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Papai Noel toca o terror no trailer LEGENDADO de ‘Christmas Bloody Christmas’; Confira!

O terror natalino ‘Christmas Bloody Christmas‘, que traz um Papai Noel robô assassino no melhor estilo ‘O Exterminador do Futuro‘, ganhou trailer legendado.

Confira:

Joe Begos é responsável pela direção.

Na véspera de Natal, Tori Tooms (Riley Dandy) só quer saber de festejar e ficar bêbada, mas um Papai Noel robô em uma loja próxima ganha vida e transforma sua noite em um verdadeiro inferno. Enquanto o Papai Noel inicia um massacre, Tori é forçada a lutar pela sobrevivência.

O elenco ainda conta com Sam Delich, Jonah Ray Rodrigues, Dora Madison, Jeremy Gardner, Jeff Daniel Phillips e Abraham Benrubi.

Nos EUA, o terror já está disponível em VOD. No Brasil, segue sem previsão.

‘Morbius’, ‘Jurassic World’, ‘Adão Negro’ e os Blockbusters de 2022 que foram GRANDES FRACASSOS de Crítica!

A cada ano somos surpreendidos por verdadeiras joias da sétima arte. Com o fim do ano começam a chegar as produções miradas à época de premiações, que geralmente apresentam o que de melhor o cinema tem a oferecer dentro daqueles doze meses. De fato, muitos cinéfilos começam a se mexer para assistir a filmes apenas nesta época. Mas nem só de Oscar e premiações é feito o cinema, e a cada ano ganhamos também produções mais voltadas ao entretenimento que são elogiadíssimas. A prova disso é que em 2022 tivemos obras do nível de The Batman, Top Gun – Maverick, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Elvis, Não! Não Olhe! e A Mulher Rei, só para citar alguns.

Mas para haver equilíbrio, precisa existir também o outro lado da moeda: neste caso, os filmes que se tornam verdadeiros fiascos de crítica. E são justamente eles que iremos abordar aqui nesta nova matéria. No entanto, é preciso entender e diferenciar que um fracasso de crítica pode vir a se tornar um sucesso financeiro, como alguns casos da lista abaixo. E por isso precisamos deixar claro que o que será abordado aqui são os filmes de 2022 que não caíram no gosto dos críticos. Confira abaixo.

10 | Agente Oculto

Em décima posição inaugurando a lista está Agente Oculto, a produção mais cara da Netflix este ano, com um orçamento de US$200 milhões. O filme gerou bastante expectativa, em especial por dois motivos. O primeiro é que tem roteiro e direção dos irmãos Anthony e Joe Russo, conhecidos como os diretores de quatro dos melhores filmes da Marvel (O Soldado Invernal, Guerra Civil, Vingadores – Guerra Infinita e Vingadores – Ultimato). Segundo que traria o astro indicado ao Oscar Ryan Gosling em um blockbuster de ação – tipo de filme que o ator, mais acostumado com dramas, não é visto normalmente. Apesar da expectativa, o filme amargou 46% de aprovação, garantindo o tomate podre.

09 | Blonde

Outro filme da Netflix que gerava grande expectativa, esta voltada aos prêmios do cinema, como o Oscar. Aliás, estes dois primeiros itens da lista possuem mais em comum do que apenas a produção da Netflix, como a participação da musa cubana Ana de Armas estrelando. Quando começaram a pipocar na internet as imagens de Armas caracterizada como uma das grandes divas do cinema clássico, Marilyn Monroe, gregos e troianos apontaram para a semelhança absurda e o trabalho minucioso da maquiagem, figurino e, é claro, da composição da atriz. Foi o suficiente para que todos começassem a gritar Oscar também. E a indicação para ela de fato pode sair, o que talvez seja mais difícil é o filme ser lembrado também – já que agradou poucas pessoas com sua narrativa sadomasoquista em relação aos abusos pelos quais a estrela teria passado. Justamente por isso, Blonde conquistou apenas 42% de aprovação dos críticos.

08 | Uncharted – Fora do Mapa

Adaptação de um famoso videogame, aqui temos o caso exato mencionado no início do texto. Acontece que Uncharted foi um sucesso de bilheteria, e está entre os 11 filmes mais rentáveis de 2022. Ao mesmo tempo se tornou também um fracasso de bilheteria. Mas os fãs parecem não ligar para as críticas negativas. Aliás, quando percebemos que na direção está Ruben Fleischer, podemos dizer que este fato tem sido uma constante na carreira do cineasta, levando em conta que ele também foi o responsável pelo primeiro Venon (2018), um blockbuster destroçado pela crítica, mas que fez muito sucesso com os fãs nas bilheterias. Aqui, quem estrela é Tom Holland, como um jovem aventureiro que é quase uma versão moderna de Indiana Jones. Apesar disso, conquistou apenas 41% de aprovação dos críticos.

07 | Adão Negro

O próximo item da lista, em sétima posição, é um blockbuster muito recente, lançado em meados de novembro. Mais uma vez temos um caso de público contra os críticos. E quando falamos em um filme baseado em heróis da DC, sabemos que os fãs possuem uma paixão, digamos, fora no normal, independente se o filme for de fato bom ou não. Dwayne Johnson deu tudo de si, mas os comentários até mesmo dos que não acharam ruim foi que é no máximo um filme correto e por vezes genérico. O longa vem conquistando uma boa bilheteria para a Warner, mas quando falamos dos críticos, apenas 39% gostaram – garantindo o tomate podre.

06 | Spiderhead

Não é só o futebol que é uma caixinha de surpresas, o resultado de uma produção cinematográfica na maioria das vezes também é. Independente do talento envolvido (diretor e atores, ou produtor), quem dirá se um filme será bem-sucedido ou não é o público. Assim, muitas vezes as opiniões dos críticos e do grande público divergem sobre a qualidade de um filme. Spiderhead era uma verdadeira incógnita, pois traz uma trama enigmática, que fala sobre experimentos com detentos envolvendo drogas que controlam seus sentimentos em fase de teste. Chris Hemsworth, Miles Teller e Jurnee Smollett são um trio dos sonhos para qualquer obra, e na direção Joseph Kosinski foi o responsável pelo maior sucesso do ano – Top Gun: Maverick. Nada disso, no entanto, bastou para o sucesso de Spiderhead junto ao público, conquistando apenas 38% de aprovação.

05 | Moonfall – Ameaça Lunar

A esta altura, os filmes catástrofe de Roland Emmerich se tornaram paródias deles mesmos, e nem de perto lembram a “época de ouro” de trabalhos seus, como Independence Day e O Dia Depois de Amanhã. Tem bastante tempo que o cineasta não consegue emplacar um verdadeiro sucesso. E com este Moonfall, sobre a lua entrando em rota de colisão com a Terra, a sensação é que poderíamos estar vendo uma forma de sátira, como Não Olhe para Cima – e talvez funcionasse melhor assim. O problema é que o diretor, ao lado de Halle Berry e Patrick Wilson, querem que levemos a sério. Ninguém conseguiu, os críticos muito menos, e garantiram 36% de aprovação.

04 | O Massacre da Serra Elétrica

A Netflix é uma das empresas que mais possui conteúdo audiovisual na atualidade, sejam eles filmes ou séries. Sendo assim, é apenas natural que a empresa seja também uma das que mais lança produções, por assim dizer, de qualidade duvidosa. Afinal, quando se produz muito, nem tudo será ouro. Dessa forma, aparece agora na lista a quarta produção da Netflix dentre os fracassos de crítica. A empresa tinha grandes planos para este reboot da famosa franquia clássica de slaher, que nasceu lá em 1974. E no clima de Halloween, o plano era eliminar todas as continuações da cronologia, e seguir direto do filme original. E ter o nome de Fede Alvarez na produção sem dúvida era um atrativo. No fim das contas, poucos foram os que elogiaram – e os críticos deram apenas 31% de aprovação.

03 | Jurassic World Domínio

Longínquo está o tempo em que Jurassic Park – O Parque dos Dinossauros era uma produção verdadeiramente querida por todos, desde os pais e os filhos, os adultos, os adolescentes e as crianças. No ano de 1993, a obra de Steven Spielberg se tornava um dos grandes marcos do cinema. Mais dois filmes na franquia começaram a tirar um pouco de seu brilho, mas nada prepararia para o desdém do público em relação à nova franquia derivada, Jurassic World. Ao contrário do original, esta nova franquia derivada (que já tem três filmes) parece agradar apenas os pequenos, que querem ver dinossauros nas telas sem se importar muito com a história. Parece que a cada novo exemplar, é só ladeira abaixo. E por incrível que pareça, continua a vender ingressos – sendo um sucesso de bilheteria. Mas com os críticos, apenas 29% aprovaram.

