Site Página 3283

‘Não! Não Olhe!’: Terror de Jordan Peele ganha novo teaser com cenas INÉDITAS; Confira!

A Universal Pictures Brasil divulgou um novo teaser com cenas inéditas de ‘Não! Não Olhe!’, próximo terror do diretor Jordan Peele (‘Corra!’).

A produção chega aos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Confira, junto ao trailer completo, e siga CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

Lembrando que o longa recebeu alta classificação etária (R) e só poderá ser visto por maiores de idade. O projeto foi rotulado com essa indicação pela MPA em virtude de “linguagem, violência e cenas sangrentas”.

‘Pantera Negra 2’: Kamaru Usman é escalado para o elenco da sequência

Pantera Negra: Wakanda para Sempre já é um dos filmes mais aguardados do ano e, agora, foi revelado que a estrela do UFC Kamaru Usman foi escalado para a sequência.

Entretanto, detalhes sobre seu papel não forem revelados.

Dirigida por Ryan Coogler, a sequência conta com Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Angela Basset, Winston Duke, Martin Freeman, Danai Gurira e Michaela Coel.

Confira o trailer e a sinopse:

“Em ‘Pantera Negra: Wakanda Para Sempre‘, a Rainha Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M’Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) e as Dora Milaje (incluindo Florence Kasumba), lutam para proteger sua nação dos poderes intervenientes do mundo após a morte do Rei T’Challa. Enquanto os Wakandanos esforçam-se para abraçar seu próximo capítulo, os heróis devem se unir com a ajuda de Nakia (Lupita Nyong’o) e Everett Ross (Martin Freeman) para forjar um novo caminho para o Reino de Wakanda. Introduzindo Tenoch Huerta como Namor, rei de uma nação submarina secreta, o filme também traz Dominique Thorne, Michaela Coel, Mabel Cadena e Alex Livanalli.

O enredo ainda não foi revelado, mas a produção continua com a importante missão de seguir o filme e manter o legado do Rei T’Challa, vivido pelo ator Chadwick Boseman, que morreu aos 43 anos devido a um câncer de cólon, em 2020.

A sequência chega aos cinemas nacionais em 10 de novembro de 2022.

O primeiroPantera Negra foi lançado em 2018 e fez um estrondo gigantesco na bilheteria, arrecadando mais de US$1,3 bilhão de dólares mundialmente. Além disso, tornou-se o primeiro filme de super-heróis a ser indicado a Melhor Filme no Oscar.

Stephen Dunn fala sobre o IMPACTO da série ‘Queer as Folk’ na indústria [EXCLUSIVO]

Recentemente, nosso Thiago Nolla teve o prazer de conversar com o produtor e showrunner Stephen Dunn, que fica a encargo do reboot da icônica série Queer as Folk.

Na entrevista, Dunn falou sobre os melhores momentos da primeira temporada, quais foram as cenas mais impactantes e mais divertidas de serem rodadas e sobre o legado da revolucionária produção LGBTQIA+.

Lembrando que a série chega ao Brasil no próximo dia 31 de julho, na plataforma do STARZPLAY.

Confira:

Descrita como uma “vibrante reimaginação” da produção original britânica, a série irá focar em um grupo diversificado de amigos em Nova Orleans, cujas vidas são transformadas após uma tragédia.

Stephen Dunn será o criador, roteirista e produtor executivo do reboot. Ele também será responsável pela direção de diversos episódios.

Em declaração oficial, Dunn afirmou: “É uma honra surreal adaptar a série notoriamente inovadora de Russell T. Davies. Quando o programa foi ao ar originalmente, a ideia de assistir histórias queer na TV era tão ousada que eu senti que só poderia assistir ‘Queer as Folk’ em segredo. Mas tanta coisa mudou nos últimos 20 anos e será maravilhoso se a próxima geração não tiver que assistir ‘Queer as Folk’ sozinha em seus porões úmidos com o som mudo, mas com sua família e amigos e o volume no máximo.”

Russell T. Davies, criador da série original, será produtor executivo do projeto.

A nova versão será estrelada por Devin Way (‘Grey’s Anatomy’), Fin Argus (‘Clouds’), Jesse James Keitel (‘Big Sky’), Johnny Sibilly (Hacks), Ryan O’Connell (Special) e a novata Candace Grace.

Queer as Folk‘ foi lançada em 1999, pelo Channel 4, rendendo 10 episódios. Um ano depois, um remake americano foi lançado pelo Showtime, que durou por cinco temporadas (de 2000 até 2005).

‘Locke & Key’: Bode encontra uma nova chave no clipe promocional da 3ª temporada; Confira!

A Netflix divulgou um novo clipe oficial da 3ª (e última) temporada da série de fantasia ‘Locke & Key‘.

No vídeo, Bode (Jackson Robert Scott) encontra mais uma chave misteriosa: a Chave da Viagem no Tempo.

Confira:

O ciclo final será lançado na plataforma no dia 10 de agosto.

Criada por Meredith Averill, Aron Eli Coleite e Carlton Cuse, a série é baseada nos quadrinhos homônimos criados por Joe Hill e Gabriel Rodríguez.

A trama conta a história dos irmãos Locke: Tyler, Kinsey e Bode, que se mudam com a mãe, Nina, para a antiga mansão da família na Nova Inglaterra depois do violento assassinato do pai. Na casa, eles começam a encontrar chaves que abrem portas capazes de transformar as pessoas, mudando a idade, a raça e o sexo.

O elenco conta com Darby StanchfieldJackson Robert ScottConnor Jessup, Emilia Jones, Bill Heck, Laysla De OliveiraThomas Mitchell Barnet e Griffin Gluck.

Fãs estão AMANDO ‘Renaissance – Act I’, novo álbum da Beyoncé; Confira!

O ícone da música Beyoncé lançou na última sexta-feira, 29, seu aguardado sétimo álbum de estúdio solo, intitulado Renaissance – Act I’.

O compilado de originais conta com 16 músicas, incluindo o aclamado single “Break My Soul”, e já está disponível nas principais plataformas de streaming – e já está conquistando o público ao redor do mundo.

