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Dica do fim de semana | Comédias românticas NOSTÁLGICAS nos streamings

Antes das TVs por assinatura e das plataformas de streaming se popularizarem no Brasil, muita gente só tinha contato com filmes por meio de exibições na TV aberta. O CinePOP buscou cinco comédias românticas que já passaram milhões de vezes nos canais abertos, mas que conseguem despertar um sentimento bom de nostalgia. Confira!

De Repente 30 (Netflix e Star+)

Divertida demais, essa comédia romântica mostra uma menina excluída nos anos 80, que sonha em ser popular no colégio, apesar de só ter um amigo, que também é excluído. No seu aniversário de 13 anos, a garota acaba sendo humilhada pelas patricinhas da escola e começa a desejar ter 30 anos para que todos os seus problemas se resolvam.

Então, quando ela acorda no dia seguinte, a menina descobre que agora tem 30 anos, um emprego dos sonhos, mas que ainda assim não está contente. Cabe a ela trazer essa visão infantil que tem do mundo para melhorar sua vida e ir atrás de seu verdadeiro amor, seu único amigo da escola, que está prestes a se casar.

Como Se Fosse a Primeira Vez (Netflix e Star+)

Adam Sandler é um solteirão que encontra formas criativas para se livrar das mulheres depois de conseguir o que quer. Porém, o improvável acontece e ele acaba se apaixonando por uma jovem da região.

O problema é que ela sofreu um acidente traumático que faz com que ela se esqueça de tudo que viveu no dia quando vai dormir. Disposto a fazer de tudo para não perder essa mulher, o rapaz vai encontrar formas para que eles se encontrem diariamente e ela consiga se apaixonar por ele todos os dias.

Sorte no Amor (Amazon Prime Video)

Lindsay Lohan é uma socialite que consegue tudo o que tenta por ter muita, mas muita sorte mesmo. Só que a vida muda quando ela conhece um rapaz numa festa à fantasia. Eles se beijam e suas sortes mudam. Enquanto ele, que era o maior azarado do mundo, começa a ter muita sorte, ela cai numa maré de azar daquelas. Desesperada com o que aconteceu e temendo por seu futuro, ela vai fazer de tudo para encontrá-lo novamente e recuperar sua sorte.

E Se Fosse Verdade (HBO Max e Amazon Prime Video)

Olha o Mark Ruffalo aí de novo. Neste filme, um arquiteto viúvo ainda enlutado pela perda da esposa, se muda para um novo apartamento para tentar superar. Só que sua casa nova é assombrada pelo espírito de uma médica que morava ali e se recusa a partir.

Diante desse impasse sobrenatural, o rapaz vai vasculhar o passado da fantasma para tentar descobrir quem ela é – ou foi – e acaba se apaixonando por ela no processo.

Como Perder Um Homem em 10 Dias (Amazon Prime Video)

Por fim, não dá pra fazer lista de comédia romântica sem Matthew McConaughey e Kate Hudson. Talvez a trama mais famosa da dupla seja justamente esta, que mostra um publicitário metido a galã que aposta com seu chefe que é capaz de fazer qualquer mulher se apaixonar por ele num período de dez dias. Caso vença a aposta, ele ficará responsável por uma importante e lucrativa campanha de uma joalheria. Do outro lado, temos uma jornalista  que é desafiada em uma matéria a fazer um homem se desinteressar por ela no período de dez dias. Ela aceita a proposta e vai a um bar, onde encontra quem? Exato, o publicitário metido a galã.

Assim, com propostas completamente diferentes, essa dupla se conhece e decide aplicar o “golpe” um no outro. Tem como dar certo?

Dica do fim de semana | Produções para todos os gostos no Disney+

O catálogo do Disney+ ficou mais conhecido por conta das séries originais, que lançam episódios novos praticamente toda semana, pulando de produção em produção a cada mês. No entanto, ele tem uma boa variedade de filmes, sejam eles animados ou live action, e documentários que valem a pena ser vistos. Pensando nisso, o CinePOP separou cinco produções que você pode assistir neste final de semana. Confira!

Lilo & Stitch

Vamos começar as dicas deste fim de semana com um filme clássico que completa 20 anos na próxima terça-feira (28). Lilo & Stitch é uma animação maravilhosa sobre uma família disfuncional no Havaí, que tem suas vidas mudadas para sempre quando um alienígena fugitivo passa a fazer parte de seus dias. O problema é que os agentes espaciais não vão se dar por satisfeitos enquanto não o encontrarem. Assim, enquanto o Stitch aprende sobre a vida na Terra, os agentes começam a suspeitar de Lilo e sua família.

Tico e Teco: Defensores da Lei

Sucesso recente do Disney+, essa comédia original é uma grande sátira sobre Hollywood e a própria Disney, que não tem um tratamento muito legal com seus artistas mirins depois que o hype sobre eles passa. Na trama, vários anos depois do sucesso da série de Tico e Teco, os esquilinhos não conseguiram manter suas carreiras relevantes e acabaram seguindo rumos diferentes. Agora, com o desaparecimento de um amigo em comum, eles precisam se unir para investigar e tentar salvá-lo antes que ele seja “pirateado”. É uma mistura muito divertida de animação com live action e uma verdadeira caçada por easter eggs.

Dublê de Risco

Uma categoria que acaba sendo pouco explorada no catálogo do Disney+ é a de documentários. Mesmo que nem todos sejam espetaculares, é possível encontrar alguns bem interessantes e diferentes. Dublê de Risco acompanha o dublê Eddie Braun, que trabalha nesse ramo há quase 30 anos, tendo sobrevivido a incontáveis explosões, acidentes de carro e todo tipo de loucura que a profissão pode proporcionar. Agora, pensando em se aposentar com chave de ouro, Eddie começa uma jornada para realizar um feito que apenas seu ídolo, Evel Knievel, foi capaz de fazer: saltar o Snake River Canyon dentro de um foguete.

Amor, Sublime Amor

Um dos melhores filmes de 2021 e um dos melhores trabalhos da gloriosa carreira de Steven Spielberg, o novo Amor, Sublime Amor é uma obra fantástica, que acabou sendo prejudicada pela pandemia e pelas polêmicas pessoais do protagonista. Inspirado no musical de mesmo nome da Broadway, que foi inspirado no clássico Romeu e Julieta, o filme se passa na Nova York dos anos 50, quando gangues tomavam a cidade. Nesse contexto, uma jovem chega para um casamento arranjado, mas não gosta muito do abençoado que escolheram para ela. Em uma vez, porém, ela se apaixona perdidamente por um rapaz. O problema é que faz parte de uma gangue rival da família dela. Agora, eles vão precisar lutar – e dançar – por esse romance proibido.

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura

A grande esteia do mês, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura dá prosseguimento à saga do ex-Mago Supremo em proteger sua realidade, enquanto lida com seus problemas pessoais. Dessa vez, no entanto, ele começa a sonhar com uma adolescente em perigo que viaja por dimensões. Então, quando ela aparece em sua realidade, o mago vai tentar protegê-las das ameaças que vagam pelo Multiverso, só que isso pode não ser tão fácil, já que uma antiga amiga perdeu o controle e vai complicar bastante esse processo: a Feiticeira Escarlate. Apesar de ter dividido a opinião dos fãs, o filme conta com uma direção maravilhosa de Sam Raimi, que trouxe seus elementos clássicos do terror para o MCU.

‘Coringa 2’: Joaquin Phoenix e Lady Gaga receberão cachê MILIONÁRIO para a sequência; Saiba quanto!

