Depois de enfrentarem o colégio (pela segunda vez), grandes mudanças esperam pelos oficiais Schmidt (Jonah Hill) e Jenko (Channing Tatum) quando eles encaram uma missão infiltrados em uma faculdade local. Mas quando Jenko encontra sua alma gêmea no time de atletismo e Schmidt se infiltra no centro do principal cenário de arte boêmia eles começam a questionar sua parceria. Agora eles não tem apenas que solucionar o caso, mas também tem que descobrir como amadurecer seu relacionamento. Se esses dois adolescentes crescidos puderem se transformar de calouros à homens de verdade, a faculdade pode ser a melhor coisa que já aconteceu com eles.
Curiosidades:
» Sequência da adaptação cinematográfica da série de TV ‘Anjos da Lei‘. Com o título original ‘21 Jump Street‘, o seriado foi exibido pela FOX no final da década de 1980 e consagrou Johnny Depp.
» Chris Millere Phil Lord (‘Tá Chovendo Hambúrguer’) retornam à direção.
A animação estreia em 14 de Janeiro de 2016. Em 2015, a tirinha celebra 65 anos, e 50 anos da lendária série de TV, “A Charlie Brown Christmas”.
Charles Schulz desenhou uma das tirinhas mais populares e importantes de todos os tempos, que foi lida todos os dias por 355 milhões de pessoas em 75 países. Além da tirinha, os especiais para a TV da Turma do Snoopy, como “It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown” ganharam prêmios Emmy e continuam sendo considerados umas das melhores séries da TV.
Steve Martino vai dirigir o longa; antes, em sua carreira, já levou às telonas (com Jimmy Hayward) “Horton e o Mundo dos Quem!”, do Dr. Seuss, lançado pela Fox/Blue Sky; Martino também dirigiu (com Michael Thurmeier) o mais recente blockbuster da Fox, “A Era do Gelo 4”. O roteiro é de Craig Schulz e o time de escritores e produtores, da Bryan Schulz & Cornelius Uliano.
Vanessa Morrison diz:
“Nós estamos muito empolgados com essa parceria com a família Schulz e com a Iconix e estamos honrados em trazer os personagens da Turma do Snoopy para a telona. Isso tudo começou com nosso amor e respeito pelo trabalho de Charles Schulz. Nós agradecemos a sua família e a Iconix por deixarem a Fox e a Blue Sky trazer essa visão para a nova geração do cinema”.
A trama deJason Bourne é inspirada na era da espionagem pós-Edward Snowden. Explorando, principalmente, as consequências das divulgações secretas realizadas por Edward. Damon também confirmou que a história será iniciada na Grécia, berço da democracia e da atual maior crise que acaba por tirar o sono de boa parte dos países europeus, e será encerrada em Las Vegas, um dos símbolos do capitalismo americano.
» Alicia Vikanderserá uma ciberespecialista, enquanto Tommy Lee Jones, que também integra o elenco principal, será o líder de operações cibernéticas da CIA.
O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, o trailer LEGENDADO da ficção científica ‘O Espaço Entre Nós‘ (The Space Between Us).
O elenco estelar é encabeçado porGary Oldman (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’), Asa Butterfield (‘A Invenção de Hugo Cabret’) eBritt Robertson (‘Uma Longa Jornada’), e a estreia nos cinemas brasileiros acontece dia 22 de setembro.
Assista:
A aventura interplanetária ‘O Espaço Entre Nós‘ conta a história de Gardner Elliot (Butterfield), um menino curioso e altamente inteligente, nascido e criado em Marte. Sua mãe descobriu a gravidez após decolar no ônibus espacial que carregava a missão de colonizar o planeta vermelho, e morreu por complicações no parto sem nunca ter revelado o nome do pai.
Convivendo com apenas 14 pessoas nos primeiros 16 anos de vida, o jovem astronauta recebeu uma educação restrita e pouco convencional, que alimentou uma enorme vontade de conhecer o seu pai biológico. Mas com a ajuda de Tulsa, uma garota do Colorado, USA, que se torna uma grande amiga virtual, Gardner consegue criar forças para descobrir a qual lugar do universo pertence.
Quando finalmente tem a chance de viajar para a Terra e conhecer sobre tudo o que leu enquanto esteve no espaço, Gardner descobre que seus órgãos não resistem à atmosfera do planeta. Ansioso para encontrar seu pai, o garoto escapa da equipe de cientistas que o cuidaram desde o nascimento e junto com Tulsa embarca em uma inesquecível corrida contra o tempo.
‘O Espaço Entre Nós‘ tem direção de Peter Chelsom (‘Dança Comigo?’), e roteiro de Allan Loeb (‘Quebrando a Banca’) e Stewart Schill (editor de séries de TV como ‘American Horror Story’ e ‘Dexter’).
A Agência Nacional do Cinema – ANCINE anunciou nesta quarta-feira, 31 de agosto, no Rio de Janeiro, o resultado final da Chamada Pública PRODECINE 01/2015 do Programa Brasil de Todas as Telas.
No total, serão investidos R$ 40 milhões, oriundos do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), na produção de longas-metragens com destinação inicial para as salas de exibição.
Uma das linhas mais tradicionais do FSA, em operação desde 2008, o PRODECINE 01 já financiou a produção de 190 filmes brasileiros de produção independente. Nesta chamada, 278 projetos de todo o Brasil foram inscritos e, após o processo seletivo, o Comitê de Investimento do FSA selecionou 34 projetos de ficção, animação ou documentários.
“O bom momento que o cinema vive no Brasil está apoiado no talento e trabalho dos nossos produtores e realizadores, e em um vigoroso programa de apoio ao desenvolvimento do setor pelo governo federal, o Brasil de Todas as Telas. Os 34 filmes brasileiros anunciados hoje representam uma parte da diversidade, da pluralidade e da força da cultura brasileira. São ficções, documentários e animações que falam com todos os setores da nossa sociedade”, aponta o diretor-presidente da ANCINE, Manoel Rangel.