Nas redes sociais, os fãs da Queen B estão compartilhando suas reações à produção, além de comentarem quais são suas faixas favoritas.

Confira:

v


Confira a tracklist oficial:

1. I’m That Girl
2. Cozy
3. Alien Superstar
4. Cuff It
5. Energy (feat. Beam)
6. Break My Soul
7. Church Girl
8. Plastic off the Sofa
9. Virgo’s Groove
10. Move (feat. Grace Jones e Tems)
11. Heated
12. Thique
13. All Up in Your Mind
14. America Has a Problem
15. Pure/Honey
16. Summer Renaissance

Em 2018, Queen-B colaborou com o marido, Jay-Z, com o álbum conjunto ‘Everything Is Love’; um ao mais tarde, lançou o álbum ao vivo ‘Homecoming’, em celebração a suas apresentações no Festival Coachella; em 2019, divulgou ‘The Lion King: The Gift’, para comemorar o remake em live-action de O Rei Leão; em 2020, lançou o filme musical ‘Black Is King’, que conquistou uma estatueta do Emmy Awards; e, por fim, conquistou mais dois prêmios do Grammy com Black Parade, que levou a estatueta de Melhor Performance R&B, e Be Alive, música original de ‘King Richard – Criando Campeãs’, que faturou uma indicação ao Oscar.

Além disso, Beyoncé fez história na cerimônia do Grammy 2021 ao tornar-se a mulher mais condecorada da história da premiação, com nada menos que 28 estatuetas.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao ÚLTIMO lip-sync da 7ª temporada!

Cuidado: alerta de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim e, agora, a WoW divulgou um vídeo promocional do último capítulo trazendo a icônica batalha de lip-sync entre as finalistas Monét X ChangeJinkx Monsoon.

As duas batalharam ao som de “Swish Swish”, de Katy Perry.

Confira:

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: [SPOILER] é coroada a Rainha das Rainhas!

Cuidado: alerta máximo de spoilers.

A 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘ chegou ao fim – e uma das competidoras foi coroada a Rainha das Rainhas.

Depois de competir no lip-sync final contra Monét X ChangeJinkx Monsoon, vencedora da 5ª temporada, foi a condecorada da vez, levando para casa um cetro e uma coroa personalizadas, o título supracitado e um prêmio em dinheiro de US$200 mil.

Raja, por sua vez, foi coroada como a Rainha do She Done Already Done Had Herses, conquistando uma “gorjeta” de US$50 mil.

O novo ciclo também foi formado por Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

Sucesso de ‘Top Gun: Maverick’ inspirou ‘Legalmente Loira 3’, revela Reese Witherspoon

A vencedora do Oscar Reese Witherspoon conversou com o USA Today e disse que continua esperançosa de que a sequência de ‘Legalmente Loira‘ ainda aconteça e que o recente sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘ ajude a estimular ideias para a equipe de seu próprio filme.

“Ainda espero que Legalmente Loira 3 se resolva da maneira certa. É como Top Gun – Maverick: eles esperaram muito tempo para fazer outra versão daquele filme, e eu adorei a nostalgia que eles incorporaram nele. Então, definitivamente, isso nos deu muita inspiração sobre o que gostaríamos de fazer com Elle Woods e garantiu que tivéssemos todos os mesmos critérios que importavam para as pessoas naquela época.”, afirmou. 

Witherspoon continuou: “Eu sinto que esses personagens são meus amigos, então eu os protejo. Eu nunca faria a versão medíocre da história deles.” 

MGM fica responsável pelo projeto. Dan Goor também colabora com o roteiro da continuação.

Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas o novo filme trará uma “abordagem totalmente nova e revigorante” à franquia, cujo primeiro capítulo foi originalmente roteirizado por Kirsten “Kiwi” Smith e Karen McCullah.

Crítica | Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída – Clássico que CHOCOU os Anos 80 Volta aos Cinemas e se mostra Atemporal

Os anos 1980 foram marcados por um intenso mergulho da juventude na cena do rock, perdendo o colorido hippie dos anos 1960 e 70 para ganhar o monocromatismo do preto – nas roupas, nas maquiagens, no estado de espírito. Foi também quando houve a difusão das drogas sintéticas, que ganharam terreno especialmente nas grandes metrópoles do mundo, nas ruelas dos centros urbanos, nas mãos dos jovens. Como um retrato da ascensão desse cenário sombrio, surgiu o dramaEu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’, em 1981, que, a partir dessa semana será relançado nas salas de cinema brasileiras para celebrar os quarenta anos de sua estreia no circuito.

Christiane (Natja Brunckhorst) é uma garota de classe média que, aos treze anos, vê sua irmã sair de casa para ir morar com o pai. Ao mesmo tempo, sua mãe tem um novo namorado, de quem ela não gosta muito. Sentindo a ebulição dos hormônios adolescentes aflorando e super fã do cantor David Bowie, Christiane quer demarcar sua independência saindo com amigos para boates nos subterfúgios de Berlim, onde conhece o submundo das drogas, que começa a tomar conta dos locais frequentados pelos jovens. Ao ver os amigos – principalmente o garoto de quem gosta, Detlev (Thomas Haustein), e sua melhor amiga, Babsi (Christiane Lechle) – experimentando cada vez mais tipos de drogas mais pesadas, Christiane aos poucos começa a perceber que para se manter a par com o resto da turma precisa também acompanhar a evolução no consumo das drogas – só que, aos poucos, isso vai significar ter que se submeter a situações cada vez piores.

Quando lançado pela primeira vez, ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ chocou o mundo por conta das cenas bastante gráficas, em close up, não só do consumo das drogas – maconha, cocaína, heroína, bala – mas também do impacto desta no corpo humano. Baseado no livro homônimo de Horst Rieck e Kai Hermann, o roteiro de Herman Weigel constrói de maneira bem imersiva a ascensão e queda da protagonista, mergulhando-a no mundo das drogas até que a jovem perca absolutamente tudo que socialmente é importante. De certo modo, o longa se apresenta como um retrato da juventude dos anos 1980, que popularizou as drogas sintéticas a pessoas menores de idade, muito impactadas com o estilo de vida das bandas de rock que, por sua vez, esbanjavam o consumo de drogas, álcool e cigarros como algo empoderador – no filme alegoricamente representado por David Bowie, que aparece no longa. Os fãs, por suas vezes, espelhavam esse comportamento, tal como Christiane.