02 | Pinóquio

É incrível pensar que com a mesma história contada, um filme pode se tornar bem-sucedido e outro cair direto no lixo. Mas foi isso o que aconteceu este ano com duas produções que resolveram recontar a clássica história italiana infantil de Pinóquio, sobre um artesão que constrói um boneco de madeira, que ganha vida e deseja se tornar um menino de verdade. A Disney comprou os direitos do livro e o levou ao cinema na década de 1940 como uma de suas primeiras animações. Seguindo a estratégia que se tornou um subgênero dentro da empresa, de transformar seus desenhos clássicos em filmes com atores de carne e osso, o próximo da lista foi Pinóquio, que chegou este ano, tem Tom Hanks no elenco, e direção de Robert Zemeckis. Tudo no lugar, mas se tornou fracasso, com aprovação irrisória de 28% da imprensa. Sorte melhor teve a versão de Guillermo del Toro na Netflix.

01 | Morbius

Em primeiríssima posição dos maiores fracassos de crítica de 2022, está uma adaptação de um personagem da Marvel. Difícil acreditar, não é? Mas acontece que esta não é a Marvel Marvel, e sim a Marvel Sony, ou seja, dos personagens secundários do universo de Homem-Aranha. A Marvel e a Sony fizeram um acordo para incluir o herói escalador de paredes junto com o panteão de heróis do MCU – mas esse acordo também vinha junto com outros personagens, que a Sony iria lançar em seus filmes solo. Até o momento o estúdio não acertou em nenhum deles, com o fracasso de crítica dos filmes de Venom e o pior deles até o momento, Morbius. O vampiro de Jared Leto tem poucos defensores e conquistou ridículos 15% de aprovação. O que nos faz desejar melhor sorte para o vindouro Kraven – O Caçador.

10 Filmes que Completam 10 Anos em 2022 e Você nem sabia que Existiam – Mas Precisa Assistir!

A cada ano, a oferta de produções audiovisuais só aumenta, deixando a missão de ficar a par de tudo praticamente impossível, até mesmo para o cinéfilo mais experiente. É verdade também que, digamos, metade disso podemos descartar como produções que não atendem a nossos interesses. Mas ainda assim, dentre os que selecionamos em nossas listas de expectativa, um ou outro pode acabar escapando aos nossos radares. Daqui, fazemos nosso trabalho, e ilustramos algumas obras que terminam menos faladas do que deveriam, caindo rapidamente na obscuridade de forma injusta. Nosso papel aqui é justamente jogar luz em alguns filmes não muito famosos e que grande parte do público pode ter deixado passar. No entanto, aqui optamos por selecionar obras, digamos, um pouco diferentes e com um teor mais alternativo – do cinema fora do circuitão de Hollywood. mesmo assim não se assuste, pois as chances de você gostar são grandes. Confira abaixo.

As Sessões

Esse drama fez sucesso com os críticos e os cinéfilos em sua época de estreia há dez anos, que conseguiu inclusive chegar até o Oscar – com a indicação de coadjuvante para a sumida Helen Hunt. O que muitos fãs pediam na época era por uma indicação para o protagonista John Hawkes também, num trabalho fenomenal e totalmente esnobado pela Academia. Porém, com o passar dos anos caiu no esquecimento. Baseado numa história real, Hawkes interpreta um homem deficiente físico, que precisa fazer uso de máquinas para sobreviver. Ele toma uma decisão polêmica em sua vida: quer perder a virgindade antes de morrer, e para isso contrata uma profissional do sexo – vivida por Hunt.

Frances Ha

Esse foi outro filme que fez certo sucesso em sua época de estreia, no entanto, apenas nas rodinhas de cinéfilos, sem conseguir transcender ao gosto popular. Se trata de um filme do diretor Noah Baumbach, conhecido por sua filmografia independente, mas que escalou até o topo graças ao sucesso de História de um Casamento (2019). Esse ano ele estará de volta com Ruído Branco. Mas voltando dez anos no passado, podemos encontrar este drama cômico em preto e branco, estrelado pela esposa do cineasta, Greta Gerwig, que promete colocar um sorriso no rosto do espectador, ao contar sobre uma jovem meio perdida na vida, tentando encontrar seu propósito no mundo.

Elefante Branco

Os cinéfilos não têm muitas dúvidas ao elegerem o argentino Ricardo Darín como um dos melhores atores da atualidade. A fama do astro latino, que nunca quis filmar em Hollywood, atingiu seu auge na década passada. E foi justamente nessa leva de bons trabalhos que surgiu Elefante Branco, filme do diretor Pablo Trapero. No filme, Darín é um padre veterano, que ao lado de seu pupilo, o belga Jérémie Renier, está dedicado a construir um hospital numa zona pobre e perigosa de Buenos Aires. Ao lado da dupla, a assistente social ateia vivida por Martina Gusman – esposa do cineasta na vida real.

O Capital

Dirigido pelo prestigiado Costa-Gavras, este thriller francês apresenta os bastidores do universo dos ricos e poderosos, ao mostrar a transição de um funcionário do alto escalão de um luxuoso banco de investimentos internacional até a direção da empresa. O sujeito recém-colocado no cargo, papel de Gad Elmaleh, luta para se livrar de “tubarões” americanos, investidores de uma empresa dos EUA, que tentam finalizar um negócio com ele – ao mesmo tempo em que navega a alta-roda social e tenta balancear sua vida pessoal.

Expedição Kon Tiki

Produção norueguesa, este foi outro filme que conseguiu escalar até o Oscar e foi indicado na categoria de obra estrangeira. Essa é uma dica para os que curtem filmes de aventura – porém, com uma pegada mais real e sem grandes pirotecnias vindas de Hollywood. Baseado numa história verdadeira sobre um explorador que realizou uma impressionante travessia de 4.300 milhas pelo Oceano Pacífico na década de 1940. Mais impressionante ainda é saber que sua embarcação não passava de uma jangada. Sua travessia tinha como propósito provar que foi possível para os sul-americanos colonizarem a Polinésia na era pré-colombiana. Foi esta produção que levou os diretores até os blockbusters da Disney, como Piratas do Caribe 5 e Malévola 2.

Dentro da Casa

Dirigido por François Ozon, um dos diretores mais badalados da atualidade, com roteiro do próprio baseado numa peça, este é um suspense eletrizante e que fará o espectador pensar durante dias. Na trama, a relação delicada entre um professor e um aluno. O jovem de 16 anos (Ernst Umhauer) surpreende seu professor (Fabrice Luchini) com a qualidade de sua escrita nas redações – encantando o tutor. Porém, quando suas histórias ficam cada vez mais sombrias relatando a obsessão pela família de seu melhor amigo, o professor não sabe mais diferenciar realidade de ficção.

O Lugar Onde Tudo Termina

Aqui temos um verdadeiro timaço nas telas, mas mesmo assim isso não impediu este longa de suspense de cair no anonimato, sem que muitos o conheçam ou sequer falem sobre ele hoje dez anos após sua estreia. Quem comanda o show é Ryan Gosling, como um motoqueiro audacioso, que ganha a vida em espetáculos de globo da morte. Nas horas vagas, ele muda de trabalho assaltando. Mas logo desperta a atenção de um policial, que começa a se infiltrar e ficar na sua cola, papel de Bradley Cooper. Esse foi o filme responsável por iniciar o romance real entre Gosling e Eva Mendes, que participa no elenco como sua companheira. A direção é de Derek Cianfrance, de Namorados para Sempre (2010).

Música da Alma

Produção australiana para aquecer o coração, esta é uma ótima pedida para os que gostam de música, e estes programas de cantores que fazem muito sucesso na atualidade. O filme não é sobre um programa, mas sim sobre um grupo de quatro jovens mulheres aborígenes que começam a escalar para a fama com o conjunto musical The Sapphires, no fim dos anos 1960. O sucesso começa a acontecer graças ao empresário delas, um beberrão em busca de uma nova chance, tentando dar a volta por cima, papel de Chris O’Dowd. Elas são escaladas para entreter as tropas americanas durante a guerra do Vietnã. O longa é baseado num musical dos palcos.

