O universo de ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina‘ continua crescendo e além de ganhar um filme prequela intitulado ‘Summer Lovin’‘, a marca ainda ganhará uma série derivada, intitulada ‘Grease: Rise of the Pink Ladies‘.
E segundo a revista Variety, a produção não mais será lançada pela HBO Max, mas sim pela Paramount Plus.
De acordo com a descrição oficial, a série será “uma comédia musical de uma hora sobre como as famosas Pink Ladies (compostas por Sandy, Rizzo, Jan, Marty e Frenchy no filme original) começaram e como a irreverência, o medo e o pânico moral que eles provocaram mudaram Rydell High para sempre.”
Annabel Oakes (‘Atypical‘) é a criadora do projeto, além de assinar o roteiro e assumir a função de produtora executiva.
Originalmente, a série se chamaria ‘Rydell High‘ e estava sob os cuidados da HBO Max. No entanto, Casey Bloys decidiu não seguir adiante com o projeto, após assumir as funções de produção de conteúdo, como parte de sua promoção ao cargo de Chefe de Conteúdo da HBO e da HBO Max.
De acordo com a Variety, ‘Rise of the Pink Ladies‘ trará uma série de novas canções, mas não deve trazer alguns dos números mais icônicos do musical, devido à restrições de direitos autorais.
Vale lembrar que a Paramount Pictures anunciou que ‘Summer Lovin”, filme prequela do clássico musical romântico ‘Grease – Nos Tempos da Brilhantina’, será dirigido por Brett Haley (‘Por Lugares Incríveis’).
‘Grease’ foi lançado em 1978 e ajudou a alavancar a carreira de Travolta e de Newton-John, tornando-se um dos maiores e mais adorados musicais de todos os tempos. Dirigido por Randal Kleiser, a obra foi aclamada pela crítica especializada e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando quase US$400 milhões a partir de um orçamento de US$6 milhões.
O musical foi indicado a cinco Globos de Ouro e a um Oscar, eventualmente perdendo os prêmios, mas entrando para a lista dos melhores longas-metragens da década de 1970 e do século passado. O sucesso gerou uma sequência intitulada ‘Grease 2 – Os Tempos da Brilhantina’ voltaram, estrelada por Michelle Pfeiffer e Maxwell Caulfield e que não fez o mesmo sucesso da obra original.
O astro Ben Affleck está a todo vapor em novos projetos e as gravações de seu vindouro filme, ‘Hypnotic‘, estão acontecendo na cidade de Austin, no estado do Texas.
E as primeiras imagens dos bastidores das gravações foram divulgadas pelo portal Just Jared. Nas imagens, o vencedor do Oscar aparece gravando algumas tomadas no parque, ao lado da atriz mirim Hala Finley, que interpreta sua filha na trama.
Alice Braga também estrela a produção.
Confira as imagens:
Segundo o portal Deadline, a trama acompanha um detetive (Affleck), que se vê enroscado em um mistério envolvendo sua filha desaparecida (Finley) e um programa secreto do governo.
Robert Rodriguez assina a direção do thriller de ação.
A aguardada cinebiografia da lendária banda alemã Scorpions, intitulada ‘Wind of Change‘, acaba de anunciar seu elenco principal. Com produção da ESX Entertainment, em parceria com a FOX Entertainment Studios e a Warner Bros., o longa está sendo filmado nos estúdios da Warner Bros. em Leavesden, Londres, com estreia nos cinemas prevista ainda para este ano.
O filme contará com: Dominic West (The Crown) como Doc McGhee, o empresário da banda; Alexander Dreymon (The Last Kingdom) como Rudolf Schenker (guitarrista); Ludwig Trepte (Generation War) como Klaus Meine (vocalista); Ed Speleers (You) como Matthias Jabs (guitarrista solo); Luke Brandon Field (Entrevista com o Vampiro, Jojo Rabbit) como Herman Rarebell (baterista) e David Kross (O Leitor) como Andrej, amigo da banda preso do outro lado do Muro de Berlim.
Com direção de Alex Ranarivelo e roteiro de Mark Andrews, ‘Wind of Change‘ promete retratar não só a ascensão musical dos Scorpions, mas também o contexto político da Guerra Fria, evidenciado pelo impacto global da icônica faixa homônima lançada em 1990. A canção se tornou um símbolo de paz, esperança e união em meio à queda da Cortina de Ferro.
“Não só a música dos Scorpions me ajudou a superar dificuldades como imigrante iraniano nos EUA, mas sua mensagem de amor, paz e rock’n’roll parece ainda mais necessária nos dias de hoje,”declarou Ali Afshar, fundador da ESX Entertainment e produtor do longa. “Contar essa história com esse elenco extraordinário é surreal.”
A banda, que já vendeu mais de 110 milhões de álbuns, permanece uma das maiores exportações musicais da Alemanha. ‘Wind of Change‘ ultrapassou 1 bilhão de streams nas plataformas digitais e segue como um dos maiores hinos do século XX.
O filme terá distribuição mundial pela FOX Entertainment Global, com exceção dos direitos transacionais globais e dos EUA, que ficam sob responsabilidade da Warner Bros. Discovery Global Content Sales.
‘Wind of Change‘ promete emocionar fãs antigos e conquistar novas gerações com a história de uma banda que atravessou fronteiras, derrubou muros e embalou revoluções ao som do bom e velho rock alemão.
Uma nova polêmica envolvendo ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ já está circulando pela internet. Dessa vez, referente a baixa nota do público que o filme tem recebido no site Rotten Tomatoes, em comparação com a boa aceitação da crítica especializada.
Embora o Rotten Tomatoes confirme que a nota está correta e não houveram erros, um grupo de direita denominado Down With Disney’s Treatment of Franchises and its Fanboys ( algo como “Abaixo a Disney e seu tratamento das franquias e dos fãs”), declarou que usou bots no sistema de votação para influenciar o resultado negativo do filme.
O grupo assumiu que houve um movimento com perfis falsos para negativar as notas. O moderador acusa a Disney de “introduzir mais personagens femininas no universo da franquia”, de tornar Poe Dameron uma “vítima do movimento anti-mansplaining”, e alerta para o perigo de transformar Poe e Luke “em gays”. Para o entrevistado, homens “devem ser recolocados como os senhores da sociedade”.
Após as declarações, o jornal alegou que o Rotten Tomatoes diz que está encarando de forma muito séria a declaração e que tem “um time de pessoas monitorando” as plataformas do site. Até agora “eles não identificaram nenhuma atividade que não fosse usual”.
Em uma entrevista ao The Wrap, o vice-presidente da empresa diz que o site preza pela autenticidade e garante que o número é real:
“A autenticidade das notas de crítico e de usuários são muito importantes para nós e temos uma equipe de especialistas em segurança, redes e bancos de dados que monitoram de perto nossas plataformas. Eles determinaram que não há problema nessa nota. Com Star Wars: Os Últimos Jedi vimos um aumento nas pessoas publicando críticas de usuários escritas, já que os fãs são muito apaixonados por esse filme e a franquia”
Com 93% de aprovação no site Rotten Tomatoes, a sequência recebeu elogios quanto à evolução da narrativa, direção e desenvolvimento dos personagens. Considerado um dos melhores filmes da franquia, a produção conquistou a maior parte dos críticos norte-americanos.
Porém, o filme tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que ‘O Despertar da Força’ tem 88% de aprovação do público, ‘Rogue One’ tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.
Em termos de comparação: ‘Liga da Justiça’, por exemplo, que foi mal nas críticas em geral, conquistou 80% com as notas dadas pelo público no site.
Apesar da nota, o Episódio VIII já está trilhando seu caminho de sucesso nas bilheterias, tendo uma ótima abertura mundial. Em dois dias, fez US$ 105,8 milhões mundialmente, segundo o Deadline.
Deste valor, US$ 60,8 milhões foram gerados em 48 mercados internacionais, com destaque para Reino Unido (US$ 10,2 milhões), Alemanha (US$ 6,1 milhões), França (US$ 6 milhões), Austrália (US$ 5,6 milhões). No Brasil, o filme abriu com US$ 2,5 milhões.
Já nos EUA, o filme já arrecadado US$ 45 milhões em pré-estreias, de acordo com a Forbes.
Apesar do valor alto, o filme conquistou US$ 7 milhões a menos do que ‘O Despertar da Força’ – que arrecadou US$ 52 milhões em 2015.
‘Os Últimos Jedi’ ultrapassou ‘Rogue One – Uma História Star Wars’, que fez US$ 29 milhões em dezembro de 2016.
