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Jamie Foxx adoraria ver CROSSOVER de ‘Dupla Jornada’ com ‘Velozes e Furiosos’: “É assim que se garante 10 sequências” [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Jamie Foxx e Dave Franco falaram sobre o filme de vampiros ‘Dupla Jornada‘ – que chega ao catálogo da plataforma da Netflix no dia 12 de agosto.

Questionados sobre qual franquia eles gostariam que o filme tivesse um crossover, Jamie revelou: ‘Velozes e Furiosos‘.

“É assim que se garante mais 10 continuações”, brincou Dave.

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Foxx interpreta um pai trabalhador que só quer dar uma boa vida para sua filha de 8 anos, mas seu trabalho mundano de limpador de piscinas é uma faixada para seu real serviço: caçar e matar vampiros para uma organização internacional.

Além de estrelar, Foxx produz o longa.

O elenco ainda conta com Scott Adkins (‘Doutor Estranho’), Dave Franco (‘The Rental’), Meagan Good (‘Jogos Mortais 5’), Karla Souza (‘How to Get Away with Murder’), Eric Lange (‘Lost’), Snoop Dogg (‘Bones: O Anjo das Trevas’) e Zion Broadnax.

JJ Perry será responsável pela direção.

O roteiro, que foi revisado por Shay Hatten (‘John Wick 3’), é assinado Tyler Tice.

Chad Stahelski, Jason Spitz  Shaun RedickYvette Yates Redick também entram como produtores.

‘A Fera’: Idris Elba enfrenta leão ASSASSINO em novos clipes do terror

O terror de sobrevivência ‘A Fera‘ (Beast), estrelado por Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), ganhou quatro novos clipes intensos.

Confira:

A produção chegará aos cinemas nacionais no dia 11 de agosto.

Baltasar Kormákur (‘Sobrevivente’) é responsável pela direção.

“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.

O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).

O roteiro, baseado em uma ideia de Jaime Primak-Sullivan, foi escrito por Ryan Engle (‘Rampage: Destruição Total’).

‘Não! Não Olhe!’ já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA

O novo terror de Jordan Peele (‘Nós’), ‘Não! Não Olhe!‘, já arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA.

Em menos de três semanas, o longa soma sólidos US$ 97.9 milhões no país.

Infelizmente, os dados no mercado internacional não foram divulgados.

Vale lembrar que a produção estreou com US$ 44 milhões nas bilheterias norte-americanas. Para teremos de comparação, o resultado é superior ao lançamento do aclamado ‘Corra!‘, que estreou com US$ 33.3 milhões, em 2017. O novo terror, no entanto, ficou bem abaixo de ‘Nós‘ (US$71.1M), filme anterior do cineasta.

Não! Não Olhe!‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

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No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’: Revelada novas imagens dos bastidores da série

Os fãs de ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘ ganharam nesta terça-feira (9) algumas atualizações sobre a série, dessa vez, com novas fotos dos bastidores. Atualmente, a produção está na etapa de filmagens.

Veja as imagens dos bastidores de ‘Percy Jackson‘ na publicação:

 As novas imagens foram compartilhadas por Rick Riordan, produtor executivo e criador das obras literárias em que se baseiam o seriado. Nos registros, é possível ver uma das locações para as gravações da cena, que acontecem em Vancouver, no Canadá.

“Duas fotos. Um dia de diferença. Percy do Caribe. O ‘Projeto de Bruxa’ de Percy. Obrigado, clima de Vancouver. Tempos divertidos”, escreveu o autor na legenda. De acordo com ele, as fotos foram tiradas pelo diretor James Bobin.

“Está um pouco frio hoje sob as árvores, mas, de resto, é um belo dia. Nós nos divertimos muito conversando com o pai de Walker Scobell enquanto nosso Percy se maquiava nesta manhã. Já é um dia divertido”, falou Becky Riordan, esposa de Rick.

A série de Percy Jackson será estrelada por Walker Scobbell (como o personagem-título), Leah Saffra Jeffries (como Annabeth) e Aryan Simhadri (como Grover). Também foram confirmados Charlie Bushnell como o antagonista Luke Castellan; Dior Goodjohn como Clarisse La Rue; e Olivea Morton como Nancy Bobofit.

O próprio Rick Riordan vai escrever o piloto da série, ao lado de Jon Steinberg (Black Sails). A direção ficará por conta de James Bobin (Os Muppets) e, ainda que a data de estreia não tenha sido definida pelo Disney+, o autor espera que a produção saia apenas em 2024.

Jason Blum espera alcançar o mesmo sucesso de ‘Halloween’ com o reboot de ‘O Exorcista’

O clássico terror O Exorcistavai ganhar um reboot pela conhecida Blumhouse Productions – e o produtor Jason Blum pretende conquistar o mesmo sucesso de outros títulos da companhia.

Em entrevista à Variety, Blum contou que tem esperanças de que a nova versão do longa-metragem alcance os mesmos feitos de Halloween, lançado em 2018 – o que é um desejo muito bem-vindo, considerando que o filme em questão teve críticas bastante positivas e fez um estrondo de bilheteria (arrecadando mais de US$255 milhões mundialmente).

“Estamos nos preparando para fazê-lo”, ele contou. “Com sorte, faremos com O Exorcista’ a mesma coisa que fizemos com Halloween – fazer de uma maneira original e que valha a pena revisitar. E que [o filme] seja diferente o suficiente para as pessoas ficarem felizes com o que fizemos. [O diretor David Gordon Green] é muito bom em respeitar a propriedade intelectual que já existe e colocar uma nova reviravolta nela”.

Lembrando que, recentemente, a vencedora do Emmy Ann Dowd, conhecida por seu trabalho em ‘The Handmaid’s Tale’, foi escalada para o reboot.

Ela se junta aos previamente confirmados Leslie Odom Jr.Ellen Burstyn (esta reprisando seu papel como Chris MacNeil).

O novo projeto tem estreia agendada para o dia 13 de outubro de 2023Scott Teems assina o roteiro.

Em entrevista para o Comic Book, Teems detalhou como pretende resgatar a tensão e o terror do primeiro filme nesta nova entrada, garantindo que vai honrar o legado da franquia.

“‘O Exorcista é uma fera diferente de ‘Halloween‘ porque é um filme cultuado e reverenciado de uma maneira sem igual. Ambas as franquias são enormes sucessos e se tornaram muito populares, mas há algo em ‘O Exorcista‘ faz as pessoas o enxergarem como algo a mais além de um filme. Sinceramente, isso me deixa mais pressionado ao trabalhar, mas também me motiva a entregar algo que me faz pensar: ‘Todos nós juramos não contar essa história a menos que pudéssemos contá-la de uma maneira que nos sentíssemos honrados’.”

