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Rina Sawayama lança ‘Hold the Girl’, seu aguardado 2º álbum de estúdio!

A aclamada cantora e compositora Rina Sawayama lançou hoje, 16 de setembro, seu aguardado segundo álbum de estúdio, Hold the Girl.

O compilado de originais, que conta com a faixa-titular e os singles “This Hell”“Catch Me in the Air”“Phantom”“Hurricanes”, já está disponível nas plataformas de streaming.

Confira a tracklist oficial:

1. Minor Feelings
2. Hold The Girl
3. This Hell
4. Catch Me In The Air
5. Forgiveness
6. Holy (Don’t Let Me Go)
7. Your Age
8. Imagining
9. Frankenstein
10. Hurricanes
11. Send My Love To John
12. Phantom
13. To Be Alive

A artista nipo-britânica começou a ganhar fama com o lançamento de SAWAYAMAdébut que foi aclamado pela crítica mundial e contou com os singles “Comme Des Garçons (Like the Boys)” e “XS”.

Desde então, colaborou com inúmeros nomes lendários do cenário fonográfico, incluindo Elton John, Charli XCX e Lady Gaga. Recentemente, participou da colaboração “Follow Me”, da drag queen brasileira Pabllo Vittar.

David Harbour comenta sobre como os ‘Thunderbolts’ irão se conhecer; Confira!

Neste último final de semana, durante a D23 Expo, a Marvel Studios revelou a formação completa dos Thunderbolts, cujo filme chegará às telonas em 2024.

O time será composto por Florence Pugh como Yelena Belova/Viúva Negra II, Wyatt Russell como John Walker/Agente Americano, Hannah John-Kamen como Ava Starr/Fantasma, David Harbour como o Guardião Vermelho, Olga Kurylenko como a Treinadora e Sebastian Stan como Bucky Barnes/Soldado Invernal.

Agora, em entrevista ao ComicBook.com, Harbour revelou como os heróis irão se reunir para formar o icônico time.

“Este é um dos mistérios iniciais. Eu fiz uma piada sobre ser como ‘Dungeons and Dragons’, onde você entra numa taverna e há um anão bebendo uma cerveja e um elfo no canto, todos nos juntamos e então tem esse fantasma… Não irá acontecer desse jeito, creio eu”, ele disse.

O ator continua: “mas acho que um dos mistérios do filme é a relação deles e, como você diz, há muitas coisas animadoras à medida que terminamos essa próxima fase, em relação ao papel que representam neste universo. Então, sabe, não posso dizer muito por enquanto, mas há uma introdução muito boa de como esse time se reúne, e será muito divertido”.

Anteriormente, em entrevista para o site oficial da Marvel (via Comic Book), Harbour pareceu bastante empolgado com o visual atualizado de Alexei Shostakov, o Guardião Vermelho.

“Na época, [de ‘Viúva Negra‘] me disseram que eu ainda iria voltar e com um novo traje. E eu não quero dizer aquela palavra que começa com ‘F’, mas estou muito empolgado com isso. Você assiste ao Capitão América e o vê em todos esses filmes diferentes, ostentando aquela estrela branca no peito. E eu estarei com uma estrela negra, o que eu achei f#d*.”

Harbour já disse anteriormente que é um grande fã do Guardião Vermelho e que está ansioso para ver mais dele nas telonas ou nas telinhas.

“Eu adoraria que houvesse mais do Guardião Vermelho, e eu adoraria que os fãs apoiassem essa campanha porque isso sempre gera influência“, disse ele à Variety. Eu amo o personagem, há tantas coisas que você pode fazer com ele. Há esse intervalo de 25 anos em que não sabemos quem ele era.

Ele continuou:

“O que acontece com ele depois de ‘Viúva Negra’? Por que ele não estava lutando contra Thanos? Espero que haja interesse em descobrir mais sobre ele.” 

Jake Schreier‎‎ (Frank e o Robô) está definido como diretor, enquanto Eric Pearson (Viúva Negra) fica responsável pelo roteiro.

Thunderbolts concluirá a Fase 5 do MCU, com a estreia agendada para 26 de julho de 2024.

‘Creepy Chloe’: Menina vira notícia ao passear pela Disney com boneca assustadora

À primeira vista, você pode achar que essa é uma boneca pra lá de assustadora, porém, para uma família da Flórida, a “Creepy Chloe” tem sido um amuleto de boa sorte. Quando a filha de 3 anos de Brittany Beard, Briar, insistiu em escolher uma boneca com olhos vermelhos e pele escamosa e rachada em uma loja Spirit Halloween.

Não sabia ela que ambas se tornariam “amigas inseparáveis” e a filha a leva para todo lugar. “Mas eu sou a mamãe e ela precisa de mim'”, teria dito a menina quando viu a boneca na loja e a quis. A criança chamou a boneca de Chloe, mas sua mãe começou a chamá-la de “Creepy Chloe“.

Mesmo com toda aparência assustadora da boneca, a garota a levou no passeio da família à Disney World em Orlando no final de agosto e chamou a atenção, inclusive do próprio parque. Ela até a vestiu com um vestido de princesa azul.

Beard disse que os funcionários do parque pareciam fascinados por Briar e sua boneca. Um chef de pastelaria que “ama todas as coisas assustadoras” saiu da cozinha para encontrar Briar e dar a ela um cupcake com tema de Halloween, escreveu Beard em um post sobre o passeio.

Vale destacar que um fotógrafo do Magic Kingdom fez uma sessão de fotos com Briar e sua boneca e o elenco da atração Haunted Mansion deu um tratamento especial à família. A menina e sua mãe conseguiram pular a fila de 50 minutos e ir aos bastidores com os membros do elenco, que lhes deram certificados de “Caretaker da Mansão Assombrada”.

Porém as aventuras de Briar e sua boneca assustadora vão além da Disney World. A dupla também foi fotografada em um parque no centro da Flórida com Creepy Chloe vestida de sereia.

Lindos! Bruna Marquezine fala da sua amizade com o astro de ‘Cobra Kai’ e ‘Besouro Azul’

A estrela Bruna Marquezine, que participou recentemente do podcast Quem Pode, Pod, comentou sobre a sua amizade com Xolo Maridueña, astro da série ‘Cobra Kai’, de quem se tornou próxima durante as gravações do filme ‘Besouro Azul’.

“Ele é, sem dúvidas, um dos meus melhores amigos hoje. Sem a menor dúvida”, contou Marquezine. A atriz também disse que o ator de ‘Cobra Kai‘ se apaixonou pela cultura brasileira durante as suas viagens ao Brasil.

