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‘The Boys’: Eric Kripke defende participação limitada dos personagens de ‘Gen V’ no desfecho da série

[AVISO DE SPOILERS]

‘The Boys’ chegou oficialmente ao fim, e agora o showrunner explicou a breve participação dos personagens de ‘Gen V’ na trama, afirmando que os jovens heróis teriam uma história muito maior na terceira temporada da série derivada.

Conforme o ComicBookMovie, Kripke revelou que o encontro entre Luz da Estrela e Marie Moreau tinha o propósito claro de pavimentar o caminho para novas temporadas do spin-off, que acabou sendo cancelado recentemente pela plataforma de streaming:

“Se tivéssemos feito mais ‘Gen V’, estaríamos sinalizando claramente no final que a tocha estava sendo passada da Annie para a Marie pelo bom superintendente que você está seguindo. Eu adoraria encontrar uma forma de continuar essa história. Estamos na fase embrionária de ver se há ideias que realmente estamos amando. É como se fossem todas essas ogivas soltas. Você tem Stan Edgar basicamente negando relacionamentos com super-heróis, e essas pessoas que foram mimadas e protegidas o tempo todo agora estão de repente na natureza”, afirmou.

‘Gen V’: Série derivada de ‘The Boys’ é CANCELADA após 2 temporadas

Mesmo com o fim da produção derivada, Kripke expressou o desejo de reaproveitar o núcleo jovem em futuros projetos desse universo ficcional, destacando os dilemas morais e práticos que os personagens enfrentariam após o colapso do sistema da Vought:

“Quem tenta ser Jessica Jones, e quem tenta ser um supervilão? Isso leva a lugares realmente fascinantes que eu adoraria conhecer, e a esperança era que colocássemos as crianças de ‘Gen V’ no meio de tudo isso. Mas espero que ainda consigamos, e que possamos trazer alguns desses personagens para algumas dessas histórias que estamos falando. Os desafios de roteiro que eles teriam que enfrentar eram quase uma metáfora de ser um jovem adulto, como se você estivesse no mundo e não houvesse mais infraestrutura ou empregos. Como você constrói um futuro para si mesmo, e como lida com certos super-heróis que simplesmente escolhem ser vilões?”, acrescentou.

Na trama, o último episódio mostra Luz-Estrela se encontrando com Marie, Jordan e Emma. Após uma breve conversa com Marie, os jovens deixam o local levando algumas das pessoas que salvaram para fora dos Estados Unidos, em busca de segurança contra as forças do Capitão Pátria.

‘Gen V’: Criador indica que trama descartada da 3ª temporada pode ser usada em novos derivados de ‘The Boys’

A pouca participação dos personagens de ‘Gen V’ na última temporada de ‘The Boys’ se tornou uma das principais críticas dos fãs ao desfecho da série. Isso porque a produção derivada foi vendida como uma peça importante para os eventos da temporada final.

Além disso, durante a segunda temporada de ‘Gen V’, fomos apresentados ao conceito do Projeto Odessa, um experimento criado por Thomas Godolkin no qual o Composto V era aplicado ainda durante a gestação, criando “mega supers” com poderes muito superiores aos supers comuns. No entanto, apesar de vários indivíduos terem morrido durante os testes, Marie acabou sobrevivendo, o que fazia dela uma das únicas pessoas potencialmente capazes de enfrentar o Capitão Pátria.

Com isso, muitos fãs ficaram extremamente decepcionados pelo fato de o final não apresentar um verdadeiro confronto entre os supers, além da ausência de cenas de batalha e até mesmo de relevância narrativa envolvendo os jovens heróis de ‘Gen V’.

‘The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

‘The Boys’: Eric Kripke comenta destino de Profundo; “Aquele cara continua fazendo a escolha errada”

[AVISO DE SPOILERS]

‘The Boys’ chegou oficialmente ao fim, e agora o showrunner Eric Kripke comentou sobre os destinos finais dos integrantes dos Sete. Em foco está a morte irônica do Profundo (The Deep), que acabou assassinado justamente pelas criaturas marinhas que passou a vida inteira tentando proteger.

Conforme o ComicBookMovie, Kripke defendeu a decisão narrativa, destacando que a recusa sistemática do personagem em evoluir foi o que ditou sua derrocada:

“Isso foi apenas o Profundo sendo o Profundo. E eu gostaria de destacar que ele teve inúmeras oportunidades de fazer a escolha certa repetidas vezes. Até naquele último momento, Annie [Luz da Estrelas] dizia: ‘Só assuma responsabilidade por si mesmo, pelo menos uma vez’. E ele soltou aquele grito estilo ‘Coração Valente’: ‘Não!’. Então, até a última cena, aquele cara continua fazendo a escolha errada, e acaba pagando por isso”, afirmou o produtor.

Eric Kripke explica ausência do plot twist de Black Noir no final de ‘The Boys’: “Eu nunca faria essa versão”

A trajetória do personagem na última temporada foi marcada por uma intensa rivalidade com o novo Black Noir (Justin). Após passar o colega para trás para ganhar pontos com o Capitão Pátria, o Profundo viu a disputa atingir o ápice quando Noir sabotou o oceano com um vazamento de petróleo, provocando uma chacina marinha. Em retaliação, o Profundo assassinou o parceiro de equipe, mas acabou sofrendo as consequências: a fauna marinha descobriu sua culpa indireta no desastre e decretou que ele seria executado caso entrasse na água novamente.