Ele continuou:

“Então, estávamos vasculhando toda a história e tentando descobrir tudo o que poderíamos explorar antes de haver qualquer acordo. Antes mesmo de tentarmos fazer um acordo ou discutir sobre os direitos de propriedade e tudo mais, queríamos ter certeza de que poderíamos fazer jus ao original. Durante a pandemia, eu, David, Danny [McBride] e Jason Blum nos reuníamos via Zoom conversávamos sobre qual seria a melhor ideia… Só quando tivemos certeza é que decidimos seguir em frente. Nós não queríamos fazer isso apenas por fazer isso. Sabíamos que tinha que ser algo em que todos acreditávamos. E nós encontramos esta ideia.”

Anteriormente, Green revelou ao Collider que o roteiro do primeiro filme da trilogia já está pronto.

“O roteiro do primeiro filme da nova trilogia já está completo, e estamos no processo de mapear o segundo filme. Nós ainda temos muito trabalho para fazer, mas sabemos onde queremos chegar. É uma nova jornada com alguns rostos familiares e outros rostos novos.”

Ele completa, “Tenho certeza que saberei mais sobre o projeto daqui a um ano. É um processo muito, muito diferente da trilogia da franquia ‘Halloween‘.”

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

‘Pinguim’: Série derivada de ‘Batman’ começa a ser rodada em 2023

Segundo o Deadline‘Pinguim’, série derivada do elogiado ‘Batman’, começará a ser rodada no ano que vem.

As informações indicam que as gravações do projeto terão início em fevereiro de 2023, sob o título de produção ‘The Penguin’. Mais informações não foram reveladas.

Colin Farrell retornará como o icônico vilão na série limitada.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção “irá expandir o universo criado por Matt Reeves“. Rumores indicam que o spin-off irá explorar como o vilão ascendeu ao poder e ao controle do submundo criminoso de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Agentes da SHIELD’) será a showrunner do projeto.

Farrell e Reeves também servirão como produtores executivos.

“O universo que o Matt Reeves construiu em ‘Batman’ merece um olhar mais profundo através dos olhos de Oswald Cobblepot,” afirmou Farrell em declaração oficial. “Eu não poderia estar mais animado em me aprofundar nesse personagem enquanto ele ascende da escuridão para se tornar o Pinguim. Será ótimo trazê-lo de volta para as ruas de Gotham por um pouco mais de caos e insanidade.”

Vale lembrar que ‘Batman‘ continua em exibição nos cinemas, onde já arrecadou impressionantes US$ 301 milhões mundialmente.

 

‘O Predador: A Caçada’ se torna a MAIOR estreia da história do Hulu

O Hulu anunciou que o elogiado ‘O Predador: A Caçada‘ – considerado pelos críticos um dos melhores filmes da franquia –, registrou a MAIOR estreia da história do seu serviço de streaming.

“O longa da 20th Century Studios, ‘O Predador: A Caçada‘, se tornou a maior estreia da história do Hulu, incluindo todos os filmes e séries lançados anteriormente. Além disso, a produção também se tornou a maior estreia do Star+ na América Latina e na Disney+ em todos os outros territórios,” declarou o streaming em comunicado oficial.

Os dados levam em consideração a quantidade de horas assistidas durante os três primeiros dias desde o lançamento.

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Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!

Nome de Ezra Miller é EXCLUÍDO dos créditos da biografia de Salvador Dalí

Segundo a Deadline, Ezra Miller foi eliminado da lista de elenco de seu novo filme. O ator tem um papel em ‘Dalíland‘, mas o Festival de Cinema de Toronto deixou suspeito de roubo de fora de um recente comunicado de imprensa anunciando que o filme será a noite de encerramento deste ano.

Ezra Miller, que interpreta o jovem Salvador Dalí no filme, com Ben Kingsley fazendo o surrealista mais velho, apesar do seu nome não aparecer no cast, não foi excluído da produção, e a diretora Mary Harron diz que Miller viu o trabalho como um projeto de paixão quando eles embarcaram entre seus maiores papéis.

“Começamos a olhar para Dali na década de 1970, o Dali mais velho, com flashbacks do Dali mais jovem, que são passados como um filme antigo. Essa versão realmente me emocionou. Ezra teve três dias entre fazer ‘Animais Fantásticos’ e começar ‘The Flash’, e insistiu em vir e fazer nosso filme. A história se desenrola através desse tipo de figura de Nick Carraway, que entra na vida de Dali como assistente e vê tudo”, falou Harron.

Daliland‘ estreia em 17 de setembro, mas, além disso, o único outro projeto (que pode ser o último de Miller por um bom tempo) ainda está programado para ser lançado é ‘The Flash‘.

‘Os Estranhos’ ganhará TRÊS novas sequências

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, o produtor Roy Lee (‘It: A Coisa’) declarou que três novas sequências do terror ‘Os Estranhos‘ estão em desenvolvimento.

“Acredito que há três sequências [de ‘Os Estranhos’] cujas filmagens irão começar no próximo mês, sob o comando de outro cineasta que o público conhece.”

Infelizmente, ainda não se sabe se os novos filmes formarão uma trilogia com narrativas conectadas ou seguirão o mesmo modelo dos filmes anteriores, que segue histórias completamente independentes.

Em 2018, a sequência ‘Os Estranhos: Caçada Noturna‘ foi lançada, arrecadando apenas US$ 31 milhões nas bilheterias mundiais. Apesar de ter dividido a opinião dos críticos na época (apenas 40% de aprovação no RT), a produção ganhou um pouco de reconhecimento com o passar dos anos, garantindo uma pequena base da fãs à produção.

Atriz de ‘A Órfã 2’ diz que sequência vai trazer uma reviravolta INACREDITÁVEL

Umas das características mais intrigantes e interessantes em filmes de terror e suspense é que a maioria dessas produções trazem reviravoltas de cair o queixo, sobretudo quando são inseridas na hora certa.

E parece que é exatamente isso que os fãs do gênero podem esperar da continuação de ‘A Órfã‘, chamada de ‘Orphan: First Kill‘ (no original, no Brasil ficou ‘A Órfã – A Origem‘), o filme que vai mostrar a origem da personagem título e que será lançada no final da próxima semana nos EUA.

A atriz Julia Stiles, que interpreta a mãe adotiva de Esther no filme, revelou a Entertainment Weekly que, ao ler o roteiro, disse que a reviravolta surpreendente do longa foi o que inicialmente a atraiu para o projeto.

“Quando eles me enviaram o roteiro, vi que havia uma reviravolta e, quando cheguei nela, fiquei espantada e reagi tipo: ‘oh, isso é bom!”, e fiquei empolgada. Eu não esperava e também era a razão pela qual eu queria estar no filme”, falou Stiles.

Vendo que o primeiro filme estabeleceu uma tendência para reviravoltas alucinantes quando Esther foi revelada como uma mulher adulta em vez de uma adolescente, certamente será interessante ver como ‘A Órfã – A Origem‘ vai aumentar isso. Pelo trailer, os fãs de terror podem, sem dúvida, esperar inúmeras reviravoltas e momentos imprevisíveis.

O filme será lançado nos cinemas nacionais no dia 15 de setembro.

