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Uniforme COMPLETO do Homem-Aranha é REVELADO no segundo teaser de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’

Homem-Aranha: Um Novo Dia’, novo filme da Sony em parceria com a Marvel Studios, teve seu segundo teaser divulgado.

Dessa vez podemos ver mais detalhes do novo uniforme que será usado pelo herói.

Confira os teasers:

 

O universo do Homem-Aranha vai ganhar reforços de peso em . A produção, que marca a continuação da jornada de Peter Parker interpretado por Tom Holland, acaba de confirmar o retorno de Mark Ruffalo ao papel de Bruce Banner, o Hulk — personagem que o ator vive desde Os Vingadores (2012).

Os rumores sobre a participação de Ruffalo já circulavam nos bastidores, mas a confirmação veio com o avanço do roteiro e o início iminente das filmagens, que estão programadas para começar ainda neste mês, no Reino Unido.

Além de Ruffalo, o elenco traz de volta Michael Mando, conhecido por seu trabalho em Better Call Saul, no papel do vilão Escorpião. O personagem apareceu pela primeira vez em Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), e agora retorna como uma ameaça ainda maior para o herói.

E as novidades não param por aí. O longa também contará com o retorno de Jon Bernthal como o anti-herói Justiceiro (The Punisher). Esta será a primeira vez que o personagem aparece nas telonas dentro do MCU (Universo Cinematográfico da Marvel), desde a sua última aparição em Punisher: War Zone (2008), onde foi interpretado por Ray Stevenson.

Assim como nos filmes anteriores, a nova produção segue a tradição de colocar o jovem Peter Parker ao lado de figuras mais experientes do universo Marvel. Em De Volta ao Lar, ele dividiu cenas com Tony Stark (Robert Downey Jr.), em Longe de Casa com Nick Fury (Samuel L. Jackson) e em Sem Volta Para Casa com Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Essa dinâmica remete diretamente à clássica série de quadrinhos Marvel Team-Up, onde o Homem-Aranha frequentemente se unia a outros heróis em aventuras conjuntas.

Embora os detalhes do enredo estejam sendo mantidos em segredo, fontes próximas à produção sugerem que o trio formado por Homem-Aranha, Hulk e Justiceiro terá confrontos intensos antes de se unirem contra um inimigo comum — uma fórmula consagrada nas histórias da Marvel.

O filme está sendo dirigido por Destin Daniel Cretton, responsável por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, com roteiro assinado por Chris McKenna e Erik Sommers, veteranos da franquia do Homem-Aranha. A estreia está marcada para 31 de julho de 2026.

37ª Mostra de Cinema de São Paulo: Escudo de Palha

UM MIIKE PARA QUASE TODOS AS IDADES

 

O japonês Takashi Miike é um diretor controvertido, que até críticos não se acertam se gostam ou não. Bom, eu gosto! Seu último trabalho, comparado com obras como Audição e Ichi, The Killer, pode ser considerado livra, ou ao menos, indicado para maiores de 14 anos (a classificação oficial é 18).

Em Escudo de Palha, a cabeça de um serial killer está a prêmio. Depois de ter sua neta assassinada, um magnata oferece 1 bilhão de ienes para quem matá-lo (a quem interessar: na cotação de hoje, vale R$ 22.440.000,00). Para sua segurança, o assassino se entrega à polícia local. A missão: levá-lo em segurança para a polícia federal, em Tóquio.

Cinco policiais são o escudo contra todo um país! Essa é a sensação do filme. Bandidos, anônimos, policiais, enfim, todo tipo de gente tenta matar o assassino Kiyomaru (Tatsuya Fujiwara). Pode soar muito absurdo para nós o esforço que os cinco policiais – especialmente Mekari (Takao Ohsawa) – em proteger um psicopata que nem se esforça para ser simpático. Até a plateia deseja liquidá-lo. É o sentimento de honra e de dever que guiam esses policiais. O pior sujeito deve ser julgado pela justiça. O dever de cumprir uma ordem é mais que uma questão legal, é a honra que está em jogo. E os japoneses levam muito à séria a honra!

Ter isso em mente é necessário para entender o dilema dos protagonistas. Não se trata de proteger um inocente nem um bandido vítima da sociedade injusta (Miike dá uma aula de como humanizar um assassino sem torná-lo coitadinho). Mas, de cumprir um dever que as personagens carregam dentro de si como o correto e o honrado a ser feito. Tudo isso embrulhado com ação de primeiríssima qualidade. Miike em ótima forma!

10 ÓTIMOS Filmes Interpretativos, do tipo: ‘O que você faria?’

Algumas narrativas cinematográficas nos transportam de forma certeira para dilemas que poderíamos encontrar a qualquer momento em nossas vidas. Seguindo na linha do ‘O que você faria?’ essas obras nos trazem reflexões diversas. Pensando nesse curioso recorte existencial, separamos abaixo uma lista bem interessante:

 

Jurado Nº 2

Na trama dirigida por Clint Eastwood, acompanhamos um jovem e futuro pai que é selecionado para ser júri de um tenso julgamento de assassinato. A questão é que aos poucos percebe que pode estar envolvido com o ocorrido precisando tomar algumas decisões complexas.

 

Parece Bastante Paris

Na trama conhecemos três irmãos afastados que se reencontram num momento delicado. O pai vai parar no hospital e lá ficam sabendo da condição dele. Mesmo com as desavenças que o passado deixou, resolvem realizar o último desejo dele: visitar Paris. Só que pela condição do pai, optam por criar uma viagem fictícia, rodando numa van por uma região que conhecem e assim recriando o trajeto para a capital da França.

 

A Alma em Paz

Na trama, ambientada ainda nos tempos onde a pandemia buscava ser controlada na Itália, conhecemos Dora (Lívia Antonelli) uma jovem de origem humilde que trabalha duro para sobreviver e na outra parte do dia complementa a renda traficando. Ela vive com a tia e a mãe e tem um passado repleto de traumas. Lutando para ter de volta os irmãos entregues para a assistente social, acaba conhecendo um homem que a faz acreditar em alguns sonhos perdidos.

 

Adeus, Lenin!

Chegou aos cinemas 20 anos atrás um longa-metragem alemão que impactaria os amantes da sétima arte com um recorte profundo, inteligente, divertido e emocionante do final da década de 80 quando após a queda do famoso Muro de Berlim uma família se blinda de mentiras por conta de uma situação peculiar, transformando um quarto numa espécie de museu de recordações de um tempo que nunca mais iria voltar. Adeus, Lenin! dirigido por Wolfgang Becker, transforma sua brilhante narrativa em uma aula de história e também de amor, entre um filho e sua mãe.

 

A Queda

O luto pra falar sobre medo. O medo para falar de sobrevivência. Buscando instigar nossos pensamentos em relação à situações extremas, principalmente e implicitamente nos fazendo responder sobre o que faríamos em uma determinada situação à mais de 600 metros do chão, A Queda é um drama que aborda a sobrevivência, a amizade, o luto, o trauma e os conflitos que surgem entre duas amigas que se colocam em uma situação extrema.

 

Las Fieras

Na trama, ambientada na parte da Argentina na região da Patagônia, conhecemos o casal Clara (Mariana Anghileri) e Julián (Andrés Ciavaglia), que resolvem fazer uma viagem até as terras do pai do primeiro já que o mesmo está em estado terminal. A questão que se soma é a de que algumas questões mal resolvidas pelo dono daquelas terras acabam explodindo em Julián, o levando para um provável dilema e relações conturbadas, distantes e inconsequentes com os funcionários do pai.

 

O Abismo

Na trama, acompanhamos a história de Frigga (Tuva Novotny), uma mulher de atitude, mãe de dois, chefe de segurança de uma mina subterrânea Kiirunavaara, situada na cidade de Kiruna. Quando rachaduras enormes vão aparecendo pela cidade, Frigga embarca em uma jornada de sobrevivência tendo que lidar com o sumiço do filho Simon (Edvin Ryding), a recente chegada do novo namorado Dabir (Kardo Razzazi), o relacionamento conturbado com o ex Tage (Peter Franzén) e os embates com a filha Mika (Felicia Truedsson).

 

Até Amanhã

Na trama, acompanhamos um dia tenso na vida da jovem Fereshteh (Sadaf Asgari), que vive sozinha na capital do Irã onde estuda e trabalha em uma gráfica para sustentar sua filha recém nascida de 2 meses. Quando um parente sofre um acidente e logo hospitalizado na cidade de onde mora, seus pais resolvem visitá-la. A questão é que eles não sabem da existência da criança. Assim, sem saber em quem confiar, ela precisa encontrar um lugar para a criança ficar enquanto seus pais estão por perto embarcando em uma série de conflitos que se seguem.

