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‘Patrulha do Destino’: Revelada a sinopse oficial da 4ª temporada da série

Por
Wilker Medeiros
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Finalmente foi revelada a sinopse oficial da 4ª temporada de ‘Patrulha do Destino‘, indicando uma possível uma viagem do grupo para o futuro. Com justiça, a produção é uma das mais aclamadas e bem sucedidas da DC Comics atualmente.

Em breve a data de estreia da nova temporada será anunciada, há rumores que será durante a New York Comic-Con, que acontecerá entre 6 e 8 de outubro, e possivelmente seja lançada em dezembro deste ano, no streaming da HBO Max, mas nada confirmado.

A nova sinopse diz: “A equipe viaja inesperadamente ao futuro para encontrar uma grande surpresa. Diante de seu destino iminente, a Patrulha do Destino deve decidir de uma vez por todas o que é mais importante: Sua felicidade ou o destino do mundo?”.

Patrulha do Destino é descrita como uma reimaginação de um dos mais amados grupos de super-heróis dos quadrinhos da DC: Homem-Robô (Brendan Fraser), Homem-Negativo (Matt Bomer), Mulher Elástica (April Bowlby) e Crazy Jane (Diane Guerrero), liderados pelo cientista Dr. Niles (Timothy Dalton).

Os membros da ‘Patrulha do Destino‘ sofreram acidentes terríveis que lhes deram habilidades sobre-humanas – mas também os deixaram marcados e desfigurados.

Traumatizados e oprimidos, a equipe encontrou um propósito investigando os fenômenos mais estranhos existentes – e protegendo a Terra do que eles encontram.

Teaser de ‘Rick & Morty’ destaca paródia hilária com ‘Street Fighter’

Por
Wilker Medeiros
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A 6ª temporada de ‘Rick & Morty‘ revelou um novo teaser do 3º episódio, em que a série faz uma paródia com ‘Street Fighter‘.

No vídeo, é possível ver Rick e Summer jogando ‘Gettin To A Street Fight‘, enquanto Morty discute com os dois. Chamado de ‘Bethic Twinstinct’, o próximo episódio da série vai estar disponível na HBO Max na próxima segunda-feira, 19 de setembro.

Confira logo abaixo a prévia:

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

Elogiado TERROR do diretor de ‘O Orfanato’ faz sucesso na HBO Max após fracassar nos cinemas

Por
Renato Marafon
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Por vezes, joias escondidas da indústria cinematográfica passam longe do nosso radar em virtude de inúmeros blockbusters – e esse foi o caso de ‘Sete Minutos Depois da Meia-Noite’, uma das preciosidades fílmicas da década passada.

O filme, que foi considerado um fracasso nos cinemas, agora é um dos mais assistidos do ano na HBO MAX.

A história é uma apaixonante e comovente história de superação e amor que gira em torno de Conor (Lewis McDougall), um jovem garoto que descobre que sua mãe (Felicity Jones) foi diagnosticada com câncer terminal e que é visitado por um gigantesco monstros antropomórfico (Liam Neeson) que lhe contará três histórias diferentes.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Elogiado pela crítica especializada, o longa-metragem foi aplaudido pelo poderoso roteiro e pelas temáticas trazidas à telona, pela direção de J.A. Bayona (‘O Orfanato’) e pelos efeitos visuais – além de comentarem sobre as performances do elenco protagonista. Entretanto, a obra faturou apenas US$47 milhões nas bilheterias mundiais (contra US$43 milhões de orçamento).

Para celebrar o sucesso no HBO Max e dar um pouco mais de espaço para uma produção que merece ser apreciada, o CinePOP preparou uma breve lista com algumas curiosidades de bastidores.

Confira:

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  • O romance original foi escrito inicialmente por Siobhan Dowd. Entretanto, Dowd acabou falecendo antes de terminá-lo, motivo pelo qual o autor Patrick Ness terminou a história e fez questão de dar créditos à ideia dela.
  • Tom Holland, que colaborou com Bayona no aclamado ‘O Impossível’, foi o substituto para o monstro durante as filmagens. Ele recebeu um agradecimento especial durante os créditos.

  • Ness, que também ficou responsável pelo roteiro, revelou em uma entrevista que uma das fotos da jovem Avó é, na verdade, uma foto promocional de Sigourney Weaver para ‘Os Caça-Fantasmas’, de 1984.
  • Este foi o sétimo projeto em que Neeson dublou um personagem em CGI. Os três primeiros foram como Aslan na franquia ‘As Crônicas de Nárnia’; a quarta foi como Fujimoto na versão em língua inglesa de ‘Ponyo: Uma Amizade que Veio do Mar’; a quinta foi como Phango em ‘Khumba’; e a sexta foi como Policial Bom/Policial Mal em ‘Uma Aventura Lego’.

  • Nesson, que vive o Monstro no longa-metragem, aparece como o avô de Conor em uma das fotos em que a mãe do protagonista, mais jovem, está no colo do dele.
  • A árvore de teixo, que aparece na narrativa do apotecário, é caracterizada como uma planta que pode curar quase qualquer doença do mundo. Na realidade, boa parte da árvore é tóxica aos humanos e outros mamíferos – mas a toxicidade de suas substâncias é utilizada em algumas drogas para quimioterapia.

  • Weaver interpreta uma personagem britânica no longa-metragem – e, ao contrário do que se poderia imaginar, fingir um sotaque inglês não foi nem um pouco difícil; afinal, a mãe da atriz era da Inglaterra.
  • O filme segue os acontecimentos do livro com precisão absurda, realizando poucas diferenças. Porém, cenas adicionais foram rodadas exclusivamente para a adaptação, incluindo uma ambientada logo depois do término do romance original.

Michael Keaton vence o seu primeiro Emmy com série do HULU/Star+

Por
Wilker Medeiros
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O astro Michael Keaton, que tem décadas de carreira tanto no cinema quanto na TV norte-americana, finalmente venceu o seu prêmio Emmy. Ele foi indicado à categoria Melhor Ator Protagonista em Minissérie, ou Antologia, ou Filme pela série ‘Dopesick‘, pouco falada aqui no Brasil.

Isso acontece porque a minissérie que deu um Emmy a Keaton foi lançada exclusivamente no HULU nos EUA, tendo sido um baita sucesso de crítica – sendo exibida por aqui bem depois pelo Star+.

Na trama de ‘Dopesick‘, Michael Keaton é um preocupado médico que percebe um perigoso aumento de pacientes viciados em opioides em seu consultório, em sua maioria trabalhadores desesperados.

O médico então passa a investigar esse acréscimo no número de dependentes químicos e percebe que existe uma grande conspiração em um enorme conglomerado farmacêutico. A empresa tenta vender a ideia de que o medicamento oxycontin não é viciante, mas as informações foram claramente fabricadas.

De Pluto Nash a Destino Insólito | Grandes FRACASSOS do Cinema que Completam 20 anos em 2022

Por
Pablo R. Bazarello
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Pode até parecer estranho, mas nossas matérias sobre os grandes fracassos do cinema não focam necessariamente em filmes ruins. Calma, não me entenda mal, certamente todos irão encontrar alguns filmes bem ruins na lista, isso é um fato.

O que quero dizer é que em nossas matérias deste tipo não levamos em conta nossa opinião aqui no CinePOP sobre os filmes que achamos ruins ou não. E nem mesmo a opinião da crítica em geral. Aqui, o que conta é a opinião dos fãs e do grande público. Traduzindo, o resultado em bilheteria destas obras. Assim, por incrível que pareça, se você acha que esquecemos de um filme verdadeiramente horrível na lista, pode ter certeza que alguns deles não deram o prejuízo que você imagina para seus respectivos estúdios.

