‘Malevolence 3’, o capítulo final da trilogia criada por Stevan Mena, ganhou seu primeiro cartaz. Além disso, foi divulgada a data de estreia: outubro de 2018.
Confira a arte:
Mena, diretor do filme, havia lançado uma campanha para arrecadar dinheiro para a produção do terceiro e último capítulo da saga, e chegou a filmar grande parte do filme, mas um dos seus atores principais faleceu, tornando o futuro da produção incerto.
No entanto, o diretor confirmou que depois de meses de refilmagens, ‘Malevolence 3’ está pronto.
“Eu tenho trabalhado pelos últimos nove meses em refilmagens e editando o filme. Não será a mesma coisa que teria sido caso Scott Decker ainda estivesse vivo, mas está completo. Não havia orçamento, então eu tive que fazer tudo sozinho, o que acabou levando uma eternidade. Eu estou editando um trailer atualmente. Deve ficar pronto em breve. Nós fizemos uma exibição de teste e parece ter ido muito bem!”
O segundo filme, intitulado ‘Bereavement‘, é uma prequel, e conta a história de origem do serial killer do primeiro filme. Confira o trailer:
A Netflix divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Ela Quer Tudo‘ (She’s Gotta Have It), que será lançada na plataforma no dia 24 de maio.
Confira:
Criada por Spike Lee, a série é baseada no filme homônimo escrito e dirigido por Lee, em 1986.
A trama é centrada em Nola Darling, uma artista com mais de vinte anos que vive em Brooklyn e tem dificuldade a definir-se e a dividir o seu tempo entre os amigos, o trabalho e os seus três amantes.
O terror ‘Viagem Para o Inferno‘ (Hell Trip) ganhou trailer legendado.
Confira:
O longa é dirigido por Patrick Garcia, que coescreve o roteiro ao lado de George Garcia.
O que começa como as férias da vida de um grupo de jovens turistas americanos, rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência quando descobrem a loja abandonada. Caçados um a um por uma ameaça desconhecida, eles devem lutar e aprender a trabalhar juntos, se esperam sobreviver à esta noite. Eles rapidamente percebem que, na África mais sombria, precisam aprender não a confiar em ninguém, temer o inesperado e descobrir este segredo sinistro.
O elenco inclui Clayton Boyd, Jay Anstey, Stevel Marc, Jonathan Boynton-Lee e Ryan Flynn.
De acordo com o Deadline, Maria Bello deixará o elenco da série ‘NCIS‘ na 18ª temporada. A atriz irá aparecer apenas nos 8 primeiros episódios do próximo ciclo.
Bello, que interpreta a psicóloga forense Jacqueline “Jack” Sloane, foi introduzida na produção na 15ª temporada.
A 18ª temporada de ‘NCIS‘ será lançada ainda esse ano, apesar da pandemia de coronavírus. A data de estreia ainda não foi divulgada.
A trama segue uma equipe de agentes especiais cuja missão é investigar qualquer crime que tem provas ligadas a pessoas da Marinha, sem levar em consideração cargos e posições. Comandando esta equipe, que opera fora do círculo militar, está o Agente Especial Leroy Jethro Gibbs (Harmon), um investigador altamente habilidoso, esperto, violento e seguidor de regras para fazer seu trabalho.
Anteriormente previsto para outubro, o spin-off ‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes‘ teve seu lançamento antecipado em três meses pela Paramount Pictures.
Agora, o longa está programado para estrear nos EUA no dia 23 de julho.
Robert Schwentke (‘RED: Aposentados e Perigosos’) é responsável pela direção, a partir um roteiro assinado por Evan Spiliotopoulos (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’).
Henry Golding (‘Podres de Ricos’) estrela a produção. O elenco ainda conta com Samara Weaving (Scarlett), Ursula Corbero (A Baronesa), Iko Uwais (Hard Master), Andrew Koji (Storm Shadow) e Haruka Abe.
Snake Eyes esteve em ‘G.I. Joe: A Origem de Cobra‘ (2009) e ‘G.I. Joe: Retaliação‘ (2013), interpretado por Ray Park, e apareceu pela primeira vez na década de 1980, na HQ intitulada ‘G.I. Joe: Um Verdadeiro Herói Americano’.