 

Between Two Dawns

Na trama, conhecemos Kadir (Mucahit Kocak), um jovem empresário que trabalha nos negócios da família desde que terminou seus estudos, uma fábrica inclusa na indústria têxtil. Tudo ia bem na vida do personagem, inclusive está mega apaixonado pela futura noiva, até que em um dia, durante uma rodada de negócios via Skype, algo acontece na fábrica. Um grave acidente com um dos funcionários leva a família a tomar atitudes que entram em conflito com o que Kadir pensa, principalmente sobre a questão humana e moral. Assim, vamos acompanhando as horas seguintes na nova trajetória de vida que o destino colocou na frente do protagonista.

 

Ama-me

Na trama, conhecemos Musa (Sarp Akkaya) um homem que está preso faz 15 anos e tem a chance da cadeia durante um dia para ir visitar a filha que mal conhece. Ele é escoltado pelo agente penitenciário Sedat (Ercan Kesal), um senhor já bem próximo da aposentadoria. Quando eles chegam até a casa de Musa, algo parece não se encaixar e logo um dilema acompanhará os dois personagens após saberem de algumas verdades.

 

Crítica | Atentado ao Hotel Taj Mahal – Armie Hammer estrela eficiente thriller dramático

Tensão sem Fim

Finalmente os brasileiros poderão conferir nas telonas a estreia de um dos longas mais tensos de 2019 (tendo debutado em 2018 no Festival de Toronto).  Empurrado da primeira metade do ano para meados de julho pela distribuidora nacional, Atentado ao Hotel Taj Mahal é um retrato de tempos sombrios e intolerantes, onde a violência se faz presente através do terror – e na qual a vida humana não vale absolutamente nada.

Caso fosse vendido ao entretenimento, Hotel Taj Mahal contaria com algum herói relutante, o típico homem errado no lugar errado, que tropeçaria por seu caminho até salvar o dia – bebendo da fórmula de Duro de Matar (1988). Mas o longa, escrito e dirigido pelo australiano Anthony Maras (estreando no cinema) é baseado em uma estarrecedora e incrível história real, portanto, todo um cuidado especial foi depositado na confecção da obra a fim de torná-la digna àqueles que perderam suas vidas, e seus parentes, durante o fatídico evento.

A seriedade com que os realizadores se aproximam do material é transposta para o que vemos em tela, criando uma produção nua e crua, quase documental, cuja proposta passa longe da espetacularização da violência, sua banalização ou entreter plateias em busca de adrenalina descompromissada e ação. Hotel Taj Mahal é um filme incômodo, que coloca o dedo na ferida, arregalando nossos olhos perante o ápice da crueldade que o ser humano pode atingir: tirar vidas por uma causa. Retaliação, vingança, seja o que for, tirar vidas inocentes jamais será justificável em nome de qualquer que seja a intenção ideológica.

Maras se mostra um bom estreante, cria um cenário bem definido, onde estabelece os jogadores principais. Os personagens são bem defendidos e seus intérpretes compram a ideia, abraçando suas performances a ponto de nos fazer sentir e se importar com eles. De um lado temos os hóspedes, a casta da alta sociedade mundial hospedada no luxuosíssimo hotel do título, localizado em Mumbai (ou Bombaim), o centro financeiro da Índia e sua principal cidade. Dentre eles, o casal formado por Armie Hammer (em mais um desempenho acima da média) e a iraniana Nazanin Boniadi, que trazem à tiracolo, literalmente, seu pequeno recém-nascido.

Do outro lado temos os funcionários do hotel, pessoas simples que necessitam do emprego para sustentar suas famílias e que possuem tanta honra no trabalho em diariamente dar o seu melhor para servir, que incorporam esta mentalidade inclusive no momento de maior crise que o local já passou. Dentre os rostos conhecidos dos funcionários, o jovem Dev Patel (indicado ao Oscar de melhor ator por Lion), pai de família que opta por permanecer no local devido a necessidades financeiras. Ele pode ser considerado “o homem errado no local errado” citado no início do texto. E embora sem qualquer peripécia ou pirotecnia envolvendo suas ações contra os terroristas, o sujeito facilmente recebe a alcunha de herói. Seja na disposição com a qual se sacrifica para ajudar, ou – na melhor cena do filme – num diálogo bem humilde e cuidadoso no qual desarma uma senhora racista.

Atentado no Hotel Taj Mahal é horrendo, difícil de assistir. Tais definições, porém, apenas demonstram que a confecção foi artesanal num nível tão elevado a ponto de tornar as cenas mais realísticas o possível dentro de uma ficção. O filme não surtiria o mesmo efeito, no entanto, se a proposta fosse outra além de exalar a resiliência e união em momentos extremos, não importando quem você seja ou de onde saiu.

Quase! Estes Filmes por Muito Pouco Não Chegaram a US$1 Bilhão em Bilheteria Mundial – Conheça

A melhor forma de conhecer a popularidade de um filme e sua abrangência cultural ainda é o seu retorno em bilheteria. Ou seja, sua arrecadação financeira reflete diretamente no número de pessoas que se dispuseram a sair de casa e ir assisti-lo nas salas de cinema. E também o número de pessoas que repetiram o feito. Bem, ao menos essa é a análise imediata. O fato demonstra o sucesso que determinado filme fez em sua época de lançamento.

Mas existe, claro, o outro lado da moeda. Que é o efeito do tempo. Um filme muito popular hoje, não significa que manterá sua relevância cultural ou artística daqui a, digamos, dez ou vinte anos. Por outro lado, filmes que fracassaram em sua jornada pelas salas de cinema podem vir a encontrar seu público na geração seguinte, se tornando produções verdadeiramente queridas. Ao longo da história da sétima arte tivemos inúmeros exemplos assim.

Ou seja, a maneira mais eficaz de se medir o sucesso de um filme ainda é a sua bilheteria. Hoje, temos inclusive o chamado clube do bilhão – produções que atingiram a ridícula marca de mais de US$1 bilhão em bilheterias mundiais. Aqui, nesta nova matéria iremos falar dos filmes que por muito pouco não atingiram essa marca. Confira.

Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros (1993)

O primeiro filme da história a bater a marca de US$1 bilhão em bilheteria mundial foi ‘Titanic’ (1997), de James Cameron. Porém, por pouco, esse título não foi ocupado por outro. O fenômeno pré-histórico de Steven Spielberg sacudiu o mundo no início dos anos 1990 e revolucionou para sempre o uso de efeitos especiais gerados por computadores. Os dinossauros voltaram à vida de forma crível e o filme foi por quatro anos o maior da história. ‘Jurassic Park’ fez US$978 milhões mundiais em seu lançamento em 1993, chegando muito perto de bater a, então, não sonhada marca. Com seis relançamentos, entre 2011 e 2023, o filme finalmente atingiria a marca de US$1 bilhão.

O mesmo ocorreu com filmes como ‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (1999) e ‘Harry Potter e a Pedra Filosofal’ (2001). Ambos os filmes passaram da marca dos US$900 milhões em bilheteria mundial, ficando perto de atingir US$1 bilhão. Porém, ambos conquistariam tal valor um tempo depois com constantes relançamentos nos cinemas, uma forma de os estúdios arrecadarem mais bilheteria para seus filmes – em especial comemorações de aniversário. O primeiro foi relançado quatro vezes e o segundo, oito vezes.

Já ‘O Rei Leão’ (1994), uma das melhores animações da Disney, mesmo com sete relançamentos, não conseguiu ultrapassar a marca de US$1 bilhão. Mas aumentou sua bilheteria consideravelmente, em US$200 milhões, de US$771 milhões para US$981 milhões. Para esta matéria estamos considerando apenas os filmes que bateram 1 bilhão em seus lançamentos originais. Portanto, todos fazem parte do ranking dos quase.

Oppenheimer (2023)

Lançado em meados de 2023, ‘Oppenheimer’ foi a metade do fenômeno conhecido como “Barbenheimer”, a dobradinha de sucesso realizada (de forma improvável) com o blockbuster ‘Barbie’. Ambos se beneficiaram bastante da data de lançamento simultânea, ao invés de se canibalizarem nas bilheterias, se ajudaram. Quem sabe relançamentos nos próximos anos possam ajudar ‘Oppenheimer’, mas por enquanto o filme soma US$975 milhões, por muito pouco não adentrando o seleto clube do US$1 bilhão.

Meu Malvado Favorito 2 (2013)

A franquia ‘Meu Malvado Favorito’ é uma das mais rentáveis do cinema de todos os tempos. A franquia se tornou prioridade na Universal, graças a seu grande apelo junto com seu público-alvo, as crianças. O filme original, de 2010, ficou entre o top 10 daquele ano, com meio bilhão de dólares mundiais. Esse segundo filme foi ainda mais longe, ficando em terceiro lugar das bilheterias mundiais em 2013, com US$970 milhões – sendo o filme da franquia que não fez um bilhão, mas chegou mais perto.