O Quarteto

Ainda falando de música, temos esta comédia da terceira idade, com a velhinha mais querida do cinema: Maggie Smith. Aqui temos mais uma adaptação de uma peça do teatro para o cinema, esta conduzida pelo ator Dustin Hoffman, em seu primeiro e único filme na direção. Na trama, somos levados a uma casa de repouso para artistas do passado, em especial músicos, instrumentistas e cantores de música clássica. Assim, relações do passado virão novamente à tona com encontros inesperados. Maggie Smith vive uma diva da música que á nova moradora do local, o que causa tensão com todos por lá. Eventualmente, eles se prontificarão a montar seu retorno triunfal aos palcos, mesmo que seja no teatro da instituição onde se encontram.

Histórias que Contamos

Documentário escrito e dirigido pela também atriz Sarah Polley, aqui a cineasta tira os esqueletos do armário de seu passado, e escancara as portas colocando tudo em filme. A ideia por trás da produção foi desvendar alguns mistérios em relação às origens da própria diretora, como quem é de fato seu pai. Sua mãe, falecida cedo demais, levou consigo alguns mistérios sobre si mesma e sua família. Mistérios esses que Polley resolve investigar na frente das câmeras, entrevistando parentes e pessoas ligadas à família – com resultados por vezes divergentes, que misturam realidade e a fantasia.

Os Filmes Mais Esperados de Dezembro 2022 nos CINEMAS!

A julgar pela quantidade de estreias significativas nas telas de cinema no mês de dezembro, parecemos estar vendo a retomada das salas de exibição. Talvez em nenhum outro mês do ano a quantidade de lançamentos tenha sido tão abundante quanto a deste último mês de 2022.  E levando em conta que este mês guarda a estreia do que é provavelmente o filme mais esperado do ano, com Avatar 2 – O Caminho da Água, poderíamos até achar que o caminho estaria livre para o blockbuster reinar absoluto. E quem sabe assim será. Mas precisamos levar em conta também que a partir deste mês os filmes mirados ao Oscar começam a pipocar nos cinemas, todos buscando indicações, e em dezembro teremos alguns com esta proposta. Dezembro também trará, por alguma razão, a volta da franquia adolescente de romance e fantasia, Crepúsculo – com cada exemplar estreando em um fim de semana do mês. Confira abaixo os filmes mais esperados do mês.

01/12

Até os Ossos

O mês começa quente com o novo trabalho do diretor italiano Luca Guadagnino, do sucesso Me Chame pelo Seu Nome (2017), novamente protagonizado pelo menino Timothée Chalamet. Na trama, ele e Taylor Russell interpretam um casal que se conhece e se apaixona. Essa seria uma bela história de amor juvenil caso não fosse o mal que acomete a dupla: uma doença incontrolável, conhecida como canibalismo, condição que faz os dois buscarem carne humana para saciarem sua angústia. E você já viu onde isso vai dar, certo?

O Menu

O mês de dezembro pode vir a ser confundido com outubro, o mês do halloween, graças ao tipo de filme que permeará os cinemas. Este é outra produção peculiar, que pode ser considerada um filme de terror, mas com toques de sátira e muito humor incorreto. Na trama, um rapaz (Nicholas Hoult) leva uma moça (Anya Taylor-Joy) para um encontro único, num restaurante super badalado e exclusivo, no qual chega-se de barco numa ilha. No local reservadíssimo, um chef renomado (Ralph Fiennes) apresenta seu cardápio, digamos, exótico. E a noite será repleta de surpresas.

Noite Infeliz

Que tal suavizar as coisas, mas não muito. Já que estamos falando de dezembro, precisávamos de um filme de Natal, certo? Então que tal uma mistura de Duro de Matar com Esqueceram de Mim? Imagine se ao invés do protagonista de Bruce Willis, o próprio Papai Noel combatesse os criminosos? É exatamente isso o que ganhamos aqui, com David Harbour na pele do velhinho não tão bom assim, que se vê no lugar de um herói de ação a fim de salvar uma família de sequestradores. Espere muita violência no estilo John Wick.

Crepúsculo

O primeiro filme da franquia de vampiros que brilham na luz do sol deu um impulso nas carreiras do trio Kristen Stewart, Robert Pattinson e Taylor Lautnet, mas só viraria um fenômeno a partir do segundo filme. Na trama, uma adolescente se apaixona por um rapaz e descobre que ele é um vampiro centenário.

Tubarão – Mar de Sangue

Pedida tosqueira do mês para os adolescentes que consomem todo tipo de filme de terror que aparece na praça, independente de sua qualidade. Com todo ar de produção B, este longa conta sobre um grupo de jovens sem noção, curtindo sem parar no México, que após uma noite de bebedeiras resolvem roubar jet-skis e ir até o alto-mar, onde bem… você já imagina.

08/12

Ela Disse

Forte concorrente a indicações do Oscar 2023, este longa promete ser o Spotlight da vez. Troque o trabalho jornalístico de investigações aos assédios de padres nas igrejas pelo assédio dentro da indústria de Hollywood que iniciou o movimento #me too. Quem comanda o show são as jornalistas interpretadas por Carey Mulligan e Zoe Kazan.

Ruído Branco

Outro que tem possibilidades de Oscar, apesar de sua trama misteriosa que induz elementos sobrenaturais fantásticos, este é o novo trabalho do diretor Noah Baumbach, do sucesso História de um Casamento – que conta com o mesmo protagonista, Adam Driver. Antes de estrear na Netflix, o filme receberá um lançamento nos cinemas, e conta sobre uma família lidando com acontecimentos de grande magnitude.

Irmãos de Honra

Seguindo o rastro de Top Gun – Maverick este ano, chega o novo filme de aviões de 2022. Aqui, no entanto, voltamos no tempo para a Guerra da Coreia, quando dois pilotos americanos se tornam verdadeiros ases na marinha. Aliás temos aqui até mesmo o próprio ator Glenn Powell, que viveu Hangman em Top Gun – Maverick. Mas quem protagoniza é Jonathan Majors, ator que vem escalando para se tornar um astro em Hollywood, e ano que vem será visto nos blockbusters Creed 3 e Homem-Formiga 3.

Lua Nova

Foi a partir do segundo Crepúsculo que a febre pegou de vez e as fãs começaram a prestar atenção nos filmes da franquia. A sensação é que o primeiro de 2008 foi abraçado apenas pelos leitores dos livros, afinal muitas adaptações do gênero vinham morrendo na praia na época e é preciso mais do que a fanbase de uma obra literária para lotar as salas de cinema. É preciso que os que não conhecem o material fonte despertem o interesse para fazer de um filme um sucesso. E para o bem de Crepúsculo, foi exatamente isso o que aconteceu com o segundo filme.

15/12

Avatar – O Caminho da Água

Agora sim! O filme mais esperado de 2022, tirando Pantera Negra – Wakanda para Sempre (que não atingiu o esperado) está entre nós. Avatar 2 promete se tornar um novo fenômeno. E é bom mesmo, já que o diretor James Cameron já tem pelo menos outras três continuações engatilhadas. Agora, o elemento água é introduzido com força na narrativa ecológica, e Cameron promete um novo show com o visual subaquático. E ainda bem que Aquaman 2 foi adiado, já que ao contrário, com Avatar 2 e Pantera Negra 2 seria uma verdadeira inundação de tramas aquáticas.

Eclipse

O primeiro Crepúsculo parecia uma produção independente perto do que viria a seguir, já que foi a partir do segundo que os fãs começaram a perceber o potencial da coisa. Quando chegamos neste terceiro filme, a franquia já era sensação. Tanto que até mesmo Bryce Dallas Howard e Dakota Fanning resolveram entrar nesta festa.

22/12

O Amor dá Voltas

Começamos este fim de semana com a estreia de um romance nacional. O maior nome do elenco é o de Cleo Pires, mas quem protagoniza na verdade é Igor Angelkorte, no papel de um médico que realiza um trabalho no exterior ajudando pessoas pobres no programa dos médicos sem fronteiras. Nesse período em que se encontra fora, ele troca correspondências com sua namorada, papel de Juliana Didone. Ao retornar para casa, a relação dos dois não melhora muito, e o sujeito descobre que as cartas foram trocadas não com a companheira, mas com sua cunhada, papel de Cleo, complicando a situação com um triângulo amoroso.