 

Whitney Houston faria 59 anos hoje; Relembre as canções mais ICÔNICAS da artista!

Poucos artistas na história do entretenimento conseguem equiparar à lendária Whitney Houston.

Considerada um ícone cultural e um dos maiores nomes da indústria musical (não é à toa que foi apelidada de A Voz), Houston permanece como uma das performers mais bem-sucedidas de todos os tempos, com vendas que ultrapassam as 200 milhões de unidades ao redor do mundo e prêmios que incluem dois Emmy Awards, seis Grammy Awards e 28 entrada no Livro dos Recordes. E, ao longo de sua carreira, ela encarnou algumas das canções mais conhecidas do planeta – ora, como não lembrar da clássica “I Will Always Love You” quando pensamos nela?

Influenciando nomes como BeyoncéJennifer HudsonRihanna, Whitney infelizmente faleceu em fevereiro de 2012, em virtude de um afogamento acidental – causado, em partes, pelo uso de cocaína e por problemas cardíacos. No dia de hoje, 09 de agosto, ela completaria 59 anos de vida.

Para celebrar seu eterno legado, preparamos uma singela matéria elencando onze canções essenciais para conhecer a carreira de Houston.

Confira abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

“SAVING ALL MY LOVE FOR YOU”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Com resposta sólida por parte da crítica e um estrondo gigantesco entre os ouvintes, “Saving All My Love For You” foi originalmente gravada por Marilyn McCooBilly Davis Jr., para o álbum colaborativo lançado pela dupla em 1978. Ao ser regravada por Houston, conquistou um Grammy de Melhor Performance Vocal Pop Feminina e foi elogiada pela produção melódica e, é claro, pela rendição absolutamente impecável da artista.

“HOW WILL I KNOW”

Álbum: Whitney Houston (1985)

Originalmente destinada a outra lenda do cenário fonográfico, Janet Jackson“How Will I Know” caiu como uma luva nas mãos de Houston. Infundida com uma interessante sonoridade de synth-funkR&Bdance-pop, a faixa fala sobre as angústias de uma mulher que tenta descobrir se o garoto de quem ela gosta também nutre do mesmo sentimento por ela. A track conquistou o topo das paradas e foi condecorada com diversos prêmios – garantindo à cantora uma estatueta de Artista Revelação no VMA 1986.

“I WANNA DANCE WITH SOMEBODY (WHO LOVES ME)”

Álbum: Whitney (1987)

A ótima mistura de dance-popR&B de “I Wanna Dance with Somebody (Who Loves Me)” marcou época e, até hoje, aparece em diversas playlists de ouvintes que redescobrem ou revisitam a discografia de Houston. Lançada em 1987 como single oficial do álbum Whitney, a faixa trouxe Narada Michael Walden como produtor e discorreu acerca de uma cândida narrativa romântica que permitiu à artista alcançar o topo das paradas em países como Estados Unidos, Austrália e Reino Unido. Além das vendas exorbitantes, a música garantiu à performer sua segunda estatueta do Grammy na categoria Melhor Performance Vocal Pop Feminina.

“WHERE DO BROKEN HEARTS GO”

Álbum: Whitney (1987)

“Where Do Broken Hearts Go” tem uma história um tanto quanto irônica: à época que Frank WildhornChuck Jackson, compositores da canção, queriam que Houston a gravasse, a artista não queria se envolver com a música, dizendo que não havia qualquer mensagem especial para transmitir. Em 2000, ela até mesmo comentou em uma entrevista que odiava a faixa. Entretanto, o resultado não poderia ser diferente: além de garantir à performer seu sétimo #1 consecutivo nos Estados Unidos, a faixa foi bastante elogiada pela crítica e permanece como uma das favoritas do público.

“SO EMOTIONAL”

Álbum: Whitney (1987)

A incrível “So Emotional” certamente não poderia ficar de fora da nossa lista. Lançada como o terceiro single de seu álbum epônimo de 1987, a canção foi escrita por Billy SteinbergTom Kelly e, em pouco tempo, tornou-se um marco cultural que é relembrado até os dias de hoje como uma das faixas mais bem produzidas da carreira de Houston. É claro que a canção alcançaria o topo das paradas ao redor do mundo e tivesse uma recepção fortíssima por parte da crítica, que rasgou elogios pela natureza antêmica e poderosa da iteração.

“ALL THE MAN THAT I NEED”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Os anos 1990 representariam uma grande mudança na carreira de Whitney, à medida que sua fama atravessava os oceanos e reiterava sua preponderância no circuito mainstream“All The Man That I Need”, apesar de ter sido performada pela primeira vez por Linda Clifford quase uma década antes, foi revisitada por Houston em seu terceiro álbum de estúdio. Além de conquistar o topo da Hot 100 da Billboard, foi indicada a diversos prêmios – incluindo a uma categoria do Grammy.

“I’M YOUR BABY TONIGHT”

Álbum: I’m Your Baby Tonight (1990)

Apesar da recepção mista à época do lançamento, “I’m Your Baby Tonight” permanece viva na memória dos fãs de Houston. A canção também entra como marca na carreira da artista, visto que permitiu sua transição do pop e do dance para uma amálgama vibrante de urban popR&B contemporâneo (que viria a reger a década seguinte). Conquistando o primeiro lugar da Hot 100 (seu oitavo na parada), a track também nutre de similaridades com Michael Jackson e foi indicada ao Grammy Award.

“I WILL ALWAYS LOVE YOU”

Álbum: O Guarda-Costas (OST) (1992)

Quando pensamos em Whitney Houston, a primeira música que nos vem à cabeça é a música-tema do filme O Guarda-Costas“I Will Always Love You”. Apesar de performada e escrita originalmente pela icônica Dolly Parton, a canção ganhou uma roupagem mais antêmica pela voz de Houston e se tornou uma das faixas mais bem-sucedidas comercial e criticamente de todos os tempos. Aparecendo em diversas listas de melhores músicas, incluindo em revistas como NMEThe GuardianBillboard, ela também foi ganhadora de suas estatuetas do Grammy: Melhor Performance Vocal Pop Feminina e Gravação do Ano.

“WHEN YOU BELIEVE”

Álbum: O Príncipe do Egito (OST)

É claro que não poderíamos de deixar uma das parcerias que marcou os anos 1990 de fora da nossa lista. “When You Believe” foi performada com emoção e graça não apenas por Houston, mas também por outra lendária artista, Mariah Carey, como música-tema da animação O Príncipe do Egito. Contando com a composição e os versos de Stephen Schwartz, a faixa também apareceu nos álbuns ‘My Love Is Your Love’‘#1’s’, de Houston e Carey, respectivamente, e, mesmo com críticas mistas, conquistou a estatueta de Melhor Canção Original no Oscar e se tornou um marco na carreira de ambas as performers.

