Foi divulgado, na última quinta-feira (25), o primeiro teaser de ‘Ruído Branco‘, novo filme de suspense que é dirigido por Noah Baumbach (‘História de um Casamento‘).
Confira:
O filme é baseado no livro de mesmo nome do escritor Don DeLillo, lançado em 1985, e narra a história de um professor que vive tranquilamente com a família em uma pequena cidade norte-americana, cuja rotina é interrompida após um acidente industrial misterioso.
Vale destacar que o elenco principal conta com Adam Driver(‘Star Wars: O Despertar da Força‘), eGreta Gerwig, atriz e diretora conhecida por ‘Lady Bird‘.
‘Ruído Branco‘ tem estreia marcada ainda para 2022 na plataforma, e também será lançado em cinemas selecionados e na Netflix.
Foi divulgado pela Koei Tecmo o primeiro trailer com um pouco do gameplay de ‘Wo Long: Fallen Dynasty‘.
Você pode vê-lo logo abaixo:
O jogo é desenvolvido pelo Team Ninja, lendário estúdio criador de franquias como ‘Ninja Gaiden‘ e ‘Nioh‘. No vídeo vemos o sombrio Três Reinos atormentados por demônios, com pequenos trechos da ação baseada em artes marciais chinesas.
Lembrando que ‘Wo Long: Fallen Dynasty‘ será lançado para PlayStation 5 , Xbox Series, PlayStation 4, Xbox One e PC (via Steam e Microsoft Store) no começo de 2023. O jogo também estará disponível no Game Pass.
Sérgio Mallandro, humorista e apresentador, vai estrelar o longa-metragem ‘Mallandro: O Errado que Deu Certo‘, uma ficção que satiriza sua própria história e que não poupa o protagonista de interpretar ele mesmo em situações hilárias.
Destacamos que as filmagens do longa começaram nesta sexta-feira (26/8), no Rio de Janeiro.
“Esse é um filme pra toda família, de um personagem clássico brasileiro chamado Sérgio Mallandro. Estamos todos nos divertindo muito com esse projeto, desde a criação do roteiro, que levou mais de um ano para ser escrito, até o set, com cenas hilárias que fazem a equipe toda passar mal de tanto rir”, diz a produtora Glaucia Camargos.
A produção se inicia quando Mallandro vive uma fase ruim, de completo ostracismo profissional. A grana está curta e ele até tenta trabalhar como motorista de aplicativo, mas não consegue porque, mesmo disfarçado, sempre acaba sendo reconhecido pelos passageiros, que se recusam a embarcar achando que estão numa pegadinha.
Jerry Bruckheimer, produtor da franquia ‘Top Gun‘, falou em entrevista recente sobre a possibilidade de uma nova sequência, após o incrível sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘.
Vale ressaltar que Bruckheimer revelou que apenas o futuro poderá dizer se um novo filme será produzido, pois por mais que ele adoraria trabalhar novamente na franquia, o segundo filme precisou de mais de 30 anos para acontecer.
“Não posso dizer o que o futuro trará”, refletiu Bruckheimer. “Se você me perguntasse em 86, ‘Você acha que terá uma sequência em alguns anos?’ Eu teria dito talvez. Mas levou 30 e poucos anos para fazer isso!”, disse o produtor.
Que continuou: “Bem, estávamos trabalhando há anos para tentar fazer o segundo – demorou muito tempo”.
“E finalmente Joe Kosinski e Tom Cruise e Christopher McQuarrie se juntaram, e acabamos com um filme que amamos e nosso público ama”, conclui.
A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.
De acordo com o Deadline, Ryan Gosling (‘Blade Runner 2049’) está em negociações para se juntar ao elenco da pré-sequência da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, que será ambientada em 1960.
O projeto será estrelado pela Margot Robbie (‘O Esquadrão Suicida’), com quem o ator dividirá a tela no vindouro live-action da ‘Barbie‘.
Jay Roach, que já havia trabalhado com o atriz no aclamado ‘O Escândalo‘, será responsável pela direção.
O roteiro, assinado por Carrie Solomon, será ambientado em 1960, na Europa. Infelizmente, detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.
A expectativa é que as filmagens comecem em 2023.
Anteriormente, a franquia havia ganhado continuidade com o spin-off feminino ‘Oito Mulheres e Um Segredo‘. O longa conquistou 68% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, além de arrecadar quase US$ 300 milhões mundialmente.
Desde o início do ano, Ezra Miller (‘Liga da Justiça’) já foi acusado de agredir clientes em um bar do Havaí, de desacato às autoridades, resistência à prisão, de aliciar menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.
Por conta disso, muitos fãs já estão especulando que a Warner Bros. Discovery estaria planejando reformular o Flash e substituir o ator.
Inclusive, um usuário do Instagram até compartilhou uma fan art imaginando Dylan O’Brien como o novo intérprete de Barry Allen.
Na imagem, o astro de ‘Teen Wolf‘ surge com os cabelos loiros e com um traje bem mais fiel aos quadrinhos.
Confira:
“É improvável que esse boato seja verdade, mas seria fod# ver isso!”
Por falar nisso, o THR divulgou que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.
Pelo visto, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.
Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.
No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que ele começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”.
Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.
Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Através dos stories do Instagram, a atrizAlaqua Cox revelou que já chegaram ao fim as gravações da série ‘Echo‘, derivada de ‘Gavião Arqueiro‘.
Ela publicou uma captura de tela de uma conversa que teve com seu pai, na qual ela disse:
“Acabamos de terminar as gravações de ‘Echo‘. Eu consegui, pai.”
Logo abaixo, na legenda da publicação, ela comemorou:
“Eu sei que você tem orgulho de mim, pai. Eu te amo e sinto muito a sua falta.”