“Ele amou pão de queijo, açaí e pedi para a minha mãe fazer para ele um frango com quiabo e angu”, falou Bruna.

Veja o podcast na integra:

Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.

Hideo Kojima anuncia novo projeto com MISTERIOSO cartaz; Confira!

Hideo Kojima está de volta com um novo game bastante misterioso – e, agora, ele divulgou um misterioso cartaz anunciando o jogo.

Através das redes sociais, Kojima postou um pôster que estampa um rosto feminino, mas sem os olhos, a boca ou o nariz, e a seguinte frase: “WHO AM I?” (“quem sou eu?”, na tradução para o português).

Confira:

Ainda não se sabe se esse será o título do jogo, considerando que Kojima sempre adorou um marketing ambíguo – como em ‘Metal Gear Solid V: The Phantom Pain’, cujo trailer foi anunciado com um estúdio falso, ou ‘PT’, uma demo que servia como teaser secreto de um novo game da franquia ‘Silent Hill’ que nunca viu a luz do dia.

O jogo em questão ainda não tem qualquer informação divulgada.

Kojima é um designer, diretor, produtor e roteirista de videogames, muitas vezes caracterizado como um autor. Inspirado por filmes de ação e de aventura e por literatura, ele se tornou um dos mais lendários artistas da área, com legado gigantesco, cujos principais títulos incluem ‘Metal Gear’‘Snatcher’‘Policenauts’.

José Dumont, ator de ‘Morte e Vida Severina’ e ‘Caminhos do Coração’, é PRESO por armazenar pornografia infantil

José Dumont, veterano ator, foi preso em flagrante nesta quinta-feira (15) suspeito de armazenar imagens de pornografia infantil no celular e em seu computador pessoal. Ele é investigado também por supostamente ter cometido abusos contra um menino de 12 anos. A denúncia partiu de vizinhos.

De acordo com a investigação, câmeras de segurança do condomínio onde ele mora flagraram o ator cometendo abusos contra um adolescente de 12 anos, como beijos e carícias. A polícia informou que ele se aproximou do menino há um ano, ao oferecer ajuda financeira e presentes.

Ao cumprir o mandado de busca e apreensão nesta quinta-feira (15) na casa do ator, os policiais encontraram vídeos e fotos contendo pornografia infantil no celular pessoal e no computador. A Justiça também tinha autorizado a quebra de sigilo.

José Dumont foi preso em flagrante. De acordo com o Estatuto da Criança e do Adolescente, armazenar imagens de sexo envolvendo crianças é crime. O ator foi levado para Delegacia da Criança e do Adolescente Vítima (Dcav). No fim da tarde, o passou por uma audiência de custódia e teve a prisão mantida.

Nascido em Bananeiras, na Paraíba, em agosto de 1950, José Dumont começou a carreira no teatro e participou de mais de 40 filmes, como “O Homem que Virou Suco“, “A Hora da Estrela” e “Dois Filhos de Francisco“. Foi premiado como o melhor ator em vários festivais, como o de Gramado, em 1981.

Na Globo, estreou na década de 1970, em programas como “Caso Verdade” e o seriado “Carga Pesada“. Protagonizou o especial “Morte e Vida Severina“, que ganhou o Emmy Internacional. Na emissora, fez mais de 15 novelas e séries. Atualmente, gravava participação em uma produção do Globoplay.

‘Últimas Férias’, nova série original brasileira, é anunciada pelo Star+

Foi anunciado pelo Star+ o início das filmagens de ‘Últimas Férias‘, uma nova série de drama investigativo com o selo Star Original Productions, que chegará à plataforma em 2023. Realizada pela IntroPictures, a produção conta a história de um grupo de jovens que têm a viagem de férias surpreendida por uma tragédia.

No show, somos apresentados aos amigos Malu (Lara Tremouroux), Luiz (Filipe Bragança), Bruno (Ronald Sotto), Marcos (João Oliveira), Eric (Michel Joelsas), Ana (Luana Nastas) e Inês (Julianna Gerais). Eles são atletas de um clube esportivo e, ao final do ano de competições, se preparam para seguir a vida estudantil em diferentes universidades. Comemorando o fim do ciclo, eles combinam de passar as últimas férias juntos na casa dos pais de Malu, localizada em uma praia paradisíaca.

O que começa como um momento de união e diversão, pouco a pouco se transforma num emaranhado de conflitos interpessoais que corroem as relações do grupo. Ao final da viagem, o corpo morto de um dos jovens é encontrado na praia, e todos são suspeitos do crime. A investigação conduzida pela jovem delegada Vera (Bella Camero) revela segredos, expondo detalhes perigosos e perturbadores. Os atores Eucir de Souza, Stella Rabello, Lourinelson Vladmir, Gabriel Hipólyto e Jakson Antunes, dentre outros, completam o elenco.

Como dá pra perceber, a trama tem como tema a aparência e o que está escondido sob a máscara que cada um decide apresentar ao mundo. Todos os personagens parecem algo que não são e escondem segredos que os comprometem.

A produção conta com oito episódios de 30 minutos, Últimas Férias tem direção geral de Daniel Lieff, que divide a direção dos episódios com Flavia Mazzberg, Flavio Barone e a Dupla 2 (João Dornelas & Pedro Pereira). Já a direção de fotografia é de Kauê Zilli.

Realizada pela Pampa Films, a série tem roteiros escritos por José Francisco Tapajós, Flavia Kamenetz, Martin Caamaño, Azahara Martín-Ortega, Santiago Gardinetti e Rodrigo Lages. As filmagens acontecem no Paraná (Ilha do Mel e Curitiba) e em Santa Catarina (Porto Belo).

‘Cobra Kai’: Criadores da série já estão trabalhando na 6ª temporada

O produtor Jon Hurwitz revelou em entrevista a Variety que ele e os outros criadores de ‘Cobra Kai’ já estão desenvolvendo algumas ideias para uma sexta temporada. Porém, eles também estão ocupados com outro projeto, chamado Obliterated. Trata-se de uma nova série de comédia para a Netflix.

“Temos outras histórias para contar. No momento, estamos tentando descobrir as particularidades disso. Estamos no meio das gravações de outra série que criamos para a Netflix, chamada Obliterated, que é outro projeto de paixão nosso”, contou Hurwitz.

Que continuou dizendo: “Nós somos amigos desde que éramos adolescentes. Moramos juntos porque assim é mais fácil de continuar trabalhando à noite. Depois de um longo dia gravando Obliterated, a conversa se volta para Cobra Kai com frequência”.