Para agravar sua situação, o Capitão Pátria dissolveu oficialmente os Sete. Desesperado, o herói foi até a Casa Branca implorar para recuperar seu posto, mas acabou humilhado pelo líder dos supers. Desolado e em lágrimas, o Profundo decidiu descontar sua fúria nos Boys, culpando Luz da Estrelas por sua ruína. Durante o confronto com a heroína, ele acabou arremessado ao mar, selando seu destino nas mãos das criaturas subaquáticas.

Novo spin-off de ‘The Boys’ será um “mistério de assassinato SOMBRIO”, afirma criador

Embora grande parte do público tenha considerado a morte do Profundo poeticamente satisfatória, o arco gerou algumas divisões no fandom.

Críticos e parte dos espectadores apontaram que a série dedicou um tempo de tela excessivo ao personagem nos episódios finais, por vezes ofuscando os protagonistas da resistência. Nas redes sociais, muitos classificaram a subtrama de sua disputa com o segundo Black Noir como um filler (conteúdo de preenchimento), argumentando que o desfecho do personagem demorou mais do que o necessário para ser concluído.

‘The Boys’: Criador comenta desfecho de Soldier Boy na série

‘The Boys’ está disponível no prime vídeo. 

 

No ciclo final de ‘The Boys‘, o mundo fica à mercê dos caprichos erráticos e egocêntricos do Capitão Pátria, enquanto figuras centrais como Hughie, Mother’s Milk e Frenchie encontram-se presos em um “Campo da Liberdade”.

Em meio ao caos, Annie tenta organizar uma resistência contra a força esmagadora dos Supers, ao mesmo tempo em que lida com o desaparecimento de Kimiko. O ressurgimento de Billy Bruto, decidido a utilizar um vírus capaz de eliminar todos os Supers da Terra, promete desencadear uma série de eventos irreversíveis.

O elenco de peso da produção continua contando com nomes como Antony Starr, Dominique McElligott, Jessie T. Usher, Chace Crawford, Laz Alonso, Tomer Capone, Karen Fukuhara e Nathan Mitchell.

VAI TER VAMPIROS SIM! ‘Pecadores’ terá Casa do Terror no Halloween Horror Nights no Universal Studios Hollywood e Universal Orlando Resort

‘Pecadores‘ (Sinners), filme da Warner Bros. Pictures que arrecadou mais de US$ 370 milhões de dólares e foi sucesso de crítica e de público, será transformado em casa assombrada no Halloween Horror Nights, que começa dia 28 de agosto no Universal Orlando Resort, e dia 3 de setembro no Universal Studios Hollywood.

Desde sua estreia em 2025, ‘Pecadores‘ se tornou o filme original de terror de maior bilheteria, conquistando um recorde de 16 indicações e quatro prêmios no Oscar®. Escrito, dirigido e produzido por Ryan Coogler, junto aos produtores da Proximity Media, Zinzi Coogler e Sev Ohanian, o filme se passa no Delta do Mississippi dos anos 1930, onde os irmãos gêmeos Smoke e Stack retornam à sua cidade natal para abrir um juke joint para sua comunidade. A celebração de inauguração vira pânico quando um grupo de vampiros invade a noite de abertura do bar, ameaçando violentamente os convidados em uma batalha brutal pela sobrevivência.

“Tem sido incrível ver o público se conectar com Sinners de uma forma tão poderosa”, disseram Ryan Coogler, Zinzi Coogler e Sev Ohanian, produtores do filme e fundadores da Proximity Media, em um comunicado conjunto. “Agora, fazer uma parceria com o Halloween Horror Nights dá aos fãs a chance de mergulhar ainda mais no mundo do filme, ou seja, sentir a música, a atmosfera e a tensão ao redor deles. Ver esse projeto tomar forma nessa escala foi realmente especial para todos nós.”

A aterrorizante casa assombrada do Halloween Horror Nights transportará os visitantes de volta no tempo para o popular Club Juke, onde nada é o que parece ser, principalmente, quando os vampiros Remmick, Bert e Joan aparecem com uma fome insaciável. Enquanto tentam escapar dos vampiros a cada passo, os fãs vão encontrar alguns de seus personagens favoritos do filme, incluindo Sammie, Mary, Annie, Pearline e Cornbread. Presos em uma luta mortal entre Smoke, Stack e os vampiros, os visitantes precisarão sobreviver à noite – porque o terror só diminuirá quando o sol nascer.

“No Halloween Horror Nights, ultrapassamos os limites do que uma experiência de terror ao vivo pode ser”, disse John Murdy, produtor executivo do Halloween Horror Nights do Universal Studios Hollywood. “Assim como Sinners reinventou o filme de vampiros, nós estamos reinventando a casa assombrada e criando novas formas de assustar nossos visitantes. Estamos entusiasmados em recriar essa história incrível de uma forma verdadeiramente assustadora e totalmente imersiva.”

“No momento em que Sinners estreou, soubemos que era um filme perfeito para ser retratado no Halloween Horror Nights. É uma honra trabalhar com essa história”, disse Mike Aiello, Diretor Sênior de Desenvolvimento Criativo de Entretenimento do Universal Orlando Resort. “É raro um filme agradar totalmente os fãs de terror ao mesmo tempo em que convida novos públicos para o gênero – e é exatamente isso que Sinners faz. Seu mundo, personagens e intensidade se traduzem em uma casa assombrada implacável. Mal podemos esperar para que nossos fãs entrem e experimentem esse horror em primeira mão, de uma forma que só o Halloween Horror Nights pode oferecer.”

