Julianne Moore interpreta uma renomada psicóloga, especialista em aquisição de linguagem, professora da Universidade de Harvard, que descobre aso 50 anos sofrer de Mal de Alzheimer de instalação precoce. Adaptado do romance de Lisa Genova “Para Sempre Alice” (Ediouro), o filme narra como Alice convive com a doença, com a perda das palavras tão caras a ela, da memória, e a família reage à notícia: o marido dedicado (Alec Baldwin) e seus três filhos adoráveis: Lydia (Kristen Stewart), Anna (Kate Bosworth) e Tom (Hunter Parrish).
Curiosidades:
» Baseado no livro de Lisa Genova.
» Após a exibição do filme no Festival de Toronto, a Sony Pictures Classics comprou seus direitos de exibição e o lança nos EUA em dezembro, na temporada pré-Oscar.
Isso por que desde o ano passado que todos nós, envolvidos na sétima arte, estamos curiosos para saber quem finalmente assinaria os textos de ‘Doutor Estranho’.
E quando as filmagens foram iniciadas há pouco mais de um mês, de fato, só seria questão de tempo.
Pois bem, C. Robert Cargill, roteirista de ‘A Entidade‘, confirmou por meio de seus perfis no Twitter e no Facebook que ele assinou a versão final e que trabalhou nos textos ao longo de todo 2014.
A melhor parte vem agora! Você sabe quem também trabalhou com Robert em ‘A Entidade‘?!
Exatamente, Scott Derrickson, o diretor da adaptação para a Marvel Studios. Então a gente por aqui segue realmente curioso, afinal, os dois têm uma pegada para produções de terror bem elevada!
Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.
Confira a sinopse oficial e fotos do set:
Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.
O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.
‘Doutor Estranho’ fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.
A Netflix liberou as primeiras imagens da série que tinha tudo para vir como a ‘Game of Thrones’ do site de streaming, mas que na verdade se tornou apenas mais uma série que tenta imitar a grandiosa série da HBO, tanto na direção fraca, quanto pelo roteiro pouco cativante.
Estrelada pelo ator italiano Lorenzo Richelmy, a atração acompanhará as aventuras do famosos explorador e espião Marco Polo, na corte de Kublai Khan, na China do século 13.
E outra, lançar a segunda temporada com quase dois anos da estreia da primeira leva de episódios, então é fato que a Netflix pensou milhares de vezes antes de renovar o show.
A 2° Temporada de ‘Marco Polo‘ chega aos mundo em 1° de junho.
A série foi criada por John Fusco (‘Reino Proibido’) e Dave Erikson (‘Sons of Anarchy’). A produção executiva ficará a cargo da Harvey Weinstein.
Joachim Rønning e Espen Sandberg, diretores do vindouro ‘Piratas do Caribe 5’, dirigiram os primeiros dois episódios e também servirão como produtores executivos.
Os fãs das aventuras de Bridget Jones podem se preparar para mais diversões: a Universal Pictures liberou o novo comercial da sequência ‘O Bebê de Bridget Jones‘ (Bridget Jones’ Baby).
Com estreia marcada para 29 de setembro em circuito nacional, ‘O Bebê de Bridget Jones’ (Bridget Jones’ Baby) apresenta uma nova fase da conturbada jornalista. Cercada de amigos e pronta para ser feliz para sempre, Bridget Jones segue confiante já que sua vida está dando sinais de melhora: agora ela é produtora do noticiário em que trabalhava e se orgulha por ter uma boa relação com seu ex-namorado, o advogado Mark Darcy (Colin Firth). Quando tudo parece estar as mil maravilhas, ela descobre que, aos 40 anos de idade, está esperando seu primeiro filho.
Os dois primeiros livros, ‘O Diário de Bridget Jones’ e ‘Bridget Jones: No Limite da Razão’, foram adaptados para o cinema e respectivamente em 2001 e 2004, com Zellwegger no papel principal.
O cantor britânico Ed Sheeran fará uma participação especial no filme.
O primeiro filme foi bem recebido pela crítica e foi um grande sucesso, com mais de U$ 281 milhões arrecadados no mundo todo. A sequência foi massacrada e não faturou tanto nos EUA, mas teve uma bilheteria internacional ainda maior que o antecessor.
Boa notícia para os fãs que estão no aguardo para a sequência de ‘Os Incríveis’ (2004). A Walt Disney acaba de anunciar que o filme foi antecipado de 21 de junho de 2019 para 15 de junho de 2018.
Em entrevista à EW, o roteirista e diretor Brad Bird falou sobre a aguardada sequência.
“Teremos os mesmos personagens e os mesmos sentimentos, mas estamos indo em uma nova direção. Esse é o grande truque em se fazer uma sequência: repetir o sucesso, sem repetir a história”, afirmou.
Questionado sobre a trama, o diretor se esquivou:
“Não quero estragar a surpresa. Mas estamos trabalhando ativamente no filme, e estamos muito ansiosos”, concluiu.
Bird retorna para a sequência.
“Eu pensei em várias ideias para o primeiro filme, mas não tive a chance de usá-las. Algumas delas precisavam ser melhor trabalhadas e não houve tempo suficiente para colocá-las em ‘Os Incríveis’. Estou tendo novas ideias, e junto com algumas das [ideias] antigas, acredito que são suficientes para se criar um filme interessante.”
No original, Roberto Pêra (Craig T. Nelson) já foi o maior herói do planeta, salvando vidas e combatendo o mal todos os dias sob o codinome Sr. Incrível. Porém, após salvar um homem de se suicidar, ele é processado e condenado na Justiça. Uma série de processos seguintes faz com que oGoverno tenha que desembolsar uma alta quantia para pagar as indenizações, o que faz com que a opinião pública se volte contra os super-heróis. Em reconhecimento aos serviços prestados, oGoverno faz a eles uma oferta: que levem suas vidas como pessoas normais, sem demonstrar que possuem superpoderes, recebendo em troca uma pensão anual.
Recentemente, Michael Giacchino foi confirmado como compositor. Vale lembrar que Michael concorreu ao Oscar de Melhor Trilha Sonora, em 2005, por ‘Os Incríveis‘, mas a estatueta só veio em 2010 com o magnífico ‘Up – Altas Aventuras‘.
Então, para o seu dia já começar em alto estilo, partiu ouvir as belas trilhas das duas produções.
A ficção apresenta a história de Mia [Emma Stone], uma aspirante a atriz, e Sebastian [Ryan Gosling], um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações. Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos.
Baseado na obra de Thomas Cullian, ‘O Estranho Que Nós Amamos‘ conta a história de um soldado ferido (Colin Farrell) encontrado por uma jovem que mora em um internato feminino, e a presença do soldado aflora desejos, ciúmes e ódio nas mulheres que habitam o local. O soldado é tratado como o bendito fruto e vai mudar aflorar a sexualidade das mulheres que o rodeiam.