Com o valor, o filme se torna a segunda maior abertura nos EUA, ultrapassando ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2’, que arrecadou US$ 43,5 milhões. O primeiro lugar ainda é de ‘O Despertar da Força’, com US$ 57 milhões.
A comédia ‘Talvez uma História de Amor’, em que o ator Mateus Solano contracena com a atriz Cynthia Nixon, mais conhecida pelo papel de Miranda na franquia ‘Sex and the City’, ganhou seu primeiro trailer. Assista:
Na trama, Virgílio ouve uma mensagem em sua secretária eletrônica de Clara (Thaila Ayala) informando o fim de um relacionamento que ele, curiosamente, não se lembra de ter com ela. Nixon vive Toni, gerente do museu de Nova York.
Bianca Comparato, Paulo Vilhena, Totia Meirelles, Nathalia Dill, Juliana Didone, Gero Camilo, Jacqueline Sato, Marco Luque, Dani Calabresa e Flávia Garrafa completam o elenco.
A Warner Bros. lança ‘Talvez Uma História de Amor’ em 14 de julho.
Coringafoi o grande filme de outubro e um dos maiores do ano até agora. Sua pegada mais “pé no chão” para abordar o arqui-inimigo do Batman agradou muita gente ao redor do mundo, que descreveu sua experiência como um “soco no estômago”. Mas também teve um pessoal que se identificou com o personagem e abriu um debate enorme sobre o longa. Fato é que o drama chegou a 900 milhões de dólares em bilheteria – sem estrear na China – e ganha cada vez mais espaço na mídia. Em meio a essa discussão se o filme é ou não uma obra “incel”, ele faz uma grande piada com seu próprio espectador.
[ALERTA DE SPOILER] Caso você não tenha visto Coringa ainda, saiba que vamos falar de pontos importantes da trama nesse post. Siga por sua conta e risco.
Coringa está próximo do bilhão com classificação etária para maiores
Para começar, vamos esclarecer o que é incel, termo frequentemente usado nas críticas negativas acerca do filme que funciona como uma abreviação das palavras Involuntary Celibate (involuntariamente celibatários). Ele surge no final dos anos 90, na própria internet, e passa a ser usado em fóruns de discussão até chegar à grande mídia para falar sobre assassinatos e tiroteios.
Em um resumo bem raso, o Incelé aquele cara que condena os homens do mundo como “inferiores a ele” e mulheres como “piranhas”. Ele se auto-intitula um cara legal e acredita que isso deveria fazer com que as moças transassem com ele. Só que ser legal com objetivo de “se dar bem” não é ser legal, é ser babaca, então a estratégia caça-sexo não costuma funcionar.
Diante dessa frustração, o incel se sente injustiçado e passa a agir de forma agressiva, seja ofendendo gratuitamente as mulheres – conhecidas ou não-, seja fazendo tiroteios escolares para mostrar o quanto era legal e injustiçado pela sociedade.
Dentro do contexto do que é um incel, cabe a você decidir se Coringaé ou não uma ode a essa galera. O ponto é que há outra mensagem que está sendo pouco comentada, talvez por conta dos holofotes dados a questão incel, que é a maneira como Todd Phillips pega grandes símbolos da mitologia do Batman e os corrompe ante a visão realista proposta.
O filme veio para mudar mais uma vez a imagem do Coringa
Durante o desenrolar do filme, a equipe criativa pega elementos praticamente santificados na vida do Batman e quebra tudo. É um movimento iconoclasta na história do Morcegão de Gotham. Além de seu maior rival ser nada menos que um maluco frustrado, cai por terra a imagem boa e justa de seu pai, Thomas Wayne.
Comumente tratado como o homem de bem, um cavaleiro branco na luta pelo povo de Gotham, Thomas ganha uma representação mais coerente com sua (dis)função social. É praticamente impossível se tornar bilionário sem explorar trabalhadores, pagando salários dignos e proporcionando condições dignas a todos. A cabeça do empresário foca na multiplicação do lucro próprio e, nesse ideal do bilhão, a conta não fecha.
Então, é uma forçada de barra monstruosa vender a família Wayne como um exemplo a ser seguido. Veja bem: na Marvel, o Homem de Ferro é um bilionário, mas em momento algum esconde ser um babaca que faz o que faz por ego e pra tentar limpar sua própria consciência. É uma motivação egoísta, mas que ajuda os outros. Já Thomas Wayne, um médico bilionário, é candidato à Prefeitura de Gotham com a campanha de limpar a cidade. Sério, a DC ter forçado esse personagem como “Cara Legal” por décadas beira o ridículo. É mais fácil comprar a ideia de um órfão que se veste de morcego pra bater em bandido do que em um bilionário (e político) gente boa. Coringa entende isso e mostra a face oculta dos Wayne, com denúncias de traição, corrupção, eugenia e até mesmo loucura. A cena dele agredindo um doente mental confesso, que pode ou não ser seu filho, é emblemática. É iconoclastia pura mostrar que Thomas Wayne não era a solução para Gotham, apenas parte do problema.
A imagem de bom moço do patriarca Wayne enfim foi por água abaixo
Da mesma forma, o ponto de virada da vida de Bruce ganha um novo significado nesta versão. Era comum mostrar o assassinato dos Wayne como um reflexo da pobreza e vilania de Gotham. Todos já sabem de cor a cena em que Joe Chill tenta assaltar Thomas e Martha no beco, quando, num ato de bravura, Thomas reage ao assalto e Joe atira nos dois à sangue frio, deixando o pequeno Bruce Wayne desesperado e traumatizado para o resto da vida. No filme de 2019, o crime é cometido após Thomas Wayne dizer que as pessoas invejam os ricos por serem pobres e ridiculariza os problemas do povo de Gotham em rede nacional.
Em meio ao caos das ruas, Thomas é elevado ao causador das mazelas da cidade. Como disse anteriormente, ele é parte do problema, mas não é O problema em si. Sua morte é um ato político vazio e deturpado, e reflete num pequeno Bruce, que não se joga desesperado sobre seu corpo e nem ao menos chora. Sua reação é o mesmo olhar perdido e intrigado, como se buscasse uma motivação naquilo, que fez em seu primeiro encontro com Arthur Fleck. A piada do Coringa foi, indiretamente, ter aberto as portas da loucura para seu futuro nêmesis.
Bruce Wayne: justiceiro ou lunático? A linha é bem tênue
Mas talvez o maior caso dessa ideia iconoclasta de Phillips é o próprio Coringa. Quando Batman: O Cavaleiro das Trevas chegou aos cinemas em 2008, o Coringa de Heath Ledger trouxe uma versão anárquica do Palhaço do Crime para o imaginário popular. De 2008 até 2019, praticamente todos os países do mundo passaram por algum tipo de crise financeira e social, e tiveram que viver ou assistir ao caos rolando em seus jardins. Nesse contexto, aquele Coringa adentrou no imaginário popular como a grande ameaça ao Sistema, à corrupção e injustiças sociais, e o personagem passou a ser idolatrado por algumas pessoas. “Talvez ele não seja tão louco assim”.
A brilhante atuação de Heath Ledger elevou o personagem a um patamar ideológico
Desde então, passou a haver essa idolatria absurda acerca do personagem e ele passou a ser rodeado por um viés político (ou apolítico) muito forte e qualquer representação dele que fosse diferente era rapidamente rejeitada. O Coringa de Jared Leto sofreu um pouco com isso quando tentou retomar o lado gângster do Palhaço e deixou o viés revolucionário de lado – Digo que “sofreu um pouco” porque o resto das críticas é bastante coerente. Jared Leto e David Ayer fizeram um péssimo trabalho em Esquadrão Suicida (2016).
Houve um processo de iconografia pesado acerca do personagem e sua imagem virou um símbolo de subversão, um “sopro de lucidez num mundo insano”. Ele foi santificado.
Meu Deus, isso aqui realmente existiu ou foi alucinação coletiva?
O problema é que essa idolatria cai em um doente mental, sem escrúpulos, extremamente violento e fazendo o que quer sem dar satisfação a ninguém. A partir de 2008, a galera revoltada com as corrupções do dia a dia, como não dar seta no trânsito, não respeitar filas ou propriedade privada, passou a amar quem mais criticava. Ou você acha que o Coringa dá seta quando está dirigindo?