A lista inclui os novos trabalhos de diretores como Lais Bodansky, Rosemberg Cariry, Jefferson De, Ana Luiza Azevedo, André Klotzel e René Sampaio. Entre os projetos selecionados há filmes de todos os gêneros, procurando se comunicar com os diferentes públicos existentes no país.
‘Gilmore Girls: Um Ano para Recordar‘ ganhou um novo cartaz e algumas imagens da temporada revival.
Os episódios, inclusive, já chegam na próxima semana à Netflix.
Confira, com o trailer:
‘Gilmore Girls: Um Ano para Recordar‘ estreará seus quatro episódios na sexta-feira, 25 de novembro em todos os territórios nos quais a Netflix está disponível.
As atrizes Lauren Graham eAlexis Bledel receberam um total de US$ 3 milhões para retornarem como Lorelai e Rory Gilmore na nova temporada. Foram 750.000 dólares por cada um dos quatro episódios.
A nova temporada terá quatro episódios de 90 minutos, cada um durante uma das 4 estações do ano: Inverno, Primavera, Verão e Outono.
A série conta a história do cotidiano da mãe solteira Lorelai e sua filha Rory, que vivem no pequeno povoado fictício de Stars Hollow, em Connecticut, pequena cidade com personagens bem peculiares e localizada cerca de trinta minutos de Hartford. A série explora diversos assuntos como família, amizades, conflitos geracionais e classes sociais.
Dr. Jean-Pierre Werner trabalha há 30 anos como médico de família numa cidade do interior longe de qualquer centro de saúde. Quando descobre que tem uma grave doença, ele precisa urgentemente encontrar alguém para ficar no seu lugar. Mas como substituir alguém que se considera insubstituível?
A trama acompanha o protagonista Bebê (Ansel Elgort, de ‘A Culpa é das Estrelas’), chamado assim por conta de sua jovem aparência, que trabalha como motorista para diferentes ladrões de banco em fuga. Certo dia, ele se mete em apuros quando um assalto à banco dá errado.
O roteiro foi escrito por Wright. Eric Fellner e Tim Bevan, produtores da trilogia Cornetto, de Wright, voltam a trabalhar com o cineasta no filme de ação.
Em entrevista ao Vulture, os Irmãos Duffer confirmaram que ‘Stranger Things‘ terá uma terceira temporada.
A dupla também indicou que haverá uma quarta temporada para finalizar a série.
“Estamos pensando que pode ser um projeto de quatro temporadas. Eu não sei se podemos justificar sobre algo de ruim acontecendo com eles uma vez por ano.”
Agora é esperar pelo lançamento da segunda temporada e aguardar a renovação oficial da Netflix.
Vale lembrar que nos dias 2 e 3 de setembro, Millie Bobby Brown vai vir ao Brasil para falar sobre a aclamada série.
O Critics Choice Awards, considerado o maior prêmio da crítica norte-americana, entregou seus prêmios nessa quinta, 9.
‘A Forma da Água‘ foi eleito o Melhor Filme do ano, eGuillermo del Toro também levou os prêmios de Melhor Diretor Melhor Trilha Sonora e Melhor Design de Produção.
‘Mulher-Maravilha‘ foi eleito o Melhor Filme de ação, e ‘Doentes de Amor‘ venceu como Melhor Comédia.
‘Corra!‘ levou o prêmio de Melhor Filme de Ficção Científica ou Terror.
Steve Carell – A Guerra dos Sexos ► James Franco – Artista do Desastre
Chris Hemsworth – Thor: Ragnarok
Kumail Nanjiani – Doentes de Amor
Adam Sandler – Os Meyerowitz – Família Não se Escolhe
120 Batimentos por Minuto
Uma Mulher Fantástica
First They Killed My Father ► Em Pedaços
The Square – A Arte da Discórdia
Thelma
Melhor Música
“Evermore” – A Bela e a Fera
“Mystery of Love” – Me Chame Pelo Seu Nome ► “Remember Me” – Viva – A Vida é uma Festa
“Stand Up for Something” – Marshall
“This is Me” – O Rei do Show
Recentemente, foi anunciado que Chelsea Peretti não fará mais parte do elenco regular da série. Mas, para amenizar a tristeza dos fãs, sua personagem retornará para uma despedida digna.
Depois de ter sido cancelada pela FOX, a série foi resgatada pela NBC.
A 6ª temporada de ‘Brooklyn Nine-Nine‘ terá 18 episódios, e estreará em 2019.
Na sequência do sucesso mundial de ‘Godzilla‘, de 2014, e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘, lançado este ano, chega o próximo capítulo do MonsterVerse cinematográfico da Warner Bros. Pictures e Legendary: um épico de ação e aventura que coloca o Godzilla contra alguns dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop. A nova história acompanha os esforços heroicos da agência criptozoológica Monarch à medida que seus membros combatem uma série de monstros gigantes, incluindo o poderoso Godzilla, que enfrenta Mothra, Rodan e o maior de seus inimigos, o tricéfalo King Ghidorah. Quando estas supercriaturas primitivas – que se acreditava não passarem de mitos – ressurgem, competem pela supremacia, colocando a humanidade em risco.
Em seu Instagram, o diretorJames Gunn desmentiu os rumores de que a participação de Margot Robbie como Arlequina havia sido reduzida após o resultado comercial de ‘Aves de Rapina‘.
Questionado sobre a importância da personagem na sequência, Gunn revelou:
“Ela é uma grande parte do filme, se é isso que você está perguntando”.
Questionado se a trama se passará antes ou depois de ‘Aves de Rapina‘, ele respondeu:
“A história se passa nos dias de hoje”.
Confira fotos dos bastidores que trazem a Arlequina usando vestido vermelho e um novo visual:
Em entrevista ao ComicBook.com, Robbie falou sobre a nova adaptação e revelou que a trama terá forte ligação com o material de origem.
“Eu posso dizer que vai ser incrível. É muito interessante ver o que diferentes cineastas conseguem fazer com Gotham e com esses personagens. Estou fascinada pelo o que James Gunn acha interessante na Arlequina em comparação com a visão da Cathy Yan [diretora de ‘Aves de Rapina’] e do David Ayer [do primeiro ‘Esquadrão Suicida’].”