Ainda que o roteiro seja impactante, o que torna a história mais pesada é a condução de câmera do diretor alemão Uli Edel, com excesso de close em seringas e veias, quase como um manual de como fazer. À época do lançamento, foram essas cenas, juntamente com o zumbizismo oriundo do consumo das drogas e o título, que abalaram tanto a crítica quanto o público, e igualmente irão impactar o público e a crítica de hoje, quarenta anos depois. É esse choque que transformou ‘Eu, Christiane F., 13 Anos, Drogada e Prostituída’ de um filme indie a um clássico do cinema underground mundial, e, hoje, se tornou também um retrato-testemunho da trajetória desastrosa das drogas nas gerações que vieram depois. Um filme-porrada, que gera debates, e importante para quem estuda cinema.

Você lembra de todos? Os Filmes de Terror que Completam 10 Anos em 2022

Muitos dizem que o cinema, a TV e as artes de forma geral influenciam a sociedade. Na realidade, eles é que são influenciados por nosso dia a dia e nossas tendências. Veja por exemplo os casos de gêneros como o faroeste e os musicais. Em determinado momento, digamos desde a criação de Hollywood até a década de 1950, estes foram dois dos mais populares gêneros da sétima arte, emplacando nos gostos do público masculino e feminino, respectivamente, do período. Depois de algumas décadas sumidos, eles até ensaiam um retorno, mas no passado eram produzidos em larga escala, predominando. Com o terror, gênero que adoramos, e suas vertentes, ocorre o mesmo. Na década de 1980 foi um tipo de filme extremamente frutífero. Na década seguinte, de 1990, nem tanto. E assim os gêneros seguem se reinventando dentro de subgêneros, se adaptando aos novos tempos e à sociedade moderna.

Voltando dez anos no passado, notaremos uma abundância de produções de terror. Sua qualidade, porém, é outra história, oscilando sem contar com um grande sucesso arrebatador em seu repertório. Mesmo assim, conseguimos listar 18 produções donas de algum atrativo para você que é fã assim como nós, relembrar com a gente. Portanto, comece já seu garimpo pela internet e confira os que ainda não conhecia.

Leia também: Os Clássicos do Terror que Completam 40 Anos em 2020 – Você Lembra deles?

A Entidade

Começamos a lista com o que é provavelmente o filme mais cultuado de dez anos atrás. Aqui temos uma produção do mesmo diretor do recente O Telefone Preto, e com o mesmo Ethan Hawke protagonizando. Na história, o ator vive um renomado autor criminal que se depara com 8 filmes caseiros, sugerindo a existência de um serial killer da década de 1960.

A Última Casa da Rua

Antes de participar do conceitual Mãe! (2017), a musa Jennifer Lawrence já havia dado as caras neste filme de terror, lançado no mesmo ano do primeiro Jogos Vorazes. No filme, ela vive a filha de Elisabeth Shue e as duas se mudam para uma nova cidadezinha, que guarda seus mistérios, vizinhos enigmáticos e tal casa no fim da rua. De certa forma, a trama tenta ecoar o clássico Psicose (1960).

Leia também: Os Novos CLÁSSICOS do Terror que Completam 30 anos em 2022 – Você Lembra Deles?

Poder Paranormal

Por falar em uma jovem estrela de Hollywood, aqui temos a presença de outra iniciando sua carreira nas telonas. Elizabeth Olsen hoje é mais conhecida como a Feiticeira Escarlate da Marvel, mas antes disso, há dez anos, já contracenava com gente graúda do nível de Robert De Niro e Sigourney Weaver, neste thriller sobrenatural sobre um misterioso vidente com dons paranormais.

A Mulher de Preto

Há dez anos, o jovem astro Daniel Radcliffe visava se afastar ao máximo da imagem infantil que havia conquistado com os filmes da saga Harry Potter. E para isso topou protagonizar este filme de terror da Hammer no estilo das obras britânicas góticas. O longa é o remake de uma produção para a TV de 1989 – e traz Radcliffe como um viúvo se deparando com um espírito maligno.

Leia também: Os Filmes de Terror que Completam 20 Anos em 2022

As Senhoras de Salem

É verdade que o estilo de terror do cineasta Rob Zombie não agrada a todos. Mas o que podemos dizer é que este longa é provavelmente seu melhor esforço na direção até o momento. É também seu único filme lidando com entidades sobrenaturais e elementos como bruxaria na narrativa – ao invés dos costumeiros psicopatas insanos.

Chernobyl

Mais de 35 anos depois de um dos piores desastres da humanidade, Chernobyl continua sendo assunto na cultura pop do audiovisual. Em 2019, a HBO nos brindou com uma minissérie realista, impactante e premiada. Mas antes disso, há dez anos no passado, Chernobyl virava filme de terror, onde o turismo extremo no local termina virando um pesadelo para um grupo de curiosos.

Leia também: Relembre os Filmes de Terror Slasher que Completam 40 Anos em 2022

Atividade Paranormal 4

Impulsionado por Steven Spielberg, o primeiro Atividade Paranormal (2009) fez sucesso de forma simples e muito eficaz – se mostrando o “A Bruxa de Blair” da década seguinte. O sucesso transformou o filme numa máquina de continuações, e há dez anos estreava o quarto longa. Seguindo a mesma fórmula de “vídeos caseiros”, o filme serviu para revelar a menina Kathryn Newton.

[REC³] – Gênesis

Por falar em continuações de sucesso, chega agora na lista o terceiro filme da franquia espanhola [REC]. O primeiro filme, mesmo com o estilo hoje cansado do found footage, se mostrou uma eficiente abordagem no subgênero dos zumbis. O segundo filme elevou o jogo, se mostrando ainda melhor que o original. Mas há dez anos, o terceiro filme regredia deixando o estilo anterior de lado e acrescentando bastante humor. A trama se passa num casamento.

