Que o teatro e o cinema são duas artes com suas semelhanças não há dúvidas. Não é à toa que muitos artistas que hoje brilham nas salas de cinema vieram dos palcos. Não só os artistas mas também muitas histórias que adaptadas para o cinema se tornaram grandes sucessos. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com ótimas sugestões de 5 filmaços baseados em peças teatrais:
The Humans
As reflexões sobre a vida por meio das frustrações das relações. Buscando trazer à luz um engenhoso e instigante abrigo para conflitos familiares, o cineasta e dramaturgo Stephen Karam nos apresenta uma família beirando ao disfuncional em uma reunião repleta de momentos chave. O filme pode ser definido como um recorte intimista, duro, intenso, marcante sobre as relações interpessoais de uma família que chegam em um ponto de erupção de suas emoções cada qual nos seus dramas individuais que de alguma forma afetam como um todo. Disponível no ótimo catálogo da MUBI, o projeto é baseado numa famosa peça da Broadway, onde inclusive a atriz Jayne Houdyshell ganhou um Tony (o Oscar do teatro norte-americano) por sua atuação.
O desabafo em forma de verdades que precisam serem ditas. Dirigido por Maria de Medeiros, o longa-metragem caminha pelas linhas sempre cheias de conflitos sobre as relações familiares, aqui num recorte amplo e cheio de significado em embates entre mãe e filha. Por meio de subtramas que nos levam a mais reflexões vamos conhecendo várias partes de toda a carga emocional envolvida nessas personalidades cheias de medos, sonhos e pensamentos em conflitos. A maternidade em uma visão vinda de várias formas ganha variáveis emocionantes com verdades carregadas sendo expostas aos montes reproduzindo a força feminina por todos os lados. Há tempo também para trazer aos nossos olhos os desabafos emocionantes dos tempos de prisão na época da ditadura, que aqui acaba ganhando contornos profundos com a chegada na história de um jornalista que fora filho da parceira de Vera na prisão. O projeto é baseado na peça teatral homônima (que teve Maria de Medeiros como uma das protagonistas) escrita por Laura Castro.
Uma distopia que diz muito sobre nossa sociedade. Baseado na peça Namíbia, Não!, de Aldri Anunciação, o longa-metragem que marca a estreia de Lázaro Ramos na direção, Medida Provisória, é um dos mais impactantes projetos cinematográficos dos últimos anos. Metendo o dedo em feridas de uma sociedade que enxerga o preconceito mas faz pouco para que ocorra mudanças, o projeto debate sobre as questões sociais, econômicas, políticas de um país que vive em constante condições de extrema opressão e desespero. De maneira muito inteligente, vemos dentro de uma distopia muito do que enxergamos pela janela todos os dias.
Dirigido pela atriz e cineasta, ganhadora do Oscar, Regina King, Uma Noite em Miami… produzido e já no catálogo da Amazon, é um filme que fala sobre amizade, direitos humanos, causas sociais e que gera uma grande reflexão sobre como era os Estados Unidos e o mundo no meio da década de 60 em relação a desigualdades sociais, religião e preconceitos que ainda existem até hoje. Em um inusitado e ficcional encontro entre quatro amigos, negros, famosos, entendemos escolhas marcantes na história norte-americana. Baseado na peça de teatro de Kemp Powers, que também assina o roteiro da produção. O longa-metragem foi selecionado para o Festival de Cinema de Veneza, sendo o primeiro filme dirigido por uma mulher afro-americana a ser selecionado na história do festival.
Mude suas opiniões, mantenha seus princípios. Dirigido e protagonizado pelo genial artista Denzel Washington, Fences fala sobre a vida de um homem, seus conflitos, suas convicções e suas relações conturbadas e cheias de princípios com sua família. Baseado na peça homônima de enorme sucesso escrita por August Wilson (que assina o roteiro), e também protagonizada por Denzel e Viola Davis no teatro (papel que lhes rendeu o prestigiado prêmio Tony em 2010), o longa metragem tem momentos de pura poesia que nos faz pensar a cada minuto sobre nossa vida e nossos sonhos nesse imenso mundo cheio de diversidades em que vivemos. Talvez a cereja do bolo, as atuações de Denzel e Viola Davissão magistrais, uma grande aula de cinema.
A trama se passa vinte anos após a destruição da civilização moderna. Joel, um sobrevivente grosseiro, é contratado para contrabandear Ellie, uma garota de 14 anos, para fora de uma zona de quarentena opressiva. O que começa como um pequeno trabalho logo se torna uma jornada brutal e dolorosa, já que ambos devem atravessar os EUA e depender um do outro para sobreviver.
A série foi criada por Craig Mazin (‘Chernobyl’), que também serve como roteirista e produtor executivo da adaptação ao lado de Druckmann.
Num mundo moderno onde os filmes começam a ser regidos pelo número de visualizações nas plataformas de streaming, as bilheterias nas salas de cinema aos poucos deixam de ser a única medida de sucesso para a sétima arte. É justamente neste âmbito que a Netflix tem cada vez reinado mais e se tornado soberana. Afinal, suas produções originais raramente passam pelas salas exibidoras e mesmo assim podem gerar um lucro absurdo para a companhia apenas medindo a quantidade de streamings (visualizações) de determinado produto. Assim, entra ano e sai ano, alguns dos filmes mais comentados pelos fãs sequer passam pelos cinemas, ou passam muito rapidamente, sem ser seu principal foco. Foi o caso com Não Olhe para Cima, do ano passado, uma das produções mais ambiciosas da Netflix, que se tornou uma das mais populares de 2021. Esse ano, os primeiros seis meses nos trouxeram O Projeto Adam eAgente Oculto, os mais comentados de 2022.
Mas 2022 ainda reserva novos seis meses e neste tempo dezenas de produções inéditas irão estrear na Netflix. É realmente muita coisa boa – afinal, são lançamentos todos os fins de semana (é ou não para rivalizar com os cinemas?). Foi uma tarefa difícil, mas conseguimos organizar e definir os 9 filmes mais interessantes em nossa opinião, que irão estrear no segundo semestre de 2022. Deixamos muita coisa boa de fora, é verdade, mas foi preciso selecionar muito e escalamos somente o que achamos imperdível e que certamente irá dar o que falar. São filmes de todos os gêneros e com elenco e realizadores renomados. Confira abaixo.