Joaquin Phoenix vai retornar em ‘Joker: Folie à Deux’ (‘Coringa: Loucura a Dois’), sequência do visceral Coringa‘, após uma longa negociação com a Warner Bros. E o ator vai faturar alto pelo filme.

Quando ele interpretou pela primeira vez o vilão mais infame de Gotham em ‘Coringa‘ de 2019, Phoenix ganhou US$ 4,5 milhões. O filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu ao ator um Oscar.

Agora, o ator pediu um aumento significativo para a Warner Bros. Para colocar Phoenix de volta na maquiagem de palhaço, o estúdio teve que desembolsar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias. O valor foi revelado pelo Hollywood Reporter.

Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga, que ganhará US$ 10 milhões para viver a Arlequina.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões, mesmo valor do protagonista.

Enquanto o primeiro filme custou US$ 70 milhões, a sequência terá orçamento de altos  US$ 150 milhões.

Vale lembrar que o anúncio da escalação de Gaga parou as redes sociais e encantou os fãs da icônica artista – que logo expressaram sua animação em assistir ao longa-metragem.

Confira algumas das reações:

A Warner anunciou que lançará o filme nos cinemas em 4 de outubro de 2024.

A sequência será um musical.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

DE TIRAR O FÔLEGO! Conheça o novo blockbuster com Colin Farrell e Viggo Mortensen que estreou no Amazon Prime Video

Ron Howard é categórico em suas cinebiografias e sabe extrair de histórias reais a mais pura sinestesia cinematográfica.

De Apollo 13 – Do Desastre ao Triunfo à produções como Uma Mente Brilhante, Frost/Nixon e Rush: No Limite da Emoção, o vencedor do Oscar passeia com facilidade em um gênero que sempre chama a atenção da audiência, mas nem sempre acerta em seu resultado final.

E seu novo filme,Treze Vidas – O Resgate, é mais uma extensão desse talento do diretor em saber explorar a dor, o caos, o tormento e os conflitos de maneira imersiva e emocionante.

A produção teve sua estreia cancelada nos cinemas, mas já está disponível no Amazon Prime Video.

Assista ao trailer e confira nossa crítica:

A partir de um roteiro assinado por William Nicholson, Trezes Vidas acompanha todo o trabalho das autoridades tailandesas nesta missão, evidenciando os esforços dos cinco mergulhadores voluntários que operaram o resgate, aqui vividos por Viggo Mortensen, Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman e Paul Gleeson. Protagonizando cenas penosas e majoritariamente feitas embaixo d’água, o elenco é colocado em condições ardilosas, gravando boa parte de suas tomadas em um meticuloso set que recria alguns dos trechos da caverna, seguindo sua topografia. Com seus limites físicos e emocionais sendo testados ao longo das gravações, Farrell, Edgerton, Mortensen, Bateman e Gleeson mostram uma sensibilidade impressionante diante da audiência, em performances realistas que exalam parte da tensão que o processo de produção lhes causou.

Priorizando também a história do povo tailandês, Nicholson e Howard desenvolvem seus personagens locais com calma e tranquilidade, valorizando a comunidade que se voluntariou em prol das vidas dos 12 garotos e de seu técnico. De maneira responsável e dramaticamente eficaz, a trama percorre o caminho contrário de muitas cinebiografias anteriores e descarta a péssima narrativa do “salvador branco”, abrindo espaço para que a verdadeira história do resgate seja contada pela ótica de quem faz parte do povoado, indo muito além dos voluntários caucasianos que genuinamente foram fundamentais para a missão.

Dando tempo de tela suficiente para uma multiplicidade de pequenas histórias que afetam diretamente o grande enredo, o drama biográfico é exageradamente longo, mas compensa sua extensão com um ritmo excelente que não perde tempo com subtramas desnecessárias e centraliza-se apenas nos elementos fundamentais. Com uma fotografia que faz das chuvas torrenciais mais do que um elemento dramático, Treze Vidas – O Resgate mostra os contrastes socioculturais existentes na província de Chiang Rai e emociona por sua carga de suspense que permeia os principais momentos. E mesmo diante de uma história cujo final todos já sabemos, Ron Howard não se cansa e uma vez mais consegue nos fazer vibrar até o último instante.

‘Shrek 5’: Fãs fazem campanha pedindo mais um filme da amada franquia; Confira as reações!

Ontem, a DreamWorks anunciou que o 4º filme da franquia ‘Kung Fu Panda‘ será lançado em 2024, marcando o retorno do personagem desde 2016.

Por conta da surpresa, os fãs do estúdio de animação já estão fazendo campanha pedindo mais um filme do ‘Shrek‘, já que o último (‘Shrek Para Sempre’) foi lançado em 2010.

Vale lembrar que surgiram diversos rumores sobre um 5º filme no passado, incluindo relatos de que o lançamento estava previsto para 2019, o que não aconteceu, decepcionando o público.

O primeiro ‘Shrek foi lançado há mais de 20 anos, tornando-se um fenômeno cultural, e a campanha por um novo filme só prova que a franquia permanece no coração do público.

Confira as reações:

Lembrando que a franquia completa de ‘Shrek‘ está disponível no catálogo da Netflix.

O serviço de streaming também disponibiliza o spin-off ‘Gato de Botas‘, além de especiais de Natal e Halloween.

Shrek‘ teve quatro filmes lançados no cinema, que arrecadaram US$ 3 bilhões mundialmente. Além deles, dois especiais lançados direto em vídeo, de Natal e de Halloween, e um spin-off focado no ‘Gato de Botas‘.

Inicialmente, eram previstos cinco longas, mas a má recepção do terceiro e do quarto filme fizeram a Dreamworks pausar a produção.

Shrek Para Sempre‘ foi lançado em 2010 e arrecadou US$ 238 milhões nos EUA, pior arrecadação da franquia – sem levar em consideração os US$ 149 milhões arrecadados pelo spin-off do ‘Gato de Botas‘.

‘Mulher-Hulk’: Personagens do universo ‘Homem-Aranha’ foram proibidos de aparecem na série

Faltam apenas cinco dias para a estreia de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, e espera-se que a atração conte com a participação de diversos personagens dos quadrinhos.

Infelizmente, os personagens do universo ‘Homem-Aranha‘ foram proibidos de aparecerem na série.

Como os direitos de imagens da franquia pertencem à Sony, o estúdio não concedeu à Marvel liberdade para usá-los na atração.

A informação foi revelada pela criadora e roteirista-chefe Jessica Gao em entrevista para o The Direct.

“Havia muitos personagens dos quadrinhos que queríamos trazer para a série em situações divertidas relacionadas a problemas judiciais. Infelizmente, fomos proibidos de utilizar muitos deles por conta de direitos de propriedade. Nós insistimos muito, mas tudo o que diziam era que tinham outros planos para esses personagens.”

Ela continuou:

“Mas o que mais nos deixou chateados foi não poder usar o Homem-Aranha ou qualquer personagem envolvido em seu núcleo. Muitos dos nossos roteiristas são fãs do universo do Cabeça de Teia e estavam ansiosos para criar histórias com esses personagens.”

Por outro lado, a série trará Matt Murdock (Charlie Cox) vestindo o traje do Demolidor pela primeira vez desde o cancelamento da série da Netflix.

Mesmo assim, quem espera ver o personagem com um tom sombrio como em sua série de TV, pode acabar se decepcionado.

Anteriormente, Gao disse ao portal que:

“O mais divertido em trazer o Demolidor para o nosso mundo é que as pessoas já viram um Demolidor muito dramático, violento, sombrio e taciturno, e agora poderão ver um lado mais descontraído e carismático. Nós fazemos isso com cada personagem que é introduzido ao MCU, desconstruímos a imagem que ele tem e os deixamos mais adequados ao tom mais leve de ‘Mulher-Hulk’.”