Aqui levamos em conta o valor que foi investido pelo estúdio em determinado filme contra a arrecadação em bilheteria que a obra rendeu, tanto nos EUA (seu país de origem), quanto no mundo. Ou seja, se o público compareceu, mesmo que apenas para fazer um determinado filme não dar prejuízo, ele escapou do fracasso. Por outro lado, às vezes até achando certos filmes muito bons, eles simplesmente não se pagaram e dão prejuízo ao seu investimento. A arte é subjetiva, mas se tem um lugar onde se torna uma ciência exata é em sua parte financeira. Não tem para onde fugir, é só olhar os números. Assim, por mais que gostemos de determinados filmes, isso não quer dizer que ele não tenha dado prejuízo para seus produtores. E vice-versa. Confira abaixo 10 filmes que floparam com gosto nos cinemas e completam 22 anos de lançamento em 2022.

Pluto Nash

Conhecido fracasso retumbante, essa superprodução da Warner protagonizada pelo astro Eddie Murphy entrou para a história do cinema como um dos maiores fiascos financeiros de todos os tempos. Murphy é uma das personalidades de Hollywood que mais conhecem de perto os altos e baixos de uma carreira, mas por alguma razão a Warner viu prosperidade em escalá-lo para protagonizar um blockbuster espacial repleto de efeitos especiais que custou absurdos US$100 milhões há dez anos. Escrito por Neil Cuthbert (Abracadabra) e dirigido por Ron Underwood (Ataque dos Vermes Malditos), a história traz Murphy como o dono de uma boate no futuro, que se vê às voltas com mafiosos, robôs, uma bela parceira (Rosario Dawson) e até mesmo um clone de si mesmo. Quase ninguém achou que o filme valia uma ida ao cinema e assim sua arrecadação mundial foi de “míseros” US$7.1 milhões, dando prejuízo no valor de quase US$93 milhões – um dos maiores de todos os tempos até hoje. Fora isso, as críticas trataram de trucidar o filme, que ainda receberia indicações ao Framboesa de Ouro.

Dupla Explosiva

Calma, não é este filme que você está pensando. Não se trata da comédia de ação protagonizada por Ryan Reynolds e Samuel L. Jackson, que até rendeu uma continuação ano passado. Esta “Dupla Explosiva” é outra, Ballistic: Ecks vs. Sever no original. Aqui novamente temos a Warner envolvida com uma tremenda bomba – desta vez, no entanto, apenas na capacidade de distribuição do filme (de qualquer forma se queimando ao estampar seu logo na abertura do longa). E o que fazer quando atores como Sylvester Stallone, Vin Diesel, Jet Li e Wesley Snipes desistem de protagonizar seu filme? Bem, a resposta é escalar Antonio Banderas e Lucy Liu nos papeis principais dos super agentes se digladiando.

O problema é que estes outros atores estavam em alta na época e tinham mais nome, podendo atrair um público maior, ao contrário da dupla que realmente fez o filme. Escrito por Alan B. McElroy (Halloween 4) e dirigido pelo tailandês Wych Kaosayananda, na época conhecido apenas como Kaos (insira seu comentário irônico aqui), o filme se resume a um amontoado de cenas de ação sem substância por quase duas horas. Com um orçamento inflado de US$70 milhões, viu de retorno algo como US$20 milhões mundiais – dando prejuízo de US$50 milhões aproximadamente. De forma curiosa, apesar de ser considerado por grande parte dos críticos (como Roger Ebert e o Rotten Tomatoes) um dos piores filmes de todos os tempos, Dupla Explosiva (2002) não foi indicado para nenhum Framboesa de Ouro. Escapou.

D-Tox

Por falar em Sylvester Stallone… Quando pensamos no ator, os filmes que nos vêm imediatamente à cabeça são sagas como Rocky, Rambo, Os Mercenários, e em menor escala até mesmo Cobra, Tango & Cash, Risco Total, O Demolidor ou Falcão – O Campeão dos Campeões. Por outro lado, me diga se você já tinha ouvido falar em D-Tox? Nem vale mencionar que eu assisti ao filme no cinema. Pois é, definitivamente não está entre as obras mais memoráveis do ícone Sly. Muito pelo contrário, D-Tox se mostrou desde o início uma de suas produções mais problemáticas, com mudanças de diretores, produtores, títulos, e após uma exibição teste depois do longa ter ficado pronto em 1999, algumas refilmagens – o que quase nunca é um bom sinal.

Com tudo isso, a Universal Pictures resolveu engavetar a produção após finalizada, vindo a lança-la 3 anos depois ao redor do mundo, e nos EUA de forma limitada. Baseado no livro Jitter Joint, com roteiro de Ron L. Brinkerhoff e direção de Jim Gillespie (Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado), este é um filme de suspense e terror protagonizado por Stallone, um dos únicos em sua carreira, em que interpreta um policial alcoólatra indo se tratar numa clínica de reabilitação para tiras num lugar isolado e gélido, após sua esposa ser assassinada por um serial killer. No local, dentre outros policiais tentando ficar limpos, um deles não é quem diz ser. Com investimento de US$55 milhões, D-Tox viu de volta menos de US$7 milhões, dando um prejuízo aproximado de US$48 milhões.

Planeta do Tesouro

Hoje, a Disney parece nunca errar. Mas nem precisamos voltar tanto tempo assim no passado para perceber que esta afirmação não é cem por cento verdadeira. E há exatos 22 anos, o estúdio que parece comprar todos os outros atualmente, se via em maus lençóis com um de seus grandes lançamentos planejados para o ano. Trata-se de Planeta do Tesouro, uma adaptação do livro clássico A Ilha do Tesouro, do escocês Robert Louis Stevenson – mas ao invés de uma adaptação fiel do texto, os realizadores optaram por ousar, transferindo a aventura para o futuro, no espaço, na forma de uma ficção científica.

Após a considerada época de retomada do estúdio no fim dos anos 80, com A Pequena Sereia, seguiram sucessos de crítica e público como A Bela e a Fera, Aladdin, O Rei Leão, Pocahontas, O Corcunda de Notre Dame, Hércules, Mulan e Tarzan ao longo dos anos 90. Porém, com a chegada da nova década, os resultados das animações do estúdio se tornavam mais mornos, vide A Nova Onda do Imperador e Atlantis – O Reino Perdido, em partes devido à nova técnica de animação em 3D (apresentada em Toy Story), que chegaria para revolucionar. Da leva dos últimos longas utilizando a técnica tradicional, que ainda inclui Irmão Urso e Nem que a Vaca Tussa, Planeta do Tesouro foi o maior fiasco do estúdio, custando absurdos US$140 milhões e vendo de volta pelo mundo todo US$110 milhões – deixando assim um rombo de US$30 milhões aos cofres da Disney.