O filme de 1971, teve o Clint Eastwood no papel que hoje é deColin Farrell, e a direção era de Don Siegel, que dirigiu outros filmes com Clint atuando, como ‘Alcatraz – Fuga Impossível‘ e ‘Perseguidor Implacável‘.
Além de dirigir, Sofia Coppola também escreve o roteiro.
A estreia da produção está agendada para 21 de dezembro de 2018.
Travis Knight, CEO dos estúdios Laika, especializado em animação de stop-motion, é quem irá dirigir o filme, marcando assim sua estreia em longas de live action.
Os produtores Michael Bay, Steven Spielberg, Brian Goldner e Lorenzo di Bonaventura planejam um universo cinematográfico compartilhado para os Transformers – esta é a evolução atual para as franquias. E é o que vem fazendo a Marvel, que acaba de ganhar as companhias da DC/ Warner e a Universal com seu Dark Universe (dos grandes monstros da casa).
A trama, assim como informações sobre a personagem de Steinfeld não foram divulgados. Mas seria legal ver novamente uma dinâmica entre o robô amarelo que não fala, e somente emite sons pelo rádio, com sua dona – algo que o primeiro longa desta franquia fez bem. Hailee Steinfeld protagonizou o ótimo e sumido (ao menos no Brasil) Quase 18, e poderá ser vista este ano em A Escolha Perfeita 3.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um clipe da animação ‘Missão Cegonha‘ (Richard the Stork).
A Playarte Pictures lança o filme nos cinemas nacionais amanhã, dia 26 de Outubro.
Confira, com cartaz:
O pequeno pardal órfão Richard é criado com muito amor por uma família de cegonhas, mas ele nem imagina por um segundo não ser uma cegonha.
Quando seus pais adotivos e seu meio-irmão começam a se preparar para o longo percurso até a África do Sul, eles precisam dizer a ele a verdade: um pequeno pardal não é feito para uma viagem tão longa. Com corações partidos, eles têm de deixá-lo para trás. Mas, após partirem sem se despedir, Richard decide ir sozinho para a África para provar que ele é realmente uma cegonha.
O filme foi exibido no 67º Festival Internacional de Cinema de Berlim, em competição na seção Geração Kplus.
O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo do polêmico ‘Slender Man: Pesadelo Sem Rosto‘ (Slender Man), filme de terror baseado na lenda do O Homem Esguio, famosa na internet, criado por Victor Surge.
O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.
As amigas Wren, Hallie, Chloe e Katie levam uma vida entediante no colégio. Quando ouvem falar em um monstro chamado Slender Man, elas decidem invocá-lo por meio de um vídeo na Internet. A brincadeira se transforma em um perigo real quando todas começam a ter pesadelos e visões do homem se rosto, com vários braços, capaz de fazer as suas vítimas alucinarem. Um dia, Katie desaparece sem deixar pistas, cabendo às três amigas fazerem a sua própria busca, enfrentando a criatura.
La Llorona. A mulher chorona. Uma aparição horripilante, presa entre o Céu e o Inferno, presa em um terrível destino selado por seus próprios atos. A menção de seu nome alcançou o terror em todo o mundo por gerações. Na vida, ela afogou seus filhos com uma terrível raiva e jogou-se no rio atrás deles enquanto chorava de dor. Agora as lágrimas dela se tornaram eternas e letais, e aqueles que a ouvem chamando na noite, estão condenados à morte. La Llorona se arrasta nas sombras e ataca as crianças, desesperada para substituir as dela. Com o passar dos séculos, seu desejo tornou-se mais voraz … e seus métodos mais aterrorizantes. Na Los Angeles dos anos 70, La Llorona está perseguindo a noite – e as crianças. Cuidado com o seu lamento arrepiante… ela vai atraí-lo para a escuridão. Porque não há paz para sua angústia. Não há piedade para sua a alma e não há como escapar da maldição de La Llorona.
O dublador brasileiro Guilherme Briggs, a famosa voz por traz de vários personagens da cultura pop, como o Buzz Lightyear de ‘Toy Story‘ e Optimus Prime de ‘Transformers‘, sofreu uma série de ataques nas redes sociais nos últimos dias.
Briggs, que empresta sua vez para o Superman de Henry Cavill e foi o diretor de dublagem de ‘Liga da Justiça‘ (2017), foi acusado por fãs desinformados de ter sido o culpado pela demissão de Iara Riça, dubladora da Arlequina por mais de 20 anos.
Após Iara anunciar que não irá dublar ‘Aves de Rapina‘ devido a uma desavença com o estúdio de dublagem, os fãs creditaram erroneamente Briggs como o responsável.
Nas redes sociais, o profissional se revoltou:
É lamentável ter que falar isso, mas eu estou sofrendo alguns ataques bem fortes e injustos com relação à minha suposta “direção de dublagem de Aves de Rapina da DC”. Quero deixar claro que eu NÃO DIRIGI esse filme. Minha ÚLTIMA DIREÇÃO de DUBLAGEM foi LIGA DA JUSTIÇA de 2017!
Isso ficando bem claro, de que NÃO SOU o diretor, adianto logo que eu não vou responder absolutamente NADA a respeito da dublagem de “Aves de Rapina”. O filme é inédito e existe o sigilo profissional. Fiquei perplexo com a forma como fui atacado e tratado.
Sim. Estou sendo atacado, xingado, ameaçado, acusado de inúmeras coisas surreais e mentirosas que me deixaram realmente desanimado. A internet é assim, infelizmente. Por isso eu peço que não me perguntem mais NADA sobre a dublagem desse filme, por favor. Agradeço de coração. https://t.co/SDr4yr2v9d
Em uma carta aberta, Riça foi categórica em revelar o motivo de sua demissão da dublagem de ‘Aves de Rapina‘, afirmando que sua voz não estaria se enquadrando no formato pré-estabelecido pelos contrates.
Segundo a artista, as exigências contrariavam a qualidade de sua dublagem, que sempre foi feita com “muita emoção”, em suas próprias palavras.
Na publicação em questão, Iara Riça ainda fez um desabafo. Confira na íntegra:
Meus queridos,
Agradeço, de todo o coração, por todas as mensagens de carinho, amor, respeito e consideração que recebi. Muito obrigada a todos.
Mas, além de agradecer, também achei importante fazer esse novo post porque vi muitas pessoas dizendo que estavam tristes. E eu não gostaria que ficassem tristes, muito menos, preocupadas comigo.
_ A vida é muito linda, e muito maior do que isso!
Vocês lembram que eu disse que estava tranquila e em paz? Como eu poderia ficar triste com essa imensa manifestação de carinho que recebi?