Ela completa, “James é apaixonado pelos quadrinhos, então o novo filme terá uma ligação forte com o material de origem, o que é importante para mim. Vocês poderão ver um novo lado da Arlequina em ‘O Esquadrão Suicida’. É interessante.”
Apesar da narrativa estar sendo mantida sob segredo, sabe-se que seria focada na família Renaldo e não apenas na protagonista Mia Thermopolis (interpretada por Anne Hathaway) e na sua avó, Rainha Clarisse (Julie Andrews).
De acordo com a franquia de livros criada por Meg Cabot, sabe-se que Mia tem uma meia-irmã chamada Olivia, filha do Príncipe Phillip – o que pode nos dar dicas sobre o novo show.
Ainda sem muitos detalhes revelados, sabe-se que a companhia Martin Chaseficará a encargo da produção, enquanto Lorna Osunsanmi (‘All American’) assina o roteiro.
Ainda não se sabe se o elenco dos longas-metragens originais irá retornar.
A Paramount Pictures anunciou diversas alterações em seu calendário, e ‘Jackass 4‘ foi um dos projetos afetados, tendo seu lançamento adiado em quase dois meses.
Inicialmente previsto para o início de setembro, agora a produção irá estrear apenas no dia 21 de outubro.
Confira as mudanças abaixo:
NOVAS DATAS
– G.I. JOE ORIGENS: SNAKE EYES – 22 de julho de 2021
– JACKASS 4 – 21 de outubro de 2021
– TOP GUN: MAVERICK – 18 de novembro de 2021
– MISSION: IMPOSSIBLE 7 – 26 de maio de 2022
– BEE GEES (SEM TÍTULO) – 03 de novembro de 2022
– DUNGEONS & DRAGONS – 02 de março de 2023
– STAR TREK (SEM TÍTULO) – 08 de junho de 2023
– MISSION: IMPOSSIBLE 8 – 06 de julho de 2023
– THE SHRINKING OF TREEHORN – 09 de novembro de 2023
– RYAN REYNOLDS/JOHN KRASINSKI FILM (SEM TÍTULO) – 16 de novembro de 2023
A franquia ‘Jackass‘ ficou mundialmente famosa por mostrar um grupo de amigos se acidentando de propósito só para divertir o público. E parece que a sequência vai repetir a dose de insanidade!
Johnny KnoxvilleeSteve-O foram hospitalizados no 2º dia de gravações quando decidiram carregar tubas pesadas enquanto tentavam correr em esteiras programadas em alta velocidade.
Felizmente, ambos tiveram apenas escoriações e pequenas lesões musculares, mas devem retornar ao trabalho em breve.
Para quem não conhece, a franquia se originou em 2000 com a série da MTV, que durou três temporadas e foi um grande sucesso para o canal e seu elenco, mas foi cancelada devido a conflitos financeiros e criativos entre o canal e suas estrelas.
Ele encontrou uma nova vida nas telonas com ‘Jackass: O Filme‘ (2002), que foi originalmente previsto como uma despedida da série e uma maneira da equipe contornar as censuras e fazer tantas acrobacias selvagens quanto quisesse.
Com o sucesso, surgiram duas sequências, lançadas em 2006 e 2010.
A série ‘Jogo Perigoso‘ (‘Most Dangerous Game‘), estrelada por Liam Hemsworth e Christoph Waltz, já está disponível na Amazon Prime Video e se tornou uma das produções mais vistas do streaming.
Na trama, Dodge Maynard, desesperado para cuidar de sua esposa grávida antes que uma doença terminal tire sua vida, aceita participar de um jogo mortal onde descobre que não é o caçador… E sim a presa. O thriller de ação explora os limites do quão longe alguém está disposto a lutar por sua vida e por sua família.
A produção, que fora desenvolvida pelo streaming Quibi, conta com 15 episódios curtos, de cerca de 6-9 minutos de duração.
No streaming da Prime Video, os capítulos foram compilados de forma única como um filme, totalizando 2h08 de duração.
De acordo com o Deadline, a série foi renovada para a 2ª temporada. No entanto, Liam Hemsworth não deve retornar para o novo ciclo, que terá um novo protagonista.
O reboot de ‘Blade’ da Marvel acaba de perder seu diretor. Bassam Tariq se demitiu do projeto alegando mudanças nas datas de produção.
“Devido a mudanças contínuas em nosso cronograma de produção, Bassam não está mais avançando como diretor de Blade, mas continuará sendo um produtor executivo do filme”, disse a Marvel em comunicado ao THR. “Agradecemos o talento de Bassam e todo o trabalho que ele fez para levar Blade aonde está.”
Tariq acrescentou sua própria declaração: “Foi uma honra trabalhar com o pessoal maravilhoso da Marvel. Conseguimos reunir um elenco e uma equipe matadores. Ansioso para ver onde o próximo diretor leva o filme.”
Lembrando que o longa está programado para estrear no dia 23 de novembro de 2023, mas pode ser adiado.
“Como meio-humano/meio vampiro, Eric Brooks (Ali) aprimorou suas habilidades para caçar os mortos-vivos que há muito aterrorizaram a humanidade. Um híbrido humano-vampiro desde seu trágico nascimento, Blade passou sua longa tentando livrar o mundo de vampiros como aquele que matou sua mãe. Ao longo dos anos, ele dominou seu próprio estilo para lutar contra monstros de todos os tipos.”
O reboot é intitulado ‘Blade: O Caçador de Vampiros’ e faz referência direta aos primeiros quadrinhos do anti-herói, criado em 1973 pelo roteirista Marv Wolfman e pelo ilustrador Gene Colan.
Quem diria que o comediante Adam Sandler lançaria a comédia original mais bem avaliada de toda a história da Netflix.
‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’ surpreendeu a todos e conquistou 95% de aprovação dos críticos e 73% da aprovação da audiência no Rotten Tomatoes.