Oito Noites de Loucura

Os filmes de Adam Sandler por vezes podem ser tão cartunescos que se comportam realmente como se fossem desenhos animados. Bem e se eu te disser que um de seus filmes realmente foi uma animação? Oito Noites de Loucura fez parte da parceria entre Sandler e a Columbia Pictures (hoje Sony), com o selo da produtora do comediante, a Happy Madison, estampando o produto. Com roteiro escrito por Brooks Arthur (supervisor de música de seus filmes), Allen Covert (ator de seus filmes) e Brad Isaacs (o único com experiência em várias séries de comédia), e com direção de Seth Kearsley (da série de animação adulta Dilbert), a proposta deste filme de Sandler é ser um produto mirado aos feriados de fim de ano – ao invés do Natal, o feriado judeu do Hanukkah. No filme, além de dublar sua própria versão em desenho animado no papel de Davey, Sandler empresta a voz também para o velhinho Withey, o único que acredita na redenção do incorreto protagonista na data especial. O problema, você pergunta? Ao invés de um afetuoso e emotivo produto para a época, o que recebemos é o festival de nojeiras de sempre e piadas de baixo calão típicas do comediante. O investimento foi de US$34 milhões, mas o retorno de aproximadamente US$24 milhões, trouxeram um prejuízo de US$10 milhões.

Destino Insólito

Eu já havia comentado sobre este que é um dos piores filmes do cinema (na opinião de grande parte dos críticos e público) na matéria sobre o Framboesa de Ouro de 22 anos atrás que escrevi recentemente. Destino Insólito concorreu a pior filme do ano e levou o “prêmio”. Além disso, foi indicado também para o pior drama dos 25 anos de existência do Framboesa em 2005, e novamente em 2010 como o pior filme da década. Não faltaram “prêmios” e indicações para a protagonista material girl também. É bem verdade que a Rainha do Pop Madonna nunca deu muita sorte no cinema, mas foi depois de Destino Insólito que a estrela tiraria “férias permanentes” das telonas – ao menos até hoje. O longa bancado pela Screen Gems, com distribuição da Columbia/Sony é a refilmagem de um clássico italiano da década de 1970 que mistura luta de classes e romance. Dirigido e roteirizado por Guy Ritchie, então marido de Madonna, sua versão termina recaindo no ridículo e numa imensa pagação de mico por parte da protagonista. Com orçamento não muito grande de US$10 milhões, o filme deu prejuízo não apenas financeiro (com US$9 milhões em débito), mas também fez chegar ao fim o casamento da atriz e do diretor.

Uma Vida em Sete Dias

Angelina Jolie hoje é uma das estrelas mais bem pagas e rentáveis de Hollywood. O nome da atriz é capaz de arrastar multidões e possui enorme prestígio. Podemos dizer que o divisor de águas na carreira de Jolie ocorreu com o filme Garota, Interrompida (1999), drama que lhe rendeu sua estatueta do Oscar e fez seu valor de mercado na indústria ser catapultado. Daí em diante vieram papeis como protagonista em filmes como Lara Croft – Tomb Raider, Sr. & Sra. Smith, Salt e Malévola que apenas confirmaram o carisma do estrelato para a atriz. No entanto, nem todos os filmes em sua carreira foram sucesso de crítica ou público, mesmo os lançados após sua ascensão. Um dos primeiros que protagonizou após a vitória do Oscar, e depois de se tornar uma estrela com Tomb Raider, se mostraria uma das piores escolhas em sua trajetória. Falo de Uma Vida em Sete Dias, produção da New Regency, com distribuição da 20th Century Fox, no qual Jolie vive uma repórter fútil e platinada que descobre, ao entrevistar um sem-teto médium, que sua vida não tem sentido e em sete dias morrerá. Agora ela decide viver como se não houvesse amanhã. O longa teve como orçamento US$40 milhões e deu prejuízo de quase US$24 milhões, demonstrando que a estrela não era infalível.

Encurralada

Passando de uma estrela à outra, a sul-africana Charlize Theron, assim como Angelina Jolie, é uma das atrizes mais poderosas de Hollywood na atualidade. Através de sua própria empresa produtora, Theron busca atualmente projetos que deem mais espaço para as mulheres no cinema, em bons papeis. A estrela já tem sua estatueta do Oscar (por Monster) e mais duas indicações ao mesmo prêmio, além de inúmeros filmes icônicos em variados gêneros, como Mad Max – Estrada da Fúria e Atômica, por exemplo. Theron havia sido revelada em Advogado do Diabo, mas seria apenas após o Oscar por Monster que veria seu status aumentado para o de uma estrela. No ano anterior à sua vitória no Oscar, quando já havia participado de longas famosos como Jogo Duro (com Ben Affleck) e Doce Novembro (com Keanu Reeves), Theron foi escalada para o papel principal em Encurralada, thriller bancado pela Columbia Pictures/Sony. Você lembra deste? Ao lado do ex-marido da vida real Stuart Townsend, a dupla interpreta um casal sequestrado – ela em casa (por Kevin Bacon), ele na estrada (por Courtney Love). Os criminosos também sequestraram a filha do casal (papel de uma menininha Dakota Fanning) e desejam um grande valor pelo resgate. Custando US$30 milhões, Encurralada deu prejuízo ao estúdio de quase US$17 milhões.

Conheça os 10 Maiores FRACASSOS de Bilheterias Recentes… e o 1º lugar é ‘O Esquadrão Suicida’

Por
Pablo R. Bazarello
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Após a pandemia, as salas de cinema seguem ensaiando um retorno para fazer as pazes com o grande público. Para se ter uma ideia, antes da pandemia, as superproduções batiam o valor de US$1 bilhão em bilheterias. Hoje, a maioria luta para conseguir romper a barreira dos US$100 milhões. Filmes evento como Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, 007 – Sem Tempo para Morrer e Velozes e Furiosos 9 (os três mais rentáveis de 2021) sem dúvidas ajudaram bastante nessa retomada para as salas de exibição. Em especial Homem-Aranha se tornou o primeiro filme a romper a barreira do bilhão de dólares em bilheterias desde o início da pandemia. Já em 2022 tivemos sucessos como Doutor Estranho no Multiverso da Loucura, Batman… e Top Gun: Maverick, que apenas ultrapassou a barreira do US$ 1,4 bilhão.

A verdade é que os inúmeros canais de streaming disponíveis ao toque de nossos dedos facilitaram bastante a debandada do espectador casual do cinema. A janela diminuta entre um lançamento nas telonas e para ser assistido em casa fez com que muitos optassem pelo conforto do lar. Seja como for, tudo serve de aprendizado. Se por um lado pensaríamos que os estúdios iriam enxugar os orçamentos de suas grandes produções em tempos pandêmicos, por outro lado espera-se espetáculos cada vez maiores, do nível do citado Homem-Aranha, para arrebanhar todo e qualquer espectador aos cinemas. Aqui, porém, temos outra proposta. Por mais que saibamos que as coisas mudaram, ainda assim os fracassos financeiros seguem os mesmos. Levando em conta todas as arestas, como a pandemia e os streamings, separamos para você alguns blockbusters que eram planejados para fazer o mesmo sucesso que Homem-Aranha (um deles conta até mesmo com o próprio ator), mas terminaram sem teias para se balançar e sequer conseguiram pagar o valor investido em seus orçamentos. Confira abaixo.

Leia também: Conheça 10 Grandes Surpresas de Bilheteria Recentes do Cinema – Você Vai se Surpreender!