Uma variedade de opções de ingressos para o Halloween Horror Nights do Universal Studios Hollywood já está disponível. O evento deste ano dura um recorde de 42 noites, com 8 casas assombradas, o Terror Tram, múltiplas zonas de medo e mais. Os ingressos incluem Entrada Geral, o Early Access Ticket – que dá acesso a algumas casas assombradas a partir das 17h30 (sujeito a alterações), Frequent Fear Pass e Ultimate Fear Pass, que permitem visitar o evento repetidas vezes. O Day/Night Ticket, After 2 P.M. Day/Night Ticket, Universal Express Ticket e R.I.P Tour incluirão acesso à nova montanha-russa “Fast & Furious: Hollywood Drift” das 19h às 23h30 (sujeito a alterações). Clique aqui para comprar ingressos e para os Termos e Condições.

Já no Universal Orlando, o Halloween Horror Nights, o principal evento de Halloween do mundo, completa 35 anos em 2026, e acontecerá em 48 noites selecionadas de 28 de agosto a 1º de novembro. O evento terá 10 casas assombradas totalmente novas, entretenimento ao vivo, zonas de medo e experiências nas ruas do parque – com algumas surpresas assombrosas. Os produtos à venda incluem ingressos para uma única noite; ingresso Scream Early, um ticket adicional ao ingresso regular do evento que dá acesso ao Universal Studios Florida e a casas assombradas selecionadas a partir das 14h, e upgrades como Halloween Horror Nights Express Passes, o R.I.P Tour e o Behind the Screams: Unmasking the Horror Tour.

Assista ao anúncio:

O editor-chefe Renato Marafon foi convidado a passar uma noite do terror no Halloween Horror Nights do Universal Studios em 2024 no parque de Los Angeles.

Assista:

 

 

Hokum: O Pesadelo da Bruxa

(Hokum)

 

Elenco:

Adam Scott
Peter Coonan
David Wilmot

 

Direção: Damian Mc Carthy

Gênero: Terror

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em HOKUM: O PESADELO DA BRUXA, o escritor solitário Ohm Bauman se refugia em uma pousada isolada na Irlanda para cumprir o último desejo de seus pais. A despedida silenciosa se transforma em pesadelo quando histórias sobre uma antiga bruxa que assombra a suíte de lua de mel passam a invadir seus sonhos e sua mente. Entre visões perturbadoras e um desaparecimento chocante, Ohm é levado a um confronto aterrorizante com as forças que cercam o local e com os cantos mais sombrios de seu passado.

Crítica:

Crítica | Hokum: O Pesadelo da Bruxa – Interessante Folkie Terror com Adam Scott, astro de Ruptura 

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Damian Mc Carthy também assina o roteiro do longa;

» Do mesmo estúdio de ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ e do produtor de ‘A Hora do Mal‘;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Alpha’: Novo terror da diretora de ‘Raw’ e ‘Titane’ ganha trailer LEGENDADO; Confira!

A O2 Play divulgou o trailer legendado do terror ‘Alpha‘, novo filme da diretora Julia Ducournau, conhecida por ‘Raw‘ e ‘Titane‘.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Alpha

Na trama, Alpha é uma adolescente problemática de 13 anos que vive ao lado da mãe solteira. Porém, a rotina das duas muda completamente quando a garota retorna da escola com uma tatuagem misteriosa no braço, desencadeando uma série de acontecimentos perturbadores.

Golshifteh Farahani (‘A Pedra da Paciência’) e Tahar Rahim (‘A Serpente’) serão os protagonistas.

“‘Alpha’ será o filme mais pessoal da Julia, o seu trabalho mais profundo, e estamos ansiosos para o público ao redor do mundo conferir essa história,” declararam as produtoras FilmNation Entertainment e Charades. “Mal podemos esperar para trazer este filme para Cannes e começar as negociações de venda.”

“‘Alpha’ é uma nova página do trabalho da Julia Ducournau; consistente com seus projetos anteriores, mas com um tom inteiramente novo,” afirmaram os produtores em comunicado oficial. “Para fazer justiça a este projeto excepcional, tivemos que superar as convenções, o que é evidente por essa combinação de produtores.”

Crítica | Alpha – Corpos em Pó, HIV, Estética e o Vazio Alegórico de Julia Ducournau [Cannes 2025]

Crítica | Hokum: O Pesadelo da Bruxa – Interessante Folkie Terror com Adam Scott, astro de Ruptura

Fãs de terror, uma novidade chega em breve nos cinemas brasileiros, uma pequena variação do mais do mesmo que andamos recebendo nas telonas. Trata-se de um título no estilo folkie terror – em outras palavras, terror com base em características culturais folclóricas de uma localidade, e que, neste caso, é o interior da Irlanda. Esses elementos já são suficientes para despertar a atenção da turma do terror, certo? E é exatamente o que será encontrado em ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’, novo filme do gênero que está em exibição nos cinemas.

Ohm Bauman (Adam Scott, astro da série ‘Ruptura’) é um escritor de suspense e terror que, na vida real, é bastante ranzinza e questionador. Ele acaba de chegar a uma pousada super antiga no meio da floresta no interior da Irlanda, onde seus pais passara a lua de mel. Agora, Ohm quer espalhar no local as cinzas de ambos, e seguir com seus planos apesar de seus traumas familiares do passado. Entretanto, tanto os hóspedes quanto os funcionários do local não parecem muito amigáveis, e, quando conversa com a recepcionista Fiona (Florence Ordesh, de ‘Fundação’), a única simpática do lugar, Ohm descobre que a pousada é assombrada por uma antiga bruxa. Mesmo sem dar confiança à história, o escritor fica desconfiado, e, quando algo sinistro ocorre no meio da noite, ele passa a entender que há forças ocultas que nem mesmo a ficção consegue dar conta.