Nenhuma comédia original lançada pela Netflix havia conseguido tamanha aprovação.
Confira os principais comentários:
“Convide alguém para assistir [ao filme] para a performance inovadora deSunny Sandler e um relacionável drama adolescente” – Flickering Myth.
“Esse filme funciona tão bem por ser fundamentado nas realidades desse mundo adolescente em particular e na geração TikTok” – Deadline.
“[O filme] funciona como um cruzamento entre ‘Are You There God? It’s Me, Margaret’ e ‘Gatinhas & Gatões’, de John Hughes, em escala, escopo e som sem ser derivativo” – Variety.
“[O filme] deve atrair pessoas de qualquer idade em qualquer família. É o tipo de filme que envolve jovens espectadores e fazer com que eles o citem pelo resto de suas vidas” – United Press International.
Nas redes sociais, os assinantes revelaram que se divertiram muito com o filme:
Assisti o filme O filme ‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá’ do adam sandler com a família dele, ri , chorei e simplesmente amei a lenda não decepciona
Stacy Friedman e Lydia Rodriguez Katz são melhores amigas e sempre sonharam em ter bat mitzvahs épicos. Mas as coisas começam a dar errado quando um garoto popular e um drama do ensino médio ameaçam sua amizade e seu rito de passagem.
O Prime Video divulgou hoje o trailer de ‘Betty, A Feia – A História Continua‘, que estreia exclusivamente em 19 de julho.
A dupla da série original, Ana María Orozco e Jorge Enrique Abello vão reprisar seus papéis, ao lado de Julián Arango, Natalia Ramírez , Lorna Cepeda, Julio Cesar Herrera, Luces Velásquez e Estefania Gómez.
Na nova série, uma morte na Ecomoda força Betty a se reconectar com seus antigos colegas de trabalho e com Armando, com quem ainda é casada, mas está separada no momento. Ela também se reencontra com sua filha, Mila, que está estudando moda em Nova York e tem o desejo de trabalhar na oficina de Hugo. Betty terá que reconstruir seu relacionamento com a filha, ao mesmo tempo em que toma decisões importantes que afetarão sua carreira, e decidirá se vai se reconciliar com Armando, que fará de tudo para reconquistá-la.
Assista ao trailer e nossa entrevista com os astros da série:
“É uma honra para nós do Prime Video trazer de volta essa série icônica sobre a força e a determinação de mulheres que se esforçam para desafiar estereótipos tanto no local de trabalho quanto em suas vidas pessoais”, disse Maria Isabel Figueroa, Head do Prime Video para Emerging Latin America. “A personagem Betty ressoou com o público em todo o mundo, e essa série é um tributo às histórias que cruzam fronteiras e conectam públicos ao redor do mundo, ao mesmo tempo em que celebra a diversidade e o talento que são únicos em nossa região.”
Considerada pelo Guinness World Records como a novela mais bem sucedida na história, ‘Eu sou Betty, a feia‘ foi exibida em 180 territórios, dublada em 15 línguas e adaptada em 28 territórios, como Índia, África do Sul e nos Estados Unidos e se mantém na lista de 10 produções mais assistidas no México, Argentina, Chile e Colômbia da Prime Video.
O diretor Louis Leterrier, responsável pelo filme ‘O Incrível Hulk‘, falou abertamente sobre o desentendimento entre Edward Norton e a Marvel Studios durante a produção do filme.
Em uma entrevista ao Watchalong, Leterrier revelou que a controvérsia começou devido às diferenças de visão sobre a trilha sonora do filme.
“Francamente, talvez seja [por causa da trilha sonora],”, disse Leterrier. “Não me lembro se foi o teaser ou a trilha sonora geral, mas Edward é um grande amigo de Thom Yorke e ele queria que o Radiohead fizesse a música e isso foi genial, mas sabemos como é o som do Radiohead e acho que a Marvel estava pressionando por isso.“
A visão de Edward Norton para O Incrível Hulk era muito mais séria e, embora Louis Leterrier concordasse, ele sabia que certos elementos do roteiro de Norton nunca dariam certo, incluindo manter Hulk fora do filme por quase 40 minutos.
“Você não quer esperar pelo Hulk e olhar para o relógio e pensar: ‘Quando o Hulk virá?’”, disse Leterrier. “Você quer amar o filme com Bruce Banner e todos os outros e realmente temer o momento em que o Hulk chegar. Então você tem essa dicotomia desses dois filmes que estão brigando entre si.“
O diretor admitiu que ele estava “surpreso” quando lhe disseram que Edward Norton não voltaria como o Hulk, mas disse que só queria que o ator se orgulhasse do filme.
“Não sei se ele acha que eu fiz parte dos outros caras… tanto faz,”, disse Leterrier. “Eu era neutro. Eu estava literalmente tipo, vamos fazer o melhor filme possível, e mesmo depois que ele se foi, eu perguntei o que ele achava de algumas ideias, então eu só queria que ele ficasse orgulhoso desse filme.“
O diretor Zack Snyder CONFIRMOU a nova série baseada em ‘300’, seu aclamado longa-metragem sobre Esparta.
‘300‘ foi um dos maiores sucessos na carreira de Snyder, o que acabou gerando a sequência ‘300: A Ascensão do Império‘ – que traz o retorno do Rodrigo Santoro. No entanto, o terceiro filme, intitulado ‘Sangue e Cinzas‘, nunca chegou a ser concretizado.
Na trama, o rei Leônidas e seus 300 guerreiros de Esparta lutam bravamente contra o numeroso exército do rei Xerxes. Após três dias de muita luta, o sacrifício e a dedicação destes homens uniu a Grécia no combate contra o inimigo persa.
Sem revelar detalhes, Snyder expressou sua alegria em voltar a trabalhar com a Warner Bros. Discovery para dar vida a essa nova empreitada.
“Nós discutimos sobre criar essa série de 300, e a grande notícia é que, como a Warner Bros. foi o estúdio com o qual fizemos o filme, eles foram as primeiras pessoas que procuramos para desenvolver a série. Eles foram muito receptivos e interessados”, afirmou o cineasta.