O Tesouro do Pequeno Nicolau

O Pequeno Nicolau (2009), produção francesa infantil sobre as desventuras de um menino engraçadinho, foi um verdadeiro fenômeno no Brasil, ficando em cartaz na rede Estação de cinema por mais de um ano. O público de lá não cansava desta história inocente e repleta de bons sentimentos. Em 2014 veio a continuação As Férias do Pequeno Nicolau, sem o mesmo impacto com o público. E agora estreia a terceira parte, O Tesouro do Pequeno Nicolau. Uma curiosidade é que, por motivos óbvios (já que existe uma demora entre um filme e outro), a cada produção o protagonista tem um intérprete diferente.

Amanhecer – Parte 1

Pegando como gancho a sacada que a franquia de Harry Potter teve em lucrar duplamente ao dividir seu último livro em dois filmes, a “saga” Crepúsculo também quis sua fatia desse bolo. A diferença mais gritante, no entanto, é que Harry Potter tinha material para tanto, Crepúsculo não. Assim, nesse primeiro filme temos apenas a preparação de um casamento e mais nada – as fãs não reclamaram e compareceram. Afinal, elas assistiriam qualquer coisa que mostrassem nas telas.

29/12

Terrifier 2

Se você quer um ano novo tranquilo, repleto de coisas boas, muitas vitórias, conquistas, paz e amor, bons sentimentos e tudo de melhor, não pense em chegar perto dos cinemas, afinal a Imagem filme te oferece o completo oposto disso, com um réveillon regado a muito sangue, vísceras e mortes brutais. É que a distribuidora traz no último fim de semana de 2022 o sucesso de terror slasher torture porn que se tornou sensação entre os aficionados e têm feito as pessoas passarem mal nas exibições. Se prepare.

Amanhecer – Parte 2

Se você quer ver coisas belas e solenes (e algumas mortes também, mas só de mentirinha), opte por esse relançamento do último Crepúsculo, para saber como a “saga” termina. E quem sabe levar sua filha adolescente que era muito pequena na época em que os filmes estrearam. A última parte está completando 10 anos de sua estreia. Se para mais nada poderão ouvir A Thousand Years nas telonas uma vez mais.

‘Meninas Malvadas’ vai ganhar novo filme; Saiba quem viverá a Regina George e a Cady!

O clássico da Sessão da Tarde, ‘Meninas Malvadas‘ (2004), vai ganhar uma nova versão que levará para o cinema a adaptação musical da Broadway baseada na comédia escrita por Tina Fey.

As duas novas protagonistas do longa, Regina George e Cady Heron, já foram escaladas, elas que no filme original foram interpretadas por Rachel McAdams e Lindsay Lohan.

De acordo com o Deadline, o papel da patricinha Regina George ficará com Reneé Rapp (‘The Sex Lives of College Girls’), enquanto a jovem que cresceu na África e vai para um colégio norte-americano será interpretada por Angourie Rice (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’).

Vale destacar que a direção é da dupla Arturo Perez e Samantha Jayne. As músicas do espetáculo da Broadway foram escritas por Jeff Richmond e Nell Benjamin – que devem compor uma canção original para o filme e assim concorrerem ao Oscar.

Dirigido por Mark Waters, o antigo ‘Meninas Malvadas‘ conta com um elenco com nomes de peso como Lindsay Lohan, Rachel McAdams, Tina Fey, Jonathan Bennett, Amy Poehler, Lacey Chabert e Amanda Seyfried.

Brendan Fraser conta o TRISTE motivo que o fez desistir de voltar em ‘George, O Rei da Floresta 2’

Em uma recente participação do Actors on Actors, especial apresentado pela revista Variety, o icônico astro Brendan Fraser falou um pouco sobre sua extensa carreira e revelou o motivo de não ter retornado como o personagem titular em ‘George, O Rei da Floresta 2’.

“Eu acho que ‘George’ ganhou um remake e eles construíram uma piada no filme sobre o estúdio não ter dinheiro para me contratar, o que não era mentira”, Fraser explicou. “Eu fui abordado. Não consigo me lembrar do que estava fazendo à época, mas acho que queria fazer ‘O Americano Tranquilo’, junto com Michael Caine. […] Sempre estou tomando decisões diversas e, com sorte, isso me deixa interessante e deixa o público interessado. Com um pouco de distância, acho que [essas escolhas] cumulativamente me trouxeram aonde estou hoje”.

Ele continua, falando sobre a rigorosa dieta pela qual passou para viver George: “eu estava todo depilado. Não comia carboidratos. Eu dirigia para casa depois do trabalho e parava para comer alguma coisa. Um dia, precisava sacar dinheiro e fui ao caixa mais próximo, e não conseguia me lembrar da minha senha, porque meu cérebro não funcionava mais”.

‘George, O Rei da Floresta 2’, foi lançado em 2003 e trouxe Christopher Showerman como o personagem titular. Assim como seu predecessor, o longa recebeu críticas bastante negativas por parte dos especialistas.

Lembrando que o próximo projeto de Fraser é o aclamado ‘A Baleia’, dirigido por Darren Aronofsky (‘Mãe!’) e que pode lhe render uma merecida indicação ao Oscar.

Elogiado no Festival de Veneza, o longa conta a história de um homem de 270 quilos chamado Charlie, que tenta se reaproximar da filha adolescente depois de abandoná-la para ficar com um amante. Após a morte do companheiro, Charlie se entrega a um transtorno alimentar compulsivo em resposta ao luto, o que acaba transformando-o em obeso mórbido.

Assista ao trailer:

Fraser foi ovacionado em pé durante seis minutos depois que os créditos subiram nas telonas do Festival de Veneza – o que também o levou a verter em lágrimas.

Recentemente, o astro falou a respeito da sua transformação para estrelar o longa-metragem: afinal, ele engordou e usou próteses para interpretar um personagem com 270 quilos.

Fraser, que há anos não participava de um grande filme em Hollywood, revelou que queria “desaparecer” para dar vida ao personagem.

“Se não há risco, então por que se incomodar? Quero aprender com as pessoas com quem estou trabalhando neste momento da minha carreira. Eu tive tanta variedade, muitos altos e baixos, então o que eu quero, na segunda metade do meu tempo fazendo isso, é sentir que estou contribuindo para o ofício e estou aprendendo com isso. Esta é uma excelente oportunidade. Eu queria desaparecer na tela. Minha esperança era que eu me tornasse irreconhecível.” 

Aronofsky é conhecido por seus densos e críticos filmes que, normalmente, são alvo de diversas controvérsias. Seus trabalhos mais reconhecidos são ‘Réquiem para um Sonho’, que trouxe Marlon Wayans, Jennifer Connelly, Jared Leto e Ellen Burstyn em uma trama sobre vício em drogas; ‘Cisne Negro’, estrelado por Natalie Portman e que lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor; e ‘Mãe!’, thriller psicológico estrelado por Jennifer Lawrence e Javier Bardem.

Netflix divulga lista de episódios e cartaz ASSUSTADOR de ‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão’

A Netflix divulgou na última quinta-feira (09) um novo cartaz macabro do anime de terror ‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão‘.

O anime de Junji Ito promete trazer algumas das histórias mais assustadoras de toda a sua carreira em uma espécie de coletânea de contos.

Abaixo você confere o pôster de ‘Junji Ito: Histórias Macabras do Japão‘:

Também foi divulgado a lista de episódios: “The Strange Hikizuri Siblings”, “The Story of the Mysterious Tunnel”, “Ice Cream Bus”, “Hanging Balloon”, “Four x Four Walls”, “The Sandman’s Lair”, “Intruder”, “Long Hair in the Attic”, “Mold”, “Library Vision”, “Tomb Town”, “Layers of Terror”, “The Thing that Drifted Ashore”, “Tomie”, “Unendurable Labyrinth”, “The Bully”, “Alley”, “Headless Statue”, “Whispering Woman” e “Soichi’s Beloved Pet”.

Confira os clipes divulgados anteriormente:

Vale destacar que ‘Tomie‘ é a primeira obra de Junji Ito, que já lhe rendeu um prémio Kazuo Umezu em 1989.