“HEARTBREAK HOTEL”

Álbum: My Love Is Your Love

“Heartbreak Hotel” trouxe Houston em uma ressonante aliança com duas outras powerhouses da música, Faith EvansKelly Price (ambas aparecendo tanto no refrão quanto no bridge). Fincando-se no R&B e no pop, a faixa integrou o quarto álbum da cantora principal e trouxe à tona um enredo envolvendo uma decepção amorosa. Além do sucesso comercial, que lhe concedeu o segundo lugar da Hot 100, a faixa foi bem recebida pelos especialistas e conquistou duas indicações ao Grammy, incluindo Melhor Música R&B.

“IT’S NOT RIGHT BUT IT’S OKAY”

Álbum: My Love Is Your Love

O terceiro single de ‘My Love Is Your Love’, quarto álbum de Houston, é uma das canções preferidas deste que vos escreve. Apesar da quantidade considerável de compositores, a produção de Darkchild fala mais alto e consegue costurar a divertida e empoderada narrativa encabeçada por Whitney. Aqui, a personagem principal descobre que seu marido a está traindo com outra mulher em uma vibrante exaltação do R&B e do neo-soul. A track é considerada uma das melhores da cantora e integra a lista das 1001 Melhores Canções de Todos os Tempos da Q Magazine.

Após agressões e aliciar menores, Ezra Miller é acusado de mais um crime

Desde o fim de março, a ficha criminal de Ezra Miller (‘Liga da Justiça’) vem crescendo cada vez mais.

O ator já foi acusado de agredir clientes em um bar do Havaí, de desacato às autoridades, resistência à prisão, de aliciar menores e até mesmo de comandar um seita que abusa de mulheres e crianças.

Agora o astro também foi acusado de roubar garrafas de bebidas alcoólicas de casa em Vermont, nos EUA, enquanto os proprietários estavam ausentes.

De acordo com o site da rádio WJBF, Miller foi preso no domingo à noite por volta das 23h30 depois que testemunhas o reconheceram saindo da casa com as bebidas antes das 18h.

Além disso, a polícia local teve acesso a câmeras de segurança que comprovaram o crime.

Ao que parece, Miller já foi liberado, mas terá que comparecer ao Tribunal Superior de Vermont em 26 de setembro para responder formalmente à acusação.

Lembrando que as alegações sobre o astro comandar uma seita foram feitas pelos próprios amigos de Miller, que demonstram preocupação em relação ao seu comportamento.

Segundo o Business Insider, Miller atraía mulheres para uma casa na Islândia usando o poder de sua fama e cometia diversos abusos a partir de então.

Uma das vítimas afirma que “havia muito abuso psicológico” e outra aponta que “ninguém podia discordar” das ações dele. Além disso, os amigos de Miller afirmam que ele está passando por um intenso estresse e que está viajando com um colete à prova de balas porque acredita que está sendo perseguido pelo FBI e pela organização supremacista Ku Klux Klan.

‘Justiceiras’: Maya Hawke e Camila Mendes buscam vingança no trailer OFICIAL da comédia; Confira!

Netflix divulgou o trailer completo de ‘Justiceiras‘ (Do Revenge), nova comédia estrelada por Maya Hawke (‘Stranger Things’) e Camila Mendes (‘Riverdale’).

O longa será lançado na plataforma no dia 16 de setembro.

Confira:

A produção é dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, que também assina o roteiro ao lado de Celeste Ballard.

Depois de um encontro clandestino, Drea (Mendes) e Eleanor (Hawke) unem forças para se vingar contra valentões que a atormentam. Justiceiras é uma comédia ácida com toques de Hitchcock que traz as protagonistas mais assustadoras de todos os tempos: adolescentes.

Austin Abrams, Rish Shah, Talia Ryder, Ava Capri, Jonathan Daviss, Maia Reficco, Paris Berelc, Alisha Boe e Sophie Turner completam o elenco.

Este HaimAmanda Yamate ficam responsáveis pela trilha sonora.

‘Coringa 2’: James Gunn comenta sobre escalação de Lady Gaga como Arlequina

Na semana passada, foi oficialmente divulgado que a vencedora do Oscar e do Grammy Lady Gaga se juntou a Joaquin Phoenix na aguardada sequência ‘Joker: Folie à Deux’ (‘Coringa: Loucura a Dois’).

A cantora e atriz dará vida à Harley Quinn, amante do Palhaço do Crime vivido por Phoenix.

Como o diretor James Gunn já trabalhou com a personagem em ‘O Esquadrão Suicida‘, quando foi interpretada por Margot Robbie, ele comentou o que acha da escalação de Gaga para o papel.

Em uma se sessão de perguntas e respostas no Instagram, um fã perguntou:

“Algum comentário sobre a escolha de Lady Gaga como Harley Quinn na sequência de Coringa?”

Ao que ele respondeu:

“Estou realmente interessado em ver o que Todd Phillips está preparando. Eu conheci Lady Gaga uma vez e ela foi muito legal, então estou sempre torcendo para que pessoas legais se saiam bem.”

Confira:

Vale lembrar que o anúncio da escalação de Gaga parou as redes sociais e encantou os fãs da icônica artista – que logo expressaram sua animação em assistir ao longa-metragem.

Confira algumas das reações:

A Warner anunciou que lançará o filme nos cinemas em 4 de outubro de 2024.

Após uma longa negociação com o estúdio, Phoenix vai faturar alto pelo filme.

Quando ele interpretou pela primeira vez o vilão mais infame de Gotham em ‘Coringa‘ de 2019, Phoenix ganhou US$ 4,5 milhões. O filme arrecadou mais de US$ 1 bilhão e rendeu ao ator um Oscar.

Agora, o ator pediu um aumento significativo para a Warner Bros. Para colocar Phoenix de volta na maquiagem de palhaço, o estúdio teve que desembolsar US$ 20 milhões mais participações nos lucros das bilheterias. O valor foi revelado pelo Hollywood Reporter.

A sequência será um musical.

Em ‘Coringa‘, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) trabalha como palhaço para uma agência de talentos e, toda semana, precisa comparecer a uma agente social, devido aos seus conhecidos problemas mentais. Após ser demitido, Fleck reage mal à gozação de três homens em pleno metrô e os mata. Os assassinatos iniciam um movimento popular contra a elite de Gotham City, da qual Thomas Wayne (Brett Cullen) é seu maior representante.

‘Sandman’: Assinantes da Netflix estão ADORANDO a adaptação da HQ de Neil Gaiman; Confira as reações!

Baseada na icônica saga de quadrinhos criada por Neil Gaiman, ‘Sandman’ finalmente está disponível na Netflix e já está conquistando os assinantes da plataforma de streaming.

Ambientada num universo fantástico, a trama explora como sonhos e pesadelos se cruzam depois que Morpheus (Tom Sturridge) se liberta de uma prisão após quase um século e se depara com criaturas míticas, como o próprio Lucifer (Gwendoline Christie).

Nas redes sociais, o público está rendendo elogios à fidelidade ao material original, bem como às atuações, aos efeitos visuais e à narrativa fluida e instigante.