Após o resultado chocante do Torneio Regional, Terry Silver (Thomas Ian Griffith) tenta expandir o império Cobra Kai e fazer o estilo de caratê “sem compaixão” dominar a região. Kreese (Martin Kove) preso e Johnny Lawrence (William Zabka) longe do caratê para reparar os danos que causou, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) precisa pedir ajuda a um antigo inimigo.

Enquanto as ideias não saem do papel, confira o trailer da 5ª temporada:

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

Cobra Kai se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

‘Dark’ é eleita a MELHOR série da história da Netflix pelos internautas; Você concorda?

O agregador de reviews Rotten Tomatoes promoveu recentemente uma enquete com seu público para eleger qual é a MELHOR entre as séries originais da Netflix.

Trazendo produções bastante populares para a disputa, a última rodada ficou entre a antologia Black Mirror, que ganhará uma nova temporada em breve, e a série germânica sci-fi Dark‘ – que teve três temporadas.

O resultado foi surpreendente: Dark bateu o show criado por Charlie Brooker e foi coroado como o melhor do serviço de streaming. Mais do que isso: com mais de 111 mil votos, a obra foi escolhida por 80% dos usuários.

Black Mirror‘ conquistou apenas 20% dos votos.

Confira:

Em breve, os criadores de ‘Dark‘, Jantje FriseBaran bo Odar, lançarão a nova série deles na Netflix.

A história de 1899 gira em torno das circunstâncias misteriosas da viagem de um navio de imigrantes da Europa para Nova York. Os passageiros, todos com experiências e nacionalidades diferentes, são unidos pelas esperanças e pelos sonhos de um novo século e um futuro em outro país.

Quando descobrem um segundo navio vagando no mar aberto que havia desaparecido meses atrás, a jornada toma um rumo inesperado. O que eles encontram a bordo vai transformar a passagem à terra prometida em um pesadelo mortal, conectando cada um deles a uma teia de segredos.

A produção terá oito episódios e será multilíngue. Confira os cartazes e o teaser:

A série ainda não tem data de estreia, mas chega em 2022.

 

Teaser trailer do TERROR ‘MaXXXine’, sequência de ‘X – A Marca da Morte’

O diretor Ti West revelou durante o Festival de Toronto o capítulo final da trilogia ‘X‘, que começou com ‘X – A Marca da Morte’ e com o vindouro ‘Pearl‘.

Intitulado MaXXXIne‘, o longa também é produzido pela elogiada A24 e contará com o retorno de Mia Goth reprisando seu papel como Maxine.

Após os eventos do primeiro filme, ela é a única sobrevivente que continua sua jornada em direção à fama, decidindo se tornar atriz nos anos 80 em Los Angeles.

Para quem não assistiu, ‘X – A Marca da Morte‘ mostra Maxine como integrante do elenco de um filme erótico que dá errado quando os atores e a equipe são alvo de ataques de moradores da zona rural do Texas.

Anteriormente, West já havia afirmado que estava desenvolvendo o roteiro do terceiro filme.

“Sou muito grato à A24 por ter tido a oportunidade de fazer isso. Uma das partes mais legais desse filme é a noção que há algo maior por trás de tudo isso. O que eu posso dizer sobre [a pré-sequência] ‘Pearl’, que nós já filmamos, é que será focada nessa personagem. Nós iremos descobrir mais sobre ela. Terá uma estética muito diferente de ‘X’. Eles poderão ser assistidos de forma independente, mas os dois filmes se completam de uma forma específica.”

Ele completa, “O terror ‘X’ é influenciado pelos filmes independentes dos anos 70, enquanto ‘Pearl’ irá abordar uma era muito diferente do cinema. Se tivermos a chance de fazermos o terceiro filme, ele também será inspirado por uma era diferente.”

Por enquanto, ainda não há tem previsão para o início das filmagens de ‘MaXXXine‘, mas a produção está prestes a receber sinal verde.

Além de estrelar, Goth será uma das produtoras, junto com West e  Harrison Kreiss.

Confira o teaser:

Lembrando que ‘Pearl‘ é uma pré-sequência de ‘X – A Marca da Morte’ e estreia em breve nos cinema nacionais.

No Rotten Tomatoes, o longa-metragem abriu com 78% de aprovação, com nota 7/10 baseada em reviews até o momento. Como a contagem de críticas ainda é baixa, é bem provável que a porcentagem mude nos próximos dias.

Dentre os comentários, os especialistas rasgaram elogios para a atuação de Mia Goth, que reprisa o papel titular, apesar de dizerem não ser tão original quanto o filme predecessor.

Confira:

Pearl acaba realçando ‘X’ um pouco ao essencialmente narrar toda a repressão e os eventos que deixaram Pearl louca. Mas não sem seus próprios problemas” – Collider.

“Talvez eu não devesse ter gostado tanto de Pearl quanto eu gostei: mas é inteligente, ágil, tenebroso e brutalmente bem atuado. Uma joia” – The Guardian.

“É uma conquista impressionante da arte fílmica, mas uma que não revela nada de novo” – IndieWire.

“Um retrato arrepiante de mais uma jovem cobiçando por uma vida melhor do que a que tem, tornando-se uma companhia divertida a ‘X’” – THR.

Pearl se sustenta por conta própria, uma divertida ‘Imitação da Vida’ cheia de referências internas a clássicos do terror” – Variety.

Relembre o trailer:

Em 1979, um grupo de cineastas viajam até a zona rural do Texas para gravar um filme adulto, mas sua anfitriã reclusa os pega no ato e eles logo precisam lutar desesperadamente por suas vidas.

O elenco conta com Brittany Snow (‘A Morte te Convida para Dançar’), Mia Goth (‘Suspiria’), Jenna Ortega (‘Pânico’), Scott Mescudi (‘Não Olhe para Cima’), Martin Henderson (‘O Chamado’), Owen Campbell (‘Tempos Obscuros’) e Stephen Ure (‘Máquinas Mortais’).

Assassino ataca na versão TERROR de ‘As Apimentadas’; Confira o teaser!

O canal Syfy divulgou o primeiro teaser da versão terror do clássico ‘As Apimentadas‘, intitulada ‘Bring It On: Cheer or Die‘.

Confira:

O terror irá estrear oficialmente no dia 8 de outubro.

Dirigido por Karen Lam (‘Ghost Wars’), esse será o sétimo longa da franquia, sendo o primeiro fora do gênero comédia.

A trama segue um grupo de líderes de torcida enquanto pratica sua coreografia em uma escola abandonada durante a noite de Halloween. Uma por uma, elas são massacradas por um psicopata misterioso.