Escrito e dirigido por Damian Mc Carthy (de ‘Oddity – Objetos Obscuros’), ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ traz um quê de cinema autoral com o cinema de gênero – ou melhor, de subgênero (e não no sentido menor, mas no sentido de ser uma categoria específica dentro do terror). Isso torna o filme simpático porque equilibra um astro de reconhecimento internacional com um elenco majoritariamente local e desconhecido do grande público, dando-lhes a oportunidade do reconhecimento. Além disso, parte do entretenimento para ambientar o público ao folclore irlandês, tão conhecido por seus contos de fadas e de bruxas.

Assim, as locações se destacam nesta produção, tanto a floresta densa e de um verde vibrante quanto a pousada, toda revestida de madeira escura, materiais pesados e ambientes fechados. O contraste de ambos os ambientes faz com que a gente se sinta ora encantado pelo imaginário irlandês, ora imerso no mistério que o filme propõe através da figura da bruxa. Entretanto, é aí também que o roteiro de Damian Mc Carthy dá uma vacilada, por não se aprofundar um pouco mais nas explicações, nas origens dessa entidade. Ficou um gosto de que se criasse um vínculo maior com as lendas locais, pensando no público leigo.

hokum

Adam Scott surge bastante diferente neste filme, mesmo que não esteja super caracterizado. Há qualquer coisa de diferente na sua interpretação que faz a gente demorar reconhecê-lo em cena, e isso é positivo, pois não vemos aqui aquele cara inseguro de ‘Ruptura’. Em ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ é depressivo, mal-educado, ranzinza, crítico.

Já na parte do terror, a ambientação cria um clima de suspense constante, envolvente, sedutor quase (já que estamos na floresta cheia de neblina), mas os efetivos sustos são poucos. Então, a ideia do terror é maior do que o terror efetivo no filme, muito mais eficiente em criar uma atmosfera do que assustar. Para quem gosta do gênero mas não curte acelerar o coração, ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ é uma aposta segura.

Diferente, envolvente e bem-realizado, ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ oferta uma opção alternativa para quem já cansou dos filmes de terror de franquia que ocupam as salas sem oferecer nada de novo. ‘Hokum: O Pesadelo da Bruxa’ é como ler um bom livro, que faz você querer virar página depois de página.

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Passageiro do Mal

(Passenger)

 

Elenco:

Jacob Scipio como Tyler Genocchio
Lou Llobell como Maddie Brecker
Melissa Leo como Diana Larson

 

Direção: André Øvredal

Gênero: Terror

Duração: 94 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

PASSAGEIRO DO MAL é um filme de terror que narra a história de um jovem casal que, após presenciar um terrível acidente na estrada, percebe que não deixaram o local do acidente sozinhos. Estão acompanhados por uma presença demoníaca chamada “Passageiro”, que não vai parar até transformar a vida de aventura dos dois em um pesadelo.

O elenco conta com Melissa Leo (“O Vencedor”, “Rio Congelado”), Jacob Scipio (“Bad Boys: Até o Fim”, “Os Mercenários 4”) e Lou Llobell (“Fundação”). A direção é de André Øvredal e o roteiro é assinado por T. W. Burgess e Zachary Donohue. A produção é da Paramount Pictures, Domain Entertainment, 18Hz Productions e a Coin Operated.

Entrevista Jacob Scipio e Lou Llobell: 

Curiosidades: 

Confira as primeiras imagens sinistras de ‘Passageiro do Mal’, novo terror do diretor de ‘A Autópsia’

» T.W. Burgess e Zachary Donohue assinam o roteiro do longa;

» Conhecido pelos fãs do gênero, André Øvredal já comandou filmes como ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘;

» Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) serve como produtor;

» O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento;

Bastidores:

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Erupcja

(Erupcja)

 

Elenco:

Charli XCX
Lena Góra
Will Madden

 

Direção: Pete Ohs

Gênero: Comédia romântica

Duração: 71 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 92 mil

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em ERUPCJA, Nel leva uma vida tranquila trabalhando em uma floricultura em Varsóvia. Sua rotina é abalada com a chegada de Bethany, uma turista britânica e amiga de infância, que visita a cidade ao lado do namorado. Enquanto sentimentos reprimidos vêm à tona, um vulcão entra em erupção, refletindo a combustão emocional entre as duas mulheres.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Pete Ohs também assina o roteiro ao lado de Charli XCX, Lena Góra, Jeremy O. Harris e Will Madden;

Trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=DXQhmWuOt1s

Cartazes: 

Fotos: 

Diamantes

(Diamanti)

 

Elenco:

Luisa Ranieri
Jasmine Trinca
Stefano Accorsi

 

Direção: Ferzan Özpetek

Gênero: Drama

Duração: 135 min.

Distribuidora: Pandora Filmes

Orçamento: US$ 4 milhões

Estreia: 21 de Maio de 2026

Sinopse: 

Em DIAMANTES, um realizador convoca suas atrizes favoritas para fazer um filme sobre mulheres, mas não revela muito sobre o projeto. Entre solidões, paixões, ansiedades, ausências devastadoras e laços indissolúveis, realidade e ficção se entrelaçam, assim como a vida das atrizes com a das personagens.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ferzan Özpetek também assina o roteiro ao lado de Elisa Casseri e Carlotta Corradi;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Jensen Ackles retorna no trailer de ‘Vought Rising’, novo spin-off de ‘The Boys’

O Prime Video divulgou o primeiro trailer de ‘Vought Rising‘, novo spin-off de ‘The Boys‘.