Por falar em Ana de Armas, a ótima atriz cubana é um dos maiores destaques em Hollywood nos últimos anos. Do citado Blade Runner 2049 a 007 – Sem Tempo para Morrer, passando por Entre Facas e Segredos, a jovem atriz parece estar em todo lugar. Ela pode ser inclusive considerada uma das grandes apostas da Netflix, tendo aparecido em produções da casa como Sergio e Wasp Network. Esse ano, além de Agente Oculto ela recebe uma verdadeira grande chance de brilhar, protagonizando um dos projetos mais ambiciosos e polêmicos da plataforma, que poderá levar a Netflix novamente até o Oscar. Trata-se de Blonde uma espécie de biografia ficcionalizada da estrela máxima de Hollywood, Marilyn Monroe. Filmada em preto e branco, a obra com censura para maiores, é escrita e dirigida por Andrew Dominik, de O Assassinato de Jesse James (2007) e O Homem da Máfia(2012). O filme estreia no dia 23 de setembro.
No segundo semestre deste ano, o “fenômeno” dos filmes gêmeos entra em cena mais uma vez. Acontece que teremos duas produções de prestígios focadas no clássico da literatura infantil italiana de Carlo Collodi, publicado ainda em 1881. A versão em audiovisual mais conhecida, é claro, é a animação da Disney da década de 1950 – que serviu para consolidar o estúdio como uma das grandes potências do ramo nos EUA. E é justamente o mesmo estúdio que sai na frente com sua própria versão em live-action da animação, a ser lançada no dia 8 de setembro na plataforma Disney Plus. Porém, talvez ainda mais curiosa, única e criativa seja a visão do cineasta Guillermo del Toro para a Netflix sobre a clássica história. O diretor mexicano é, a esta altura, um daqueles realizadores que conseguem atrair a atenção do público mesmo que seu próximo trabalho seja um comercial de margarina. Aqui, no entanto, está bem longe disso, já que del Toro usará seus conceitos, digamos, perturbadores, para esta história infantil. O filme é uma animação em stop-motion, e chega em dezembro.
Nem sempre as investidas da Netflix dão certo, é verdade. Ainda mais se estas investidas forem ao tentar ser o novo sucesso surfando na onda de alguma produção rival. Por exemplo, muitos afirmam que com O Legado de Júpiter, a Netflix tentava pegar carona no sucesso de super-heróis da Amazon, a incorreta The Boys. Não deu certo, e a série terminou cancelada após uma temporada. Aqui, a clara inspiração desta superprodução é a franquia do universo de bruxos Harry Potter, da concorrente Warner / HBO Max. Se dará certo ou não, apenas a estreia do blockbuster dirá. O que sabemos é que também é baseada num livro, e traz como atrativos os nomes das estrelas Charlize Theron, Kerry Washington, Michelle Yeoh e Cate Blanchett (como narradora). A direção é de Paul Feig, do sucesso cômico Missão Madrinha de Casamento (2011). A estreia acontece em 19 de outubro.
Outro ator grandalhão que caminha a passos largos rumo ao estrelato é o eterno Khal Drogo, Jason Momoa. É claro que o ator cabeludo deu um grande passo em sua carreira ao aceitar o papel como o herói Aquaman. Embora os primeiros passos no papel tenham sido tortuosos, a redenção viria no filme solo do personagem, que ultrapassou a barreira de US$1 bilhão em bilheteira. Enquanto a continuação não estreia – programada para o ano que vem, Momoa protagoniza aqui em uma nova parceria com a Netflix, num filme de aventura e fantasia para toda a família, repleta de efeitos visuais impressionantes. Baseado num livro infanto juvenil, não é apenas a presença do ator ou o gênero do filme que nos chama atenção para incluí-lo na lista. Em especial, está o fato desta ser uma produção assinada por Francis Lawrence, um especialista neste tipo de cinema juvenil, tendo dirigido os filmes da franquia Jogos Vorazes – um grande sucesso do início da década passada. Fora isso, o realizador tem no currículo itens adorados como Constantine e Eu Sou a Lenda; além de estar no momento preparando um novo Jogos Vorazes. Assim, embora este filme tenha um teor infantil, com tantos talentos envolvidos se torna imediatamente uma produção para prestarmos atenção. Estreia em Novembro.
Um dos primeiros astros do time A de Hollywood a enxergarem potencial na Netflix foi o comediante Adam Sandler. O astro tratou logo de fechar um contrato de exclusividade com a plataforma e fez pelo menos meia dúzia de filmes, dos mais variados gêneros, com o streaming. Parece que este contrato foi renegociado, e Sandler muito em breve trará um novo lote de filmes para sua parceira. Na verdade, este ano ele já estreou Arremessando Alto, drama de esporte em que vive um olheiro recrutando um talentoso jogador para a NBA. É justo dizer que quando Sandler se empenha em protagonizar filmes dramáticos, é quando o ator tem mais sucesso – que o diga este filme citado e também o sucesso de crítica Joias Brutas. Assim, entendendo o recado, Sandler irá protagonizar ainda esse ano um novo drama, este um filme ainda mais ambicioso. Em Spaceman, ficção científica de aventura e drama, ele vive um sujeito órfão criado na República Tcheca, que se torna o primeiro astronauta do país. É ver para crer – mas já tem nossa atenção.
The Pale Blue Eyes
Recentemente abordei este filme em minha matéria das produções de terror mais esperadas para a segunda metade de 2022. Imagino que este longa seja lançado pela Netflix lá por outubro, estrategicamente para pegar a época do halloween. E aqui temos novamente muitas razões para resolver escalar este terror entre os mais esperados da Netflix para o segundo semestre de 2022. Acontece que protagonizando a obra temos ninguém menos do que o multitalentoso Christian Bale, que já foi o Batman e está em cartaz como o vilão do novo Thor nos cinemas. Mas o que importa mesmo é que Bale já tem seu Oscar e vira e mexe recebe indicações. Quem sabe aqui possa sair mais uma nomeação. Outro motivo para conferir o longa é a direção do sempre ótimo diretor Scott Cooper, que tem no currículo Coração Louco e Aliança do Crime, e recentemente se enveredou pelo terror com o eficiente e subestimado Espíritos Obscuros. Aqui, ele volta ao gênero, numa caçada a um psicopata. Outro atrativo é que a história serve de biografia para o ícone do gênero, o autor Edgar Allan Poe.