Drácula 3D

Há dez anos no cinema, foi a vez do mestre do subgênero Giallo, Dario Argento, criar sua visão única para a lenda do Conde Drácula. E ainda por cima em 3D. O diretor escalou o saudoso Rutger Hauer como o caçador Van Helsing e o sangue escorre com gosto.

Byzantium

Falando em vampiros e em mestres do terror, o irlandês Neil Jordan pode não ser um especialista no gênero propriamente dito, mas tem em seu currículo ao menos uma grande obra no estilo: Entrevista com o Vampiro (1994). Aqui, ele retornava ao subgênero quase vinte anos depois, para uma história de mãe e filha vampiras – interpretadas por Gemma Arterton e Saoirse Ronan.

Antiviral

O cineasta David Cronenberg também pode ser considerado um dos grandes nomes do gênero terror – sua linha era mais o grotesco e o terror corpóreo visceral. Seu filho, Brandon, resolveu seguir o mesmo estilo do pai e recentemente lançou o elogiado Possessor (2020). Oito anos antes disso, o jovem dava seus primeiros passos no comando de uma obra no perturbador e gráfico Antiviral, sobre o futuro onde os fãs de celebridades desejam compartilhar suas doenças.

Maníaco

O Maníaco original é um filme de 1980, que mostrava um psicopata grotesco caçando suas vítimas, todas mulheres, em Nova York e as escalpelando. O original é parte da febre dos slasher e teve efeitos criados pelo ótimo Tom Savani. Esse aqui é o remake mais psicológico, que conta com Elijah Wood no papel protagonista do jovem perturbado.

Piranha 2

Mais uma reimaginação de um clássico terror do passado. O Piranha original é de 1978 e pegava carona descaradamente no sucesso de Tubarão, trocando apenas os peixes antagonistas. Em 1981 veio uma continuação mais zoada, dirigida por James Cameron. Já em 2010 foi a vez do remake divertido, que igualmente geraria uma sequência zoeira – dois anos depois e há dez anos. A trama se passa num parque aquático.

A Isca

Seguindo no terreno dos enormes peixes assassinos, que tal uma história sobre dois jovens (um rapaz e uma moça) aprisionados em um supermercado depois que o local é completamente alagado devido a um tsunami. A água traz também enormes tubarões brancos para fazerem companhia.

Armadilha

Não era apenas em supermercados que as vítimas em filmes de terror ficavam presas há dez anos no cinema. Aqui a loiríssima Alice Eve ficava presa dentro de um caixa eletrônico ao lado de dois “manés” a madrugada toda enquanto um psicopata munido de um machado espreita do lado de fora.

O Homem das Sombras

Jessica Biel é quem protagoniza aqui, vivendo uma mãe desesperada para encontrar seu pequeno filho sequestrado em casa – que pode ter sido levado pela lenda de uma entidade local conhecida como “Tall Man”, resposta de uma cidadezinha para o desaparecimento de crianças.

Ninguém Sobrevive

Esse filme guarda uma interessante reviravolta quando um casal de turistas é atacado por criminosos. Eles são sequestrados, mas os bandidos logo descobrem se tratar de um psicopata, papel de Luke Evans, que irá caça-los um a um. A loirinha Adelaide Clemens interpreta a vítima presa no carro do vilão.

Silent Hill: Revelação

Terror em Silent Hill (2006) é a adaptação de um famoso videogame que ainda mistura o terror em sua trama. Comparado às demais versões para o cinema de games, essa até que se mostrou bem-sucedida e inclusive ganhou continuação seis anos depois, e há dez anos essa sequência chegava aos cinemas. Quem protagoniza é a loirinha Adelaide Clemens (ela aqui de novo), que fazia sucesso na época, mas hoje está meio sumida. Ela é interpreta Heather, a filha da protagonista Rose do original, agora crescida ela precisa retornar à sinistra cidade de Silent Hill e enfrentar seus demônios internos adormecidos. No elenco, Kit Harrington e Carrie-Anne Moss.

‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Antes de Tom Cruise, saiba quais atores quase viveram Lestat no terror clássico

Entrevista com o Vampiro (1994) é sem dúvidas um dos filmes de terror mais queridos da década de 90, e um dos filmes de vampiros mais elogiados da história do cinema – quiçá o mais elogiado. Agora, o cultuado longa-metragem vai ganhar uma nova versão, na forma de uma série de TV a ser lançada pelo canal AMC (o mesmo do sucesso The Walking Dead), com estreia marcada para outubro. É claro, tudo começou na forma de um livro da década de 70, escrito pela autora Anne Rice. A escritora visava Rutger Hauer como Lestat, o antagonista da história, quando escreveu o livro, e chegou a conversar com alguns astros da época, como Tom Hanks, para o papel. Mas quando a Warner, que havia comprado os direitos antes do livro ser publicado, decidiu escalar Tom Cruise para o papel, a autora quase teve um surto.

Leia também: ‘Entrevista com o Vampiro’ (1994) | Autora ficou REVOLTADA com a escalação de Tom Cruise no clássico

Acontece que durante a década de 1980, por mais que Tom Cruise quisesse ser visto como ator sério – e buscasse por isso em filmes como A Cor do Dinheiro e Rain Man -, muitos ainda tinham preconceito com o astro pelo rostinho bonito, e o viam apenas como o galã de Top Gun – Ases Indomáveis (1986). Tom Cruise provou que todos estavam errados, incluindo a criadora da história, demonstrando com seu talento o que poderia fazer no papel. Anne Rice escreveu uma carta de desculpas ao ator, e gravou um vídeo recomendando o filme como uma “obra-prima”. Hoje, talvez não consigamos ver nenhum outro ator no papel do maquiavélico Lestat, e por isso mesmo o ator Sam Reid (o novo intérprete de Lestat na série), terá muito trabalho para substituir Cruise no papel. Definitivamente, o limitado Stuart Townsend não foi páreo ao viver o mesmo personagem em A Rainha dos Condenados (2002), sequência mequetrefe do filme – que muitos não conhecem e outros tantos preferem esquecer.