10 | Noite Passada em Soho e Espíritos Obscuros

2021 foi um bom ano para os filmes de terror. Tivemos muitas produções criativas e originais. E em décima posição de nosso ranking, infelizmente, trazemos logo de cara não um, mas dois destes longas autorais. Ambos contam com a direção de cineastas talentosos, Edgar Wright (Noite Passada em Soho) e Scott Cooper (Espíritos Obscuros), e ambos custaram mais ou menos o mesmo, por volta de US$40 milhões. Ambos foram lançados também na época do dia das bruxas, bem propício para seus temas. Noite Passada em Soho é esteticamente belo e chamativo, e fala sobre viagem no tempo e alucinações tipicamente saída dos Giallo italianos; já Espíritos Obscuros segue mais a cartilha Scott Cooper, e é sombrio, sujo e pesado. Apesar de ambos terem recebido avaliações positivas dos críticos (em especial o primeiro), estes filmes autorais não conseguiram se pagar nas bilheterias (Soho faturou US$22 milhões e Espíritos ficou com US$18 milhões). Para termos uma ideia, obras rechaçadas do gênero, vide Espiral – O Legado de Jogos Mortais, Resident Evil – Bem-Vindo a Raccoon City e o risível Rogai por Nós, terminaram arrecadando mais. Vai entender…

09 | Mundo em Caos

Nos últimos anos, talvez nenhum outro filme tenha um título tão propício quanto esse para definir os seus bastidores. Baseado num livro de ficção científica complexo, escrito por Patrick Ness, a versão para o cinema gerava bastante hype e era um dos filmes mais esperados e comentados pelos fãs. Fora isso, conta com dois jovens astros talentosos e bastante promissores: Tom Holland (saído do sucesso dos novos filmes do Homem-Aranha) e Daisy Ridley (saída do sucesso dos novos filmes de Star Wars). A história fala sobre uma realidade pós-apocalítica onde só existem homens no mundo. Com a chegada da primeira mulher, a coisas começam a sair do controle enquanto ocorre uma disputa por ela. A ideia era lançar Mundo em Caos no início de 2019, mas aí o longa precisou passar por refilmagens, que o adiaram até 2021. O orçamento estimado é por volta de US$125 milhões (não sabemos se já incluindo os US$15 milhões das refilmagens). Mas o pretenso blockbuster viu retorno de menos de US$30 milhões ao redor do mundo. Para sentir o drama, até o filme de futebol americano com Zachary Levi, American Underdog – A História de Kurt Warner, fez mais dinheiro.

08 | O Último Duelo

Essa virou até piada no Oscar, com as apresentadoras distribuindo cópias para que as pessoas assistissem ao filme. Os críticos adoraram O Último Duelo, tanto nos EUA, quanto no Brasil. Mas o fato é: simplesmente ninguém assistiu a este drama de época estrelado por Matt Damon, Adam Driver e Ben Affleck. Os cinemas ficaram às moscas, o que é sempre uma pena, ainda mais quando o filme é bom. Casa Gucci, por outro lado, dirigido pelo mesmo Ridley Scott e tido como uma fanfarra melodramática e pouco aprazível, conquistou bem mais o público e obteve uma bilheteria mais gorda. Talvez pela presença de Lady Gaga exageradamente caricata à frente do elenco. O Último Duelo custou US$100 milhões e arrecadou apenas US$30 milhões ao redor do mundo, sem conseguir se pagar.

07 | King Richard – Criando Campeãs

O “cancelamento” de Will Smith já começou a afetar suas produções. Brincadeiras à parte, King Richard, é claro, foi lançado antes do escandaloso tapa do astro em Chris Rock na última cerimônia do Oscar. De qualquer forma, Smith já sentiu no passado o gostinho do fracasso, quando alguns de seus projetos ambiciosos não atingiram o esperado, seja junto aos críticos ou às bilheterias, vide As Loucas Aventuras de James West, Esquadrão Suicida e mais recentemente Projeto Gemini. King Richard, no entanto, é um bom filme, e obteve bastante prestígio ao receber algumas indicações ao Oscar. No entanto, no que diz respeito à parte financeira, com um orçamento de US$50 milhões, viu o retorno de menos de US$40 milhões. Por comparação, o alternativo A Crônica Francesa, de Wes Anderson, conseguiu fazer mais dinheiro pelo mundo.

06 | O Beco do Pesadelo

Em sexto lugar na lista temos o ambicioso remake do diretor mexicano Guillermo del Toro. O Nightmare Alley original é um filme da década de 1940, intitulado por aqui O Beco das Almas Perdidas. Em comparação ao original, é como se del Toro tivesse injetado esteroides no conto, baseado no livro de William Lindsay Gresham. Tudo na nova versão é belíssimo, da direção de arte que pula aos olhos, da fotografia hipnotizante, os figurinos, até o desfile de atores talentosos dando tudo de si, desde Bradley Cooper, Willem Dafoe e Toni Collette, até a reunião de Cate Blanchett e Rooney Mara. E o longa chegou até o Oscar, descolando algumas indicações, incluindo melhor filme. A história narra a trajetória de ascensão e queda de um golpista, papel de Cooper. Apesar da imensa pompa, o filme parece não ter dito ao que veio, e com orçamento de US$60 milhões, faturou um pouco menos de US$40 milhões. Por comparação, os descartáveis Escape Room 2 e Uma Noite de Crime – A Fronteira ainda fizeram mais dinheiro nas bilheterias.

05 | G.I. Joe Origens: Snake Eyes

A franquia G.I. Joe (ou Comandos em Ação) no cinema tentou ser o novo Transformers, mas errou feio. Os filmes cambaleantes de 2009 e 2013 nos trouxeram até aqui, nesta espécie de primeiro derivado que: A – ninguém pediu, e B – ninguém quis ver. Pior para a Paramount, que tentou criar seu próprio filme de super-heróis, escalando o diretor Robert Schwentke para o comando – dos medianos para fracos Red – Aposentados e Perigosos e RIPD – Agentes do Além. Talvez a falta de interesse do público tenha a ver com a ausência de rostos famosos impulsionando o longa – que conta com os nomes de Henry Golding, Samara Weaving e Úrsula Corberó como os maiores pesos. Com um orçamento de US$88 milhões, Snake Eyes recuperou menos da metade, com uma bilheteria de US$40 milhões, ficando atrás de continuações como Dupla Explosiva 2 – E a Primeira-Dama do Crime e King’s Man – A Origem.

04 | Luca

Sim, temos um filme família na lista dos fracassos recentes. Luca, animação com pegada italiana, passada na Riviera do país europeu, o qual os críticos e o público carinhosamente apelidaram de “Me Chame Pelo Seu Nome versão animada”, conquistou um recorde – mas este sendo um recorde negativo. Luca se tornou a pior arrecadação de um filme da Pixar na história do estúdio. E antes que digam que o motivo foi a pandemia, vale frisar que longas lançados no auge do Covid, como Dois Irmãos – Uma Jornada Fantástica e Soul, ainda fizeram mais dinheiro. Fora isso, este ano tivemos outras animações da Disney – sem a Pixar – que se tornaram mais bem sucedidas financeiramente, como Encanto (em especial) e Raya e o Último Dragão. Na trama de Luca, somos apresentados a uma amizade entre dois meninos, que escondem um grande segredo. Não, não é isso que vocês estão pensando. Ou talvez seja. O orçamento de Luca não é divulgado, mas levando em conta que Encanto custou US$50 milhões, deduzimos que seja daí para cima. Luca fez apenas US$49 milhões mundiais, ficando abaixo de animações de estúdios rivais, vide Ron Bugado, A Família Addams 2 – Pé na Estrada e O Poderoso Chefinho 2 – De Volta aos Negócios.

