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‘Young Wallander’: Nova série de mistério da Netflix ganha pôster oficial; Confira!

A Netflix divulgou o pôster oficial de ‘Young Wallander’, sua nova série de mistério sueca.

Confira, junto ao trailer:

A série foi criada pelos mesmos produtores do clássico show ‘Wallander’, baseada nos romances de Henning Mankell.

A história gira em torno da versão mais jovem de Kurt Wallander, tendo acabado de sair da academia de polícia e presenciado um brutal crime. Ele, então, é arrastado para desvendar o caso com a ajuda do superintendente Hemberg.

Adam Pålsson e Richard Dillane estrelam. Leanne Best e Ellise Chappell completam o elenco.

‘Young Wallander’ tem estreia marcada para o dia 03 de setembro.

‘A Descoberta das Bruxas’: Está na hora de escolher um lado da guerra no novo teaser da 2ª temporada

Através do Twitter, a plataforma de streaming Shudder divulgou um novo e breve teaser oficial da 2ª temporada da série ‘A Descoberta das Bruxas‘ (A Discovery of Witches).

Confira:

O novo ciclo irá estrear no dia 09 de janeiro.

Vale lembrar que a primeira temporada está disponível na Globoplay!

A série é baseada em uma trilogia de livros escritos por Deborah Harkness.

“Diana Bishop, historiadora e bruxa, acessa Ashmole 782 e sabe que ela deve resolver seus mistérios. Ela recebe ajuda do enigmático Matthew Clairmont, mas ele é um vampiro e as bruxas nunca devem confiar em vampiros. Em um mundo onde relações entre espécies diferentes é proibido, eles terão que arriscar suas próprias vidas pelo que sentem.”

Teresa Palmer (‘Quando as Luzes se Apagam‘) e Matthew Goode (‘Downton Abbey‘) estrelam.

‘Space Jam: Um Novo Legado’: Esquadrão Valentão é destaque nos novos cartazes nacionais da sequência!

A Warner Bros. Brasil divulgou através do Twitter novos cartazes individuais nacionais de ‘Space Jam: Um Novo Legado’, apresentando o Esquadrão Valentão (Arachnneka, The Brow, Wet-Fire, White Mamba e Chronos) – os vilões da aguardada sequência.

Confira:

O filme tem estreia prevista para o dia 15 de julho nos cinemas nacionais.

Durante uma viagem aos estúdios Warner Bros., o superastro LeBron James e seu filho acidentalmente ficam presos dentro de um mundo com todas as histórias e personagens da companhia, sob o controle de uma força poderosa e conturbada chamada Al G (Don Cheadle). Com a ajuda de Pernalonga, LeBron deve navegar através de um universo recheado de cenas de filmes icônicos e personagens conforme reúnem os Looney Tunes para resgatar o filho perdido. Para voltar para casa, LeBron e a turma devem desvendar o misterioso plano de Al G e vencer um épico jogo de basquete contra versões de game de lendas da NBA.

O elenco conta também com Sonequa Martin-Green (‘Once Upon a Time’, ‘Star Trek: Discovery’).

Andrew Dodge (‘Palavrões‘) roteiriza.

O original foi estrelado pelo ex-jogador profissional de basquetebol Michael Jordan, que atuava com os personagens mais famosos da Looney Tunes.

LeBron James estreou nos cinemas na comédia ‘Descompensada‘, interpretando uma versão de si mesmo. Ele também já possui um Oscar de Melhor Curta em Animação.

‘Entre Facas e Segredos 2’ será diferente do primeiro filme, afirma Daniel Craig

No mês passado, as filmagens da aguardada sequência ‘Entre Facas e Segredos 2’ chegaram ao fim.

Apesar de detalhes sobre a trama não terem sido revelados, o astro Daniel Craig, que reprisa seu papel como Benoit Blanc, disse que o longa-metragem é ainda melhor que o primeiro – e que será bem diferente.

“Tenho muita sorte de ter [o diretor e roteirista] Rian [Johnson] em minha vida”, ele comentou em entrevista à Empire. “Ele é um ótimo escritor. O roteiro chegou às minhas mãos e eu fiquei: ‘está brincando comigo?’. Eu não conseguia acreditar que ele queria que eu fizesse aquilo. […] Ouso dizer que é melhor? Veremos. Não quero testar o destino. É diferente e isso é ótimo. Ainda é um mistério de Benoit Blanc, mas é bem diferente. Estou animado sobre isso”.

A sequência estreia na Netflix em 2022.

O elenco de ‘Entre Facas e Segredos 2‘ conta com também com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’), Kathryn Hahn (‘WandaVision’), Janelle Monáe (‘A Escolhida’), Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), Kate Hudson (‘Nine’), Madelyn Cline (‘Outer Banks’), Leslie Odom Jr. (‘Uma Noite em Miami’), Jessica Henwick (‘Game of Thrones’) e Ethan Hawke (‘Boyhood’).

O filme original recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou uma das obras mais aclamadas de 2019.

Com orçamento de apenas US$40 milhões, a produção arrecadou mais de US$300 milhões mundialmente.

‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’ ganha novo cartaz nacional BELÍSSIMO; Confira!

Depois do trailer, a Warner Bros. Pictures do Brasil divulgou um novo cartaz nacional de ‘Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore’, terceiro capítulo da saga mágica.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 14 de abril.

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O professor Alvo Dumbledore (Jude Law) sabe que o poderoso mago das trevas Gellert Grindelwald (Mads Mikkelsen) está se movimentando para assumir o controle do mundo mágico. Incapaz de detê-lo sozinho, ele pede ao magizoologista Newt Scamander (Eddie Redmayne) para liderar uma intrépida equipe de bruxos, bruxas e um corajoso padeiro trouxa em uma missão perigosa, em que eles encontram velhos e novos animais fantásticos e entram em conflito com a crescente legião de seguidores de Grindelwald. Mas com tantas ameaças, quanto tempo poderá Dumbledore permanecer à margem do embate?

Em entrevista ao Collider, Mads Mikkelsen, que foi escalado para viver a nova versão de Gellert Grindelwald, falou um pouco sobre as tentativas de replicar o que Johnny Depp havia construído com o antagonista nas investidas anteriores, dizendo que copiá-lo seria “criativamente estúpido”.

“Ninguém está interessado em tentar copiar alguma coisa, isso seria um suicídio criativo imediato, especialmente quando já foi feito de forma incrível antes. Então todos estão esperando que sigamos um caminho diferente. Dito isso, precisamos de uma ponte entre o que [Depp] fez e o que eu irei fazer, então essas pontes devemos encontrar juntos – o que implica um certo visual, certas atitudes em certas situações, mas deve ser feito de um modo único. Tudo o mais seria criativamente estúpido”.

O elenco também conta com Eddie Redmayne, Jude Law, Dan Fogler, Alison Sudol, Ezra Miller, Callum Turner, Jessica Williams, Richard Coyle e Maria Fernanda Cândido.

David Yates comanda o projeto a partir de um roteiro assinado por Steven Kloves e J.K. Rowling.

Crítica | Billy Porter faz impressionante estreia diretorial com a ótima rom-com ‘Tudo é Possível’

Billy Porter ganhou fama mundial depois de estrelar o aclamado drama ‘Pose’, conquistando inclusive uma estatueta do Emmy Award por sua icônica interpretação como Pray Tell. E, pouco depois de ter quebrado barreiras de gênero ao interpretar a fabulosa Fada Madrinha na adaptação musical de ‘Cinderela’, Porter resolveu mergulhar de cabeça no mundo cinematográfico ao fazer sua estreia diretorial com a vindoura dramédia romântica ‘Tudo é Possível’ – cujas fórmulas do gênero são utilizadas para se afastar de convencionalismos e criar uma divertida e funcional narrativa destina não só à comunidade LGBTQIA+, mas essencialmente às pessoas trans (cuja representatividade na mídia ainda permanece muito escassa).

A narrativa acompanha Kelsa (Eva Reign), uma jovem trans que navega pelo último ano do Ensino Médio antes de finalmente deixar a cidade de Pittsburgh para trás e seguir seu sonho de se tornar uma cineasta. Acompanhada de suas duas melhores amigas, ela enfrenta o dia a dia de ser uma garota taxada como diferente por uma sociedade cis-heteronormativa – dizendo que não precisa que ninguém a proteja e que, de fato, ela não procura qualquer romance. Entretanto, seu mundo vira de cabeça para baixo quando ela cruza caminho com o charmoso e adorável Khalid (Abubakr Ali), um menino que está na mesma aula de artes visuais que ela, cujos sonhos vão de encontro ao que a tradicional família muçulmana quer para ele. É nesse explosivo contexto que ambos desenvolvem um relacionamento e começam a se apaixonar um pelo outro.

A principal ideia do filme é desconstruir, assim como ‘Pose’ fez alguns anos atrás, a construção de personagens trans no cenário mainstream. Apesar de Porter não se identificar como uma pessoa trans, ele sempre se mostrou como um aliado dessa comunidade e sempre utilizou sua voz para desmantelar as barreiras entre gêneros – motivo pelo qual trata o assunto com cautela e delicadeza extremas. A própria história apresenta vários lados, desde o protagonismo bem-vindo de Kelsa, dotada de uma personalidade complexa e que, certamente, dialoga com as experiências pessoais de Reign, até como o preconceito enraizado impacta na saúde mental dela, de Khalid e de todos à sua volta. Uma das ideias exploradas, também, é o proposital choque promovido por Porter em destinar um enredo não àqueles que dominam as telas desde o surgimento do show business, e sim àqueles que ainda lutam pelo espaço que merecem.

O longa não reinventa a roda – e nem tem esse objetivo: não é surpresa, pois, que sejamos apresentados a vários “clichês”, por assim dizer: Kelsa e Khalid pertencem a mundos diferentes, a cotidianos diferentes e, por um acaso do destino, acabam se envolvendo. Mais do que isso, eles fogem dos estereótipos de “garota nerd” e “astro do esporte”, como visto inúmeras vezes no cinema e na televisão, posando como pessoas que têm seus próprios sonhos, vontades e obstáculos a serem enfrentados. E é dentro desse cosmos único e que serve como representação máxima da multiplicidade ideológica da Gen-Z que temos as investidas costumeiras do gênero exalando da tela: a princípio, esse romance inesperado floresce e encanta, até enfrentar um beco sem saída que parte de pensamentos contrastantes. Por fim, as coisas se resolvem – e é em um final fora da curva, que remonta ao elogiado musical ‘La La Land: Cantando Estações’, que o arco envolvendo o casal chega ao fim e dá espaço a um capítulo diferente.