Missi Pyle (‘Y: The Last Man’), Kerri Medders (‘Panic’) e Tiera Skovbye (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Rebekah McKendry (‘All the Creatures Were Stirring’) e Dana Schwartz (‘She-Hulk’), a partir de uma história de Alyson Fouse (‘As Apimentadas: Ainda Mais Apimentadas’).

Naomi Watts confessa que adoraria interpretar uma vilã na Marvel: “Estou de portas abertas”

Muita gente no cinema norte-americano sonha em trabalhar com a Marvel Studios, como é o caso de Naomi Watts, que quer interpretar uma vilã no MCU. Algo no mínimo peculiar, pois a maioria dos atores e atrizes pensam primeiro em interpretar heróis, e não os inimigos.

Naomi Watts justificou o motivo de querer ser uma vilã, ao dizer que isso combina mais com sua carreira, além de acreditar que seus filhos a achariam legal caso ela conseguisse tal papel na Marvel.

“Oh, meu Deus, sim. Meus filhos amam todos esses filmes. Acho que adoraria interpretar uma vilã, e estou sempre interessada em estar em filmes que meus filhos possam apreciar e pensar que sou legal, pois eles não me acham legal hoje em dia. O que quer que a franquia Marvel queira fazer comigo, eu estou de portas abertas”, confessou a atriz.

E você, gostaria de ver a musa de ‘O Chamado‘ e o recente ‘Boa Noite Mamãe‘ como uma das vilãs do Universo Cinematográfico da Marvel? Quem ela poderia ser?

12 Títulos Clássicos da Cultura POP que VOLTAM ainda em 2022 no CINEMA e TV

Toda a arte é cíclica. Desta forma, o passado sempre será um fator determinante de influência para o presente. Temos como grande exemplo disso a indústria da moda. Com as artes audiovisuais, como cinema e TV, é claro que a coisa não seria diferente. Revisitar o passado sempre fez parte da estrutura de base desta indústria, com obras sendo reimaginadas desde os primórdios da sétima arte. Com quase 130 anos de cinema, é natural que diversos cineastas já tenham pego inspiração em outras produções cinematográficas para criarem as suas próprias, sejam elas refilmagens declaradas ou não.

Porém, hoje mais do que nunca vivemos numa época de marcas pré-estabelecidas, determinadas pelo próprio público. O sucesso assombroso de certos títulos – colocados em tal pedestal pelo próprio espectador (devido à sua qualidade, é claro) – acostumaram os fãs a confiar nestas determinadas marcas. E assim, instigaram produtores a criar as tão faladas e rentáveis franquias. Hoje, é muito mais fácil o grande público seguir as marcas que conhece e gosta do que dar chance a algum item desconhecido, a não ser que este seja vendido como a nova oitava maravilha do mundo – como foi o caso este ano com Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo.

Desta forma, resolvemos entrar na brincadeira e mostrar que nosso argumento é válido em uma matéria dividida em duas partes – que irá focar nos títulos recauchutados somente em 2022, sejam eles refilmagens, continuações ou derivados de filmes e séries de sucesso do passado, trazidos de volta para a nova geração. Agora é a vez da segunda parte, que irá apresentar o que ainda irá chegar este ano. Confira abaixo.

Leia também: 16 Títulos Clássicos da Cultura POP que Voltaram em 2022 no CINEMA e na TV

Pinóquio (Lançamento recente)

Como de costume em Hollywood, esse ano tivemos novamente a síndrome dos filmes gêmeos, e o alvo em 2022 foi o clássico conto italiano Pinóquio. O primeiro a chegar foi a versão em live-action da própria Disney, que traz o Oscarizado Tom Hanks no papel de Geppetto. Com lançamento direto na Disney+, as críticas não foram muito animadoras para o longa de Robert Zemeckis. Mais para o fim do ano teremos a versão de Guillermo del Toro para a Netflix, todo criado em animação. A versão mais famosa de Pinóquio, é claro, é a animação da mesma Disney, de 1940.

O Balconista 3 

Estreando essa semana nos EUA, temos a terceira parte da história cômica e independente criada pelo cineasta Kevin Smith. De fato, O Balconista (1994) revelou Smith como uma das vozes mais inovadoras do cena independente norte-americana. Depois disso, a carreira do cineasta passou por altos e baixos, incluindo a continuação de seu maior sucesso cult, O Balconista 2 (2006), recebido de forma morna. Agora, com o terceiro filme, Kevin Smith recebe novos elogios, ao que tudo indica fechando sua trilogia da melhor forma possível.

Os Monstros 

Muito criticado após revelar seu primeiro trailer, os temores de termos uma propriedade tão querida quanto Os Monstros nas mãos de um cineasta, digamos, medíocre como Rob Zombie se concretizaram, ao que parece. Especializado em filmes de terror, ninguém entendeu nada quando Zombie recebeu carta branca da Universal para assumir o projeto. Resultado: a recepção do primeiro trailer foi tão fria, para não dizer gelada, que o filme caiu nas mãos da Netflix. Os Monstros, como sabemos, teve origem num seriado dos anos 60, que era “rival” da Família Addams.

Abracadabra 2

 

Ainda no clima de Halloween, este ano teremos em breve o retorno do trio de bruxas favorito da garotada, as irmãs Sanderson. Bette Midler, Kathy Najimy e Sarah Jessica Parker retornam para suas respectivas personagens do filme original de 1993, que se tornou um sucesso cult e desde então uma sequência era planejada. A estreia ocorre diretamente na Disney+.

Halloween Ends

A época mais querida para os fãs de terror e do terror de mentirinha é outubro, mês do halloween. O dia das bruxas é uma data celebrativa norte-americana que se espalhou pelo mundo todo atualmente. Em 2022, os fãs poderão celebrar a data com Os Monstros (que os céus nos ajudem) e Abracadabra 2, por exemplo. Mas, é claro, que não poderia faltar uma franquia assustadora de verdade e que tem a cara da data. Halloween Ends encerra uma nova trilogia dentro da saga do psicopata Michael Myers e trará seu confronto final com a heroína Laurie. Será?

Wednesday 

Seguimos pelo universo macabro com mais um lançamento perfeito para o halloween 2022. Por falar em Os Monstros, sua “rivalidade” mais famosa é com A Família Addams, afinal os dois programas são originários dos anos 60 e traziam famílias assustadoras em séries de comédia. E se até agora não damos dois centavos para a versão dos Monstros de Rob Zombie, o total oposto ocorre com o novo live-action da Família Addams intitulado Wednesday, que dá foco na filha Wandinha. Acontece que o nome por trás deste projeto da Netflix é Tim Burton.