Ao lado de seu fiel lobo de estimação, Timber, não demorou muito para que Snake Eyes se tornasse um dos personagens mais populares de toda a franquia.
A trama é ambientada em uma remota e deserta cidade mineira, que funciona como a última fortaleza vampira enviada da Inglaterra para a Austrália em 1788 pelos poderes coloniais para erradicar as populações indígenas. Escondidos do sol nos túneis subterrâneos que contornam a cidade até os dias de hoje, os membros da colônia (e sua fome) estão crescendo. A guerra está chegando. Tyson e Shanika estão à frente dela. Mas que esperança um homem impetuoso e um órfão de 17 anos têm para derrotar esses parasitas sedentos por sangue, quando legiões de guerreiros antes deles falharam?
Com 98 críticas publicadas até o momento, o thriller de sobrevivência ‘A Fera‘, estrelado pelo astro Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’), conquistou 68% de aprovação no Rotten Tomatoes.
O consenso geral é que, apesar do roteiro raso e previsível, o longa consegue divertir e a presença do veterano Elba acrescenta valor à produção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Se você quer ver um filme com o Idris Elba enfrentando um leão, esse filme é perfeito para você.” (Rolling Stone)
“A performance do Idris Elba dá ao filme um peso mais psicológico do que ele merece. Nada irá surpreender você sobre como ‘A Fera’ se desenvolve, exceto pelo quão cativante a produção consegue ser.” (Associated Press)
“Sim, esse é um filme ilógico e bobo, mas… se todos agissem de forma coerente, não teremos um filme como ‘A Fera’, e isso não seria nada divertido.” (Vulture)
“O filme segue uma fórmula simples, mas o cuidado com os seus personagem consegue manter os espectadores investidos na história.” (Bloody Disgusting)
“Apesar de mostrar potencial, o filme acaba se tornando muito básico.” (Cinema Axis)
“Se leões pudessem assistir esse filme, eles pensariam que é uma comédia por causa da inaptidão de um dos seus colegas. E, pior ainda, o diretor Baltasar Kormákur de alguma forma consegue capturar uma performance insossa do ator Idris Elba.” (Wall Street Journal)
Vale lembrar que ‘A Fera‘ já está em exibição nos cinemas nacionais!
“O viúvo Dr. Nate Samuels (Elba) viaja à África do Sul, lugar onde ele conheceu sua esposa, com suas duas filhas adolescentes para uma reserva de caça. Mas o que começa como uma jornada de cura se transforma em uma terrível luta pela sobrevivência quando um leão, sobrevivente de caçadores sedento por sangue que agora vê todos os humanos como inimigos, começa a persegui-los”.
O elenco ainda conta com Sharlto Copley (‘Distrito 9’), Iyana Halley (‘O Ódio que Você Semeia’) e Leah Sava Jeffries (‘Empire’).
A nova versão de Nancy Drew se concentra na detetive de 18 anos durante o verão, após sua formatura no ensino médio. Embora Nancy planeje deixar sua cidade natal para se aventurar na faculdade, uma tragédia familiar a mantém em casa por mais um ano, e ela se vê presa em uma “investigação fantasmagórica de assassinato” que a leva a descobrir segredos obscuros ao longo do caminho.
De acordo com o Variety, O aclamado terror ‘Late Night With the Devil‘, que conquistou impressionantes 96% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, arrecadou sinistros US$ 666 mil neste domingo (24) nas bilheterias dos EUA.
A produção encerrou com sólidos US$ 2.8 milhões arrecadados durante o primeiro final de semana no país.
O resultado representa a maior estreia da história da distribuidora IFC Films, superando o lançamento de ‘Observador‘ (US$827K) e ‘Skinamarink: Canção de Ninar‘ (US$819K).
Ambientada em 1977, a trama gira em torno de uma transmissão televisiva ao vivo que dá terrivelmente errada, libertando o mal nas telas de todo o país.
Relembre o trailer:
Além da excelente performance de David Dastmalchian (‘O Esquadrão Suicida’), os críticos também elogiaram o tom original da produção, que a diferencia dos outros filmes do gênero e abraça completamente sua premissa única.