Pulamos agora do terror e suspense para a comédia, neste filme repleto de atores talentosos. Quem comanda a ação, no entanto, é o lendário Eddie Murphy, cuja primeira parceria com a Netflix rendeu o elogiadíssimo Meu Nome é Dolemite (2019), filme que marcou o retorno de Murphy às boas com o sucesso. Em breve, o comediante lançará o quarto Um Tira da Pesada diretamente ne Netflix, mas antes disso ele se une a Jonah Hill para uma comédia interracial. Escrito pelo próprio Hill (que se tornou também um diretor, mas não comanda aqui), a trama mostra duas famílias bem diferentes precisando conviver quando o personagem de Hill resolve se casar com a filha do personagem de Eddie Murphy. Interpretando os pais de Hill, Julia Louis-Dreyfus e David Duchovny, e o elenco ainda traz Nia Long como a esposa de Murphy. Tem tudo para ser a comédia do ano na Netflix.
Em cartaz nos cinemas com Thor: Amor e Trovão, o ator Chris Hemsworth rapidamente se tornou uma das potências mais bem avaliadas no mercado atual de Hollywood. Dono de boa aparência (para dizer no mínimo) e a mistura de carisma, graça (com excelente timing cômico), alcance dramático e forma física para desempenhar ação como poucos, o astro pode fazer de tudo e já encabeça algumas das maiores franquias da atualidade. Mesmo quando não funcionam muito bem (como Homens de Preto Internacional), o status do ator parece não ser abalado, emendando com algum trabalho de sucesso. Um dos mais recentes de seu repertório foi justamente Resgate, lançado em 2020, que marcou a primeira parceria com a Netflix. O thriller de ação baseado numa graphic novel é produzido e roteirizado pelos irmãos Russo (eles aqui de novo) e se tornou um dos maiores sucessos da plataforma. Na trama, Hemsworth vive o mercenário Tyler, contratado para sua missão mais difícil, resgatar o filho de um poderoso chefão do crime mantido como refém. A continuação traz o mesmo time para uma nova aventura. A trama ainda não foi divulgada e nem a data de estreia. O que sabemos é que sairá ainda em 2022.
Finalizando a lista, temos a continuação de um dos maiores sucessos (surpresa) de 2019. Virou um costume da Netflix, agora que possui uma produção audiovisual em larga escala, divulgar no início de cada ano todo o acervo de filmes novos programados para os doze meses num comercial que serve como prévia. Isso é algo que os mais velhos reconhecem muito bem, sendo a estratégia de canais abertos nos anos 80 e 90, como a Globo, por exemplo. E como ficávamos animados! A Netflix faz igual, e desde que começou com este hábito, sempre deixa para o final do anúncio os que considera os maiores lançamentos do ano – que estreiam nos últimos dois meses. Ano passado esta dobradinha pertenceu ao blockbuster Alerta Vermelhoe o Oscarizável Não Olhe para Cima. Este ano, a dobradinha ficou com o item acima, A Escola do Bem e do Mal(o Harry Potter da Netflix) e este Entre Facas e Segredos 2, cujo título original agora é Glass Onion, ou Cebola de Vidro. A sacada aqui, nesta continuação novamente escrita e dirigida por Rian Johnson, é a brincadeira em cima da maior autora de suspense de todos os tempos: Agatha Christie. É notório que as obras da escritora se encontram incrivelmente datadas, afinal os tempos eram outros. Assim, o que o cineasta fez foi pegar o mesmo estilo e trazer para os dias atuais, acrescentando bastante conotação social relevante. E isso deve ser exatamente o que encontraremos nesta continuação, novamente protagonizada por Daniel Craig e seu detetive Benoit Blanc, o substituto do “dinossauro” Poirot. Estreia em 23 de Dezembro.
‘Vingadores: Ultimato’ teve uma cena bem marcante ao reunir as personagens femininas durante a batalha final contra Thanos (Josh Brolin).
No entanto, Nia DaCosta, diretora do vindouro ‘As Marvels‘, se sentiu frustrada com a cena.
Em entrevista para a Entertainment Weekly, a cineasta disse que apesar do momento causar arrepios, ela sentiu que as heroínas poderiam ter tido mais destaque ao trabalharem juntas.
“Assim como muitas mulheres ao redor do mundo, eu assisti ‘Vingadores: Ultimato‘ e tive aqueles… o que? Seis segundos com as mulheres da Marvel juntas? Essa cena é de causar arrepios, mas me incomoda porque, tipo, precisávamos de umas duas horas disso, por favor”, brincou ela.
Ela continuou:
“Mas foi muito bom que eles tenham decidido fazer um filme em equipe com algumas das minhas personagens favoritas.”
Confira:
Felizmente, DaCosta pôde reunir a Capitã Marvel, Monica Rambeau e a Miss Marvel em ‘As Marvels‘, então só nos resta aguardar para saber como a equipe de heroínas irá se sair em um filme só delas.
Lembrando que a sequência de ‘Capitã Marvel‘ foi adiada de 17 de fevereiro de 2023 para 28 de julho do mesmo ano.
Em uma recente entrevista à Uproxx, a protagonista Brie Larson aproveitou as expectativas sobre o filme para revelar que ele será maior, mais denso, mais frenético – e mais insano.
“Eu realmente gostaria de poder falar sobre isso. Eu falo sobre o que sinto por aí”, ela disse. “Posso dizer isso… E não posso falar o bastante sobre nossa diretora, Nia DaCosta, e que honra é trabalhar com ela, que talento imenso ela tem, o quanto eu sinto que ela está no futuro”.
Ela continua: “e eu também posso dizer que, quando li o roteiro pela primeira vez, não poderia acreditar no que estava lendo. Eu pensei: ‘isso é insano’. E é isso que eu amo sobre a Marvel, é que eles continuam a reinventar. Eles continuam a fazer coisas que nunca pensaríamos ser possíveis. E eles não têm medo de ir até lá”.
Além de Larson, o elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’), Teyonah Parris (‘WandaVision’) e Zawe Ashton (‘Betrayal’).
“Após a morte de Samuel, Las Encinas começa um novo ano escolar tentando se reformar e encobrir os desastres do passado. No entanto, os conflitos em suas salas de aula são sistêmicos: racismo, sexismo, abuso doméstico e LGBT-fobia são apenas alguns dos difíceis temas que andarão pelos corredores desta prestigiosa instituição. Se aqueles que governam o sistema não tomarem passos efetivos para encarar esses problemas, os estudantes terão que fazer isso por si próprios.”
Vale lembrar que a 6ª temporada não terá o retorno de Omar (Omar Ayuso), Rebeka (Claudia Salas) e Cayetana (Georgina Amorós) nos novos episódios.
Por outro lado, o elenco vai ganhar força com a chegada de Ander Puig (‘Ser o no ser’), Carmen Arrufat (‘HIT’), Álvaro de Juana (‘HIT’),Ana Bokesa (‘La que se avecina’) e Álex Pastrana (‘Bem-Vindo ao Éden’).