Willow 

Willow – Na Terra da Magia se tornou um sucesso cult de 1988, que tentou revitalizar o gênero da magia e fantasia no cinema no fim dos anos 80. Criado e produzido por George Lucas, o filme finalmente ganhará uma sequência nada menos que 34 anos depois na forma de uma série da Disney+, afinal todas as propriedades da LucasFilm foram compradas pela Disney, para além de Star Wars e Indiana Jones. A nova série tem produção de Kathleen Kennedy, que herdou o controle da empresa de Lucas agora na Disney, e de Ron Howard, que dirigiu o filme original.

Matilda – O Musical 

Baseado no livro infantil do autor Roald Dahl, Matilda fez um enorme sucesso em 1996, sendo abraçado por todas as crianças que cresceram naquela época. A história fala sobre uma garotinha com poderes especiais, que tem os piores pais do mundo e uma diretora de colégio que é uma verdadeira general. Agora, a Netflix transforma a ideia num musical e se prepara para lançar sua nova versão na época do feriado de fim de ano.

Entrevista com o Vampiro

Ainda sem data definida de estreia – mas espera-se um lançamento para outubro, para casar bem com sua temática vampiresca, essa é a nova adaptação do famoso conto da autora Anne Rice, que faleceu recentemente. Os cinéfilos um pouco mais velhos conhecem bem essa história, já que rendeu um filme muito badalado em 1994, protagonizado pelos galãs máximos da época, Tom Cruise e Brad Pitt. A história que traz os bastidores da vida de um vampiro como nunca apresentada antes será exibido pelo canal americano AMC, o mesmo do sucesso The Walking Dead.

A Christmas Story Christmas

É curioso, mas alguns filmes emplacam de forma mais intensa em certos países do que em outros. Isso se deve muito pelo fator cultural. Assim, enquanto algumas produções são enaltecidas e festejadas nos EUA como o novo fenômeno, por exemplo, terminam passando em branco em outros países do mundo. É claro que o oposto também ocorre, com muitas produções justamente conseguindo ser salvas do fracasso absoluto devido ao mercado internacional cada vez mais forte, mesmo quando em seu país de origem (os EUA) ninguém ligou para elas. O caso com a obra cult natalina Uma História de Natal (1983) é o primeiro citado, uma das produções mais queridas dos anos 80 pelos americanos e que ninguém conhece no resto do mundo. Esse filme sobre um garoto loirinho que quer uma arma de ar comprimido de Natal ganhará uma continuação tardia na HBO Max esse ano, com Ralphie agora um adulto, vivido pelo mesmo Peter Billingsley.

Bônus: O Despertar das Tartarugas Ninja

Que as Tartarugas Ninja foram um dos maiores fenômenos dos anos 80 e 90, todos que viveram a época sabem bem. Tudo começou na forma de quadrinhos obscuros e em preto e branco criados por Kevin Eastman e Peter Laird. A dupla tirou a sorte grande mesmo quando sua ideia foi comprada e transformada numa máquina de fazer dinheiro, a começar por um desenho animado de 1987. Em pouco tempo, os personagens estampavam tudo quanto eram merchandising, numa febre imensurável. Antes mesmo de ganhar seu primeiro longa com atores reais, em 1990, as tartarugas já haviam ganhado diversos videogames, por exemplo. Desde então nunca mais saíram da cultura pop. E este ano ganharam recentemente um longa-metragem animado na Netflix, que tenta reinserir a marca para outra geração.

Bônus 2: Peter Pan e Wendy

Finalizando a lista temos outra produção em live-action da Disney, que adapta uma de suas mais famosas animações: Peter Pan, de 1953. Como o personagem é de domínio público, ao longo dos anos ganhamos inúmeras versões com o personagem, vindas dos mais variados estúdios e realizadores, como Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), Peter Pan (2003) e Pan (2015). Assim como o recente Pinóquio, agora a Disney pega o “que é seu” e entrega a versão de carne e osso do clássico animado. Esse filme deveria estrear em 2022, mas terminou sendo empurrado para o ano que vem. Assim como Pinóquio também o lançamento será direto no Disney+, o que pode não ser um bom sinal.

Crítica | Uma Pitada de Sorte – Fabiana Karla em saborosa comédia romântica bem brasileira

Todo ator ou atriz sonha em estrelar seu próprio filme. E é sempre uma alegria para nós, espectadores, acompanhar a carreira de alguém que vem conquistando espaço e respeito na indústria de modo a, eventualmente, receber a oportunidade de realizar seu maior sonho. Esse momento chegou para a atriz Fabiana Karla, que essa semana estreia nos cinemas brasileiros seu primeiro longa como protagonista, a comédia românticaUma Pitada de Sorte’.

Pérola (Fabiana Karla) trabalha como ajudante de chef num importante restaurante no Rio de Janeiro. Moradora de Niterói, ela busca uma oportunidade de demonstrar suas habilidades ao chef (José Rubens Chachá), porém, ele é um homem tradicional, que só permite que seja servido aquilo que está no menu. Certo dia, quando o chef se ausenta e Diego (Iván Espeche), um ilustre chef de televisão, aparece no local junto com a produtora Margô (Regiane Alves), Pérola vê ali a oportunidade de apresentar uma criação sua, porém, seus planos são frustrados porque Margô não gosta de ser surpreendida. Ao saber do ocorrido, Diego demite Pérola, que decide esconder a informação da mãe, Gina (Jandira Martini), pois esta toca o negócio familiar de festas infantis e conta com a filha nas apresentações teatrais para os pequenos. Porém Fred (JP Rufino), seu destemido irmão mais novo, está decidido a mostrar todo o potencial da irmã para o mundo, por isso a inscreve em um concurso culinário televisivo, certo de que com isso ela conseguirá realizar seu maior sonho.

Há um ditado popular que fala que não existe sorte, mas sim estar preparado para quando a oportunidade aparecer na sua vida. ‘Uma Pitada de Sorte’ demonstra exatamente isso: a protagonista, não tivesse se preparado a vida inteira, teria recebido a oportunidade de sua vida e a teria desperdiçado. Ainda bem que não foi assim. Esse é um dos recados claros que o roteiro de Regiana Antonini, Álvaro Campos e Pedro Antônio Paes leva para seu público-alvo, e a história dialoga muito bem com o espectador brasileiro comum, trabalhador, que está no corre da vida: o mote é simples, leve e inspirador.