A Dublagem foi um presente que Deus me deu. Quando comecei a dublar, parecia que eu estava sonhando, de tão maravilhoso que era. E eu consegui viver esse sonho durante 30 anos. Sou muito grata a DEUS e à vida por isso.
Mas… “A Única Constante é a Mudança!” (Heráclito de Efeso).
De repente, algumas coisas não faziam mais sentido para mim e, em alguns momentos, a Dublagem não me trazia mais tanta felicidade. Mas essa mudança não foi de uma hora para outra, foi um processo. E isso permitiu que eu me preparasse porque, de alguma forma, eu sentia que em algum momento, seria inevitável. O mais importante é que trilhei meu caminho com AMOR, CORAGEM, RESPEITO E ÉTICA. E por isso, estou em paz. Nada é mais gratificante do que poder olhar para trás, com a cabeça erguida. Isso nos faz conseguir seguir em frente.
E é isso que estou fazendo: seguindo em frente. Eu tenho muita coisa maravilhosa para viver e agradecer. Deus é muito bom comigo!
Acredito que tudo na vida tenha um lado positivo. O lado positivo de tudo isso que aconteceu foi receber essa linda manifestação de carinho de vocês. Vale muito mais do que tudo!
Então, mais uma vez, muito obrigada por tudo!
Fiquem com Deus!
Já ouviu falar daquela sobre o policial, o passarinho, a psicótica e a princesa da máfia? ‘Aves de Rapina’ é um conto deturpado contado pela própria Harley Quinn, e da única forma como Harley consegue contá-la. Quando o vilão mais narcisista e nefasto de Gotham City, Roman Sionis, e sua zelosa mão-direita, Zsasz, colocam o alvo em uma garota chamada Cass, a cidade vira de cabeça para baixo procurando por ela. Os caminhos de Harley, Caçadora, Canário Negro e Renee Montoya colidem um com o outro e o time não tem escolha a não ser derrubar Roman de seu pedestal.
Durante uma entrevista para a Syfy Wire, o ator Dan Fogler foi questionado sobre os detalhes da trama de ‘Animais Fantásticos 3‘ e revelou que haverá uma guerra devastadora na sequência.
O intérprete de Jacob Kowalski também esclareceu que o novo filme será muito mais parecido com o primeiro, já que ‘Os Crimes de Grindelwald‘ se distanciou bastante da trama original.
“Eu já li o roteiro e adorei o que fizeram com o meu personagem, tive uma sensação adorável porque me lembrou muito o primeiro filme, o que eu acho ótimo porque ‘Os Crimes de Grindelwald‘ saiu um pouco dos trilhos. Mas este será ainda maior, terá cenas épicas de batalhas e momentos devastadores com o pano de fundo da Segunda Guerra Mundial.”
Fogler aproveitou para elogiar a produção e agradeceu pela oportunidade de atuar na franquia.
“Eu amo muito esse personagem. O mais legal de atuar em uma franquia é nós evoluímos junto com nossos personagens. Para mim, é como se Jacob estivesse amadurecendo, sabe? Os outros dois filmes afetaram sua personalidade e eu amei explorar esse lado… Para um ator, isso não tem preço.”
A Warner Bros adiou o início da produção para evitar a propagação do coronavírus.
As gravações da sequência deveriam começar a partir de 16 de março, mas foram adiadas por tempo indeterminado por ordem do governo local de Londres, mas a pausa deve influenciar na previsão de estreia para novembro de 2021.
Lembrando que grande parte do elenco dos dois longas-metragens retorna para a próxima aventura, incluindo Eddie Redmayne como Newt Scamander, Jude Law como Alvo Dumbledore e Johnny Depp como Gellert Grindelwald.
A comediante Jessica Williams, que fez aparição em ‘Os Crimes de Grindelwald’, terá um papel significativo no terceiro filme. Williams interpreta Lally Hicks, professora da Escola de Magia e Bruxaria de Ilvermorny (a equivalente estadunidense de Hogwarts).
A Netflix divulgou o trailer LEGENDADO de ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’, terror sobre Zumbis dirigido por Zack Snyder (‘Liga da Justiça’ 2021).
Através do Twitter, o Exhibitor Relations Co revelou que ‘Army of the Dead – Invasão em Las Vegas’ terá classificação etária para maiores de 18 anos.
Confira o anúncio:
“Bem, bem, bem… Este é o Snyder Cut que todos nós estávamos esperando. ‘Army of the Dead’ foi classificado para maiores de 18 anos devido à forte violência gráfica, incluindo cenas sangrentas, linguagem inapropriada e conteúdo sexual.”
Dirigido por Zack Snyder (‘Madrugada dos Mortos‘), o longa, que foi rodado em Las Vegas, contou com orçamento de US$ 70 milhões.
Após um surto de zumbis em Las Vegas, nos Estados Unidos, um grupo de mercenários faz uma aposta final, aventurando-se na zona de quarentena para tentar realizar o maior assalto de todos os tempos.
Dave Bautista estrela a produção. O elenco ainda conta com Ella Purnell, Omari Hardwick, Ana De La Reguera, Theo Rossi, Matthias Schweighöfer, Nora Arnezeder, Hiroyuki Sanada, Garret Dillahunt, Tig Notaro, Raúl Castillo, Huma Qureshi, Samantha Win, Richard Cetrone e Michael Cassidy.
O editor-chefe Renato Marafon entrevistou o elenco de dubladores da animação ‘Patrulha Canina – O Filme‘, que já está em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido por Cal Brunker, o longa é baseado na popular série animada.
O filhote Ryder e seus amigos têm um grande desafio: Impedir o novo Prefeito de Adventure City, Humdinger, de causar muitos problemas. A turma ainda ganha uma nova aliada para a missão: a esperta basset Liberty. Juntos e equipados com muita tecnologia, a Patrulha Canina luta para salvar os moradores de Adventure City!
Segundo o Deadline, a Walt Disney Studios ficou extremamente “impressionada” com o roteiro deWes Ball (‘Maze Runner: Correr ou Morrer’) para o novo filme da franquia ‘Planeta dos Macacos‘.
O estúdio ficou tão animado com a história que antecipou a busca por um ator para estrelar a trilogia.
Recentemente, Ball deu alguns detalhes sobre o projeto e revelou se os novos filmes terão ligação com a última trilogia.
“Nós temos nossa própria abordagem sobre isso. Eu acho que muitos vão sentir que é uma trama ligada a essa trilogia, mas ao mesmo tempo, vamos apresentar coisas novas e empolgantes que não trazem conexões com o que já foi mostrado ao público, sabe? Estou ansioso para ver a reação dos fãs.”
Agora resta saber do que se trata a história.
Como o projeto ainda está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas ao longo dos próximos meses.
Lembrando que o filme original ganhou um remake em 2001, estrelado por Mark Wahlberg, Tim Roth, e Helena Bonham Carter.