Sinopse: Podem matá-la quantas vezes quiserem, que ela ainda assim ressurgirá neste mundo, mais bela do que nunca. Ninguém sabe ao certo quem ou o que ela é, mas uma coisa é fato: se você se deparar com Tomie Kawakami, seu destino estará selado. E ele não poderia ser mais aterrador.

Por trás de um rosto fascinante, realçado por uma única pinta debaixo do olho esquerdo, esconde-se um mal terrível. Um mal sedutor, capaz de enfeitiçar os homens e levá-los a cometer o mais hediondo dos atos: o assassinato. Mas como explicar o fato macabro de que a vítima desse instinto homicida é a própria Tomie? Eles a matam, matam e matam, mas o mundo nunca estará livre de Tomie.

Taylor Swift irá dirigir o seu primeiro longa-metragem para o cinema

De acordo com a Variety, Taylor Swift vai dirigir o seu primeiro longa-metragem junto da Searchlight Pictures.

Maiores detalhes como o enredo e o elenco ainda não foram divulgados.

“Taylor é um artista e contador de histórias único em uma geração. É uma alegria genuína e um privilégio colaborar com ela enquanto ela embarca nessa emocionante e nova jornada criativa”, disseram David Greenbaum e Matthew Greenfield, presidentes da Searchlight.

Taylor Swift é 11 vezes vencedora do Grammy e a única artista feminina a ganhar o álbum do ano em três ocasiões diferentes.

Em outubro deste ano, ela lançou “Midnights”, seu décimo álbum de estúdio. Ela escreveu e dirigiu o clipe de ‘All Too Well: The Short Film‘.

‘Mulher-Maravilha 3’ ainda pode acontecer com o RETORNO de Gal Gadot

Segundo o Deadline, um terceiro filme da saga ‘Mulher-Maravilha’ ainda pode acontecer e pode trazer Gal Gadot de volta como a heroína titular.

Dois dias antes da triste notícia de que o próximo capítulo da franquia havia sido descartado, Gadot fez uma postagem em suas redes sociais celebrando o aniversário do dia em que foi escalada para o projeto, escrevendo: “neste dia, alguns anos atrás, aconteceu o anúncio de que eu iria interpretar Mulher-Maravilha. Eu sou muito grata pela oportunidade de interpretar uma personagem tão icônica e, mais do que nunca, grata a vocês. Os fãs. Os fãs mais incríveis e acolhedores do mundo. Ainda estou me beliscando para ver se eu acordo. Mal posso esperar para compartilhar o próximo capítulo com vocês”.

Confira:

A Warner Bros Discovery resolveu cancelar ‘Mulher-Maravilha 3‘, que já estava com o roteiro finalizado e traria de volta Patty Jenkins como diretora.

Fontes do THR dizem que Jenkins apresentou recentemente seu roteiro, co-escrito com Geoff Johns, mas James Gunn e Peter Safran, presidentes da DC Studios descartaram a proposta por não se encaixar nos novos planos do estúdio.

Nas redes sociais, os fãs ficaram incrédulos sobre a decisão e compartilhando diversas mensagens reclamando da falta de protagonismo feminino no universo DC, após o cancelamento também de Batgirl e do filme da mágica Zatanna.

Confira as reações:

Como os fãs já sabem, Jenkins dirigiu e co-escreveu os dois filmes anteriores, estrelados por Gadot e lançados em 2017 e 2020.

Segundo fontes, a estrela estava a caminho de um pagamento de US$ 20 milhões para ‘Mulher-Maravilha 3‘, enquanto Jenkins teria recebido US$ 12 milhões.

Mais novidades serão divulgadas em breve.

 

‘Elden Ring’ conquista o prêmio de MELHOR JOGO DO ANO no The Game Awards 2022

A apresentação do The Game Awards 2022 aconteceu na última noite desta sexta-feira (09), trazendo os jogos que foram escolhidos como os melhores do ano escolhidos pela crítica especializada e até mesmo pela votação do público.

Como era esperado, os principais destaques da premiação foram ‘Elden Ring‘ e ‘God of War Ragnarok‘, que levaram diversos prêmios, porém o favorito da noite ‘Elden Ring’ da From Software foi escolhido como o Jogo do Ano de 2022.

Abaixo você confere a lista de vencedores:

Jogo do Ano

Melhor Direção

Melhor Narrativa

Melhor Direção de Arte

Melhor Trilha Sonora

Melhor Design de Som

Melhor Atuação

Games for Impact

  • A Memoir Blue
  • As Dusk Falls
  • Citizen Sleeper
  • Endling – Extinction is Forever
  • Hindsight
  • I Was a Teenage Exocolonist

Melhor Jogo “Contínuo”

  • Apex Legends
  • Destiny 2
  • FINAL FANTASY XIV
  • Fortnite
  • Genshin Impact

Melhor Jogo Independente

  • Cult of the Lamb
  • Neon White
  • Sifu
  • Stray
  • TUNIC

Melhor Estreia de Jogo Independente

  • Neon White
  • NORCO
  • Stray
  • TUNIC
  • Vampire Survivors

Melhor Suporte à Comunidade

  • Apex Legends
  • Destiny 2
  • FINAL FANTASY XIV
  • Fortnite
  • No Man’s Sky

Melhor Jogo Mobile

  • Apex Legends Mobile
  • Diablo Immortal
  • Genshin Impact
  • MARVEL SNAP
  • Tower of Fantasy

Melhor Jogo VR/AR

  • After the Fall
  • Among Us VR
  • BONELAB
  • Moss: Book II
  • Red Matter 2

Melhor Jogo de Ação

  • Bayonetta 3
  • Call of Duty: Modern Warfare II
  • Neon White
  • Sifu
  • Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge

Melhor Jogo de Ação/Aventura

Melhor RPG

Melhor Jogo de Luta

  • DNF Duel
  • JoJo’s Bizarre Adventure: All Star Battle R
  • The King of Fighters XV
  • MultiVersus
  • Sifu

Melhor Jogo para a Família

  • Kirby and the Forgotten Land
  • LEGO Star Wars: The Skywalker Saga
  • Mario + Rabbids Sparks of Hope
  • Nintendo Switch Sports
  • Splatoon 3

Melhor Jogo de Simulação/Estratégia

  • Dune: Spice Wars
  • Mario+ Rabbids Sparks of Hope
  • Total War: WARHAMMER III
  • Two Point Campus
  • Victoria 3

Melhor Jogo de Esportes/Corrida

  • F1 22
  • FIFA 23
  • NBA 2K23
  • Gran Turismo 7
  • OlliOlli World

Melhor Jogo Multiplayer

  • Call of Duty: Modern Warfare II
  • MultiVersus
  • Overwatch 2
  • Splatoon 3
  • Teenage Mutant Ninja Turtles: Shredder’s Revenge

Jogo Mais Aguardado

  • FINAL FANTASY XVI
  • Hogwarts Legacy
  • Resident Evil 4
  • Starfield
  • The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom

Melhor Criador de Conteúdo

  • Karl Jacobs
  • Ludwig
  • Nibellion
  • Nobru
  • QTCinderella

Melhor Adaptação

  • Arcane: League of Legends
  • Cyberpunk: Edgerunners
  • The Cuphead Show!
  • Sonic the Hedgehog 2
  • Uncharted

Inovação em Acessibilidade

Melhor Jogo de Esports

  • Counter-Strike: Global Offensive
  • DOTA 2
  • League of Legends
  • Rocket League
  • VALORANT

Melhor Atleta de Esports

  • Jeong “Chovy” Ji-hoon (Gen.G, LOL)
  • Lee “Faker” Sang-hyeok (T1, LOL)
  • Finn “karrigan” Andersen ( (FaZe Clan – CS:GO)
  • Oleksandr “s1mple” Kostyliev (Natus Vincere, CS:GO)
  • Jacob “Yay” Whiteaker (Cloud9, Valorant)

Melhor Time de Esports

  • DarkZero Esports (Apex Legends)
  • FaZe Clan (CS:GO)
  • Gen.G (League of Legends)
  • LA Thieves (Call of Duty)
  • LOUD (Valorant)

Melhor Treinador de Esports

  • Andrii “B1ad3” Horodenskyi (Natus Vincere, CS:GO)
  • Matheus “bzkA” Tarasconi (LOUD, VALORANT)
  • Erik “d00mbr0s” Sandgren (FPX, VALORANT)
  • Robert “RobbaN” Dahlström (FaZe Clan, CS:GO)
  • Go “Score” Dong-bin (Gen.G, LOL)

Melhor Evento de Esports

  • EVO 2022
  • 2022 League of Legends World Championship
  • PGL Major Antwerp 2022
  • The 2022 Mid-Season Invitational
  • VALORANT Champions 2022

E você, o que achou da premiação, concorda com o vencedor?