A representação da subversão é linda, enquanto a subversão em si é criticada à exaustão. É nesse ponto que Todd Phillips dá um tiro certeiro. Em Coringa, o personagem título passa por muitas situações ruins. Ele é um fracasso na vida e está cercado constantemente por suas próprias frustrações, até o momento em que ganha uma arma e começa a ter sensações de pequeno poder. Esses momentos de adrenalina somados ao fim de seus remédios revelam que seu sonho não era trazer alegria ou ser bem sucedido na vida. Ele só quer descontar suas frustrações em quem acredita serem os culpados por sua tragédia. Sua mãe, a vizinha, Thomas Wayne, Murray Franklin, os caras do metrô… enfim, ele tem, ao longo do filme, algumas oportunidades de dar a volta por cima na vida ou só acabar com ela e encerrar seu sofrimento existencial. Porém, em todas elas, ele opta por punir quem ele enxerga como culpado. Com isso, a face do Coringa se espalha por Gotham como um símbolo da guerra de classes, uma resposta ao sistema. De uma hora para outra, as pessoas que não suportavam as corrupções do dia a dia saíram às ruas incendiando lojas, assassinando pessoas e idolatrando um doente mental. Espera, onde foi que eu já vi isso mesmo? A grande sacada do filme é quebrar essa ideia do Palhaço badass e deixar claro que a galera estava cultuando um doente mental fracassado. Era desse tipo de gente que eles tiravam inspiração.
De forma bem sutil, a grande piada do filme é a própria plateia, formada por fãs de um louco.
Coringa está em cartaz nos cinemas de todo o país.
“No amor, como na amizade, não se deve saber tudo.” Essa frase é dita já ao final de ‘Nada a Esconder’ e, além de ser a grande moral da história do longa, é, também, o seu argumento central.
Na trama, um grupo de sete amigos se reúne na casa de um deles para um jantar casual durante um raro eclipse lunar. Nada de mais. Até que um deles tem a belíssima ideia de jogarem um jogo: cada um colocará seu celular na mesa e toda vez que chegar uma mensagem, notificação ou ligação a pessoa terá que ler em voz alta ou colocar no viva-voz.
E é claro que, como espectador, a gente sabe que isso é uma péssima ideia e que vai dar ruim.
Escrito e dirigido por Fred Cavayé, o longa de uma hora e meia tem seus três arcos bem marcadinhos: o primeiro, de apresentação dos personagens, é um pouco mais demorado, e acaba distraindo a gente para informações que, à princípio, parecem irrelevantes; na segunda parte, quando o jogo de fato começa, a gente fica com a expectativa de que a coisa toda vai desandar a qualquer momento – e queremos ver isso acontecer; por fim, no arco final, os podres são jogados no ventilador e é hora de cada um buscar uma forma de se defender.
Duas coisas devem ser levadas em consideração: a primeira delas, é que ‘Nada a Esconder’ é um filme francês; a segunda, é que o público francês a-do-ra esse tipo de filme, com um grupo de pessoas se reunindo na casa de alguém por alguma razão (reunião familiar, assassinato, lavagem de roupa suja, etc). Não são poucos os filmes produzidos por aquele país com esse formato, e é mesmo uma estratégia interessante, especialmente para produções com baixo orçamento. O grande lance é pegar essa fórmula e conseguir construir algo original de um formato já conhecido – e esse é o grande mérito de ‘Nada a Esconder’.
Ao construir uma constante dramática e cômica, o longa prende nossa atenção porque nós, seres humanos que somos, queremos ver o fogo no parquinho – e boa parte das situações apresentadas nos surpreende. Com um ritmo um pouco lento no início, é preciso estar atento a todas as informações inseridas no filme, pois todas terão alguma conexão para a lógica ilógica que é a reunião de seres humanos decididos a revelarem seus segredos e achando que vai ficar tudo bem depois disso.
‘Nada a Esconder’ é uma dramédia divertida e tensa, que faz rir e nos faz pensar no conteúdo de nossos próprios celulares.
A adaptação de ‘Capitã Marvel‘ trará a origem da personagem antes de sua chegada ao time dos Vingadores. E como parte do passado da heroína, alguns detalhes jamais revelados nas telonas virão à tona.
No caso, o dispositivo antigo usado por Nick Fury no final de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ será explicado, segundo o produtor Jonathan Schwartz:
“Acho que é uma combinação de coisas. Acho que entenderemos mais o curso destes filmes, o porquê de Fury fazer suas decisões. Ele é um cara misterioso com suas próprias razões. Tentaremos esclarecer um pouco disso para o público.”
Confira o trailer mais recente:
Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, longa terá 130 minutos (2h10) de duração.
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
Segundo o site Deadline, ‘Toy Story 4’, novo filme da clássica franquia animada, abriu com 12 milhões de dólares em sua noite de estreia nos Estados Unidos, permanecendo atrás apenas do lançamento de ‘Os Incríveis 2’ (18,5 milhões).
Com o sucesso já dando as caras no primeiro dia, é provável que a abertura do longa-metragem arrecade entre 150 e 160 milhões de dólares nos EUA (11 milhões a mais do que o previsto). A provável causa é o tempo que os fãs esperaram para ver o próximo filme da saga, visto qeu ‘Toy Story 3’ foi lançado nove anos atrás e ‘Os Incríveis’, catorze anos.
O valor em questão supera o lançamento de ‘Toy Story 3’, que em 2010 arrecadou US$ 110 milhões no mercado doméstico, durante o mesmo período. Mas ainda que os números sejam realmente animadores, as atuais projeções do quarto capítulo são menores que as primeiras divulgadas. As expectativas inicias eram de US$ 200 milhões em seu fim de semana de abertura, apenas em território norte-americano.
‘Toy Story 4‘ já está em exibição nos cinemas brasileiros.
Assista ao trailer:
Dirigido por Josh Cooley, esse é o seu primeiro longa-metragem.
Quando Bonnie leva os brinquedos em sua viagem com a família, Woody acaba se dispersando inesperadamente e se juntando à sua amiga Bo Peep, que com seu espírito aventureiro e depois de anos na estrada já esconde seu delicado exterior de porcelana. Woody e Bo, que são totalmente diferentes quando se trata da vida como um brinquedo, logo percebem que esse é o menor dos seus problemas.
A Netflix divulgou hoje (02) as primeiras imagens oficiais de sua nova minissérie original, ‘Self Made: Inspired by the Life of Madam C.J. Walker’, estrelada por Octavia Spencer.
Confira:
A história gira em torno de C.J. Walker, uma das figuras mais quintessenciais dos Estados Unidos. Em uma época marcada por preconceitos pós-escravocratas, sexismo e regressão social, Walker construiu um negócio dedicado ao mercado afro-americano de cabelos, tornando-se a primeira mulher milionária nesse processo.
Spencer produz a minissérie ao lado de LeBron James.
Blair Underwood, Tiffany Haddish, Carmen Ejogo, Garrett Morris, Kevin Carroll e Bill Bellamy completam o elenco.
Elle Johnson e Janine Sherman Barrois entram como showrunners, enquanto Kasi Lemmons e DeMane Davis dirigem.
‘Self Made’ tem estreia marcada para o dia 20 de março de 2020.
O remake de ‘Convenção das Bruxas’ pode ter sido finalizado antes da pandemia do novo coronavírus, mas parece que a Warner Bros. nos fará esperar mais um pouco para ver o resultado final.
Segundo o The Wrap, o longa estrelado por Anne Hathaway foi removido do cronograma oficial do estúdio, o que significa que, neste momento, ele não tem mais previsão de estreia.
Confira a sinopse oficial:
A versão “visualmente inovadora” de Robert Zemeckis conta a história sombria e comovente de um menino órfão (Bruno) que, no final de 1967, vai morar com sua amada avó (Spencer) na cidade rural de Demopolis, no Alabama. O menino e sua avó se deparam com algumas bruxas enganosamente fascinantes, mas completamente diabólicas, de modo que a avó sabiamente leva nosso jovem herói para um resort à beira-mar opulento. Lamentavelmente, eles chegam exatamente no mesmo momento em que a Grã-bruxa do mundo (Hathaway) reuniu seus companheiros de todo o mundo – disfarçados – para realizar seus planos nefastos.
Dirigido por Robert Zemeckis, o longa é baseado no livro homônimo lançado em 1983, escrito por Roald Dahl. O material já havia sido adaptado para as telonas em 1990, com o clássico estrelado por Anjelica Huston.
O elenco inclui Hathaway, Octavia Spencer, Jahzir Kadeem Bruno e Stanley Tucci.