Confira:
Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ será ambientada após os eventos de ‘Gavião Arqueiro’ e promete contar a história de Maya Lopez (Alaqua Cox), também conhecida como Echo, que precisa se reconectar com o passado para entender suas raízes e o significado de família.
Com estreia marcada para 2023, a atração também contará com o retorno de Charlie Coxe Vincent D’Onofrio como Matt Murdock e Wilson Fisk, respectivamente.
Há algumas semanas, a Marvel Studios já divulgou a primeira imagem oficial, dando destaque à personagem titular
Confira:
Dara Resnike e Ken Kristensen, de ‘Demolidor’ e ‘O Justiceiro‘, ficam responsáveis pelo roteiro. Sydney Freeland, de ‘Reservation Dogs’, entra como diretora.
‘Thor: Amor e Trovão’ contou com a participação de vários novos deuses, incluindo Bast, a deusa pantera da mitologia de Wakanda.
E, em seu perfil do Instagram, o ilustrador Jonay Bacallado, revelou alguns designs alternativos e uma imagem dos bastidores da personagem vivida por Akosia Sabet.
Confira:
“Arte conceitual original da deusa Bast para ‘Thor: Amor e Trovão‘. A Cidade da Onipotência também tinha deuses que vêm das culturas da terra, como esta interpretação da deusa egípcia. Essa deusa era tão esperada pelos fãs. Bastet foi interpretado pela incrível @iam.akosia.”
Lembrando que ‘Thor: Amor e Trovão‘ chegará ao catálogo da Disney+ em 08 de setembro.
O longa da Marvel já é a sétima maior bilheteria do ano, atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$904.4M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).
Além disso, se tornou o segundo maior da franquia, na frente de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$ 644 milhões) e atrás de ‘Thor: Ragnarok‘ (US$ 853 milhões).
Nos EUA, a sequência arrecadou US$ 333,8 milhões. No mercado internacional, foram US$ 405,3 milhões.
Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 739,1 milhões mundialmente.
O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.
O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).
Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.
Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.
Neil Gaiman, criador de ‘Sandman‘ e ‘Deuses Americanos‘, falou em uma entrevista recente a respeito de uma proposta que apresentou para um filme do ‘Doutor Estranho‘, ainda em 2007, e contou por que teve seu projeto recusado pela própria Marvel.
O autor disse que teve uma conversa comKevin Feige logo nos primeiros anos do Universo Cinematográfico Marvel, propôs um novo projeto envolvendo o Doutor Estranho, que contaria com a direção de Guillermo del Toro.
“Kevin [Feige] e eu conversamos algumas vezes ao longo dos anos sobre as coisas. Eu só gostaria que…, embora, provavelmente, eu acho que a maneira como eles fizeram comercialmente foi melhor do que… mas eu me lembro em 2007, tendo conversas minimalistas com Kevin Feige sobre ‘E o Doutor Estranho?'”, contou Gaiman.
Que continuou: “Então conversando com Guillermo Del Toro, e Guillermo e eu tendo essas ideias sobre Doutor Estranho e pensando no começo, eu comecei a conversa com Kevin sobre ‘eu poderia fazer Doutor Estranho com Guillermo.’ E, basicamente, eles disseram: ‘Nós só queremos nos concentrar nos personagens principais agora. Doutor Estranho vem bem depois. Não queremos ir para lá’”.
A sua ideia para um filme do ‘Doutor Estranho‘ era mostrar a origem de Strange nos anos 1920 ou 1930 e com fortes influências das histórias originais do Doutor Estranho, deSteve Ditko.
“Havia algumas coisas legais nele. Minha coisa favorita do Doutor Estranho foi a ideia de… a única coisa que realmente queríamos fazer era ter suas aventuras, ele se tornar um alcoólatra e um médico excluído, todo esse tipo de coisa, acontecer na década de 1920″, fala.
“Então a ideia é que ele passou por tudo isso e o treinamento para se tornar o maior mágico do mundo, talvez no início dos anos 30, final dos anos 20, e ele está morando em Greenwich Village há 90 anos com a mesma aparência em seu lugar, e ninguém realmente percebe. Nós meio que gostamos dessa ideia, e ele estaria fora do tempo. Mas fora isso, teria sido muito Steve Ditko porque, você sabe, é o melhor”, conclui.
“Eu amo o ator Aaron Dominguez, mas decidimos que não queríamos ver a Mabel desenvolver um relacionamento onde há uma forte ligação traumática. Com tudo o que o Oscar já passou, nós sentimos que o seu afastamento fazia sentido.”
Ele completa, “Acredito que o Oscar e Mabel ainda mantêm contato. E não estou dizendo que não há chances dele retornar para a série, porque ele faz parte da vida dela.”
O personagem foi brevemente mencionado no segundo episódio, com a Mabel declarando que eles decidiram permanecer apenas amigos. Posteriormente, a personagem da Selena Gomez acabou se envolvendo com a Alice (Cara Delevingne).
No Brasil, ela é exibida pela plataforma do Star+.
A trama segue três estranhos que compartilham uma obsessão pelo gênero true crime e que, de repente, se veem envolvidos em um crime na vida real. Quando uma morte horrível ocorre dentro de seu exclusivo prédio de apartamentos no Upper West Side, o trio – formado por Mabel (Selena Gomez), Charles (Steve Martin) e Oliver (Martin Short) – começa a suspeitar de assassinato e usa seu conhecimento de true crime para investigar o caso. Mas não demora para que o trio perceba que um assassino pode estar vivendo entre eles e que, portanto, estão em perigo. Agora, eles vão ter de correr para decifrar as pistas e descobrir a verdade – antes que seja tarde demais.
A lendária Ellen Burstyn, que interpretou Chris MacNeil no clássico ‘O Exorcista‘, falou, em uma entrevista recente, o real motivo de retornar à franquia de terror, na nova trilogia, cujo primeiro já filme estreia em 2023.