Dirigido por Tim Burton, o longa arrecadou US$ 362 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 100 milhões.
Segundo a Tilt, a Netflix virou alvo de reclamações de consumidores no Procon de São Paulo, que notificará a plataforma de streaming para prestar esclarecimentos sobre a mudança anunciada aos assinantes.
O Procon revelou que a notificação acontecerá após o grande número de denúncias recebidas pelo instituto com a decisão da Netflix.
“Somente com a comprovação das mudanças e a formalização das reclamações será possível avaliar se a nova forma de cobrança pelo acesso ou a tecnologia utilizada para controle têm amparo legal no Código de Defesa do Consumidor”, afirmou Rodrigo Tritapepe, diretor de Atendimento e Orientação do Procon-SP.
Os consumidores que se sentirem insatisfeitos com a cobrança a mais podem reclamar no site www.procon.sp.gov.br.
Vários assinantes foram às redes sociais ameaçar cancelar a assinatura.
Veja:
Netflix espero que você sinta pra caralho dor no bolso depois dessa. 12,90? Com isso só abre margem pra sucesso da concorrência e olhe lá. Se antes já tinha cancelamento por causa de série, agora que vai ter. Aguardo o fracasso, beijos pic.twitter.com/wquxhyHGy3
vou cancelar a netflix fodase não tem nada de bom lá a não ser black mirror que lança mês que vem de resto pode jogar fora vou assinar o plano nivel 6 do mercado livre kkpic.twitter.com/fGm2iwwLMe
Vários assinantes tiveram que colocar novamente a senha no aplicativo e não poderão usar a senha em outro IP.
Os usuários da plataforma terão que fazer login em seus perfis a cada 30 dias através do Wi-Fi de seus endereços principais para evitarem o bloqueio do catálogo em outros aparelhos da casa. Para impedir que pessoas de fora uma residência acessem a plataforma, a companhia vai rastrear endereços de IP dos dispositivos conectados ao Wi-Fi principal.
Dessa forma, um aparelho que não esteja configurado com o mesmo IP gerado pelo Wi-Fi principal de uma residência terá seu acesso bloqueado à plataforma de streaming.
Mas como fica o acesso a dispositivos móveis quando um usuário não estiver em sua residência?
Caso você esteja viajando ou fora de casa por algum motivo, basta solicitar um código temporário para acessar o catálogo por sete dias consecutivos.
Para isso, será necessário atualizar seu local principal se estiver em outro endereço.
Nos testes, foram liberados os compartilhamentos através de notebooks, smartphones e tablets enquanto o usuário estiver viajando, mas só será possível usar a plataforma numa televisão fora de sua casa por duas semanas sem pagar a taxa.
Esse período grátis só será válido para um local por ano. Depois disso, o aplicativo será bloqueado nas TVs que não pertencem à determinada residência, a não ser que o usuário pague a taxa extra.
As mudanças não param por aí…
ANetflix pretende converter em assinantes pagos quem usa contas pertencentes a famílias separadas, com a introdução de restrições de compartilhamento de contas e taxas extras para membros em mais países.
“O compartilhamento desenfreado de senhas limita nossa capacidade de investir e melhorar a Netflix a longo prazo, e de construir nosso negócio. Enquanto os termos de uso limitam a Netflix para uma residência, nós reconhecemos isso como uma mudança para membros que compartilham suas contas para além de seus lares.”
EmGARFIELD – FORA DE CASA, voltamos a ver o mundialmente famoso gato de estimação Garfield (dublado por Chris Pratt), que odeia segundas-feiras e ama lasanha. Ele está prestes a ter uma aventura selvagem ao ar livre! Após um reencontro inesperado com seu pai há muito perdido – o maltrapilho gato de rua Vic (dublado por Samuel L. Jackson) – Garfield e seu amigo canino Odie são forçados a sair de suas vidas perfeitamente mimadas para se juntarem a Vic em um hilariante e arriscado assalto.
Curiosidades:
» Criada pelo cartunista Jim Davis, a história em quadrinhos de ‘Garfield‘ estreou em junho de 1978, e segue o gato laranja cínico e preguiçoso e suas interações com seu dono, Jon Arbuckle, e seu companheiro de estimação Odie, o adorável cachorro;
» O personagem já estrelou dois filmes live-action, que, ao total, arrecadaram quase US$ 350 milhões mundialmente;
Em recente entrevista ao The Kelly Clarkson Show, Uma Thurman (‘Kill Bill’) relembrou seu papel como a icônica Hera Venenosa na criticada adaptação ‘Batman & Robin‘, de 1997.
A atriz afirmou que seus filhos amam o filme, e que a produção foi feita para agradar as crianças.
“Meus filhos são obcecados por ‘Batman & Robin’. Eles amam a Hera Venenosa. Esse filme, na verdade, foi feito para as crianças.”
Anteriormente, Tim Burton – que havia dirigido as iterações anteriores do Cavaleiro das Trevas –, detonou a mudança de tom do longa:
“Isso é muito engraçado. [O estúdio] reclamou sobre mim, que o tom dos meus filhos era muito sombrio, e aí eles colocam mamilos nos trajes? Vai se f*der. Sério. É por isso que eu não voltei a dirigir outro filme desta franquia.”
Com míseros 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Batman & Robin‘ arrecadou US$ 238.2 milhões mundialmente.
Na trama, a dupla dinâmica enfrenta os supervilões Mr. Freeze e sedutora ecoterrorista Hera Venenosa. Mas, para poder livrar Gotham City das garras dos vilões, Batman e Robin contam com uma nova companheira, a Batgirl.
Vale lembrar que o longa está disponível no streaming do Max.
O Prime Video divulgou um novo e maravilhoso comercial de ‘Spider-Noir‘, série estrelada pelo vencedor do Oscar Nicolas Cage (‘A Lenda do Tesouro Perdido’).
No vídeo, o Homem-Aranha de Cage luta contra o Elektro.
Derivado da aclamada animação ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘, o seriado estreará no serviço de streaming no dia 27 de maio.
Confira, com o trailer em preto e branco e em cores:
Brendan Gleeson (‘Mr. Mercedes’), Lamorne Morris (‘New Girl’), Abraham Popoola (‘Andor’), Jack Huston (‘As Bruxas Mayfair’), Li Jun Li (‘Babilônia’) e Kai Caster (‘Yellowstone’) também fazem parte do elenco.
Vale lembrar que Cage já havia dublado o personagem titular na franquia animada ‘Homem-Aranha no Aranhaverso‘.
A trama será ambientada nos anos 30, em Nova York, e seguirá um investigador particular que é forçado a confrontar seu passado como o único super-herói da cidade. A produção se passa em um universo paralelo sem a presença de Peter Parker, o Homem-Aranha original.