O primeiro filme dos ‘Minions’ e ‘Meu Malvado Favorito 3’, ambos bateram 1 bilhão. Já o segundo ‘Minions’ também merece estar nessa lista, com US$940 milhões. Esse ano, ‘Meu Malvado Favorito 4’, sorrateiramente, também quase bateu à marca, com US$965 milhões. Alguém duvida que venha mais?

Mogli: O Menino Lobo (2016)

A Disney é um estúdio que sabe fazer dinheiro. Além de suas animações e filmes em live-action que adaptam atrações de seu parque temático, o estúdio agora é dono de marcas como a Marvel e Star Wars. Como se não bastasse, o conglomerado arrumou mais um filão: as adaptações (ou refilmagens) em live-action de suas animações. Deste segmento tivemos longas como ‘A Bela e a Fera’, ‘Aladdin’ e ‘O Rei Leão’ batendo a marca de 1 bilhão. Mas de todos o que chegou mais perto, sem ter conseguido, foi um dos mais elogiados: ‘Mogli – O Menino Lobo’ (2016), que somou US$966 milhões.

Jumanji: Bem-Vindo à Selva (2017)

Por falar em filmes sorrateiros, que pegaram todos de surpresa, ‘Jumanji’ é o longa que mais se encaixa em tal quesito. A reimaginação do clássico cult estrelado pelo saudoso Robin Williams em 1995, foi recebido com muita descrença. Após seu trailer, uma onda de negatividade começou a cercar o filme. No entanto, em um dos casos de maior mudança na aceitação de uma produção, foi só ‘Jumanji’ estrear, que a notícia correu rápido, e o público correu na forma de multidões para o cinema. Ninguém esperava ou dava nada pelo longa. Mas ‘Jumanji’ somou US$962 milhões mundiais ao redor do mundo.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura (2022)

Nenhum outro filme do MCU chegou tão perto da marca de 1 bilhão, sentiu seu cheirinho, mas terminou sem conseguir pegar o prêmio. Ao todo, são 11 filmes do MCU, contando com o recente ‘Deadpool e Wolverine’ (2024), a bater a marca do bilhão. Antes, o último havia sido ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’, de 2021. Ou seja, em três anos a Marvel não emplacou no clube do bilhão. E bem, se disséssemos antes que entre ‘Capitã Marvel 2’, ‘Pantera Negra 2’, ‘Thor 4’ e ‘Guardiões da Galáxia 3’, seria ‘Doutor Estranho 2’ o que mais se aproximaria da marca, ninguém acreditaria. Mas foi o que aconteceu.

Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 1 (2010)

Harry Potter’ é uma das franquias bilionárias do cinema, com seus filmes arrecadando quase US$8 bilhões mundialmente (US$7.8 bilhões). Isso sem contar os filmes do derivado ‘Animais Fantásticos’. Mas e seu eu disser que tirano último ‘Harry Potter’, As Relíquias da Morte – Parte 2, o encerramento da franquia, nenhum outro exemplar destes filmes ultrapassou sozinho a marca de 1 bilhão? Pois bem. Como dito, os relançamentos do primeiro filme, o fizeram ultrapassar a marca – mas ele não havia conquistado o feito em seu lançamento original. Grande parte chegou bem perto, mas apenas o último o faria. ‘As Relíquias da Morte – Parte 1’ foi o que chegou mais perto com US$960 milhões. Depois ‘A Ordem da Fênix’ (2007), com US$942 milhões, e ‘O Enigma do Príncipe’ (2009), com US$941 milhões.

O Hobbit: A Batalha dos Cinco Exércitos (2014)

No rastro da franquia ‘O Senhor dos Anéis’, uma das mais bem-sucedidas da história do cinema, o mesmo Peter Jackson resolveu lançar a trilogia prequel ‘O Hobbit’. Aliás, o terceiro ‘O Senhor dos Anéis’, ‘O Retorno do Rei’, foi o segundo filme da história a ultrapassar a marca de 1 bilhão em bilheteria mundial, algo que as duas partes anteriores não haviam conseguido. Assim, pegando essa onda, o primeiro filme de ‘O Hobbit’ fez bem a lição e bateu a marca, adentrando o clube do bilhão. Porém, os fãs logo perceberam que ‘O Hobbit’ não era ‘O Senhor dos Anéis’ e os filmes seguintes foram perdendo a força. ‘A Desolação de Smaug’, de 2013, fez US$959 milhões, e ‘A Batalha dos Cinco Exércitos’, 2014, fez US$962 milhões.

‘iZombie’: Bryce Hodgson é promovido ao elenco fixo da última temporada

O divertido Don E. passará a ser uma figura muito mais presente na última temporada de ‘iZombie‘. De acordo com o Deadline, o intérprete do personagem, Bryce Hodgson, foi promovido ao elenco fixo da 5ª temporada da série.

O ator, que está no programa desde o primeiro ano, participava em caráter recorrente.

Na trama, “Olivia Moore era disciplinada, médica residente com sua trajetória de vida completamente traçada. Porém, uma noite ela decide ir a uma festa. Nessa festa ela acaba sendo arranhada por um zumbi e se torna um. Agora, transformada em morta-viva, conseguiu um emprego no departamento legista para ter acesso aos cérebros de que deve se alimentar para manter sua humanidade. Mas, a cada cérebro que consome, ela herda traços da personalidade daquela pessoa, além disso, também tem acesso as memórias por meio de rápidas visões, algo que fez com que tivesse a oportunidade de ajudar a solucionar os crimes e como estas pessoas foram assassinadas.”

O elenco ainda inclui Rose McIverMalcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David Anders e Aly Michalka.

A 5ª e última temporada de ‘iZombie‘ estreará apenas em 2019.

‘MIB: Homens de Preto – Internacional’ ganha três novos comerciais nacionais; Assista!

A Sony Pictures do Brasil divulgou três novos comerciais de ‘MIB: Homens de Preto – Internacional‘, estrelado por Chris Hemsworth Tessa Thompson.

Confira, com o trailer completo:

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8‘), o roteiro foi escrito pela dupla Matt Holloway e Art Marcum (de ‘Homem de Ferro‘).

M (Thompson) é uma agente que durante sua jornada de auto-afirmação, estreia na divisão londrina do MIB. Lá, ela conhece um agente conhecido por seus talentos, H (Hemsworth). Os dois estão envolvidos em um caso de assassinato misterioso, que vai levá-los ao redor do mundo para encontrar a solução.

Liam Neeson, Rebecca Ferguson, Kumail Nanjiani, Rafe Spall, Laurent Nicolas Bourgeois e Larry Nicolas Bourgeois completam o elenco. Emma Thompson reprisará o seu papel de Agente O de ‘Homens de Preto 3‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de junho.

Patrulha Canina – O Filme

(PAW Patrol: The Movie)

 

Elenco:

Iain Armitage

Will Brisbin

Ron Pardo

 

Direção: Cal Brunker

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ 50 milhões

Estreia: 9 de Setembro de 2021

Sinopse: 

O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!

Entrevistas: 

Curiosidades: 

» O longa é baseado na popular série animada ‘Patrulha Canina‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Invasão Zumbi 2’: Lançamento da sequência é antecipado nos EUA

Chegando a tempo para o Halloween, a sequência ‘Invasão Zumbi 2: Península‘ será lançada em VOD (e outras plataformas digitais) nos EUA no dia 27 de outubro.

O lançamento em vídeo – DVD e Blu-ray – permanece agendado para o dia 24 de novembro.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de novembro.

Infelizmente, ‘Invasão Zumbi 2: Península‘ não parece ter agradado os críticos.

Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e recebeu apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.13/10 baseada em 70 reviews (até o momento).

Confira as críticas abaixo:

“Feio e, no geral, insatisfatório” – Variety.

“Os fãs de Invasão Zumbi irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.

“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.

“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.

‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

Assista ao trailer:

 

Lobisomem aterroriza cidade pequena no trailer do terror ‘The Hunting’; Assista!

O terror ‘The Hunting‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Mark Andrew Hamer é responsável pela direção.

Quando um misterioso ataque de animal deixa um corpo mutilado na floresta, um detetive conservador de uma pequena cidade deve contar com a ajuda de um especialista em vida selvagem para descobrir a verdade sombria e perturbadora que ameaça a região.

O elenco conta com Peyton Hillis, Joelle Westwood, Joaquin Guerrero, Keith Migra, Angela Cole, Alan Tuskes, Heidi Azaro, Billy Grimm, Daniel Repas e Matt Tifft.

O terror ainda não possui previsão de lançamento.