A Imagem Filmes revelou hoje (20) que a adorada comédia ‘Bill & Ted: Encare a Música’, que marca o retorno da dupla formada por Keanu Reeves e Alex Winter aos cinemas, ganhou data de estreia nos cinemas nacionais.
O filme será lançado no dia 05 de novembro e, para celebrar o novo dia, o anúncio veio acompanhado de um vídeo com os melhores momentos de Reeves na franquia.
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Desta vez, os melhores amigos partem para uma nova aventura quando um visitante do futuro os avisa que apenas suas músicas podem salvar o mundo como o conhecemos. Ao longo da jornada, eles serão ajudados por suas filhas, por um novo lote de figuras históricas e algumas lendas da música – tudo em busca da música que definirá seu mundo e trará harmonia ao universo.
Dirigido por Dean Parisot, o roteiro foi escrito por Chris Matheson e Ed Solomon, responsáveis pelo filme original.
Além do retorno de Reeves e Winter, o elenco ainda conta com Brigette Lundy-Paine, Samara Weaving e Scott Mescudi.
O reboot de ‘Mortal Kombat‘ estreia em 15 de abril nos cinemas nacionais e, agora, a Warner Bros. Pictures do Brasil divulgou um novo teaser oficial do longa-metragem exaltando a icônica Sonya Blade (Jessica McNamee).
— Warner Bros. Pictures Brasil (@wbpictures_br) March 8, 2021
O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 15 de abril.
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e na HBO Max um dia depois, em 16 de abril.
Simon McQuoid (‘Premonição 5‘) é responsável pela direção.
O lutador de MMA Cole Young, acostumado a levar uma surra por dinheiro, não tem conhecimento de sua herança – ou porque o imperador de Outworld, Shang Tsung, enviou seu melhor guerreiro, Sub-Zero, um Cryomancer de outro mundo, para caçar Cole. Temendo pela segurança de sua família, Cole vai em busca de Sonya Blade e Jax, um Major das Forças Especiais que carrega o mesmo dragão estranho com a qual Cole nasceu. Logo, ele se encontra no templo de Lord Raiden, um Elder God e protetor de Earthrealm, que concede santuário para aqueles que carregam a marca. Aqui, Cole treina com os guerreiros experientes Liu Kang, Kung Lao e o mercenário desonesto Kano, enquanto se prepara para enfrentar os maiores campeões da Terra contra os inimigos de Outworld em uma batalha de alto risco pelo universo. Mas Cole será pressionado o suficiente para desbloquear seu arcano – o imenso poder de dentro de sua alma – a tempo de salvar não apenas sua família, mas de impedir Outworld de uma vez por todas?
O elenco conta com Joe Taslim (Sub Zero), Ludi Lin (Liu Kang), Jessica McNamee (Sonya Blade), Mehcad Brroks (Jax) Josh Lawson (Kano), Chin Han (Shang Tsung), Hiroyuki Sanada (Scorpion), Tadanobu Asano (Raiden), Sisi Stringer (Mileena).
O novo longa será para maiores de 18 anos, com a promessa de muita violência e fatalities.
Lançada em 1995, a primeira adaptação de ‘Mortal Kombat‘ teve um orçamento de U$ 18 milhões e faturou U$ 122.1 milhões nas bilheterias mundiais. A sequência, ‘Mortal Kombat – A Aniquilação‘, custou U$ 30 milhões, mas arrecadou apenas U$ 51.3 milhões mundialmente. Ambos foram massacrados pela crítica.
Anne Hathaway e Julie Andrews são dois dos nomes mais lendários do cenário do entretenimento – e ambas contracenaram juntas na clássica rom-com adolescente ‘O Diário da Princesa’.
Tendo sua estreia oficial há exatos vinte anos, no El Capitan Theatre, o longa-metragem não apenas representou a estreia de Hathaway nas telonas, dando início a uma carreira recheada de aclame e de prêmios, mas também introduziu a icônica Andrews, de ‘Mary Poppins’ e ‘A Noviça Rebelde’, a uma nova geração que cresceu tanto com as animações da Walt Disney quanto com o Disney Channel – motivos pelo qual é revisitado constantemente.
A trama gira em torno de Mia, uma garota de 15 anos que vive com sua mãe em São Francisco. De repente, ela descobre que seu pai é o Príncipe de Genóvia, um pequeno país europeu. Ela recebe a visita de sua avó recém-descoberta, que passa a lhe dar aulas de etiqueta, ensinando-a como uma princesa deve se portar. Mas quando se aproxima a data de seu aniversário, Mia precisa definir que caminho pretende tomar em sua vida: tornar-se uma princesa e se mudar para Genóvia ou permanecer morando com a mãe.
Apesar da recepção mista à época do lançamento, o filme ascendeu a um status de adoração universal, sendo redescoberto ano após ano e envelhecendo como vinho. O surpreendente sucesso financeiro rendeu inclusive uma sequência e eternizou Mia Thermopolis na cultura pop.
Para celebrar seu aniversário, separamos uma lista com várias curiosidades de bastidores, que você pode conferir abaixo:
CONTRATO IMEDIATO
Durante as audições, Hathaway caiu da cadeira e imediatamente conquistou o papel de Mia na produção. Inclusive, a atriz era tão desastrada, que a cena em que ela escorrega e cai nas arquibancadas não havia sido roteirizada: o diretor Garry Marshall achou o momento tão engraçado que decidiu mantê-lo no corte final.
MARSHALLVERSE
Um dos garçons na sequência do jantar em que Mia quebra um copo de água diz: “acontece o tempo todo”. O mesmo ator interpretou um garçom em ‘Uma Linda Mulher’ e disse a mesma coisa para Vivian Ward (Julia Roberts) quando ela deixa o escargot escorregar. Ambos os filmes foram dirigidos por Marshall.
PROCESSO DETALHADO
Hathaway tinha que usar vários apliques no cabelo para dar a ele uma aparênica mais volumosa. Suas sobrancelhas levavam uma hora para serem aplicadas, visto que cada pelo era colocado individualmente.
MONEY, MONEY, MONEY
As joias e a tiara utilizada por Andrews na sequência final do filme valiam, à época, US$500 mil, ainda mais por serem feitas com diamantes verdadeiros em empréstio da empresa Harry Winston. Os adornos de Hathaway, por sua vez, foram feitos especificamente para ela e eram mais baratos: em vez de diamantes, a tiara foi feita com zircônio cúbico.
BFFs
Hathaway e Heather Matarazzo, intérprete de Lilly Moscovitz, se tornaram ótimas amigas durante as filmagens de ‘O Diário da Princesa’ e, até hoje, mantêm contato uma com a outra.
COMO UMA PRECE
Enquanto filmava a dança celebratória final, Marshall colocou a clássica canção “Like a Prayer”, de Madonna, para que os atores e atrizes agissem naturalmente. Entretanto, o diretor assistente teve de rodar a cena várias vezes, visto que o elenco ficava murmurando as palavras da música.
DISPUTA ACIRRADA
O papel de Mia foi oferecido originalmente para Juliette Lewis, mas a atriz o recusou. Antes de Hathaway ser contratada, nomes como Christina Applegate, Cameron Diaz, Kate Beckinsale, Reese Witherspoon, Jessica Alba e Sarah Michelle Gellar foram consideradas para viver a protagonista.
MUDANÇAS PROFUNDAS
O filme muda completamente o relacionamento entre a Rainha Clarisse (Andrews) e Mia quando em comparaço ao livro. No romance original, Clarisse é teimosa e quase cruel Mia, levando-a a chorar várias vezes e sendo a responsável por contar ao mundo que ela é uma princesa. Na adaptação, o turbulento primeiro encontro entre as duas logo se transforma em uma divertida amizade.
QUÍMICA ESPONTÂNEA
O relacionamento entre a Rainha Clarisse e Joseph (Hector Elizondo) não estava no roteiro. A cena da dança e a inegável afeição que um sentia pelo outro foram improvisados pelos atores e foi mantida no corte final.
SUCESSO ESTRONDOSO
Arrecadando mais de US$165 milhões mundialmente, ‘O Diário da Princesa’ desafiou as expectativas da indústria cinematográfica, que não esperava um sucesso financeiro tão grandioso – ainda mais considerando a classificação livre do longa. Não é surpresa que uma continuação tenha sido lançada três anos mais tarde, intitulada ‘O Diário da Princesa 2: Casamento Real’.
O aguardado ‘Matrix Resurrections’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo, mas alguns sortudos já tiveram a oportunidade de assisti-lo.