‘Elite’ acompanha o dia a dia em Las Encinas, a melhor e mais exclusiva escola da Espanha, frequentada somente por filhos de famílias ricas e influentes. Tudo começa a mudar quando três alunos do ensino público são transferidos para lá, como consequência de um terremoto que destruiu seu antigo colégio. Christian (Miguel Herrán), Nadia (Mina El Hammani) e Samuel (Itzan Escamilla) se consideram sortudos pela mudança, mas logo se tornam alvos de uma esmagadora diferença de classe. Alunos como Marina (Maria Pedraza), Lu (Danna Paola) e Polo (Álvaro Rico), que estão acostumados a fazer tudo do seu jeito, vão dificultar ainda mais a permanência dos recém-chegados. E não são apenas as condições sociais que se chocam; a rotina de Las Encinas é, de fato, marcada por tensões, intrigas e muitas emoções conflitantes. Esse contraste entre menos favorecidos e abastados culmina em um misterioso assassinato. Agora resta saber: quem está por trás do crime? O assassino é um dos novatos? Ou há algo mais sombrio se escondendo nos corredores?
A Universal Pictures divulgou o primeiro cartaz nacional de ‘Noite Infeliz‘ (Violent Night), filme feito em parceria com a produtora 87North, representada por David Leitch e Kelly McCormick, responsáveis por ‘John Wick’ e ‘Deadpool 2’.
Descrito como um filme natalino de ação, o enredo é ambientado na propriedade de uma família rica liderada por David Harbour, que tem sua própria dinâmica no estilo ‘Succession’.
A trama vai acompanhar um grupo de mercenários que invade a mansão, mas acabam arrependendo depois de se tornarem reféns de um louco fantasiado de papai noel (Harbour).
A estreia no Brasil foi marcada para 1º de Dezembro.
Intitulado ‘Sam and Victor’s Day Off‘ (‘O Dia de Folga de Sam e Victor‘, em tradução livre), o projeto vai acompanhar as aventuras da dupla de manobristas do filme deJohn Hughes.
Na trama do original, eles decidem levar a Ferrari do pai de Cameron (Alan Ruck) para um rolê na cidade, sem saber, é claro, que o veículo é praticamente um outro filho para o coroa.
E o spin-off vai explorar como foi essa aventura enquanto Ferris (Matthew Broderick), Cameron (Alan Ruck) e Sloane (Mia Sara) matam aula.
Em entrevista para o Deadline, Hurwitz deu alguns detalhes sobre os planos da equipe criativa para o projeto.
“Estamos muito empolgados com o projeto que estamos produzindo. Temos um grande roteirista, que é o Bill Posley. Ele trabalhou conosco em ‘Cobra Kai‘ e amamos o trabalho dele, porque ele uma visão incrível. É emocionante mergulhar no universo de John Hughes, mas ver um lado desse mundo que não vimos com esses personagens, Sam e Victor, que eram os manobristas do filme original.”
Ele continuou, explicando como o projeto vai ajudar a expandir o universo crido por Hughes.
“Personagens secundários em geral são divertidos porque geralmente não sabemos o que está acontecendo em seus mundos, então será divertido quando chegarmos a isso.”
Mas Edson ainda está trabalhando em Hollywood e foi visto recentemente em ‘Os 3 Infernais‘, de Rob Zombie.
Obviamente, o spin-off irá reformular os papéis com atores mais jovens, considerando que o filme tem mais de 35 anos, mas certamente seria divertido trazer Edson para uma participação especial.
A sequência seguirá Enola (Brown) assumindo seu primeiro caso oficial como detetive. Este caso envolve encontrar uma garota desaparecida, o que arrasta Enola para uma perigosa conspiração que a força a pedir a ajuda de seus amigos e familiares.
Além de Brown e Cavill, o longa conta com o retorno de Helena Bonham Carterreprisando seu papel como Eudoria Holmes, mãe da personagem titular.
O restante do elenco inclui Susan Wokoma, David Thewlis, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, Abbie Hern, Hannah Dodd, Gabriel Tierney e Serrana Su-Ling Bliss.
Harry Bradbeer volta à direção e Jack Thorne, que escreveu o primeiro, vai roteirizar a sequência.
O filme é baseado na série de livros de Nancy Springer, ‘The Enola Holmes Mysteries‘, que é composta por seis livros. O primeiro e o quinto livros da série foram indicados ao Edgar Awards em 2007 e 2010, respectivamente.
Estima-se que o primeiro filme foi assistido por 76 milhões de espectadores nos primeiros 28 dias.
Aclamado entre os críticos, ‘Enola Holmes‘ conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes e já se tornou uma das produções mais assistidas da semana na Netflix.
Restam apenas quatro episódios para o fim da 1ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘, e a HBO Max divulgou o trailer do 7º episódio.
Após um avanço de 10 anos na trama, agora a disputa pelo trono de ferro irá se intensificar ainda mais entre Rhaenyra (Emma D’Arcy) e Alicent Hightower (Olivia Cooke).
Como o falecido rei Viserys (Paddy Considine) nomeou Rhaenyra como sua legítima herdeira, Alicent deseja ver seu primogênito, Aegon II, tomando o lugar do pai como governante em Westeros.
A prévia já mostra os Targaryens em guerra consigo mesmos, enquanto a rivalidade entre Alicent e Rhaenyra evolui para agressões físicas.
Intitulado ‘Driftmark’, o episódio vai ao ar no dia 02 de outubro.
Confira o trailer:
A série é baseada no romance ‘Fogo & Sangue‘, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.
A trama se passa 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones’, e 172 anos antes do nascimento de Daenerys Targaryen, focando nos conflitos e na queda da Casa Targaryen.
Misturando comédia e elementos históricos, o programa estrelado por Rhys DarbyeTaika Waititi recebeu elogios da crítica e do público após a estreia da primeira temporada, tornando-se ainda mais comentada que ‘Cavaleiro da Lua‘, daMarvel/Disney+.
Anteriormente, Waititi, intérprete do Barba Negra, já havia dado alguns detalhes sobre a produção da 2ª temporada.
“Vamos começar a filmar em outubro, eu espero. Nós filmamos a temporada de estreia em Los Angeles, um lugar estranho para tentar fazer algo sobre o oceano, então vamos para a Nova Zelândia desta vez, que é cercada pelo mar. Essa é uma das coisas que mais me empolga para os próximos episódios.” (via Collider)
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para o novo ciclo.
‘Our Flag Means Death‘ é livremente baseada nas aventuras reais de Stede Bonnet, um aristocrata mimado que abandona sua vida cheia de privilégios para se tornar um pirata.