03 | Amor, Sublime Amor

Quando o mestre Steven Spielberg anunciou que seu próximo projeto seria uma nova versão do musical clássico West Side Story, o que muitos pensaram foi: para que? Por que? Bem, depois do produto pronto, todos os mesmos responderam: para isso! A versão de Spielberg, embora de certa forma desnecessária, consegue ser tecnicamente como produção tão boa quanto ou ainda melhor do que o vencedor do Oscar de 1961. A história de Romeo e Julieta moderna, contada através de música, danças e duelos de faca entre duas gangues rivais, uma de imigrantes latinos e outra de americanos, ganha contornos atualíssimos de intolerância nestes tempos difíceis que vivemos. Fora isso, serviu para revelar os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que ganhou o Oscar de atriz coadjuvante esse ano). Apesar de tamanha tarimba, a versão de Spielberg para Amor, Sublime Amor não conseguiu se pagar, com um orçamento de US$100 milhões, arrecadou US$75 milhões, ficando abaixo de filmes família com o novo Tom & Jerry e Clifford – O Gigante Cão Vermelho.

02 | Matrix Resurrections

Existiu uma época em que Matrix dominava as bilheterias. As gerações mais novas talvez não conheçam esta época. Após o sucesso do original em 1999 (no que é considerado um dos anos mais criativos da história do cinema), ninguém falava de outra coisa a não ser Matrix em 2003, há quase 20 anos atrás. Isso porque não uma continuação, mas duas, chegavam aos cinemas seguindo a história de Neo, Trinity e Morpheus. O segundo saiu no meio do ano e o terceiro saiu no fim – fora isso ainda ganhávamos a animação Animatrix, lançada direto nas locadoras, que os fãs, é claro, não perderam (servindo de complemento àquele universo). Agora, quase 20 anos passados desde a última investida, a pergunta que ficou foi: o mundo estava preparado para a volta de Matrix? E a resposta foi: um sonoro NÃO! Um dos problemas é que o quarto Matrix foi muito ousado, arriscando e alienando os fãs antigos e os novos com uma trama metalinguística que tenta ser espertinha demais para o seu próprio bem. Como resultado, com orçamento de quase US$200 milhões, Matrix Resurrections fez uma bilheteria de US$156 milhões, sendo atropelado pelo fenômeno Homem-Aranha: Sem Volta para Casa – ambos foram lançados na mesma época.

01 | O Esquadrão Suicida

Mais uma vez repito que a qualidade de tais filmes não dizem respeito ao fato de serem ou não fracassos financeiros. Muitos itens desta lista foram sucesso de crítica, ou adorados pelos fãs. Mas a matemática e os números não são questões subjetivas, e no fim das contas a matéria fala sobre orçamento x arrecadação em bilheteira. Esse novo O Esquadrão Suicida, por exemplo, dirigido por James Gunn, se tornou um dos blockbusters mais elogiados de tempos recentes, conquistando 90% de aprovação dos críticos, e sendo enaltecido pelo público. Sem dúvida, ninguém em sã consciência não dirá que é melhor que o antecessor. Mas acontece que o longa custou US$185 milhões, sendo um dos maiores orçamentos do ano, e viu o retorno de US$167 milhões, falhando (mesmo que por pouco) em se pagar. Por comparação, O Esquadrão Suicida ficou abaixo de produções como Ghostbusters – Mais Além, Invocação do Mal 3, Jungle Cruise e Cruella; isso sem contar todas as produções da rival Marvel (Eternos, Shang-Chi, Viúva Negra e, claro, Homem-Aranha).

REVOLTANTE! Trailer de ‘A Pequena Sereia’ ultrapassa 1 milhão de “dislikes” por motivo patético

Por
Renato Marafon
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O aguardado live-action ‘A Pequena Sereia’ ganhou seu primeiro e apaixonante teaser trailer divulgado durante a Disney D23, que contou com a presença do nosso editor-chefe Renato Marafon.

Como já era de se esperar, o vídeo se tornou alvo do comentário e ódio de pessoas racistas e preconceituosas.

O vídeo chegou a 1,1 milhão de DISLIKES, enquanto teve apenas 324 mil curtidas.

Além disso, o número de views no canal Disney não chegou a 10 milhões. Em comparação a esse trailer, ‘Invasão Secreta‘ teve quase 13 milhões de visualizações.

A nova adaptação da clássica história já vinha sofrendo com ataques de pessoas mais conservadoras por trazer Halle Bailey, uma menina negra, interpretando Ariel. Agora, a divulgação do trailer atraiu uma enxurrada de deslikes e de comentários maldosos, que rasgam palavras depreciadoras para a atriz e cantora pelo fato dela ser negra e pelo fato de não terem escalado uma pessoa branca para viver a sereia.

Confira:

Alguns internautas inclusive tentaram justificar comentários preconceituosos dizendo que a escalação de Bailey descaracteriza a personagem original da Casa Mouse, enquanto outros vêm dizendo que a representatividade está acabando com os clássicos.

Lembrando que o filme tem estreia marcada para o dia 26 de maio de 2023.

A adaptação em live-action da clássica história terá algumas mudanças em relação à backstory das personagens principais – incluindo sobre a icônica vilã Úrsula (Melissa McCarthy).

As informações indicam que a bruxa do mar será tia de Ariel (Bailey), algo que já havia sido considerado para a versão animada da Disney. Aliás, no conto assinado por Hans Christian Andersen, a feiticeira não tem nome e não tem muita proeminência na história, tendo insurgido como a principal força antagônica apenas em 1989.

O elenco é formado também por Daveed Diggs, que dará vida a Sebastião, Melissa McCarthy como a vilã Úrsula, Awkwafina (‘Jumanji: Próxima Fase’) como a hilária gaivota Sabidão, Jacob Tremblay (‘O Predador’) como o icônico peixinho Linguado e Jonah Hauer-King (‘A Caminho de Casa’) como o Príncipe Eric.

O vencedor do Oscar Javier Bardem (‘Mãe!’) será o Rei Tritão. Zendaya, Keke Palmer e Chloe Bailey estão sendo cotadas para viver as irmãs de Ariel, enquanto Gugu Mbatha-Raw deve interpretar a rainha Athena. Jessica Alexander e Noma Dumezweni completam o elenco, ainda sem papéis revelados.

Dirigido por Rob Marshall, a obra conta com músicas do filme original animado e novas músicas de Alan Menken e Lin-Manuel Miranda.

10 Filmes que discutem sobre o mundo judiciário

Por
Raphael Camacho
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Julgar os conflitos que surgem em uma sociedade é uma das ótimas conclusões que chegamos quando pensamos na definição de poder judiciário. Cada país tem a sua forma de enxergar esses conflitos, baseada em suas próprias leis, gerando todo tipo de argumentação de advogados para defender cada qual a sua causa para enfim se chegar ao veredito final sobre determinada questão. O mundo do cinema já nos presenteou com excelentes filmes que mostram conflitos de personagens que estão inseridos dentro desse contexto. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com 10 filmes que discutem sobre o mundo judiciário:

 

O Preço da Verdade

Orçado em cerca de 10 milhões de dólares, Dark Waters, no original, conta a saga de um promissor advogado de defesa corporativa chamado Rob Bilott (Mark Ruffalo) que após ser procurado por moradores de uma comunidade onde passou bons tempos quando criança próximo de sua avó, inicia uma batalha jurídica ambiental de anos para expor uma enorme empresa química que é acusada de destruir muitas vidas com grave poluição. Mas para essa batalha, contará com uma certa paciência de seu chefe mas diversas outras consequências.

 

O Caso Collini

As verdades por trás dos porquês. Baseado em partes no livro homônimo do escritor e advogado alemão Ferdinand von Schirach, O Caso Collini mostra uma reviravolta em um caso de tribunal onde um homem fora assassinado à sangue frio. Buscando mapear as práticas do direito aos olhos de um jovem advogado em seu primeiro tribunal de júri refletimos a todo instante sobre as questões legais após os fatos serem atualizados constantemente com uma enxurrada de informações que remetem aos tempos da segunda guerra mundial. Dirigido pelo cineasta Marco Kreuzpaintner, O Caso Collini vira uma saga judiciária impactante onde precisamos analisar as questões dos porquês.