A produção não é toda livre de deslizes, o que não é um problema gigantesco que afasta o público do enredo. Há, de fato, diálogos forçados que destoam das mensagens a serem empregadas – e que são pincelados com incursões destinadas a espectadores que agoram adentram a adolescência, infundidos em um panorama social que não aceita mais, ao menos em teoria, preconceitos idióticos que rejeitam a existência de outrem. Kelsa, inclusive, comenta que não quer apenas existir, e sim desfrutar de tudo que se desenrola à sua frente – como, por exemplo, entrar na UCLA e ir a um lugar em que as pessoas não a conheçam e não a julguem por quem foi, e sim por quem é.

Enquanto o roteiro de Ximena García Lecuona faz o possível dentro dos limites impostos pelas rom-coms adolescentes, Porter também demonstra um comando diretorial coeso o suficiente para arquitetar o que pretende: como já mencionado, não há nada de original a ser visto aqui, mas o realizador consegue unir o eficaz ao envolvente, transformando possíveis digressões rítmicas em uma exaltação do que é ser um jovem nos dias de hoje – pegando referências de ‘A Mentira’ e ‘Quase 18’ e aglutinando-as em algo pessoal, íntimo e cheio de sabor. As escolhas estéticas, que gradativamente inclinam-se para o amadurecimento de uma paleta de cores amarelada, são certeiras e contribuem para transmitir os respectivos sentimentos à audiência. E a cereja do bolo vem com a presença aplaudível de Renée Elise Goldsberry como a mãe de Kelsa, adornada em uma rendição irretocável.

A estreia de Billy Porter na cadeira de direção é impressionante e premedita um novo lado da frutífera carreira de um dos maiores astros da indústria do entretenimento. ‘Tudo é Possível’ não vai muito além da curva – mas o resultado é tão competente que nos faz esquecer das fórmulas e comprar essa antêmica história de superação, empoderamento e amor.

Naomi Ackie é Whitney Houston nas imagens INÉDITAS de ‘I Wanna Dance With Somebody’; Confira!

A Sony Pictures divulgou imagens inéditas de ‘I Wanna Dance With Somebody’, cinebiografia sobre a lendária cantora Whitney Houston.

O longa é estrelado por Naomi Ackie e estreia no Brasil no dia 02 de fevereiro de 2023.

Confira:

O roteiro é assinado pelo indicado ao Oscar Anthony McCarten, responsável pelos aclamados ‘O Destino de Uma Nação‘, ‘A Teoria de Tudo‘ e ‘Dois Papas‘.

A cinebiografia é co-produzida por Pat Houston, cunhada de Whitney, bem como por Clive Davis (produtor musical que descobriu a cantora), McCarten e Lary Mestel e Denis O’Sullivan, da Primary Wave.

‘I Wanna Dance With Somebody’ é descrito como uma “celebração alegre, emocional e comovente da vida e da música da maior cantora pop de R&B de todos os tempos, acompanhando sua jornada da obscuridade ao estrelato musical. À medida que em será um relato muito franco sobre o preço que o superestrelato lhe exigiu, a biografia será também uma saga rica e complexa da busca pelo casamento perfeito entre a música, a artista e o seu público e, ao mesmo tempo, a história comovente de uma simples garota de Jersey tentando encontrar o caminho de volta para casa “.

Whitney foi reconhecida internacionalmente como uma das maiores artistas de todos os tempos, devido ao seu talento, legado e, principalmente, à sua voz marcante e lendária. Frequentemente chamada de The Voice (A Voz), a cantora sempre foi comparada a grandes artistas do passado, como Frank Sinatra, Aretha Franklin e Elvis Presley. Houston está entre os 500 Maiores artistas de todos os tempos da revista Rolling Stone.

A cantora possui sete álbuns de estúdio, quatro trilhas sonoras e cinco coletâneas. Vencedora de sete Grammy Awards, Houston viu sua carreira definhar em virtude do alto consumo de cocaína.

A artista veio a falecer em 2012, em uma banheira de um hotel, em virtude de uma aterosclerose, que causou uma iminente falta de oxigenação para o cérebro e resquícios de cocaína em sua corrente sanguínea, que foram encontrados durante a autópsia – o que comprova que o afogamento foi causado por uma overdose.

Astros de ‘A Pequena Sereia’ querem filme DERIVADO focado na vilã Úrsula

O remake em live-action de ‘A Pequena Sereia’ finalmente estreou nos cinemas de todo o mundo – e, agora, parte do elenco da nova versão comentou sobre o que gostariam de ver no futuro.

Em uma recente conversa com o THR (via Screen Rant), Melissa McCarthy (Úrsula) e Javier Bardem (Rei Tritão) falaram sobre como foi trabalhar junto na adaptação – e Bardem disse que adoraria estrelar um filme derivado em que seu personagem janta com Úrsula.

“Houve um momento em que [Melissa] estava entregando falas bem pesadas e elas me fizeram arrepiar. Então, não a vi como Úrsula até aquele momento, mas sabia que ela havia criado uma Úrsula única e icônica”, ele disse. “Ela trouxe tudo o que pedimos e imaginamos. Então, preciso de um spin-off sobre a Úrsula e, visto que nossos personagens são irmãos, quero uma cena com ela, jantando”.

McCarthy também comentou: “vamos colocar seis ou sete, já que estamos falando sobre isso. Vamos lá!”.

E você? Gostaria de ver um spin-off sobre Úrsula e Tritão.

De acordo com o Deadline, o remake deve arrecadar cerca de US$ 180 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz.

O filme pode chegar a US$ 200 milhões se superar as expectativas. Desse valor, cerca de US$ 120 milhões devem vir dos Estados Unidos, o que o coloca entre as oito maiores aberturas do feriado Memorial Day.

Vale lembrar que a maior abertura de um filme da Disney lançado no feriado foi com ‘Piratas do Caribe: No Fim do Mundo‘, que arrecadou US$ 153 milhões em seu primeiro final de semana em 2007.

No ano passado, ‘Top Gun: Maverick‘ estreou no mesmo final de semana do feriado Memorial Day, e arrecadou US$ 160,5 milhões em sua abertura.

Uma jovem sereia faz um acordo com uma bruxa do mar para trocar sua bela voz por pernas humanas para que possa descobrir o mundo acima da água e impressionar um príncipe.

O elenco é formado por Halle Bailey (Ariel), Melissa McCarthy (Úrsula), Daveed Diggs (Sebastião), Awkwafina (Sabidão), Jonah Hauer-King (Príncipe Eric) e Jacob Tremblay (Linguado).

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

A obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda. O filme é dirigido por Rob Marshall (‘Caminhos da Floresta’).

‘Lift: Roubo nas Alturas’: Confira o trailer LEGENDADO e o cartaz INÉDITO da nova ação estrelada por Kevin Hart!

A Netflix Brasil divulgou o trailer legendado e o cartaz oficial de ‘Lift: Roubo nas Alturas‘, filme de ação estrelado por Kevin Hart (‘Pai de Folga’) e Gugu Mbatha-Raw (‘Loki’).

Na trama, Hart interpreta um ladrão mestre, que o FBI e sua própria ex-namorada atraem para um assalto aparentemente impossível nos céus.

O filme estreia no dia 12 de janeiro de 2024.

Confira

Dirigido por F. Gary Gray (‘Velozes e Furiosos 8’), o longa foi escrito por Dan Kunka (’12 Rounds’).

O elenco também conta com Vincent D’Onofrio (‘Demolidor’), Billy Magnussen (‘007: Sem Tempo para Morrer’), Úrsula Corberó (‘La Casa de Papel’), Yun Jee Kim, Viveik Kalra e Paul Anderson.

A produção fica a cargo de Simon Kinberg (‘X-Men: Fênix Negra’), junto com Audrey Chon para a Genre Pictures, Matt Reeves (‘Batman’) e Adam Kassan para a 6th & Idaho, e Hart e Brian Smiley para a HartBeat Productions.

Conheça o novo reino dos símios no teaser INÉDITO do próximo ‘Planeta dos Macacos’

A 20th Century Studios divulgou mais um teaser inédito do aguardado ‘Planeta dos Macacos: O Reinado’, que chega aos cinemas no dia 09 de maio.

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De acordo com o Deadline, o filme deve arrecadar em torno de US$ 54 milhões em sua estreia nos EUA.

Para termos de comparação, ‘Planeta dos Macacos: A Origem‘ arrecadou US$ 54.8 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias norte-americanas.

Os dois filmes seguintes, ‘Planeta dos Macacos: O Confronto‘ e ‘Planeta dos Macacos: A Guerra‘, estrearam com US$ 72.6 milhões e US$ 56.2 milhões no país, respectivamente.

Vale lembrar que a 20th Century Studios exibiu os 13 primeiros minutos do longa no CinemaCon 2024, e a experiência foi nada menos que épica! Este novo filme marca o início de uma nova saga na icônica franquia, e promete ser uma aventura emocionante e visualmente deslumbrante.

O filme impressiona desde o início com seus efeitos visuais realistas, que transportam o público para um mundo selvagem e exuberante. As paisagens são de tirar o fôlego, e a aparência dos macacos é extremamente detalhada e convincente. É como se estivéssemos realmente observando esses animais em seu habitat natural.

Seguimos a história de Noa, um jovem macaco que faz parte de um grupo especial de caçadores. Sua missão é escalar árvores gigantes em busca de ovos de falcão para um ritual chamado “Dia do Vínculo”. Durante uma dessas expedições, Noa então decide deixar um dos ovos para trás, preservando assim o ciclo da vida.

Noa se depara com um ninho com três ovos, então os macacos decidem criar os filhotes de falcão para poderem caçar melhor com companheiros que voam. Noa então parte em busca de outro ninho, mas durante uma escalada traiçoeira, ele é atacado pela mãe Falcão e cai de um penhasco e mal consegue sobreviver, se segurando em um galho.

O filme então corta para a aldeia natal de Noa, que é atacada por outro clã de macacos liderado por Proximus Caesar (Kevin Durand). Eles devastam a vila com armas, e Noa presencia a morte de seus familiares e amigos. No final do trailer, todos os macacos da casa de Noa são derrotados, e ele fica apenas com o Falcão com quem se uniu.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 9 de maio.

Na trama, ambientada 300 anos após os eventos de ‘Planeta dos Macacos – A Guerra‘, as qualidades de liderança de César se dissiparam com o tempo, porém, seu legado continua a inspirar Noa, o novo herói macaco do Reino.

O elenco conta com William H. Macy, Owen Teague, Dichen Lachman, Freya Allen, Eka Darville, Peter Macon, Travis Jeffery, Neil Sandilands, Sara Wiseman, Ras-Samuel Welda-abzgi e Lydia Peckham.