Separamos os trechos das principais críticas:
“A mistura inesperada entre o tom bobo de um programa de televisão vintage e uma possessão demoníaca estilo ‘O Exorcista’ diferencia o filme das outras produções do gênero.” (Variety)
“‘Late Night with the Devil’ consegue explorar diversas ideias divertidas através de sua premissa e sua história funciona muito bem como uma metáfora sobre o preço do sucesso.” (Austin Chronicle)
“Uma visão brilhante para um mockumentário, que consegue explorar todo o seu potencial sem pular instantaneamente para o terror.” (Inverse)
“Este filme tem todos os ingredientes para ser um dos melhores filmes de terror do ano, dando aos diretores Colin Cairnes e Cameron Cairnes o destaque que eles há tanto merecem.” (AWJF.com)
“David Dastmalchian está excelente. Ele consegue dominar o filme ao encontrar o equilíbrio certo entre bajulador e carismático que dominou a cultura dos anos 70.” (RogerEbert.com)
“Demoniacamente divertido.” (ScreenHub)
“‘Late Night with the Devil’ não é apenas um excelente filme de terror que traz o caos no desfecho de sua narrativa, mas também consegue capturar de forma bem-sucedida a experiência de acompanhar esse caos acontecendo na televisão em tempo real.” (The Gate)
Poucos dias após dar sinal verde para o filme do Cara-de-Barro, a DC Studios já confirmou a data de estreia nos cinemas.
Com roteiro assinado por Mike Flanagan (‘A Maldição da Residência Hill’, ‘A Queda da Casa de Usher’), o longa está programado para ser lançado no dia 11 de setembro de 2026.
James Gunn e Peter Safran estão atualmente procurando um diretor para o projeto.
Flanagan já finalizou o roteiro do longa-metragem. As gravações devem começar entre os meses de março e junho de 2025.
Ele já havia expressado interesse em desenvolver um projeto sobre o Cara-de-Barro no passado, descrevendo sua hipotética investida como uma “tragédia solo de terror/suspense”. Detalhes sobre a trama ainda não foram revelados, mas sabe-se que a ideia era reimaginar o antagonista como mocinho.
Além disso, Flanagan não deve entrar como diretor do projeto, em virtude de seu comprometimento no novo capítulo da franquia ‘O Exorcista‘. As informações indicam que ele ficará responsável apenas pelo roteiro.
Anteriormente, Flanagan havia comentado que adoraria fazer parte do DCU em algum momento de sua carreira.
“Sempre fui um grande fã de James Gunn como pessoa e realizador, e esse é um universo do qual eu absolutamente amaria fazer parte”, ele contou.
Em ENTERRE SEUS MORTOS na pequena cidade de Abalurdes, Edgar Wilson trabalha como recolhedor de animais mortos nas estradas para mantê-las funcionando. Junto dele está Tomás, ex-padre excomungado que distribui extrema unção aos seres moribundos que cruzam seu caminho, e sua chefe Nete – com quem Edgar tem um relacionamento incipiente, além do desejo de fugir de Abalurdes. Ao redor deles, o mundo parece dar sinais de que um arrebatamento final se aproxima.
Remake do thriller irlandês ‘The Trip‘, a nova versão é estrelada por Jason Segel (‘Falando a Real’) e Samara Weaving (‘Casamento Sangrento’).
Na trama, casal disfuncional se refugia em uma cabana isolada com o objetivo secreto de se assassinarem. Seus elaborados planos para se matarem são interrompidos quando foragidos e um agente penitenciário corrupto atrapalham sua fuga.
A animação da Sony, ‘Emoji – O Filme‘, já está na fila dos piores filmes de 2017, segundo a crítica especializada.
A produção inspirada nos famosos ícones utilizados por usuários de redes sociais atingiu a terrível marca de apenas 6% de aprovação no site Rotten Tomatoes.
Vale ressaltar que até a manhã desta última sexta-feira (28), a animação contabilizava 0%, sem nenhuma avaliação positiva. Com a chegada de duas críticas favoráveis, a nota do filme conseguiu dar uma pequena alavancada.
No portal Metacritic, ‘Emoji‘ também não vai nada bem. O filme conquistou a nota 9, de 100, com 1.5 de pontuação dos usuários. Essa dado é a média das avaliações totais feitas pelos internautas. No caso da animação, 18 pessoas consideraram o filme bom, três possuem opiniões mistas e 119 negativaram a adaptação.
Selecionamos para você as principais críticas das publicações de maior renome no ramo do entretenimento, para você se preparar (ou não) para o que vai encontrar nos cinemas.