Anteriormente, Cage havia confirmado que a produção contará com oito episódios: “a 1ª temporada terá oito episódios de quarenta e cinco minutos. Então, é o equivalente a quatro filmes em cinco meses. E eu tenho outro filme para o qual tenho que me preparar, e então um filme logo depois dele.”
Oren Uziel (‘Mortal Kombat’) e Steve Lightfoot (‘O Justiceiro’) serão os showrunners. Harry Bradbeer (Fleabag, Killing Eve) fica responsável pela direção.
As mil e uma tentativas de um amor. A roteirista Noga Pnueli encontra boas soluções para falar sobre a imperfeição do amor aos olhos de uma romântica sonhadora sob a ação de um loop temporal, com direito a respingos no autoconhecimento, no longa-metragem disponível na Prime Video, Ajustando um Amor. Com direção de Alex Lehmann, do elogiado Blue Jay, vamos acompanhando longos diálogos na linha do déjà vu que tinham tudo para se tornar maçantes mas uma fuga dos medos e inseguranças de uma vida com conflitos não resolvidos acaba sendo algo que complementa e faz gerar reflexões existenciais. Um trabalho corajoso e muito interessante que deve fisgar os olhares mais atentos.
Na trama, conhecemos Sheila (Kaley Cuoco), uma jovem que durante uma noite onde conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) em um bar acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás, escondida nos fundos de uma manicure. Assim, sua rotina vira uma obsessão em transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos. Algo que ela logo percebe ser uma missão bem difícil. Andando na linha do ‘O Amanhã nunca mais’ essa viajante do tempo, sentimental, era descobrir muito sobre si mesma. Gary é apenas um fantoche dentro da história, esse personagem não é bem um contraponto mas sim um complemento.
O projeto parece redundante em alguns momentos, nessa projeção de várias noites numa só jornada. Mas aí algumas questões aparecem para refletirmos. Os conflitos diferentes mas com a mesma pessoa nos fazem entender melhor a falante protagonista e sua esquisita distância quando aparecem dilemas. Há também uma óbvia confusão com a própria identidade em relação ao real sentido da sua vida. Estaria ela em um purgatório para lá de esquisito da qual tem a chave mas não consegue se libertar?
As deixas para a conclusão são inúmeras, o que de fato torna o filme mais interessante. A narrativa quase sempre embarca em uma melancolia ligada ao desencanto. Há muitas chances de fazer o ‘hoje’ de Sheila dar certo mas na sua própria visão pessimista arruinou todas as vezes. Parece que estamos folheando textos de Schopenhauer, onde os paradoxos dominam como o clássico ‘viver é sofrer’.
Tudo termina em tiroteio e salvamentos de último minuto
Pior do que um filme ruim, é um que tinha o potencial para ser bom. Aquele tipo de filme promissor, com bons atores, uma boa história, um clima legal, que nos prende instantaneamente, mas que ao final sai completamente dos trilhos. O que sempre aparenta é que os realizadores não sabem como terminar tais obras, optando sempre pela cartilha básica do suspense: “na dúvida, arrume um tiroteio, de preferência envolvendo todos os personagens”.
Produzido pelo ator Tobey Maguire, Risco Imediato é baseado no livro de Marcus Sakey – autor com grande prestígio atual, escritor de Best Sellers (alguns inclusive em breve serão adaptados ao cinema, como “Brilliance”). Na trama, James Franco e Kate Hudson interpretam um casal de americanos vivendo em Londres. Tentando recomeçar a vida em outro continente, devido a problemas pessoais (um negócio que naufragou pela crise financeira, e um aborto sofrido pela esposa), a nova empreitada do casal parece não ir bem após alguns anos. Vivendo numa espelunca, ele tenta reformar a casa que herdou da avó e ela tenta engravidar novamente.
A sorte da dupla muda após a morte de seu inquilino, morador do porão em sua casa. O imigrante é encontrado pelo casal, morto em casa. Depois que a polícia leva o cadáver, os protagonistas encontram no local uma sacola escondida, recheada com mais de vinte mil libras. E agora? O casal endividado, com risco de despejo, pega a grana para si ou a entrega para as autoridades? As frases usadas pelo personagem de Franco para a reflexão de seus atos servem como mote para todo o filme. Primeiro, o sujeito dispara: “Sempre fomos pessoas boas, e onde isso nos levou?”. A menção serve para iluminar o título original da produção, “Good People” ou “Pessoas Boas”, demonstrando que está na hora do casal bonzinho se sujar um pouco.
O segundo diálogo ocorre quando a personagem de Hudson diz que tal dinheiro é ruim, sujo. Ao que seu companheiro dispara: “O dinheiro não é ruim, as pessoas é que são ruins e o fazem ruim. Tudo depende do que fazemos com ele. Podemos usá-lo para uma boa causa”. E o sujeito não deixa de ter razão. O problema é que numa situação como esta, o dinheiro nunca vem desacompanhado. E aqui, muitos o querem. Acontece que a grana veio de um assalto a um “poderoso chefão” local, interpretado pelo carismático francês Omar Sy, vivendo seu primeiro vilão no cinema. E obviamente, o mafioso o quer de volta.
Além dele, os assaltantes também querem sua recompensa. E a polícia igualmente investiga o caso, na pele do sempre eficiente Tom Wilkinson, o único agente honesto dentro de uma força corrupta. O casal protagonista e inexperiente se vê como uma bola de pinball, sendo jogado de um lado para o outro, sofrendo ameaças constantes de todos os lugares. O curioso aqui é que o roteiro foi escrito pelo talentoso Kelly Masterson, que tem no currículo ao menos duas obras bem próximas de serem consideradas obras-primas, Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (2007), último filme do cultuado Sidney Lumet; e O Expresso do Amanhã (2014), ainda inédito no Brasil.
Fica claro o talento do roteirista para criar situações desconfortáveis, e diálogos que ocorrem de forma intensa (ajudado por atores talentosos). No decorrer, no entanto, o filme se torna para lá de mundano, apelando para os clichês do gênero e terminando a projeção da forma mais preguiçosa da cartilha, um tiroteio numa casa abandonada – no qual, de último momento, diversos personagens dados como mortos irão ressurgir para salvar ou ameaçar outros. Uma situação que se repete ao menos três vezes em poucos minutos e nos faz imaginar o quão proposital foi – como se os realizadores estivessem perto de uma paródia.
A direção é do dinamarquês Henrik Ruben Genz, que cria um clima eficiente. O problema maior é mesmo o desfecho preguiçoso, o que nos faz imaginar (para quem não conhece a obra literária) se estava presente no texto de Sakey ou foi criado para o de Masterson. Seja como for, termina com gosto de “Supercine”. Se você souber se o filme foi completamente fiel ao livro, comente abaixo. Para os meninos e as meninas, resta uma olhada nos corpos atraentes dos protagonistas Franco e Hudson no chuveiro.