Jensen Ackles (Soldier Boy) e Aya Cash (Tempesta) serão os protagonistas.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Sem data de estreia, a produção será lançada apenas em 2027.

O elenco ainda contará com Mason Dye (Bombsight), Elizabeth Posey (Private Angel) e Will Hochman (Torpedo).

Anteriormente, Ackles revelou o que podemos esperar da produção: “Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual. Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.

A empolgação do astro com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.

Ackles ainda confirmou que a intenção é que o derivado se estenda por várias temporadas.

Sob o comando do showrunner Paul Grellong, o elenco de ‘Vought Rising’ já conta com nomes confirmados como: Mason Dye, Elizabeth Posey, Will Hochman, Jorden Myrie e Kiki Layne.

Crítica | Em ‘El ser Querido’, Javier Bardem protagoniza a violência emocional de um pai ausente (Cannes 2026)

Como reconstruir uma relação que nunca realmente existiu? Como criar intimidade com alguém quando, durante toda uma vida, não houve esforço verdadeiro para estabelecer conexão? Em El Ser Querido (The Beloved), Rodrigo Sorogoyen transforma essas perguntas em um drama sufocante sobre ego, ausência e os limites emocionais da paternidade; e faz da omissão paterna uma forma silenciosa de violência emocional.

Apresentado na mostra competitiva do Festival de Cannes, o longa protagonizado por Javier Bardem e Victoria Luengo acompanha o reencontro entre um cineasta renomado e sua filha distante, mas evita qualquer caminho sentimental fácil. O que Sorogoyen propõe não é uma narrativa sobre reconciliação, e sim sobre a violência emocional causada por pessoas que passam a vida confundindo amor com necessidade de admiração.

Na trama, Esteban Martínez (Javier Bardem), diretor lendário do cinema espanhol, procura a filha Emília (Victoria Luengo) depois de 13 anos sem contato para convidá-la a estrelar seu novo filme. O papel seria uma oportunidade importante para impulsionar sua carreira de atriz. Desde o primeiro encontro entre os dois, entretanto, existe algo profundamente desconfortável na maneira como se olham. 

A câmera permanece muito próxima de seus rostos, observando silêncios, hesitações e pequenas expressões que revelam mais do que qualquer diálogo. Eles falam pouco porque falta qualquer vocabulário afetivo entre os dois. Da parte dele, percebe-se a resistência de alguém que nunca aprendeu a demonstrar vulnerabilidade; da parte dela, a esperança dolorosa de finalmente receber algum tipo de reconhecimento afetivo — e o medo inevitável de se decepcionar outra vez. Muitas vezes, o verdadeiro conflito não está nas palavras ditas, mas naquilo que os personagens não conseguem verbalizar.

Antes do lançamento, a sinopse do filme levou a especulações e comparações com o filme ganhador do Oscar Valor Sentimental (2025), de Joachim Trier, por conta da ideia de um cineasta tentando restabelecer tardiamente laços familiares. El Ser Querido, no entanto, segue por um caminho muito mais duro e menos melodramático. Esteban construiu uma distância deliberada da própria filha, consolidou outra família e sempre enxergou Emília como alguém fora do seu círculo social e artístico. Essa exclusão se torna ainda mais evidente durante as filmagens.

O set de gravação, localizado em meio ao deserto, funciona como uma extensão emocional dos personagens. O ambiente quente, seco e hostil reforça a sensação de desgaste permanente. O filme dentro do filme trata de guerra, mas a verdadeira batalha acontece nos bastidores, na relação entre pai e filha e na maneira como Esteban conduz sua equipe. Sorogoyen constrói então um dos aspectos mais perturbadores do longa: a violência que não deixa marcas físicas, mas destrói emocionalmente todos ao redor. 

Esteban ultrapassa constantemente os limites éticos em nome da “verdade artística”. Há uma cena particularmente forte em que ele obriga os atores a repetirem dezenas de vezes uma sequência banal durante uma refeição, exigindo velocidade e exaustão até levar todos ao limite. A câmera desliza pelos rostos cansados, incrédulos e humilhados da equipe, revelando como um ambiente de trabalho pode se tornar abusivo sem que exista agressão física explícita.

Essa sequência resume quem Esteban é: um homem incapaz de pedir desculpas. Seu narcisismo artístico está acima de qualquer noção de humanidade, empatia ou colaboração. E isso é especialmente irônico porque o cinema é, essencialmente, uma arte coletiva. Quando sua diretora de fotografia decide abandonar a produção por não concordar com seus métodos, ele simplesmente a substitui por alguém disposto a aceitar suas condições. Para Esteban, as pessoas são descartáveis quando deixam de alimentar sua visão de grandeza.

O mais doloroso do filme é perceber que não existe catarse emocional. El Ser Querido não conduz seus personagens a uma reconciliação confortável. Pelo contrário: quanto mais tempo passam juntos, mais profundas ficam as feridas entre os dois. Emília percebe gradualmente que aquele homem com quem compartilha o sangue jamais ocupou, de fato, o papel de pai em sua vida. Resta apenas um vínculo biológico vazio, incapaz de produzir intimidade, acolhimento ou afeto.

Victoria Luengo entrega uma atuação muito contida e emocionalmente complexa. Sua personagem vive em permanente estado de resistência. Emilia precisa provar o tempo inteiro que merece estar naquele filme, numa busca permanente de validação emocional e artística. Ao mesmo tempo, carrega dentro de si décadas de sentimentos reprimidos em relação ao pai. A atriz consegue transmitir esse conflito interno sem recorrer a grandes explosões dramáticas, apenas por meio do olhar e da postura corporal.