Além de dirigir, Wes Ball assina o roteiro em conjunto com Josh Friedman (‘Expresso do Amanhã’).

ÚLTIMO episódio da 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder’ ganha prévia ÉPICA; Confira!

A 2ª temporada de ‘O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder‘ chega ao fim amanhã, 03 de outubro – e, agora, foi divulgada uma prévia inédito do capítulo de encerramento.

Confira:

Em entrevista à Empire, o time criativo da série comentou sobre o que os fãs podem esperar da 2ª temporada – e aproveitaram para deixar claro que os próximos episódios trarão cenas de batalha “obscuras” e “violentas”.

“Nós amamos uma boa batalha”, revelou o co-showrunner Patrick McKay. “O plano com a 2ª temporada seria algo muito maior, em uma escala muito maior que não apenas aconteceria à noite, mas durante vários dias, semanas, meses e episódios”.

Charlotte Brändström, que foi promovida à diretora de produção do próximo ciclo, acrescentou que a batalha será “dez vezes maior” que a da primeira temporada.

“É realmente a batalha entre a escuridão e a luz… Com momento muito obscuros e bastante violentos”, ela afirmou.

“As coisas tomaram um rumo bem intenso desde que Sauron voltou e moveu as peças de xadrez no tabuleiro”, acrescentou a produtora executiva Lindsey Weber. “Então, temos um tipo diferente de ação e veremos a Terra-média em seus momentos de maior terror”.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa Hamri e Louise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

Anna Muylaert, Celine Song e outras DIRETORAS para você celebrar no Dia Internacional das Mulheres

Março é o mês em que celebramos a história feminina, e, no dia de hoje, comemora-se o Dia Internacional das Mulheres. E é claro que, em homenagem à importância que elas trazem para cada um dos setores da sociedade – e suas jornadas repletas de obstáculos e falta de oportunidades -, o CinePOP não deixaria de homenagear os grandes nomes da indústria do entretenimento.

Para tanto, separamos quinze diretoras que você precisa conhecer, seja no cinema, seja na televisão. Desde Anna Muylaert até Celine Song, aproveitamos também para mencionar seus projetos mais conhecidos.

Confira abaixo nossas escolhas:

ANNA MUYLAERT

anna muylaert

Principais obras: Durval Discos, Que Horas Ela Volta?

A diretora brasileira Anna Muylaert é uma das mais respeitadas não apenas do circuito nacional, mas do internacional. Nome por trás de produções como ‘Durval Discos’, ‘Que Horas Ela Volta?’ e, mais recentemente, ‘O Clube das Mulheres de Negócios’, a realizadora assume as funções de direção e roteiro e preenche narrativas com uma visão única e que não pensa duas vezes antes de mergulhar de cabeça em potentes críticas sociais que soam pertinentes de uma maneira atemporal.

CELINE SONG

celine song

Principais obras: Vidas Passadas

Celine Song não apenas é uma aclamada diretora que conquistou duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Vidas Passadas’, como já trabalhou como dramaturga e firmou um nome de respeito no cenário do entretenimento. Song, inclusive, serviu como palanque de denúncia para a falta de oportunidades para diretoras em Hollywood, principalmente por não ter sido indicada à categoria de Melhor Direção nos prêmios da Academia. Neste ano, ela retorna com o aguardado longa-metragem ‘Materialists’, que já a colocou no centro dos holofotes para a próxima temporada de premiações.

AVA DUVERNAY

Principais obras: Selma, Olhos que Condenam

Ava DuVernay se tornou a primeira diretora negra a ser indicada ao Oscar por seu incrível e subestimado trabalho em ‘Selma’. Sempre trazendo representatividade às suas aclamadas obras, DuVernay também ficou responsável pela potente minissérie ‘Olhos que Condenam’, que retrata com crueza a politicagem e a corrupção por trás do sistema judiciário estadunidense, e é o principal nome por trás da série ‘Origin’.

JANE CAMPION

Principais obras: O Piano, Ataque dos Cães

Se você nunca ouviu falar de Jane Campion, está deixando de conhecer uma das maiores diretoras do cinema contemporâneo. Campion tem uma mão habilidosa para trazer dramas às telonas de maneira original e envolvente – motivo pelo qual já levou para casa o Oscar de Melhor Roteiro Original por ‘O Piano’ e o Oscar de Melhor Direção por ‘Ataque dos Cães’ (tornando-se a primeira cineasta feminina a conquistar o feito). A realizadora não apenas insurge como um emblema da luta das mulheres na sétima arte, mas também como um estandarte contra o etarismo.

SOFIA COPPOLA

Principais obras: Encontros e Desencontros, Maria Antonieta

Filha de Eleanor e Francis Ford Coppola, Sofia Coppola encontrou sua identidade artística logo com sua estreia no cenário cinematográfico, ‘As Virgens Suicidas’. Desde então, construiu uma carreira honrável que conta com os títulos ‘Encontros e Desencontros’, que lhe rendeu um Oscar de Melhor Roteiro Original e uma indicação para Melhor Direção, e ‘Maria Antonieta’, icônico drama histórico que misturou presente e passado em uma colorida narrativa.

GRETA GERWIG

Principais obras: Lady Bird, Adoráveis Mulheres, Barbie

Antes de aventurar-se na direção, Greta Gerwig teve uma carreira de sólido sucesso como roteirista e atriz. Provando sua versatilidade, ela encabeçou o aclamado drama coming-of-age ‘Lady Bird’, que lhe rendeu inúmeras indicações ao Oscar e, mais recentemente, a incrível adaptação ‘Adoráveis Mulheres’, que entrou para a lista de melhores longas-metragens de diversos consórcios de imprensa. Em 2023, Gerwig encabeçou o live-action ‘Barbie’, que caiu no gosto da crítica e do público, reiterando sua visão cinematográfica única (e sendo esnobada na categoria de Melhor Direção do Oscar), além de estar preparando o reboot da saga ‘As Crônicas de Nárnia’ para a Netflix.

CHLOÉ ZHAO

Principais obras: Songs My Brothers Taught Me, Nomadland

Depois de fazer sua estreia no circuito independente com o ovacionado ‘Songs My Brothers Taught Me’, Chloé Zhao viria a repetir o feito com o favorito das premiações ‘Nomadland’. Estrelado por Frances McDormand, o longa-metragem levou para casa o prêmio de Melhor Filme no Globo de Ouro 2021 e garantiu à Zhao o prêmio de Melhor Direção (a primeira mulher asiática a conquistar o feito e a segunda no geral a ganhar a estatueta). Ela também fica responsável pela direção de ‘Os Eternos’, uma das produções mais subestimadas e mal compreendidas da Marvel Studios.

LULU WANG

Principais obras: Póstumo, A Despedida

Se você nunca ouviu falar de Lulu Wang, não sabe o que está perdendo. Uma das figuras mais proeminentes da cultura sino-estadunidense, a realizadora é conhecida por seu trabalho em ‘Póstumo’ e, principalmente, na comédia dramática ‘A Despedida’, estrelada por Awkwafina. Conquistando o mundo e diversas condecorações por sua perspectiva original sobre dramas familiares, Wang tem seu nome associado aos mais diversos gêneros do cenário do entretenimento, incluindo videoclipes e documentários.

REGINA KING

Principais obras: Scandal, Uma Noite em Miami

Regina King é um dos nomes mais prolíficos e importantes da atualidade e conseguiu sucesso nas mais diversas esferas artísticas, tanto como atriz quanto como diretora, roteirista e produtora. Além de suas múltiplas incursões em séries como ‘Scandal’, ‘Insecure’ e ‘Greenleaf’, King fez sua estreia cinematográfica na direção com o aplaudido ‘Uma Noite em Miami’, que levou para casa diversos prêmios.

CÉLINE SCIAMMA

Principais obras: Tomboy, Retrato de uma Jovem em Chamas

Conhecida por desafiar convenções de gênero e o papel da mulher na sociedade, Céline Sciamma continua a chocar o público por abordagens incríveis da relação feminina, como a fluidez de gênero em ‘Tomboy’ e o romance lésbico em ‘Retrato de uma Jovem em Chamas’ (uma das melhores obras das últimas décadas). Ela também é uma respeitada ativista que luta pelo fim da disparidade de gênero no cinema e na televisão.

AGNÈS VARDA

Principais obras: Cléo das 5 às 7, As Duas Faces da Felicidade, Varda por Agnès

É quase um crime falar sobre Agnès Varda em apenas um parágrafo. A celebrada e lendária cineasta francesa é responsável por alguns dos títulos mais revolucionários do cinema, como ‘Cléo das 5 às 7’ e ‘As Duas Faces da Felicidade’, envolvendo-se com a new wave francesa da indústria audiovisual e considerada por muitos como um dos expoentes do feminismo cultural, focando em temáticas que normalmente eram protagonizadas por personagens fortes e complexas.

LILLY E LANA WACHOWSKI

Principais obras: Matrix, Sense8, V de Vingança

Lana e Lilly Wachowski são dois dos nomes mais conhecidos da atualidade e donas de títulos muito bem recebidos pela crítica e adorados pelo público. Desde a estreia em 1999 com ‘Matrix’ até a estupenda e subestimada série ‘Sense8’, as Wachowski não são apenas grandes nomes da presença feminina no cinema e na televisão, mas também ativistas pela luta dos direitos LGBTQ+, principalmente por serem mulheres trans.

KATHRYN BIGELOW

Principais obras: Caçadores de Emoção, A Hora Mais Escura, Guerra ao Terror

Seja com a ação cult ‘Caçadores de Emoção’, seja com o thriller de guerra ‘Guerra ao Terror’, Kathryn Bigelow abriu portas para diversas cineastas depois de ter alcançado um feito considerado impossível: se tornar a primeira (e a única) mulher a ganhar o Oscar de Melhor Direção. Nomeada diversas vezes como uma das pessoas mais influentes do planeta, seus outros prêmios incluem um BAFTA, um DGA Award e um Critics’ Choice Award.

VERA EGITO

Principais obras: Amores Urbanos, Todxs Nós

Vera Egito é uma pioneira em diversas questões quando pensamos no escopo do entretenimento brasileiro. Seu longa-metragem mais famoso, Amores Urbanos, estreou no Festival Internacional de Miami apenas para receber aclame universal e conquistar o coração do público. Em 2020, fez história ao comandar a primeira série nacional estrelada por um personagem não-binário com ‘Todxs Nós’, da HBO, aproveitando também para falar abertamente sobre orientação sexual, gênero, identidade, cor e juventude.