A verdade é que antes de Tom Cruise arrasar no papel de Lestat em Entrevista com o Vampiro, alguns outros atores foram considerados para o personagem pela Warner. Aqui, em homenagem a este clássico que está sendo “revitalizado” para os novos tempos, e igualmente pensando na nova roupagem que a história irá receber em breve – e esperamos que seja satisfatória -, resolvemos dar uma olhada e mostrar para você quem poderia ter vivido Lestat (ou morrido Lestat) antes de Cruise. Confira.

Johnny Depp

Hoje, um astro enrascado com a lei devido às acusações de violência doméstica e uma briga judicial com a ex-mulher Amber Heard, Johnny Depp teve sua carreira manchada mesmo depois de inocentado de muitas das acusações em corte. O fato é: Depp e Heard viveram uma relação tóxica que não foi boa para nenhuma das partes. Mas voltando para a década de 1990, o ator era um dos jovens astros mais quentes da época, entregando sucessos como Edward – Mãos de Tesoura e a série Anjos da Lei. Justamente por isso, Depp era um dos atores que a Warner tinha em vista para o papel do vampiro Lestat. O ator, no entanto, que estava interessado em ser reconhecido por seu alcance de interpretação, optava por projetos dramáticos mais exóticos, como Cry-Baby, Arizona Dream, Benny & Joon e Gilbert Grape – Aprendiz de Sonhador. Assim, Depp prontamente recusaria o convite do papel, mas quase duas décadas depois viveria um vampiro na malfadada adaptação de Sombras da Noite, da mesma Warner.

John Travolta

Entrevista com o Vampiro quase foi adaptado ainda na década de 70, quando a Warner comprou os direitos do livro de Anne Rice. Nesta época, o principal alvo do estúdio para o papel de Lestat era John Travolta, astro que emplacaria em sucessos como Os Embalos de Sábado à Noite e Grease – Nos Tempos da Brilhantina. Ao que tudo indica, o ator iria adiante com o filme, caso o estúdio tivesse optado por produzir realmente o longa. Acontece que devido a uma enxurrada de produções nos mesmos moldes, como Drácula, Nosferatu – O Vampiro da Noite e até uma comédia chamada Amor à Primeira Mordida fizeram a Warner engavetar a adaptação, não apenas de Entrevista com o Vampiro, como também de Os Vampiros de Salem, baseado em Stephen King. Quando as coisas finalmente começaram a girar de novo, Travolta já era considerado velho para o papel, que precisava ser sensual.

Tom Hanks

É quase impensável ver o boa-praça Tom Hanks como um vampiro tarado por sangue, a não ser que tal produção fosse uma comédia. Não era esse o caso. A única pessoa que via potencial nesta escalação era a autora Anne Rice, que chegou a se encontrar com Hanks para conversar sobre o filme e o papel, após ficar animadíssima com sua atuação em Filadélfia (1993). No fim das contas, Hanks recusaria a proposta e partiria para protagonizar Forrest Gump – O Contador de Histórias (1994), lançado no mesmo ano e que se tornaria um sucesso ainda maior que o filme de vampiros de Rice. Fora isso, ainda receberia seu segundo Oscar pelo projeto. Ou seja, não podemos dizer que o ator fez uma escolha equivocada.

Daniel Day-Lewis

Essa escalação seria muito interessante! Considerado por muitos o melhor ator de sua geração ainda em atividade, o britânico Daniel Day-Lewis coleciona o recorde como o ator com nada menos que três vitórias no Oscar como ator principal. Isso é para poucos. Ou melhor, para ninguém, somente para ele mesmo. Já as atrizes, duas bateram seu recorde, mas isso é assunto para outra matéria. Em resumo, teria sido uma escalação no mínimo curiosa e realmente o foi, já que Day-Lewis era o Lestat contratado inicialmente em Entrevista com o Vampiro. O ator vinha de uma vitória no Oscar por Meu Pé Esquerdo e de uma indicação por Em Nome do Pai. E caso alguém quisesse ver como o astro ficaria de cabelos longos, era só assistir a O Último dos Moicanos, lançado na época. Por alguma razão, Day-Lewis precisou abandonar o projeto e só retornaria às telas 3 anos depois.

Rutger Hauer

Aqui, voltamos ao passado mais uma vez. Quando escreveu o livro, a autora Anne Rice, talvez já planejando a obra de forma cinematográfica – isso porque a Warner havia comprado os direitos da história antes mesmo do livro ser lançado -, pensou no ator Rutger Hauer quando criou o personagem Lestat. Assim, é claro que o ator holandês era sua opção para o papel ainda na década de 70. Como dito acima, o projeto não vingou na época, e precisou ser engavetado devido a produções de mesmo tema que estavam saindo do papel na época. Quando começou a tomar forma mais de uma década depois, Hauer já não era mais uma possibilidade para o estúdio. No entanto, viveria um vampirão para a Fox em Buffy – A Caça-Vampiros em 1992, na véspera do filme de vampiros de Anne Rice. Depois disso, voltaria a ser um morto-vivo sugador de sangue na minissérie Os Vampiros de Salem, de 2004.

Jeremy Irons

Outro ator considerado pela Warner para o papel do vampiro Lestat antes da contratação de Tom Cruise foi o veterano vencedor do Oscar Jeremy Irons. Hoje conhecido na cultura pop como o mordomo Alfred dos filmes de Zack Snyder na DC e como a versão mais velha de Ozymandias no novo Watchmen, Irons começou sua carreira ainda na década de 1970 e ganhou um Oscar em 1991 pelo filme O Reverso da Fortuna. Justamente por esta honraria e por seu porte e elegância, o ator britânico era uma das primeiras opções para o personagem – na época ainda colecionando filmes classudos como Perdas e Danos e M. Butterfly. Porém, na mesma época também Irons havia participado do épico dramático A Casa dos Espíritos, baseado num livro sobre a epopeia de uma família mexicana. Nesse filme, que conta ainda com Meryl Streep, Glenn Close e Winona Ryder no elenco, o ator precisou usar uma maquiagem pesada para envelhecer seu personagem. Esse “trauma” o fez desistir de Entrevista com o Vampiro, filme no qual igualmente precisaria se transformar.