Já Javier Bardem encontra, mais uma vez, um personagem perfeito para sua presença intimidadora. Desde o vilão Anton Chigurh em Onde os Fracos Não Têm Vez (2007), o ator demonstra enorme capacidade para interpretar figuras brutais e imprevisíveis. Aqui, Bardem utiliza sua expressão pesada e o olhar magnético para compor um homem permanentemente atravessado por culpa, ressentimento e raiva silenciosa.

El Ser Querido fala sobre a impossibilidade de construir relações familiares apenas através da biologia. Laços de sangue, sozinhos, não significam absolutamente nada sem presença, cuidado e convivência. O “ser querido” do título parece menos uma pessoa, e é mais um desejo: a necessidade desesperada de ser amado.

 Esteban talvez queira o amor da filha, mas nunca aprendeu como amar alguém sem transformar tudo ao redor em extensão da sua autoimagem inflada. Nessa disputa, a pergunta que fica não é se Emília conseguiria o papel de sua vida sem este convite, mas se algum reconhecimento artístico poderia compensar a ausência de um pai durante toda sua trajetória. Há vínculos que o tempo não repara porque nunca chegaram, de fato, a existir. 

Astros de ‘Passageiro do Mal’ falam sobre o código Hobo [EXCLUSIVO]

‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), filme de terror dirigido pelo ótimo André Øvredal (‘A Autópsia’), já está em exibição nos cinemas e os astros Lou Llobell e Jacob Scipio falaram sobre seus personagens e sobre o Código Hobo.

O Código Hobo é um sistema de símbolos pictográficos criado nos Estados Unidos, no final do século XIX (durante a Grande Depressão), por trabalhadores itinerantes e sem-teto (conhecidos como hobos). Eles usavam giz ou carvão para desenhar esses códigos em postes, cercas e muros. O objetivo era deixar mensagens secretas de sobrevivência para outros viajantes, indicando onde havia perigo, trabalho ou acolhimento.

“Não, sinceramente, até quando li isso no roteiro eu fiquei tipo: ‘Eles inventaram isso?’ Aí fui pesquisar e pensei: ‘O quê?’” Eu já tinha ouvido falar, mas nunca tinha me aprofundado tanto. Então, sim, foi um aprendizado para mim, com certeza, entender as regras da estrada.”, revela Jacob.

“Mas como é incrível existir uma comunidade que encontrou uma maneira de realmente se comunicar para proteger uns aos outros. Acho isso algo muito especial, uma experiência tão humana… é incrível que os seres humanos tenham isso.”, afirmou Lou.

“Acho que encontramos isso na estrada porque, no universo van life, no qual mergulhamos para o filme, existem muitas pessoas reais que vivem em suas vans — verdadeiros moradores de van — e que interpretaram a si mesmos no longa. E o que percebi sobre isso que você falou da comunidade é verdade: essas pessoas realmente cuidam umas das outras. São pessoas resistentes, vivendo em meio às dificuldades e aos elementos da natureza, mas possuem uma comunidade fantástica.  E mal podem esperar para mostrar a própria van.”, concluiu Jacob.

Assista a entrevista:

O filme acompanha um jovem casal que está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) produz.

Confira o trailer e um vídeo dos bastidores:

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Saiba mais sobre o filme: Passageiro do Mal

Lupita Nyong’o responde aos comentários RACISTAS sobre sua escalação para ‘A Odisseia’: “Não vou gastar meu tempo”

Após sofrer uma onda de críticas com sua escalação como Helena de Troia no vindouro épico histórico ‘A Odisseia’, a vencedora do Oscar Lupita Nyong’o (‘Nós’, ’12 Anos de Escravidão’) se recusa a perder tempo se defendendo dos haters.

Nyong’o deu recentemente uma sólida resposta às críticas online de cunho racista sobre seu papel como duplo como Helena de Troia e Clitemnestra no novo filme de Christopher Nolan, que adapta o clássico poema grego de Homero.

“Esta é uma história mitológica”, disse a atriz à revista Elle. “Apoio muito a intenção de Chris e a versão da história que ele está contando. Nosso elenco é representativo do mundo. Não vou gastar meu tempo pensando em uma defesa. As críticas existirão, quer eu responda ou não”.

Nyong’o acrescentou: “é algo extraordinário fazer parte de ‘A Odisseia’, porque é [um filme] grandioso. Abrange mundos. É por isso que o elenco é o que é. Estamos ocupando a narrativa épica do nosso tempo”.

Após críticas de nomes como Elon Musk e Matt Walsh sobre a escalação da atriz como “o rosto que lançou mil navios”, Nyong’o oferece uma abordagem mais matizada para a icônica Helena:

“Não dá para performar beleza. Eu quero saber quem é a personagem. O que está além da beleza? O que está além da aparência? Essa é a questão de trabalhar com um texto tão conhecido, que foi estudado, interpretado e do qual derivaram diversas obras. A pesquisa poderia ser infinita. A vantagem de trabalhar com um escritor como Chris é que tudo começa no papel. A investigação começa com as páginas que você recebe. Foi nisso que me baseei”.

Vale lembrar que extremistas também criticaram a escalação do ator trans Elliot Page e do rapper Travis Scott ao elenco.

O longa-metragem é um dos lançamentos mais aguardados do ano. Orçado em US$ 250 milhões de dólares, o filme adapta o conto de Homero em um épico que reúne um grande elenco de estrelas, além de apresentar efeitos visuais e práticos inovadores. A produção marca um marco técnico na carreira de Nolan, sendo a primeira filmada inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm.