‘Recursos Humanos’: Série derivada de ‘Big Mouth’ ganha trailer COMPLETO; Confira!

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘Recursos Humanos‘ (Human Resources), série derivada da animação ‘Big Mouth‘.

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A produção será lançada na plataforma no dia 18 de março.

A série irá apresentar dois novos monstros: Petra o Gremlin da Ambição (Rosie Perez) e Keith do Luto (Henry Winkler). Eles se juntarão aos outros monstros que já conhecemos: Mona a Monstro Hormonal (Thandiwe Newton), Simon Sex (Jemaine Clement), Tito o Mosquito da Ansiedade (Maria Bamford) e Gavin o Monstro Hormonal (Bobby Cannavale).

Além deles, outros rostos conhecidos da série original também devem aparecer, tais como Maury o Monstro Hormonal (Nick Kroll), Connie a Monstro Hormonal  (Maya Rudolph), Emmy o Inseto do Amor (Aidy Bryant), Pete the Logic Rock (Randall Park), Rochelle a Inseto do Amor (Keke Palmer), Walter o Inseto do Amor (Brandon Kyle Goodman), o Mago da Vergonha (David Thewlis) e Sonya a Inseto do Amor (Pamela Adlon).

A produção foi cocriada e produzida por Kelly Galuska, Nick Kroll, Andrew Goldberg, Jennifer Flackett e Mark Levin.

‘Alien’: Atriz de ‘Círculo de Fogo: A Revolta’ deve estrelar novo filme da franquia

De acordo com Deadline, Cailee Spaeny (‘Círculo de Fogo: A Revolta’ e ‘Jovens Bruxas: Nova Irmandade’) está em negociações para estrelar o novo filme da franquia ‘Alien‘.

Infelizmente, detalhes sobre seu possível papel não foram divulgados.

O projeto será dirigido por Fede Alvarez, aclamado por seu trabalho no remake de ‘A Morte do Demônio‘ e ‘O Homem nas Trevas‘.

O novo filme trará uma “história original e independente”, que deve contar com o retorno do icônico Xenomorph.

Ridley Scott, diretor do filme original de 1979, servirá como produtor.

Em comunicado oficial, Steve Asbell, presidente da 20th Century Studios, comentou sobre o projeto: “O conceito do Alvarez é muito bom, com uma ótima história e vários personagens que nunca vimos antes.”

Vale lembrar que uma série baseada na franquia, criada por Noah Hawley (‘Fargo’), também está em desenvolvimento pelo canal FX. Ambientada em um futuro próximo, a trama se passará no planeta Terra.

‘Oppenheimer’ supera ‘Bohemian Rhapsody’ e se torna a MAIOR cinebiografia da história do cinema

Sucesso! Com US$ 912.7 milhões arrecadados mundialmente, ‘Oppenheimer‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Bohemian Rhapsody‘ (US$910.8M), tornando-se a maior cinebiografia da história do cinema.

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 318.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 594 milhões.

Internacionalmente, o TOP 5 dos maiores mercados conta com o Reino Unido (US$73M), China (US$54M), Alemanha (US$48M), França (US$41.6M) e Austrália (US$26.8M).

Com o sucesso da produção, a Universal Pictures conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 4 bilhões em arrecadação nas bilheterias mundiais. Esta é a terceira vez que um estúdio consegue ultrapassar a marca desde 2019. Vale destacar que a Universal foi responsável pelo lançamento de três das cinco maiores arrecadações globais de 2023.

O longa de Christopher Nolan se tornou a terceira maior arrecadação global do ano, tendo ultrapassado ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ (US$845.5M), ‘Velozes e Furiosos 10‘ (US$704.7M), ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘ (US$689.8M), ‘A Pequena Sereia‘ (US$569.5M) e ‘Missão: Impossível – Acerto de Contas Parte 1‘ (US$566M).

A produção também se tornou a maior arrecadação da carreira do cineasta em mais de 50 territórios, incluindo a Alemanha, Brasil, Índia e Polônia.

Novo ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganha data de estreia no Brasil

A Sony Pictures finalmente anunciou quando o próximo filme da franquia ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ será lançado no Brasil.

O terror estreará nos cinemas nacionais no dia 17 de julho de 2025 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

Jennifer Love HewittFreddie Prinze Jr., protagonistas dos filmes originais, devem retornar para a nova iteração.

Anteriormente, Hewitt havia revelado uma condição para reprisar o seu papel no novo filme: “Eu não interpreto a Julie James morta. Eu já havia dito isso quando tinha 18 anos, e digo novamente aos 45 anos. Não irá acontecer.”

“Acho que o próximo filme deveria ser intitulado ‘Eu Sempre Vou Saber o que Vocês Fizeram Naquele Verão’. Só posso dizer que o novo filme está em desenvolvimento. Eu já tive algumas discussões sobre isso no telefone, mas é muito legal ver que as pessoas estão animadas com a possibilidade do meu retorno. Se tudo der certo, eu não sei como vou me sentir; provavelmente sobrecarregada e grata.”

Ela completa, “Honestamente, estou aterrorizada porque já faz 26 anos [desde o filme original]. Há poder em estar mais velha. Depois de ter três filhos, tenho a sensação de que posso fazer qualquer coisa atualmente. A vulnerabilidade da Julie James, presente nos dois primeiros filmes, definitivamente não existe mais. Estou animada em mostrar uma versão mais madura da personagem.”

Jennifer Kaytin Robinson (‘Justiceiras’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Leah McKendrick (‘M.F.A.’).

Escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, o filme de 1997 acompanha quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love HewittSarah Michelle GellarRyan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.

Eles atropelaram e supostamente mataram um desconhecido. Com medo das consequências, o quarteto decide se livrar do corpo e o joga no mar. Um ano depois, eles se reencontram na mesma cidade e uma das jovens recebe um bilhete dizendo: “Eu sei o que vocês fizeram no verão passado”. A partir deste momento, um por um começa a pagar caro pelo que fez.

Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘ faturou US$ 125 milhões pelo mundo e teve uma continuação em 1998, ‘Eu Ainda Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado‘. Um terceiro filme, ‘Eu Sempre Vou Saber o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, foi lançado diretamente em home vídeo em 2006.

Relembre o trailer:

Netflix está desenvolvendo nova adaptação de ‘Cujo’, baseada no livro de Stephen King

De acordo com o Deadline, a Netflix está desenvolvendo uma nova adaptação de ‘Cujo‘, baseada no livro clássico do mestre Stephen King.

A nova versão será produzida por Roy Lee, e o site afirma que o serviço de streaming já está buscando roteiristas para o projeto.

Na trama original…

Cujo, um doce cachorro São Bernardo, é picado por um morcego-vampiro e fica raivoso. A partir de então, ele espalha o terror em uma pequena cidade dos Estados Unidos e faz reféns uma mulher e seu filho, aprisionados dentro de um carro quebrado, sob um calor escaldante, durante horas intermináveis.”

O livro foi adaptado originalmente para os cinemas em 1983, sendo estrelado pela Dee Wallace. Sucesso nos cinemas, o longa arrecadou mais de US$ 20 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale lembrar que, em 2013, a Sunn Classic Pictures estava desenvolvendo um remake, que contaria com uma trama militar – reintroduzindo o cão assassino como uma arma biológica. Felizmente, o projeto nunca saiu do papel.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Cary-Hiroyuki Tagawa, de ‘Mortal Kombat’, morre aos 75 anos

Cary-Hiroyuki Tagawa, conhecido por estrelar a adaptação live-action de ‘Mortal Kombat‘, morreu aos 75 anos.

De acordo com o Deadline, o artista faleceu ontem (4) devido a complicações de um AVC.

Além de ter interpretado o vilão Shang Tsung na adaptação de 1995, o ator reprisou seu papel nas séries ‘Mortal Kombat: Legacy‘ e ‘Mortal Kombat X: Generations‘. Ele também deu voz ao personagem nos jogos ‘Mortal Kombat 11‘ e ‘Mortal Kombat: Onslaught‘.

Recentemente, Tagawa estrelou as três primeiras temporadas de ‘O Homem no Castelo Alto‘, que seguem disponíveis no catálogo brasileiro do Prime Video.

O ator fez sua estreia nas telonas no clássico ‘Os Aventureiros do Bairro Proibido‘, e voltou a trabalhar com o mestre John Carpenter no terror ‘Vampiros‘, de 1998.

Com mais de 100 créditos em sua filmografia, ele estrelou filmes como ‘007 – Permissão para Matar‘, ‘Aconteceu em Los Angeles‘, ‘Massacre no Bairro Japonês‘, ‘Tigre Branco‘, ‘Passagem para o Inferno‘, ‘Pearl Harbor‘, ‘Planeta dos Macacos‘, ‘Elektra‘, ‘Memórias de uma Gueixa‘, ‘47 Ronins‘, entre outros.