 

Anatomia de um Crime

Dirigido pelo cineasta ucraniano Otto Preminger (que inclusive estudou direito na faculdade), esse projeto lançado no final da década de 50, indicado para sete Oscars, nos conta a história de um advogado que aceita defender um tenente do exército acusado de assassinato.

 

Conspiração Americana

Em tempos de guerra, a lei fica em silêncio. Situado em 1865 e dirigido por Robert Redford, Conspiração Americana, é um longa que fala sobre justiça, o direito e a constituição americana em seus primórdios. No elenco, muitos rostos conhecidos do mundo das séries e do cinema que ao longo de quase duas horas de fita ajudam a contar essa interessante história.

 

Monstro

O que você vê quando olha pra mim? Baseado no livro homônimo do escritor Walter Dean Myers, lançado no final da década de 90, Monstro é o retrato de uma sociedade que acusa sem pensar, que julga pela cor, acaba com sonhos, definindo destinos de maneira cruel. Um filme de tribunal com um protagonista (interpretado pelo excelente Kelvin Harrison Jr), em grande destaque que busca em sua narrativa impactante, sensível, refletir toda a emoção, sentimentos que transbordam dentro de seu drama. Primeiro longa-metragem de Anthony Mandler.

 

O Juiz

Na trama, acompanhamos Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de sucesso cheio da grana que se encontra em um conturbado fim de relacionamento com sua esposa. Quando sua distante mãe falece, ele precisa voltar para a cidade onde nasceu e lá encontrar todo um passado, que por diversos motivos preferiu deixar pra trás. Quando Hank chega ao local, percebemos um grave problema no seu relacionamento com seu pai Joseph Palmer (Robert Duvall), o juiz mais prestigiado da cidade. Quando está prestes a ir embora e voltar para sua atual vida, Hank é surpreendido quando seu pai é acusado de assassinato.  Assim, no meio de um conflito entre presente e passado, precisa reunir forças e ganhar o caso mais difícil de sua vida.

 

O Veredito (Het vonnis)

Os absurdos dos limites da lei. Lançado no segundo semestre de 2013 na Bélgica, escrito e dirigido pelo cineasta belga Jan Verheyen, O Veredito, Het vonnis no original, é um quase escandaloso jogo de sinuca imposto pelo absurdo, por conta de um erro estúpido dentro do processo coloca-se em cheque as leis, o ministro, o alto gabinete jurídico e a falta de bom senso do sistema na figura de um homem que perdeu a forma mais correta de obter justiça para sua dor e sofrimento. Um prato cheio para quem gosta de filmes de tribunais. Grata surpresa.

 

12 Homens e Uma Sentença

Um do maiores clássicos quando pensamos em filmes de tribunal, 12 Homens e Uma Sentença, dirigido por Sidney Lumet, conta a história de 12 jurados que precisam determinar se um jovem matou ou não seu pai. Um verdadeiro clássico do cinema!

 

A Qualquer Preço

Baseado no livro homônimo de Jonathan Harr, e protagonizado por John Travolta, em A Qualquer Preço nos mostra um advogado que enfrenta uma batalha jurídica contra representantes de uma poderosa empresa acusada de contaminar a água de uma região com solventes industriais.

 

O Veredito (1982)

Protagonizado por Paul Newman, em O Veredito conheceu a história de um advogado, com muitos problemas com bebida, que assume um caso de erro médico. Após as partes não chegarem a um acordo o processo acaba indo parar nos tribunais.

 

 

Do diretor de ‘Trapaça’, ‘Amsterdam’ recebe cartazes individuais com Christian Bale, Margot Robbie e grande elenco

Por
Wilker Medeiros
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Foi divulgado nesta segunda-feira (12) pela 20th Century Studios vários cartazes individuais de ‘Amsterdam‘, novo filme escrito e dirigido por David O. Russell, diretor de filmes como ‘Trapaça‘ e ‘O Lado Bom da Vida‘.

Os pôsteres destacam o elenco de peso do longa, que conta com nomes como Christian Bale, Chris Rock, Margot Robbie, Robert De Niro, Anya Taylor-Joy, entre outros.

Confira todos:

Na trama, Burt (Bale), Valerie (Robbie) e Harold (David Washington) são acusados de assassinato e precisam provar que são inocentes. Situada na década de 1930, a trama leva o grupo a descobrir uma grande conspiração.

Confira o trailer:

Situado nos anos 30, três amigos testemunham um assassinato, tornam-se suspeitos e descobrem uma das tramas mais ultrajantes da história americana.

Baseado em fatos que se unem à ficção, o filme estrela o vencedor do Oscar Christian Bale, a atriz duas vezes indicada ao Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, com o vencedor do Oscar Rami Malek e o duas vezes vencedor dos Prêmios da Academia Robert De Niro.

Escrito e dirigido por Russell, o longa-metragem é produzido por Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale.

Crítica | A Luta de Uma Vida – Ben Foster Impressiona Como Boxeador em Filme SURPREENDENTE

Por
Janda Montenegro
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Quase cem anos após o início da Segunda Guerra Mundial, e nós ainda não paramos de nos surpreender com as variadas histórias que o cinema traz para a gente desse período – a maioria das quais, permeada de histórias dramáticas, sofrimento e muita, mas muito esforço para sobreviver. Porque mesmo hoje, seja verdade ou ficção, ainda não temos um total panorama de tudo de terrível que aconteceu aos milhares de judeus perseguidos, torturados e mortos durante esse período. Dentro desse universo, estreou esse final de semana nas salas de cinema do país o longa dramático ‘A Luta de Uma Vida’.

O ano é 1949, em Nova York. Há pouco tempo foi declarado o fim da guerra mundial, e os sobreviventes e seus familiares procuraram migrar para outros países mais amigáveis aos judeus, especialmente os Estados Unidos. É para lá que Harry Haft (Ben Foster) migrou, e hoje vive como boxeador, em busca de lutas cada vez maiores com um único objetivo: se tornar famoso o suficiente nos jornais de modo a conseguir chamar a atenção de Leah (Dar Zuzovsky), o grande amor da sua vida, de quem se separou ainda quando estavam na Europa e teve início a perseguição e a quem tem certeza ainda estar viva. Só que o preço de sobreviver no campo de concentração como boxeador oficial do agente da SS Kuttner (Michael Epp) cobra seu preço diariamente, com pesadelos recorrentes e lapsos de memória que remetem Harry de volta àquela realidade sombria e o desconectam do tempo presente.

Em pouco mais de duas horas de duração o espectador irá encontrar uma história bem construída, feita em recortes constantes de flashback. O roteiro de Justine Juel Gillmer baseado no livro de Alan Scott Haft, filho real do protagonista, faz jus à memória do personagem cuja história é tão incrível quanto surreal. Ao jogar luz sobre a vida de um judeu que literalmente teve que lutar para sobreviver, o longa demonstra o tamanho do sadismo dos soldados alemães.