Inclusive, alguns até disseram que esta é a adaptação mais fiel de um quadrinho para o live-action.

Confira as reações:

Sandman‘ é a criação mais popular de Neil Gaiman e é centrada no ser mítico Sonho, parte de um grupo conhecido como Os Perpétuos ou Os Sem Fim. Como seu nome indica, o protagonista dos quadrinhos reina sobre o mundo dos sonhos. A trama tem início quando ele escapa de seu cativeiro, que durou 70 anos, e encontra seu reino dilapidado nos dias atuais.

Relembre o trailer:

O elenco ainda conta com Vivienne Acheapong (Lucienne), Boyd Holbrook (Coríntio), Charles Dance (Roderick Burgess), Asim Chaudhry (Abel), Sanjeev Bhaskar (Cain), Kirby Howell-Baptiste (Morte), Mason Alexander Park (Desejo), Donna Preston (Desespero), Jenna Coleman (Johanna Constantine), Niamh Walsh (Ethel Cripps) e Joely Richardson (Ethel).

Allan Heinberg (‘Mulher-Maravilha’) é o showrunner da série.

O selo de histórias em quadrinhos Vertigo da DC publicou originalmente a série entre 1989 e 1996, com várias séries adicionais chegando em 2009 e entre 2013 e 2015.

Reboot de ‘Highlander’ estrelado por Henry Cavill ganha novidades

Já faz mais de um ano desde que Henry Cavill (‘The Witcher’) estava em negociações para estrelar um novo filme da franquia ‘Highlander‘, e não houve muitas atualizações sobre o projeto… Até agora.

Em entrevista para o Collider, o diretor Chad Stahelski (‘John Wick 3: Parabellum’) foi questionado sobre o desenvolvimento do reboot e deu notícias animadoras.

Apesar de não haver previsão para o início das filmagens, o cineasta disse que o projeto está “mais perto do que nunca” de entrar em produção.

“Estamos no processo de ajustes agora. Acho que sabemos o que queremos. Mais importante do que tudo, sabemos o que queremos fazer. Está nos estágios de melhorias criativas e sabemos o que estamos tentando fazer. É apenas uma questão de chegar ao ponto em que sentimos: ‘Ok, é isso. Vamos começar’. Mas estamos mais perto do que nunca, então isso é bom.”

Stahleski também mencionou Cavill, dizendo que vem conversando com o ator sobre o projeto.

“Não se trata apenas de músculos, mas de carisma. Acho que ele [Henry] tem um alcance incrível e acho que ele traria algo muito especial para o projeto. E seu entusiasmo sobre a ideia foi incrível.”

No ano passado, Stahelski já havia comentado sobre  a escolha do ator.

“Henry obviamente tem o porte físico, mas isso não significa muito se você também não pode carregar a empatia de um personagem que viveu 500 anos, e eu precisava de alguém que pudesse fazer as duas coisas. O arco do personagem se estende por centenas de anos e ele se torna muitas personalidades diferentes, todas estendendo a linha do tempo de seu crescimento emocional. Então, durante nosso primeiro encontro, minhas suspeitas foram confirmadas: Henry estava imediatamente remexendo na ideia do fardo da imortalidade e você podia ver em seus olhos que ele pode se transformar de uma alma jovem e vibrante em uma alma velha e sábia.”, afirmou o diretor.

Em seu perfil do Instagram, Cavill também afirmou que esta é uma oportunidade única em sua carreira.

“Sou fã de Highlander desde criança. Dos filmes em toda a sua glória da década de 1980, até a série de TV que tinha um ator que se parecia muito com um dos meus irmãos”, disse ele sobre a produção estrelada por Adrian Paul.

Ele continuou:

“Treinar com espadas e ter um diretor tão talentoso como Chad Stahelski no comando, esta é uma oportunidade sem igual. Mergulhar fundo na narrativa da franquia com todas as ferramentas à nossa disposição fará disso uma aventura e tanto (e espero que todos vocês nunca se esqueçam).” 

Lembrando que Cavill conquistou aclamação ao viver um guerreiro com uma espada em ‘The Witcher‘, então é fácil ver porque ele foi escolhido para um filme sobre espadachins imortais.

O reboot de ‘Highlander’ está sendo produzido pela Summit Entertainment, estúdio administrado pela Lionsgate, e a ideia já vinha sendo abordada desde 2009, quando Justin Lin (‘Velozes e Furiosos 9’) foi cogitado para assumir a direção.

O primeiro Highlander‘ estreou em 1986 e trouxe Christopher Lambert como Connor MacLeod, um homem imortal do século 16. O filme gerou duas sequências e uma série de TV na década de 1990.

Para quem não se lembra a série acompanha as aventuras de outro imortal, Duncan MacLeod, vivido por Adrian Paul.

Em 2000 e 2007 foram lançados mais dois filmes, que ampliaram o universo ambientado na série de TV.

Neve Campbell denuncia sexismo: “Eu não poderia entrar no set de ‘Pânico 6’ me sentindo desvalorizada”

Os fãs de ‘Pânico‘ ficaram furiosos ao saber que Neve Campbell não vai retornar para o sexto filme após ter recebido uma baixa oferta de salário – o que causou uma grande comoção.

Em entrevista à People, a atriz apontou sexismo na oferta oferecida pela Paramount.

“Eu honestamente penso que se eu fosse um homem e tivesse protagonizado cinco filmes de uma enorme franquia por mais de 25 anos, eles teriam me oferecido um salário decente. E, na minha alma, eu só não podia fazer isso. Eu não podia entrar em um set me sentindo desvalorizada e sentindo a injustiça, ou falta de justiça, em torno disso”, afirmou.

A atriz já havia explicado por que não retorna: “Eu não senti que o que estavam me oferecendo era igual ao valor que eu trago a esta franquia, e que eu trouxe a esta franquia, por 25 anos. Como uma mulher nesse negócio, eu penso que é muito importante para nós sermos valorizadas e lutarmos para sermos valorizadas”.

Apesar das afirmações, os fãs acham que a Paramount vai tentar surpreender os fãs como a Sony fez com o retorno de Tobey Maguire e Andrew Garfield em ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘.

O estúdio sempre ouve os fãs, prova disso é ter reeditado todo o filme ‘Sonic‘ após a repercussão negativa com o visual do ouriço.

Rumores indicam que a atriz vai aparecer apenas em duas cenas do novo filme, e voltar de protagonista de ‘Pânico 7‘.

Ontem, uma nova imagem do logotipo foi revelada em uma claquete do filme, e confirma que a produção pode ser chamada de ‘Pânico !!‘. No meio das exclamações, também é possível ver o número 6. Conseguiu enxergar?

O novo filme também contará com Jasmin Savoy Brown (Mindy), Mason Gooding (Chad), Jenna Ortega (Tara) e Courteney Cox (Gale).  

Os novatos Samara Weaving (‘A Babá’), Tony Revolori (‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’), Dermot Mulroney, Jack ChampionLiana LiberatoDevyn NekodaJosh SegarraHenry Czerny completam o elenco. 