Na TV, participou de produções populares como ‘Miami Vice‘, ‘Os Justiceiros‘, ‘S.O.S. Malibu‘, ‘Sabrina, Aprendiz de Feiticeira‘, ‘Poltergeist – O Legado‘, ‘Heroes‘, ‘Revenge‘, ‘Teen Wolf‘ e ‘Grimm‘.

Seu trabalho mais recente foi na série animada ‘Samurai de Olhos Azuis‘, onde deu voz ao Eiji, mestre na forja de lâminas.

Ator de ‘Um Lugar Silencioso’ se junta ao elenco de ‘Vingadores: Guerras Secretas’

De acordo com o Deadline, Noah Jupe (‘Um Lugar Silencioso’) foi confirmado no elenco de ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

Detalhes sobre seu papel não foram divulgados, o site afirma que o personagem será importante na narrativa.

As filmagens estão programadas para começarem ainda neste ano.

Vale lembrar que ‘Guerras Secretas‘ servirá como sequência direta de ‘Vingadores: Doutor Destino‘, que chegará aos cinemas nacionais no dia 17 de dezembro.

Confira o trailer, dublado e legendado:

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

A sequência, Vingadores: Guerras Secretas, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco deVingadores: Doutor Destino contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

2017 deve ter pior bilheteria dos últimos 25 anos para Hollywood

Embora 2017 seja um ano marcado por grandes estreias no cinema, como ‘Corra!‘, ‘Mulher-Maravilha‘ e ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, a expectativa é que este seja o pior ano em termos de bilheterias para Hollywood.

As projeções foram divulgadas pelo site The Wrap e apontam uma queda significativa no número de frequentadores nos cinemas e resultados bem baixos ao longo da temporada de blockbusters, que é o período norte-americano de férias de verão. De acordo com portal, essa drástica redução deve se estender para a metade final do ano.

Isso significa que três das grandes estreias que estão por vir, ‘Liga da Justiça‘, ‘Thor: Ragnarok‘ e ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘, precisariam atingir bilheterias sensacionais para alavancar os números de 2017, alcançando 2016. Vale ressaltar que apenas no ano passado, Hollywood arrecadou a grandiosa marca de US$ 11.3 bilhões.

E ainda que esta façanha seja conquista, 2017 continuará sendo um ano negativo para o ramo cinematográfico, em se tratando da comercialização de ingressos. Com o aumento sucessivo do valor das entradas, o The Wrap pontua que este ano se encerre com apenas 1.22 bilhões de ingressos de cinema vendidos, a pior marca desde 1992.

‘This Is Us’: Filmagens da 3ª temporada começam; Confira foto e vídeo!

As filmagens da terceira temporada deThis is Us‘ começaram na última terça-feira (10) e para celebra o retorno ao set de filmagens, um dos criadores da série, Dan Fogelman, publicou a primeira imagem da primeira cena gravada – que fora replicada pelo restante do elenco.

Confira:

Também celebrando o retorno, a atriz Susan Kelechi Watson publicou um vídeo em sua conta do Twitter, ao lado de Sterling K. BRown, que traz a dupla dançando de alegria.

Confira o teaser do próximo ciclo

‘Babadook’: Thriller ganha edição limitada em homenagem ao público LGBTQ+

Lançado em 2014, ‘Babadook‘ se tornou um dos filmes mais elogiados do gênero. No entanto, o antagonista do longa só se tornou viral em 2017, tornando-se um improvável ícone da comunidade LGBTQ+ através de hilários memes.

E abraçando esse impacto cultural que a produção exerceu entre este público, o site e loja online Shout! Factory anunciou o relançamento do Blu-ray da produção, mas desta vez com uma capa diferenciada, homenageando a comunidade que o transformou em uma espécie de ícone.

Em alusão ao Mês do Orgulho, que celebra a causa LGBTQ+, a empresa lançou uma versão especial, que traz as cores da bandeira do movimento como a capa extra do filme, cobrindo o Blu-ray (que trará a capa original do thriller).

Confira a descrição do produto:

Nós criamos um lançamento especial com a participação dos nossos grandes parceiros da IFC Midnight: uma edição limitada oficial e com pouca tiragem de uma slipcover com temática do Mês do Orgulho, que estará embalando o Blu-ray.  A slipcover possui um acabamento em gloss, com escrita em relevo.

Confira a imagem:

Em entrevista ao Bloody Disgusting, a diretora Jennifer Kent falou sobre a peculiar popularidade que o filme alcançou com o público LGBTQ+:

“Isso é insano. Mas, claro, eu amei toda essa história. É muito doido e isso o manteve vivo. Ele não quer morrer, então encontrou outras formas de se manter relevante.”

 

Esse é o primeiro longa dirigido por Jennifer Kent, que também escreveu o roteiro.

Uma mãe solteira, atormentada pela morte violenta do marido, batalha com o medo de seu filho de um monstro estar se espreitando pela casa, mas logo descobre a presença sinistra ao seu redor.

O elenco conta com Essie Davis, Noah Wiseman, Hayley McElhinney, Daniel Henshall e Barbara West.

‘Vingadores’: Vídeo reúne todas as vezes que o Capitão América apanha no MCU; Assista!

Um fã habilidoso dos filmes da Marvel desenvolveu uma compilação caprichada, que reúne todas as vezes que o herói Capitão América apanhou no MCU.

O vídeo, com pouco mais de três minutos de duração, compila cenas desde ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ até o seu capítulo final na franquia, ‘Vingadores: Ultimato‘.

Confira:

Lançado em 2019, ‘Vingadores: Ultimato‘ tornou-se o filme com a maior bilheteria de todos os tempos (US$ 2,8 bilhões), superando ‘Avatar‘ (US$ 2,79 bilhões) após um reinado de quase 10 anos.

Confira nossa crítica:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

‘Logan Lucky: Roubo em Família’: Comédia criminal com Channing Tatum e Daniel Craig será removido da Netflix

A aclamada comédia criminal ‘Logan Lucky: Roubo em Família‘ será removida da Netflix em breve. A produção, estrelada por Daniel Craig, Channing Tatum e Adam Driver, de despede da grade de programação no próximo sábado, 26 de junho.

Roteirizado por Rebecca Blunt, o longa acompanha dois irmãos, Jimmy (Channing Tatum) e Clyde (Adam Driver) Logan, que planejam um roubo de dinheiro através de um sistema de tubulação hidráulica. Para que o plano funcione, a dupla executa a trapaça durante a Copa NASCAR, que serve como a distração perfeita para o crime.

Riley Keough, Hilary Swank, Seth MacFarlane, Katie Holmes, Katherine Waterston e Sebastian Stan completam o elenco.

Confira o trailer:

O cineasta Steven Soderbergh assume a direção, a partir de um roteiro escrito por Jules Asner.

‘Screamboat’: Terror sobre Mickey Mouse assassino surpreende com 69% de aprovação no RT; Confira as avaliações!

O filme trash ‘Screamboat: Terror a Bordo‘, versão terror do clássico curta animado ‘O Vapor Willie‘, já pôde ser conferido pela crítica especializada e as primeiras avaliações já estão entre nós.

Surpreendendo com 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, o longa dos produtores da franquia ‘Terrifier‘ foi elogiado por seu senso de humor ácido, expresso através do gênero de terror, bem como pelas performances de seu elenco.

Além disso, a produção foi reconhecida por ser divertida e despretenciosa, à medida em que entrega um terror sem compromisso de causar grandes sustos.