Crítica | Sofia Carson e Corey Mylchreest brilham no honesto romance ‘Meu Ano em Oxford’

Sofia Carson vem ganhando notoriedade extrema no circuito fílmico atual – em grande parte fruto de uma parceria de enorme sucesso com a Netflix. Ao longo dessa colaboração contínua, Carson encabeçou produções como ‘Continência ao Amor’ e ‘A Lista da Minha Vida’, denotando um apreço considerável por rom-coms, revelou um lado voltado para a comédia com ‘Feel the Beat’ e até mesmo explorou as incursões de ação e aventura com o recente ‘Bagagem de Risco’. Agora, Carson faz seu retorno à gigante do streaming com o romance ‘Meu Ano em Oxford’, aguardado longa-metragem inspirado no romance homônimo assinado por Julia Whelan.

A trama parte de inúmeras histórias do gênero que conquistaram fãs ao redor do mundo e, talvez, seus aspectos de maior sucesso provenham da noção de que não há nada de novo a ser ofertado – o que não é um problema, necessariamente. Carson, em todo seu conhecido e sólido magnetismo performático, dá vida a Anna De La Vega, uma jovem que, desde os dez anos de idade, sonhava em ir para Oxford. E, após se graduar com honra na universidade e esquadrinhar um plano completo para o resto de sua vida, ela resolve tirar um “ano sabático” e participar de um curso de poesia vitoriana na Universidade de Oxford – uma das mais prestigiadas do mundo.

Ao se mudar para Londres, ela tem um início um tanto conturbado ao cruzar caminho com Jamie (Corey Mylchreest), um estranho a encharca com o próprio carro e que vem a se tornar seu professor – uma frustração grande para Anna, que esperava ter aulas com sua maior inspiração. E, em uma remodelação mais branda da estética do enemies-to-lovers, a relação entre os dois torna-se cada vez mais íntima até transformar-se em um romance fervoroso e que se beneficia da incrível e apaixonante química entre Cason e Mylchreest. Porém, como é de costume dentro de produções do gênero, as coisas não são tão simples e belas o tempo todo – e o crescente amor que um sente pelo outro é colocado à prova mais de uma vez.

Iain Morris, que assume o cargo de direção e que ficou famoso por seu trabalho em ‘The Inbetweeners’, tem plena ciência do tipo de projeto que assume aqui – e navega com ritmo conciso e confortável através dos convencionalismos, abraçando-os em prol de uma clara praticidade. À medida que constrói cada um dos atos de maneira a explorar ao máximo as tramas principais, o realizador não apenas foca no complexo relacionamento entre Anna e Jamie, mas garante que a força-motriz se expanda para seus próprios arcos, firmando um paralelo entre as tours-de-force vividas pelos protagonistas.

Anna é uma sonhadora, mas firma o pé no chão ao não ter a opção de “cometer escolhas erradas” e traçar um claro plano que a levará ao sucesso e às oportunidades que foram renegadas à sua família. Todavia, ao se envolver mais e mais com Jamie, ela percebe que a vida é feita de momentos e que cada segundo conta como se fosse o último – algo que ele a ensina. Em contrapartida, Jamie mergulha em um confrontamento de suas convicções, visto que jurou não se apegar a ninguém em virtude de uma batalha perdida contra o câncer e sua decisão de viver ao máximo e fora da cama de um hospital. E é claro que, sequência a sequência, eles entram em território perigoso, mas que vale a pena por cada sorriso arrancado e cada declaração de amor proferida.

Como podemos perceber, a história parte de produções similares como ‘A Culpa é das Estrelas’ e ‘Como Eu Era Antes de Você’, em que as clássicas máximas do amor impossível e da efemeridade do tempo se tornam personagens principais. Aqui, o teor jovial é reconstruído para uma ambientação mais amadurecida em que cada detalhe precisa ser pensado com minúcia significativa. Dentro desse espectro, o arco envolvendo Jamie e Anna é pincelado com a presença de um corpo de atores muito talentoso, que inclui Dougray Scott e Catherine McCormack em interpretações fabulosas como os pais de Jamie. De fato, os erros existem em uma similaridade não muito inspirada de obras anteriores – mas conseguimos deixar de lado os deslizes quando abraçamos essa honesta narrativa e a celebração da vida como ela é.

‘Meu Ano Em Oxford’ encontra sucesso principalmente na encantadora atuação de Carson como a protagonista Anna, reiterando seu merecido status como uma das queridinhas da atualidade, e no bem-vindo trabalho de Mylchreest como seu par romântico. Em uma produção comprometida em nos emocionar com um enredo fácil e delicioso de acompanhar, o novo filme original da Netflix cumpre com os requisitos esperados de um romance despojado e nos entretém mais uma vez.

Will Arnett substitui David Harbour no drama ‘Behemoth!’, da Searchlight Pictures

Segundo o Deadline, David Harbour (‘Stranger Things’) deixou o elenco do drama ‘Behemoth!’, da Searchlight Pictures, devido a motivos pessoais – e o estúdio já encontrou um ator para substituí-lo.

Will Arnett (‘Is This Thing On?’) foi escalado para assumir o papel de Harbour, juntando-se aos previamente confirmados Pedro Pascal, Olivia Wilde, Eva Victor, Matthew Lillard, Margarita Levieva e Alexa Swinton.

O filme é escrito e dirigido por Tony Gilroy (‘Andor’).

Os detalhes do enredo ainda são mantidos sob sigilo, mas Gilroy já adiantou em entrevistas que o filme gira em torno de um violoncelista — sugerindo uma narrativa possivelmente intimista com nuances psicológicas e dramáticas, marca registrada do cineasta.

A produção começou em outubro do ano passado, em Los Angeles, com mais detalhes sobre a estreia a serem divulgados em breve.

Gilroy também assina a produção ao lado de Sanne Wohlenberg (‘Chernobyl’, ‘Andor’).

Taylor Swift lança nova versão de “I Knew It, I Knew You”, música original de ‘Toy Story 5’

‘Toy Story 5’, vindoura sequência da aclamada franquia da Disney/Pixar, ganhou recentemente uma música inédita pelas mãos da vencedora do Grammy e do Emmy Taylor Swift.

Intitulada “I Knew It, I Knew You”, a canção quebrou inúmeros recordes de streaming ao redor do mundo e se tornou uma das principais concorrentes à próxima temporada de premiações.

Para continuar promovendo a canção, Swift lançou uma versão em piano da track, que já está disponível nas principais plataformas.

Ouça:

 

Nesta nova aventura, a personagem Jessie ganhará um papel de destaque central ao lado de Woody e Buzz. A trama promete um embate atual e relevante: os amados brinquedos enfrentarão o desafio de reconquistar a atenção das crianças em meio à crescente dominância da tecnologia e dos dispositivos eletrônicos no cotidiano infantil.

‘Toy Story 5’ deve arrecadar US$ 150 milhões e se tornar a MAIOR estreia da franquia nos EUA

Maisa vai dublar Lilypad, o novo smart tablet em formato de sapo da Bonnie. Para o desespero dos brinquedos de verdade, Lilypad se torna a nova favorita da garota. Completamente despreocupada que sua presença esteja estressando Jessie e os demais brinquedos, Lilypad está sempre muitos passos à frente dos brinquedos tradicionais e tem as próprias ideias para ajudar a garota a se conectar com amigos. A altamente tecnológica Lilypad e a atemporal Jessie parecem completas opostas, mas elas têm um grande ponto em comum: elas farão qualquer coisa para ajudar sua criança. No áudio original, em inglês, a personagem é dublada pela atriz Greta Lee.

Já Rafael Infante dará voz ao Amigo Rolinho, um desbocado dispositivo tecnológico de treinamento de troninho com todo o glamour de um rolo de papel higiênico e uma atitude que faz jus a seu nome. Com sua criança Blaze tendo passado, há muito, seus dias de treinamento, Rolinho passou anos esquecido, em modo de descanso, na velha cabana de brinquedos dela. Mas, quando ele é inesperadamente recrutado para uma missão importante, esse sabichão consegue pilhas novinhas e uma oportunidade de mostrar do que é capaz. No áudio original, em inglês, o personagem é dublado pelo comediante Conan O’Brien.

A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 18 de junho.

A produção conta com as vozes de Tom Hanks (Woody), Tim Allen (Buzz Lightyear), Joan Cusack (Jessie), Greta Lee (Lilypad), Blake Clark (Slinky), Ernie Hudson (Combat Carl) e Conan O’Brien (Smarty Pants).

Andrew Stanton (‘Procurando Nemo’) e McKenna Harris são responsáveis pela direção.

O incrível antes e depois dos efeitos visuais no cinema; Confira!

Graças à tecnologia e ao Chroma-Key, o fundo verde/azul, Hollywood foi capaz de criar a magia que as produções das décadas  passadas não podiam devido à falta de recursos.

A maioria das produções atuais recorrem aos efeitos visuais para transportar os atores e o público a situações e universos que antes eram exclusivos apenas na imaginação.

Confira abaixo o antes e depois dos efeitos visuais em algumas produções de Hollywood:

‘Harry Potter e o Enigma do Príncipe’

Todo fã quer acreditar que o mundo de Harry Potter é mesmo mágico, mesmo assim, as imagens abaixo não conseguem tirar o brilho dos filmes.

‘Game Of Thrones’

‘Os Vingadores’

‘As Aventuras de Pi’

‘Matrix’

‘A Bela e a Fera’

‘Homem de Aço’

‘Space Jam’

‘Piratas do Caribe: O Baú da Morte’

‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’

‘Robocop’ (2014)

‘Godzilla’

‘300’

‘Eu Sou a Lenda’

‘Mad Max: Estrada da Fúria’

‘Tron: O Legado’

‘As Crônicas de Nárnia: A Viagem do Peregrino da Alvorada’

‘Wolverine: Imortal’

‘The Walking Dead’

‘Mulher-Maravilha 1984’: Imagens vazadas entregam que Diana Prince vai [SPOILER]

O CBM divulgou algumas imagens vazadas de ‘Mulher-Maravilha 1984‘, confirmando que Diana Prince (Gal Gadot) terá a capacidade de voar na sequência.

A novidade é uma surpresa para os fãs, já que a heroína não apareceu voando em nenhum dos filmes anteriores.

Agora resta aguardar para saber como ela irá descobrir seu novo poder.

Confira:

De acordo com o Comic Book, a sequência recebeu a classificação indicativa PG-13 (para maiores de 13 anos) por conta de “sequências de ação e violência.”

A informação foi divulgada originalmente pelo MPAA, o órgão que administra a classificação indicativa de filmes e séries nos EUA.