Confira:
“O filme é ousadamente ruim e ousadamente entediante”. – Bilge Ebiri, Village Voice
“Uma demonstração de abdicação artística e mais desonesta possível em busca de dinheiro, mas as crianças vão gostar?” – Peter Sobczynski, RogerEbert.com
“Tem um desgosto justificável por todo o ‘Emoji – O Filme‘, uma tentativa (suspiro) frágil de desconstruir o significado dos Emojis, enquanto também demonstra (suspiro) a profunda possibilidade dos Emojis serem a língua do futuro”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“Ouviu aquilo? É o fim do mundo”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“Poderiam ter coisas formas bem piores de gastar 86 minutos. Mas talvez, só talvez, seria a melhor escolha gastar esses 86 minutos lá fora, ou lendo um livro, ou conversando face a face com outro ser humano. Porque ‘Emoji – O Filme’ não poderia ser mais blé”. – Katie Walsh, Los Angeles Times
“Eu não acho que consigo dizer qualquer coisa engraçada sobre isso, porque o filme e dá vontade de morrer”. – Kaitlyn, Tiffany and Lizzie Plaugic
“Mensagens positivas, mas a aventura colorida é só blé”. – Betsy Bozdech, Common Sense Media
A 4ª temporada de ‘Better Call Saul‘ ganhou duas novas imagens, divulgadas pela EW.
Confira:
O quarto ciclo estreia em 6 de agosto.
Recentemente, foi anunciado que o ator Stefan Kapicic, de ‘Deadpool‘, entrou para o elenco recorrente do novo ano. Sobre a oportunidade, ele comentou: “Estou muito feliz por fazer parte do universo de ‘Breaking Bad‘ e, tanto o elenco, como a equipe de produção, são incríveis e talentosos. ‘Better Call Saul‘ é uma das minhas séries favoritas”.
‘Better Call Saul‘ é um prequel da aclamada e premiada série ‘Breaking Bad‘, que teve o criador Vince Gilligan e roteirista/produtorPeter Gould como co-showrunners da primeira temporada.
A história acontece seis anos antes de Saul Goodman (Bob Odenkirk) encontrar Walter White. Quando o conhecemos, o homem que se tornará Saul é conhecido como Jimmy McGill, um pequeno advogado em busca de seu destino e correndo para pagar as despesas. Trabalhando com, e frequentemente contra Jimmy, está o fixer Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), um personagem amado, introduzido pela primeira vez em Breaking Bad. A nova série irá mostrar a transformação de Jimmy em um homem que coloca a palavra criminal em ‘advogado criminal’.
O primeiro episódio de ‘Game of Thrones‘ não perdeu tempo e já entregou uma série de reencontros e revelações, fazendo com que a produção caminhe direto ao ponto.
E o momento mais emblemático de todo o capítulo foi, certamente, a revelação a Jon Snow sobre quem ele realmente é e quem são os seus pais.
A tumultuada notícia veio de ninguém menos que o seu melhor amigo, Samwell Tarly. Nervoso e a contra gosto, ele contou que Jon de fato é Aegon Targaryen, filho de Lyanna Stark com Rhaegar Targaryen, herdeiro legítimo do Trono de Ferro.
E o intérprete do personagem, Kit Harington, revelou o que estava passando na mente de Jon no instante dessa terrível e surpreendente revelação.
Em uma entrevista ao EW, ele comentou:
“Essa revelação foi a coisa mais triste do mundo para ele. Se Jon pudesse voltar no tempo e dizer: ‘o que quer que você tenha para me dizer, apenas não diga’, ele diria. Ele ficaria muito feliz estando na ignorância”.
Harington ainda fala sobre a reação de seu personagem, lembrando que aquela experiência foi diferente pra ele, em relação à audiência – que já sabia de tudo.
Disse:
“A chave disso tudo o público já sabia. Então, isso não foi um choque para eles. Com Jon, é bem aquilo que ele diz: ‘Você está me dizendo que meu pai mentiu para mim? Meu pai, o homem mais honroso que eu conheci a minha vida inteira, você está dizendo isso?’. Naquele momento, o Sam não significa nada para ele. Jon repudiaria e bateria nele se seu amigo estivesse mentindo pra ele sobre isso. E ele meio que está o ameaçando: ‘Você está me dizendo isso, é melhor você estar coberto de razão e se estiver tentando brincar comigo…’. Esse foi jeito para interpretar essa cena, eu acho. Pelo menos espero que tenha sido”.