Confira a sinopse:

“Sam, Tara, Chad e Mindy, os quatro sobreviventes do massacre realizado pelo Ghostface, decidem deixar Woodsboro para trás em busca de um novo começo em uma cidade diferente. Mas não demora muito para eles se tornarem alvo de um novo serial killer mascarado.”

Os diretores do filme anterior, Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, também retornarão para a próxima aventura, que está programado para chegar aos cinemas em 31 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do último longa:

 

Sandman | QUEM é QUEM na ambiciosa adaptação da Netflix

Cuidado: possíveis spoilers sobre os quadrinhos à frente.

Neil Gaiman é um lendário romancista e quadrinista que provavelmente já passou por sua vida, por mais que você não saiba. Seja nas profundas e bélicas reflexões de American Gods, seja no terror infantil Coraline e o Mundo Secreto, seja com a divertida aventura fantástica ‘Stardust – O Mistério da Estrela’, Gaiman faz parte de nosso presente, passado e futuro, permanecendo como um dos grandes nomes do entretenimento contemporâneo. E, agora, sua obra-prima ganha uma adaptação audiovisual supervisionada pela imperiosa Netflix: Sandman.

A primeira temporada da ambiciosa releitura seriada já está no catálogo do streaming e, para ajudá-lo a acompanhar os episódios, montamos uma breve lista explicando quem é quem na produção (focando, essencialmente, nos principais personagens).

Confira:

MORPHEUS/SONHO

Intérprete: Tom Sturridge

As HQs originais  são centradas em Sonho, também conhecido por diversos alter-egos (Morpheus, Sandman, Oneiros, Lorde Moldador, Kai’Ckul, Senhor do Sonho e qualquer ser mitológico que se relacione com o onírico). O protagonista, que na adaptação será encarnado por Tom Sturridge, é uma criatura antropomórfica que representa a materialização dos sonhos e que governa o Sonhar, lugar para o qual as almas de todos que dormem vão e onde as lembranças e pensamentos são eternamente guardados – Sandman, inclusive, permite que o mundo imaginário de cada ser humano desenrole-se livremente. Morpheus é um Perpétuo, entidades que ultrapassam o patamar de deuses e que são responsáveis pelo ordenamento da realidade conhecida e pela coesão do universo, conjuntamente mantendo a existência física de todos os seres vivos.

LÚCIFER ESTRELA-DA-MANHÃ

Intérprete: Gwendoline Christie

Em Sandman, Lúcifer Estrela-da-Manhã abandonou seu reinado sobre o Inferno depois de ficar entediado com a própria existência e ter se cansado do preconceito e dos estereótipos perpetuados pelos mortais sobre ele próprio – e, na história ‘Estação das Brumas’, ele expulsa todos os demônios e as almas condenadas do Inferno antes de fechá-lo e entregar a chave para o próprio Sonho (apesar de ter dado o controle do reino para os anjos Duma e Remiel. Na série, o personagem será interpretado pela icônica indicada ao Emmy Gwendoline Christie.

LUCIENNE

Intérprete: Vivienne Acheampong

Nos quadrinhos originais, Lucienne é, na verdade, Lucien, o guardião efetivo do Reino dos Sonhos na ausência do próprio Morpheus. Ele se torna um dos servos mais leais e confiáveis do personagem titular depois de provar sua fidelidade ao nunca abandonar o posto durante a captura de seu mestre. Sua função primária é proteger a Biblioteca, que contém todos os livros de tudo o que já foi sonhado – incluindo os sonhos que nunca foram escritos. Na adaptação, Lucienne será interpretada por Vivienne Acheampong.

CORÍNTIO

Intérprete: Boyd Holbrook

O Coríntio é um dos principais antagonistas de Sandman e faz parte do arco da segunda história, ‘Casa de Bonecas’. O personagem é um pesadelo criado por Sonho, que o destrói na mesma coleção depois de ele ter se rebelado e falhado em cumprir com sua missão original. Mais tarde, Morpheus o recria com mudanças (ainda que elas não estejam explícitas na narrativa original). O Coríntio é mais conhecido por seus atributos físicos – a ausência de ambos os olhos, substituídos por fileiras de pequenos dentes em cada cavidade. Boyd Holbrook o traz a vida na adaptação da Netflix.

RODERICK BURGESS

Intérprete: Charles Dance

Roderick Burgess pode não ter tanto tempo de cena nos quadrinhos, mas, de fato, é um dos elementos principais da narrativa. Afinal, o Lorde Magus da Ordem dos Mistérios Antigos é um ocultista responsável por tentar capturar e fazer com que a Morte, um dos Perpétuos, obedeça seus desejos – mas, em vez disso, ele aprisiona o Sonho em um globo de vidro e em um círculo de contenção por quase um século. Entretanto, ele morre antes de conseguir o que deseja e passa seu “legado” ao filho, Alex. O icônico ator Charles Dance interpreta o personagem na série.

CAIM & ABEL

Intérpretes: Sanjeev Bhaskar e Asim Chaudhry, respectivamente

Dois dos personagens mais conhecidos da mitologia católica, Caim e Abel, também aparecem nos escritos de Gaiman. Interpretados por Sanjeev BhaskarAsim Chaudhry, respectivamente, os personagens seguem a roupagem que ganharam na Bíblia e dão vida ao primeiro assassino e à primeira vítima da história. Vivendo no Mundo dos Sonhos, a dupla serve como escape cômico, envoltos em uma atmosfera arrepiante, e como servos leais de Morpheus.

JOHANNA CONSTANTINE

Intérprete: Jenna Coleman

Se o nome John Constantine soa familiar, não é por qualquer razão: afinal, Johanna Constantine, sua descendente, é uma das principais personagens da saga Sandman e aparecerá na primeira temporada da adaptação. Nos quadrinhos, Johanna é uma aristocrata e aventureira, ancestral de John; já na série da Netflix, conforme apontam as informações, ela será uma detetive do oculto que investiga o Mundo dos Sonhos. Jenna Coleman dará vida às duas versões da personagem.

OS PERPÉTUOS

Intérpretes: Kirby Howell-Baptiste, Mason Alexander Park, Donna Preston

Além de Morpheus/Sonho, existem outras manifestações que integram o grupo dos Perpétuos. Nos quadrinhos, eles posam como irmãos do protagonista titular: Destino, Morte, Destruição, Desejo, Desespero e Delírio. Apesar de nem todos terem sido confirmados na primeira temporada, sabemos que Kirby Howell-Baptiste dará vida à Morte, a irmã mais sábia e gentil; Mason Alexander Park será Desejo, o irmão andrógino do protagonista; e Donna Preston irá encarna Desespero, irmã gêmea do Desejo.

A série também trará os seguintes personagens: Ethel Cripps (Joely RichardsonNiamh Walsh), Dr. John Dee (David Thewlis), Rose Walker (Kyo Ra), Gilbert (Stephen Fry), Lyta Hall (Razane Jammal) e Unity Kinkaid (Sandra James-Young).