Lembrando que a estreia do filme foi remarcada de 04 de junho para 13 de agosto por conta da pandemia do Coronavírus.

Assista ao novo comercial:

Em seu Twitter, a diretora Patty Jenkins comentou o adiamento e aproveitou para desmentir os rumores de que o filme seria lançado direto em streaming.

“Fizemos Mulher-Maravilha 1984 para ser exibido NAS TELONAS e acredito no poder do cinema. Nestes tempos terríveis, quando os proprietários de cinemas estão lutando para sobreviverem, estamos empolgados por adiar nosso filme para 14 de agosto de 2020 em um CINEMA perto de você, e orar por melhores tempos para todos até lá…”, afirmou.

Além de Gal Gadot, reprisando o papel principal, o elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.

‘Homem-Aranha 3’: Irmão de Tom Holland fará participação especial na sequência

Um perfil do Instagram focado em fotos publicadas por fotógrafos paparazzi confirmou que o irmão mais novo de Tom Holland, Harry, fará uma participação especial em ‘Homem-Aranha 3′.

Na legenda, o administrador do perfil escreveu:

“Típica briga de irmãos. O irmão mais novo sempre acaba de cabeça para baixo.”

Harry já havia sido flagrado no set há algumas semanas, mas ninguém suspeitava que ele iria participar do filme.

Considerando que ele está preso de cabeça para baixo, tudo indica que ele será um ladrão qualquer pego pelas teias do Homem-Aranha.

Confira:

Lembrando que Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octopus!, e o Collider afirmou que Garfield e Kirsten Dunst já estão confirmados no elenco. Garfield viveu Peter Parker nos dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘, enquanto Dunst interpretou Mary Jane Watson na trilogia original de Sam Raimi.

Dr. Octopus e Electro retornam! O que mais queremos ver em ‘Homem-Aranha 3’?

Você está empolgado?

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Além de Tom Holland voltando como o personagem-titular, Zendaya irá reprisar seu papel como MJ. E é bem provável que grande parte do elenco também retorne, incluindo Marisa Tomei e Jacob Batalon.

Lembrando que Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Kevin Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘:

Após criticar a Marvel, Denis Villeneuve diz que gostaria de dirigir filme do ‘Batman’

Há algumas semanas, o diretor Dennis Villeneuve (‘Duna’) gerou uma grande polêmica ao afirmar que os filmes da Marvel não passam de cópias uns dos outros e seguem fórmulas lucrativas, mas de pouca criatividade.

No entanto, parece que ele tem interesse em dirigir um filme inspirado em quadrinhos de super-heróis, com a condição de que seja o Batman.

Durante uma entrevista com o jornalista Josh Horowitz, do podcast Happy Sad Confused, Villeneuve foi questionado se toparia dirigir um filme do Batman.

Na ocasião, Horowitz comentou sobre os rumores de que Villeneuve havia sido cogitado para dirigir ‘The Batman‘ antes da contratação de Matt Reeves.

Villeneuve disse que não se lembra de ter sido procurado para dirigir a adaptação estrelada por Robert Pattinson, mas disse que toparia a ideia.

Além disso, ele revelou que gostaria de adaptar a HQ ‘Asilo Arkham – Uma Séria Casa em um Sério Mundo‘, escrita por Grant Morrison.

Confira:

“Para ser honesto, não me lembro de ter sido procurado para dirigir ‘The Batman‘. Mas, ele é, provavelmente, o único super-herói com o qual eu me identifico. Tive a chance de ler ‘Asilo Arkham‘ já adulto. Para mim, essa história é algo que fez eu me conectar com esse personagem”, disse Villeneuve.

Vale lembrar que ‘Duna‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 85% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

Lembrando que o próximo projeto de Villeneuve, ‘Duna’, será lançado nos cinemas nacionais no dia 14 de outubro.

Exibido pela primeira vez no Festival de Veneza, o remake inspirado na obra de Frank Herbert foi recebido com aplausos por nada menos que sete minutos.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com elogios à excelente direção de Villeneuve e ao universo rico e grandioso apresentado.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Uma realização cinematográfica formidável, um filme grandioso que pode ser estimulante em sua beleza sombria.” (The Wrap)

“‘Duna’ nos lembra o que um blockbuster de Hollywood pode ser.” (Guardian)

“Denis Villeneuve atrai você para uma visão do futuro surpreendentemente vívida e, em alguns momentos, plausivelmente enervante.” (Los Angeles Times)

“Denis Villeneuve, trabalhando com uma equipe técnica incrível, incluindo o cinematógrafo Greig Fraser, o editor Joe Walker e o designer de produção Patrice Vermette, consegue andar na linha tênue entre a grandeza e a pompa.” (RogerEbert.com)

“‘Duna’ é incrível em todos os sentidos da palavra. Será um filme que os fãs irão amar por muitos anos.” (io9.com)

“Eventualmente, ‘Duna’ apenas parece um sonho, porque termina de forma tão abrupta e não resolvida que você não irá acreditar que alguém tenha feito isso de propósito.” (Indiewire)

A trama segue Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothée Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome’) estrela. O elenco ainda conta com Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem, Charlotte Rampling, Zendaya, Josh Brolin e David Dastmalchian.

‘Doutor Estranho 2’: Traje do Raio Negro foi feito 100% em CGI; Confira as imagens dos bastidores!

Anson Mount interpretou o Raio Negro pela 1ª vez na série cancelada dos ‘Inumanos‘ e teve a oportunidade de reprisar o papel em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘.

No longa, ele é um membros dos Illuminati assassinado pela Wanda (Elizabeth Olsen), que remove sua boca, fazendo-o se suicidar depois de soltar um grito e explodir o próprio cérebro.

Conhecido por seus gritos super-sônicos, o herói ganhou vida no MCU com um visual bem mais fiel à versão dos quadrinhos.

E o The Direct divulgou algumas imagens dos bastidores da sequência, revelando que o traje do herói foi feito 100% em CGI (imagens geradas por computador).

Confira:

Através do Twitter, Mount disse que receber um convite do próprio Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, foi o momento mais inesperado em sua carreira.

Confira:

“Finalmente capaz de discutir isso sem fornecer muitos spoilers. Ser convidado para este filme por Kevin Feige foi uma das coisas mais inesperadas da minha vida. Foi uma honra e alegria finalmente trabalhar com Sam Raimi, que conversou comigo sobre a melhor forma de fazer isso. Sou mais do que grato pela experiência.”

Assista à nossa crítica do filme e siga o CinePOP no YouTube:

Oscar 2023 | Reação negativa de Angela Bassett à vitória de Jamie Lee Curtis viraliza na internet

Desde que Angela Bassett foi indicada ao Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante por sua performance em ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘, os fãs estavam torcendo pela vitória d a estrela.

No entanto, o prêmio ficou com Jamie Lee Curtis por seu papel em ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

A escolha não é bem uma surpresa, já que o longa vinha ganhando bastante destaque na temporada de premiações e ainda foi escolhido como Melhor Filme durante a cerimônia do Oscar.

Por outro lado, a intérprete da Rainha Ramonda não reagiu nada bem à perda.

Enquanto suas outras adversárias sorriam e aplaudiam a vitória de Curtis, Bassett ficou visivelmente chateada e não esboçou nem mesmo um sorriso em apoio à colega de profissão.

E é claro que a expressão de lamento no rosto de Bassett logo viralizou nas redes sociais.

Confira:

E aí, quem você acha que deveria ter saído com a estatueta nas mãos?

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O elenco ainda conta com Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr. e James Hong.

‘Avatar’: Criador da série da Netflix evitou assistir ao filme de M. Night Shyamalan

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, o produtor de ‘Avatar: O ùltimo Mestre do Ar’, Albert Kim, disse que evitou assistir a adaptação dirigida por M. Night Shyamalan em 2010.

Ao longo de sua declaração, ele admitiu que teve receio de fazer comparações entre as obras e também já sabia que os fãs da animação detestaram a versão live-action.

“Vou te dizer uma coisa, nunca assisti ao filme de Shyamalan”, disse Kim. “Houve um período em que pensei que deveria assistir, mas então pensei: ‘Não quero realmente essas imagens na minha cabeça quando começar a avançar com nossa versão deste projeto. Não quero comparar nada.”

Para muitos fãs, a versão dirigida por Shyamalan é uma das piores adaptações cinematográficas de uma desenho para o cinema… Não é à toa que recebeu apenas 5% de aprovação dos críticos.

“Eu sabia o que os fãs não gostavam do filme”, continuou Kim. “Mmas esse tipo de armadilha não era difícil de evitar. Por exemplo, uma versão autêntica do elenco, isso é algo que teríamos pensado desde o início. E, para ser justo, o filme de Shymalan foi feito em um momento em que a tecnologia ainda não havia alcançado o que o mundo merecia. Então, eu sabia que os efeitos da nossa série seriam muito melhores do que tudo o que eles fizeram naquela época.”

Lembrando que a série estreia em fevereiro de 2024.

Recentemente, a Netflix divulgou novas imagem destacando Aang (Gordon Cormier), June (Arden Cho), O Mecanicista (Danny Pudi), Jet (Sebastian Amoruso), Suki (Maria Zhang), Yukari (Tamlyn Tomita) e Gran Gran (Casey Camp-Horinket)

Sebastian Amoruso como Jet.

Danny Pudi como O Mecanicista.

 Camp-Horinket como Gran Gran.

Arden Cho como June.

Maria Zhang como Suki e Tamlyn Tomita como Yukari.

A série estreia no catálogo no dia 22 de Fevereiro de 2024.

Confira ao trailer:

Lembrando que a produção terá oito episódios na primeira temporada, com 1 hora de duração cada.

O protagonista Aang é o último dobrador de ar após os outros nômades serem exterminados pela Nação do Fogo, que promove uma guerra há décadas em busca de dominar o restante do mundo. Além de concluir sua jornada como Avatar, dominando todos os elementos, Aang tem a tarefa de lidar com esse enorme desafio, uma vez que seu dever como Avatar é trazer harmonia ao mundo.

Daniel Dae Kim (Lost) também estrela como o Senhor do Fogo Ozai.

‘O Esquadrão Suicida’ | Conheça o Pacificador – Personagem de John Cena no Filme

Anti-herói está em evidência e ganhará ainda mais com futura série

Dentre o variado elenco recrutado por James Gunn para estrelar seu novo O Esquadrão Suicida, aquele que mais chama a atenção para si em entrevistas e na estética é o Pacificador interpretado por John Cena. Altamente especializado em técnicas de assassinato, ele não hesita em matar quantos ou quem for necessário para que se possa manter a paz. Apesar desta ser sua justificativa, a característica mais marcante do personagem é sua violência desenfreada.