O longa chega aos cinemas brasileiros em 16 de julho.

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A Odisseia – Filme | CinePOP

Diferente de boa parte das produções do cineasta, o longa-metragem terá um tempo um tanto quanto “reduzido”. Segundo o Deadline, o filme terá menos de três horas de duração.

“A produtora Emma Thomas também garantiu que o épico filme terá menos de três, mas não estava certa quanto ao real tempo de tela, visto que [o projeto] ainda está em pós-produção”, afirma o site.

Após a Guerra de Tróia, o guerreiro grego Odisseu (Matt Damon) enfrenta criaturas míticas e deuses em sua épica jornada de volta para casa, onde sua esposa Penélope o aguarda. O filme é um épico de ação mítico filmado em todo o mundo usando a novíssima tecnologia de filme IMAX e traz a saga fundamental de Odisseu para as telas de filme IMAX pela primeira vez.

O elenco grandioso ainda conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya, Charlize Theron, Jon Bernthal, John Leguizamo, Elliot Page, Himesh Patel, Bill Irwin e Samantha Morton.

A aposta é alta: com um orçamento de US$250 milhões, ‘A Odisseia‘ será o filme mais caro da carreira de Nolan.

Diretores de ‘Casamento Sangrento’ irão adaptar POPULAR saga literária ‘Escolha Sua Aventura’ para os cinemas

Segundo o Deadline, a 20th Century Studios está desenvolvendo um longa-metragem baseado na popular saga literária interativa ‘Escolha Sua Aventura’ (‘Choose Your Own Adventure’, no original).

Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, dupla conhecida como Radio Silence e responsável pela franquia ‘Casamento Sangrento’ e por ‘Pânico’ (2022), entram como diretores e produtores.

Tom Bissell (‘Andor’, ‘Artista do Desastre’) ficará responsável pelo roteiro.

A série foi oficialmente lançada em 1979 com ‘A Gruta do Tempo’, um livro de Edward Packard, que idealizou o conceito de uma história com ramificações enquanto contava histórias para suas filhas na hora de dormir.

Entre 1997 e 1999, mais de 184 desses livros-jogos foram publicados por trinta autores diferentes, com histórias ambientadas em diversos lugares, do oceano ao espaço sideral e em inúmeros mundos de fantasia.

R. A. Montgomery foi fundamental para o lançamento da saga, numa época em que a empresa que comandava estava criando uma divisão voltada para leitores mais jovens, e tornou-se um de seus principais autores. Em 2003, ele e sua esposa, a também escritora Shannon Gilligan, assumiram a publicação da série pela Chooseco, que afirma que a série vendeu mais de 250 milhões de exemplares em todo o mundo, com traduções para 38 idiomas, e é a quarta mais vendida de todos os tempos na categoria de livros infantis.

O formato ‘Escolha Sua Aventura’ tem um impacto cultural duradouro, sendo um marco na vanguarda da narrativa interativa, com ‘Black Mirror: Bandersnatch’ da Netflix sendo um dos projetos recentes mais notáveis ​​a implementar essa estrutura narrativa.

Mais detalhes não foram divulgados.

Tom Hardy é DEMITIDO da série ‘Terra da Máfia’ e não voltará para a 3ª temporada, revela site

As gravações da 2ª temporada de ‘Terra da Máfia’, popular série da Paramount+, chegaram ao fim recentemente e, agora, detalhes não tão animadores sobre o terceiro ciclo ganharam as manchetes ao redor do planeta.

De acordo com o jornalista Matthew Belloni, do site Puck, o astro Tom Hardy foi demitido da próxima temporada após comportamentos controversos nos bastidores da atração.

As informações indicam que o astro entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas. A matéria também afirma que Hardy estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. O produtor Jez Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída de Hardy.

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

Diretor de ‘Resident Evil’ responde aos comentários POLARIZADOS sobre o reboot: “Não sei o que fazer a respeito”

‘Resident Evil‘ marca o retorno da popular franquia aos cinemas. Com a proposta de trazer para o público uma reinvenção eletrizante e aterrorizante, o novo filme distribuído pela Sony Pictures já está causando burburinho entre os fãs da saga – para o bem e para o mal.

O longa é dirigido pelo visionário cineasta Zach Cregger, do premiado ‘A Hora do Mal’ e de ‘Noites Brutais’, e tem previsão de estreia nos cinemas para 17 de setembro deste ano.

Agora, numa recente entrevista à Interview Magazine, o realizador comentou sobre a polarizada recepção do reboot pelo público, afirmando que entende a preocupação dos fãs, mas que precisava se sentir “realizado criativamente” com algo que não fosse uma mera cópia dos games.

“Há tantas pessoas que claramente querem o jogo em si, ou seja, os personagens e a história do jogo, e qualquer coisa diferente disso não é bem-vinda. Eu não tinha ideia de como algumas pessoas eram apaixonadas por isso”, ele disse.

Cregger acrescenta: “mas se eu fizesse isso, acho que não me sentiria realizado criativamente, e nem acho que eles gostariam. Se eu simplesmente contasse a história dos jogos, acho que os fãs mais fervorosos ficariam decepcionados… Não sei o que fazer a respeito”.

Protagonizado por Austin Abrams (“A Hora do Mal”, “The Walking Dead” e “Euphoria”), o filme tem uma história inédita e acompanha Bryan, um entregador médico que, de forma inesperada, precisa lutar pela sobrevivência em uma noite cada vez mais sombria, horripilante e caótica. O elenco ainda conta com Zach Cherry (“Ruptura”), Kali Reis (“True Detective: Terra Noturna”) e Paul Walter Hauser (“O Caso Richard Jewell”).