Waititi co-estrela a produção como o icônico corsário Barba Negra, cujo nome verdadeiro era Edward Teach.
Alegadamente, Teach não usava violência, preferindo assustar as pessoas e fazê-las se submeter às próprias vontades, construindo uma imagem arrepiante que viajaria o mundo e os sete mares. Depois de alguns anos vivendo com pirata, ele foi assassinado por soldados e marinheiros contratados por Alexanders Spotswood, governador do estado da Virgínia.
Um jovem garoto acorda dentro de um cubo que mais se parece com uma jaula e logo se vê em um mundo completamente novo e povoado por inúmeros rostos desconhecidos e que apenas o fitam enquanto ele tenta se encontrar. Essa é basicamente a sequência de abertura de ‘Maze Runner: Correr ou Morrer’, adaptação cinematográfica da série assinada por James Dashner e que, de forma até mesmo aplaudível nos oferece uma perspectiva interessante para as diversas distopias da literatura juvenil que ganham suas releituras para o cinema e para a TV.
É um fato dizer que o mercado do entretenimento, com a chegada da década de 2010, sofreu um boom na quantidade e na corrida para conseguir os direitos intelectuais dos romances futuristas delineados por autores emergentes como forma de deixá-los mais acessíveis para a nova geração de espectadores e transformá-los, mercadologicamente, em franquias de grande sucesso tanto de bilheteria quanto de crítica – ainda que esse segundo objetivo não seja alcançado com tanta facilidade pelo fato de normalmente caírem nos clichês do gênero e oferecem investidas tão vazias quanto as mensagens que tentam passar. Entretanto, é interessante analisar que ‘Maze Runner’ não se inclina totalmente às saídas formulaicas de compilações semelhantes assim como também não busca inspiração em obras clássicas como ‘Admirável Mundo Novo’ ou ‘1984′ para criar um universo próprio.
O longa dirigido por Wes Ball se trata sim de uma ficção científica, mas ao mesmo tempo mergulha numa esfera muito mais intimista e inesperada que tem como base a sobrevivência humana perante forças externas e incontroláveis. Podemos até traçar paralelos aqui com os diversos tour-de-force do homem contra a natureza, mas essas comparações também trazem os seus limites, o que torna quase difícil definir a que este filme realmente se reverencia – pelo menos durante boa parte de suas quase duas horas de duração. Entretanto, uma coisa é certa: ainda que ocupe o mesmo patamar pós-apocalíptico de outras séries de estrondoso sucesso, como ‘Jogos Vorazes’ e a saga ‘Divergente’ (que inclusive chegou aos cinemas poucos meses antes do longa em questão), essa nova adaptação tem seu brilho próprio e que deve ser levado em consideração sim, por mais que os deslizes se tornem aparentes conforme a narrativa chega a uma conclusão.
A trama principal gira em torno de Thomas (Dylan O’Brien), um confuso e rebelde garoto que é praticamente “jogado aos leões” em um cosmos rudimentar no qual diversas outras figuras – todos do sexo masculino – já estão acostumados. Na verdade, grande parte dos personagens já vive na verdejante e de certo modo acolhedora clareira por quase três anos, o que o colocar automaticamente dentro de um conformismo inaceitável e angustiante, mas que deixa para ser explorado apenas depois das formais apresentações. Dentro dessa nova sociedade – uma versão mais civilizada e mais segura de ‘O Senhor das Moscas’ -, temos o natural líder, Gally (Will Poulter), seus “vassalos” e algumas pessoas dotadas de maior independência e personalidade, como Newt (Thomas Brodie-Singer) e Minho (Ki Hong Lee).
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Thomas não é abraçado por todos e logo se vê como parte de uma comunidade liderada pelo autoritarismo de alguém que é movido instintivamente pelo medo; não é à toa que podemos premeditar uma série de conflitos entre ele e Gally, visto que seu “superior” quer manter todos vivos e reafirma o conceito de lar e de casa mais de uma vez para que permaneçam contentes e satisfeitos com a estagnada situação em que se encontram. É claro que esse escopo não seria o pior dos imagináveis, mas a clareira se encontra no centro de um imenso e inescapável labirinto, cujo acesso se abre de manhã e se fecha com o cair da noite: como forma de tentar encontrar uma saída, a mini-sociedade instituiu os corredores, ou seja, aqueles com grande habilidade física e que podem traçar um caminho através das maciças paredes de aço.
Porém, os protagonistas lidam com alguns problemas: o labirinto é dividido em seções que se abrem de modo diferenciado, mas seguindo um padrão, e que se transmuta com novas passagens ou becos sem saída; segundo, os assustadores corredores são habitados por criaturas monstruosas híbridas com maquinários gigantescos, chamadas de Verdugos. Elas carregam um veneno desconhecido consigo, mas que gradativamente consome a energia das vítimas e as transforma em seres violentos, sem qualquer noção de civilidade e canibais. É claro que a chegada de Thomas premedita uma grande mudança na orgânica estrutura idealizada pela comunidade; entretanto, é a chegada de Theresa (Kaya Scodelario), a última integrante do grupo e a única personagem feminina de toda a trama.
Eventualmente, esses conflitos ideológicos logo separam dois grupos: um que deseja sair da prisão na qual estão confinados e um que preza pela continuidade e pela manutenção do que já conhecem. O filme não procura explicar exatamente o porquê de todos estarem ali ou o porquê da existência do labirinto e das criaturas, mas fornece uma subjetividade catártica e visceral de seus protagonistas em relação à sobrevivência e à sua inserção dentro de um cenário caótico. Diferentemente de outras distopias, ‘Maze Runner’ mostra-se interessante ao buscar o realismo dentro do impossível, em detrimento da criação de uma mitologia própria e que, para o escopo narrativo em questão, se mostraria desnecessário e inutilizável.
Infelizmente, o filme não permanece no ápice o tempo todo e acaba cedendo às fórmulas do gênero com a virada para o terceiro ato. Após as incríveis e bem coreografadas cenas de ação, os personagens acabam encontrando uma facilidade científica completamente destruída e que nos remonta até mesmo às construções cênicas de franquias como ‘Resident Evil’ e então começam a compreender o real motivo de estarem ali. A fraca resolução deixa a desejar, mas talvez seja os minutos finais que retornam para uma pontinha de esperança para a aguardada continuação. E talvez uma das coisas que mais chame a atenção seja o roteiro, não pelo brilhantismo de seus diálogos – ainda mais porque eles podem ser previstos desde o começo da história -, mas sim por não se preocupar em privar-se de sacrifícios para a evolução dos arcos das personagens e até mesmo para a construção de laços com o público.