“Estamos apenas nos preparando para mergulhar e começar a trabalhar nisso. É superdivertido, eu amo o mundo. E mesmo nas reuniões preliminares que tivemos falando sobre, tipo, ‘E se isso acontecesse ou aquilo acontecesse’, muito disso é muito divertido, tipo, uau, é um padrão rico. É semelhante a Crepúsculo dos Deuses de uma forma estranha. No que diz respeito a muitos fundamentos..
O diretor também compartilhou sua admiração pela Warner Bros., com quem trabalhou por 10 anos.
“Tem sido uma experiência realmente agradável e orgânica. Eu adoro a Warner Bros. Honestamente, como estúdio, eu amo o logo e a tradição. Passei 10 anos lá, então tenho uma grande afeição pelo lugar. Então, sim, isso pode ser muito legal”, concluiu.
Quando questionado sobre a possibilidade de um novo corte do diretor para seu filme de 2011, ‘Sucker Punch’, Snyder lamentou não ter novidades no momento, mas expressou seu desejo de realizá-lo.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a série deve servir como pré-sequência do longa de 2006.
Ainda em “estágios iniciais” de desenvolvimento, ainda não há nenhum roteirista ou plataforma de streaming associados ao projeto.
A personificação do antagonismo. Uma das maiores bilheterias de todos os tempos em alguns lugares do planeta, principalmente quando pensamos no lucro que o filme teve: custou cerca de três milhões e faturou mais de cem, Um Estranho no Ninhonos mostra diversos personagens em conflitos presos em um lugar onde a esperança de dias melhores se perdem nos métodos distantes, frios e com a falta de sensibilidade de quem deveria acreditar num melhor desenvolvimento dos tratamento que executam. Baseado no livro homônimo escrito por Ken Kesey e dirigido pelo cineasta tcheco Milos Forman, o longa-metragem venceu cinco Oscars, inclusive todos das categorias principais.
Na trama, conhecemos R.P. McMurphy (Jack Nicholson), um criminoso de 38 anos de idade chegando em uma clínica psiquiátrica para ser analisado se é um doente mental ou não. Aos poucos, o protagonista começa a quebrar as regras e as rotinas do lugar, se aproxima de outros pacientes colocando forte influência e novas ideias do viver ali, fato que o leva a um confronto com a cruel enfermeira Ratched (Louise Fletcher).
American actress Louise Fletcher as Nurse Ratched in ‘One Flew Over The Cuckoo’s Nest’, directed by Milos Forman, 1975. (Photo by Silver Screen Collection/Getty Images)
Os personagens são aos poucos apresentados, uns mais, outros menos, vemos alguns dos porquês de estarem por lá. Em certo momento do desenvolvimento há um foco no tipo de tratamento que é o que acreditam os que estão ali. Sessões de terapia de forma onde o confronto vira o foco, remédios e mais remédios, além de choques quando precisam de alguma forte punição. Entre voluntários e pacientes sob custódia, rápidas alegrias e tristezas profundas, a narrativa consegue navegar na essência daquele lugar principalmente sob o ponto de vista de McMurphy.
O foco são os duelos entre McMurphy e Ratched, o criminosos rebelde a opressora. A enfermeira vê sua influência se dissipar com a chegada do novo paciente, esse é o estopim de uma luta de ações e consequências que acabam influenciando a vida de todos dentro do hospital. O filme não deixa de ser uma crítica social a alguns métodos aplicados em pacientes com problemas psiquiátricos.
As atuações são fantásticas. Jack Nicholsonvenceu o Oscar, o Bafta e o Globo de Ouro de Melhor Ator por sua interpretação no papel que na década de 30 foi de Kirk Douglas, em uma adaptação para o teatro. O filme marcou a carreira de Louise Fletcher, falecida em 2022. Outros rostos conhecidos também fazem parte do elenco, como: Danny DeVitoeChristopher Lloyd, e sobre esse último, o projeto marca a primeira aparição dele em um filme.
Uma das maiores bilheterias de todos os tempos em alguns lugares do planeta, principalmente quando pensamos no lucro que o filme teve: custou cerca de três milhões e faturou mais de cem, Um Estranho no Ninhoé um daqueles filmes que assistimos e nunca mais esquecemos.
Com uma trilogia que remodelou para sempre a forma de fazer cinema, e com outra trilogia que… bem, mudou a forma como víamos George Lucas, a franquia Star Wars é a mais rentável e cultuada da história da sétima arte, rendendo livros, quadrinhos, desenhos animados e todo tipo de merchandising que faz a alegria de crianças e de adultos que voltam a ser crianças.
Depois da compra da LucasFilm pela Disney, o estúdio do Mickey não iria deixar sua nova propriedade na prateleira pegando poeira, e botou seu bem adquirido para render mais alguns rios de dinheiro, e por que não? O Despertar da Força (2015) rendeu mais do que um filme, renovando a esperança do público e trazendo novamente o brilho para a saga espacial adorada. A nostalgia foi grande, mas não foi apenas isso, o longa comandado pelo talentosíssimo J.J. Abrams tem seus méritos próprios ao dar continuidade para a narrativa da família Skywalker, mais de trinta anos após O Retorno de Jedi (1983).
Rogue One, comandado por Gareth Edwards, não faz parte da cronologia oficial e não fala sobre a família Skywalker – apesar do cameo de Anakin ‘Lord Vader’, em sua primeira “missão” após A Vingança dos Sith(2005). Trata-se de um derivado, que se encaixa justamente entre os episódios III e IV. Para atestar o fato, não temos a famosa abertura com as letras amarelas em scroll na tela, seguida da trilha imponente do maestro John Williams. Ao invés, o derivado (que não é o primeiro da franquia, afinal quem poderia esquecer Caravana da Coragem – Uma Aventura Ewok, de 1984, e sua sequência, A Batalha de Endor, de 1985) utiliza créditos de abertura mais modestos, sem a grandiloquência costumeira – o que casa bem com todo o resto.