Poucas estreias de artistas do mundo da música pop nas telas de cinema foram tão significativas e marcantes quanto a da saudosa Whitney Houston em O Guarda-Costas. Lançado em seu país de origem, os EUA, no dia 25 de Novembro de 1992, chegando ao Brasil no dia 15 de Janeiro de 1993, O Guarda-Costas está completando 30 anos de sua estreia em 2022. O filme, que foi um dos maiores sucessos de seu respectivo ano nas bilheterias (permanecendo mundialmente em segunda posição, atrás apenas do fenômeno animado da Disney, Aladdin), será exibido hoje, 5 de Novembro, na Sessão de Sábado a partir das 14:10. Fora isso, faz parte atualmente do acervo do streaming HBO Max – que conta com grande parte das produções da Warner – para os assinantes que quiserem degustar com o som e idioma originais.
A ideia para o filme O Guarda-Costas já flutuava por Hollywood desde os anos 1970. No início de tal década, o projeto era pensado tendo Steve McQueen e Diana Ross como protagonistas. No entanto, foi descartado por ser considerado muito controverso, mesmo para a época de uma mentalidade mais revolucionária como os anos 70. Depois, ao fim da mesma década, Ross permanecia atrelada ao projeto, com a mudança do protagonista masculino. Saía o durão McQueen, e entrava Ryan O’Neal, do sucesso Love Story – Uma História de Amor (1970), coprotagonizado coincidentemente pela esposa de McQueen, Ali MacGraw. Depois de uns três meses de desenvolvimento, mais ou menos, a produção de O Guarda-Costas foi novamente cancelada, desta vez devido a diferenças irreconciliáveis entre a musa pop Ross e O’Neal, que haviam tido um relacionamento neste meio tempo – o ator era um mulherengo notório e inveterado, tendo namorado meia Hollywood.
Um grande sucesso do cinema, a ideia para ‘O Guarda-Costas’ já flutuava por Hollywood desde os anos 70.
O projeto deO Guarda-Costas, no entanto, se recusava a morrer, e seguia mudando de mãos e mudando de formas. Foi nos anos 1980, durante as filmagens do faroeste Silverado (1985), que Kevin Costner se deparou com o roteiro para o filme pela primeira vez. Acontece que o texto estava sendo escrito por Lawrence Kasdan, roteirista de alguns dos maiores sucessos dos anos 80, vide O Império Contra-Ataca (1980), Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981) e O Retorno de Jedi (1983). Kasdan escreveu e dirigia Costner em Silverado na época.
Fã declarado do cineasta japonês Akira Kurosawa, o roteirista e diretor Lawrence Kasdan pegou inspirações e referências de suas obras clássicas para alguns elementos de O Guarda-Costas. O título, por exemplo, foi retirado de Yojimbo (1961), que no Brasil e EUA tem o subtítulo O Guarda-Costas. Em uma determinada cena do filme de 1992, o personagem Frank (Costner) leva Rachel (Houston) para assistir ao filme Yojimbo. O protagonista, assim como o escritor do filme, se mostrava fã da cultura japonesa – o lema dos guarda-costas tem muito do altruísmo de entregar a própria vida para proteger outra, vinda dos samurais. E quem poderia esquecer da cena da espada afiada cortando a seda.
Temas e inspirações para ‘O Guarda-Costas’ saíram do cinema japonês, em especial dos filmes de Akira Kurosawa.
Outra inspiração para Kasdan na hora de criar o protagonista Frank Farmer foi o astro Steve McQueen – talvez pelo fato de o ator estar atrelado inicialmente ao projeto. Coincidentemente, McQueen estrelou Sete Homens e um Destino, o remake americano na forma de faroeste do clássico Os Sete Samurais (1954), de Akira Kurosawa. Tudo está conectado. Quando conseguiu o papel, aliás, Kevin Costner revelou que muito de sua performance estava baseada e caracterizada no astro Steve McQueen, talvez por já saber das intenções originais do roteirista. Assim, a inspiração foi além do desempenho, com Costner inclusive portando o típico corte de cabelo pelo qual McQueen ficaria conhecido ao longo de sua carreira.
A trama de O Guarda-Costas fala em seu núcleo sobre o relacionamento amoroso nascido entre uma cantora da música pop que se encontra no topo do mundo, como a artista mais famosa do momento, e seu protetor, o guarda-costas Frank Farmer. Mas a história não é puro romance, o filme é também um thriller, já que Rachel Marron, a tal estrela, está sendo ameaçada de morte por um fã obsessivo e psicopata, que parece estar disposto a cumprir suas ameaças. A trama tenta ainda ter um insight sobre a loucura da fama, como administra-la e os perigos que pode acarretar, usando como base artistas reais que foram perseguidos, ameaçados e inclusive mortos por pessoas desequilibradas, que ultrapassavam a linha do saudável. Ah, é claro, não esqueçamos das músicas – um dos elementos mais marcantes, mas que iremos falar mais adiante.
‘O Guarda-Costas’ possui uma das mais queridas histórias de amor do cinema – mas é também um thriller.
Apesar de parecer não ter como errar e já ter nascido um tremendo sucesso, o roteiro de O Guarda-Costasfoi rejeitado por Hollywood nada menos do que 67 vezes. Isso mesmo. Esse foi o número de “nãos” que o projeto recebeu até finalmente ganhar o sinal verde da Warner. Após ser abraçado pelo estúdio citado, foi adicionado a bordo o comandante da obra, o britânico Mick Jackson, que havia acabado de entregar a comédia de sucesso L.A. Story (1991), com Steve Martin e Sarah Jessica Parker, para a Columbia/Sony. Kevin Costner, que estava no topo do mundo na época, entregando um sucesso atrás do outro em sequência como Dança com Lobos (1990 – pelo qual levou os Oscar de melhor filme e diretor), Robin Hood – O Príncipe dos Ladrões (1991) e JFK – A Pergunta que Não quer Calar (1991), embarcou logo depois no projeto assumindo as capacidades de produtor e protagonista. É seguro dizer que na época Costner era um dos maiores astros do mundo.
Com todas as peças no lugar, era a hora de encontrar a protagonista feminina Rachel Marron – preferivelmente uma verdadeira estrela da música, ou ao menos uma cantora talentosa. E o encontro único que ocorreu não poderia ter sido melhor. Antes da entrada da eterna Whitney Houston, no entanto, nomes como Olivia Newton-John, Joan Jett, Debbie Harry, Janet Jackson, e até mesmo Dolly Parton e Madonna foram considerados para ocupar a vaga. Esta última, no entanto, foi devidamente embarreirada pelo produtor Costner, já que tinha feito uma piada às custas do astro no documentário Na Cama com Madonna (1991), que o ator não tinha gostado nada. Já Dolly Parton não estrelou o filme, mas teve certo envolvimento. Acontece que Parton é a autora de ‘I Will Always Love You’, o maior sucesso da trilha sonora de O Guarda-Costas. A cantora country confessa ter tido que encostar o carro quando ouviu no rádio pela primeira vez sua canção na voz mais que potente de Whitney Houston, tamanha a emoção que tomou conta dela.