Além de dirigir, Cregger assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’).

A Constantin Film, que detém os direitos de exibição do título desde o final dos anos 1990 e está por trás dos filmes anteriores, produz o reboot junto com a PlayStation Productions.

Vale lembrar que a adaptação mais recente, ‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City‘, foi massacrada pelos críticos – com apenas 30% de aprovação no Rotten Tomatoes –, além de ter fracassado nas bilheterias, arrecadando meros US$ 41.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 25 milhões.

O mundo está prestes a QUEIMAR nos novos cartazes da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’; Confira!

A HBO Max novos cartazes individuais da 3ª temporada de ‘A Casa do Dragão’, elogiada e premiada série derivada do universo ‘Game of Thrones’.

Os pôsteres dão destaque aos personagens principais da narrativa e aumentam as expectativas para gloriosos e sangrentos conflitos que se sucederão no próximo ciclo.

Confira, junto ao teaser trailer dublado:

 A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance ‘Fogo & Sangue’, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly Alcock e Emily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

Lola Young dá início a nova era com a inédita “From Down Here”; Ouça!

A artista britânica Lola Young, que ganhou enorme fama em 2025 com o lançamento do single “Messy’, está pronta para embarcar em sua mais nova era musical e voltou hoje (22) com uma canção inédita.

Intitulada “From Down Here”, a faixa foi coescrita e coproduzida por James Blake e traz a cantora em uma vibe mais melancólica, reflexiva e nostálgica.

Mais detalhes sobre o compilado de originais não foram divulgados.

Ouça:

Young começou sua carreira em 2019, encontrando sucesso com os álbuns ‘My Mind Wanders and Sometimes Leaves Completely’, em 2023, e ‘This Wasn’t Meant for You Anyway’, de 2024.

Neste último, a artista foi catapultada ao estrelato pelo single “Messy”, que alcançou o topo de várias paradas ao redor do mundo e que conquistou o Grammy de Melhor Performance Pop Solo (além de garantir à artista uma indicação a Artista Revelação).

Em 2025, ela retornou com seu terceiro álbum de estúdio, ‘I’m Only F**king Myself’, que contou os singles “One Thing”, “Not Like That Anymore”, “Dealer” e “Spiders”.

Naomie Harris e Christina Hendricks irão estrelar novo DRAMA legal ‘Reputation’; Saiba mais!

A BBC anunciou um elenco de peso para o elenco de ‘Reputation’, nova série de drama que explora o que acontece quando uma batalha legal entre celebridades foge do controle.

Segundo o Deadline, Naomie Harris (‘Moonlight’) e Christina Hendricks (‘Mad Men’) irão estrelar o projeto.

Harris interpreta Lena, uma advogada formidável que se vê envolvida no caso de celebridades da década, representando a estrela pop internacional Davina Knight (Hendricks). Knight lançou uma nova música provocativa acusando seu ex-marido, Billy, de comportamento abusivo, e ele revida na mesma moeda, com o desentendimento entre os dois se transformando em uma batalha pública por difamação. Máquinas de relações públicas são acionadas, leis são distorcidas e as plataformas de mídia social se tornam juiz, júri e campo de batalha.

O grandioso elenco ainda conta com: Alex Jennings (‘The Crown’), David Gyasi (‘A Diplomata’), Emily Atack (‘Rivals’), Kyle Soller (‘Andor’), Marli Siu (‘Everything I Know About Love’), Alex Heath (‘Serpent Queen’), Tilly Keeper (‘VOCÊ’), Corey Johnson (‘O Dia do Chacal’), Aidan McArdle (‘Showtrial’), Ernest Kingsley Jr. (‘Washington Black’), Jodie Campbell (‘Boarders’), Kayle Meikle (‘Time 2’), Mike Noble (‘This City is Ours’), Enzo Cilenti (‘Black Mirror’) e Kat Ronney (‘Procurando Emily’).

‘Repuation’ foi criada por Anya Reiss (‘Becoming Elizabeth’), com produção da The Forge (‘Os Bucaneiros’), e parece trazer inspirações das recentes disputas jurídicas entre Blake Lively e Justin Baldoni, bem como do ácido álbum que Lily Allen lançou após se divorciar do ator David Harbour.

Mais detalhes não foram divulgados.

Lizzo e Sexyy Red lançam “HOES”, nova música original de ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Ouça!

‘Todo Mundo em Pânico 6‘ chega em breve aos cinemas nacionais, trazendo de volta às telonas personagens amados da icônica franquia de comédia, incluindo Cindy (Anna Faris), Brenda (Regina Hall), Shorty (Marlon Wayans) e Ray (Shawn Wayans).

Agora, foi divulgada uma nova música original da sequência: intitulada “HOES”, a faixa é performada pela vencedora do Grammy Lizzo ao lado de Sexyy Red, e já está disponível nas principais plataformas de streaming.

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O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.

Marlon Wayans comenta sobre SEQUÊNCIA de ‘As Branquelas’: “Se ‘Todo Mundo em Pânico 6’ for um sucesso”

O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.

CinemaCon: Teaser de ‘Sonic 4’ com Amy Rose, Johnny Depp no trailer de ‘Um Conto de Natal’, ‘Todo Mundo em Pânico 6’; Assista aos comentários do painel!

O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.

“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.

“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.

Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.

Jonathan Glickman, da Miramax, servirá como produtor do novo filme.

Ao total, a franquia já arrecadou US$ 896 milhões mundialmente.

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