Rogue Oneé uma boa aventura, longe da excelência esperada da franquia, que resulta num longa nada memorável. Na trama, Galen Erso (Mads Mikkelsen) é um renomado cientista. Ele é o responsável pela construção da temível Estrela da Morte, a nave/arma do tamanho de uma pequena lua, capaz de aniquilar planetas inteiros. O sujeito adquire crise de consciência e abandona o trabalho. Acontece que Orson Krennic (Ben Mendelsohn), um ambicioso militar de patente alta do Império, não está disposto a deixar tal deserção barata e sequestra Erso para que ele termine o serviço, no meio tempo matando sua esposa e deixando sua filha, Jyn, perdida.
Muitos anos depois, Jyn assume as formas da indicada ao Oscar Felicity Jones, que viveu para se tornar uma jovem problemática, entrando e saindo de prisões. A Aliança Rebelde a encontra e a resgata do cárcere para que os ajude a encontrar o paradeiro de Saw Gerrera (Forest Whitaker), antigo membro da Aliança, que se tornou hardcore demais para os padrões dos revolucionários. A família de Jyn era próxima do famoso renegado, e ele ajudou em sua criação.
Rogue One é um filme de guerra, de revolução. Dada às devidas proporções, apresenta o mesmo conteúdo de Uma Nova Esperança (1977), sem a mesma graça, emoção ou novidade de um dos primeiros blockbusters da história. Outro fator aqui é que Rogue One depende muito de referências, do que sabemos sobre a mitologia, sendo incapaz de se sustentar como seu próprio filme. É muito legal ver personagens clássicos da trilogia original remasterizados através de fantásticos efeitos de computador, que trazem de volta à vida atores já falecidos e rejuvenescem outros, de forma sem precedentes na história. Ponto para o derivado.
Como peça de encaixe na franquia, Rogue One faz um trabalho honesto, garantindo a euforia dos mais aficionados (e quem não é?, não minta ou se faça de difícil). O terceiro ato promete fazer muita gente gritar, jogando na telona o maior vilão de todos os tempos, como há muito não víamos – pena que é tão pouquinho. Todos os elos com o passado são incrivelmente satisfatórios. E bem, Rogue One é apenas isso. Os novos personagens introduzidos aqui não são carismáticos o suficiente, eles até tentam com a dupla Chirrut (Donnie Yen), um “discípulo” da Força cego, e Baze (Wen Jiang), mas quem se sai melhor no quesito rouba cenas é o androide K-2SO (Alan Tudyk).
A mocinha de Felicity Jones é sem graça, seu drama não é envolvente, e existe pouca química com o pretenso Han Solo, Cassian Andor (Diego Luna). O vilão de Mendelsohn é um burocrata aborrecido, que não odiamos o suficiente ou sequer tememos. A parte técnica é boa, mas carente de um grande momento, ou uma grande cena que marque o filme definitivamente em nossas mentes, como O Despertar da Força fez. Em resumo, Rogue One fará a felicidade dos fãs (e quem vai deixar de ver?), mas falta alegria e certo valor de entretenimento, talvez pairando acima somente da trilogia nova (se isso). Nunca havia me dado conta, mas uma batalha de sabre de luz pode fazer falta.
A vida dá muitas voltas e pode nos levar por caminhos completamente diferentes dos planejados originalmente. Veja o caso com a estrela Jennifer Aniston, veterana que fez sua carreira em cima de comédias e romances no cinema. Claro, antes de se tornar uma estrela do cinema, Aniston ganhou fama e popularidade na TV, graças ao fenômeno ‘Friends’, ainda hoje uma das sitcom mais adoradas de todos os tempos pelos fãs. Em seu currículo, podemos até encontrar alguns pontos fora da curva em dramas e até mesmo um suspense, mas o que muitos podem não saber ou lembrar é que existe um terror na filmografia de Jennifer Aniston, escondido lá atrás, e que marcou seu primeiro trabalho no cinema. Esse filme está completando 30 anos de lançamento em 2023.
Os fãs de cinema mais velhos e os mais antenados sabem que falamos de ‘O Duende’ (Leprechaun), pequeno filme B do gênero terror que se tornou cult e marcou época no início dos anos 90, gerando absurdas sete continuações para a “franquia”. Escrito e dirigido por Mark Jones, a trama apresenta Tory (Jennifer Aniston), que se muda com seu pai J.D. (John Sanderford) para uma propriedade rural. A jovem patricinha mimada logo de cara odeia a nova casa, que parece caindo aos pedaços e necessita de uma reforma. Para o trabalho de deixar o local em melhores condições é contratado Nathan (Ken Olandt), que chega para trabalhar com Ozzie (Mark Holton), um sujeito com intelecto infantil, e o menino Alex (Robert Gorman), seu irmão mais novo.
A casa no mato em ruínas se mostrará o menor dos problemas da patricinha da cidade, quando sem querer eles libertam uma maldição antiga, ao descobrirem que no porão da casa estava aprisionado um duende, uma criatura medonha e maligna, trancafiada pelo antigo proprietário do local. Agora, todos precisarão lutar por suas vidas e tentar impedir o pequeno monstrinho mitológico de uma vez por todas.
A ideia para o filme ‘O Duende’ surgiu do cineasta Mark Jones, que vindo de um passado em programas de TV almejava começar a carreira como diretor de cinema. Jones imaginou que o primeiro passo deveria ser dado com uma produção pequena, independente e de baixo orçamento. Ele imaginou que um filme de terror seria ideal para isso. Assim, sua primeira inspiração foi o cereal Lucky Charms, sucrilho muito tradicional nos EUA, tão famosos quanto o Kellogs no Brasil. Assim como o citado estampa o personagem do tigre Tony, Lucky Charms tem como “mascote” um duende. O diretor ficou surpreso ao se dar conta que a figura do folclore irlandês nunca havia sido usada como antagonista em um filme de terror. Fora isso, também tinha em mente sucessos da época como ‘Criaturas’ (1986) e ‘Brinquedo Assassino’ (1988), que traziam vilões de baixa estatura. Jones desenvolveu o roteiro e o levou até o estúdio Trimark, que havia acabado de inaugurar.