Whitney Houston finalmente era contratada para estrelar seu primeiro filme, na pele da musa Rachel Marron – um papel que parece ter sido escrito para ela. É dito inclusive que Kevin Costner e o diretor Mick Jackson não queriam que a cantora tivesse aulas de atuação, desejando que sua performance fosse a mais natural e real possível. Além disso, o diretor aconselhou a cantora a abordar cada cena como se fosse uma canção e atuar com esta emoção.
Durante as gravações, nem tudo ocorreu como previsto. Enquanto filmava suas cenas, Whitney Houston sofreu um aborto espontâneo e precisou se afastar da produção por algumas semanas, deixando os realizadores um pouco receosos. Mas a cantora e atriz foi guerreira e retornou para finalizar as gravações. Mesmo que em um de seus afastamentos não tenha podido posar para o clássico poster do filme, em que Costner carrega Rachel no colo – representando um dos momentos mais emblemáticos do longa, no qual o guarda-costas tira a cantora desta forma do meio de uma multidão alterada. No cartaz temos a dublê de Whitney, que não mostra o rosto propositalmente. Ninguém nunca saberia, mas Costner revelou este pequeno segredo recentemente.
Whitney Houston é a estrela do filme. Mas no cartaz quem aparece é sua dublê.
Com o orçamento de US$25 milhões e produzido pela Warner, O Guarda-Costas não estreou em primeira posição do ranking das bilheterias em seu lançamento, mas sim em terceiro. O filme não conseguiu desbancar a pesada concorrência de Esqueceram de Mim 2 e Aladdin, filmes mirados para toda a família de censura livre. Apesar disso, a propaganda boca a boca foi fazendo o filme crescer durante sua estadia nas salas de cinema até conseguir uma bilheteria total de US$411 milhões ao redor do mundo, se tornando o segundo filme mais lucrativo de trinta anos atrás nos cinemas, destronado somente pela citada animação da Disney, Aladdin.
Fora isso, com 37 milhões de álbuns vendidos, a trilha sonora de O Guarda-Costas ainda é a mais vendida de todos os tempos, rendendo ainda alguns recordes neste quesito para o filme. O Guarda-Costas ainda receberia duas indicações ao Oscar para canções originais (‘I Have Nothing’ e ‘Run to You’) – as quais foram derrotadas por ‘A Whole New World’, de Aladdin.
Durante um tempo se falou numa possível sequência de O Guarda-Costas, que ocorreria ainda nos anos 1990. Na trama, Frank Farmer (Costner) precisaria lidar com o trauma da morte de Rachel, enquanto encontrava forças para aceitar um novo trabalho protegendo uma nova cantora. Curiosamente, a Princesa Diana havia mostrado interesse no projeto para o papel feminino. Seria no mínimo curioso vê-la como atriz. Infelizmente, Diana viria a falecer num fatídico acidente em 1997. Assim também como Whitney Houston, aos 48 anos em 2012. Este ano, na comemoração de 30 anos de aniversário de O Guarda-Costas, também homenageamos a despedida de 10 anos da cantora e atriz. A continuação do filme nunca saiu, mas uma refilmagem é planejada. Torçamos para o melhor.
Seguindo uma estratégia diferente do Spotify, as contas da Netflix podem ser compartilhadas por qualquer pessoa, prática essa que tem a aprovação do próprio CEO da empresa, Reed Hastings. É por isso que ficou tão conhecido o termo “parasitas”, que são as pessoas que usufruem do serviço sem pagá-lo.
De acordo com uma pesquisa do Exstreamist, 44% das pessoas que usam a conta da Netflix de outras pessoas alegam que os donos não sabem de sua existência. Dentre os entrevistados, 22% usam a conta dos pais, 20% acessam pela conta de amigos e 17% do namorado(a).
Além disso, 22% não tem certeza se o dono sabe de seu uso.
Criada por Carlton Cuse e Graham Roland, a série traz o protagonista dos livros de Tom Clancy, mas não é realmente baseada em nenhuma trama escrita pelo autor.
Jack Ryan (Krasinski) é um analista promissor da CIA que segue um padrão de comunicações terroristas, levando à descoberta de uma estratégia intrincada que tem como meta a destruição global.
O terror trash ‘Maniac Cop – O Exterminador‘, lançado em 1988, está sendo desenvolvido em formato de série de TV pela HBO. Em entrevista ao Deadline, o diretor projeto, Nicolas Winding Refn, revelou que a produção será completamente INSANA.
“Essa série será uma odisseia de terror cheia de ação. Porém, considerando a situação atual do mundo, ‘Maniac Cop’ também trará uma crítica sobre o declínio da civilização.”
Através do Twitter, ele completa: “Minha versão de ‘Maniac Cop’ será completamente insana, cheia de emoção, neon e caos, que serão palco de uma luta entre o bem e o mal… mas o mal está vencendo.”
“Ambientada em Los Angeles, a série é contada através de um caleidoscópio de personagens, de policial a criminoso comum. Um assassino de uniforme não tem caos nas ruas. A paranoia leva à desordem social enquanto uma cidade luta com o mistério do exterminador de azul – ele é mero mortal ou uma força sobrenatural?
A Netflix divulgou um novo trailer do aguardado longa ‘The Old Guard‘.
Confira:
Adaptação dos quadrinhos homônimos de Greg Ruckae do ilustrador Leandro Fernández, o longa será lançado no dia 10 de julho.
E a produção já conquistou 69% de aprovação no Rotten Tomatoes, a partir das primeiras avaliações feitas pela crítica especializada.
Entre as opiniões, o longa foi elogiado pela abordagem humanizada do grupo de heróis, bem como pelas intensas e bem coreografadas cenas de ação, que ajudam a tornar a trama ainda mais envolvente.
E para e preparar para o que vem por aí, confira as principais críticas disponíveis até o momento:
“Apesar de tudo, a Sra. Theron torna crível esse perfumado absurdo. Mais do que isso, ela o torna afetivo – tanto no combate físico, bem como o drama”. – Joe Morgenstern, Wall Street Journal
“Ser um super-herói não é fácil, mas The Old Guard nos lembra que isso – e o entretenimento que ele é capaz de inspirar – talvez sejam a melhor forma de explorar o que significa ser uma pessoa”. – Kate Erbland, indieWire
“Se você gosta das suas adaptações de quadrinhos com um caminhão de angústia do lado, ‘The Old Guard’ talvez seja o que você está procurando”. – Steve Pond, TheWrap
“O adjetivo do título está certo. O filme fica velho muito rápido”. – Peter Bradshaw, Guardian
“Mesmo com suas desvantagens, ‘The Old Guard’ traz algumas ideias novas a um gênero familiar e vale a pena assistir, para os amantes de filmes de ação”. – Brian Truitt, USA Today
“Uma visão decepcionante e sem vida do caos imortal. Melhor que o Highlander 3, mas não muito”. – James Dyer, Empire Magazine
A produçõe é fruto de uma parceria da Netflix com a Skydance, e o roteiro é assinado pelo próprio Rucka.