Ela continuou, elogiando a versatilidade de Cox:

“Isso é um desafio para os atores, porque eles já estavam acostumados com o que faziam antes, mas Charlie é tão maravilhoso. Ele é tão disposto a fazer o que quer que seja, e além de um ator tão talentoso, ele é um ser humano gentil.”

Agora só nos resta aguardar a estreia para descobrir como será a interação entre a dupla.

Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 18 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Dica do fim de semana | Maratona de aniversário do ‘Homem-Aranha’ nos streamings

O ano de 2022 é muito especial para os fãs do Homem-Aranha porque marca nada menos que os 60 anos do lançamento de Amazing Fantasy #15, a edição que apresentou o Homem-Aranha para o mundo. Além disso, a data oficial de nascimento do Peter Parker nos quadrinhos é dia 10 de agosto. Então, juntando essas duas datas especiais, o CinePOP separou filmes e séries focados no Peter Parker – e no Homem-Aranha – para você maratonar neste fim de semana nos principais streamings. Confira!

 

Homem-Aranha

Clássico dos cinemas e das adaptações de quadrinhos, Homem-Aranha traz a história do jovem Peter Parker (Tobey Maguire), que é excluído no colégio e sofre com diversas implicâncias, enquanto vive com seus tios. Porém, sua vida muda após ele ser picado por uma aranha radioativa em um passeio da escola. Agora com poderes, o garoto precisa escolher entre usar suas habilidades para ajudar as pessoas e derrotar o Duende Verde (Willem Dafoe) ou ganhar dinheiro.

Onde assistir: Netflix, Disney+, HBO Max e Globoplay

 

Homem-Aranha 2

As desventuras de Peter Parker continuam, enquanto ele divide seu tempo entre ser um jovem comum e um super-herói. Porém, sua rotina como Homem-Aranha começa a tomar muito mais tempo em sua vida do que seus problemas pessoais. E como benfeitoria não paga conta, o garoto precisa tomar uma decisão importante. Ao mesmo tempo, um acidente transforma o brilhante cientista, Dr. Otto Octavius (Alfred Molina), em um vilão que não vai parar até conseguir concluir seu plano. Será que esse é o fim do Homem-Aranha?

Onde assistir: Netflix, Disney+, HBO Max e Globoplay

 

Homem-Aranha 3

Depois de conseguir equilibrar seu tempo entre Homem-Aranha e Peter Parker, o garoto está levando a vida que pediu a Deus. Namorando seu crush de escola e relativamente estável no emprego, Peter acredita que enfim terá um certo sossego. Porém, uma reviravolta no caso do assassinato do seu tio e a chegada de um simbionte alienígena vão abalar sua vida, mexendo diretamente com sua mente e corpo. Para piorar, seu melhor amigo se volta contra ele, deixando Peter sem ter o que fazer, além de juntar suas forças e tentar acabar com essas três ameaças.

Onde assistir: Netflix

 

O Espetacular Homem-Aranha

Marcando o início de uma nova franquia, O Espetacular Homem-Aranha conta uma nova história de Peter Parker (Andrew Garfield), um garoto genial e destinado à grandeza, cuja vida escolar vai aparentemente bem, apesar de não ser exatamente um dos mais populares do colégio. Após descobrir uns arquivos de seu pai, que foi um brilhante cientista, Peter invade a Oscorp durante um passeio escolar e acaba sendo picado por uma aranha geneticamente alterada, que dá poderes a ele. Com a fórmula do pai, Parker tenta ajudar o Dr. Curt Connors (Irrfan Khan), que acaba virando o Lagarto. Então, Peter usará seus poderes para sobreviver aos ataques de Connors e tentar impedi-lo de transformar a cidade inteira em lagartos.

Onde assistir: Netflix, Disney+ e HBO Max

 

O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro

Acostumado com a vida de herói, Peter curte Nova York e as diferentes aberrações vilanescas que eventualmente brotam por lá. Só que eventos de sua vida pessoal começam a afetar sua jornada como herói e tiram seu foco. Paralelamente a isso, Max Dillon (Jamie Foxx), um funcionário feio e motivo de piada na Oscorp, cai em um tanque cheio de enguias modificadas geneticamente, que o atacam e transformam seu corpo em pura eletricidade. Assustado, ele acaba fazendo um atentado na Times Square enquanto buscava ajuda. Acreditando ter sido ridicularizado pelo Homem-Aranha, o Electro escapa e se une a um velho conhecido do herói para buscar vingança.

Onde assistir: Netflix, Disney+ e Globoplay

 

Homem-Aranha: De Volta ao Lar

Depois de ter ajudado o Homem de Ferro (Robert Downey Jr.), Peter Parker (Tom Holland) deixa de lado os problemas dos Vingadores para voltar a ser o Amigão da Vizinhança, batendo em trombadinhas e pulando de prédio em prédio. Mas ele logo vai entender que uma vez no MCU, não existe como deixar os problemas dos Vingadores de lado. Isso porque o misterioso Abutre (Michael Keaton) começou a atacar em sua região, e o Cabeça de Teia logo descobre seu plano de roubar a Torre Stark. Agora, Peter corre contra o tempo para impressionar o Homem de Ferro, deter a ameaça do Abutre e conseguir companhia para o baile da escola, sem que seus amigos descubram sua contraparte heroica.

Onde assistir: Netflix, Disney+ e Globoplay

 

Homem-Aranha: Longe de Casa

Depois de ser apagado por cinco anos, Peter e metade da Terra retornam e precisam retomar suas vidas. Cansado e cheio de traumas, o garoto decide aproveitar a viagem de férias da escola para curtir uma semana com seus amigos pela Europa. O problema é que uma ameaça do Multiverso começa a atacar o continente europeu, fazendo com que a S.H.I.E.L.D. tente envolver o garoto na trama. Junto a isso, o Mysterio (Jake Gyllenhaal) aparece para ajudar o garoto, mas pode ser que seus objetivos não sejam exatamente os mesmos. Agora, com todas essas questões, Peter Parker vai ajudar nas ameaças enquanto tenta não deixar na cara para os amigos que ele é o Homem-Aranha e procura o momento exato para chamar MJ (Zendaya) para sair.

Onde assistir: Netflix

 

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Depois do mundo inteiro descobrir que Peter Parker é o Homem-Aranha, o garoto começa a sentir na pele as dificuldades de ser a pessoa mais famosa do mundo. Enquanto uns o amam incondicionalmente, outros o odeiam por conta da situação envolvendo o Mysterio. Porém, as coisas saem do controle quando sua família e amigos começam a sofrer as consequências de estarem ligados a uma figura tão controversa quanto ele. Assim, o menino procura o Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para fazer um feitiço que faça com que as pessoas esqueçam a identidade secreta do Homem-Aranha. Infelizmente, as coisas dão errado e os vilões das outras franquias do ‘Miranha’ começam a invadir o MCU. Será que Peter vai conseguir enfrentar todos e mandá-los de volta para casa?

Onde assistir: HBO Max

 

Homem-Aranha no AranhaVerso

Durante uma luta contra o Rei do Crime e o Duende Verde, o Homem-Aranha acaba morrendo. Com o fim de Peter Parker, Nova York começa a chorar a perda de seu maior herói. No entanto, o jovem Miles Morales, que havia sido picado por uma aranha irradiada fujona, estava na hora da morte e tentou ajudar o Cabeça de Teia. Só que a morte de Peter não encerrou o plano do Rei do Crime, que acabou criando uma falha no Multiverso, que trouxe para aquela realidade as mais variadas e estranhas versões do Homem-Aranha. Agora, Miles precisa ajudá-los a voltar para casa antes que seja tarde demais e precisa entender se ele pode ou não ser um herói.