Foi divulgado o comercial do segundo episódio da última temporada de ‘Game of Thrones‘, que mostra Winterfell totalmente cercada.
O episódio vai ao ar no próximo domingo.
Assista:
David Benioff e D. B. Weiss continuam como os showrunners da série, cujo último ano terá apenas seis episódios e vários deles terão mais do que 60 minutos.
Ao contrário das temporadas anteriores, o novo ciclo consistirá, em sua grande maioria, em conteúdo original ainda não apresentado na saga literária de George R. R. Martin.
O 9º episódio de ‘Roswell: New Mexico‘, intitulado “The Diner“, ganhou uma nova promo, que traz Max sendo acusado pela morte de Noah e na mira dos policiais.
O drama conta a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.
Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.
O material foi compartilhado pelo próprio cineasta Joe Penna, responsável pelo roteiro e direção do longa.
Confira:
Assista ao trailer:
Em uma missão com destino à Marte, um clandestino (Anderson) inesperado acidentalmente causa graves danos aos sistemas de suporte de vida da nave. Enfrentando recursos cada vez menores e um resultado potencialmente sombrio, uma pesquisadora médica (Kendrick) emerge como a única voz dissidente contra a lógica clínica de sua comandante (Collette) e do biólogo da nave (Kim).
O cineasta brasileiro Joe Penna(‘Arctic’) é responsável pela direção.
Ao som da versão punk de “What a Wonderful World”, de Joey Ramone, Silvero Pereira flui pelas ruas de uma São Paulo cercada por prédios cinzas, sob uma fotografia ensolarada. A audácia de seu personagem de cruzar o trânsito como se o manipulasse é expressa em um sorriso afetado e pretensioso. Deslizando pelo asfalto das principais avenidas da cidade com seus patins, ele já é logo apresentado como uma antítese ambulante. Entre a satisfatória euforia jovial e a prudência profissional que o destacou em seu emprego de motoboy, reside a psicopatia de um homem sedento por mulheres inocentes. E seu rastro de sangue é a expressão máxima da história que nos aguarda, na excelente abertura de Maníaco do Parque.
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Mauricio Eça retorna ao gênero true crime que tornou sua trilogia sobre o caso Suzane Von Richthofen um sucesso incomensurável dentro da Prime Video. Em mais uma parceria com a gigante do streaming, ele abre uma cápsula do tempo e convida a audiência para os meandros de uma década de 90 marcada por sucessões infindáveis de sequestros de crianças e pela tenebrosa história do Maníaco do Parque. Para entender a dimensão deste caso era preciso estar lá. Conduzindo parte do zeitgeist do Brasil, a cobertura de um dos maiores serial killers do país assombrava São Paulo, afetando também os demais estados. Era como se, pela primeira vez, vivêssemos no mesmo universo dos envolventes suspense criminais norte-americanos. Uma espécie de pesadelo em vida.
A Eça tenta capturar esse frenesi midiático a partir de uma história ficcionalizada, que embala os relatos reais envolvendo Francisco de Assis. Obstinado a honrar a memória das vítimas, sobreviventes e de seus familiares, ele quase se arrisca a tornar o serial killer em um coadjuvante. Não o faz, mas o digladia com a protagonista Elena (Giovanna Grigio), em uma dinâmica que emula direta e indiretamente a mesma dinâmica entre Clarice Starling e Hannibal Lecter. E aqui, Grigio cruza seus limites como atriz em um papel fictício mais sério, que representa uma amálgama da cobertura jornalística da época. Ela também funciona como o principal elo de identificação entre a audiência e as jornadas abreviadas das mulheres que sofreram nas mãos do famigerado assassino.
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E assim, entre fatos e uma extensa liberdade criativa, o diretor entrega uma ótima cinebiografia true crime, conduzida com destreza e montada habilmente. Brilhando nas cenas mais gráficas, ele recria alguns dos ataques do assassino sem vulgarizar as vítimas, mostrando a intensidade da violência aplicada com um requinte técnico. Essa sábia escolha garante momentos viscerais que não são abusivamente explícitos, mas são impactantes o bastante para despertar o lado imaginativo da audiência.