Gostou do trailer de ‘Os Monstros’ de Rob Zombie? Relembre o seriado clássico dos anos 1960

Recentemente, foi divulgado o primeiro trailer completo de Os Monstros, clássico seriado dos anos 60. Projeto dos sonhos de Rob Zombie, que idealiza colocar as mãos no material há 20 anos, segundo o próprio. Ideias clonadas no cinema e TV não são novidade e remetem aos primórdios do audiovisual. Para os íntimos, Os Monstros é o eterno rival da Família Addams, inclusive confundindo espectadores de gerações passadas sobre qual família bizarra era qual. Hoje essa confusão diminui consideravelmente devido ao sumiço completo de Os Monstros da mídia. É bem verdade que um reboot do programa foi tentado sem sucesso em 2012, mas sobre isso iremos comentar mais abaixo.

Os Monstros e A Família Addams são duas criações “gêmeas” da década de 60.

Curiosamente a trajetória da criação de Os Monstros é bastante similar a dos Addams, coincidentemente ou não. Enquanto o cartunista Charles Addams criou A Família Addams em 1938 para tirinhas nas páginas do jornal The New Yorker, o animador Bob Clampett desenvolveu sua ideia sobre monstros cômicos entre 1943 e 1945 para uma série de desenhos animados. O criador então sugeriu sua ideia para a Universal Studios. Mas o projeto só viria a vingar em 1963, quando Allan Burns e Chris Hayward, roteiristas da animação Rocky e Bullwinkle sugeriram uma ideia similar. Ainda assim, os executivos do estúdio debatiam sobre se a série deveria ser uma animação ou um programa live-action.

Com roteiro pronto, ia ao ar no dia 24 de setembro de 1964 pela rede CBS (com produção da MCA Television, então subsidiária da Universal) o primeiro episódio da sitcom Os Monstros. O título original The Munsters logo de cara faz um trocadilho com o sobrenome da família e a palavra monstro em inglês, trocando o “o” pelo “u” – algo que poderia ter sido aplicado também na tradução em português. A ideia principal era satirizar os costumes de imigrantes europeus nos subúrbios norte-americanos, a velha fórmula do peixe fora d’água. A diferença é que estes imigrantes eram todos baseados nos monstros clássicos da era de ouro da Universal Pictures, como Frankenstein, Drácula e o Lobisomem.

Leia também: Conheça A Família Addams

Frankenstein, Drácula e Lobisomem foram inspirações para os membros de Os Monstros.

Liderando a dianteira apenas por alguns dias, a rival ABC estreava no dia 18 de setembro de 1964 o seu próprio programa sobre uma família “monstruosa”: A Família Addams. Ambas foram exibidas em preto e branco, e permaneceram no ar apenas por duas temporadas, até 1966. Porém, a fama das duas transcendeu este primeiro contato com o público, e os programas ganharam inúmeras reprises ao longo dos anos (algo como ocorreu com Chaves aqui no Brasil). A Família Addams ganhou inclusive alguns desenhos animados e produções cinematográficas de respeito na década de 1990, além de aparecerem em todo tipo de mídia e merchandising, como videogames, nunca deixando a cultura pop. Em 2019, um longa-metragem em animação foi lançado nos cinemas, com grandes nomes de Hollywood dublando e irá ganhar continuação em breve.

A principal diferença entre A Família Addams e Os Monstros é que o primeiro tira seu humor das situações bizarras e gostos para lá de macabros dos membros de sua família; enquanto no segundo a peculiaridade das situações encontra-se no fato de que seus membros são monstros de verdade, e sua aparência por si só é o que causa incômodo aos “caretas”. Os Monstros são até boa gente, dóceis, mas são seus hábitos que causam estranheza. No caso dos Addams, sua diversão está na miséria e tortura humana.

Os Monstros em cores: assustadores e hilários.

Dentre os membros dos Monstros estão o patriarca Herman (Fred Gwynne, o velho vizinho do Cemitério Maldito original), uma réplica do Monstro de Frankenstein; sua esposa Lily (Yvonne De Carlo), uma esbelta vamp; o pai dela, o Vovô (Al Lewis), um Drácula envelhecido e resmungão; o filho do casal Eddie (Butch Patrick), um pequeno lobisomem em desenvolvimento; e a sobrinha da família Marilyn (dividida entre as intérpretes Pat Priest e Beverly Owen), a única humana “normal”, loirinha e com feições de boneca, mas que é vista como o “patinho feio” por seus parentes. Uma sacada muito boa.

Os Monstros tentou voltar à mídia durante as décadas de 1980 e 1990, sem muito sucesso. Em 1981, estreava com o mesmo elenco original o filme para a TV A Vingança dos Monstros. Já em 1987, o programa The Munsters Today durou três temporadas com um elenco inteiramente renovado. Na mesma época, o Vovô (novamente na pele de Al Lewis) ganhava um programa aonde apresentava filmes de terror. Em 1995, novamente com outro elenco, o filme Os Monstros Estão de Volta, produzido para a TV, era lançado.

O logo do filme de Rob Zombie. Esperemos algo… gosmento.

O que muitos podem não saber, no entanto, é que um revival foi planejado nos anos 2010, e um piloto chegou a ser produzido pela NBC com direção de ninguém menos que Bryan Singer (X-Men e Bohemian Rhapsody). Com roteiro de Bryan Fuller (das séries Hannibal, Star Trek Discovery e American Gods), Os Monstros eram reimaginados para os novos tempos de uma forma mais “realista”, com o visual caricato dos personagens do passado agora mais humanizado. Herman nas formas de Jerry O’Connell era um zumbi galã, e o Vovô de Eddie Izzard virava um hipster estiloso. O programa intitulado Mockingbird Lane (o endereço da família) falhou em se tornar uma série devido à oscilação de tom entre um drama sombrio e o humor. O episódio de 40 minutos de duração, exibido em 26 de outubro de 2012 se tornou uma destas lendas urbanas e pode ser encontrado online.

O reboot que não deu certo. Esses seriam os novos Monstros da TV.