A primeira iteração dessa franquia distópica é interessante e satisfatória. É claro que a saturação de obras das vertentes narrativas em questão mostra-se cada vez mais emergente dentro da indústria cinematográfica, o que nos leva a duvidar da capacidade criativa dos artistas atuais; todavia, sua perspectiva sombria e tensa é algo a levarmos em conta, até mesmo para suas continuações.
O aclamado terror ‘Barbarian‘ chegará ao Brasil através do serviço de streaming do Star+, com o título ‘Noites Brutais‘.
O longa será lançado na plataforma no dia 26 de outubro.
Assista a nossa crítica:
Além de ter conquistado 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, a produção também está fazendo um enorme sucesso nos cinemas, onde já arrecadou quase US$ 30 milhões mundialmente.
Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.
Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.
Sucesso! O relançamento de ‘Avatar‘, que serve de aquecimento para a vindoura sequência – que vai estrear em 16 de dezembro –, dominou as bilheterias mundiais com sólidos US$ 30.5 milhões.
O resultado fica levemente acima da estreia global do suspense ‘Não se Preocupe, Querida‘, que arrecadou US$ 30 milhões mundialmente – sendo US$ 10.8 milhões através de 61 mercados.
Com a reestreia, ‘Avatar‘ continua a se concretizar como a maior bilheteria da história do cinema, com impressionantes US$ 2.87 bilhões.
“Estamos falando de um filme de 13 anos, que as pessoas podem assistir em casa”, diz Paul Dergarabedian, analista sênior de mídia da Comscore. “O grande atrativo é a apresentação da Imax. ‘Avatar’ está servindo como um lembrete de como as imagens de Pandora parecem legais na tela grande.”
A nova versão é 4k HDR e remasterizada. Mas o que isso significa?
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!
Embora a produção de ação interna da Netflix sempre possa ser confiável para atrair números sólidos de audiência, um número preocupante deles não é exatamente recebido de braços abertos pelos críticos.
Ainda que grandes números não justifiquem a qualidade das produções originais da Netflix, e sobretudo a crítica mundial não encha os olhos, um novo sucesso surgiu recentemente na gigante do streaming.
Bombas como ‘Alerta Vermelho‘ (o maior sucesso original da plataforma de todos os tempos), ‘Interceptor‘, ‘Os Opostos Sempre se Atraem‘ e ‘Agente Oculto‘ ficara abaixo do limite da média de 60% no site agregador Rotten Tomatoes, porém, o filme o estreante desta semana, ‘Lou‘, contrariou as expectativas.
A história de vingança produzida por J. J. Abrams tem uma classificação de 65% no site de agregação, mas é curioso notar que uma média de usuários de 69% a coloca abaixo de praticamente todos os títulos listados acima. Talvez haja algo na água, ou talvez seja um fato da vida que os exclusivos da Netflix para conquistar o público em geral são os criticados pelos críticos.
‘Lou‘ teve um começo estelar desde que foi adicionado à biblioteca ontem, tendo instantaneamente chegado ao Top 10 em 89 países, de acordo com o FlixPatrol. Também esteve na liderança em 60 países, provando que há um enorme mercado por aí para assistir Allison Janney se reinventar como uma figura badass.
Ou seja, ‘Lou‘ pode ser em muito tempo um dos files que mais combinou o sucesso do público quanto da crítica.
Lembrando que o Super Bowl acontecerá no dia 12 de fevereiro de 2023.
Rihanna é uma das artistas musicais mais conhecidas de todos os tempos e fez sua estreia oficial com ‘Music of the Sun’, em 2005. Vencedora de 9 Grammy Awards, ela já vendeu mais de 250 milhões de álbuns e singles ao redor do mundo, tornando-se uma das mais bem sucedidas da história, e também eternizou canções como “Umbrella”, “Don’t Stop the Music”, “What’s My Name”, “Work” e várias outras.
O último álbum da cantora, ‘ANTI’, foi lançado em 2016 e recebeu inúmeros elogios da crítica e do público ao mostrar um novo lado de sua carreira. Não é surpresa que o disco seja tenha entrado para várias listas de melhores álbuns de todos os tempos.
Rihanna também tem uma marca de cosméticos chamada Fenty Beauty, que é uma das mais bem sucedidas da atualidade. Recentemente, ela foi homenageada como heroína nacional de Barbados, seu país natal, por seu constante ativismo.
Entra ano e sai ano, os fãs de terror são presenteados com dezenas de produções voltadas a este gênero muito específico. Grande parte dos cinéfilos não possui distinção e assiste de tudo. Mas o terror não é necessariamente um gênero que agrade a todos – é preciso ter gosto para a coisa. Por outro lado, vira e mexe um filme de terror consegue transcender o gênero e conquistar inclusive uma parcela do público que não é necessariamente entusiasta dele. Em 2022, como de costume, recebemos uma verdadeira enxurrada de filmes do tipo, abordando os mais variados subgêneros que englobam o terror. Nos últimos meses apenas, os lançamentos aumentaram exponencialmente e a coisa não irá parar por aí com a promessa de estreias badaladas como Halloween Ends, Não se Preocupe, Querida e O Menu – só para citar alguns que chegam ainda em 2022.
Dentro deste contexto, como a seleção é muito vasta, resolvemos facilitar e organizar as coisas para você que é fã de terror e não sabe muito bem o que deve assistir. Através de uma extensa pesquisa baseada na opinião da crítica e também do grande público, listamos os 10 Melhores e também os 10 Piores filmes de terror de 2022 (até o momento – é importante frisar bem isso, pois muita coisa ainda promete chegar) para os fãs anotarem na agenda e irem direto ao ponto já sabendo o que assistir e o que evitar. Começaremos com a seleção mais baixa, com os filmes para você fugir como de assombração ou encarar por sua conta e risco. Confira abaixo.
Recentemente, a atriz Christina Ricci tem visto uma nova onda de popularidade em sua carreira. Além do desempenho muito elogiado na série de sucesso Yellowjackets, Ricci poderá ser vista em breve em Wednesday, da Netflix. Entre um e outro ela infelizmente deu bola fora com esse terror, no qual vive uma mãe de família fugindo do marido abusivo junto com seu pequeno filho durante a década de 1950. Na nova morada de mãe e filho, eles irão descobrir um monstro pior ainda.
Em nona posição dos piores filmes de terror de 2022, temos uma produção que já passou pelos cinemas brasileiros. Aqui temos outra veterana de filmes de terror protagonizando, a loirinha Teresa Palmer, de Quando as Luzes se Apagam. Nesse filme, Palmer vive uma mãe de família, mãe de gêmeos, que perde um de seus filhos, e se muda para outra cidade com o marido e o filho sobrevivente. No local, o menino começa a apresentar um comportamento para lá de estranho, que pode ter ligação com o irmão do além.