E aí? Animados para a série?

Ryan Gosling | Conheça os MELHORES e PIORES filmes do astro de ‘Agente Oculto’, da Netflix

Um dos mais talentosos atores de sua geração, o astro Ryan Gosling, de 41 anos, coleciona em seu currículo produções elogiadas pelos críticos e os fãs, além de ter sido indicado duas vezes para a honraria máxima de sua profissão: o Oscar. Seu mais recente lançamento, a superprodução Agente Oculto (um dos filmes mais caros da história da Netflix) já é o novo sucesso de sua carreira, tendo emplacado forte no gosto do grande público. Agente Oculto (The Gray Man) se tornou a segunda maior estreia da história da Netflix, tendo sido assistido durante 88,5 milhões de horas no primeiro fim de semana. Fora isso, a Netflix já confirmou a continuação do longa, assim como também um derivado. Na trama, Gosling interpreta o agente secreto Six, que durante anos esteve encarregado de missões fantasmas para o governo americano. Quando descobre segredos obscuros de sua agência, ele logo se vê alvo de um antigo colega psicótico, que coloca sua cabeça à prêmio, contratando diversos assassinos para mata-lo.

Como forma de comemorar este novo sucesso dos irmãos Joe e Anthony Russo (responsável por quatro dos melhores filmes da Marvel) em sua primeira parceria com a Netflix, e também celebrar este ainda subestimado grande ator que é Ryan Gosling (cujo próximo personagem é nenhum outro senão a versão em carne e osso do boneco Ken no filme da Barbie), resolvemos recapitular rapidamente a carreira do jovem astro, apontando os cinco melhores e também os cinco piores filmes de sua carreira – na opinião dos críticos e também do grande público. Confira abaixo.

MELHORES

5. Dois Caras Legais (2016)

Escrito e dirigido pelo quase sempre ótimo Shane Black, este filme traz Ryan Gosling de um jeito que você nunca viu, diferente de tudo em sua carreira. Realizando com maestria um papel cômico, ele vive o azarado Holland March, um detetive particular fracassado que termina se envolvendo numa trama de sequestro e assassinato, com laços no alto escalão, numa Los Angeles da década de 1970. Tudo começa com a morte de uma estrela pornô, e depois as coisas vão escalando até saírem do controle. Aqui, Gosling faz uma parceria inusitada com outro astro, Russell Crowe, que interpreta o detetive durão Jackson Healy. Apesar dos incontáveis elogios da imprensa, Dois Caras Legais não atingiu o esperado pelos produtores em termos de bilheteira e os planos de uma continuação foram eliminados. Mas esse é um filme que merece nova chance e seria muito bom ver a dupla em novas aventuras.
Onde assistir: HBO Max.

4. A Grande Aposta (2015)

Ao contrário do item acima, esse A Grande Aposta foi um enorme sucesso de crítica e público, chegando até o Oscar com nada menos que 5 indicações, incluindo melhor filme, e saindo vitorioso da categoria de roteiro adaptado. O longa usa como base o livro de Michael Lewis sobre a crise econômica americana gerada pela bolha da especulação imobiliária no fim da década de 2000. Dirigido por Adam McKay (Não Olhe para Cima), o filme traz um elenco de peso e Ryan Gosling é uma das peças-chave no papel do jovem especulador e investidor Jared Vennett, um sujeito egocêntrico, ambicioso e arrogante. Além de Gosling, A Grande Aposta conta ainda com gente do calibre de Christian Bale (indicado ao Oscar pelo filme), Steve Carell e Brad Pitt (que também produz o longa) vivendo os outros personagens principais e importantes para a trama.
Onde assistir: Netflix, Amazon, HBO Max.

3. Blade Runner 2049 (2017)

Se tinha um astro que poderia substituir o icônico Harrison Ford assumindo o protagonismo de um novo Blade Runner, esse ator é Ryan Gosling. O filme original da década de 1980 está completando 40 anos de estreia em 2022 – curiosamente não fazendo sucesso em sua época de lançamento e vindo a ser redescoberto um tempinho depois por um novo público e especialistas. Blade Runner foi elevado ao status de cult, ainda enaltecido como uma das melhores ficções científicas do cinema. Essa continuação tardia obteve sucesso de crítica logo no lançamento, sem precisar esperar o teste do tempo. Na trama, Gosling vive um replicante que trabalha como Blade Runner – sim, os tempos mudaram. Ele começa a investigar um possível bebê nascido de uma relação entre uma replicante e um humano, ou seja, os seres artificiais agora são capazes de gerar vida. Quem dirige é o talentoso Denis Villeneuve.
Onde assistir: Netflix.

2. Drive (2011)

Ryan Gosling marcaria sua carreira com um tipo de personagem específico: o sujeito calado e introvertido, que vira “bicho” quando é necessário. E nenhum outro personagem em sua carreira se enquadra mais nestas características  do que o ator interpreta em Drive. Conhecido apenas como driver, ou motorista, seu personagem é um sujeito misterioso que trabalha como dublê em filmes de Hollywood e à noite faz bico como piloto de fuga em assaltos reais. Ele termina se apaixonando por uma vizinha, papel de Carey Mulligan, ao mesmo tempo em que se mete em encrenca com mafiosos. A obra é dirigida por Nicolas Winding Refn, que usa e abusa da estética dos anos 80, com luzes de neon e trilha sonora de sintetizadores. O segundo melhor filme da carreira de Ryan Gosling foi um fenômeno do cinema underground que conseguiu emergir até o mainstream – e que muitos consideram um grande esnobado do Oscar, recebendo apenas indicação de edição de som.
Onde assistir: Netflix.

1. La La Land – Cantando Estações (2016)

No mesmo ano de Dois Caras Legais, Ryan Gosling ainda entregaria o melhor filme de seu repertório, demonstrando que o ator teve um ano de 2016 maravilhoso para sua carreira. La La Land, musical que celebra a arte e o estilo de vida de Los Angeles, é definitivamente o filme preferido do astro de nove entre dez pessoas. E se o item acima foi um fenômeno underground que se transformou em popular, esse aqui já nasceu para o estrelato e desde sua estreia no festival de Veneza em agosto daquele ano vinha despertando falatório de prêmio e elogios como uma de suas melhores produções. No filme, Gosling faz par pela terceira vez com a jovem estrela Emma Stone, e entregam o melhor desempenho de sua parceria. Com músicas e cenas inesquecíveis, La La Land jogou o nome do diretor Damien Chazelle nas alturas e recebeu impressionantes 14 indicações ao Oscar, incluindo de melhor filme (o qual “venceu momentaneamente”), levando 6 prêmios, entre os quais melhor atriz (Emma Stone) e diretor (Chazelle).
Onde assistir: GloboPlay.