Netflix divulga cartaz do novo filme de ‘Black Clover’ destacando Asta e sua equipe

A Netflix divulgou um cartaz de ‘Black Clover: Sword of the Wizard King‘, novo filme de ‘Black Clover‘, anime de grande sucesso.

Nesse novo pôster vemos o protagonista Asta e os vários guerreiros recrutados durante a série.

Confira abaixo:

Vale lembrar que o longa não será uma continuação da trama do anime, mas sim uma história original sobre o Rei Mago, supervisionada pelo autor do mangá, Yūki Tabata, que também será responsável pelo design de personagens.

A estreia de ‘Black Clover: Sword of the Wizard King‘ acontece em 31 de março de 2023 no catálogo da Netflix. Antes disso, os episódios do anime estão disponíveis no catálogo da Crunchyroll, com dublagem em português do Brasil.

Artigo | ‘La La Land: Cantando Estações’: um brinde àqueles que sonham

Dois anos depois de ter feito um estrondo gigantesco com ‘Whiplash’, o diretor Damien Chazelle estava pronto a retornar para o cenário do entretenimento com uma carta de amor à música e ao cinema com o aclamado ‘La La Land: Cantando Estações’. O longa-metragem, estrelado por Emma Stone e Ryan Gosling, se tornou um sucesso crítico e comercial, levando para casa seis estatuetas do Oscar, além de arrecadar quase US$450 milhões mundialmente. E, seis anos depois de sua estreia oficial, o filme permanece como um arauto para aqueles que, mesmo enfrentando diversos obstáculos, vão atrás de seus sonhos, não importa o que tenham que fazer.

É claro que a história não foge nem um pouco dos dramas musicais românticos a que estamos acostumados: de um lado, temos Stone interpretando Mia, uma aspirante à atriz que vive em Los Angeles e cujo sonho é conseguir um papel de destaque que a deixe realizada – mas, até então, só encontra testes para personagens secundários e se contenta com um trabalho de meio-período numa cafeteria dentro de um grande estúdio. De outro, Gosling dá vida a Sebastian, um pianista talentoso que é forçado a tocar músicas de Natal em um restaurante local, ansiando pelo dia em que poderá abrir seu próprio clube de jazz e resgatar a paixão que as pessoas tinham pelo gênero. Ainda que totalmente diferentes, Mia e Seb cruzam caminho e se apaixonam, movidos por um objetivo em comum e navegando pelos altos e baixos de uma promessa quase intangível.

Se a narrativa segue moldes até mesmo da Era de Ouro do cinema, qual é o elemento que justifique uma adoração divina em relação ao filme?

Bom, dentre as várias respostas possíveis para essa pergunta, podemos começar do princípio: Chazelle sempre teve uma visão bem clara do que gostaria de fazer com sua arte – homenagear aqueles que o inspiraram e continuam a inspirá-lo mesmo nos dias de hoje. Logo, não é surpresa que a cena de abertura nos leve a um engarrafamento em Los Angeles e a uma música que fala sobre a necessidade de lutarmos por aquilo que queremos (“Another Day of Sun”). Aqui, o foco se dirige não àqueles que têm fama, mas aqueles que buscam um sucesso pessoal, um senso de completude que traga paz de espírito, por assim dizer. E, em se tratado do show business, isso não é fácil – ora, volta e meia vemos pessoas muito talentosas sendo varridas para debaixo do tapete ou submetidas a trabalhos ridículos (por falta de outro adjetivo) para ficarem um passo mais perto de uma olímpica linha de chegada.

Cada elemento estético, visual ou sonoro, é pensado com extrema cautela pelo diretor e pelo competente time que o acompanha. Temos um conflito de tons que não fogem muito do espectro primário e secundário da paleta de cores clássica, servindo, ao mesmo tempo, como individualização e massificação de um grupo de pessoas com destino similar – seja nos palcos, nas telas ou nos bastidores. Ao mesmo tempo, essa sagaz escolha imagética é transferida para Mia e Seb, que se convergem em uma complementaridade belíssima, desde o embate de personalidades à visão de mundo que cada um possui.

Como se não bastasse, a própria condução é motivo para nos arrebatar desde os primeiros segundos de filme. Chazelle adotou uma perspectiva em CinemaScope (lentes anamórficas muito usadas em meados do século passado) para fornecer uma ambientação mais nostálgica, apoiando-se firmemente nas produções dos anos 1950 (algo interessante, considerando os múltiplos objetos eletrônicos que nos arremessam de volta para o presente). A ideia aqui não é situar o enredo em um espaço-tempo específico, e sim tirá-lo de uma engessada cronologia e transformá-lo em um atemporal conto que pode ser adotado a qualquer momento. Afinal, a arte surgiu como uma tradução onírica e, desde que o homem é homem, o sonho é a habilidade mais poderosa de todas.

Outro aspecto que nos chama a atenção é a temática: por trás da história romântica envolvendo os protagonistas, há uma exaltação da ambição e de que tudo tem o seu tempo para acontecer. Seb é um sonhador desmedido e, por vezes, não consegue enxergar a realidade à frente do nariz; em contraposição, Mia está prestes a desistir de tudo e acredita não ser boa o suficiente para se ver nos outdoors de Los Angeles e do mundo. Eventualmente, ambos conseguem o que tanto ansiaram, mesmo que não tenham acabado juntos. O sentimento que sentem é eterno, mas isso não significa que eles deveriam ter se casado e constituído uma família – uma compreensão dilacerante de tão palpável que se coloca nas telas, afastando-se das cansativas fórmulas do passado e mostrando que é possível ter os pés no chão sem abandonar a esperança e o otimismo.

‘La La Land’ pode não reinventar a roda, mas é uma incrível viagem cujos início, meio e fim são premeditados logo quando a primeira sequência chega ao fim. Mesmo seis anos depois, a sensação que nos arremete à medida que os créditos sobem é a mesma – a vontade de deixar tudo para trás e resgatar o gostinho de ter algo em que acreditar.

Empire Magazine elege ‘Andor’ como a MELHOR série de 2022; Veja a lista completa!

A Empire Magazine divulgou recentemente a sua tradicional lista de melhores do ano, onde elegeu ‘Andor‘, derivado de ‘Star Wars‘, como a melhor série de TV de 2022.

A então lista organizada pela conceituada revista americana traz diversas séries que foram muito elogiadas esse ano, como ‘A Casa do Dragão‘, ‘Os Anéis de Poder‘ e ‘Stranger Things‘, além da irretocável temporada final de ‘Better Call Saul‘.

Ainda assim, nenhuma delas foi capaz de superar ‘Andor‘, que ficou em primeiro lugar.

Confira a lista de 20 melhores séries de 2022, segundo a Empire:

20 – The Responder: O Agente
19 – The Old Man
18 – Slow Horses
17 – O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder
16 – A Cidade É Nossa
15 – Big Boys
14 – Sherwood
13 – Barry
12 – The White Lotus
11 – Stranger Things
10 – This Is Going To Hurt
09 – Derry Girls
08 – The English
07 – A Casa do Dragão
06 – Mal de Família
05 – O Urso
04 – Iluminadas
03 – Better Call Saul
02 – Ruptura
01 – Andor

Lembrando que todos os episódios da 1ª temporada de ‘Andor‘ já estão disponíveis na Disney+.

Relembre o trailer:

A primeira temporada contará com 12 episódios, que serão dirigidos por Ben Caron, Susanna White e Toby Haynes.

Além de Diego Luna, o elenco conta com Genevieve O’Reilly, Adria Arjona (‘Esquadrão 6’), Denise Gough (‘Guerrilla’), Stellan Skarsgård (‘Chernobyl’), e Kyle Soller (‘The Titan’). Ewan McGregor também pode reprisar seu papel como Obi-Wan Kenobi, enquanto Andy Serkis volta como Snoke.

O’Reilly reprisará seu papel como a membro-chefe da Aliança Rebelde, Mon Mothma, personagem que representou pela primeira vez em ‘Star Wars: A Vingança dos Sith’ (2005) e depois em ‘Rogue One‘ (2016).