Onde assistir: Netflix

Homem-Aranha (série)

Animação histórica do herói, o Homem-Aranha dos anos 90, como ficou mais conhecido, é Peter Parker, um jovem que se tornou herói após ser picado por uma aranha irradiada. Ao longo dos episódios, ele vai enfrentando os mais diversos tipos de vilões enquanto tenta esconder dos amigos e da família que tem poderes especiais. Como deu muito certo, a série adapta várias sagas famosas do herói e traz episódios bem criativos, até mesmo um em que ele encontra o Stan Lee.

Onde assistir: Disney+

 

O Espetacular Homem-Aranha (série)

Uma das adaptações mais fieis do Homem-Aranha, essa série animada traz Peter Parker já com seus poderes, mas ainda numa fase inicial de sua carreira como super-herói. Ao longo de 26 episódios, ele enfrenta seus inimigos clássicos e vê como eles se unem para tentar derrotá-lo. Mesmo assim, o maior mérito da produção é o equilíbrio. Mesmo tendo bastante foco para o Homem-Aranha, a vida e os desafios de Peter Parker ocupam tanto espaço de tela quanto a ação do Cabeça de Teia. É uma série fantástica.

Onde assistir: Netflix

 

‘Adão Negro’ e a Sociedade da Justiça estampam BELÍSSIMA capa da revista Total Film; Confira!

A revista Total Film divulgou as capas variantes de sua próxima edição, que será dedicada ao filme do ‘Adão Negro‘.

Em uma das imagens, o anti-herói vivido por Dwayne Johnson aparece junto com os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Piere Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Cyclone (Quintessa Swindell).

Já a capa exclusiva para assinantes é minimalista e traz apenas silhueta do personagem.

Confira:

Lembrando que Adão Negro‘ chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

7 Séries da Netflix que achamos um PORRE…

Seu tempo é muito importante – nós, do CinePOP, sabemos disso e valorizamos. Por isso deixamos aqui uma listinha de 7 séries da Netflix que realmente não valem nem começar a assistir, muito embora algumas delas tenham figurado no Top 10. Ah! E ainda tem mais uma série de brinde da plataforma vizinha, que também não vale apertar o play. Com tanta opção bacana, por que perder tempo com séries entediantes?

7 – Quem Matou Sara?

O recente lançamento da Netflix é um novelão mexicano sonolento que não traz absolutamente nada de novo. Sob a roupagem do suspense, conta a história do pobre coitado injustiçado que pagou pelo crime da família rica e agora busca vingança.

6 – Vis a Vis: El Oasis

Os fãs que acompanharam toda a jornada de Zulema, Macarena e Saray mereciam algo melhor nesse spin-off da série de sucesso de Álex Pina. Ainda que Zulema ganhe um arco apoteótico, ‘El Oasis’ desconstrói tudo que foi erigido nos personagens e joga no lixo. Melhor nem ver mesmo, e ficar com o ‘Vis a Vis’ original.

5 – Silêncio na Floresta

Os fãs dos livros do Harlan Coben viram essa série na maior expectativa, mas, na real, a produção polonesa não conseguiu capturar o clima envolvente de mistério da história do escritor de suspense. Com um ritmo arrastado e atuações inseguras, a única coisa boa é o fato de ser uma minissérie – e, portanto, não haverá uma segunda temporada.

4 – Vida Após a Morte

Cheia de boas intenções, o resultado não condiz com a sinopse. Para aqueles que acreditam ou buscam entender se há vida após a morte, essa série – extremamente lenta – podia ser resumida em um único episódio, mas, ao invés, traz um monte de episódio com depoimentos que dizem basicamente a mesma coisa, e, no final, não temos uma resposta (óbvio!). Pra ficar vendo depoimento de pessoas que sobreviveram episódios de quase morte é só ver o jornal.

3 – Carta ao Rei

Sériezinha fantasiona com uma pegada MTV à história clássica inglesa do Rei Arthur, com uma pitada pop e um protagonismo preto pra tentar trazer algo de novo nessa trama já muito explorada no entretenimento. Se esforça tanto em ser descolada, que não convence.

2 – O Traficante

Com a pretensão de ser uma imersão quase real no mundo do crime da periferia francesa, a única coisa boa nessa série é o fato de ter episódios que duram no máximo quinze minutos. A história, porém, é um saco.

1 – Tribes of Europa

Misturando distopia, ficção científica e fantasia, essa série alemã jogou um monte de referência pop no liquidificador e o resultado é uma pasta insossa e sem brilho. Apesar de ser uma megaprodução, a história não decide qual público quer atingir e tem protagonistas enjoados e nem um pouco cativantes.

Bônus: Trickster – O Agente do Caos

De bônus nessa listinha, fica a dica para você passar longe da sonolenta ‘Trickster – O Agente do Caos’, disponível na Globoplay. Com personagens extremamente irritáveis e um protagonista que não melhora em nada, a série tinha uma boa ideia – abordar a mística dos indígenas norte-americanos –, mas pegou o diferencial e jogou embaixo do tapete. A série já foi até cancelada, então, não perca meeeesmo o seu tempo com ela.

 

De ‘Crepúsculo’ a ‘Battleship’ | Relembre os Filmes Indicados ao FRAMBOESA DE OURO que Completam 10 Anos em 2022

O inimigo público número 1 da indústria do cinema, também conhecido como o “Anti-Oscar”, o “prêmio” Framboesa de Ouro segue incomodando muita gente, e fazendo outros tantos darem boas risadas. A cerimônia é uma grande brincadeira com filmes que foram execrados pela crítica, que grande parte do público torceu o nariz, mas que ninguém tem coragem de gritar aos quatro ventos o quão desagradáveis foram. Bem, não tinha.

Numa época em que o politicamente correto impera, quem sabe algum dia o Framboesa de Ouro possa vir a ser extinto. Mas enquanto isso, continuamos celebrando estes filmes ruins que todos nós adoramos.

É claro que como toda premiação que se preze, o Framboesa de Ouro já errou muito, e terminou indicado filmes bons de verdade. Ah, a ironia das coisas. Na maioria das vezes, acerta em cheio ao lembrar-nos de produções que nem as mães dos envolvidos teriam coragem de defender, vide A Reconquista (2000), com John Travolta, e Mulher-Gato (2004), com Halle Berry. Os indicados deste ano já foram revelados, mas enquanto o prêmio para eles não sai – em geral ocorrem na véspera do Oscar – propomos algo diferente. O Framboesa está firme e forte até hoje, tendo iniciado seus trabalhos em 1981, bem a tempo para indicar a primeira leva de filmes dos anos 80. E a brincadeira não poderia ter começado em época melhor, senão a fanfarrona década de 80.

Aqui, porém, sairemos dos anos 80 e pularemos alguns anos no futuro do Framboesa de Ouro, para relembrar com você quais os filmes que completam 10 anos em 2022 estiveram indicados ou venceram o prêmio. Você lembra de todos? Confira abaixo.