Confira:

“Se realmente precisamos ter filmes de baixo orçamento e matadores de bilheteria estrelando ícones clássicos dos desenhos animados, espero que sejam pelo menos tão bons quanto ‘Screamboat'”. – William Bibbiani, TheWrap

“‘Screamboat’ contorna os erros cometidos por alguns de seus pares e se lembra de abraçar seu lado bobo, mas ainda luta para se manter à tona durante todo o seu tempo de execução”. – Kat Hughes, THN

“Com esta versão do Mickey Mouse agora em domínio público, deveria haver um mundo totalmente novo de possibilidades para esses tipos de filmes, mas, em vez disso, ‘Screamboat’ vai atrás do estritamente necessário e deixa todas as suas possibilidades de lado”. – Ross Bonaime, Collider

“Embora não seja exatamente um cinema inovador, ‘Screamboat’, de Steven LaMorte, é o primeiro dos ‘filmes de terror de domínio público’ a entender a tarefa”. – Sean Boelman, FandomWire

“Um ratinho não precisa necessariamente assustar o público, e como LaMorte reconhece isso desde o início, o humor excêntrico no estilo Looney Tunes parece mais adequado”. – Alan French, Sunshine State Cineplex

“Um ponto a favor desses filmecos baratos: em uma era de coleta de dados despreocupada, eles ainda podem radicalizar uma geração de frequentadores de festas do pijama para buscar maneiras de endurecer a lei de direitos autorais”. – Mike McCahill, Guardian

“‘Screamboat’ é uma comédia de terror previsível, mas divertida, que é uma paródia de de terror do filme de animação ‘Vapor Willie’, de 1928, da Disney. Os membros do elenco dão performances com atrevimento, o que torna mais fácil de assistir. – Carla Hay, Culture Mix

“[Ele] não faz o suficiente com as possibilidades de realmente transformar um personagem favorito da família de cabeça para baixo. Na maior parte, o vilão poderia ter sido qualquer um ou qualquer coisa, e o filme teria se desenrolado da mesma forma”. – Michael Gingold, Rue Morgue Magazine

“Uma comédia de terror exagerada, sangrenta e perversamente engraçada”. – Avi Offer, NYC Movie Guru

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Um rato assassino persegue um grupo de nova-iorquinos em um passeio noturno de balsa, desencadeando uma luta pela sobrevivência e transformando seu passeio em um pesadelo. Será que a tripulação de viajantes do navio conseguirá encontrar uma maneira de deter a criatura assassina que desenvolveu um gosto por turistas?

David Howard Thornton, que interpreta o psicótico palhaço Art na franquia ‘Terrifier‘, dá vida ao Mickey Mouse.

O elenco ainda contará com Allison Pittel, Kailey Hyman, Tyler Posey, Amy SchumacherJesse PoseyJesse Kove, Rumi C Jean-Louis, Jarlath ConroyCharles Edwin Powell.

A produção será baseada no curta homônimo envolvendo o icônico personagem da Disney. Lançado originalmente em 1928, ‘O Vapor Willie‘ entrou recentemente em domínio público.

Uma Dobra no Tempo

(A Wrinkle in Time)

 

Elenco:

Chris Pine

Reese Witherspoon

Gugu Mbatha-Raw

Zach Galifianakis

Michael Peña

Oprah Winfrey

Direção: Ava DuVernay

Gênero: Aventura / Fantasia

Duração: 109 min.

Distribuidora: Walt Disney Pictures

Orçamento: US$ 103 milhões

Estreia: 29 de Março de 2018

Sinopse: 

Da diretora visionária Ava DuVernay chega ‘Uma Dobra no Tempo‘, da Disney, uma aventura épica baseada no clássico eterno de Madeleine L’Engle que transporta o público através de dimensões de tempo e espaço, examinando a natureza da escuridão e da luz, e em última instância, o triunfo do amor. Por meio da jornada transformadora de uma garota liderada por três guias celestiais, descobrimos que a força vem de abraçar a individualidade de cada um e que a melhor maneira de vencer o medo é viajar através da luz da própria pessoa.

Curiosidades: 

» ‘Uma Dobra no Tempo’ estreia no Brasil após fracassar nos EUA

» ‘Uma Dobra no Tempo’: Confira o que os críticos internacionais estão achando do filme! 

» Em 2010, foi anunciado que a Walt Disney Pictures reteve os direitos do filme para refazer o romance, seguindo a versão do filme para a televisão exibida em 2003;

» A direção é de Ava DuVernay (‘Selma’), que com essa produção se tornou a terceira mulher a dirigir um projeto cinematográfico com orçamento acima dos US$ 100 milhões (a primeira foi a diretora de ‘Frozen‘ e a segunda foi a diretora de ‘Mulher-Maravilha‘)

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Guillermo Del Toro fecha acordo com a FOX para filmes de terror e fantasia; Entenda!

Guillermo Del Toro está em alta após ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor por A Forma da Água e nada mais justo do que continuar jogando em time que está ganhando.

Segundo novas informações, o diretor mexicano fechou um acordo com a Fox Searchlight para a criação de um novo “rótulo”, que tomará conta de filmes live-action de terror, fantasia e ficção científica. Veja o que o diretor disse sobre:

“Por muito tempo tive esperança de achar um lugar onde pudesse distribuir, nutrir e produzir novas vozes com gêneros inteligentes e inovadores, assim como canalizar a minha voz.

Na Fox Searchlight, achei uma casa de verdade para produções live-action. Uma parceria baseada em trabalho duro, entendimento e, acima de tudo, fé. Depois da maravilhosa experiência que tive em ‘A Forma da Água’, me sinto honrado em ter a oportunidade de continuar essa parceria por mais tempo”

Guillermo del Toro explica porque reboots de filmes de monstros não estão funcionando

Guillermo del Toro conta que já foi perseguido por um OVNI

‘O Predador’: Caçada se intensifica em novo pôster IMAX

O reboot ‘O Predador‘ ganhou seu último trailer, reafirmando o tom de suspense e recheado de novas cenas de ação.

Confira, junto com novo pôster IMAX:

O longa ganhou uma alta classificação etária, para maiores de 18 anos, por causa de “violência gráfica, imagens sangrentas, linguagem e referências sexuais”.

Ano passado, o diretor Shane Black disse: “Classificação baixa é para medrosos. Espinhas sangram… muito.”

O filme será, ao mesmo tempo, uma sequência e um reboot da franquia original. O ator Jake Busey, viverá o personagem que será filho de Peter Keyes, personagem central do segundo filme interpretado por seu pai na vida real, Gary Busey. Essa relação de pai e filho será o elo de ligação entre os filmes.

Shane Black é o diretor e o elenco conta com Boyd Holbrook (‘Logan’), Olivia Munn (‘X-Men: Apocalypse’), Jacob Tremblay (‘O Quarto de Jack’) e Kyle Strauts.

O Predador estreia em 13 de setembro de 2018 no Brasil!

Lembra dela? ‘Os Aspones’, o ‘The Office brasileiro’, completa 20 anos

Um dos efeitos mais curiosos que a pandemia de COVID-19 trouxe para o mundo, especialmente para o Brasil, foi o resgate do seriado norte-americano The Office. A série fez sucesso internacionalmente na primeira década dos anos 2000. Porém, de forma alguma se compara a quantidade de público que atingiu durante e após o período pandêmico.

Inspirada no seriado homônimo do Reino Unido, a série contra a vida do chefe e dos funcionários de uma tradicional empresa de papel em Scranton, nos Estados Unidos. Pautada pelo humor de constrangimento e adorada pelos personagens extremamente carismáticos e sem noção, a série está eternizada na cultura pop como uma das melhores sitcom de todos os tempos.

E o mais engraçado é que, apesar de ser uma adaptação, o The Office dos Estados Unidos acabou ficando maior e mais popular que a versão original. Não por acaso, diversas novas versões surgiram ao redor do mundo se inspirando justamente na série dos EUA, não na britânica. Um exemplo disso é a versão australiana que está sendo exibida pela Amazon neste momento.

Não querendo entrar no mérito se as outras versões foram boas ou não, fato é que a série inspirou produções ao redor do mundo. No entanto, quando o Brasil também tentou ter sua própria versão de The Office, resolveram beber da fonte de Ricky Gervais, se inspirando no polêmico humor britânico. Lançada há 20 anos, a série Os Aspones foi produzida pela Globo, com episódios estreando toda sexta-feira à noite. E não pensem que foi um projeto qualquer. Na verdade, a emissora contratou um time de peso com a nata do que o humor nacional tinha para oferecer na época.

Carimbo de texto 'Os Aspones' em superfície amarela

Para quem não entendeu o nome da série, o termo é uma abreviação jocosa de ‘ASsessores de POrr# NEnhuma’, que é designado para funcionários públicos ou funcionários de altos cargos que desempenham um pouco ou nenhum papel útil para a sociedade, mas os tentam uma marra maior que o mundo. Só pelo título já deu para ter uma ideia de como era esse nosso The Office brasileiro.

Escrito pela visionária, polêmica e saudosa Fernanda Young, a série acompanhava o dia a dia de uma repartição pública em Brasília. O problema é que esse setor era responsável pelo arquivamento de documentos de forma física, algo substituído pelos computadores. Ou seja, eles não tinham absolutamente nada para fazer, além de passar os dias fofocando, recortando notícias ou tomando conta de problemas pessoais.

 

Três pessoas em escritório lotado de papéis e pastas.A rotina do escritório muda quando um antigo estagiário de um departamento mais importante flagra seu superior acessando senhas que permitiriam a ele desviar dinheiro público. Como forma de “cala a boca”, o político promove o rapaz para a chefia desse departamento sem informá-lo de que não há nada para fazer por lá. Então, ele chega querendo mostrar serviço e solicita a contratação de sua estagiária para ajudá-lo a colocar ordem na casa. No entanto, ele realmente não faz ideia de que não há nada que eles tenham para fazer por lá, então ele vira um tipo de carrasco nos primeiros episódios.