Nicholas Britell ficará responsável pela trilha sonora. Ele é conhecido por inúmeros projetos de grande aclame no cinema e na televisão. Ele recebeu duas indicações ao Oscar por seu trabalho em ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar’ e em ‘Se a Rua Beale Falasse’. Além disso, conquistou um Emmy Award por sua magnífica trilha para o ovacionado drama ‘Succession’, onde trabalhou na primeira e na segunda temporadas. Seus outros créditos incluem ‘A Grande Aposta’, ‘Vice’, ‘Cruella’ e ‘Não Olhe para Cima’.

‘Infinity Pool’, terror com Alexander Skarsgård e Mia Goth, ganha trailer PERTURBADOR

A still from Infinity Pool by Brandon Cronenberg, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival. Courtesy of Sundance Institute.

A NEON divulgou o primeiro trailer de ‘Infinity Pool‘, novo filme de terror e suspense comandado por Brandon Cronenberg (‘Possessor’), filho de David Cronenberg.

O longa que é estrelado por Alexander Skarsgård e Mia Goth acompanha um escritor que acidentalmente mata um homem durante as férias. No entanto, nesta terra estrangeira, a punição é a morte: a dele ou pelo preço certo, a morte de um “doppelgänger” fabricado. Cleopatra Coleman também está no elenco.

Confira o trailer logo abaixo:

Escrito e dirigido por Brandon Cronenberg, ‘Infinity Pool‘ vai estrear no Festival de Cinema de Sundance de 2023, que acontece em 19 a 29 de janeiro, e chega aos cinemas dos EUA em 27 de janeiro.

A NEON irá co-financiar o projeto ao lado da Topic Studios. Telefilm Canada e Croatian Film Fund também serão financiadores da produção.

‘Jogos Vorazes’: Jennifer Lawrence revela que lhe pediram para EMAGRECER para interpretar a heroína

Além de interpretar a mística nos filmes mais recentes dos ‘X-Men’, Jennifer Lawrence ganhou destaque como a Katniss Everdeen na franquia ‘Jogos Vorazes‘, baseada nos romances de Suzanne Collins.

Até certo ponto, retratar Katniss ajudou Lawrence a se tornar um fenômeno global.

Mas, durante um entrevista para a Variety, a estrela revelou que os responsáveis pelo filme lhe pediram para emagrecer para se encaixar no papel.

De certa forma, a personagem deveria ser atlética por conta dos exercícios aos quais é submetida quando se torna um tributo no reality narrado na trama.

No entanto, Lawrence não queria influenciar outras jovens a se submeterem a dietas para se encaixarem num padrão físico.

“Em ‘Jogos Vorazes’, era uma responsabilidade incrível. Esses livros eram enormes e eu sabia que o público era infantil. Lembro que a maior questão quando cheguei foi: ‘Quanto peso você vai perder para o papel?’ Além de eu ser jovem, estar crescendo e não poder fazer dieta, não sei se quero que todas as meninas que vão se fantasiar de Katniss sintam que não podem porque não têm um peso ideal. Isso não podia entrar na minha cabeça.”

Como Lawrence explicou em entrevistas recentes, ela se afastou da atuação devido às suas próprias inseguranças e à sensação de que o público estava ‘cansado dela’.

Desde então, ela apareceu em ‘Não Olhe para Cima‘, da Netflix, e seu trabalho mais recente é o drama ‘Causeway‘.

O filme marca a estreia diretorial de Lila Neugebauer. Otessa Moshfegh, Luke Goebel e Elizabeth Sanders assinam o roteiro.

Na trama, Lawrence interpreta Lynsey, uma soldado estadunidense que retornou recentemente à sua cidade natal, Nova Orleans, depois de sofrer um traumatismo craniano enquanto estava de serviço no Afeganistão. Anteriormente no Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA, Lynsey se vê retornando da guerra para mais uma batalha – enfrentando sua mãe negligente e seus demônios do passado. Incapaz de funcionar 100% por conta própria devido à lesão cerebral, Lynsey se encontra em um lugar escuro durante sua reabilitação e planeja retornar ao exército. Quando ela conhece James (Brian Tyree Henry), os dois involuntariamente se unem por causa de seu passado e seus traumas.

Linda Emond, Jayne Houdyshell, Stephen McKinley Henderson, Frederick Weller, Russell Harvard, Neal Huff e outros também fazem parte do elenco.

Confira o trailer imagens:

‘X-Men’: James McAvoy revela qual é seu filme PREFERIDO da franquia

Em 2011, a Fox lançou ‘X-Men: Primeira Classe‘ para expandir o universos dos mutantes e contar a história de origem de Charles Xavier e Erik Lehnsherr, interpretados por James McAvoy e Michael Fassbender, respectivamente.

Mais tarde, os astros reprisaram os papéis em ‘X-Men: Dias de um Futuro Esquecido’, ‘X-Men: Apocalipse’ e ‘X-Men: Fênix Negra‘.

Durante uma entrevista para a GQ, McAvoy relembrou seu período na pele de Xavier e foi questionado sobre qual dos filmes é o seu preferido.

Em resposta, ele disse que tem dois favoritos, um do ponto de vista como espectador e outro como ator.

“‘Primeira Classe’ é provavelmente meu filme favorito dos ‘X-Men‘, como espectador. Mas em termos do que eu fiz como ator, eu diria que ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ foi provavelmente a experiência mais desafiadora e interessante que tive como como Xavier. Tenho boas lembranças dessa época e ainda tenho contato com alguns membros do elenco, saímos de vez em quando, o que é muito bom.”

Ele continuou:

“Estrelar os filmes dos ‘X-Men’ foi uma das melhores experiências que já tive com um estúdio. Esses projetos não foram apenas pelo dinheiro. Repito, ‘Dias de um Futuro Esquecido‘ foi um dos melhores filmes que já participei”.

Apesar dos elogios, o ator confessa a única coisa que lhe desagradou na franquia: “Minha única crítica para o que fizemos no decorrer de quatro filmes é que, após o primeiro longa, nós não continuamos a desenvolver a relação entre o Xavier e o Magneto. A relação entre eles foi o foco do primeiro filme. Por que ela não continuou a ser explorada [nas sequências]?”

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel, comentou quando os ‘X-Men‘ serão oficialmente introduzidos ao MCU.

E ainda que não cravasse uma data, deixou os fãs empolgados ao dizer que o momento está bem próximo de acontecer.

Em entrevista ao Deadline, ele mencionou o último episódio de ‘Mulher-Hulk‘, em que Jennifer Walters pergunta à Inteligência Artificial K.E.V.I.N quando os X-Men apareceriam no universo cinematográfico. O chefão do estúdio não deu uma resposta clara de quando os Mutantes vão aportar nesse novo universo.

“Isso é o que Jennifer Walters pergunta ao robô no episódio final de Mulher-Hulk e eu vou te dar a mesma resposta que ele deu, que é – eu não me lembro, nenhuma resposta é o que eu acho que ele deu. Mas Deadpool e Wolverine, sabe, estamos chegando perto”, disse Kevin Feige, no vídeo que você confere logo abaixo:

Em 2019, Feige anunciou que o reboot dos ‘X-Men‘ para o MCU já estava em desenvolvimento, mesmo ano em que a Disney comprou a 20th Century Fox.

Por enquanto, temos que nos contentar com o quinto filme dos ‘Vingadores‘, que estreia em 2025, e irá adaptar o arco dos quadrinhos ‘A Dinastia Kang‘, a partir do roteiro de Jeff Loveness (‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’).

Loveness se junta ao diretor Destin Daniel Cretton (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’). A contração de Loveness faz todo sentido, pois Kang será um dos vilões do terceiro capítulo da franquia ‘Homem-Formiga‘.

Os nomes do elenco do novo ‘Vingadores‘ ainda não foram divulgados, assim como a nova formação.

‘Vingadores: A Dinastia Kang‘ está marcado para 01 de maio de 2025. O filme será seguido por ‘Vingadores: Guerras Secretas‘, que estreia em novembro do mesmo ano.

‘Deadpool 3’: Fan pôster traz o personagem como uma variante ao lado da Srta Minutos; Confira!

Um usuário do Instagram divulgou um criativo fan pôster de ‘Deadpool 3‘, mostrando o personagem como uma variante do Multiverso, junto da carismática Srta Minutos, da série ‘Loki‘.