Ainda assim, como boa parte dos nomes oriundos do panteão da DC Comics escolhidos para a produção, ele não conta com amplo conhecimento do público, tendo sido mantido na gaveta por muito tempo pela própria editora. Christopher Smith, nome verdadeiro do Pacificador, não é um produto original da DC mas sim da Charlton Comics (que existiu entre 1945 e 1986).

Sob o selo da Charlton ele teve sua estreia em Fightin’5 #40, por volta de 1966. A série tinha como foco o grupo de espiões com mesmo nome e sua eterna luta contra a organização Agents of D.E.A.T.H; a estreia do Pacificador acontece ao final do exemplar, em uma história isolada, servindo como um complemento para o leitor. 

O surgimento do Pacificador nas páginas da Charlton Comics.

Essa era uma prática antiga da indústria de quadrinhos e que foi importante para apresentar as primeiras aventuras de heróis que, anos depois, se tornaram pilares de diversas editoras tais como a Supergirl (em Action Comics #252) e o mago Zatara (Action Comics #1). Com a Charlton Comics essa estratégia não foi diferente.

O Pacificador é apresentado como um enviado dos EUA à conferência de armas em Genebra que se mostra bem preocupado com os conflitos ocorrendo em fronteiras de países sul-americanos. Ao escapar de um atentado ele identifica o mandante do mesmo e, rapidamente, percebe que não conseguirá pará-lo se utilizar os meios legais e diplomáticos à sua disposição. Relutantemente, Christopher Smith veste o traje do Pacificador com o pensamento de que algumas vezes a violência só pode ser impedida com violência.

A Charlton Comics não era exatamente uma competidora direta à já mencionada casa do Superman ou à Marvel porém a possibilidade de alcance do seu público era bem mais extensa; isso se deu por alguns motivos como a empresa não focar apenas em histórias de super-heróis mas também dando espaço para ficção científica\terror\western bem como outros gêneros, e também fornecer ao consumidor um preço mais acessível ao que se tinha na indústria da época.

Mesmo assim, essa tática de mercado não impediu a editora de falir nos anos 80 e, com isso, ter alguns de seus personagens liberados para compra. A partir de 1983 a DC se tornou proprietária de um plantel que tinha nomes como Pacificador, Besouro Azul, Questão e Capitão Átomo. 

 

Os recém adquiridos personagens quase protagonizaram “Watchmen” de Alan Moore.

Um fato curioso é que o escritor renomado Alan Moore quis utilizar esses novos personagens para compor a trama de Watchmen. Entretanto, a DC negou o pedido por não achar apropriado que a primeira aventura dessas propriedades na nova casa começasse com o assassinato de um deles (no caso o Pacificador).

O anti-herói só teve sua primeira abordagem a partir de 1987 em uma minissérie de quatro partes, após a saga da Crise das Infinitas Terras quando os personagens da Charlton foram oficialmente incorporados à nova editora. A assinatura da história ficou a cargo de Paul Kupperberg, que já era um autor veterano da DC e que nos anos 80 auxiliou o também escritor John Ostrander no título do Esquadrão Suicida. 

Apesar de ter sido uma série de curta duração, ela forneceu alguns detalhes a mais para a história pregressa do personagem; principalmente no relacionamento entre ele e seu pai. Filho de um industrial bélico austríaco e uma escritora norte-americana, Christopher teve um início de vida cercado de riqueza e privilégio. Tudo mudou quando foi noticiado que seu pai era um nazista e responsável por todo um campo de concentração; atormentado ele deu fim a si próprio e Christopher foi criado pela mãe.

A violência é um legado que Christopher herdou do pai.

Mais velho ele foi para o exército onde lutou no Vietnã; mais tarde ele foi convidado para participar de um programa secreto conhecido como “Iniciativa Pacificadora”, um quadro de operações que visava desarticular potenciais ameaças terroristas no Oriente Médio. Mesmo o projeto não tendo ido para frente, Christopher assumiu a alcunha de Pacificador. Utilizando a herança do pai ele vive o eterno dilema de utilizar seus recursos para promover a paz por meios convencionais e sob a outra identidade ele combate violência com violência ainda maior.

Outra característica singular apresentada para o anti-herói é a relação problemática com seu pai, isso porque mesmo morto sua voz critica constantemente as decisões de Christopher. Ainda assim, sua participação ao longo das décadas em novas histórias da DC foi se tornando cada vez mais escassa; a mais recente sendo uma aparição na saga Doomsday Clock junto a outros personagens da Charlton Comics (a intenção dessa saga foi servir como uma sequência de Watchmen).

Com a maior atenção concedida a ele em O Esquadrão Suicida bem como uma vindoura série no HBO Max, é bem provável que James Gunn adapte para um cenário mais contemporâneo a origem de Christopher Smith, bem como a trama secundária do pai, causando um possível renascimento do Pacificador; agora, talvez, sendo definitivo. 

 

‘Besouro Azul’ já arrecadou US$ 80 milhões nas bilheterias globais

O filme ‘Besouro Azul‘, da DC, já acumulou um total de US$ 81,8 milhões em apenas 10 dias desde o seu lançamento.

A contribuição da bilheteria dos Estados Unidos é de US$ 46 milhões, enquanto a bilheteria internacional soma US$ 35 milhões.

O filme possui um orçamento de aproximadamente US$ 100 milhões, sem considerar os custos de marketing.

Isso marca o sétimo fracasso financeiro do DCEU seguido nos cinemas. Veja a lista:

1. ‘Aves de Rapina’ (2020) (US$205,3 milhões contra um orçamento de US$82-100 milhões).

2. ‘Mulher-Maravilha 1984’ (2020) (US$169,6 milhões contra um orçamento de US$200 milhões, agravado principalmente pela pandemia do COVID-19).

3. ‘O Esquadrão Suicida’ (2021) (US$168,7 milhões contra um orçamento de US$185 milhões).

4. ‘Adão Negro’ (2022) (US$393,3 milhões contra um orçamento de US$190-260 milhões).

5. ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (2023) (US$133,8 milhões contra um orçamento de US$125 milhões).

6. ‘The Flash’ (2023) (US$268,5 milhões contra um orçamento de US$220-300 milhões).

7. ‘Besouro Azul’ (2023) (US$81,8 milhões até o momento, contra um orçamento de US$104 milhões).

Apesar das críticas e da pontuação positiva no Rotten Tomatoes (77%), o filme enfrentará desafios para ao menos pagar os gastos.

Assista à nossa entrevista com o diretor e à nossa crítica:

Ele também foi só elogios à atriz:

“Eu vi uma fita da Bruna e senti que ela era tão forte. Ela era muito consciente, muito vulnerável, muito feroz. Ela me deu tudo o que acho que representa uma mulher latina e as mulheres com quem eu cresci. E ter uma pessoa tão talentosa e tão profissional, durante toda a filmagem, trazendo suas próprias ideias, e realmente incorporando a personagem? Não consigo ver uma Jenny diferente na minha mente.”, ele afirmou.

Bitsie Tulloch se despede de Lois Lane com emoção: “Serei grata até o dia em que morrer”

Bitsie Tulloch, a aclamada atriz que deu vida à icônica Lois Lane na série ‘Superman & Lois’, usou as redes sociais para se despedir da personagem com um texto emocionante. As gravações da quarta e última temporada da série já foram finalizadas.

Tulloch conquistou o papel de Lois Lane durante o evento crossover “Elseworlds” do Arrowverse em 2018. Antes do lançamento de ‘Superman & Lois’, ela também participou do evento “Crise nas Infinitas Terras”. Desde então, a atriz interpretou Lois Lane com maestria por quatro temporadas, conquistando o público.

No seu post nas redes sociais, Tulloch expressa sua profunda gratidão pela oportunidade de ter vivido a personagem: “Quão sortuda sou eu por ter sido capaz de habitar os ossos, o cérebro e o coração desta mulher, nos últimos 6 anos, 4 dos quais foram em Superman & Lois”.

“Lois Lane tem sido um ícone há tanto tempo quanto Superman, por causa de sua ferocidade, ética de trabalho, determinação, brincadeira e compromisso em encontrar a verdade, não importa o custo”.

“Obrigada ao nosso criador Todd Helbing, co-showrunner Brent Fletcher, todos os nossos escritores, produtores, equipe de pós-produção e nosso incrível departamento de efeitos visuais. Obrigada Sarah Schechter e a todos na Berlanti Productions, a todos na DC Comics, Lisa Lewis e a todos na Warner Bros, Mark Pedowitz e CW, e ao nosso fenomenal diretor de elenco David Rapaport por dizer a todos “Esta é a sua Lois” e a Jessicaqueller por ver e acreditarem nisso. Obrigada e a todos na equipe de produção. E à nossa equipe no set: Superman & Lois foi um programa grande, bonito e épico, e não teria acontecido sem cada um de vocês. Muito obrigada, muito obrigada, muito obrigada. Já sinto muita saudade de todos vocês”.

“Obrigada ao nosso elenco maravilhosamente incrível – mas principalmente a Tyler Hoechlin. Meu Superman. Sou muito grata pelo seu talento, sua ética de trabalho e seu compromisso em me fazer rir. Desejo a melhor sorte a James Gunn e ao restante de seu elenco e equipe, e especialmente a Rachel Brosnahan – tenho certeza de que você será uma Lois maravilhosa e mal posso esperar para ver o que fará com o papel. Divirta-se muito – eu sei que me diverti. Serei grata até o dia em que morrer por ter tido esses poucos anos para acordar todos os dias e ser Lois Lane”.

Ainda sem data confirmada de estreia, sabe-se que a temporada final foi rodada no Canadá e será a mais curta da atração – contando com apenas dez capítulos.

Recentemente, o ator Douglas Smith (‘Amor Intenso’) foi escalado como Jimmy Olsen no ciclo de encerramento.

Como os fãs já sabem, Olsen é um dos melhores amigos de Clark Kent (Tyler Hoechlin) e é o fotógrafo do Planeta Diário.

Nesta versão, ele é descrito como um jovem extrovertido de 20 e poucos anos que é a alegria do escritório, mas apesar de ser colega de trabalho de Clark, ele não consegue cativá-lo a ponto de fazê-lo se sentir confortável consigo mesmo.

Sem saber do super segredo de Clark, Jimmy ainda está determinado a se tornar seu amigo.

Quanto a Smith, ele ganhou bastante destaque em ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ (2013), dando vida ao ciclope Tyson, meio-irmão do protagonoista vivido por Logan Lerman.

Na TV, ele é mais conhecido por seu papel como Ben Henrickson em ‘Amor Intenso‘, da HBO, bem como por seu papel como Corey Brockfield em ‘Big Little Lies‘.