Vale destacar que o elenco também era acima da média, encabeçado pelo jovem Selton Mello e por Andréa Beltrão. O escritório era completado por Marisa Orth, Drica Moraes e Pedro Paulo Rangel. Também houve participações e promessas para uma segunda temporada, que nunca aconteceu. Nomes como Betty Lago, Daniel Dantas e Cacau Protásio de deram as caras ao longo dos sete episódios que compuseram a primeira e única temporada da série.

Homem de terno em escritório, gesticulando ao falar

Infelizmente, a série não caiu nas graças do povo, e durou apenas sete episódios. Chega a ser curioso que isso tenha acontecido. Porque a versão brasileira enfrentou o mesmíssimo problema da versão norte-americana. O texto era inspirado no humor britânico, que era mais ácido que o normal para o país. Então, os dois primeiros episódios são realmente chatos. Falta um equilíbrio entre o humor e a grosseria para ficar palatável ao público. Além disso, a repetição de piadas nesses dois primeiros episódios é muito cansativa. Então, é plenamente compreensível que não tenham dado continuação ao show. Porém, nos cinco episódios finais, a série engata e tem uma visível melhora.

Talvez exista uma realidade alternativa em que Os Aspones ganhou uma segunda chance e se tornou um sucesso nacional, assim como foi o The Office nos Estados Unidos. Mas nunca saberemos. Fato é que a série foi incluída no catálogo do Globoplay neste ano e agora pode ser conferida por todos que tiverem a curiosidade.

Grupo sorridente em encontro social à noiteA temporada de Os Aspones está disponível no Globoplay.

Crítica 2 | O Auto da Compadecida 2 – Retorno ao Universo de Suassuna Traz Nostalgia e Humor à Sequência

Ariano Suassuna foi um dos autores mais leves da literatura brasileira. Sempre muito bem-humorado, sua forma de ver a vida, mesmo nos momentos de maior aperreio, foram transpostas nas suas histórias com um DNA inteligente e engraçado de relatar os acontecimentos. De sua grande obra, os autos foram os textos que mais se destacaram, e eventualmente se transformaram em adaptações cinematográficas dentre as quais ‘O Auto da Compadecida’ alcançou, tal qual o texto homônimo, a alcunha de clássico – do cinema. O filme, lançado nos primeiros meses do novo milênio, conquistou o público de tal modo que se tornou intocável. Porém, vinte e cinco anos depois, essa história ganhou um novo capítulo, uma sequência não escrita pelo seu autor original, mas cujo resultado certamente seria aprovado por ele. De presente de Natal esse ano, chega aos cinemas brasileiros o aguardado ‘O Auto da Compadecida 2’.

Depois da morte e ressurreição de João Grilo (Matheus Nachtergaele), este saiu pelo mundo, enquanto Chicó (Selton Mello) ficou em Taperoá, contando sua história. Mas quase três décadas se passaram e os amigos não se reencontraram…até agora. Meio repentinamente, João Grilo volta à sua cidade, para a alegria de seu melhor amigo. Porém, a notícia de seu retorno corre os quatro cantos, e as pessoas passam a tratá-lo como um santo, um milagre vivo. Se por um lado isso pode até ser bacana, tanta atenção acaba irritando o Coronel Ernani (Humberto Martins) e o radialista Arlindo (Eduardo Sterblitch), ambos candidatos à prefeitura local. Para sair dessa enrascada não intencional, Chicó e João Grilo vão ter que apelar para a esperteza que lhes é nata – com uma pitadinha de boa sorte.

Se no texto original ‘O Auto da Compadecida’ o tom é da farsa e da comicidade, dessa vez o roteiro de Guel Arraes e João Falcão se aprofunda em temas mais sérios do sertanejo, trazendo, com a devida seriedade e respeito, as muitas dificuldades que o povo do sertão enfrentou e enfrenta até hoje. A passagem temporal situa a nova história na década de 1950, já sinalizando alguma transição com a chegada de certas modernidades (a rádio, uma loja de eletrodomésticos, turistas) e o tímido desenvolvimento de Taperoá. Ao mesmo tempo, o roteiro não se furta de sinalizar qual é o preço pago por cada uma dessas supostas melhorias na cidade, cujas consequências facilmente o espectador pode enxergar no mundo real.

O que mais impressiona no roteiro é que, não tendo sido escrito por Suassuna, ele é embebido na essência do escritor paraibano. Os diálogos ágeis e perspicazes são disparados com destreza por um elenco à vontade em reviver seus papéis. É realmente impactante como os temas vão se desenrolando pelo falar de Chicó e de João Grilo com tanta naturalidade; tal qual os outros personagens com quem contracenam, também o público é carinhosamente ludibriado pelas artimanhas dessa dupla, o que demonstra que a fórmula do riso dessa dupla se mantém forte.

Para o novo Auto, a cinematografia foi elaborada a partir de cenários de maquete e planos mais fechados, o que desafiou e elevou a fotografia de Gustavo Hadba para uma atmosfera lúdica, quente e amorosa. Os tons terrosos e laranjas imprimem não só um sertão da seca, mas também cheio de vida, de fervor. O contraste da fotografia que faz parecer que é sempre meio-dia no filme com os figurinos mais claros e o cenário que parece um presépio em desconstrução tornam, como diria a personagem Clarabela, tudo muito autêntico.

Se Chicó e João Grilo são o coração de ‘O Auto da Compadecida 2’, as novas adições ao elenco promovem frescor e vigor às peripécias dos amigos. Fabiula Nascimento (Clarabela) é um segundo sol nesse sertão, com sua personagem de lindos vestidos e inocência maliciosa; Eduardo Sterblitch encontra um personagem para desenvolver seu vozeirão de conquistador com o radialista Arlindo; Taís Araújo, firme como uma advogada, confere ares de mãe justa à Aparecida; Luís Miranda entrega malemolência ao camaleônico Antônio do Amor; Humberto Martins surge irreconhecível como o Coronel Ernani e Virgínia Cavendish e Henrique Diaz, embora sejam do elenco original, retornam com intensidade aos seus papéis – ela, como uma Rosinha empoderada, livre, e ainda assim, apaixonada; ele, como o jagunço duas caras tal qual no filme anterior.

Se todos esses elementos funcionam é porque os diretores Flávia Lacerda e Guel Arraes encontraram o equilíbrio na produção, entre repaginar pontos fundamentais os quais os espectadores esperam encontrar e criar novos elementos que dê sentido à jornada desses personagens. E é aí, justamente no porquê das coisas nos caminhos de Chicó e João Grilo, é aí que cai um cisco no olho. Ou dois.

Primoroso, ‘O Auto da Compadecida 2’ dá sentido, profundidade e emoção à querida história de Ariano Suassuna. Mais trabalhado dramaturgicamente, mostra que a fé é a base e o alimento do brasileiro. Ainda bem que temos, e sempre tivemos, fé nesses dois malucos, os nossos heróis Chicó e João Grilo.

Crítica de Álbum | Delirium – Os delírios amorosos de Ellie Goulding

‘Delirium’ começa justamente como promete: uma aventura mística, longínqua, que nos abstrai da dura realidade em que vivemos e abre portas para um mundo novo. E é com a Intro” que mergulhamos no que podemos considerar como uma das melhores entradas da cantora Ellie Goulding, que alcança um amadurecimento impressionante e faz um ótimo uso de sua incrível voz com músicas envolventes e emocionantes, ainda que tangencie a falta de originalidade em certas composições. De qualquer forma, é um erro muito grande tirar os méritos da artista em, depois de alguns anos tomada pela cruel indústria musical, entregar um álbum seu e apenas seu. Sua terceira obra é, por falta de outro adjetivo que lhe faça jus, aplaudível nos sentidos mais óbvios e mais inesperados.

A expressiva identidade de Goulding já insurge na transição para a segunda track: o mágico prelúdio parece aterrissar no nosso mundo com Aftertaste”, uma dançante iteração que nos lembra dos momentos finais de uma festa regada a pop e a bebida, e que termina no ápice do aproveitamento. A priori, a construção pode parecer estranha aos ouvidos despreparados, mas é essa negação das fórmulas que a torna interessante até demais. E mais que isso, a música é um preparo interessante para o delicioso R&B de Something in the Way You Move”. Talvez o único aspecto negativo aqui seja sua previsibilidade que, no final das contas, acaba não emergindo como um iminente problema e mantém um ritmo dinâmico que busca uma unidimensionalidade proposital de sua adorável voz.