No início o filme lembra ‘As Férias da Minha Vida’, da Queen Latifah, mas ‘Uma Pitada de Sorte’ não tem o drama da produção estadunidense; ao invés, foca na inocência da protagonista para lhe conferir carisma e identificação com o público, que é muito bem passado por Fabiana Karla – que demonstra estar no caminho certo ao topar esse projeto como estreia no protagonista de audiovisual; seu talento para a comédia é tão grande quanto o seu talento para o romance.

Com direção de Pedro Antônio Paes, ‘Uma Pitada de Sorte’ é uma comédia romântica fofinha, bem brasileira, que mostra o perrengue dos sonhadores de cidade grande em viver num mundo de boletos. Filmada no eixo Rio-Niterói com um sotaque pernambucano e um clima empresarial paulistano, ‘Uma Pitada de Sorte’ trabalha um bocado de temas e tem história suficiente para se transformar em uma série. É o filme certo para desanuviar a cabeça dos problemas, mas fica o alerta: é também um filme que dá fome.

‘Mulher-Hulk’ | Quinto episódio traz ‘easter eggs’ bem discretos e prepara terreno para velho conhecido

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS] 

Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis, evite esta matéria, pois ela contém spoilers

Depois do divertidíssimo quarto episódio, Mulher-Hulk chegou nesta semana com um capítulo mais focado no desenvolvimento de sua protagonista. Por conta disso, as participações especiais e os easter eggs que vieram dominando a série nas últimas semanas acabaram sendo mais tímidos que o comum. Mas isso não significa que eles não estão lá. Diferentemente dos capítulos anteriores, esse não trouxe uma cena pós-créditos. No entanto, um card nos créditos foi o bastante para encher os olhos de todos os caçadores de easter eggs. Confira!

A primeira grande referência do episódio é a própria trama dele. O capítulo gira em torno da disputa judicial entre Jennifer Walters e a influenciadora Titânia, que registrou a marca “Mulher-Hulk” antes da própria Mulher-Hulk. O engraçado dessa situação é que a origem da personagem nos quadrinhos aconteceu exatamente por isso. Nas décadas de 70 e 80, a série do Hulk fazia muito sucesso. Com medo de que alguém pudesse registrar uma personagem feminina nos padrões do Golias Esmeralda, a Marvel encomendou aos seus quadrinistas uma “Mulher-Hulk”. E assim ela surgiu.

O segundo easter egg é uma grande brincadeira da Marvel com os produtos pirateados de suas franquias. Na sequência da cafeteria, em que Nikki e Pug vão procurar o alfaiate de super-heróis, é possível ver várias camisas, bonés e brinquedos falsificados dos heróis Marvel. Inclusive, se você reparar bem, o QR Code da semana está em uma das paredes dessa cafeteria. Anualmente, a Disney deixa de arrecadar milhões de dólares em produtos por conta da pirataria. Assim, eles resolveram brincar com essa situação, mostrando que as peças falsificadas existem até mesmo no MCU.

Inclusive, nesta mesma sequência, o Pug se encanta com os brinquedos piratas e acaba recriando um dos momentos mais icônicos do MCU em todos os tempos: a sequência de Vingadores: Ultimato (2019) em que o Capitão América (Chris Evans) empunha o Mjölnir para descer o soco no Thanos (Josh Brolin).

Então, quando a dupla chega ao estilista, ele é ninguém menos que Luke Jacobson. Ele também existe nas HQs, mas ganhou um jeitão meio Edna Moda para a série. E apesar de ter essa pegada de estilista esnobe, ele aparece com uma de suas peças, como pode ser visto na imagem acima, e ela é bem controversa, já que tem mamilos. Como não lembrar dos polêmicos Bat-Mamilos do Joel Schumacher? E os créditos confirmaram que seu assistente é Eugene Patilio. Nos quadrinhos, ele é o Homem-Sapo, que apareceu brevemente nos trailers da série com seu traje icônico e divertido.

E enquanto mostrava para Jennifer Walters seu novo traje, Luke deixa escapar a nova roupa de um velho conhecido do público: o Demolidor de Charlie Cox, agora com o icônico traje amarelo. Diferente dos quadrinhos, o novo uniforme parece não ter agradado tanto aos fãs, que reclamaram bastante nas redes sociais. Vendo os “Bat-Mamilos” ali em cima, talvez seja hora do Luke botar a mão na consciência e refletir sobre seu estilo. De qualquer forma, parece que a estreia do Demolidor no MCU – visto apenas Matt Murdock – já deve acontecer semana que vem. Vamos ficar de olho!

Por fim, os créditos mostram a famosa coleção de tênis do Pug. O legal é que ele tem sapatos de heróis que não foram introduzidos no MCU ainda, como o Coisa, Deadpool, Motoqueiro Fantasma, Homem de Gelo, Nova, Ciclope e Namor.

Os novos episódios de Mulher-Hulk: Defensora de Heróis estreiam toda quinta no Disney+.

‘Elden Ring’ conquista o prêmio de JOGO DO ANO no Japan Game Awards

Elden Ring‘ não para de ganhar prêmios, desta vez, a obra-prima da FromSoftware venceu o principal prêmio do Japan Game Awards, sendo eleito o Jogo do Ano. O anúncio foi feito durante a Tokyo Game Show.

Elden Ring‘ coloca você em um mundo mágico de RPG, no qual você deve se virar para sobreviver a todo tipo de ameaça, além de aprimorar as próprias habilidades.

Em fevereiro deste ano, quando foi lançado, o game tomou de assalto o falatório nas redes sociais, além de elogiosas críticas especializadas.

Desenvolvido pela FromSoftware e dirigido por Hidetaka Miyazaki, de ‘Demon Souls‘, ‘Dark Souls‘, ‘Bloodborne‘ e ‘Sekiro: Shadows Die Twice‘, o game é um RPG de ação de fantasia, sendo o maior título já produzido pela desenvolvedora.

O jogo é ambientado em um mundo cheio de mistério e perigo, onde a Ordem Dourada foi quebrada, o jogador precisa ser guiado pela graça para brandir o poder do anel e se tornar um Senhor Pristino nas Terras Intermédias.

Elden Ring‘ foi anunciado pela primeira vez na E3 em 2019 e é desenvolvido pela mesma equipe que fez ‘Dark Souls‘, ‘Bloodborne‘ e ‘Sekiro‘. O jogo já está disponível para PC, PlayStation e Xbox.

‘Halloween Ends’: Jamie Lee Curtis revela que existe outra ameaça além de Michael Myers no filme

A lendária atriz Jamie Lee Curtis em uma entrevista recente sobre ‘Halloween Ends‘, deixou escapar que Laurie Strode está começando a ter preocupações sobre um personagem diferente de Michael Myers.