Agora, com as primeiras reações sendo disponibilizadas nas redes sociais, nossas expectativas para a produção aumentam – visto que boa parte dos comentários exalta a condução da obra, considerando-a até mesmo como a sequência mais ousada do cinema desde ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, de 2017. É claro que ousadia não é tudo e, por essa razão, certos especialistas apontaram alguns defeitos no longa-metragem (mas, ao que tudo indica, o resultado tem saldo bastante positivo).
Confira algumas delas abaixo:
The Matrix Resurrections, despite (and because of) its infinite goofiness, is the boldest & most vividly personal Hollywood sequel since The Last Jedi. a silly/sincere galaxy brain take on reboot culture that makes peace with how modern blockbusters are now only about themselves.
“‘Matrix Resurrections’, apesar e por causa de sua ‘bobagem’ infinita, é a sequência mais ousada e vívida de Hollywood desde ‘Os Últimos Jedi’. Uma boba e sincera aventura que aposta num reboot cultural e que faz pazes com os blockbusters modernos”.
#TheMatrixResurrections is more fun than I remember the sequels ever being. Yes it’s bogged down in exposition like the previous two, but there’s a knowing wink to it all now. Newcomers Neil Patrick Harris and Jonathan Groff are key to that. Oh and the climax ROCKS. pic.twitter.com/2aWXYI7YAi
“‘Matrix Resurrections’ é mais divertido de que eu lembrava que as sequências poderiam ser. Sim, há alguns problemas de superexposição como os dois últimos filmes, mas há um objetivo para tudo. As estreias de Neil Patrick Harris e de Jonathan Groff são a chave para isso. E o clímax é incrível”.
It’s not perfect. There are some moments that might be complete and utter nonsense. But while THE MATRIX REVOLUTIONS broke my heart, #TheMatrixResurrections… did the other thing. And I’m just so happy about that.
“Não é perfeito. Há alguns momentos que podem ser totalmente sem sentido. Mas, enquanto ‘Matrix Revolutions’ quebrou meu coração, ‘Resurrections’… Fez o exato oposto. E estou muito feliz com isso”.
The first act of #TheMatrixResurrections is STELLAR. Smart, funny, weird, self-referential & unexpected. Add to it wildly inventive action sequences, lofty storytelling decisions & a TON of big ideas that will fuel lots of questions. Trust me, multiple viewings will be required pic.twitter.com/q4jt0KQqft
“O primeiro ato de ‘Resurrections’ é estelar. Inteligente, divertido, bizarro, autorreferenciativo e inesperado. Adicione tudo isso a sequências de ação inventivas e animais, decisões ousadas de roteiro e uma série de grandes ideias que abrem espaço para várias perguntas. Acredite em mim, múltiplas sessões serão requisitadas [para entender o filme]”.
THE MATRIX RESURRECTIONS is a total blast. Weird, romantic, *extremely.* meta, and consistently funny. I kind of loved it. (Also, everyone in this movie is ridiculously hot.) #TheMatrixResurrections
“‘Matrix Resurrections’ é uma diversão total. Estranho, romântico, extremamente metalinguístico e consistentemente engraçado. Eu meio que amei (além disso, todos nesse filme são ridiculamente lindos).”
Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, o longa é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.
Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.
Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.
20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.
Assista ao trailer:
Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
A Paramount divulgou hoje (10) os belíssimos cartazes individuais da aguardada sequência ‘Top Gun: Maverick’, dando destaque aos personagens principais e coadjuvantes.
Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais no dia 26 de maio.
Confira:
Depois de mais de 30 anos servindo a marinha como um dos maiores pilotos de caça, Pete “Maverick” Mitchell (Tom Cruise) continua na ativa, se recusando a subir de patente e deixar de fazer o que mais gosta, que é voar. Enquanto ele treina um grupo de pilotos em formação para uma missão especial que nenhum “Top Gun” em vida jamais participou, ele encontra Bradley Bradshaw (Miles Teller), que tem o apelido de “Rooster”, o filho do falecido amigo de Maverick, o oficial Nick Bradshaw (Anthony Edwards), conhecido como “Goose”.
Enfrentando um futuro incerto e lidando com fantasmas de seu passado, Maverick confronta seus medos mais profundos em uma missão que exige sacrifícios extremos daqueles que serão escolhidos para executá-la.
Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris.
A comédia dramática ‘Amsterdam’ é o mais novo projeto cinematográfico de David O. Russell (‘O Lado Bom da Vida’) e, depois de ter aberto com míseros 38% de aprovação no Rotten Tomatoes, recebeu ainda mais críticas mistas e negativas e despencou para 25%.
A nota do longa caiu para 4.80/10 baseada em 24 reviews até o momento. No Metacritic, o filme reside com pontuação de 49/100 baseada em9 críticas.
Confira os principais comentários:
“Algum filme pode ser considerado satisfatório quando a narrativa é tão complicada que leva uma hora ou mais para decidir o tipo de história que deseja contar, sem falar em um tom coeso para contá-la?” – THR.
“Russell, como eu disse, fez muitos filmes realmente ótimos. Seu coração está sempre no lugar certo… De alguma forma, esse enorme carnaval de ideias escapou dele” – Showbiz 411.
“Um apelo descontroladamente exagerado para ‘proteger a bondade’ que soa tão forçado e vazio quanto você poderia esperar de alguém com uma reputação tão pronunciada para matar a si mesmo” – IndieWire.
“Mesmo que este conjunto excêntrico ostente ideias inteligentes e uma miscelânea de performances inesperadas, ‘Amsterdam’ equivale a menos do que a soma de suas partes” – Variety.
“Uma fábula épica, extensa e ambiciosa, é como um conto de fadas caprichoso sobre a insídia do autoritarismo rastejante e o impedimento de uma conspiração fascista contra a América” – The Playlist.
O filme chega aos cinemas brasileiros em 06 de outubro de 2022.
Relembre o trailer:
Situado nos anos 1930, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.
Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.
Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.
‘Avatar: O Caminho da Água’ dominou as bilheterias dos últimos meses e foi relembrado em diversas premiações – levando para casa mais uma estatueta durante o anúncio dos vencedores do Oscar 2023.
A produção conquistou o prêmio de Melhor Efeitos Visuais, tendo concorrido com títulos como ‘Batman’, ‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre’ e ‘Top Gun: Maverick’.
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
O filme estrela Zoë Saldaña, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
‘Casamento em Família‘, comédia romântica estrelada por Emma Roberts (‘Amor com Data Marcada’, ‘American Horror Story’), já está disponível no Prime Video.
O longa-metragem foi lançado hoje, 16 de agosto, na plataforma de streaming.
A história é centrada em Michelle e Allen, um casal que chegou a certo ponto em seu relacionamento onde estão considerando os próximos passos. Eles decidem convidar seus pais para finalmente se conhecerem e oferecerem alguma compreensão de porque o casamento funciona. Só não sabem que os pais já se conhecem muito bem, o que leva a algumas opiniões muito distintas sobre o valor do casamento.
Relembre o trailer:
Michael Jacobs é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Luke Bracey, Diane Keaton, Susan Sarandon e Richard Gere.
O mais recente sucesso de Christopher Nolan, ‘Oppenheimer’, já está colhendo frutos de seu enorme aclame e continua a fazer bonito na temporada de premiações.
Durante o anúncio de vencedores do Grammy Awards 2024, Ludwig Göransson conquistou o prêmio de Melhor Trilha Sonora Original por seu aclamado trabalho. Ele também levou o Globo de Ouro e o Critics Choice Award na mesma categoria, consagrando-se como o favorito para levar o Oscar para casa.
‘Oppenheimer’ apresenta a trajetória do físico americano J. Robert Oppenheimer, interpretado por Murphy, conhecido como o “pai da bomba atômica”. O filme explora o papel crucial que desempenhou no desenvolvimento dessa arma durante a Segunda Guerra Mundial.
‘Oppenheimer‘ foi um dos maiores sucessos de bilheteria do ano, arrecadando US$ 952,6 milhões pelo mundo.
A Netflix divulgou o cartaz oficial de ‘Decameron’, sua nova série de comédia inspirada na clássica coleção de contos do século XIV assinada por Giovanni Boccaccio.
A produção chega à plataforma de streaming em 25 de julho de 2024.
Confira, junto ao trailer e às imagens promocionais:
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Tanya Reynolds (Sex Education), Tony Hale, Zosia Mamet e Saoirse-Monica Jackson estrelam Decameron, minha nova série de comédia.