É realmente impressionante a dedicação de Ben Foster ao papel, tendo perdido quase trinta quilos para representar Harry no passado, no campo de concentração, e depois ganhou cerca de vinte e cinco quilos para representar o personagem no tempo presente dramatúrgico. Além disso, também é visível a dedicação do ator em aprender (e convencer) nas muitas cenas de luta, especialmente considerando ser um personagem com diversas questões de saúde mental; e também na construção deste Harry enigmático, em um misto de sotaque de Robert De Niro em ‘Taxi Driver’ e com o jeitão bruto de Al Pacino/Michael Corleone em ‘O Poderoso Chefão’.

O filme de Barry Levinson é uma história de amor que também se transforma em história de luta, inclinando-se um pouco mais para o primeiro gênero. O longa conta ainda com a participação especial de John Leguizano como o treinador de boxe do protagonista e de Danny DeVito, como treinador de boxe do oponente. Com um elenco de renome, uma história baseada em fatos reais e um ator principal dedicado, ‘A Luta de Uma Vida’ é um filme surpreendente.

‘Abbott Elementary’: Novas confusões na escola no trailer COMPLETO da 2ª temporada

Por
Nefferson Taveira
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ABBOTT ELEMENTARY - KEY ART (ABC/)

A ABC divulgou o trailer completo da 2ª temporada da comédia ‘Abbott Elementary‘.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O próximo ciclo vai estrear oficialmente no dia 21 de setembro. No Brasil, a série está disponível no serviço de streaming do Star+.

A série foi criada por Quinta Brunson.

A trama segue um grupo de professores dedicados e apaixonados – e um diretor ligeiramente surdo –, reunidos em uma escola pública da Filadélfia onde, apesar de se verem contra as probabilidades, estão determinados a ajudar seus alunos a obter sucesso na vida. Embora essas incríveis pessoas estejam em menor número e sem recursos, elas amam o que fazem, lutando contra um sistema que muitas das vezes atrapalha mais que ajuda. 

Brunson, Tyler James Williams, Janelle James, Lisa Ann Walter, Chris Perfetti, Sheryl Lee Ralph e William Stanford Davis estrelam.

ABBOTT ELEMENTARY – KEY ART (ABC/)

‘The Crown’: Audiência cresce 800% no Reino Unido após morte da Rainha Elizabeth II

Por
Wilker Medeiros
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A série ‘The Crown‘ teve um aumento de 800% em sua audiência no Reino Unido, após morte da Rainha Elizabeth II. A rainha da Inglaterra faleceu na última quinta-feira (8), aos 96 anos de idade, em paz.

Segundo a Variety, o número de visualizações da série da Netflix nos países que compõem o Reino Unido entre sexta-feira e domingo foi oito vezes maior do que a quantidade atingida no mesmo período da semana anterior.

O relatório da Whip Media afirma que ao redor do mundo, a audiência subiu quase quatro vezes neste intervalo.

‘The Crown‘ conta a história da família real desde o casamento de Elizabeth II com o príncipe Philip, na década de 1940. A produção teve as atrizes Claire Foy e Olivia Colman interpretando a monarca nas primeiras quatro temporadas.

A quinta, que estreia em novembro, terá Imelda Staunton (‘Harry Potter’) no papel.

Confira as BELÍSSIMAS imagens da adaptação de ‘A Escola do Bem e do Mal’

Por
Nefferson Taveira
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SCHOOL FOR GOOD AND EVIL

A Netflix divulgou novas imagens oficiais da adaptação ‘A Escola do Bem e do Mal‘ (The School for Good and Evil), que será lançada no serviço de streaming no dia 19 de outubro.

Confira:

SCHOOL FOR GOOD AND EVIL

Com roteiro de David Magee (‘As Aventuras de Pi’) e Laura Solon (‘A Última Ressaca do Ano‘), a trama adapta a saga de romances assinada por Soman Chainani e Alice Klesck.

No povoado de Gavaldon, a cada quatro anos, dois adolescentes somem misteriosamente há mais de dois séculos. Os pais trancam e protegem seus filhos, apavorados com o possível sequestro, que acontece segundo uma antiga lenda: os jovens desaparecidos são levados para a Escola do Bem e do Mal, onde estudam para se tornar os heróis e os vilões das histórias. Sophie torce para ser uma das escolhidas e admitida na Escola do Bem. Com seu vestido cor-de-rosa e sapatos de cristal, ela sonha em se tornar uma princesa. Sua melhor amiga, Agatha, porém, não se conforma como uma cidade inteira pode acreditar em tanta baboseira. Ela é o oposto da amiga, que, mesmo assim, é a única que a entende. O destino, no entanto, prega uma peça nas duas, que iniciam uma aventura que dará pistas sobre quem elas realmente são. Este best-seller é o primeiro livro de uma trilogia que mostra uma jornada épica em um mundo novo e deslumbrante, no qual a única saída para fugir das lendas sobre contos de fadas e histórias encantadas é viver intensamente uma delas.

Sophia Anne Caruso (‘Evil’) e Sofia Wylie (‘High School Musical: O Musical: A Série’) serão as protagonistas Sophie e Agatha – estudantes da escola titular onde jovens são treinados para se tornarem personagens de contos de fadas.

Kerry Washington e Charlize Theron também estrelam como a Professora Dovey e a Lady Lesso, respectivamente. Cate Blanchett será a narradora, enquanto Michelle Yeoh será a professora Emma Anemone

Paul Feig (‘Uma Segunda Chance para Amar’) é responsável pela direção.

‘Invasão Secreta’: Confira o trailer DUBLADO e LEGENDADO da nova série da Marvel

Por
Nefferson Taveira
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A Marvel divulgou o trailer nacional da série ‘Invasão Secreta‘, que foi exibido exclusivamente no painel da Disney D23.

Confira, dublado e legendado:

Samuel L. Jackson estrela a produção como o implacável Nick Fury. O elenco ainda contará com o retorno da ex-agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill (Cobie Smulders), o agente da CIA Everett Ross (Martin Freeman) e o Máquina de Combate James Rhodes (Don Cheadle).

O grupo embarcará em uma aventura envolvendo os Skrull, os aliens transmorfos introduzidos em ‘Capitã Marvel‘.

Confira a sinopse oficial:

“‘Invasão Secreta’ é uma série recém-anunciada para a Disney+ que traz Samuel L. Jackson como Nick Fury e Ben Mendelsohn como o Skrull Talos – personagens que se conheceram em ‘Capitã Marvel’. A série marca o evento crossover por trás de uma facção de Skrulls que mudam de forma e que se infiltraram na Terra há anos.”

Lembrando que foi anunciado durante o painel na San Diego Comic-Con, que ‘Invasão Secreta‘ será lançada em 2023, durante a primavera norte-americana (período entre março e maio).

O elenco de ‘Invasão Secreta‘ também contará com Emilia Clarke, Olivia Colman, Kingsley Ben-Adir, Carmen Ejogo, Christopher McDonald e Killian Scott.

A produção deve se inspirar nos quadrinhos de mesmo nome, que mostram Fury (Jackson) e Talos (Mendelsohn), o líder dos Skrulls, durante uma invasão alienígena na Terra.

A primeira temporada contará com seis episódios.

‘Halloween Ends’ ganha novo comercial com cenas INÉDITAS do terror; Confira!

Por
Nefferson Taveira
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A Universal Pictures divulgou um novo comercial do terror ‘Halloween Ends‘, que está recheado de cenas INÉDITAS da aguardada sequência.

Confira:

Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.

“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.” 

David Gordon Green dirige e Jamie Lee Curtis estrela o fim da trilogia.

‘One Piece Film: Red’ ganha cartaz e data de estreia oficial no Brasil

Por
Wilker Medeiros
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A Diamond Films fez nesta segunda-feira (12) os fãs da franquia pirata mais famosa do mundo irem ao delírio, ao anunciar a data de estreia de ‘One Piece Film: Red‘ nos cinemas do Brasil.