Apesar de ser algo muito caro ao diretor Rob Zombie, sua escalação nesse reboot chega debaixo de certo ceticismo. Em primeiro lugar pelo cineasta ter baseado sua carreira toda em cima de um horror visceral que o coloca lado a lado com os maiores representantes dos torture porn, onde a violência é criada unicamente para chocar sem qualquer propósito. Não existe muito vestígio ou tentativa de humor em seus filmes. A insanidade e bizarrice sempre presente em suas obras podem servir de base para a proposta. E pode ser que Zombie mude completamente a tonalidade, embora achemos pouco provável. Lembrando que projetos pessoais sobre famílias macabras e cômicas renderam também em 2012 a versão cinematográfica sem graça de Sombras da Noite, filme dos sonhos de Johnny Depp dirigido por seu colaborador Tim Burton.

Resta esperar e ver os desdobramentos nos próximos anúncios da produção, como elenco, estúdio envolvido, tamanho da produção e, em especial, a tonalidade que Rob Zombie utilizará.

Criador explica motivo de todos os ‘Minions’ serem homens: “Eles são burros e estúpidos”

Meu Malvado Favorito‘ sempre gerou uma pergunta muito curiosa, sobre qual é o verdadeiro motivo de todos os Minions serem todos homens. O criador das criaturas fofas e bizarras e também principal dublador deles, Pierre Coffin, explicou o motivo dessa decisão – e é mais simples do que você pensa.

Em entrevista concedida ao The Guardian feita em 2015, Coffin explicou o motivo de todos eles serem homens.

“Vendo como eles são burros e estúpidos, eu simplesmente não conseguia imaginar Minions como garotas. Essas pequenas criaturas foram feitas para serem desse jeito”, falou Coffin.

Outro grande mistério de ‘Meu Malvado Favorito‘ é de onde surgiram os Minions, como eles foram criados. Na verdade, essa é uma questão complicada para o criador das criaturas. Ele explicou como exitem duas teorias, mas simplesmente não sabe qual seria a verdadeira.

Uma das especulações foi sugerida por meio de um dos curta-metragens e diz que eles são clonados por uma cadeia simples de DNA. A outra é mais simples, e se baseia no fato de que as criaturas surgem em decorrência de uma máquina chamada Minionizer.

Dirigida por Kyle BaldaBrad Ableson Jonathan del Val, a animação também conta com as vozes de Kevin HartMargot RobbieDave BautistaPierre Coffin completam o elenco.

James Gunn diz que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é completamente diferente: “Muito mais emocional”

James Gunn, diretor da franquia ‘Guardiões da Galáxia‘, deixou os fãs curiosos, após uma entrevista recente, ao afirmar que ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ é “uma coisa completamente diferente”.

O cineasta confirmou que este será o último filme com a tripulação original dos Guardiões, e deixou algumas provocações para os fãs.

“Este é um filme muito maior do que os outros dois filmes, e é um filme muito mais emocional do que os outros dois filmes. E é um filme mais longo do que os outros dois filmes – é maior em todos os sentidos”, falou Gunn.

A respeito das filmagens, ele continuou: “Foi muito confortável, na verdade… Estou muito familiarizado com os atores, então sei o que eles têm que fazer. Eles melhoraram em seus trabalhos para que eu não tenha que bater tanto neles”.

“De muitas maneiras, foi muito fácil – é muito natural para mim. Eu entendo isso. Mas também estou realmente me esforçando e tentando criar algo completamente diferente do que veio antes, mas isso também honra o que veio antes”, conclui.

Com James Gunn na direção, ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 5 de maio de 2023.

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Insider diz que Ben Affleck vai substituir Michael Keaton em ‘Aquaman 2’

Devido a fotos recentes, foi confirmado que Ben Affleck (‘Argo’) voltaria a interpretar o Batman em ‘Aquaman e o Reino Perdido‘, e, pelo visto, o motivo tem ligação direta com Michael Keaton (‘Birdman’).

A conhecida insider Grace Randolph já tinha dito em março, quando ‘Aquaman 2‘ trocou sua sequência de estreia com ‘The Flash‘, que o filme de James Wan precisaria deletar uma cena onde Arthur Curry interagiria com o Batman de Michael Keaton, pois esta versão do Homem-Morcego só passaria a fazer parte do DCEU depois do filme do velocista escarlate.

Contudo, ao que parece, a sequência com o Batman no novo filme do Aquaman será mantida, mas com Ben Affleck sendo o Homem-Morcego no lugar de Michael Keaton, conforme aponta o conceituado insider KC Walsh.

Dirigido por James Wan, ‘Aquaman e o Reino Perdido‘ teve seu lançamento adiado de 16 de dezembro deste ano, para 17 de março de 2023.

Assista à nossa crítica do Snyder Cut:

Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado  

Liga da Justiça de Zack Snyderconta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.

‘The Penguin’: Colin Farrell afirma que diretor de ‘The Batman’ participará ativamente da série

Colin Farrell falou em entrevista recente a respeito de novidades sobre a série do ‘Pinguim‘, derivada do aclamado filme ‘The Batman‘. Farrell disse que o diretor do longa, Matt Reeves está muito envolvido com a nova série da HBO Max, e comentou que é emocionante trabalhar com ele.

“Ele é tão obsessivo com o que faz, mas também está na série The Penguin. Quero dizer, ele não vai dirigir, mas ele está em toda a estrutura dos roteiros e quem vai dirigi-los. E assim, é emocionante”, disse o ator.

Depois que ‘O Batman‘ foi lançado, anunciaram oficialmente uma série derivada do personagem, com Colin Farrell reprisando seu papel como Oswald Cobblepot, recebeu sinal verde para a HBO Max. Diz-se que a próxima série narrará a ascensão de Oswald no submundo do crime de Gotham City.

Lauren LeFranc (‘Chuck’) é a produtora principal e responsável pelo roteiro da série, que conta com produção de Matt Reeves. Na trama, vamos acompanhar a ascensão do vilão ao poder no submundo do crime de Gotham.

The Penguin‘ ainda não tem data de lançamento definida.

Roteirista de ‘Han Solo’ fala sobre possível série no Disney+: “Queria fazer outro filme”

Lawrence Kasdan, roteirista do filme ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘, falou sobre uma possível série da Disney+ que daria sequência aos eventos do filme estrelado por Alden Ehrenreich.