A trama se passa em 1348, quando nobres e plebeus precisam viver juntos para se salvarem da Peste Negra. Decameron estreia em julho. pic.twitter.com/hhMLElS22p
Em 1348, enquanto a Peste Negra assola Florença, vários nobres e seus servos retiram-se para a zona rural de Villa Santa. Enquanto tentam esperar o fim da peste nas colinas da Toscana com vinho e sexo, o grupo eventualmente terá que lutar pela sua sobrevivência.
Zosia Mamet, Saoirse-Monica Jackson, Tanya Reynolds, Amar Chadha-Patel, Leila Farzad, Lou Gala, Karan Gill, Tony Hale, Douggie McMeekin, Jessica Plummer e outros estrelam.
A série de comédia ‘Ninguém Quer’ (Nobody Wants This) se tornou o mais recente fenômeno da Netflix – e, agora, acabou de ganhar mais um vídeo promocional.
O material traz a criadora Erin Foster explicando como trouxe o show à vida.
Confira:
Lembrando que a série já foi renovada para uma 2ª temporada.
Após esse sucesso estrondoso, a criadora Erin Foster comentou sobre a segunda temporada.
Ela acrescentou: “Na primeira temporada, a história se desenrola de forma bem gradual. Vamos continuar exatamente de onde paramos, desenvolvendo tudo com calma, porque não quero que nos adiantemos demais”.
“Meu desejo é que meu programa permaneça no ar o máximo de tempo possível!”, finalizou.
‘Ninguém Quer’ está disponível na Netflix.
Relembre o trailer:
A série foi criada por Erin Foster.
Joanne (Bell), uma apresentadora de podcast agnóstica, e Noah (Brody), um rabino nada convencional que acabou de terminar um relacionamento, se conhecem em uma festa. Eles vão embora juntos e, apesar das diferenças, percebem que podem se dar muito bem. Mas também muito mal, porque cada um tem um jeito de encarar a vida. Além disso, o amor hoje em dia é muito difícil, e as famílias dos dois, incluindo a irmã dela, Morgan (Justine Lupe), e o irmão dele, Sasha (Timothy Simons), não colaboram.
Jackie Tohn, Michael Hitchcock, Paul Ben-Victor, Sherry Cola, Shiloh Bearman, Stephanie Faracy, Emily Arlook e Tovah Faldshuh completam o elenco.
A Universal Pictures divulgou hoje (20) o trailer inédito de ‘Jurassic World: Recomeço‘, o antecipado novo capítulo da franquia que conta com Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’) e Jonathan Bailey (‘Bridgerton’).
Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.
Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.
David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.
O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.
No último sábado, dia 4 de outubro, começaram as filmagens do longa-metragem brasileiro ‘Corações Naufragados, produção da WG Produções, com direção de Caco Souza (‘Atena’) e com roteiro e produção executiva de Cacilda de Jesus (‘Velho Chico, a alma do povo Xokó’).
Contando um episódio pouco explorado da memória nacional: os ataques do submarino alemão U-507 à costa sergipana, em 1942, durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz em seu elenco nomes consagrados da TV brasileira como Olivia Torres (‘Ainda Estou Aqui’), William Nascimento (‘Anderson Spider Silva’), Dalton Vigh (‘O Clone’), Daniel de Oliveira (‘Cazuza: O Tempo Não Para’), Wagner Santisteban (‘Sete Pecados’), Mina Nercessian (‘Solteira Quase Surtando’),Leonardo Medeiros (‘O Cheiro do Ralo’), Gabi Britto (‘A Divina Farsa’), Domingos Antônio (‘João, o Maestro’) e Anne Samara (apresentadora do programa de TV ‘Giro Sergipe’), que se encontram em Sergipe para as primeiras cenas.
Além deles, o filme conta ainda com grande elenco sergipano com mais de 40 atores da região.
“Dirigir este projeto é uma responsabilidade e uma honra. Estamos contando uma parte fundamental e ainda pouco explorada da história recente do nosso país. É gratificante poder fazer isso ao lado de um elenco poderoso e de uma equipe técnica extremamente talentosa”, diz Souza.
Ambientada entre o Rio de Janeiro e Sergipe, a trama acompanha Lucinda Camargo (Torres), jovem jornalista que ousa revelar sua identidade após escrever sob pseudônimo masculino, e o Capitão Francisco da Silva (Nascimento), oficial sergipano da Marinha e líder clandestino antinazista. Entre o amor e a resistência, o casal enfrenta a repressão política e a tragédia da guerra que ceifou a vida de mais de 600 civis brasileiros.
Filmado em locações históricas do estado de Sergipe, o longa não apenas lança luz sobre um capítulo esquecido da participação do Brasil no conflito mundial, mas também reafirma o estado como cenário e polo de produção cinematográfica de relevância nacional.
“Corações Naufragados é mais do que um filme. É um tributo à memória, ao afeto e à resistência de um povo que testemunhou de perto os horrores da guerra. Nosso objetivo é transformar essa dor em reflexão e identidade cultural”, afirma Jesus.
A estreia de ‘Corações Naufragados’ nos cinemas brasileiros deve acontecer em meados de 2026.
Anteriormente, um vídeo de bastidores viralizou nas plataformas ao mostrar uma complexa e instigante sequência de luta entre Cavill e Dave Bautista (‘Guardiões da Galáxia’), que interpreta o vilanesco Kurgan.
Kurgan é membro de uma tribo cruel que ficou conhecida por “jogar crianças em buracos cheios de cães famintos para fins de entretenimento”. O filme original, lançado em 1986, acompanhou MacLeod e o Kurgan em uma batalha até a morte para absorver os poderes um do outro.
Confira:
Na trama…
Séculos após sua primeira morte em um campo de batalha escocês, o guerreiro imortal Connor MacLeod vive tranquilamente no mundo moderno, assombrado pela perda e pelo ciclo interminável de violência entre sua espécie. Quando o implacável imortal Kurgan ressurge, apoiado por uma organização secreta empenhada em desvendar o segredo da vida eterna, Connor é forçado a retornar ao Jogo — uma batalha ancestral onde ‘só pode restar um’.
Guiado por seu mentor Ramírez e uma aliada mortal, a arqueóloga Kate Bennett, Connor precisa confrontar seu passado e redescobrir seu propósito. À medida que imortais se chocam através do tempo e dos continentes, a luta pelo misterioso ‘Prêmio’ se torna uma batalha pela alma da humanidade.
Vale lembrar que, recentemente, o prestigiado ator Jeremy Irons (‘O Rei Leão’, ‘Watchmen’, ‘Casa Gucci’) foi contratado para o projeto e dará vida a um antagonista secundário, descrito como “o líder de um grupo secreto conhecido como Os Observadores, que acompanham os seres imortais e os enxergam como uma ameaça à humanidade”.
Drew McIntyre será Angus MacLeod, irmão de Connor (Cavill).
O elenco conta ainda com grandes estrelas, como Russell Crowe, que viverá o mentor Ramirez, Dave Bautista no papel do vilão Kurgan e Karen Gillan como Heather, a esposa mortal de Connor MacLeod. O filme, com roteiro de Michael Finch, também terá a participação de Marisa Abela, Djimon Hounsou e Max Zhang.
Dirigido por Chad Stahelski, o novo Highlander promete atualizar a mitologia dos guerreiros imortais para uma nova geração, com lutas de espadas épicas, cenários internacionais e um elenco de tirar o fôlego. A Lionsgate pretende investir cerca de US$ 100 milhões na produção, sinalizando um projeto de grande escala.
A nova versão ainda não tem data de estreia confirmada, mas a expectativa é que chegue aos cinemas em 2026.
‘Bond 25′ segue em desenvolvimento com o diretor Cary Fukunaga após Danny Boyle abandonar a produção por conta de desentendimentos com Daniel Craig.
Acontece que, se ele continuasse assumindo a franquia, Robert Pattinson teria sido o próximo James Bond, como revelou o diretor em entrevista para o The Guardian.
“Foi bizarro, porque eu estava sentado [assistindo ‘High Life‘] e pensando: ‘Meu Deus, eles deveriam escolher ele [Robert Pattinson] como o novo James Bond”, contou o diretor.
O cineasta ainda disse que a idade de Pattinson, atualmente com 33 anos, é perfeita para que ele vivesse o agente secreto.
“O ator tem que estar na casa dos 30. Qual era a idade de Sean Connery quando interpretou o personagem? Ele está na idade certa”, comentou.