A imagem vem acompanhada da legenda “Deadpool mata o universo Fox”, fazendo referência aos rumores de que o próximo filme do Mercenário Tagarela deve revisitar adaptações anteriores da Fox, incluindo ‘Quarteto Fantástico’.

Já a presença da Srta Minutos se justifica depois uma recente interação entre Ryan Reynolds e a personagem da série ‘Loki‘, o que gerou diversas teorias.

Confira a publicação:

Para quem não está por dentro, o perfil do Twitter da Srta. Minutos mandou uma mensagem para o Deadpool, dizendo:

“Olá, Deadpool. Com amor. Srta. Minutos.”

Ao que Reynolds respondeu:

“Olá, Srta. Minutos.”

Confira:

Infelizmente, o perfil da Srta. Minutos parece ser uma conta de fã sem nenhuma conexão real com o série, segundo o Comic Book.

Quando outro usuário perguntou sobre um possível crossover, o perfil respondeu:

“Nah, estou apenas dizendo oi para o Mercenário Tagarela para ver se recebo uma resposta.”

Ainda assim, o envolvimento de Reynolds com o mascote da Agência de Variância Temporal faria total sentido, considerando que uma viagem pelo Multiverso também explicaria o retorno de Hugh Jackman como Wolverine, já que o astro está confirmado na sequência.

Como a Marvel Studios está investindo em universos paralelos, esta seria uma maneira divertida de relembrar os primeiros filmes dos mutantes e do quarteto.

Confira a publicação:

“Ryan Reynolds planeja revisitar as outras franquias da Fox em ‘Deadpool 3‘, incluindo o ‘Quarteto Fantástico‘ original de 2005. (via DanielRPK).”

Lembrando que ‘Deadpool 3‘ está programado para chegar aos cinemas em novembro de 2024 e, embora isso pareça muito distante, a produção do filme vai começar em breve.

Durante uma entrevista para a rádio SiriusXM, Ryan Reynolds revelou que as filmagens serão iniciadas antes do próximo verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Apesar do astro não mencionar uma data específica, é possível que as câmeras comecem a rodar até o fim do primeiro trimestre de 2023.

“A produção deve começar esperançosamente pouco antes do próximo verão”, disse Reynolds. “Mas a filmagem é a parte curta e mais fácil. As partes mais trabalhosas são a preparação e a escrita. A filmagem é rápida e então você tem o processo de edição, é aí que o filme realmente é feito.”

‘Deadpool 3‘ terá direção de Shawn Levy (‘Stranger Things’) e roteiro de Rhett Reese e Paul Wernick, que escreveram as duas primeiras aventuras do anti-herói.

O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.

‘Batman do Futuro’: Warner estava desenvolvendo adaptação com retorno de Michael Keaton

Recentemente, o jornalista Jeff Sneider, do The Ankler, afirmou no podcast The Hot Mic Podcast (via Comic Book) que Michael Keaton estava prestes a estrelar mais um filme do Batman, que acabou sendo cancelado.

E, através do Twitter, Umberto González, do The Wrap, revelou que o projeto seria uma adaptação de ‘Batman do Futuro‘, elogiada animação exibida no início dos anos 2000.

Para quem não conhece, a trama gira em torno do jovem Terry McGinnis, que assume o papel do Homem-Morcego quando Bruce Wayne está velho demais para atuar como justiceiro.

Em sua publicação, González escreveu:

“Jeff Sneider, para sua informação, o filme solo do Batman com Michael Keaton de que você está falando e que Christina Hodson estava escrevendo, era de fato o filme ‘Batman do Futuro’.”

Confira:

 

Durante uma entrevista para o canal SYFY, Bruce Timm, co-criador da animação, foi questionado sobre o assunto e havia demonstrado apoio à ideia.

“Sinceramente, acho que a ideia de Michael Keaton fazendo isso é legal. Na verdade, seria bom demais para ser verdade. Ele deve estar com uns 60 e poucos anos, não é? Mas nem parece, eu acho que o velho Bruce teria que parecer realmente velho… Mas, quem sabe? Poderia dar certo.”

Ele também comentou sobre o amor dos fãs pela animação, mesmo depois de quase 25 anos do lançamento.

“É super gratificante saber que as pessoas ainda se interessem pela animação, especialmente porque foi a estreia foi há quase 25 anos. É uma loucura porque a trama se passa em 2039 e estamos quase lá… Acho que não poderia haver uma época melhor para uma adaptação live action, então é uma possibilidade que eu não descartaria.”

Para quem não se lembra, ‘Batman do Futuro‘ foi exibida entre 1999 e 2001, e seu sucesso foi tão grande que deu origem a uma aclamada série de quadrinhos, contando a história de Terry McGinnis, que ocupa o lugar de Bruce Wayne como o novo Cavaleiro das Trevas mais de cinquenta anos no futuro.

Confira um fan pôster de Keaton como o velho Bruce Wayne:

James Cameron diz que efeitos visuais de ‘Avatar 2’ são MELHORES que o de Thanos no MCU

Em uma recente entrevista ao ComicBook.com (via Variety), o aclamado cineasta James Cameron falou um pouco sobre a aguardada sequência ‘Avatar: O Caminho da Água’ e disse que tanto os efeitos visuais quanto a captura de movimentos do longa-metragem superam e muito o VFX de Thanos no Universo Cinemático Marvel.

Para aqueles que não sabem, tanto a Marvel quanto a franquia ‘Avatar’ utilizam tecnologias de captura de movimento para que os atores consigam interpretar seres sobrenaturais ou de outras dimensões. No caso, astros como Sam Worthington e Zoë Saldaña usaram essas tecnologias para viver os Na’vi, enquanto Josh Brolin fez o mesmo para interpretar Thanos.

“Obviamente, as grandes adaptações de quadrinhos têm movimentado boa parte da indústria… A crescente onda de técnicas une todos. Dá a nós artistas de qualidade altíssima, mais ferramentas e plug-ins e códigos [para usar]. Você tem mais pessoas talentosas escrevendo esses códigos”, ele comentou.

Cameron continua: “dito isso, o WETA Effects, como é chamado agora, é o melhor. Certo? A Industrial Light & Magic faz um ótimo trabalho, mas quando falamos de expressões faciais… Thanos? Por favor. Dá um tempo. Você viu [‘Avatar: O Caminho da Água’]. Não chega nem perto. É o que o WETA fez”.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 15 de dezembro.

Assista nossa entrevista com Saldaña e o produtor Jon Landau:

O corte final da sequência tem 3 horas e 10 minutos, sendo 28 minutos mais longo que o primeiro filme.

O primeiro capítulo de ‘Avatar’ teve nada menos que 162 minutos de duração (isso é, quase duas horas e quarenta minutos) – e o cineasta já havia adiantado que quer ir além na sequência.

Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘ começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.

O filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.

Mike Flanagan irá comandar série de ‘A Torre Negra’ pela Amazon Prime

Depois de dirigir e roteirizar ‘Doutor Sono‘, Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’) irá comandar ‘A Torre Negra‘, outra obra de Stephen King que ganhará uma série pela Amazon Prime Video, segundo informações do Deadline.

A produção estava travada há anos no streaming, inclusive já teve outra versão cancelada em 2020. Flanagan, que é um grande fã de King, anunciou que sua produtora (Intrepid Pictures) adquiriu os direitos para a obra mais massiva do mestre do horror.

Até o momento, o projeto está em fase de desenvolvimento, e o cineasta já escreveu o piloto do seriado inédito, além de estruturar a temporada como um todo.

‘A Torre Negra‘ é uma saga de oito livros que acompanha um eterno duelo entre forças sobrenaturais, acompanhando um pistoleiro chamado Roland em sua busca por um ser conhecido como O Homem de Preto.

Considerada a produção mais extensa da carreira King, a saga supera as 4.300 páginas e tem elementos de horror, faroeste e ficção científica, e serve para conectar todo o universo das obras de Stephen King. O plano de Flanagan é adaptar ‘A Torre Negra‘ em cinco temporadas, além de dois filmes adicionais.

‘A Torre Negra‘ ganhou uma adaptação cinematográfica em 2017, estrelada por Idris Elba e Matthew McConaughey. A produção contou com um orçamento de US$ 60 milhões e faturou meros US$ 111 milhões nas bilheterias.

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