A atriz revelou que foi procurada muitas vezes para retornar a franquia, e sempre negou, mas dessa vez o contrato era bom demais para ser recusado. Abaixo vemos o depoimento de Burstyn sobre seu retorno à série ‘O Exorcista‘.
“Você sabe, o que aconteceu foi que eu recusei muitas versões de O Exorcista 2. Eu disse não todas as vezes”, explicou Burstyn. “Desta vez eles me ofereceram um monte de dinheiro e eu ainda disse não. E então eles me surpreenderam e voltaram e disseram: ‘Dobramos a oferta.’ Eu disse, ‘OK, deixe-me pensar sobre isso.’ Eu pensei: ‘Isso é muito dinheiro. Deixe-me pensar sobre isso’”, falou a atriz.
Que continuou: “O próximo pensamento que me veio à mente foi: ‘Sinto como se o diabo estivesse pedindo meu preço’. E o próximo pensamento que me veio à mente foi: ‘Meu preço é um programa de bolsas de estudo para estudantes talentosos em nosso programa de mestrado na Pace University. Esse é o meu preço.’ Então eu voltei e aumentei e acabei conseguindo o que eu queria. E eu tenho um programa de bolsas para jovens atores”.
“E eu participei da maior parte do filme. Gosto muito do diretor e roteirista, David Gordon Green. Me encontrei com ele e conversamos sobre o roteiro e assim por diante e prometi a ele mais quatro dias se ele precisasse. Então ele editou o filme e agora ele quer os quatro dias, então vou voltar em novembro para filmar mais quatro dias, e sairá em [2023] no 50º aniversário de O Exorcista, o original”, conclui.
Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.
Foi liberado pela Bandai Namco o mais novo trailer de ‘The Dark Pictures Anthology: The Devil in Me‘, o final da primeira temporada da série iniciada com ‘Man of Medan‘.
No trailer vemos novidades na jogabilidade e na narrativa do game que prometem levar os jogadores pelos caminhos mais sinistros já vistos nesta eletrizante antologia.
Confira:
No capítulo ‘The Devil in Me‘, uma equipe de filmagem especialista em documentários deve escapar de uma tenebrosa experiência em um local chamado “Castelo da Morte”, um lugar macabro onde farão descobertas terríveis e enfrentarão armadilhas mortíferas preparadas por seu misterioso anfitrião.
‘The Dark Pictures Anthology: The Devil in Me‘ tem lançamento previsto para 18 de novembro de 2022, para as plataformas PlayStation 5, Xbox Series X|S, e PC via STEAM.
Segundo o The Wrap, as cinzas da saudosa Nichelle Nichols serão enviadas para o espaço pela Celestis, empresa focada em memoriais e enterros espaciais, como uma forma de homenagear seu legado em ‘Star Trek: A Série Original’.
A atriz ficou conhecida por interpretar a Tenente Nyota Uhura, personagem que se tornou uma das integrantes mais queridas da tripulação da nave Enterprise.
A homenagem em questão terá o lançamento de uma parte dos restos cremados e uma amostra de DNA no espaço no próximo voo histórico da empresa, que acontecerá ainda neste ano.
“Estamos honrados em adicionar uma atriz lendária, ativista e educadora para o manifesto Enterprise Flight. Agora, o voo terá a bordo a pessoa que mais incorporou a visão de Star Trek como um universo diverso e inclusivo”, diz Charles M. Chafer, cofundador da empresa.
Lembrando que, além de Nichols, o voo histórico da Enterprise terá as cinzas de outras estrelas de ‘Star Trek‘, como o criador Gene Roddenberry, sua esposa Majel Barrett Roddenberry, o ator James Doohan e o especialista em efeitos visuais Douglas Trumbull.
Nichelle Nichols interpretou a tenente Uhura no elenco original da série ‘Jornada nas estrelas‘, transmitida entre 1966 e 1969. Ela repetiu o papel em outros filmes da franquia lançados nos anos seguintes.
A atriz realizou com o atorWilliam Shatner, que interpretava Capitão Kirk, uma das primeiras cenas de beijo inter-racial da televisão americana. O momento foi ao ar no episódio “Plato’s Stepchildren“, exibido em 1968.
Ela também trabalhou com a Nasa, agência especial americana, para estimular mulheres e afro-americanos a se tornarem astronautas.
No início da semana, foidivulgado que os moradores do bairro histórico de Angelino Heights, em Los Angeles, estavam planejando um protesto contra a produção de ‘Velozes e Furiosos 10′.
E, como prometido, o protesto foi realizado ontem (26), no intuito de conscientizar a população sobre a de segurança no trânsito, já que a área já se tornou palco de corridas de rua e outros comportamentos perigosos nos cenários reais utilizados na franquia.
Damian Kevitt, um dos organizadores do protesto e fundador da associação SAFE (Streets Are for Everyone) disse ao Spectrum Newsque a franquia incentiva uma atividade ilegal ao transformar Angelino Heights em ‘destino turístico para rachas’.
A associação é um dos poucos grupos que responderam a pedidos de ajuda dos moradores de Angelino Heights, que há muito tempo reclamam que seu lar se tornou um playground para imitadores de ‘Velozes e Furiosos‘.
Eles põem em risco a segurança de pedestres e outros motoristas enquanto aceleram em ruas residenciais e incomodam as pessoas com o barulho dos motores, dos pneus a das músicas extremamente altas.
“A comunidade está pedindo ajuda e nada foi feito. Por isso organizamos esse protesto, para mostrar que temos voz e que não vamos aceitar que venham aqui para acabar com a nossa segurança, coma nossa paz e om nosso direito de caminhar tranquilamente pelo bairro”, disse Kevitt.