Há 30 anos um duende se tornava o novo malfeitor minúsculo do gênero terror, seguindo os passos do boneco Chucky.
É dito também que Mark Jones havia começado a escrever o roteiro em 1985, e passaria todos estes anos até a estreia do filme em 1993 desenvolvendo a história e a personalidade do vilão. Nesta trajetória, podendo ver o lançamento dos filmes de terror de sucesso citados e se inspirando um pouco mais neles. O conceito original do criador era que o vilão fosse um assassino cruel e visceral, e que o estilo do longa lembrasse a sanguinolência e censura alta de franquias como ‘Sexta-Feira 13’ e ‘A Hora do Pesadelo’. Por outro lado, os produtores da Trimark percebendo o tipo de filme que tinham em mãos, optavam por não levarem muito a sério, com o desejo de inserir mais humor na narrativa, e aproximando o longa de algo como ‘Gremlins’ e ‘Criaturas’.
Então a opção foi feita para que ‘O Duende’ fosse 50% terror e 50% comédia. No entanto, o produto final pende muito mais para o humor, com apenas 20% de seu produto final pertencendo ao terror. O passo seguinte dos realizadores era encontrar um intérprete para o vilão que dá título ao filme. Nessa época, Warwick Davis era o ator anão mais famoso de Hollywood, tendo participado de ‘O Retorno de Jedi’ (1983) e obtido bastante destaque em ‘Willow – Na Terra da Magia’ (1988), outra produção de George Lucas. Sendo um renomado ator britânico, os produtores jamais imaginariam que Davis se interessaria em participar de sua produção de terror B. No entanto, o ator passava por uma fase difícil em sua carreira, em que não trabalhava há 8 meses, e para piorar seu filho bebê havia acabado de falecer.
O ator britânico Warwick Davis, de ‘Willow’, ficaria famoso também no terror dando vida ao Duende maligno.
Warwick Davis leu o roteiro e se interessou pelo projeto. Primeiramente, seria a oportunidade de interpretar seu primeiro vilão da carreira. Segundo, seria uma forma de terapia para ele e a esposa, para tirar sua mente da trágica morte do filho. E terceiro, poderia ser a chance de o ator ter em mãos um icônico vilão do terror, assim como Robert Englund e seu Freddy Krueger ou Tony Todd e seu Candyman. Warwick Davis ganhou carta branca do estúdio para dar sua própria visão de como o personagem deveria ser, e sem dúvidas deu seu tempero para o cômico homicida cult. Mesmo depois de aceitar o papel e durante as filmagens, Davis não tinha total certeza sobre o projeto, e de tempos em tempos se sentia arrependido de ter dito sim. Porém, o sucesso do longa o fez abraçar a obra, e retornar para cinco das sequências, das quais apenas a primeira continuação foi lançada nos cinemas, com as demais debutando direto em vídeo. A presença de Davis só se deu possível no longa graças a uma permissão de George Lucas. Acontece que o ator ainda possuía contrato com o criador de ‘Willow’, e como agradecimento, o nome de Lucas aparece nos créditos de ‘O Duende’.
Foi justamente o fato de poder trabalhar com Warwick Davis que fez Jennifer Aniston dizer sim para a produção. A verdade é que nesta época, Aniston era uma ilustre desconhecida, de 24 aninhos, que havia apenas participado de séries, incluindo a fracassada tentativa de levar ‘Curtindo a Vida Adoidado’ (1986) para a TV, num programa que durou apenas 13 episódios de sua primeira temporada em 1990, e no qual Aniston viveu Jeannie, a irmã do malandro Ferris, no filme interpretada por Jennifer Grey. É claro que seu sucesso absoluto, que escreveria seu nome nas estrelas, viria no ano seguinte de ‘O Duende’, quando estreava a série cômica ‘Friends’, sitcom ainda muito amada, que durou 10 anos.
Antes de ter ‘Friends’, Jennifer Aniston teve um inimigo osso duro de roer na forma de um Duende vingativo.
O curioso é que Jennifer Aniston por pouco não consegue o papel no terror. E talvez ela hoje desejasse que tivesse sido assim. Acontece que os produtores queriam uma atriz loira para viver a protagonista Tory, e foi o diretor Mark Jones quem lutou para manter Aniston no elenco – sábia decisão da parte dele. Tirando Jennifer Aniston e Warwick Davis, os outros rostos conhecidos do elenco são os de Ken Olandt, que vive o interesse amoroso da moça, e o menino Robert Gorman, que é o irmão caçula do sujeito. Os dois eram figurinhas carimbadas dos anos 80 e 90, com Olandt presente nos cult ‘A Noite das Brincadeiras Mortais’ (1986) e ‘Curso de Verão’ (1987), e Gorman em ‘Viva! A Babá Morreu’ (1991) e ‘Eternamente Jovem’ (1992).
O ‘Duende’ foi filmado entre outubro e dezembro de 1991, mas apenas lançado em janeiro de 1993. No Brasil, chegava no dia 13 de agosto de 1993. Com um orçamento modesto para os padrões de Hollywood, de US$1 milhão, ‘O Duende’ estreou em oitava posição do ranking das maiores bilheterias no segundo fim de semana do ano de 1993. Sem outra estreia significativa na data, o terror não conseguiu superar sucessos do nível de ‘Questão de Honra’, ‘Aladdin’, ‘Perfume de Mulher’, ‘O Guarda-Costas’, ‘Eternamente Jovem’, ‘Esqueceram de Mim 2’ e ‘Chaplin’, as primeiras sete posições – todos filmes lançados ainda em 1992. Mesmo assim, ‘O Duende’ somaria US$2.4 milhões em caixa, já fazendo valer seu orçamento. No fim de sua estadia nas telonas, o filme sairia com US$8.5 milhões, se mostrando um sucesso.
‘O Duende’ se tornou um terror cult graças às locadoras de vídeo e no ano seguinte já emendava sua continuação.