O novo longa da franquia criada por Eiichiro Oda chegará ao Brasil no dia 3 de novembro. A novidade foi compartilhada com a informação de que o longa chegará tanto dublado, quanto com áudio original e legendas em português.

Além disso, a distribuidora divulgou o cartaz oficial, que mostra os piratas Monkey D. Luffy e Shanks, além da cantora Uta.

Veja logo abaixo:

Lembrando que ‘One Piece Film: Red’ se tornou a maior bilheteria da franquia criada por Eiichiro Oda após dez dias de exibição no Japão. No período, o longa arrecadou 7,6 bilhões de ienes, cerca de R$ 270 milhões na cotação de hoje (12).

Confira também o trailer:

‘One Piece Red‘ é dirigido por Goro Taniguchi (‘Code Geass: Lelouch of the Rebellion‘), com roteiro por Tsutomu Kuroiwa (‘One Piece: Heart of Gold‘). Como falamos, o trailer original postado no canal em japonês da animação, conta com legendas em diversos idiomas, inclusive em português.

Lembrando que o primeiro trailer foi repostado pela Crunchyroll, dias depois da Toei divulgá-lo. Isso tudo dá indícios de planos para um lançamento internacional, ainda não confirmado. O autor do mangá, Eiichiro Oda, pediu para uma personagem feminina ter protagonista no filme, que pelo jeito é Uta, filha de Shanks.

Fãs estão CHOCADOS que [SPOILER] irá retornar em ‘Capitão América 4’

Por
Thiago Nolla
-

Durante a D23 Expo, foram reveladas diversas novas informações sobre o já confirmado ‘Capitão América: Nova Ordem Mundial’, quarto capítulo da franquia – incluindo o retorno de Tim Blake Nelson como o Dr. Samuel Sterns/O Líder.

Para aqueles que não se recordam, o personagem em questão apareceu pela última vez mais de catorze anos atrás em ‘O Incrível Hulk’ como um dos antagonistas – e deve retornar como o vilão principal a ser enfrentado pelos heróis.

Nas redes sociais, os fãs comemoraram a escalação de Nelson.

Confira:

Julius Onah, que comandou o criticado ‘The Cloverfield Paradox‘ (O Paradoxo Cloverfield), vai comandar a produção.

Malcolm Spellman e Dalan Musson, de ‘Falcão e o Soldado Invernal‘, serão os roteiristas.

Recentemente, Mackie conversou com o Comic Book e disse quase surtou quando recebeu o convite para ser o novo Capitão América nas telonas.

Mas o mais importante nisso tudo, foi que ele pôde se enxergar como um verdadeiro herói para seus filhos.

“Como pai de meninos, é muito legal quando seus filhos veem você fazer algo que eles podem assistir. Nós [atores] fazemos tantos filmes, e a maioria deles nossos filhos não podem assistir. Mas meus filhos foram realmente capazes de sentar e comer pipoca enquanto assistiam ‘Falcão e o Soldado Invernal’ ou ‘Vingadores‘, ou todos esses filmes da Marvel. Tudo o que faço é para os meus meninos, então essa é a parte divertida.” 

Enquanto isso, vale lembrar que todos os episódios de Falcão e o Soldado Invernal’ continuam disponíveis na Disney+.

‘Pantera Negra 2’: Tenoch Huerta diz o que os fãs podem esperar do Namor

Por
Allan Torres
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‘Pantera Negra: Wakanda para Sempre‘ chega aos cinemas em 10 de novembro, e vai contar com a presença de Tenoch Huerta (‘Narcos: Mexico’) como Namor, o Príncipe Submarino.

Durante sua participação na convenção D23, Huerta disse ao Comic Book o que o público pode esperar do personagem.

“Meu personagem é o Namor e o que as pessoas podem esperar dele? Bom, como governante de um reino marítimo, ele está o tempo todo protegendo seu povo. Ele está cuidando deles e é capaz de fazer o que for preciso para protegê-los. Mesmo que isso signifique ultrapassar limites, ele irá ultrapassar.”

Lembrando que o personagem sofrerá algumas alterações em sua origem.

Há algumas semanas, o portal divulgou que o reino submerso de Namor será inspirado na cultura Asteca e será chamado Talocan.

Já nos quadrinhos, Namor é retratado como o rei de Atlântida.

A informação foi revelada pelo compositor Ludwig Goransson.

“Durante as noites dessas viagens, tivemos sessões de gravação com artistas contemporâneos que se assemelhavam aos personagens e ao material temático explorado no filme. Usando o roteiro de Ryan Coogler e Joe Robert Cole como modelo, junto com as gravações dos músicos tradicionais, começamos a construir um vocabulário musical para os personagens, enredos e culturas de Talocan e Wakanda.”

Não se sabe o motivo da real da mudança, mas os fãs suspeitam que a Marvel queria evitar comparações com o Aquaman, que também é governante de Atlântida nos quadrinhos da DC.

Apesar da mudança de nome da cidade submersa, o visual do Namor está agradando o público, já que ele veste a clássica sunga verde dos quadrinhos, tem orelhas pontudas e usa um par de tornozeleiras aladas, que lhe dão a capacidade de voar.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência também conta com Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira, Dominique Thorne e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

O primeiro ‘Pantera Negra’ foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

‘Deixa Ela Entrar’: Paramount+ divulga o teaser DUBLADO da série de vampiros

Por
Nefferson Taveira
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A Paramount+ divulgou o primeiro teaser dublado da série ‘Deixa Ela Entrar‘ (Let the Right One In), adaptação do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Confira:

Nos EUA, a série estreará no canal Showtime no dia dia 9 outubro. No Brasil, segue sem previsão.

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor Baez, Željko Ivanek, Fernanda Andrade, Nick Stahl, Grace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) serve como showrunner da série.

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

Terminam as filmagens da série live-action de ‘One Piece’ da Netflix; Veja fotos e detalhes!

Por
Wilker Medeiros
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As filmagens da série live-action de ‘One Piece‘ produzida pela Netflix chegaram ao fim. A novidade foi revelada por Matt Owens, um dos showrunners do show, que usou o Instagram para divulgar uma série de fotos dos bastidores das gravações da primeira temporada.

Na legenda, ele agradeceu ao trabalho de toda a equipe da produção e também a hospitalidade que o time recebeu na Cidade do Cabo, onde aconteceram as gravações: “Não sei por onde começar a expressar o amor e gratidão que sinto por essa cidade e essas pessoas. Esse elenco talentoso e essa equipe trabalhadora criaram algo verdadeiramente incrível”, falou.

E continuou: “Muito obrigado por me aceitarem, por me fazer sentir em casa e conseguir entender que essa ideia insana e incrível está ganhando vida. E um salve especial para as pessoas que amo mesmo sem estarem conectadas à produção. Te amo, Cidade Mãe. Mal posso esperar para mostrar ao mundo tudo o que você tem a oferecer. One Piece é real! E estamos trazendo de uma vez por todas”.

Veja o post original:

A Netflix está, além de ‘One Piece‘, focada na produção de ‘Avatar: A Lenda de Aang‘ e ‘The Three-Body Problem‘, da dupla David Benioff e D.B. Weiss (‘Game of Thrones‘), outras produções de que devem fazer um imenso sucesso.

As temporadas do anime original e os filmes derivados de ‘One Piece‘ estão disponíveis em catálogo da Netflix.

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