Outra moradora contou que seus filhos ficaram traumatizados com o barulho dos carros à noite e com o medo de serem atropelados.
“As pessoas que vêm aqui e fazem isso não se colocam no lugar dos outros. Isso está afetando os idosos no meio da noite e as crianças pequena. Minha filha tem medo de ser atingida por um carro desgovernado toda vez que sai de casa. E os pais que precisam acordar de manhã para trabalhar? Para os pilotos, a única coisa importante é a emoção do que estão fazendo.”
Ao longo do protesto, os moradores caminharam com fotos de pessoas mortas por atropelamento e com cartazes que alertavam:
“Corridas devem ser em pistas. Corridas de rua matam.”
A produção também irá introduzir Jason Momoa (‘Aquaman’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Alan Ritchson (‘Reacher’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’).
Já a direção fica a cargo de Louis Leterrier (‘O Incrível Hulk’), após a saída de Justin Lin.
Vale lembrar que Dwayne Johnson NÃO retornará após sua briga com o Vin Diesel, assim como diretor Justin Lin, que deixou a produção após conflitos com o ator.
As histórias dos e escritas por médiuns espíritas são best-sellers desde a época do pai do espiritismo, Allan Kardec (que já virou filme), cujos livros vendem milhões de cópias no mundo todo anualmente, e Chico Xavier (que ganhou filme dez anos atrás e em outubro ganhará nova produção). Desde então, muitos escritores surgiram transcrevendo histórias de espíritos visitantes, como a fenômeno editorial Zíbia Gasparetto (que também ganhará filme ainda esse ano nos cinemas). Ou seja, há demanda, há público e há a necessidade de contar as histórias dos médiuns e dos escritores espíritas. O mais novo lançamento nesse grupo atende pelo nome ‘Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz’, que chega a partir de 1o de setembro nas salas de todo o país.
José Arigó (Danton Mello) era um cara comum de Congonhas do Campo, zona histórica de Minas Gerais. Ele tinha sua vidinha pacata como vendedor de um comércio até que sua realidade é transformada completamente após a visita do espírito do Dr. Fritz (James Faulkner), um médico alemão morto durante a Primeira Guerra Mundial que lhe obriga a aceitar a missão de ser seu instrumento para curar pessoas. De princípio, Arigó não quer isso, pois começa a perceber, já nos primeiros atos, que suas ações afetarão toda a sua comunidade e, principalmente, a vida de sua família com Arlete (Juliana Paes). Mas ninguém consegue fugir do destino, e, ao abraçar o seu, Arigó também desperta a fúria do padre local (Marcos Caruso) e dos cientistas e médicos da capital.
Inspirado na história real da vida de José Arigó, ‘Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz’ é mais do que um drama biográfico ou um filme espírita: é o devido reconhecimento nacional para uma importante personalidade de uma religião que, tivesse nascido em outro país, seria motivo de estudo, não de rechaço, como o próprio filme diz.
O roteiro de Jacqueline Vargas é uma das coisas mais interessantes trazidas ao cinema este ano: centrado na história do médium, faz uso de recursos narrativos do terror para retratar as famosas cirurgias espirituais de José Arigó. As cenas são baseadas em raras sessões gravadas do médium em atividade, registradas por uma equipe estadunidense que demonstra, na prática, como a coisa toda da cirurgia era feita sem anestesia, no seco, na faca, e que Arigó retirava tumores, retinas e outros pedaços podres do corpo humano assim, sem anestesia. Não são poucas as cenas, bastante gráficas e em close up, dessas cirurgias, banhadas em sangue e pus, portanto, ao espectador mais sensível recomenda-se virar o rosto nestes momentos.
Gustavo Fernandez imprime humanidade aos personagens de seu filme, especialmente aos antagonistas. É um acerto colocar Danton Mello e Juliana Paes nos papéis principais, que demonstram, com categoria, os anos de experiência às atuações e conferem profundidade a seus personagens, respaldados pela produção de arte e figurino que conseguem recriar umas Gerais das décadas de 1940 a 1960 sem nem parecer ficção. Provocador, ‘Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz’ é um filme que surpreenderá até mesmo aos mais céticos dos espectadores.
O mundo do cinema (dos quadrinhos, etc…) está repleto de anti-heróis. E o que seria isso? Alguns dirão que é o personagem que não apresenta características e virtudes atribuídas a de um herói outros que são personagens moralmente ambíguos longe de uma vocação heroica algumas vezes ligados à motivos pessoais no seu ‘heroísmo’. Não importa a definição, o termo encaixa em inúmeros personagens. Pensando nisso, resolvemos listar abaixo 10 filmes onde um dos protagonistas é um anti-herói:
Em 2007 chegaria ao mundo do cinema um filme que ficaria para sempre na memória de todos que ama o cinema brasileiro: Tropa de Elite. Nesse primeiro filme, conhecemos o Capitão Nascimento (Wagner Moura) um dos líderes de uma equipe de elite da polícia do Rio de Janeiro que está em busca de um substituto. Durante uma operação em um morro carioca, conhece Matias e Neto que passarão pelo intenso treinamento para se tornarem um soldado da tropa de elite.
John Wick – De Volta ao Jogo
Na trama, após a morte precoce da esposa, o pacato John Wick (Keanu Reeves) vive dias dolorosos em uma grande mansão longe dos agitados de uma Nova York dominada pelos bandidos. Aposentado da profissão de assassino a bastante tempo, resolve voltar à ativa quando sofre uma violência gratuita de um novo bando de bandidos que acabam despertando sua fúria.