Estrelada por Tyler Hoechlin (‘Teen Wolf’) e Elizabeth Tulloch (‘Grimm’), a atração tem suas três primeiras temporadas disponíveis na HBO Max.

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série marca o fim do Arrowverse.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Michael Bishop, Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Nosferatu’: Bill Skarsgård revela como o isolamento foi parte de sua preparação para interpretar Conde Orlok

Bill Skarsgård compartilhou detalhes sobre sua preparação para interpretar o temível Conde Orlok em ‘Nosferatu’. O ator revelou que, devido à pesada maquiagem, ele passava grande parte do tempo isolado dos colegas de elenco.

“Isso acontece de forma meio orgânica quando você está usando tanta prótese, e há todo um processo para eu acessar aquela voz”, explicou o ator ao GamesRadar+. “Eu tinha toda uma rotina que precisava seguir para atingir isso. Então, fiquei muito, muito, muito separado. Eu realmente me senti bastante isolado durante as filmagens”.

Nicholas Hoult, seu colega de elenco, reforça que houve esse distanciamento durante a produção. “Parece que estávamos meio separados de qualquer forma, porque, obviamente, o Bill estava em próteses, então ele tinha um trailer de maquiagem diferente do nosso. E sim, nos preparávamos separadamente, e então nos encontrávamos no set”.

Skarsgård também destacou o apoio que recebeu de Hoult. “Você foi muito legal comigo, eu me lembro. Entre as filmagens, você dizia, ‘Eu sei como é, é difícil, não é? Quer água?'”

Hoult completou, dizendo: “Eu sei como pode ser muito solitário lá dentro, isolante, você está quente, e meio que pensa, ‘Este é um dia triste’. Eu queria ter certeza de que você estava bem”.

Vale lembrar que ‘Nosferatu’, o terror gótico estrelado por Bill Skarsgård, conquistou uma impressionante aprovação de 91% no Rotten Tomatoes, com base em 123 críticas especializadas.

O filme dirigido por Robert Eggers é um conto gótico de obsessão entre uma jovem assombrada na Alemanha do século 19 e o antigo vampiro da Transilvânia que a persegue, trazendo um horror incalculável com ele.

91% de aprovação no Rotten Tomatoes

Os críticos, de maneira geral, elogiaram o filme, destacando o trabalho de Robert Eggers ao adaptar a história do Conde Drácula.

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“Se o que você esperava desse recomeço era a narrativa clássica de Drácula, exatamente como se tivesse sido dirigida por Robert Eggers, é exatamente isso que você recebe”, disse Becky Darke do Total Film.

“O roteiro amplamente sugestivo de Eggers não entra em muitos detalhes sobre a repressão de Ellen, mas a performance reveladora de Depp garante que o restante do filme não precise fazer isso”, disse David Ehrlich do IndieWire.

“O que realmente diferencia Nosferatu de Eggers dos outros filmes é o quão profundamente ele explora as imagens e os temas do folclore dos vampiros. Não são muitos os filmes de Drácula que oferecem tanto para você se aprofundar”, disse Nicholas Barber da BBC.

“Nosferatu é um impressionante remake de terror gótico que devolve o medo ao folclore dos vampiros”, disse Brittany Patrice Witherspoon do Screen Rant.

“Embora o filme tenha as forças visuais que os fãs já esperam do diretor de terror, o roteiro de Nosferatu carece do gancho necessário para se diferenciar dos muitos outros filmes de Nosferatu e Drácula que vieram antes dele”, disse Sean Boelman do FandomWire.

“De arrepiar até a última gota deliciosa, Nosferatu é extraordinariamente envolvente, um dos melhores filmes do ano, e uma experiência fantasmagórica e inesquecível para os cinemas que vai impressionar”, disse Rodrigo Perez do The Playlist.

“Impecavelmente feito. Um dos melhores filmes dos últimos anos”, disse Chris Bumbray do JoBlo’s Movie Network.

“Em uma cidade assolada pela peste, é a febre visionária e intensa de Ellen que lhe permite se comunicar mais de perto com o mal ao seu redor, talvez até encontrando um toque de êxtase doentio. Nosferatu, de sua maneira envolta em sombras, encontra mais do que um toque”, disse Jesse Hassenger do Paste Magazine.

‘Nosferatu’ tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 9 de janeiro de 2025.

O filme recebeu uma classificação etária alta (R), o que significa que só poderá ser assistido por maiores de 18 anos ou menores acompanhados de um responsável, devido a “violência sangrenta, nudez gráfica e conteúdo sexual”.

O elenco conta com Bill Skarsgard (It: A Coisa) Lily Rose Depp (‘The Idol’), Aaron Taylor-Johnson (‘Trem-Bala’), Willem Dafoe (‘Pobres Criaturas’), Nicholas Hoult (‘X-Men: Primeira Classe’) e Emma Corrin (‘Deadpool 3’).

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‘Demolidor: Renascido’: Charlie Cox revela como reagiu ao descobrir seu retorno como Matt Murdock

Charlie Cox, o ator por trás do implacável Matt Murdock em ‘Demolidor: Renascido’, abriu o jogo recentemente sobre seu retorno ao icônico papel após o cancelamento da série original da Netflix.

Em entrevista à Variety, Cox destacou que nunca mais pensou que voltaria a interpretar o personagem. “Não. Nunca”, afirmou categoricamente.

Ao ser questionado sobre o momento em que soube que reprisaria o papel, o ator explicou sua reação:

“Fiquei absolutamente chocado. Foi no meio da COVID. Eu estava no jardim e meu telefone tocou. Eu não tinha ouvido falar de ninguém da Marvel por dois anos, pelo menos. O último telefonema que recebi foi ‘Desculpe, mas o show foi cancelado'”, afirmou.

Ele continuou: “E então Kevin Feige liga. Ele não estava envolvido com o programa original, porque era a Marvel Television, que era um estúdio diferente na época. Eu conheci Kevin, tive uma conversa de dois minutos com ele quando ele veio ver uma peça em que eu estava – mas não falamos sobre ‘Demolidor’. Dois anos tiveram que se passar antes que eles pudessem entrar em contato comigo sobre isso. Então ele disse: ‘Você quer voltar e fazer mais um pouco?’ Fiquei absolutamente impressionado. Não podia acreditar”.

Cox ainda revelou um período de incerteza após a ligação: “E então eu não ouvi nada por três meses, então comecei a questionar se eu tinha sonhado com isso”.

Vale lembrar que o ator já havia retornado ao papel em ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ e fez participações em ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis’ e ‘Eco’, antes da estreia oficial de sua própria série.

‘Demolidor Renascido’ esta disponível no Disney+

Na trama, Matt Murdock, um advogado cego com habilidades aprimoradas, está lutando por justiça por meio de seu movimentado escritório de advocacia, enquanto o ex-chefe da máfia Wilson Fisk vai atrás de seus próprios empreendimentos políticos em Nova York. Quando suas identidades passadas começam a emergir, os dois homens se encontram em rota de colisão inevitável.

A produção conta com o retorno de Charlie Cox no papel do herói titular. Ele já havia sido introduzido ao MCU no filme ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘ e na série ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘.

O elenco conta com o retorno de Vincent D’Onofrio (Wilson Fisk), Elden Hanson (Foggy Nelson), Deborah Ann Woll (Karen Page), Jon Bernthal (Justiceiro) e Wilson Bethel (Ben Poindexter/Mercenário).

Lembrando que a 2ª temporada contará com Matthew Lillard e com o retorno de Krysten Ritter como Jessica Jones.

“Estava em lágrimas”, diz Noah Schnapp sobre cena épica de Will em ‘Stranger Things’ [SPOILERS]

[AVISO DE SPOILERS]

Os novos episódios de ‘Stranger Things’ já chegaram à Netflix e um dos momentos mais aguardados da trama finalmente aconteceu: Will Byers assumiu sua sexualidade para seus amigos e familiares.

Em entrevista à Variety, o ator Noah Schnapp revelou que a expectativa pelo roteiro foi longa e a leitura, arrebatadora.

“Você sabe que isso está por vir. Lemos os seis primeiros episódios juntos e eu pensei: ‘Ok, ainda não aconteceu, então será no 7 ou no 8’. Durante as filmagens, eu mandava mensagens constantes para os irmãos Duffer perguntando se já estava pronto”, relembrou o ator. “Quando finalmente li, em agosto, eu estava em lágrimas. Foi perfeito”.

Noah confessou que o dia da gravação foi um dos mais estressantes de sua carreira, especialmente por ter que realizar uma cena tão pessoal diante de todos os seus colegas de elenco.

“Eu estava tão envolvido nas minhas emoções que meio que bloqueei tudo ao redor. Era estressante saber que todo o elenco estava lá me observando. Eu tinha a Winona [Ryder] ao meu lado, os meninos e a Maya [Hawke] em volta. Tudo era um borrão; eu nem lembro da reação deles na hora, mas ao assistir depois, percebi que parecia muito genuíno”, destacou.

‘Stranger Things’: Criadores comentam sobre a cena decisiva de Will [SPOILERS]

A cena, descrita por Noah como um monólogo exaustivo, exigiu um esforço monumental da equipe. Foram 12 horas de gravação em um dia, seguidas por mais 12 horas na semana seguinte para refilmagens e ajustes. Para dar conta do volume de texto, o ator contou com a ajuda de Maya Hawke.

“A Maya fala muito rápido e tem muitas falas, então perguntei como ela decorava tudo sem parecer mecânico. Ela me disse: ‘Não é sobre o quanto você sabe, é sobre há quanto tempo você sabe. Prepare-se por meses antes’. Eu passei meses repetindo as falas de manhã e à noite, sem emoção, apenas para fixá-las na mente. No dia da gravação, eu estava livre para explorar os sentimentos”, afirmou.

Por fim, Noah fez questão de exaltar a generosidade de seus colegas de elenco, que permaneceram no set durante todo o processo para apoiá-lo.

“Eles foram muito respeitosos. Tiveram que ficar ali a noite inteira apenas me ouvindo falar. Poderiam ter ido descansar ou se distrair no Video Village, mas todos ficaram em seus lugares o dia todo, mesmo nos ângulos em que nem apareciam na câmera. Foi realmente especial e eu nunca vou esquecer o quanto eles foram solidários”, concluiu.