Leia também: Framboesa de Ouro | Relembre os Filmes Indicados ao Pior do Cinema que Completam 20 Anos em 2022

As Mil Palavras

Existem alguns atores que são “perseguidos” pelo Framboesa de Ouro. Mas isso se deve pela má recepção geral de seus filmes junto às bilheterias e aos críticos. Já é de se esperar que os trabalhos de gente como Sylvester Stallone e Adam Sandler estejam sempre no radar do “pior do cinema”. Outro grande favorito do Framboesa é Eddie Murphy. Desde a estreia da “premiação”, o comediante que nos anos 80 era o rei de Hollywood viu nada menos do que oito produções suas receberem indicações nas mais variadas categorias do Framboesa – todos com Murphy envolvido em alguma capacidade. É bem verdade que o ator, desde os anos 90, conhece como poucos os altos e baixos de uma carreira, se erguendo com algum grande sucesso apenas para cair de novo com um fiasco retumbante.

Ou seja, para cada Um Príncipe em Nova York, O Professor Aloprado, Os Picaretas e Dreamgirls, Murphy tratava de tropeçar de novo com Os Donos da Noite, Santo Homem, O Professor Aloprado 2 e Norbit, respectivamente. Esta, no entanto, era uma época em que o humorista andava muito em baixa, apostando em um filme infantil esquecível atrás do outro. As Mil Palavras traz o comediante como um agente que sempre usou as palavras a seu favor para mentir e enganar. Quando descobre em seu grande jardim uma árvore, um guru o explica que cada folha dela representa uma palavra sua, para que as use com sabedoria. As Mil Palavras recebeu indicações de pior filme, ator para Murphy e roteiro. Murphy recentemente deu a volta por cima e recebeu do Framboesa um prêmio de melhor redenção por Meu Nome é Dolemite (2019).

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A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2

Não podia ser outro! A chamada “Saga Crepúsculo” é definitivamente uma das superproduções de sucesso mais odiadas pelos críticos e por grande parte do público. Ao contrário de franquias como Harry Potter e Jogos Vorazes, Crepúsculo falhou em estourar sua bolha de fãs e penetrar no imaginário coletivo de pessoas que não conheciam seu material fonte, ou seja, os livros nos quais são baseados. Crepúsculo é recomendado quase que exclusivamente para seu nicho. Todos os demais, em especial os adultos, possuem muito pouca estima pelos longas que apenas brincam com a mitologia de seres sobrenaturais mais associados ao terror, vide vampiros e lobisomens. Tudo aqui, é claro, voltado a um teor de romance adolescente. No entanto, grande parte das reclamações acusavam o texto pobre da autora Stephanie Meyer – de difícil desassociação do melodrama barato.

Os livros eram apenas quatro, mas no cinema ganhamos cinco filmes – a fim de gerar o dobro do lucro. Deu certo. O último exemplar não deixou de ser alvo de críticas e zoeiras. No Framboesa de Ouro levou o “prêmio” de pior filme do ano, pior continuação, pior atriz para Kristen Stewart (que também levou por Branca de Neve e o Caçador), pior ator coadjuvante para Taylor Lautner, pior diretor para Bill Condon, pior elenco e pior casal (Lautner e a pequena Mackenzie Foy) – além de receber indicações para pior ator (Robert Pattinson), pior atriz coadjuvante (Ashley Greene), pior roteiro e outro pior casal (Pattinson e Stewart). Como o mundo dá voltas, hoje Kristen Stewart está indicada ao Oscar por Spencer, e Robert Pattinson recebe muito elogios como o novo Batman do cinema.

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Este é o Meu Garoto

Não seria uma premiação do Framboesa de Ouro sem um filme de Adam Sandler. Outro que é “grande favorito” da zoeira festa do cinema, o comediante sempre arruma um jeito de figurar entre os indicados. O que podemos dizer é que mesmo os fãs do humorista precisam reconhecer que com Este é o Meu Garoto, Sandler chegou a um novo ponto baixo em sua carreira. Até então os filmes do ator pareciam ser à prova de críticos, sempre se tornando sucesso de bilheteria apesar das críticas negativas. Com este filme, as coisas mudarem neste sentido, concretizando um dos primeiros grandes fiascos da carreira de Adam Sandler – no Brasil se tornando a primeira produção não lançada nos cinemas após o estrelato do ator. Nesta obra ultrajante, Sandler interpreta um menino sendo abusado por sua professora.

O abuso infantil de professores é um tema delicado, mas Sandler resolve escrachar e usar como alvo de suas piadas incorretas – bom gosto nunca foi o forte do comediante. A mulher, é claro, vai presa, e Sandler se torna o pior pai do mundo, por ser muito jovem. Quem interpreta o filho é o comediante Andy Samberg. A única coisa boa no filme, se isso, é ver Susan Sarandon e Eva Amurri, mãe e filha na vida real, dividindo a mesma personagem. Não por menos, Este é o Meu Garoto levou os Framboesa de pior ator para Sandler (que já havia recebido no ano anterior por Cada um tem a Gêmea que Merece) e pior roteiro, sendo indicado também para pior diretor (Sean Anders), pior filme, piores atores coadjuvantes (Vanilla Ice e Nick Swardson), pior elenco e pior dupla (Sandler e Samberg).

 

Battleship – A Batalha dos Mares

Baseado não em um videogame, mas em um jogo de tabuleiro muito famoso (no Brasil conhecido como Batalha Naval), Battleship mirou em Transformers e acertou na água (para usar um bordão do jogo). Depois que o filme dos carros que viram robôs mostrou para Hollywood que brinquedos poderiam ser uma fonte rentável de superproduções, a Universal Pictures tratou de correr atrás dos direitos de outra propriedade da Hasbro mirada aos pequenos. Porém, ao contrário dos Transformers (que dentro do possível foram fiéis e respeitaram o conceito), Battleship não quis tomar partido ao representar em tela uma guerra entre duas nações – as quais precisaria nomear ou ao menos aludir – e trouxe algo que os jogos não possuíam, ou seja, uma guerra entre a marinha dos EUA e uma ameaça alienígena.

De fato, Battleship não é sequer o primeiro jogo de tabuleiro levado aos cinemas – com o cult Os Sete Suspeitos (1985), baseado no jogo Detetive (Clue), que receberá nova roupagem com Ryan Reynolds – o precedendo. No elenco, o azarado Taylor Kitsch protagoniza, tendo como coadjuvantes Liam Neeson, Alexander Skarsgard, Brooklyn Decker e a estreia com pé esquerdo de Rihanna como atriz. Com tentativas de piadas totalmente sem noção – como confundir deficientes com alienígenas – Battleship levou o Framboesa de pior coadjuvante para Rihanna, e foi indicado para pior filme, pior roteiro, pior elenco, pior diretor (Peter Berg), pior ator coadjuvante (Liam Neeson – também indicado por Fúria de Titãs 2) e uma segunda pior atriz coadjuvante (Brooklyn Decker – também indicada por O Que Esperar Quando Você Está Esperando).

 

Os Oogieloves e a Aventura no Grande Balão

Sim, o Framboesa de Ouro não perdoa ninguém, o que inclui produções infantis e inofensivas. Em especial as que são bizarras como esta. A verdade é que os Oogieloves pode até soar como a adaptação para o cinema de um programa infantil dos EUA, mas não é bem assim. O desejo era por um produto mirado a crianças bem pequenas, isso é óbvio. Tudo surgiu da mente do produtor Kenn Viselman – que também é o criador das criaturinhas. Ele é o produtor da versão americana dos Teletubbies, e seu desejo era levar os personagens coloridos para as telonas. Porém, quando o criador Andrew Davenport se recusou, Viselman resolveu criar sua própria versão dos Teletubbies, mas “fazer diferente”.