Como sabemos, o final da nova trilogia de ‘Halloween‘ está chegando, e neste último capítulo a cidade está se recuperando do último massacre de Michael Myers cometido 4 anos antes. Após a morte de diversos personagens do filme de 1978 e de Karen filha de Laurie, a antiga protagonista e sua neta Allyson tem que carregar a lembrança da fúria do assassino.

O longa tem um salto no tempo entre seu predecessor, por conta disso a avó e sua neta passaram por mudanças consideráveis. Enquanto a equipe de ‘Halloween Ends‘ já disse que enquanto Laurie teria superado melhor a experiência traumática, Allyson ainda sente a perda de sua mãe provavelmente irá investir em uma vingança contra Michael.

No entanto, enquanto o desenvolvimento das protagonistas já está claro, o paradeiro de Myers nesse tempo permanece um mistério, que vai afetar as personagens. O que fará seu retorno ser ainda mais chocante.

Curtis falou sobre como esse desaparecimento do vilão vai afetar o estado mental das personagens, e como a atenção de Laurie estará em cima de um personagem diferente em sua vida.

“Esse filme… este outro personagem chega que deixa ela preocupada, mas ela não está pensando em Michael. Aí Michael volta. Então a luta foi uma luta inesperada”, disse a atriz. Em outros filmes da franquia tivemos outros antagonistas além de Michael, no próprio reboot de 2018 o Dr. Satain é um vilão inesperado na trama. Então só podemos esperar por mais imagens e informações até Halloween Ends estrear e revelar tudo.

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

‘A Hora do Pesadelo’ | Para os fãs de TERROR! Franquia Completa está disponível na HBO Max

Criado pelo mestre Wes Craven em 1984, A Hora do Pesadelo se tornou um sucesso estrondoso para o gênero terror e foi responsável pela consolidação de um pequeno estúdio chamado New Line Cinema. Hoje, subsidiária da Warner, e dona de uma filmografia de títulos como O Senhor dos Anéis, por exemplo, a New Line era então um pequeno estúdio independente que financiava obras de terror. E foi num destes projetos que o estúdio achou “ouro” ao investir no orçamento de A Hora do Pesadelo. O sucesso foi tanto que logo no ano seguinte a New Line tiraria do papel a continuação do longa, mesmo sem a participação de Craven. Assim, praticamente durante toda a década de 80, a New Line colocava nos cinemas um novo exemplar de A Hora do Pesadelo. Parte do sucesso, é claro, vinha da figura do bicho papão da época, o maníaco de rosto queimado Freddy Krueger, vivido pelo ator Robert Englund.

Freddy se tornava ícone pop, e o estúdio entendia isso, pegando cada vez mais leve em suas matanças, transformando o vilão em um anti-herói brincalhão e piadista, e inclusive produzindo merchandising mirados às crianças com o nome e rosto do assassino – como álbuns de figurinhas, por exemplo. Não demorou também para Freddy ganhar sua própria série de TV no fim dos anos 80, no estilo de Além da Imaginação, e sem qualquer elo com os filmes do cinema – que seguiam a toda sendo produzidos e lançados.

A franquia completa de A Hora do Pesadelo (ou quase – já que o remake de 2010 ficou de fora, mas quem se importa, certo?) se encontra disponível na plataforma da HBO Max, já que o streaming e a New Line hoje são subsidiárias do grupo Warner. Recentemente, foi anunciado pela própria empresa que a HBO Max encerrará suas atividades em meados de 2023 – com o serviço migrando para uma nova plataforma onde será unido com os canais da Discovery. Por isso, por aqui no CinePOP estamos realizando uma série de matérias de dicas com o conteúdo da HBO Max que achamos interessantes para que os fãs confiram antes que a plataforma chegue ao fim. É claro que muitas dessas produções deverão migrar também para a nova plataforma, mas nunca se sabe. Confira abaixo.

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A Hora do Pesadelo (1984)

Tudo começou aqui. Criado pelo saudoso gênio do terror Wes Craven, é dito que o diretor teve a ideia para a história do assassino que ataca nos sonhos e aterroriza adolescentes que evitam cair no sono, ao ler uma série de artigos do Los Angeles Times sobre um grupo de refugiados do sudeste asiático, fugindo do regime totalitário da época e buscando abrigo nos EUA. Jovens e saudáveis, estes refugiados tinham pesadelos terríveis e simplesmente se recusavam a dormir, ficando acordados pelo máximo de tempo que conseguiam – eventualmente todos eles terminaram falecendo um a um. Esses artigos se estenderam por um período de 3 anos, e serviram de inspiração para Craven trazer a temática para solo americano, nos subúrbios assombrados pela macabra figura de Freddy Krueger, e todo o mistério envolvendo o monstro dos pesadelos. O longa se tornou um clássico instantâneo e um dos maiores expoentes até hoje de seu gênero.

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A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy (1985)

A continuação direta de A Hora do Pesadelo é considerada o filme de terror gay mainstream mais famoso do cinema. Na verdade, o subtexto gay não foi percebido por todos em sua época de lançamento, e até mesmo hoje muitos podem não ter pescado as verdadeiras intenções. Mas basta uma busca mais detalhada online para saber o que existe por trás da produção – e até mesmo um documentário já abordou o tópico (chamado Scream, Queen). Na trama, o protagonista agora é um rapaz, que está lutando contra uma força que o domina. É Freddy tentando usar seu corpo como veículo para funcionar no mundo real. Freddy aqui é uma analogia da homossexualidade do protagonista.

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A Hora do Pesadelo 3 – Os Guerreiros dos Sonhos (1987)

O segundo filme não atingiu o esperado e quase colocou um fim na franquia logo em seu segundo episódio. Mas os produtores respiraram fundo e esperaram a poeira baixar, deixando Freddy descansar no ano de 1986. No ano seguinte, já recuperados, tentaram de novo, atingindo o êxito desta vez, com então o episódio mais bem-sucedido da franquia. Um terceiro filme que mostrava os níveis de ambição onde os realizadores estavam dispostos a ir. Comparado aos anteriores, o terceiro filme é quase um blockbuster. Com produção de Wes Craven, a trama mostra um sanatório para jovens problemáticos, os tais guerreiros dos sonhos – adolescentes que aprendiam a combater Freddy em seu próprio território. Aqui, até mesmo a heroína original Nancy (Heather Langenkamp) retorna para mais um round.