Bloodshot
Na trama, conhecemos um experiente soldado chamado Ray Garrison (Vin Diesel) que é morto por um bandido que também mata sua esposa. Final do filme? Nada disso. O soldado é ‘ressuscitado’ por uma nova tecnologia criada pelo egocêntrico Dr. Emil Harting (Guy Pearce) que transforma seu corpo em uma indestrutível máquina de matar. Assim que acorda, Ray só tem um objetivo: caçar o assassino da sua esposa (e o dele também, no caso). Mas, nada é o que parece nesse filme repleto de adrenalina.
Na trama, somos jogados para alguns anos à frente onde os mutantes foram quase instintos da Terra, após um acontecimento pouco explorado nesse filme mas que envolve o grande mentor dos X-Men, Charles Xavier (Patrick Stewart). Assim, Logan/Wolverine (Hugh Jackman) vive afastado de grandes centros, mais precisamente próximo à fronteira com o México, onde trabalha como ‘Uber de Limousines’. Logan ainda mantém contato com o Professor Xavier, na verdade, o protege das altas autoridades deixando-o praticamente enclausurado em um espaço seguro sendo cuidado pelo também mutante Caliban (Stephen Merchant). Certo dia, Logan é procurado por uma enfermeira que diz que precisa que ele salve uma criança chamada Laura (Dafne Keen) que está sendo protegida por ela, e, assim, o eterno Wolverine volta aos campos de batalha dessa vez para lutar contra um bando de mercenários sanguinários.
Millennium – Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Na história, uma jovem desapareceu em uma ilha da Suécia, há mais de 30 anos atrás sem deixar rastros. Seu tio ainda pensa nela todos os dias e resolve reabrir a investigação e chama o jornalista investigativo Mikael Blomkvist para ser o encarregado por essa nova busca. Mikael está passando por um momento ruim, sendo processado por difamação e calúnia e como não tem muito mais a perder resolve aceitar o caso com o acordo de que iria conseguir provas para provar a verdade sobre o caso que está sendo processado. Como sozinho Mikael não consegue andar muitas casas, resolve procurar uma assistente para ajudá-lo a desvendar esse mistério. Aí que entra na história Lisbeth Salander, uma garota muito inteligente que sofre com um passado de tristezas e um presente de abusos por conta de ter a sua custódia vinculada ao Estado. Juntos vão descobrindo aos poucos que a família da desaparecida é o centro de tudo.
A guerra contra o crime continua mas o dia a dia na escola também. Com a morte de Big Daddy (Nicolas Cage) no primeiro filme, Hit Girl passa a ser educada pelo detetive Marcus Williams (Morris Chestnut) e precisa cumprir certas regras básicas nunca antes obedecidas. Assim, aos poucos, resolve não enfrentar mais o crime pelas ruas. Sem ninguém a quem recorrer, Kick-Ass se junta a uma nova leva de heróis mascarados independentes, liderados pelo Coronel Estrelas (Jim Carrey). Como o primeiro grande desafio, eles terão que lidar com o Motherfucker (Christopher Mintz-Plasse) – que forma a sua liga do mal e coloca em prática um plano fazer Kick-Ass e Hit Girl pagarem pelo que eles fizeram com seu pai.
Na trama, acompanhamos a trajetória conflituosa de Whip Whitaker (Denzel Washington) um piloto de aviões comerciais, alcoólatra, usuário de drogas, que se torna o grande queridinho da mídia colocado, como um herói norte-americano, quando consegue pousar uma aeronave em inúmeras condições adversas, após uma pane no sistema. Quando passam alguns dias, a ficha cai para outras versões dos fatos: ele estava sobre a influência de drogas e álcool no momento do acidente e agora precisa lutar contra si mesmo por não aceitar seu novo status de grande salvador da pátria.
Na trama, que é livremente baseada em alguns fatos reais, conhecemos o cabo Amado (Sérgio Menezes), militar da polícia de Ceilândia (Distrito Federal), honesto, que possui uma rotina diária tensa, já que ele não aceita impunidades dos bandidos e precisa lidar com a corrupção já conhecida de outros policiais. Ele muitas vezes resolve a criminalidade com a inconsequência da violência. Mesmo sendo uma rigorosa força da lei, de atitudes que nos levam a opiniões diversas, possui um lado sensível que é mostrado na força do amor que chega em seu coração através de uma prostituta por quem tem um enorme carinho. Quando Amado acaba sendo carta marcada da bandidagem, ele precisa tomar atitudes firmes sem medo do que pode perder pelo caminho.
Na trama, conhecemos Hutch Mansell (Bob Odenkirk), um homem disciplinado em sua rotina de exercícios matinais, ajuda nas tarefas de casa, ida e volta do trabalho junto ao sogro e o cunhado em uma pequena empresa. Vive seus dias sem grandes emoções e surpresas ao lado de sua esposa Becca (Connie Nielsen) e seus dois filhos. Talvez para a vida dele voltar a ter algum sentido, algo precisara acontecer. E o estopim chega quando dois ladrões amadores invadem sua casa e roubam uns trocados mas não são capturados de propósito por Hack que busca se controlar a todo instante na situação. Após esse fato, começamos a ver as mudanças na vida do protagonista e todas as surpresas de seu passado vem a tona em uma trajetória de explosões, sangue e violência por todos os lados.
Um dos mais conhecidos anti-heróis do universo dos quadrinhos ganhou seu primeiro filme seis anos atrás, tendo o ótimo Ryan Reynolds no papel do protagonista. Nesse primeiro filme, acompanhamos a história de Wade Wilson, que após um experimento para curar uma doença fica desfigurado e também o leva a ter poderes de especiais se tornando Deadpool.
Desde que Alessandro Nivola (‘Os Muitos Santos de Newark’) foi escalado como vilão de ‘Kraven, o Caçador‘, os fãs estão curiosos para saber a identidade de seu personagem.