Lembrando que ‘Bond 25’ será o último filme de Craig como James Bond. O ator vive o personagem desde 2006, com a estreia de ‘Casino Royale’.
Na trama, Bond deixou o serviço secreto e está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica. Sua paz dura pouco quando seu velho amigo Felix Leiter, da CIA, aparece pedindo ajuda. A missão de resgatar um cientista raptado acaba sendo muito mais traiçoeira do que o esperado, levando Bond para o rastro de um misterioso vilão armado com uma tecnologia mortal.
Aproveitando que hoje é sexta-feira 13, a Warner Bros divulgou um misterioso teaser para anunciar a chegada de ‘Invocação do mal 3: A Ordem do Demônio‘, que estreia em 10 de setembro.
Em clima de suspense, o vídeo apresenta algumas cenas dos filmes anteriores, e o silêncio deixa tudo mais tenso.
Assista:
O terceiro filme da franquia será inspirado em um dos casos mais assustadores e polêmico investigados pelos Warrens, e o CinePOP foi atrás para trazer mais informações sobre a possessão demoníaca do jovem Arne Cheyenne Johnson.
Confira os detalhes do caso conhecido como O Julgamento do Demônio Assassino
Em 1981, Debbie Glatzel assistiu aterrorizada enquanto seu noivo de 19 anos, Arne Cheyenne Johnson, aproximou-se do proprietário de seu imóvel, Alan Bono, e cruelmente o esfaqueou várias vezes no peito, matando-o. Meses antes do assassinato, o irmão mais novo de Debbie, David, experimentou ataques violentos de raiva e comportamento inexplicável. Convencido de que David estava sob o domínio de algo mal, a família chamou os Warren para ajudar. Os Warren afirmaram que 43 demônios residiam no menino e eles começaram a visitá-lo regularmente. O casal realizou três pequenos exorcismos para livrar o menino da possessão.
Durante o exorcismo final, Cheyenne Johnson provocou o demônio para vir para ele e possuí-lo em seu lugar. A partir desse momento, Debbie e os Warren afirmaram que ele foi possuído pelos mesmos demônios. Os Warrens teriam avisado a polícia local que uma tragédia aconteceria em breve, mas foram ignorados. Durante sua defesa no tribunal, Cheyenne Johnson afirmou que estava possuído por demônios quando assassinou Bono. O caso, que ganhou grande atenção da mídia, se tornou o primeiro caso conhecido de um acusado usando possessão demoníaca como justificativa nos Estados Unidos, e foi apelidado de “O diabo me obrigou a fazer” pela mídia.
Assustador, não é mesmo?!
Além disso, o primeiro vídeo foi divulgado e trazemos a descrição para você:
O vídeo começa falando sobre o caso de um homem que esfaqueou vinte e uma vezes um colega em um canil e foi inocentado alegando uma possessão demoníaca. Os juízes chamaram dois peritos para estudarem o caso: Ed e Lorraine Warren. Vemos os dois recebendo uma ligação e viajando para uma cidade, aonde entram em um necrotério com um corpo carbonizado. A cena é aterrorizante. Quando Lorraine toca no defunto, as luzes se apagam e uma entidade assustadora surge em uma cena extremamente aterrorizante! O clima parece ser tão assustador quanto os primeiros filmes.
James Wan não retornará para a direção; Michael Chaves (‘A Maldição da Chorona‘) assumirá em seu lugar.
Vera Farmiga e Patrick Wilson voltam como Lorraine e Ed Warren.
A 2ª temporada de ‘O Mandaloriano‘ teve dois episódios bem mais longos que os da temporada de estreia, como ‘The Marshal’ (52 min) e ‘The Jedi’ (45 min).
No entanto, o Games Radar divulgou que o próximo episódio, que vai ao ar amanhã (04), será o mais curto até agora, com apenas 32 minutos de duração.
Lembrando que o portal acertou o tempo de duração de todos os episódios da série desde a 1ª temporada.
Sendo assim, tudo indica que a trama de amanhã não deve ter uma grade importância na narrativa envolvendo Ahsoka Tano (Rosario Dawson) e deve mostrar Din Djarin (Pedro Pascal) em uma missão independente da trama principal.
E aí, o que você acha que o episódio vai reservar para os fãs?
Assista ao trailer da 2ª temporada:
Criada por Jon Favreau (do live-action ‘O Rei Leão‘), a série se passa no mesmo universo da franquia ‘Star Wars‘.
A trama se passa depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
O elenco conta com Pedro Pascal, Gina Carano, Giancarlo Esposito, Emily Swallow, Carl Weathers, Omid Abtahi, Nick Nolte e Werner Herzog.
Em seu perfil do Twitter, a diretora Ava Duvernay comemorou o início das gravações da série ‘Naomi‘ com uma imagem dos bastidores.
Além da claquete anunciando o primeiro dia de filmagens, a imagem revela o logo oficial da produção, semelhante ao dos quadrinhos da DC Comics, que deram origem à adaptação.
Anteriormente, o ComicBook.com anunciou que a adaptação contratou um novo produtor executivo para supervisionar o projeto.
As informações indicam que DeMane Davis, conhecido por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘A Vida e a História de Madam CJ Walker’, se juntou à DuVernay para dar vida à narrativa.
Confira a primeira imagem oficial e a sinopse completa abaixo:
Da indicada ao Oscar e vencedora do Emmy Ava DuVernay e Jill Blankenship, o drama gira em torno de uma adolescente divertida, confiante e amante de histórias em quadrinhos à medida que mergulha numa jornada para encontrar seu destino escondido. Quando um evento sobrenatural abala a pequena cidade de Port Oswego, Naomi resolve descobrir suas origens, com a ajuda da melhor amiga, Annabelle. Ela também tem o apoio de seus pais adotivos, o veterano militar Greg e a linguista Jennifer.
Depois de um encontro com Zumbado, misterioso dono de um antigo estacionamento, a deixar impactada, Naomi busca ajuda de Dee, dono de um estúdio de tatuagem, que se torna seu mentor. Enquanto desenrola os mistérios sobre si mesma, Naomi também navega através das amizades na escola, incluindo o ex-namorado e atleta Nathan; o namorado de Annabelle, Jacob; um cidadão orgulhoso chamado Anthony; e a entusiasta de HQs Lourdes. Conforme Naomi viaja para os confins do Multiverso em busca de respostas, o que ela descobre vai mudar tudo o que acreditamos sobre super-heróis.
Amanda Marsalis, conhecida por seu trabalho em obras como ‘Queen Sugar’ e ‘Ozark’, comanda o episódio piloto.
DuVernay fica responsável pela produção ao lado de Blankenship, que também assina o roteiro.
Kaci Walfall dá vida à personagem titular. Camila Moreno, Alexander Wraith, Cranston Johnson, Barry Watson, Mary-Charles Jones, Aidan Gemme, Mouzam Makkar, Will Meyes e Daniel Puig completam o elenco.
Para quem não conhece, a HQ original foi escrita por Brian Michael Bendis, David F. Walker e Jamal Campbell, e acompanha uma jovem forasteira que vem à nossa Terra para protegê-la de um genocida que destruiu seu mundo natal.
A série fará parte do mesmo universo de ‘Painkiller‘, vindouro spin-off de ‘Raio Negro’.
De acordo com o Deadline, o tributo a Bob Saget produzido pela Netflix estará disponível no catálogo da plataforma em 10 de junho.
O evento foi filmado na The Comedy Store em West Hollywood após a morte de Saget em 09 de janeiro, vítima de um traumatismo craniano seguido de hemorragia cerebral aos 65 anos.
O especial será uma celebração da vida de Saget na comédia com sua família e amigos, e contará com participações de Jim Carrey, Chris Rock, John Mayer, Jeff Ross, Jackson Brown, Michael Keaton, Jon Lovitz, Seth Green, Mike Young, e seus colegas de ‘Três é Demais’: John Stamos, Jodie Sweetin e muito mais.
Lembrando que Saget foi encontrado inconsciente durante sua estadia no Ritz-Carlton em Orlando, Flórida.
O mais chocante do fato foi a forma como ocorreu, já que o ator estava dormindo quando veio a falecer. Foi informado que ele tinha batido a cabeça num objeto não identificado e foi dormir logo após o acidente. Durante o sono as complicações fatais surgiram.