Mais conhecida como Kim, a filha do onipresente Jack Bauer da série de sucesso 24 Horas, a atriz Elisha Cuthbert não é estranha a filmes de terror, tendo protagonizado o cult A Casa de Cera. Aqui, a atriz retorna ao gênero no papel de uma mulher se mudando para um novo casarão ao lado dos filhos. Quando sua pequena filha desaparece ao entrar no porão, ela começa a desconfiar que sua casa guarde um portal para outra dimensão ou quem sabe o próprio inferno. Baseado num curta do mesmo diretor, o filme não agradou a crítica e o público.
Muitas vezes um filme possui uma boa premissa e um forte teor representativo. Mas infelizmente isso não é o bastante para que caia na graça dos críticos e do público. Foi o que aconteceu com este longa de terror que traz a sempre ótima Sandra Oh protagonizando. E não, não se trata da biografia da atriz Uma Thurman. Na trama do filme, a cultura coreana é destacada com Oh vivendo uma mulher fugindo de suas raízes e em especial de sua mãe, e criando a filha nos EUA. Mas seu passado a alcança quando sua mãe morre, e as cinzas da mulher lhe são entregue, trazendo junto uma maldição.
Quando foi anunciado que um novo filme da franquia traria o envolvimento do cineasta Fede Alvarez (como produtor e roteirista), os fãs criaram grande expectativa. A ideia aqui era seguir o que havia sido construído em Halloween (2018), ou seja, esquecer todas as continuações depois do original. Até mesmo uma personagem no estilo de Laurie (Jamie Lee Curtis) é criada com a volta de Sally – desta vez interpretada por Olwen Fouéré (após a morte de Marilyn Burns em 2014). Mas esse é apenas um dos problemas do novo filme, logo desmerecido por fãs e críticos.
Em quinta posição temos um dos lançamentos mais recentes da lista. Esse filme só estreia no Brasil no dia 27 de outubro trazido pela Sony, e esperamos que sua presença aqui não desanime os fãs, especialmente os aficionados por tramas de vampiros. Porém, aqui apenas reportamos o desempenho de certos longas com a crítica especializada e com o público, e como é de conhecimento de todos que tiveram curiosidade de saber, Convite Maldito não foi bem em sua estreia nos EUA. O fato faz dele o quinto pior na opinião geral, mesmo contando com a presença da sempre carismática Nathalie Emmanuel.
Agora temos uma produção que estreou em meados de abril diretamente na plataforma da Netflix. Quem puxa o elenco é o jovem Asa Butterfield, prata da casa devido ao sucesso da série Sex Education. O filme também conta com Robert Englund, o eterno Freddy Krueger, visto este ano na quarta temporada de Stranger Things. Na trama de Escolha ou Morra, um videogame de terror dos anos 80 é encontrado por jogadores, no entanto, traz consigo uma maldição que começa a destruir a realidade. O longa rapidamente caiu na lista dos odiados de grande parte do público e dos críticos.
Cada vez mais temos ganhamos produções cinematográficas representativas e inclusivas de raças e gêneros. Para uma parcela do público, o fato é muito bem-vindo e já não era sem tempo. Para outra, o termo “lacração” é muito usado. Seja como for, o que ambos os grupos tendem a concordar é que este tipo de inclusão social deve ser feito de maneira orgânica naturalmente inserido na trama; caso contrário ficamos apenas com uma obra panfletária e vazia. A representatividade importa, mas é importante que seja feita com conteúdo para acompanhar. Esse não é muito o caso com o terceiro pior da lista, um terror slasher passado num acampamento LGBTQ+. Nem mesmo o fato de termos Kevin Bacon retornando a este cenário 42 anos depois de Sexta-Feira 13 foi o suficiente para cair nas graças dos críticos e público.
Subindo ao pódio dos piores em segunda posição com a medalha de prata, está mais uma adaptação de um conto do mestre do terror Stephen King. O escritor tem centenas de histórias assinadas por ele e dezenas já foram adaptadas para as telonas e as telinhas nas mais variadas formas. Apesar de muitas serem boas – nem tudo termina resultando em ouro, por assim digamos. Uma das menos apreciadas de anos recentes foi esta segunda versão de “Firestarter” (no original), que conta sobre uma menina que consegue controlar fogo com a mente, resultado de um experimento, cujo maior atrativo é a presença de Zac Efron no elenco. O conto de King já havia ganhado às telas em 1984 com Drew Barrymore saída de E.T. vivendo a menininha.
Finalizando a lista com a medalha de ouro em primeiro lugar dos piores temos esse filme com cara de “lançamento em vídeo” que ainda não deu o ar da graça aqui no Brasil. Filmes de terror com tubarões se tornaram um filão tão popular que hoje são basicamente um subgênero próprio. Esse aqui chama nossa atenção em especial por contar com uma musa dos anos 90 protagonizando. Alicia Silverstone virou a cabeça da cultura pop mundial no início da década de 90 graças aos clipes da banda Aerosmith e do sucesso de As Patricinhas de Beverly Hills – além de se tornar a Batgirl em Batman & Robin. No fim da mesma década sua carreira já começava a minguar, e caso esse filme obtivesse um resultado diferente, Silverstone poderia ter feito as pazes com o sucesso. Infelizmente não foi o caso.
Assim como abrimos uma exceção na lista dos melhores filmes de terror de 2022 até o momento, com a inclusão de O Predador: A Caçada, que não é necessariamente um longa de terror, mas se mistura com a ação e a aventura, aqui podemos dizer que o mesmo acontece com esta superprodução baseada num super-herói de quadrinhos (ou vilão). O que podemos dizer é queMorbius é um dos raros exemplares do gênero que mescla ainda (ou ao menos tenta) elementos de terror em sua narrativa. Assim como em Os Novos Mutantes, essa junção de terror e super-heróis ainda não se mostrou bem sucedida.
Após semanas de controvérsia, polêmicas e muito drama, ‘Não Se Preocupe, Querida‘ estreou em primeiro lugar nas bilheterias com US$ 19,2 milhões.
O filme dirigido porOlivia Wilde recebeu uma pontuação B- CinemaScore e uma pontuação no Rotten Tomatoes de apenas 38%.
Estrelado por Harry Styles (‘Dunkirk’) e Florence Pugh (‘Midsommar’), foi massacrado pelos críticos, e o consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh salva a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.