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A Hora do Pesadelo 4 – O Mestre dos Sonhos (1988)

Com o sucesso absoluto do terceiro filme da franquia, que então se tornava a maior bilheteria dos três primeiros filmes, é claro que a New Line daria sinal verde para uma continuação imediata logo no ano seguinte. Assim, quase todos os “jogadores” do terceiro retornavam para esta sequência, que realmente é muito ligado ao anterior. Uma grande diferença sentida pelos fãs, no entanto, e comentada até hoje, é a saída da protagonista vivida por uma iniciante Patricia Arquette, que dava seus primeiros passos nas telas. Arquette queria alçar novos voos, assim sua personagem Kristen precisou ser interpretada por uma outra atriz, a menos conhecida Tuesday Knight, que terminou igualmente agradando os fãs devido a seus esforços. Seja como for, aqui era introduzida uma nova protagonista, Alice, papel de Lisa Wilcox.

A Hora do Pesadelo 5 – O Maior Horror de Freddy (1989)

Conhecido como The Dream Child no original, ou “a criança dos sonhos”, esse quinto filme continua imediatamente o quarto longa, contando com muitos dos personagens anteriores, assim como o quarto foi para o terceiro. Podemos inclusive dizer que dentro da franquia, estes três exemplares são quase sua própria trilogia. E o título em inglês tem tudo a ver com o conteúdo do longa, ao contrário do bem mais genérico título em português. Acontece que desta vez, a heroína Alice (introduzida no anterior) está grávida, e Freddy deseja utilizar seu filho não nascido para retornar ao mundo dos vivos.

A Hora do Pesadelo 6 – A Morte de Freddy (1991)

A franquia saía dos anos 80 e adentrava aqui a década de 90. Para este sexto exemplar algumas decisões criativas foram tomadas. Primeiro, a história da protagonista Alice foi deixada de lado, como uma espécie de prêmio e descanso para a personagem. O vilão desta vez atormenta um novo grupo de vítimas, com direito a um protagonista que acredita ser filho de Freddy. O segundo, foi a direção de uma mulher pela primeira vez, Rachel Talalay, que esteve envolvida como produtora em episódios anteriores. E terceiro, a promessa da morte de Freddy, que colocaria um ponto final na franquia. E de certa forma, esta última meta foi cumprida.

O Novo Pesadelo – O Retorno de Freddy Krueger (1994)

Freddy havia morrido, mas os produtores não estavam dispostos a largar o osso de sua galinha dos ovos de ouro. Desta forma, para dar aquela sacudida nas coisas, conseguiram atrair a atenção do criador Wes Craven com a promessa de total liberdade criativa em sua nova investida na franquia. Assim, treinando o uso de sua metalinguagem, que depois seria aproveitada e melhorada na franquia Pânico, Craven resolve sair do tradicional e criar um A Hora do Pesadelo que não é continuação de nenhum dos anteriores e sim um animal totalmente novo. Ou seja, aqui o diretor usa uma história de bastidores, tendo como personagens os atores que ajudaram a criar a franquia, como Heather Langenkamp e o próprio Robert Englund interpretando a si mesmos. Como se não bastasse, Craven também vira personagem de seu próprio filme. Mas não para por aí, já que Krueger também dá as caras, é claro, saindo do mundo dos filmes para a vida real.

Freddy Vs. Jason (2003)

Freddy Krueger foi um dos maiores vilões dos filmes de terror dos anos 80, sendo equiparado somente por Jason, maníaco da franquia Sexta-Feira 13. Quando este segundo foi parar nas mãos da New Line em 1993, o estúdio logo tratou de criar uma brincadeira no fim do filme, em que mão de Freddy saía do inferno para buscar a máscara de Jason, anunciando o tão aguardado encontro dos titãs. Ou seria apenas um chiste? Os fãs babavam de ansiedade, mas o duelo só ocorreria dez anos depois, com esta divertida produção. Mas o hype de uma geração talvez já tivesse passado…

Nova série dos irmãos Russo terá Regé-Jean Page e Glen Powell como Butch & Sundance

Os atores Regé-Jean Page e Glen Powell, astros de ‘Bridgerton‘ e ‘Top Gun: Maverick‘, irão estrelar a nova série de TV produzida pelos irmãos Russo. Segundo o Hollywood Reporter, a dupla será os novos ‘Butch & Sundance‘, personagens que primeiro foram vividos por Paul Newman e Robert Redford.

Até o momento temos poucas informações sobre o novo projeto. Pelo que se sabe, o roteiro será assinado por Cousins Kaz e Ryan Firpo, de ‘Eternos‘, e que a Amazon planeja uma grande franquia, com várias temporadas e até derivados.

Especula-se também que a série pode ser ambientada em um Estados Unidos alternativo, aos moldes de ‘For All Mankind e Man in the High Castle‘. No entanto, ainda não há número de episódios, nem diretor definidos.

Lembrando que o filme clássico foi vencedor de quatro estatuetas do Oscar, o filme de George Roy Hill acompanhava a dupla fugindo das autoridades depois de uma série de roubos a trens.

Live-action da ‘Branca de Neve’ com Gal Gadot ganha data de estreia

Durante a apresentação da D23 Expo, a Disney trouxe as atrizes Rachel Zegler (‘Amor, Sublime Amor’) e Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) para apresentar o primeiro e emocionante teaser de ‘Branca de Neve‘  – que não foi disponibilizado online.

Agora, o estúdio divulga a data de estreia do live-action22 de março de 2024.

Também foi divulgado um logo oficial:

Durante uma entrevista para o Comic Book, Gadot comentou que amou a oportunidade de interpretar a Rainha Má, afirmando que foi uma dos personagens que ela mais gostou de interpretar.

“Por onde começo? Em primeiro lugar, para mim, foi muito diferente de tudo que já fiz antes porque estou acostumada a estar do outro lado de onde o coração deveria estar. Ela é a primeira e mais icônica vilã do mundo Disney e encarnar sua maldade foi tão delicioso. Eu gostei muito. Primeiro de tudo, eu me diverti fazendo isso! Eu adorei interpretar essa personagem. É uma das personagens que eu mais gostei de interpretar na minha carreira.”

Ao longo da conversa, Gadot deixou bem claro que há um bom motivo para a personagem ser chamada de Rainha Má.

“Ela é má. Muito má. Ela é… Profundamente maligna, sabe? Ela tem esse lado sombrio e o relacionamento dinâmico entre ela e Branca de Neve é… Bom, você vai ter que esperar.”

E aí, você está curioso para ver o lado vilanesco de Gadot?

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).