E assim nasceram os Oogieloves – que consistia igualmente em atores fantasiados de criaturas coloridas, mas ao invés de quatro, aqui tínhamos somente três (tá vendo como é diferente?). Mas não para por aí, o produtor tinha dois objetivos com o filme. O primeiro é que o seu sucesso servisse para lançar a série infantil dos Oogieloves na TV. E segundo, ele desejava criar um filme interativo para os pequenos no cinema, incentivando as crianças a cantarem e a dançarem nas salas de exibição em momentos específicos do filme. Podemos dizer que nenhum de seus desejos se realizou. O fracasso foi tanto que Os Oogieloves se tornou o filme recordista com a pior estreia nos EUA para um longa ocupando mais de duas mil salas de cinema. No Framboesa foi indicado para pior filme e para pior elenco que, acredite, conta com nomes como Christopher Lloyd, Cloris Leachman, Chazz Palminteri, Jamie Pressly, Cary Elwes e a cantora Toni Braxton.

OUTRAS INDICAÇÕES

O grande Nicolas Cage também não saiu ileso de indicações ao pior do cinema há dez anos. Cage foi indicado para pior ator no Framboesa duplamente – pelos filmes Motoqueiro Fantasma: Espírito da Vingança (também indicado para pior continuação) e O Pacto.

Outro “menino de ouro” do Framboesa é o ator, produtor, diretor e roteirista Tyler Perry, que até tem seu público cativo nos EUA, mas não é muito enaltecido pelos críticos por sua qualidade dramatúrgica. Perry estava à toda há dez anos no cinema e o Framboesa não perdoou. Na época, Perry dirigiu dois filmes: o “drama” Uma Boa Ação e a “comédia” As Testemunhas de Madea. Pelo primeiro, recebeu as indicações de pior ator e pior diretor, e pelo segundo recebeu indicações como pior diretor, pior “atriz” (já que interpreta a idosa Madea), pior elenco, pior dupla (Perry e sua fantasia de Madea) e pior continuação. Mas não parou por aí, Perry também foi indicado como pior ator em sua tentativa de seriedade no thriller A Sombra do Inimigo, onde substituiu o veterano Morgan Freeman no papel do investigador Alex Cross.

Na categoria de piores atrizes, já sabemos que a vitória foi da atual indicada ao Oscar Kristen Stewart pelo último Crepúsculo, e também da indicação de Tyler Perry como Madea. Completando as cinco nomeadas, sobrou para Milla Jovovich no quinto Resident Evil, Katherine Heigl pela pseudo comédia romântica Como Agarrar Meu Ex-Namorado, e até mesmo para a veterana Oscarizada Barbra Streisand no road movie com Seth Rogen, Minha Mãe é uma Viagem.

Já em matéria dos coadjuvantes, foram “homenageados” Jennifer Lopez (O Que Esperar Quando Você Está Esperando), Jessica Biel (por ambos o remake de O Vingador do Futuro e a comédia Um Bom Partido) e o meme ambulante David Hasselhoff como ele mesmo por “terrir” Piranha 2.

Finalizando os indicados do pior do cinema que completam dez anos em 2022, tivemos menções desonrosas para o remake do oitentista Amanhecer Violento, com Chris Hemsworth (pior… bem, refilmagem); Os Três Patetas, a comédia dos irmãos Farrelly que deveria ter sido muito boa, mas foi bem ruim (indicado a pior dupla – para os integrantes do reality Jersey Shore) e a adaptação do livro polêmico que coloca o capitalismo num pedestal, A Revolta de Atlas – Parte 2 (Atlas Shrugeed), de Ayn Rand (com indicações para pior diretor John Putch e pior roteiro).

Saiba QUANDO estreia ‘MegaTubarão 2’

MegaTubarão 2’ teve sua data de estreia revelada pela Warner Bros. e já vai ser lançado no próximo ano!

Intitulado ‘Meg 2: The Trench’ (‘MegaTubarão 2: A Trincheira’), o filme chega aos cinemas dia 4 de Agosto de 2023.

As gravações já terminaram na Leavesden Studios, nos arredores de Londres, onde a Warner Bros. também rodou títulos como as franquias ‘Batman’‘Harry Potter’.

Ben Wheatley, que comandou o suspense ‘Rebecca‘, da Netflix, dirige.

O diretor compartilhou seu entusiasmo e seus planos são para honrar o escopo do tubarão gigante pré-histórico.

“Meu objetivo é respeitar o MegaTubarão e tentar ter certeza de que será um ótimo filme. É uma oportunidade de fazer ação em uma escala tão insanamente grande, que é simplesmente inacreditável. Vai ser simplesmente inacreditável. Eu sinto uma grande responsabilidade, para ter certeza de que vou agradar os grandes fãs de tubarões.”

Vale lembrar que Li Bingbing, que interpretou a bióloga marinha Suyin Zhang, NÃO irá retornar para a sequência. Curiosamente, Sophia Cai, que interpretou a filha de sua personagem no filme de 2018, teve o seu retorno confirmado na continuação.

Não foi revelado o motivo para a atriz ficar de fora do projeto, apenas que “não há planos para o seu retorno na franquia no momento”.

A sequência contará com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

Sucesso nos cinemas, ‘MegaTubarão‘ surpreendeu nas bilheterias e arrecadou monstruosos US$ 530.2 milhões mundialmente.

‘Stranger Things’: Intérprete de Vecna diz que o presidente Bolsonaro “é um COMPLETO babaca”

Logo após a estreia da 2ª parte da 4ª temporada de ‘Stranger Things’, Jamie Campbell Bower, intérprete do vilão Vecna, fez uma visita ao Brasil para se familiarizar com o país que tem uma das maiores bases de fãs da série.

E, durante uma entrevista para a Vulture, o astro comparou Vecna ao presidente Bolsonaro, mas com a diferença que o personagem da série não é um completo arromb#do.

Ao comentar sobre a trajetória de Henry Creel até se tornar o Vecna, Bower foi questionado se o vilão merece redenção.

Em resposta, ele argumentou que o personagem passou por momentos traumáticos na infância e na adolescência e merecia o benefício da dúvida, diferente do presidente.

Quem acompanhou a série sabe que Creel usou seus poderes telecinéticos para assassinar sua família e incriminar o pai, Victor Creel (Robert Englund).

Em 1979, ele é internado como o primeiro experimento paranormal do Laboratório Nacional de Hawkins, local de seu encontro com Eleven (Millie Bobby Borwn), que acaba causando sua transformação em Vecna ​​quando ela o prende no Mundo Invertido.

“Como artista, eu preciso pensar: ‘meu deus, venha cá. Deixe-me amar sua criança interior. Deixe-me entendê-lo ao invés de julgá-lo'”, disse Bower. “Não posso simplesmente dizer ‘ah, você é só um cretino’. Não estamos falando do escrot* do Bolsonaro. Ele é um completo babaca.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Stranger Things‘ já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

‘Coringa 2’ terá o DOBRO do orçamento do primeiro filme e é comparado a ‘Nasce uma Estrela’

Coringa‘ foi lançado em 2019 e arrecadou mais de US$ 1 bilhão com orçamento de apenas US$ 70 milhões.

Agora, a Variety revelou que a Warner Bros. está empolgada com a sequência e dobrou o orçamento para altos US$ 150 milhões.

Segundo a matéria, o custo reflete a promessa de “grandiosas sequências musicais” no melhor estilo de ‘Nasce Uma Estrela‘ (2018).

Outro motivo do aumento do orçamento são os cachês milionários dos astros e diretor.

Joaquin Phoenix ganhará US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias.  Para o primeiro filme, ele ganhou US$ 4,5 milhões.

O diretor Todd Phillips retorna e também ganhará US$ 20 milhões, mesmo valor do protagonista.

Além de Phoenix, a sequência terá a atriz e cantora vencedora do Oscar Lady Gaga, que ganhará US$ 10 milhões para viver a Arlequina.