Durante uma entrevista para o The Hollywood Reporter, o astro foi questionado sobre o assunto e deu uma pista, dizendo que interpreta um clássico vilão do universo ‘Homem-Aranha’.
Além disso, ele afirmou que o vilão foi pautado em termos realistas, apesar de ser uma adaptação de quadrinhos de super-heróis.
“A capacidade física dos personagens desse filme são fundamentadas na realidade. As pessoas não estão voando por aí nem nada. [O diretor] J.C. Chandler descreveu meu personagem como o atleta olímpico mais incrível que você já viu. Ainda não tenho permissão de revelá-lo, mas foi uma oportunidade real de interpretação. Vocês vão ver, eu não tive que usar trajes colados ou fazer nenhum ajuste através de efeitos visuais.”
Ele continuou:
“Eu não estava atrás de uma parede verde. Eu só me transformo, fisicamente, nos momentos finais do filme, então só o que posso dizer é que sou um clássico vilão dos quadrinhos e é tudo muito interessante sobre ele, sua psicologia, sua complexidade, sua história pessoal… E o filme tem um salto no tempo, então o personagem muda muito do jeito que ele é no início do filme. Pude me entregar à atuação tanto quanto em outros filmes que fogem dessa pegada blockbuster.”
Anteriormente, o protagonista Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’) em entrevista recente, que o filme será fiel aos quadrinhos, e mostrará “o Caçador que todos nós queremos ver”.
Por sinal, Taylor-Johnson aproveitou a entrevista para tentar esclarecer um pouco a confusão que ocorreu, depois de ter declarado anteriormente que Kraven seria um personagem “amante dos animais”.
Confira a declaração completa:
“Não posso confirmar nenhum detalhe nem nada. E também, eu acho que provavelmente foi um pouco tirado do contexto. Quero dizer, eu acho que você sabe o que eu quis dizer, o que realmente foi dito foi que ele era um protetor do mundo natural, eu disse, e ele é um conservacionista, o que é provavelmente mais preciso, e então deveria ter parado por aí, ponto final, não deveria ter ido além disso.
Porque, sim, acho que você sabe que realmente tem que entender, sim, ele é um caçador e desse mundo de caça e há tantos aspectos. O que eu amo nesse personagem é que o que ele está humanizando é que ele tem falhas, certo? Kraven é um personagem bonito.
Sergei Kravinov é um personagem bonito porque é alguém que realmente se entende e tem falhas. Este é um personagem que foi construído há muito tempo e está em um novo tempo, uma nova era, mas sim, ele vai ser O Caçador que todos nós queremos ver? Sim, absolutamente. Absolutamente.”
Para quem não conhece o personagem, Sergei Kravinoff é um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em ‘O Espetacular Homem-Aranha’ #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.
Lembrando que a adaptação tem estreia marcada para janeiro de 2023.
Segundo o The Hollywood Reporter, a Warner Bros. está extremamente empolgada com ‘The Flash‘, apesar do comportamento polêmico de Ezra Miller
O site afirma que o filme recebeu algumas das pontuações mais altas em exibições de teste desde os filmes do ‘Batman‘, de Christopher Nolan, e os executivos e criativos acreditam que têm um sucesso de crítica e bilheteria em suas mãos que faz jus a essas pontuações.
A matéria ainda afirma que Miller se reuniu com executivos da Warner Bros. Discovery no início desta semana para discutir o futuro do filme, em meio a uma recente série de controvérsias de alto nível em torno do ator.
O ator teve uma séria reunião presencial com os chefes da Warner esta semana. De acordo com o site Hollywood Reporter, as duas partes buscam um acordo que garanta o lançamento do filme nos cinemas, após todas confusões que ele se meteu.
Miller estava acompanhado de seu agente, Scott Metzger, e a reunião teria ocorrido na última quarta (24). No mesmo dia, houve relatos de “exibições de despedida” de ‘Batgirl‘, filme da DC que teve o lançamento cancelado, mesmo praticamente pronto. Miller teria encontrado Michael De Luca e Pam Abdy, atuais chefes da divisão de cinema da Warner.
No início deste mês, Miller divulgou um comunicado confirmando que elu começou a fazer tratamento para sua saúde mental, uma decisão que teria sido desencadeada por Miller ao saber que o filme poderia ser cancelado. Como uma fonte diz no relatório, “Elu se preocupa com o Flash. É um de seus personagens favoritos para interpretar”.
Especulavam que ‘The Flash‘ poderia garantir um lançamento normal, caso a estrela se comprometesse a um período de reabilitação.
Lembrando que a trama de ‘The Flash’ vai mostrar Barry Allen/Flash (Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existiu e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.
Criada em 2000 pelo produtor Jason Blum, a produtora Blumhouse escalou ao longo de duas décadas para se tornar uma das empresas mais queridas pelos fãs de terror. Embora não produza apenas filmes do gênero, com sucessos inclusive no Oscar vide Whiplash: Em Busca da Perfeição (2014) e Infiltrado na Klan (2018), é seguro dizer que a Blumhouse ficou conhecida no mercado como um dos titãs atual quando o assunto é horror.
No gênero, a Blumhouse coleciona franquias de sucesso como Atividade Paranormal, Sobrenatural(Insidious), Uma Noite de Crime, A Morte te dá Parabénse o reboot de Halloween. Fora isso, investe em produções de grandes nomes do gênero, como M. Night Shyamalan, Jordan Peele, Leigh Whannell, James Wan e Mike Flanagan. Mesmo que nem toda boa intenção do estúdio saia exatamente como o esperado, vide o reboot de A Ilha da Fantasia, a Blumhouse continua apostando de todos os lados vira e mexe entregando uma obra que cativa seu público se tornando popular, é o caso com o “terrir” teen Freaky – No Corpo de um Assassino.