PIORES

5. Caça aos Gângsteres (2013)

E se tivemos uma parceria entre Ryan Gosling e Emma Stone como o melhor filme do ator, aqui temos outra dobradinha do casal das telas chegando como quinto do top 5 dos piores no currículo dele. Um elenco pesadíssimo anunciava este filme como um dos mais promissores de nove anos atrás. O longa era vendido como “o novo Os Intocáveis (1987)”, e o roteiro trazia uma equipe de elite de policiais incorruptíveis na trilha de um inescrupuloso mafioso. Aqui, mudávamos apenas a cidade de Chicago para Los Angeles, e o criminoso em questão – saía o Al Capone de Robert De Niro para a entrada do Mickey Cohen de Sean Penn. O verdadeiro protagonista aqui era o obstinado sargento John O’Mara, papel do carrancudo Josh Brolin. Já Gosling ficava com o papel do suave sargento Jerry Wooters que, entre outras coisas, descolava a namorada do bandido, uma Jessica Rabbit vivida por Emma Stone, de nome Grace Faraday. Apesar de todas as peças no lugar, o resultado foi apenas de estilo, sem muita substância.
Onde assistir: HBO Max.

4. Apenas Deus Perdoa (2013)

Não se pode acertar sempre. É curioso notar como nem sempre um raio cai no mesmo lugar duas vezes. Aqui Ryan Gosling repetia a parceria com o diretor de Drive (2011), Nicolas Winding Refn, responsável por um de seus melhores filmes. Tamanho foi o sucesso, que todos os fãs esperavam ávidos a nova colaboração da dupla. Mas foi aí que o cineasta ficou cheio de si, muito confiante em seu taco – e recaiu na armadilha de diretores que se acham gênios infalíveis. Resultado: o consenso geral de que Apenas Deus Perdoa é um filme pretensioso e autoindulgente. Na trama, Gosling vive o traficante Julian, pego num dilema Shakespeariano em Bangcoc quando seu irmão, também um criminoso, é morto por um policial, que é um verdadeiro paladino na luta contra o crime. Agora, instigado pela mãe, ele deverá partir em vingança contra o homem da lei. E se o ano de 2016 foi o ponto alto da carreira de Gosling, podemos ver 2013 como um de seus pontos baixos.
Onde assistir: HBO Max.

3. Entre Segredos e Mentiras (2010)

No mesmo ano em que entregou o ótimo Namorados para Sempre (que por pouco não entrou na lista dos melhores), sobre uma relação problemática e depressiva, Ryan Gosling voltava a investir num estudo psicológico de personagens nesse filme baseado numa história real. Na trama ele vive David Marks, um jovem que guarda uma relação problemática com seu pai poderoso e rico, papel de Frank Langella. O rapaz conhece e se apaixona por Katie, papel de Kirsten Dunst. A relação entre os dois começa a ficar conturbada, até que Katie desaparece e as suspeitas apontam para o marido, que talvez tenha sido responsável pela morte da mulher. Indo e voltando no tempo, o filme mostra a relação dos dois e como o sujeito vive anos depois do ocorrido. Apesar de retratar uma história forte e impactante, este se tornou um dos filmes mais obscuros da carreira de Gosling, que não emplacou no gosto do público e dos críticos.

2. A Passagem (2005)

Agora voltamos mais no tempo, para o primeiro filme da lista que foi lançado na década de 2000 e não na de 2010. Aqui Ryan Gosling era mais jovem, mas já demonstrava seu talento dramático escolhendo papeis que lhe dessem alcance de atuação. Nem todos resultavam em bons filmes, apesar de seu empenho. Neste suspense dramático, a direção é do talentoso Marc Forster e o elenco conta ainda com os nomes de Ewan McGregor e Naomi Watts. A trama mistura realidade, sonhos e alucinações, contando sobre os esforços de um terapeuta, papel de McGregor, enquanto tenta lidar com os problemas psicológicos de seus pacientes, em especial o jovem problemático Henry (Gosling). O filme veio e foi sem que muitos o percebessem, e terminou não caindo no gosto nem do público e nem dos críticos. E você, já tinha ouvido falar?
Onde assistir: Star+.

1. Cálculo Mortal (2002)

Em primeiro lugar do top 5 dos filmes menos apreciados de Ryan Gosling, como o pior filme de sua carreira, se encontra este suspense estrelado por Sandra Bullock. Dizem as más línguas que Bullock teve um namoro de bastidores com Gosling, muitos anos mais jovem, durante a produção deste longa – que é levemente inspirado no clássico de Alfred Hitchcock, Festim Diabólico (1948). Na trama, dois adolescentes colegiais, interpretados por Gosling e por Michael Pitt, não possuem nada em comum, mas se unem por um projeto: matar um colega e sair impune usando apenas a inteligência. Na cola da dupla, investigando o caso, a detetive Cassie Mayweather de Sandra Bullock.

Quer se EMOCIONAR? Conheça o romance que CONQUISTOU os assinantes da Netflix e é o filme mais visto do streaming

Em um gênero que constantemente peleja pela falta de originalidade, Continência ao Amor surge como uma inesperada surpresa da Netflix – que se apropria dos clássicos clichês românticos para envolver um público mais diverso em uma história apaixonante sobre redenção e cura.

Lançado há uma semana (29), o filme é o mais visto do streaming atualmente e está conquistando em cheio os assinantes.

Na trama, uma promissora e feminista cantora e um jovem fuzileiro de direita decidem forjar um casamento a fim de resolver seus problemas financeiros. Naturalmente, as inesperadas circunstâncias transformarão o arranjo firmado entre eles em um inesperado e sensível amor – nascido a partir do sofrimento e de suas diferenças.

Nas redes sociais, os assinantes da Netflix foram só elogios à produção:

Abordando as visões políticas de direita e esquerda de forma majoritariamente indireta, a produção ainda faz uma breve reflexão sobre posicionamentos extremistas de ambos os lados e sobre como a linha que separa os dois contrastes é mais tênue do que aparenta. Não desperdiçando tempo de tela em divagações desnecessárias a respeito deste assunto, o roteiro de Kyle Jarrow e Liz W. Garcia faz uma metáfora sobre o amor em tempos tão polarizados, à medida em que se dedica a contar uma história delicada e simbólica sobre restauração familiar, recomeços, cura e redenção.

Trazendo alguns elementos que compõem a tradicional jornada do herói, Continência ao Amor homenageia as tropas norte-americanas – constantemente levadas para guerras incompreensíveis – e faz da música um detalhe inesperado que dita o tom e o ritmo da trama. Com Sofia Carson estampando seu talento em canções originais, o drama faz uma justaposição entre duas figuras tão diferentes unidas por um amor jamais planejado.

E embalando a audiência até seus minutos finais, Continência ao Amor é um refrigério que ainda se permite trazer lições valiosas sobre a vida à dois e o significado de família. Formulaico, mas ainda assim identificável, o novo original Netflix pode até não inovar no gênero de drama romântico, mas é capaz de revigorar os maneirismos cafonas com preciosidade e muito carisma.