Kasdan foi perguntado sobre a possibilidade de uma série que desse continuidade aos eventos do filme. Ele revelou que, não apenas não houveram conversas sobre uma série da Disney+, como ele próprio prefere a ideia de um segundo filme.

“Não, não há nenhuma conversa sobre isso. Eu nunca fui particularmente atraído para expandir Han Solo em uma série. Mas, eu falo muito com Jon Kasdan e Ron Howard sobre o que deu certo e o que deu errado com a o filme. Eu estaria mais interessado em fazer outro filme, não uma série de TV”, falou o roteirista.

Lembrando que ‘Han Solo: Uma História Star Wars‘ está disponível no Disney+, e sofreu vários problemas ao longo da produção, incluindo a substituição dos diretores Phil Lord e Chris Miller por Ron Howard.

A prequel ‘Solo: Uma História Star Wars‘ decepcionou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 392.9 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de US$ 275 milhões. No entanto, a produção parece ter encontrado um público maior no mercado de vídeo e streaming.

Apesar de registrar a pior bilheteria da franquia entre os filmes desenvolvidos pela Disney, ‘Solo: Uma História Star Wars’ acumulou 70% de aprovação no Rotten Tomatoes. 

 

Aaron Taylor-Johnson afirma que Kraven será fiel aos quadrinhos: “O Caçador que nós queremos”

Aaron Taylor-Johnson (‘Kick-Ass’), ator que interpretará o personagem título no novo filme da Sony, ‘Kraven, O Caçador‘, falou, em entrevista recente, que o filme será fiel aos quadrinhos, e mostrará “o Caçador que todos nós queremos ver”.

Por sinal, Taylor-Johnson aproveitou a entrevista para tentar esclarecer um pouco a confusão que ocorreu, depois de ter declarado anteriormente que Kraven seria um personagem “amante dos animais”.

Confira a declaração completa:

“Não posso confirmar nenhum detalhe nem nada. E também, eu acho que provavelmente foi um pouco tirado do contexto. Quero dizer, eu acho que você sabe o que eu quis dizer, o que realmente foi dito foi que ele era um protetor do mundo natural, eu disse, e ele é um conservacionista, o que é provavelmente mais preciso, e então deveria ter parado por aí, ponto final, não deveria ter ido além disso.

Porque, sim, acho que você sabe que realmente tem que entender, sim, ele é um caçador e desse mundo de caça e há tantos aspectos. O que eu amo nesse personagem é que o que ele está humanizando é que ele tem falhas, certo? Kraven é um personagem bonito.

Sergei Kravinov é um personagem bonito porque é alguém que realmente se entende e tem falhas. Este é um personagem que foi construído há muito tempo e está em um novo tempo, uma nova era, mas sim, ele vai ser O Caçador que todos nós queremos ver? Sim, absolutamente. Absolutamente.”

Kraven é um obsessivo caçador que foi introduzido como um vilão do Homem-Aranha em The Amazing Spider-Man #15, publicado em 1964. Nos quadrinhos, Kravinoff começou sua carreira usando as ferramentas típicas do caçador, mas com o tempo ele desenvolveu uma preferência para derrubar animais grandes com as próprias mãos.

O elenco também é formado por Ariana DeBoseRussell CroweAlessandro NivolaChristopher AbbottFred HechingerLevi Miller.

Lembrando que o longa tem estreia marcada para janeiro de 2023.

Kraven, o Caçador é Sergei Kravinoff, um caçador obsessivo que foi apresentado como um vilão do Homem-Aranha em O Espetacular Homem-Aranha #15 (1964). Segundo o Fandom, Kravinoff começou sua carreira como um caçador típico, mas com o tempo desenvolveu uma preferência por abater animais de grande porte com as próprias mãos. Depois de conhecer um feiticeiro voodoo conhecido como Calypso, Kravinoff tomou uma poção de ervas que aumentou seus poderes físicos, dando-lhe força, velocidade e sentidos para combinar com um gato da selva. A poção também estendeu sua vida, mantendo sua saúde e vitalidade nos próximos anos.

J.C. Chandor (‘Operação Fronteira’) será responsável pela direção.

O roteiro foi escrito por Art Marcum & Matt HollowayRichard Wenk.

‘Os Cavaleiros do Zodíaco’: IGN divulga novo clipe da 2ª temporada que chega no Crunchyroll

Foi revelado pela IGN um novo vídeo que mostra uma cena inédita do primeiro episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Os Cavaleiros do Zodíaco‘, série animada em CGI que era exibida na Netflix.

Essa nova abordagem conta a história dos Cavaleiros de Athena que percorrem as doze casas do Santuário para derrotar o terrível Mestre Ares, porém de uma maneira diferente daquela que era vista anteriormente.

Confira o vídeo abaixo:

Vale lembrar que a primeira temporada foi dividida em duas partes, tendo sido lançadas em 2019 e 2020 exclusivamente pela Netflix.

Na ocasião, tivemos as adaptações dos arcos Guerra Galáctica, Os Cavaleiros Negros e Os Cavaleiros de Prata.

‘Vortex’, novo filme de Gaspar Noé, ganha data de estreia no MUBI

A plataforma MUBI, conhecida distribuidora global e serviço de streaming feito através de curadoria, anunciou o lançamento de ‘Vortex‘, o aclamado filme do cineasta Gaspar Noé (‘Clímax‘), aqui no Brasil.

Vortex‘, que tem roteiro e direção de Noé, estreou em 2021 no Festival de Cinema de Cannes. O elenco tem nomes como Françoise Lebrun (‘O Escafandro e a Borboleta’) e Dario Argento (‘Suspiria’).

Aclamado pela crítica, e num estilo diferente de sua produção anterior, a nova produção faz uma exploração atraente e terna do amor e da solidão.

Vortex‘ acompanha alguns dias na vida de um casal idoso, enquanto eles lidam com a degeneração da saúde mental da mãe, que luta contra a demência. Apresentado em tela dividida, o longa mostra a rotina do casal, tanto juntos como sozinhos. As tarefas diárias se tornam mais desafiador

O longa deve chegar com exclusividade à plataforma no dia 30 de setembro.