Separamos os trechos das principais críticas:
“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)
“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)
“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)
“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)
“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)
“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline)
Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.
O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.
‘Dahmer: Um Canibal Americano‘, além de fazer um imenso sucesso pela Netflix, a nova série true crime da plataforma causou um grande incômodo à família de uma das vítimas do serial killer, que detonou a série em suas redes sociais.
Um primo da vítima de Jeffrey Dahmer, Eric Perry eErrol Lindsey, disse que a série está “retraumatizando”sua família a troco do entretenimento de algumas pessoas.
“Eu não estou dizendo a ninguém o que assistir, eu sei que a mídia de crimes reais é enorme, mas se você está realmente curioso sobre as vítimas, minha família (os Isbell) está chateada com essa série. Ela está nos retraumatizando outra vez, e para quê? De quantos filmes/shows/documentários precisamos?”, falou Perry.
“Recriar minha prima tendo um colapso emocional no tribunal em face do homem que torturou e assassinou seu irmão é SELVAGEM”, comentou.
Vale destacar que Eric disse ainda que ninguém entrou em contato para entender o sofrimento das famílias das vítimas, ou para avisar que a série estava sendo produzida. Ou seja, ele e seus familiares foram pegos de surpresa.
“Então, quando eles dizem que estão fazendo isso ‘com respeito às vítimas’ ou ‘honrando a dignidade das famílias’, ninguém entrou em contato com elas”, conclui.
‘Dahmer: Um Canibal Americano’, nova minissérie do prolífico realizador Ryan Murphy, já chegou à Netflix.
A produção conta a história do serial killerJeffrey Dahmer, que matou e desmembrou dezessete homens entre 1978 e 1991.
A série, composta por dez episódios, mostra um olhar aprofundado no assassino mais notório da América, contado através do ponto de vista das vítimas de Dahmer. Além disso, a produção irá expor a incompetência policial no caso que permitiu o assassino a continuar matando.
Recentemente, Jeffrey Dahmer foi interpretado por Ross Lynch (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’) no filme ‘O Despertar de um Assassino‘. Anteriormente, Jeremy Renner (‘Gavião Arqueiro’) havia assumido o papel em ‘Dahmer – Mente Assassina‘, de 2002.
A Warner Bros. adiou a estreia de ‘Aquaman 2‘ em quase um ano, e o filme marcado para março agora estreia apenas em 25 de dezembro de 2023.
Segundo o Deadline, o filme terá que passar por refilmagens extensas. Agora, o abaixo-assinado pedindo a demissão daAmber Heard voltou a viralizar,
O julgamento de difamação de Depp e Heard aconteceu entre abril e junho, após Depp ter aberto um processo contra sua ex-esposa por três declarações escritas por ela em um artigo do The Washington Post.
O veredito foi anunciado no dia 1º de junho, e Heard perdeu a maior parte do caso, tendo que pagar US$ 10 milhões em danos ao ator; a atriz, no entanto, venceu um dos processos, recebendo US$ 2 milhões.
Com toda a confusão e após Johnny Depp ser demitido de ‘Piratas do Caribe‘ e ‘Animais Fantásticos‘, um fã criou um abaixo-assinado pedindo que Heard seja substituída como Mera em ‘Aquaman 2′ – e o documento publicado no Change.org já ultrapassou 4,6 milhões de assinaturas.
Em parte do texto, o criador do documento diz o seguinte:
“Amber Heard foi exposta como agressora doméstica por Johnny Depp. No processo, Johnny descreve vários incidentes que ele sofreu nas mãos de sua (então) esposa, incluindo socos que levou no rosto e uma vez em que ela quebrou seu dedo com uma garrafa de vodka. Inclusive, o dedo foi recolocado no lugar cirurgicamente. Ele vai carregar essas cicatrizes para o resto da vida.”
Confira uma prévia:
Quando um antigo poder é libertado, Aquaman deve forjar uma perigosa aliança com um aliado improvável para proteger Atlântida – e todo o mundo – de uma devastação irreversível.
Na próxima semana, a Paramount vai lançar a sua novo promessa do terror, ‘Sorria‘ , com estúdio fazendo uma das campanhas de marketing virais mais assustadoras dos últimos anos. No último fim de semana, muita gente percebeu nos jogos da Major League Baseball tinham uma pessoa sentada atrás da home plate que não estava se movendo, mas exibia um sorriso bizarro e assustador, referenciando filme.
Enquanto alguns prestavam atenção na partida, outros estavam com a camisa de ‘Sorria‘ e pareciam chamar a atenção e assustar algumas do lado. As primeiras reações de ‘Smile‘ (no original) apareceram depois que o filme teve sua estreia mundial no Fantastic Fest esta semana.
Atualmente, o filme possui uma média de 75% de aprovação no Rotten Tomatoes, com críticos elogiando os “jumpscares eficientes e aterrorizantes”. No twitter, alguns usuários registraram o momento e compartilharam o sorrido assustador de uma mulher na plateia. Confira:
UPDATE: We also have smilers at the Dodgers/Cardinals game, and a smiler was spotted photo-bombing the Today Show! Keep 👀 open all weekend – they’re everywhere!#SmileMoviepic.twitter.com/WMhzHQ0uND
Looks like the horror movie Smile coming out soon is doing promo stuff at baseball games tonight. Love when movies do stuff like this. pic.twitter.com/ahOepGX2Bm
How do you feel about viral marketing for a horror movie at a baseball game? Both at the Mets/A’s game and the Yankees/Red Sox game, there were actors clearly marketing the movie Smile. What do you guys think? pic.twitter.com/ZYllhuqF1a
— amber renee (is probably at epcot) 🖤 (@takarakanashi) September 24, 2022
The ‘Smile’ movie is doing promo by having people sit at baseball games doing creepy faces and it’s honestly fucking genius marketing pic.twitter.com/zsyVH077Q1
Anteriormente sob o título ‘Something’s Wrong With Rose‘, a história acompanha uma mulher que depois de testemunhar um incidente bizarro e traumático envolvendo um paciente, começa a experimentar ocorrências assustadoras que ela não consegue explicar. O terror aqui, no entanto, está no fato das vítimas terem um sorriso largo, fixo e bizarro no rosto.
Dirigido por Parker Finn (The Hidebehind), Sorria é adaptado de seu curta-metragem de terror de 2020, ‘Laura Hasn’t Slept‘. O filme possui apenas 11 minutos e acompanha uma mulher chamada Laura, que procurou ajuda de seu terapeuta após sonhar repetidas vezes com o mesmo pesadelo.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 28 de setembro.
Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.