Médicos afirmam que mortes com danos cerebrais desse tipo ocorrem de maneira recorrente. “As autoridades determinaram que Bob faleceu de traumatismo craniano. Eles concluíram que ele acidentalmente bateu a nuca em alguma coisa, não pensou em nada e foi dormir. Nenhuma droga ou álcool estavam envolvidos”, é o comunicado emitido pela família do ator.
Saget nasceu no dia 17 de maio de 1956, na Filadélfia, e esteve em mais de 60 filmes e seriados, sendo lembrado por sua participação em produções como ‘The Naked Truth‘, de 1995, ‘Entourage: Fama e Amizade‘, de 2015, e ‘Debi & Lóide 2: Quando Debi Conheceu Lóide‘, de 2003.
A aparição de Ben Affleck em ‘The Flash‘ vai marcar sua despedida na pele do Batman, papel que desempenhou pela primeira vez em ‘Batman vs Superman‘, em 2016.
Ao longo das gravações, algumas imagens dos bastidores trouxeram um vislumbre sobre o novo traje que o personagem irá vestir no longa.
Com base nessas imagens, um usuário do Instagram compartilhou uma bela fan arte imaginando o visual do herói na adaptação estrelada por Ezra Miller.
Na época das gravações, Affleck disse ao The Herald Sun que ‘The Flash‘ foi a adaptação na qual ele mais gostou de interpretar o Batman.
“Eu nunca revelei isso, mas talvez minhas cenas favoritas como Batman estejam em ‘The Flash’. Particularmente, eu adorei minha atuação neste filme. Espero que mantenham a integridade do que fizemos porque achei ótimo e realmente interessante, foi bem diferente, mas não de uma forma positiva.”
Infelizmente, ele admitiu que só se encontrou no personagem agora que está se despedindo do papel.
“Foi muito divertido, satisfatório e encorajador fazer este filme. Teve um momento que eu pensei: ‘Uau – acho que finalmente me encontrei como Batman. Essa experiência foi uma despedida muito boa para o personagem.”
E aí, você está animado para revê-lo como o herói?
Lembrando que ‘The Flash‘ estreia em 15 de junho nos cinemas.
Agora só resta aguardar para sabermos como tudo isso irá se encaixar no cinema.
A trama vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva… mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Agora que o Deadpool (Ryan Reynolds) faz parte do MCU, os fãs do personagem esperam que o novo filme seja tão violento e sarcástico quanto os anteriores, algo que contribuiu para o sucesso das adaptações da Fox.
E, de acordo com o diretor Shawn Levy, a Walt Disney Studios e Kevin Feige, o chefão da Marvel Studios, apoiaram totalmente a classificação para maiores de 18 anos.
“Kevin Feige, Marvel e a Disney não apenas apoiaram esse tom extremamente audacioso e a classificação R, mas também apoiaram nosso autoconhecimento super meta e referencial.”
Ele continuou:
“Algumas das piadas são sujas, algumas são críticas culturais, mas é isso que amamos em Deadpool, que ele sabe que está em um filme, mesmo que as apostas sejam reais. Nosso filme é muito fiel a esse DNA, com um tremendo apoio da Marvel e da Disney, em tirar sarro e ter autoconsciência sobre tudo, inclusive sobre eles mesmos.”
Anteriormente, ele disse ao podcast Happy Sad Confused que a sequência vai honrar o legado da franquia.
“Ao contrário da crença popular, ‘Deadpool 3’ tem tanto coração, emoção e ousadia quanto os outros filmes. Vou dizer o seguinte: até mais [violência e humor ácido] do que você pensa. Estou tão cauteloso… Mas uma coisa em que Ryan e eu estávamos realmente recíprocos era querer tornar ‘Deadpool 3’ semelhante, consistente e contínuo com o DNA da franquia, mas evoluindo o nível neste terceiro filme.”
Levy explicou que a evolução foi um desafio fácil de enfrentar – uma vez que eles definiram um detalhe importante da história:
“Assim que soubemos que seria um filme do Wolverine junto com o Deadpool, meu Deus! Que presente para qualquer contador de histórias. Porque você não tem apenas dois atores icônicos interpretando seus papéis mais icônicos, mas também dois personagens cuja dinâmica já é notoriamente tensa. E sempre que você estiver lidando com personagens que partem de um lugar de profunda antipatia, conflito e diferença entre eles, bem… Você sabe o que esperar. Deadpool não fecha a boca, e o homem rude e lacônico de poucas palavras [Wolverine] trazem uma ótima fórmula para contar histórias. E, no final das contas, o filme tem muito mais sobre caráter, profundidade e emoção do que o público espera.”
Lembrando que a aguardada sequência do Mercenário Tagarela foi adiada por tempo indeterminado devido à greve de atores em Hollywood.
Mesmo que a greve termine nas próximas semanas, o filme não terá condições de ser lançado na data inicialmente planejada, que era 3 de maio de 2024. Uma nova data de lançamento será anunciada em breve.
Ainda segundo o site, há uma grande chance de que ‘Capitão América 4′ seja adiantado para ocupar a data que originalmente pertencia a ‘Deadpool 3‘, já que o filme terminou as gravações e está em fase de pós-produção.
Embora os detalhes da trama do filme sejam mantidos em segredo, rumores sugerem que o Deadpool causará problemas nas linhas temporais e terá que lidar com a “vigilância” da Autoridade de Variação Temporal (AVT).
O terceiro filme também contará com a presença de Stefan Kapičić como Colossus, o mutante que transforma sua pele em aço; Brianna Hildebrand e Shioli Kutsuna como Míssil Adolescente Megassônico e sua namorada Yukio, respectivamente; e Morena Baccarin como Vanessa, o par romântico do personagem titular.
Karan Soni e Leslie Uggams completam o elenco como o carismático taxista Dopinder e a Cega Al, uma idosa com humor irreverente que serve como conselheira para o Deadpool.
O longa vai marcar mais uma colaboração entre Reynolds e Levy após ‘Free Guy: Assumindo o Controle‘ e ‘O Projeto Adam‘.
Após imortalizar o personagem Tony Stark nos filmes do ‘Homem de Ferro’ e dos ‘Vingadores’, Robert Downey Jr vai retornar ao MCU como o Doutor Destino, vilão de ‘Avengers: Doomsday‘.
E, durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro comentou sobre sua paixão pelos filmes da Marvel, citando que tudo começou quando ele acompanhou os bastidores do primeiro ‘Homem-Aranha‘, estrelado por Tobey Maguire.
Downey e Maguire já haviam contracenado em ‘Garotos Incríveis‘ (2000) e mantiveram o contato, até que Downey foi convidado por Maguire para visitar os sets da adaptação do Cabeça de Teia.
Na época, Downey ficou impressionado com o que viu, o que o incentivou a buscar algo parecido em sua carreira!
“Vi em tempo real o quão difícil era fazer um filme de super-heróis, mas também o quão recompensadores eles poderiam ser, e o quão populares estavam se tornando”, explicou Downey.
Ele acrescentou:
“Eu estava limpo há tempo suficiente… Com ambição há ainda mais tempo e eu podia sentir a obsessão em me tornar a melhor versão de mim mesmo. Eu estava estranhamente treinando força furiosamente seis vezes por semana antes mesmo de saber que uma proposta para Homem de Ferro estava se aproximando, e meu psiquiatra me disse: ‘Comece a agir como se algo ótimo fosse acontecer e se prepare para isso’.”
Anteriormente, ele revelou ao portal como foi o convite para voltar ao MCU.
“[Feige disse] como não regredir, como não desapontar as expectativas, como continuar a superar as expectativas… Vamos acertar com o Victor Von Doom. Então eu disse ao Kevin: “Posso ir falar com o Bob Iger?”. Fomos ao apartamento do Iger e ele disse: “Gosto disto.”
Ele vai receber o maior cachê de sua carreira e de toda a história pelo papel.
O jornalista Jeff Sneider revelou que Downey Jr. ganhará US$ 50 milhões somente pelo quinto filme.
Além do cachê, o astro ainda deve receber valores originários à bilheteria dos filmes, aumentando ainda mais seu lucro final, o que pode girar em torno dos US$ 100 milhões.
Em ‘Vingadores: Ultimato’ ele ganhou um cachê de US$ 40 milhões, que aumentou para US$ 75 milhões levando em conta a bilheteria.
Os diretores devem receber US$ 80 milhões pelos filmes.
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Robert Downey Jr retorna na Marvel como VICTOR VON DOOM
ELE VAI ESTRELAR O QUINTO VINGADORES, QUE SE CHAMARÁ VINGADORES: DOOMSDAY
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