‘Stranger Things’: Noah Schnapp recorda ter sido pressionado a se assumir LGBT

O episódio final de ‘Stranger Things’ estreia no dia 31 de dezembro na Netflix.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Stranger Things’: Criador faz apelo para que fãs desliguem as “configurações lixo” da TV antes de assistirem à série

Os novos episódios se passam no outono de 1987. Hawkins segue abalada pela abertura dos portais, e nossos heróis se unem pelo mesmo objetivo: encontrar e matar Vecna (Jamie Campbell Bower). Mas ele desapareceu e ninguém sabe seu paradeiro. Para complicar tudo, o governo colocou a cidade sob quarentena militar e intensificou a caça à Onze (Millie Bobby Brown), que precisou se esconder novamente. Conforme o aniversário do desaparecimento de Will (Noah Schnapp) se aproxima, uma ameaça familiar volta à tona. A batalha final se aproxima e, com ela, uma escuridão ainda mais poderosa e mortal. Para acabar com esse pesadelo, todo o grupo precisará se unir de novo pela última vez.

O elenco estelar conta com Millie Wolfhard, Millie Bobby Brown, Noah Schnapp, Caleb McLaughlin, Gaten Matarazzo, Sadie Sink, Joe Keery, Maya Hawke, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Jamie Campbell Bower, Brett Gelman, David Harbour e Winona Ryder.

‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos 3’: Illumination confirma desenvolvimento de nova sequência

A Illumination Entertainment vai expandir duas de suas franquias de maior sucesso. Em entrevista ao portal Collider, o CEO do estúdio, Chris Meledandri, confirmou que as animações ‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos 3’ e ‘Sing 3’ já estão em fase de desenvolvimento ativo.

Durante a declaração, Meledandri destacou o carinho do estúdio pelas propriedades e explicou os motivos por trás do intervalo de tempo desde o último lançamento da saga dos animais domésticos.

“Esses são claramente dois filmes que não apenas eu amo, mas que os cineastas também amam. O estúdio ama essas franquias. Estamos trabalhando em ambos e eu diria que os dois estão em desenvolvimento ativo”, afirmou.

“Demoramos um pouco para retornar a Pets: A Vida Secreta dos Bichos, porque estávamos esperando por uma ideia que realmente justificasse sua existência, em vez de simplesmente fazer outro filme da franquia. Acho que encontramos uma abordagem para uma nova história de Pets da qual eu particularmente gosto muito”, acrescentou.

O executivo também revelou que o projeto contará com o retorno de Chris Renaud, diretor original da franquia ‘Pets’ e codiretor de ‘Meu Malvado Favorito’.

“Estamos trabalhando com Chris Renaud, que não apenas codirigiu Meu Malvado Favorito ao lado de Pierre Coffin, mas também foi o diretor original de Pets. Portanto, estamos avançando bem e trabalhando duro em uma ideia que espero que possamos transformar em filme em breve”, concluiu.

Lançado originalmente em 2016, o primeiro longa-metragem de ‘Pets: A Vida Secreta dos Bichos’ se tornou um verdadeiro fenômeno de bilheteria global.

Na história, Max, um cão da raça terrier, precisa aprender a conviver com Duke, o novo cão de seu dono. Após uma série de imprevistos, os dois vão parar na carrocinha e, perdidos pelas ruas de Nova York, cruzam o caminho de um adorável coelho branco que lidera um exército de animais abandonados.

Uma sequência direta do filme foi lançada posteriormente em 2019.

Saiba Mais » Pets: A Vida Secreta dos Bichos

‘The Witcher’: Ator fala sobre TRABALHAR com Liam Hemsworth na nova temporada

A produção da 4ª temporada de ‘The Witcher‘ já está gerando expectativa, e Eamon Farren, intérprete de Cahir, revelou detalhes sobre sua experiência no set ao lado de Liam Hemsworth, que assume o papel de Geralt de Rivia após a saída de Henry Cavill.

Em entrevista ao Screen Rant durante o Festival de Cinema de Sundance, onde promoveu seu novo filme, ‘Jimpa’, Farren destacou o clima positivo nos bastidores e elogiou a chegada do ator australiano à série.

“‘The Witcher’ tem sido uma aventura. Cahir está de volta na 4ª temporada, e já filmamos isso. Claro, Liam apareceu, e é ótimo ter outro australiano a bordo. Estamos, aos poucos, dominando o set de ‘The Witcher’, e eu realmente gosto disso. Tem sido muito divertido”, disse Eamon Farren.

Farren, que já concluiu suas filmagens na nova temporada, também falou sobre sua paixão por interpretar Cahir, um personagem que lhe permite explorar aspectos físicos e emocionais intensos.

“Eu adoro interpretar Cahir porque ele me permite ser super físico, agressivo e me expressar de maneiras completamente opostas a algo como Richard em [o filme selecionado para o Sundance] Jimpa. Essa é a alegria desse trabalho: poder explorar as profundezas de si mesmo e se permitir brincar. O set de The Witcher é o sonho de qualquer menino. Quando eu costumava brincar de luta e dar cambalhotas no quintal, era isso que eu sonhava em fazer, então realmente aproveitei muito.” 

A data de estreia do próximo ciclo não foi definida pela Netflix.

Enquanto a quarta temporada está se aproximando, o serviço de streaming já planeja o futuro da série. De acordo com o site Redanian Intelligence, os roteiros do quinto ano da produção já foram finalizados.

O site afirma que é possível que a narrativa passe por breves alterações antes do início das gravações.

As duas últimas temporadas irão adaptar os três livros restantes da saga: ‘Batismo de Fogo‘, ‘A Torre da Andorinha‘ e ‘A Dama do Lago‘.

Vale lembrar que os atores Clive Russell (‘Game of Thrones’), Serrana Su-Ling Bliss (‘Enola Holmes 2’) e Linden Porco (‘O Beco do Pesadelo’) também são novidades no elenco.

Russell dará vida a Stribog, um contador de histórias que se apresenta como um mendigo e vagueia pelo continente enquanto troca histórias por comida e abrigo.

Bliss foi identificada apenas como uma personagem chamada Nimue, enquanto Porco será Percival.

Woody Allen anuncia APOSENTADORIA e diz qual será o seu último filme

Com quase 50 filmes em sua carreira, o lendário cineasta Woody Allen decidiu que está na hora de dar uma pausa nos projetos cinematográficos e dedicar sua criatividade a outras áreas de sua vida. Allen irá se aposentar após o próximo filme e focar apenas em livros.

A notícia foi revelada ao jornal espanhol La Vanguardia, enquanto Allen está na Europa para gravar seu próximo filme, que se passa em Paris.

“Minha ideia, a princípio, não é fazer mais filmes e focar em escrever essas histórias e, bem, agora estou pensando mais em um romance”, diz a nota.

Não é a primeira vez que o cineasta revela que pretende parar. Em entrevista ao jornal Le Journal du Dimanche no início de julho, Allen declarou que pensava em largar o cinema em breve.

Lembrando que Woody Allen também não focará mais em escrever suas memórias, após ter seu livro cancelado pela editora Hachette, mas adquirido por outra editora, a Arcade.

O próximo –e até então, último– longa de Allen será gravado inteiramente em francês, e foi descrito como “emocionante, dramático e também muito sinistro” por ele mesmo. Woody Allen tem preferido gravar em países europeus, já que seu apoio nos EUA caiu devido às acusações que sua filha, Dylan Farrow, fez contra ele.

Os Estagiários

(The Internship)

 

Elenco:

Owen Wilson, Vince Vaughn, Will Ferrell, Max Minghella, Rose Byrne, John Goodman, Dylan O’Brien, JoAnna Garcia, Eric Andre, Josh Brener, Tiya Sircar.

Direção: Shawn Levy

Gênero: Comédia

Duração: 119 min.

Distribuidora: Fox Film

Orçamento: US$ 58 milhões

Estreia: 30 de Agosto de 2013

Sinopse:

Em ‘Os Estagiários‘, acompanhamos dois amigos de quarenta e poucos anos que decidem voltar a trabalhar como estagiários após cansarem de seus empregos.

Curiosidades:
» Will Ferrell faz uma participação especial, como em ‘Penetras Bons de Bico‘.

» Os funcionários do Google fazem figuração.

» Vale lembrar que um projeto concorrente também está sendo filmado. Nancy Meyers (‘O Amor Não Tira Férias’) escreve e dirige a comédia ‘The Intern‘, estrelada por Tina Fey. A história acompanha a personagem de Fey, fundadora de uma empresa de sucesso que, como parte de um novo programa, leva um idoso para ser seu estagiário.

Cine Agenda:

Trailer:


Cartazes:

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Fotos:

 

Que Horas Ela Volta?

(Que Horas Ela Volta?)

 

Que Horas Ela Volta? (2015) on IMDb

Elenco: Regina Casé, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Camila Márdila, e com as participações especiais de Luís Miranda e Theo Werneck.

Direção: Anna Muylaert

Gênero: Drama

Duração: 114 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 27 de Agosto de 2015

Sinopse:

Em Que Horas Ela Volta?, depois de deixar a filha no interior de Pernambuco e passar 13 anos como babá do menino Fabinho em São Paulo, Val (Regina Casé) tem estabilidade financeira mas convive com a culpa por não ter criado sua filha Jéssica (Camila Márdila). Às vésperas do vestibular do menino, no entanto, ela recebe um telefonema da filha que parece ser sua segunda chance. Jéssica quer apoio para vir a São Paulo prestar vestibular. Com alegria e ao mesmo tempo apreensão, Val prepara a tão sonhada vinda da filha, apoiada por seus patrões. Mas quando Jéssica chega, a convivência é difícil. Ela não age dentro do protocolo esperado para ela, o que gera tensão dentro da casa.

 

Curiosidades:

» Com direção de Anna Muylaert, de ‘Durval Discos‘, o filme já foi vendido para mais de 20 países e terá um lançamento comercial na Europa antes mesmo do Brasil. Na Itália já foi lançado em 70 cidades no início de junho, alcançando a 8ª posição do ranking dos filmes mais vistos. Já na França foi lançado no final de junho com mais de 100 cópias em 90 cidades. No Brasil a distribuição fica a cargo da Pandora Filmes, e a estreia acontece em 27 de agosto.

» A interpretação de Regina Casé como a protagonista Val foi premiada em Sundance e tem recebido elogios impressionados de toda a imprensa internacional.

» Regina Casé ganha prêmio de Melhor Atriz no Festival de Sundance 

» Com direção de Anna Muylaert, de ‘Durval Discos‘, o filme já foi vendido para mais de 20 países e terá um lançamento comercial na Europa antes mesmo do Brasil. Na Itália já foi lançado em 70 cidades no início de junho, alcançando a 8ª posição do ranking dos filmes mais vistos. Já na França foi lançado no final do mês de junho com mais de 100 cópias em 90 cidades. No Brasil a distribuição fica a cargo da Pandora Filmes.

Trailer:

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