A breve falta de ousadia praticamente deixa de existir conforme seguimos o álbum, reinventando-se com Keep on Dancin’”, dentro de uma inesperada irreverência para o synth-pop que começam com a preparação do pré-coro e culminam em um divertido chorus. O refrão é pautado em assovios próprios dos primórdios do eletrônico, reimaginados com as inconfundíveis notas do teclado eletrônico. E mais: Goulding redescobre a si mesma com On My Mind”, que se mostra além de seu tempo e respalda-se quase inteiramente no R&B e no eletro-pop, buscando afastar-se da dominância dos acordes sintéticos próprios daquele ano e até mesmo do gênero pop em si.

É claro que Delirium’ não fica livre de seus deslizes, por mais ínfimos que sejam. Porém, algumas tracks insistem em preencher buracos e pecar no quesito da originalidade ou no do envolvimento – não é à toa que se configuram como as mais fracas dentro de uma imensidão de pontos positivos. A primeira delas é Around U”, cuja arquitetura é forçada e infantilizada demais para a proposta de Goulding para seu terceiro disco. Aqui, ela se vale de uma declaração bem clara sobre como se sente sobre seu “correspondente romântico”, dizendo repetidas vezes que deseja estar ao lado dele. Porém, os acordes monótonos e alegres ao extremo eventualmente a transformam em algo genérico – talvez uma reciclagem aproveitada de outras produções, até mesmo Codes”.

Esta canção, inclusive, pode até ser um pouco melhor, mas não atira muito longe por um simples motivo: o escopo rítmico é praticamente arrancado e reaproveitado de Taylor Swift, que faria o que a artista fez aqui em músicas como Style” e Blank Space” (1989, 2014). Porém, a popularidade gigantesca de Swift é fruto de sua incrível e empreendedora mente para criar discos comerciais – e é por essa razão que Codes” não encontra um espaço adequado dentro da pessoalidade e intimismo oferecidos por Goulding. Ao contrário, é quase bizarro ouvir o quão diferente ela é em comparação às outras – mas não se engane: ela tem seu mérito de praticidade e de “fofura”, por assim dizer.

Esse suave declínio se repetiria novamente com We Can’t Move to This” e Army”; todavia, esse novo duo traz uma competência muito maior dentro do mote que move o álbum, além de servirem como um preparo interessante para a trinca que fecha a jornada da cantora, começando com a tocante Lost and Found”, a qual, através de uma construção que usa e abusa de fórmulas a seu favor, iniciando com uma mesura sutil ao country-rock antes de adentrar de forma completa no melhor do pop – isso tudo fazendo um ótimo uso de sua voz. A melódica balada Scream It Out”, entretanto, já busca por algo mais expressivo e novo cujas referências datam dos corais religiosos revestidos em uma contemporaneidade apaixonante.

E com isso, é ímpar falar da tríade carro-chefe da obra, que envolve já com a teatral Holding On For Life”, um hino que reflete uma delirante Goulding fugindo com o amor da sua vida para seu próprio paraíso. É justamente aqui que as fantasias românticas da artista ganham vida, acompanhadas por uma batida bem orquestrada e dançante. Logo depois, o dinamismo dá lugar ao desconstruído soneto Love Me Like You Do”, cuja performance é uma épica e sedutora rendição onírica – e, com isso, chegamos à irreverente e bruta Don’t Need Nobody”, cuja descrição dispensa muitos adjetivos além de perfeita, seja pelo retorno ao R&B, seja por sua mescla equilibrada com o eletro-pop novamente (que só se repetiria com Devotion”, a penúltima canção. Também é aqui que a lead singer prova sua habilidosa capacidade de estruturar seu disco, criando composições em um crescendo honrável e que mantém a fidelidade de seu público.

‘Delirium’ é uma ode aos sonhadores e aos românticos e, mais que isso, configura-se como uma ótima entrada para a discografia de Ellie Goulding, uma voz cujo potencial definitivamente não foi explorado ao máximo. E, como se não bastasse, o álbum beira a perfeição com o encontro impagável de diversos gêneros musicais, provando sua versatilidade performática e identitária.

Nota por faixa:

  • Intro (Delirium) – 5/5
  • Aftertaste – 5/5
  • Something in the Way You Move – 4/5
  • Keep On Dancing – 4,5/5
  • On My Mind – 4/5
  • Around U – 3/5
  • Codes – 3/5
  • Holding On For Life – 5/5
  • Love Me Like You Do – 5/5
  • Don’t Need Nobody – 5/5
  • Don’t Panic – 4/5
  • We Can’t Move to This – 3/5
  • Army – 3/5
  • Lost and Found – 4/5
  • Devotion – 5/5
  • Scream It Out – 4,5/5

‘Ford Vs Ferrari’ ganha incrível cartaz em IMAX; Confira!

A Fox Film divulgou um novo cartaz oficial em IMAX do aguardado drama ‘Ford Vs Ferrari’.

Confira:

O filme é estrelado por Christian Bale (‘Vice’) e Matt Damon (‘Perdido em Marte’), com direção de James Mangold (‘Logan’).

Confira o trailer completo:

Os vencedores do Oscar®, Matt Damon e Christian Bale estrelam ‘Ford Vs Ferrari‘, a incrível história real do visionário designer automotivo americano Carroll Shelby (Damon) e do destemido piloto britânico Ken Miles (Bale). Juntos, eles lutaram contra o domínio corporativo, as leis da física e seus próprios demônios pessoais para construir um carro de corrida revolucionário para a Ford Motor Company, assumir o controle das pistas e derrotar os carros dominantes de Enzo Ferrari, nas 24 Horas de Le Mans, na França em 1966.

O longa estreia em 15 de novembro nos EUA.

‘Em Casa com o Olaf’: Olaf se exercita no novo episódio da websérie; Confira!

Walt Disney divulgou dois novos curtas de sua websérie intitulada Em Casa com o Olaf (At Home with Olaf no original).

Os vídeos se chamam “Gymnastics“Music Time”.

Confira:

 

Hyrum Osmond, diretor de animação dos longas-metragens em questão, é o criador. Ele também é conhecido por seu trabalho em ‘Moana – Um Mar de Aventuras’.

Vale lembrar que Frozen 2 arrecadou mais de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais, tornando-se a animação com a MAIOR bilheteria da história dos cinemas.

Documentário sobre ativista ambiental Greta Thunberg ganha primeiro clipe OFICIAL

Hulu divulgou o primeiro clipe oficial de ‘I Am Greta, documentário que gira em torno da vida da jovem ativista ambiental Greta Thunberg.

Confira:

O filme é produzido por Cecilia NessenFrederik Heinig, com Nathan Grossman comandando o projeto.

Em agosto de 2018, Thunberg, uma estudante sueca de 15 anos, começa uma greve escolar contra as mudanças climáticas. Sua pergunta para os adultos: se você não se importa com o meu futuro na Terra, porque deveria me importar com meu futuro na escola? Dentro de meses, sua greve se transformou em um movimento global. A introspectiva adolescente com espectro autista se tornou uma famosa ativista.

Thunberg recentemente foi nomeada Personalidade do Ano pela revista Time, sendo a pessoa mais jovem a conseguir esse reconhecimento. Ela também fez seu nome nos Estados Unidos durante uma turnê pela América do Norte, participando de passeatas, reunindo-se com líderes mundiais e palestrando na reunião da ONU em Nova York.

Por seu trabalho, a jovem despertou a fúria de diversos governantes, incluindo os presidentes Donald TrumpJair Bolsonaro, que já atacaram-na diversas vezes.

Thunberg também recebeu uma bolsa de estudos para a Royal Scottish Geographical Society, bem como uma indicação ao Prêmio Nobel da Paz deste ano.

O documentário estreia no dia 13 de novembro.

‘Alguém Avisa?’: Confira os erros de gravação da adorada comédia natalina com Kristen Stewart

O Hulu divulgou um novo vídeo com os erros de gravação da comédia natalina ‘Alguém Avisa?‘ (‘Happiest Season’).

Confira:

Kristen StewartMackenzie Davis estrelam a produção.

O filme está disponível para aluguel e compra nas plataformas digitais Apple TV, Google Play, Looke, Microsoft Filmes & TV, NOW, Oi Play, PlayStation Store, SKY Play, UOL Play e Vivo Play.

O filme tem direção de Clea DuVall e conta também com Alison Brie, Dan Levy, Victor Garber e Mary Steenburgen no elenco.

Conhecer a família da sua namorada pode ser difícil. Planejar pedir a mão dela em casamento durante o jantar anual de Natal da família – até você descobrir que eles nem sabem que ela é lésbica – é mais difícil ainda. Quando Abby (Kristen Stewart) descobre que Harper (Mackenzie Davis) vem escondendo o relacionamento das duas de sua família, ela começa a questionar a namorada que pensava conhecer.