Com esse mais novo investimento, a Netflix parte para uma competição ainda mais acirrada com suas concorrentes, Marvel e DC, que estão ingressando no mercado de serviços de estreaming com uma série de produções originais.
De acordo com o Park Circus, a produtora Morgan Creek está desenvolvendo um reboot para o suspense psicológico ‘A Casa dos Sonhos‘, que foi lançado em 2011.
“Nós estamos desenvolvendo um reboot de ‘A Casa dos Sonhos’, um suspense originalmente estrelado por Daniel Craig, Rachel Weisz e Naomi Watts, para os cinemas,” anunciou a produtora em uma declaração oficial.
Dirigido por Jim Sheridan, o longa original acompanhava uma família se mudando para uma nova casa aparentemente idílica, apenas para descobrir que os residentes anteriores haviam sido brutalmente assassinados.
Curiosamente, o suspense foi massacrado pelos críticos, conquistando apenas 6% de aprovação no Rotten Tomatoes, e fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 39.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 50 milhões.
Vale lembrar que a produtora Morgan Creek também está desenvolvendo um reboot de ‘O Exorcista‘, que será dirigido por David Gordon Green (‘Halloween’), além de uma série baseada no longa de Clive Barker, ‘Raça das Trevas‘.
A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.
Com 5 críticas publicadas até o momento, a série ‘Pretty Little Liars: Um Novo Pecado‘, reboot da adorada ‘Pretty Little Liars‘, conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que a produção entrega mistérios interessantes e o clima de terror, focado em uma fórmula típica de slasher, destaca e diferencia esse reboot da série original.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A produção consegue capturar o espírito da série original, mas em uma nova era. A trama traz um interessante novo mistério, atualizado com dramas modernos e relevantes.” (United Press International)
“Um drama adolescente cheio de mistérios e reviravoltas. Não é necessário ter assistido a série original, uma vez que a trama faz um bom trabalhar em te atualizar sobre o que aconteceu.” (Mama’s Greeky)
“Se você não pensar muito sobre a logística de seus mistérios, a série oferece intriga suficiente para manter sua atenção até o próximo episódio. Pode parecer pouco, mas muitos reboots falharam em apresentar até mesmo isso, o que torna ‘Original Sin’ um destaque.” (Variety)
“Esse reboot pode não ser tão viciante quanto o seu predecessor, mas qualquer pessoa que ama thrillers adolescentes sobre garotas bonitas sendo más irá adorar essa série. É como uma mistura entre ‘O Clube dos Cinco’ e ‘Pânico’.” (Decider)
“Para os fãs da série original, esse reboot merece ser visto. A trama aproveita toda a intriga e mistério de ‘Pretty Little Liars’ e cria algo inovador.” (Paste Magazine)
Vale lembrar que a produção irá estrear oficialmente no dia 28 de julho.
Vinte anos atrás, uma série de eventos trágicos quase destruíram a cidade de Millwood. Agora, nos dias atuais, a trama segue um grupo de adolescentes – as novas mentirosas – que se encontram atormentadas por uma pessoa misteriosa que quer fazê-las pagar pelos pecados que os seus pais cometeram duas décadas atrás… assim como os seus próprios pecados.
O novo grupo de protagonistas é formado por Noah (Maia Reficco), Minnie (Malia Pyles), Tabby (Chandler Kinney), Faran (Zaria) e Imogen (Bailee Madison).
O elenco também conta com Mallory Bechtel (Karen) e Carson Rowland (Chip).
Através do seu Twitter, o produtor Eric Kripke (‘Supernatural’) indicou uma previsão para o lançamento da aguardada série derivada de ‘The Boys‘, intitulada ‘Gen V‘.
A produção está programada para estrear durante o outono norte-americano, período que compreende os meses entre setembro e novembro.
“E COMEÇAMOS! ‘Gen V’ será lançada no outono de 2023. Atualmente estamos trabalhando no trailer e na data de estreia. A espera vai valer a pena,” declarou Kripke.
Anteriormente, Jensen Ackles (‘Supernatural’) havia confirmado que retornará, como o Soldier Boy, para uma participação especial no derivado: “O Soldier Boy vai dar caras por um breve momento no novo spin-off de ‘The Boys’. Na verdade, haverá várias participações especiais de outros personagens da série original no derivado. A minha participação foi basicamente improvisada.”
Ackles afirmou que teve a chance de se reunir com o showrunner Eric Kripke, criador de ‘Supernatural‘, enquanto filmava sua participação: “Nós estávamos trocando ideias sobre a minha participação literalmente enquanto as gravações estavam acontecendo, e chegamos a criar muitas versões da mesma cena.”
“‘Gen V‘ se passa na única faculdade da América exclusivamente voltada para super-heróis, administrada pela Vought International. Além de superar seus limites morais nos testes, cada aluno irá competir pelos melhores contratos nas melhores cidades como representantes da companhia. A trama é uma mistura de série universitária e ‘Jogos Vorazes’, com todo o coração, sátira e atrevimento de ‘The Boys‘.”
Ainda sem previsão de estreia, a trama irá explorar a vida de super-heróis adolescentes enquanto eles colocam seus limites físicos, sexuais e mortais à prova, competindo pelos melhores contratos nas melhores cidades.
Em VIDENTE POR ACIDENTE, o arquiteto Ulisses – descrente de sua carreira e inseguro de seus talentos – visita um “coach vocacional” que promete encontrar a verdadeira vocação das pessoas. Depois de tomar um chá suspeito oferecido pelo “profissional” em seu ritual maluco, Ulisses apaga e tem os seus pertences roubados. Porém, nem tudo é tragédia: misteriosamente, Ulisses também sai de lá com um estranho poder. Ele passa a ter visões das reais vocações das pessoas só de encostar nelas. Será que Ulisses encontrou seu verdadeiro dom ou só vai trazer ainda mais confusão para sua vida?
Jorma Taccone (‘Popstar: Sem Parar, Sem Limites’) será responsável pela direção.
Na trama original, um casal passando por uma fase ruim viaja para uma cabana nas montanhas. Porém, um está secretamente planejando matar o outro. Mas tudo muda quando três figuras ainda mais perigosas do que eles aparecem na casa.
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