Seja como for, é inegável que a Blumhouse desperta o interesse dos fãs e aficionados pelo gênero entregando produções de terror para todos os estilos e gostos, sejam os mais conceituais, sejam os mais adolescentes ou ainda uma mescla dos dois: filmes pop com conteúdo. Pensando nisso, formulamos uma nova matéria trazendo para você, que assim como nós é fã do estúdio, os próximos lançamentos de uma das maiores “casas assombradas” de Hollywood na atualidade. Confira e comente quais você mais espera.
Planejado como uma trilogia pelo diretor David Gordon Green, os novos filmes da Blumhouse conseguiram inclusive atrair a presença do criador original, John Carpenter, que se manteve distante da franquia após o terceiro filme lá de 1982. Carpenter produz os novos filmes. Após os eventos chocantes de Halloween Kills finalmente saberemos o que nos espera em Halloween Ends, a tão anunciada conclusão da trilogia. Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.
Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.
Com clássicos não se mexe. Você já ouviu essa premissa? Bem, após o sucesso de Halloween (2018) podemos modifica-la um pouco. Não se mexe a menos que seja David Gordon Green. A Blumhouse comprou os direitos de uma das franquias mais celebradas de horror e pretende fazer com ela o mesmo que fez com Halloween, ou seja, revitalizá-la para os novos tempos, mas buscando tanta qualidade que receba igualmente elogios da crítica especializada. E para tal nada mais justo do que chamar para o comando o mesmo sujeito que colocou a franquia de Michael Myers aparentemente nos eixos. O Exorcista também será uma continuação direta do filme original de 1973 e esquecerá todas as continuações que o filme teve.
Ellen Burstyn, a atriz indicada ao Oscar por sua performance na versão original do clássico ‘O Exorcista‘, retorna para o novo filme. Na trama, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.
A nova versão do clássico filme de terror ‘Lobisomem’ não será mais comandada por Leigh Whannell – de ‘O Homem Invisível’. Por problemas de calendário, ele foi substituído por Derek Cianfrance, diretor que já trabalhou com Ryan Gosling em ‘Namorados Para Sempre‘. Ryan Gosling vai estrelar a nova versão. A ideia é que a trama se passe nos dias de hoje e tenha a pegada do thriller ‘O Abutre‘, com Jake Gyllenhaal, com uma óbvia reviravolta sobrenatural. Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo, de ‘Orange is the New Black‘, escreveram o roteiro baseado em uma ideia original de Gosling.
Também entrando para o “time” da Blumhouse, essa é a primeira parceria do estúdio com um dos cineastas mais inventivos e celebrados dos últimos anos, o cult Darren Aronofksy. Depois de ter explodido a mente de muitos com o abstrato Mãe!(2017), e revoltado tantos outros, o diretor retorna para, ao lado da casa de ideias macabra, dar sua visão para um filme de Navio Fantasma. O que será que veremos daí? Sabemos que protagonizando estará o usual colaborador de Aronofsky, Jared Leto (Réquiem para um Sonho). O longa está em fase de pré-produção.
Este nem em fase de pré-produção encontra-se ainda, mesmo assim é um dos que mais gera expectativa. Criação para os quadrinhos de Todd McFarlane, o novo filme será dirigido pelo próprio, o que pode gerar certa desconfiança. O novo Spawnestá na lista porque é prometido como filme de censura alta, com muitos elementos de terror. Clima pra isso tem, já que a história fala sobre um assassino do governo retornando do inferno para vingar-se após ser traído. O filme vem sendo anunciado com os nomes de Jamie Foxx como o protagonista, e Jeremy Renner vinculados.
Christine – O Carro Assassino
Foi confirmado também esta outra adaptação de um livro de Stephen King, este mais famoso e badalado. Tudo porque a história já foi levada ao cinema em 1983 na forma de uma produção dirigida pelo mestre John Carpenter. No livro “tijolão” de King, um jovem tímido muda por completo e começa a enfrentar os valentões de uma gangue assim que se apaixona por um carro e começa a reformá-lo, mudando também a si mesmo. Bryan Fuller, roteirista de séries como Hannibal e Star Trek: Discovery é quem assumirá a direção.
Após o segundo filme, a cronologia da franquia Sobrenatural voltou no tempo com o terceiro longa e depois seguiu a história pessoal da personagem de Lyn Shaye, a investigadora paranormal Elise Rainier. Agora, visitaremos novamente a família Lambert, 10 anos depois de vê-los pela última vez, e encontraremos o pequeno Dalton, agora crescido na universidade. Patrick Wilson também retorna como o patriarca Josh, e é anunciado que o ator fará seu debute como diretor no filme.
Rose Byrne, que estrelou os dois primeiros filmes da franquia como Renai Lambert, retorna. Além dela, Ty Simpkins também retorna como Dalton Lambert. A trama se passará 10 anos após os eventos do segundo capítulo da saga.
“Josh Lambert (Wilson) viaja para o leste para deixar o seu filho Dalton (Simpkins) na faculdade. No entanto, o sonho de Dalton se torna um pesadelo quando os demônios reprimidos do seu passado retornam para assombrá-lo.”
O elenco ainda conta com Sinclair Daniel, Peter Dager e Hiam Abbass.
‘Stranger Things‘ se tornou a série sensação da Netflix, encantando e divertindo os fãs, mas também partindo o coração de muitos. Já foram três temporadas desde que encontramos Eleven, Will, Mike, Dustin, Lucas e companhia pela primeira vez. Neste meio tempo, nos deparamos com muita nostalgia dos anos 80 e com uma trama focada na aventura e na amizade entre as crianças.