A Warner anunciou que lançará o filme nos cinemas em 4 de outubro de 2024.

A sequência será um musical.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

‘Distrito 9’: Sharlto Copley confirma que sequência deve ser filmada no próximo ano

Em entrevista ao BroBible, o diretor Sharlto Copley confirmou que a sequência da aclamada ficção científica ‘Distrito 9‘, oficialmente intitulada ‘Distrito 10‘, finalmente vai sair do papel.

Ele revelou que o diretor Neill Blomkamp pretende começar as filmagens no fim de 2023.

“Está acontecendo. Fiz um esboço da história e ele me mandou outro. É cansativo encontrar a história certa. Tem coisas sociopolíticas acontecendo que fez com que Blomkamp quisesse esperar um ano para filmar. Ele quer ter algo a dizer.”, afirmou. 

Ano passado, Blomkamp havia revelado mais detalhes sobre o projeto: “O roteiro está sendo escrito. Levou uma década para eu entender a direção que precisava seguir. Há um tópico na história americana que se encaixa perfeitamente no universo de ‘Distrito 9’. Senti que era um ótimo jeito de desenvolver uma sequência.”

A continuação está sendo roteirizada por Blomkamp, Terri Tatchell e Sharlto Copley, protagonista do primeiro filme.

Lembrando que o original é ambientado 30 anos atrás, quando alienígenas chegam à Terra em busca de refúgio, pois seu planeta estava morrendo. Eles passam a viver separados dos humanos em uma área chamada Distrito 9, na África do Sul, e comandados pela multinacional United, que não se importa com o bem-estar dos alienígenas, mas que está disposta a tudo para dominar a tecnologia que eles possuem. Quando um agente em campo contrai um vírus que altera o seu DNA, o Distrito 9 passa a ser o único lugar em que ele pode se esconder.

Lançado em 2009, o longa faturou mais de US$ 210 milhões e conquistou 90% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Aclamado pela crítica especializada e pelos cinéfilos, a produção ainda conquistou quatro indicações ao Oscar 2010, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Roteiro Adaptado, Melhores Efeitos Visuais e Melhor Edição.

‘Thor: Amor e Trovão’ ultrapassa US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de um mês, a sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 700 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa da Marvel já é a sétima maior bilheteria do ano, atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$904.4M) e ‘Batman‘ (US$770.8M).

O filme se tornou o segundo maior da franquia, na frente de ‘Thor: O Mundo Sombrio‘ (US$ 644 milhões) e atrás de ‘Thor: Ragnarok‘ (US$ 853 milhões).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 320 milhões. No mercado internacional, foram US$ 386 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 706 milhões mundialmente.

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Crítica | Eu Nunca…: 3ª temporada corrige os erros do ciclo anterior e se prepara para o seu fim

A peculiaridade criativa de Mindy Kaling e Lang Fisher fez de Eu Nunca… aquela experiência teen que transcende seu próprio gênero. Entre a repentina perda de seu pai e uma rígida mãe que luta para criar algum tipo de conexão parental, Devi (Maitreyi Ramakrishnan) se tornou uma espécie de alterego da nossa própria adolescência – uma extensão de nós mesmos. Sua impulsividade, constante confusão emocional e necessidade de fazer tudo girar ao seu redor renderam uma excelente e tocante temporada inaugural.

Mas conforme o segundo ciclo tecia sua jornada em novos episódios, diversas rachaduras surgiam na trama. E o que antes era identificável, passou a ser repetitivo e cíclico, em um enredo que pouco valorizava seus coadjuvantes e ruminava as batidas crises existenciais que, agora, já eram bem exageradas, forçadas e excessivamente egocêntricas. Mas recuperando seu fôlego com leveza e brilhantismo, Eu Nunca… retorna mais madura em sua 3ª temporada, apresentando uma evolução grandiosa na caracterização de Devi, à medida que abre espaço para que suas melhores amigas tenham maiores momentos de destaque, com arcos mais evolutivos e sólidos.

Os personagens masculinos também não ficam atrás e Paxton (Darren Barnet), Ben (Jaren Lewison) e Trent (Benjamin Norris) deixam de orbitar unicamente ao redor de Devi, para finalmente caminhar adiante. E com episódios mais ajustados e ainda mais dinâmicos, Kailing, Fisher e sua equipe de roteiristas deixam bem claro que têm pressa de aparar as arestas, a fim de construir o encerramento da série de forma mais planejada e natural. Com os dilemas teens ganhando uma camada muito mais profunda e menos infantil, a comédia original da Netflix volta energizada, mais engraçada e leve – sem perder aquela pitada dramática que ajuda a nortear os conflitos dos personagens.

Preparando a audiência para o iminente fim, que acontecerá com a 4ª e última temporada, a original Netflix continua sendo um excelente programa caseiro, capaz de nos divertir, conforme também acalenta o coração. Trazendo Andy Samberg novamente como um dos narradores dos novos episódios, Eu Nunca… ainda consegue estampar um sorriso no rosto e se prova ser uma das melhores comédias teens da atualidade, com uma narrativa que embora exija pouco de seu público, é capaz de entregar o entretenimento certo para um fim de semana leve e prazeroso no sofá.

Crítica | Bom dia, Verônica: 2ª temporada se aprofunda em temas sensíveis e suaviza as cenas mais fortes

Sucesso instantâneo em sua estreia na Netflix, a série brasileira Bom dia, Verônica transforma a saga de uma obstinada e incorruptível policial em uma inebriante aventura hollywoodiana. Sua jornada, que em certos momentos traz ares do thriller de ação Atômica, fez de um tema tão complexo e delicado a grande vertente de sua narrativa, usando ainda alguns artifícios do gênero de terror para dimensionar a grandiosidade dos traumas oriundos do abuso sexual e da agressão doméstica. Em sua nova temporada, a produção criada por Raphael Montes vai ainda mais além e faz duras críticas aos líderes religiosos que abusam de sua influência para sustentar suas agendas demoníacas.

Tentando encontrar os verdadeiros chefes daquela máfia que tira proveito de crianças órfãs e mulheres frágeis, Verônica (Tainá Müller) se depara com Matias (Reynaldo Gianecchini) e sua perfeita esposa e delicada filha. Líder de uma seita que mistura o Cristianismo com o Espiritismo, ele é uma versão glamourizada de João de Deus, charlatão que usou sua religião como técnica de persuasão, dissimulação e abusos. E ao longo de seis episódios, testemunhamos a narrativa dessa “irretocável” família se cruzar com os dilemas pessoais e profissionais da própria protagonista, que se vê diante da dura decisão de ter que abrir mão de seus filhos, para tentar salvar tantas outras meninas sem pai e nem mãe.

E à medida que somos confrontados com as duras e às vezes controversas decisões dessa protagonista imperfeita, enxergamos ainda mais de nós em suas lutas. Idealista, mas também durona, ela é a face e a voz de inúmeras sobreviventes de estupro, pedofilia e agressão doméstica. E embora os assuntos abordados sejam ainda mais dolorosos de acompanhar, Montes e sua equipe de roteiristas tomaram a ousada decisão de preservar a sensibilidade existente nesses casos tão traumáticos, sendo mais sutis e sugestivos quando se trata de apontar os diversos crimes denunciados a cada episódio. Abrindo mão da violência mais gráfica que testemunhamos na 1ª temporada, a série original da Netflix assume a responsabilidade de escancarar os fatos, sem precisar de todo aquele grafismo do passado.