Fenômeno parecido ocorreria com o lançamento de ‘O Duende’ no mercado de vídeo, em abril de 1993. O estúdio vendeu 100 mil cópias em VHS do filme para as locadoras. No ano seguinte, o fenômeno aumentaria, já que como dito, Jennifer Aniston se tornaria uma estrela graças a ‘Friends’ e o interesse pelo terror B só aumentaria. Em sua trajetória de vendas em VHS e DVD, o filme arrecadou mais US$15 milhões – novamente, muito creditado à participação de Aniston. E a atriz quase ficou ainda mais marcada pela franquia, já que iniciou na época negociações com a Trimark para retornar na continuação direta ‘O Retorno do Duende‘, lançado em 1994. Aniston receberia US$25 mil pela sequência, mas no fim das contas optou por recusar e dar ênfase na sitcom da Warner que havia acabado de começar.
É dito que Jennifer Aniston tem vergonha de ter feito ‘O Duende’ (e quem a culpa?), mas quase retornou para a continuação.
Hoje, tantos anos depois, com Jennifer Aniston já uma estrela estabelecida na indústria, tanto na TV quanto no cinema, a atriz renega a obra de terror B. Essa “vergonha” de Aniston em ter participado de ‘O Duende’ criou um mal-estar com o ator Warwick Davis, que levou para o lado pessoal. Curiosamente foi Davis o motivo de Aniston aceitar o papel, e os dois se deram verdadeiramente muito bem durante a produção do longa. Mas com o passar do tempo, e o estrelato de Aniston, Davis considera que o sucesso a subiu a cabeça e que nunca devemos renegar de onde viemos. O ator constantemente a acusa de negar a existência do filme. E inclusive pegou pesado dizendo que a atriz fica mesmo é irritada de se ver antes das cirurgias estéticas, incluindo a plástica no nariz.
Aniston por sua vez, respondeu a algumas acusações de Warwick Davis, dizendo que ‘O Duende’ foi o primeiro sucesso da carreira dela, mas que hoje se envergonha de sua primeira atuação no cinema. Em 2019, a atriz disse que havia reassistido a ‘O Duende’ dez anos antes com o então namorado Justin Theroux, como uma espécie de brincadeira, uma zoação para dar risadas. Mas mesmo assim, admitiu que entrava e saía da sala, sem conseguir sentar para assistir tudo. ‘O Duende’ está disponível na Lionsgate+.
‘Malevolence 3’, o capítulo final da trilogia criada por Stevan Mena, ganhou seu primeiro cartaz. Além disso, foi divulgada a data de estreia: outubro de 2018.
Confira a arte:
Mena, diretor do filme, havia lançado uma campanha para arrecadar dinheiro para a produção do terceiro e último capítulo da saga, e chegou a filmar grande parte do filme, mas um dos seus atores principais faleceu, tornando o futuro da produção incerto.
No entanto, o diretor confirmou que depois de meses de refilmagens, ‘Malevolence 3’ está pronto.
“Eu tenho trabalhado pelos últimos nove meses em refilmagens e editando o filme. Não será a mesma coisa que teria sido caso Scott Decker ainda estivesse vivo, mas está completo. Não havia orçamento, então eu tive que fazer tudo sozinho, o que acabou levando uma eternidade. Eu estou editando um trailer atualmente. Deve ficar pronto em breve. Nós fizemos uma exibição de teste e parece ter ido muito bem!”
O segundo filme, intitulado ‘Bereavement‘, é uma prequel, e conta a história de origem do serial killer do primeiro filme. Confira o trailer:
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Ela Quer Tudo‘ (She’s Gotta Have It), que será lançada na plataforma no dia 24 de maio.
Confira:
Criada por Spike Lee, a série é baseada no filme homônimo escrito e dirigido por Lee, em 1986.
A trama é centrada em Nola Darling, uma artista com mais de vinte anos que vive em Brooklyn e tem dificuldade a definir-se e a dividir o seu tempo entre os amigos, o trabalho e os seus três amantes.
O terror ‘Viagem Para o Inferno‘ (Hell Trip) ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido por Patrick Garcia, que coescreve o roteiro ao lado de George Garcia.
O que começa como as férias da vida de um grupo de jovens turistas americanos, rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência quando descobrem a loja abandonada. Caçados um a um por uma ameaça desconhecida, eles devem lutar e aprender a trabalhar juntos, se esperam sobreviver à esta noite. Eles rapidamente percebem que, na África mais sombria, precisam aprender não a confiar em ninguém, temer o inesperado e descobrir este segredo sinistro.
O elenco inclui Clayton Boyd, Jay Anstey, Stevel Marc, Jonathan Boynton-Lee e Ryan Flynn.
De acordo com o Deadline, Maria Bello deixará o elenco da série ‘NCIS‘ na 18ª temporada. A atriz irá aparecer apenas nos 8 primeiros episódios do próximo ciclo.
Bello, que interpreta a psicóloga forense Jacqueline “Jack” Sloane, foi introduzida na produção na 15ª temporada.
A 18ª temporada de ‘NCIS‘ será lançada ainda esse ano, apesar da pandemia de coronavírus. A data de estreia ainda não foi divulgada.
A trama segue uma equipe de agentes especiais cuja missão é investigar qualquer crime que tem provas ligadas a pessoas da Marinha, sem levar em consideração cargos e posições. Comandando esta equipe, que opera fora do círculo militar, está o Agente Especial Leroy Jethro Gibbs (Harmon), um investigador altamente habilidoso, esperto, violento e seguidor de regras para fazer seu trabalho.
Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.
Agora, o longa está programado para estrear nos EUA no dia 23 de julho.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
A trama é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?
Com 98 críticas publicadas até o momento, o thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, o longa consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)
“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)
“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)
“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)
“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)
“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal)
Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.
O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
De acordo com o Variety, O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou sinistros US$ 666 mil neste domingo (24) nas bilheterias dos EUA.
A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.
O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).
Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.
Relembre o trailer:
Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)
“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)
“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)
“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)
“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)
“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)
“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)
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