Criada pelos irmãos Ross Duffer e Matt Duffer, Stranger Things é uma das maiores séries da atualidade. Em quatro anos de existência, recebeu nada menos que 31 indicações ao Emmy e quatro indicações ao Globo de Ouro, sem contar o prêmio de Melhor Elenco no SAG Awards. Como a Netflix não divulga regularmente os números de audiência, não dá para se ter uma dimensão exata do sucesso da série, mas está bem claro que estamos diante de um fenômeno da cultura pop.
Inspirada livremente nos universos de Steven Spielberg, John Carpenter, Stephen King, dentre outros grandes nomes, a série entregou, até aqui, três boas temporadas, embora seja possível reconhecer alguns problemas aqui acolá, além de altos e baixos. Pensando nisso, o CinePOP decidiu fazer um ranking das temporadas até o momento, da pior à melhor.
Confira como ficou a nossa ordem.
04 – Segunda Temporada (2017)
Não é como se a segunda temporada de Stranger Things fosse uma completa perda de tempo. Temos coisas bem legais e a introdução de personagens pra lá de cativantes. Mas é impossível não reconhecer que foi a temporada mais problemática até aqui, com direito ao famoso sétimo episódio, completamente dispensável e desinteressante, que até hoje é criticado pelos fãs.
Pontos positivos:
O desenvolvimento do Steve e sua amizade com Dustin; a introdução de novos personagens como Max, Erica e Bob (#RIPBob); a manutenção do clima nostálgico e referencial; e momentos delicados, seja na relação entre Eleven e Hopper, seja entre as crianças, como no belo baile que fecha a temporada.
Pontos negativos:
O sétimo episódio (o que foi aquilo?) e a tentativa frustrada de fazer algo meio X-Men; o mau desenvolvimento de Billy, que surge como uma espécie de vilão, mas que é sempre raso e desinteressante; a sensação de estarmos diante de uma “temporada-ponte”, cuja única função é traçar o caminho para o que vem a seguir, sem oferecer algo realmente muito especial.
03 – Primeira Temporada (2016)
Não foi fácil tomar a decisão de colocar a temporada inicial na segunda colocação do nosso ranking, afinal foi a responsável por introduzir personagens maravilhosos e um universo realmente fascinante. Não foi por acaso que Stranger Thingsse tornou um fenômeno cultural e boa parte das razões estão presentes no primeiro ano da produção.
Pontos positivos:
Clima de nostalgia e ótimo aproveitamento da relação afetiva das pessoas com os anos 80; elenco infantil carismático selecionado com precisão; elenco de apoio talentoso, com direito a retomada da carreira de Winona Ryder; roteiro envolvente que mescla aventura e ficção científica, e remete aos clássicos dos anos 80, como Conta Comigo, Goonies, ETe companhia; trilha sonora e direção de arte primorosas.
Pontos negativos:
Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; abordagem bizarra do Jonathan no início, especialmente em seu momento stalker escondido tirando fotos de Nancy; exagera um pouco no número de referências e easter eggs.
02 – Quarta Temporada (2022)
A quarta temporada do fenômeno Stranger Things deu o que falar. Isso porque pela primeira vez desde a estreia do programa lá em 2016, a Netflix resolveu aderir ao formato de episódios espaçados, ao invés de entregar a temporada inteira de uma tacada só. Esse foi o formato de consumir séries implementado inicialmente pela Netflix, que terminou por popularizar o conceito de “maratonar” seus seriados. Três anos após a terceira temporada, a série volta com uma atmosfera muito mais sombria e que se inclina para múltiplas referências cinematográficas, desde os alívios cômicos e autoconscientes com ‘Halloween’ até a estrutura cenográfica de ‘A Hora do Pesadelo’ (que se estende, inclusive, para a caracterização de Vecna). Porém, enquanto o impecável visual contribui para nos engatar na nova história, o roteiro é o que mais sofre problemas por oscilar entre um arrasto narrativo e um frenesi conclusivo. Os dois últimos episódios são aprazíveis em sua completude e já nos dão o tom do quinto ano.
Pontos positivos:
A grandiosidade. A série conquistou status cinematográfico com um investimento maior em visual, já que temos um clima hollywoodiano nas cenas de ação e de terror. É visível como a Netflix caprichou nos efeitos especiais e práticos, incluindo a caracterização espetacular do vilão Vecna, além de começar a amarrar os pontos soltos da trama.
Pontos negativos:
Ao dividir a série em três núcleos, o roteiro ganha um ritmo anticlimático, que se arrasta por vezes quando algumas tramas não possuem a mesma urgência das outras. Apesar do visual espectacular e do ótimo desenvolvimento dos personagens, o ritmo da trama não se mantém tão bem quanto nas temporadas anteriores.
01 – Terceira Temporada (2019)
Após as derrapadas no segundo ano, a série está cada vez mais madura, sem perder na inocência e no clima de nostalgia. Conseguiu manter a dinâmica aventura/ficção científica e ainda pôde acrescentar novos elementos, como a intriga política entre Estados Unidos e União Soviética – algo clássico dos filmes dos anos 80. A evolução dos personagens também é notória e a divisão por grupos funciona, principalmente por causa do surgimento de um novo quarteto maravilhoso.
Pontos positivos:
Boa construção do suspense; ótima relação entre Max e Eleven, que deixa para trás o clima de competitividade da segunda temporada; introdução da Robin; dinâmica perfeita no núcleo Dustin-Steve-Robin-Erica; melhor desenvolvimento de Billy; clima de filmes de espionagem dos anos 80; final cativante de partir o coração; cliffhanger instigante para a quarta temporada.
Pontos negativos:
Trama um pouco arrastada nos primeiros episódios; dinâmica entre Joyce e Hopper parece exagerada, embora com bons momentos; Billy segue prejudicado por uma atuação acima do tom de Dacre Montgomery, por mais que o personagem ganhe novas camadas; trilha sonora excessiva.