Com um elenco exemplar, os novos episódios da produção destacam as poderosas performances de Camila Márdila, Müller, Gianecchini e Klara Castanho, que brilham em tela e nos absorvem em seus dilemas e conflitos. Com atuações mais naturais, os protagonistas nos levam aos seus limites psicoemocionais, nos convidando para uma experiência ainda mais imersiva e dilacerante. Com excelentes confrontos corpo a corpo, os novos episódios sabem dosar bem o suspense e a ação, deixando brecha para pequenas reviravoltas que apimentam ainda mais a narrativa e angustiam nossos sentidos.

Preservando ainda a integridade da atriz Klara Castanho – que surpreende em uma performance sensível e dolorosa de assistir, o novo ciclo ainda reforça sua enorme qualidade técnica de edição e montagem, que nada perde para os padrões de Hollywood. Com o amparo da Netflix, a série mostra a grandiosidade e o potencial da arte desenvolvida em nosso país e reitera a importância de contarmos nossas histórias, com nossa cultura e nosso contexto social para o mundo. Envolvente e com conexões diretas à temporada anterior, Bom dia, Verônica não dá ponto sem nó e caminha com bravura em direção a um futuro promissor, que promete uma explosiva combinação de novas denúncias e casos assombrosos. Agora é torcer para que Verônica finalmente tenha um bom dia com o anúncio da sua 3ª temporada.

Roteirista de ‘Mulher-Hulk’ diz que o ‘Demolidor’ NÃO será sombrio como na Netflix

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ trará Matt Murdock (Charlie Cox) vestindo o traje do Demolidor pela primeira vez desde o cancelamento da série da Netflix.

No entanto, quem espera ver o personagem com um tom sombrio como em sua série de TV, pode acabar se decepcionado.

Em entrevista para o The Direct, Jessica Gao, a criadora e roteirista-chefe de ‘Mulher-Hulk, disse que:

“O mais divertido em trazer o Demolidor para o nosso mundo é que as pessoas já viram um Demolidor muito dramático, violento, sombrio e taciturno, e agora poderão ver um lado mais descontraído e carismático. Nós fazemos isso com cada personagem que é introduzido ao MCU, desconstruímos a imagem que ele tem e os deixamos mais adequados ao tom mais leve de ‘Mulher-Hulk’.”

Ela continuou, elogiando a versatilidade de Cox:

“Isso é um desafio para os atores, porque eles já estavam acostumados com o que faziam antes, mas Charlie é tão maravilhoso. Ele é tão disposto a fazer o que quer que seja, e além de um ator tão talentoso, ele é um ser humano gentil.”

Além de compartilharem a profissão de advogados, Jennifer Walters (Tatiana Maslany) e Matt Murdock são grandes amigos nos quadrinhos da Marvel.

E não vai ser diferente na série…

Quando o Demolidor apareceu no trailer da atração, os fãs ficaram animados com seu retorno e agora estão imaginando como o herói vai interagir com a heroína.

Enquanto promovia a série na San Diego Comic-Con, Maslany confirmou a amizade da dupla.

“Quando você assistir a série, verá que [O Demolidor e eu] seremos melhores amigos. Tipo, amigões mesmo”, disse ela (via Comic Book).

Gao também tocou no assunto e deu mais detalhes sobre a relação deles.

“Bem, obviamente, o que Jen tem em comum com Matt Murdock é que ambos são advogados, mas também, de forma única, ambos são advogados que são super-heróis, então eles têm esse segredinho, o que traz à relação deles um senso de confiança mútuo.”

Agora só nos resta aguardar a estreia para descobrir como será a interação entre a dupla.

Lembrando que os episódios estarão disponíveis na Disney+ a partir de 18 de agosto.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Aconteceu! Disney+ ULTRAPASSA Netflix em número de assinantes

Segundo informações divulgadas pelo The Hollywood Reporter, via ComicBook, as plataformas de streamings do grupo Disney (Disney+, Hulu e ESPN+) passaram, pela primeira vez, a Netflix em número de assinantes.

Isto porque os três streamings cresceram bastante no mês de julho, somando 221 millhões de assinantes, em detrimento aos 220,7 milhões da Netflix, que segue em baixa.

Vale destacar que a Disney+, principal streaming do grupo e que abriga os lançamentos mais recentes da Marvel Studios, somou mais 14,4 milhões de assinantes durante o terceiro trimestre do ano, chegando a um total de 152,1 milhões.

Já o Hulu chegou a 46,2 milhões de assinantes no trimestre e o ESPN + atingiu 22,8 milhões. A notícia chega logo após o anúncio da renovação do contrato de Bob Chapek, CEO da Walt Disney Co., por mais 3 anos.

A receita total para o último trimestre também superou as expectativas dos empresários, sendo de R$ 106 bilhões (US$ 21,5 bilhões), acima dos R$ 96 (US$ 19,2 bilhões) do trimestre anterior. Isso sem falar na perda considerável de assinantes que a Netflix tem enfrentado, chegando a ter uma baixa de quase 1 milhão de usuários.

Um dos PIORES FILMES da história estreia na Netflix; Confira as críticas!

Algumas produções que fracassaram no cinema encontram sobrevida na Netflix e fazem o maior sucesso no catálogo. Agora, o streaming tenta impulsionar o filme que foi considerado “um dos PIORES da história” pelos críticos e grande parte do público.

A versão cinematográfica de Cats‘, dirigida por Tom Hooper (‘A Garota Dinamarquesa’) em 2019, já está disponível na Netflix.

O filme recebeu 15% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadou apenas US$ 73 milhões, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões – dando um prejuízo estimado de US$ 113 milhões para a Universal. 

Apesar dos nomes de destaque, como Judi Dench, Ian McKellen e Jennifer Hudson, o longa foi considerado uma bomba e seus efeitos visuais ganharam uma sátira no Oscar.

Confira as principais críticas:

Artigo | ‘Cats’, de Tom Hooper, continua como um dos piores filmes da história do cinema

“Há algo de mágico no simples fato de esse filme existir, com toda a sua maravilha obscena e absurda, suas terríveis escolhas de produção e explosões de talento de cair o queixo.” (Vulture)

“Mesmo depois de 110 minutos, profundamente arrebatadores e psicodélicos, é difícil saber se você realmente sabia alguma coisa – exceto que C é para ‘Cats’ e C é provavelmente a nota que essa loucura cinematográfica merece.” (EW)

“Sem a presença de um elenco esforçado em pelo divertido, tudo o que resta são imagens de pessoas com aparência minguarda erguendo os rabos no ar.” (New York Times)

“Quando os 110 minutos de’Cats’ de Tom Hooper terminam, o teatro está morto. Um gato sortudo está morto. E nós, os não escolhidos, somos deixados, tragicamente, para continuar vivendo.” (The Playlist)

“Infelizmente, esse desânimo desagradável acaba sendo a catástrofe que todos esperavam, uma bola de pelo meio digerida de um filme.” (Variety)

“O filme não é a catástrofe que todos temiam ou esperavam em julho, mas também não é uma reivindicação triunfante da visão de Hooper.” (BBC)

Framboesa de Ouro 2020: ‘Cats’ é o grande “vencedor” da premiação

O compositor Andrew Lloyd Webber, responsável pelo musical ‘Cats‘, detonou a adaptação.

“O problema do filme foi que o diretor Tom Hooper decidiu que não queria ninguém envolvido do musical original. A coisa toda foi ridícula.”  

Uma tribo de gatos chamada Jellicles todo ano precisa tomar uma grande decisão em uma noite especial: escolher um dos gatos para ascender para o Heaviside Layer e conseguir uma nova e melhor vida. Cada um dos gatos conta a sua história para seu líder, o velho Deuteronomy, na tentativa de ser o escolhido.