E embora alguns momentos da performance do elenco principal flerte com o exagero das atuações mais novelescas, a verdade é que Maníaco do Parque é uma sólida demonstração do enorme talento de Pereira e Grigio. Com o intérprete do serial killer roubando a nossa atenção com realismo, profundidade e sutileza, o longa consegue nos tragar para sua sombria atmosfera, sempre nos mantendo atentos aos movimentos dos personagens. Com Giovanna inaugurando um momento novo em sua carreira, a jovem atriz mostra que é versátil e tem cacife para segurar o protagonismo de um suspense. Quanto a Silvero, sua poderosa caracterização é o que faz do thriller true crime uma experiência tão imersiva.
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Induzindo a audiência à discussões nada relevantes para a trama, sobre o inescrupuloso ambiente profissional dos anos 90, o suspense criminal peca por apostar em um final piegas e clichê. Com um ar mais otimista, que contraria o futuro do serial killer – que pode ser solto em 2028 -, o longa opta por uma caminho mais seguro e comum em seus instantes finais. Mesmo assim, Maníaco do Parque não perde sua força como um ótimo true crime e é ainda uma vitrine do enorme talento de Mauricio Eça como um diretor que sabe como conduzir sua audiência.
O que acontece quando morremos? Inúmeras narrativas cinematográficas tentam responder a essa pergunta — ou, ao menos, nos conectar com o sentimento de luto. Em seu segundo longa, a alemã Mascha Schilinski nos absorve pela perspectiva de quatro narradoras, em diferentes épocas, famílias e vivências, tendo como interseção o território domiciliar. Sound of Falling é uma fábula de experiências femininas em torno de sentimentos dolorosos e do fim.
Através do olhar e da voz em off — como nas páginas de um diário íntimo, Alma, Erika, Angelika e Lenka apresentam, ao longo dos anos, suas vivências no mesmo ambiente e suas transformações — passando de um espaço completamente rural, com trabalho braçal, empregadas domésticas e casamentos arranjados, para um meio urbano, com comunicação por celulares — permeado pelos mesmos sentimentos e elos que marcam a vida dessas meninas.
Logo de cara, Sound of Falling nos encanta por sua construção cênica, como se cada sequência fosse uma pintura emoldurada. O uso do som, por vezes estéreo e aberto aos ruídos do ambiente, é um de seus pontos mais marcantes, conseguindo explorar uma atmosfera sensorial e introspectiva de aproximação com cada personagem. Apesar de visualmente cativantes, as quatro narrativas fragmentadas tornam a experiência menos fluida e mais difícil de absorver por completo.
Em momentos em que nos interessamos por uma narrativa, ela é interrompida para dar lugar a outro tempo naquele mesmo espaço. Do mesmo modo em que a estrutura remete a um diário íntimo, as narradoras não são tão claras ou evidentes. Uma das meninas — a mais nova, e a mais fácil de nos afeiçoarmos, pelo delicioso sabor da descoberta do mundo por uma criança — é muito mais envolvente do que as outras, já na pré-adolescência ou encaminhando-se para a fase adulta. Ainda assim, o filme é esteticamente impecável — e usa a fotografia como um vislumbre poético da perenidade da existência..
Dessa forma,Sound of Falling promove momentos de grande deleite — e outros de aflição — ao apontar a câmera em plano-detalhe para partes do corpo, como uma gota de suor que desce pelo torso nu e repousa no umbigo, formando uma poça. Uma das meninas, entre a travessura e o gesto sensual, toca essa poça com o dedo e a leva à boca. A exploração do corpo também é um dos méritos da cineasta: ela consegue nos aproximar dessas meninas, mas, ao mesmo tempo, as envolve em uma nuvem de mistérios quanto às suas reais sensações e conhecimentos.
Uma delas diz, em certo momento, que quando repetimos muitas vezes uma ideia, ela ganha sentido — ou, como conhecemos popularmente, torna-se uma verdade. Ao conhecermos, na primeira cena, um dos membros da família com a perna amputada, nos deparamos com perguntas sobre a trajetória até aquele homem na cama e todas as histórias que orbitam aquela família. Todas as meninas conseguem adicionar novas camadas de reflexão, seja pelo receio do abandono, seja pelo despertar da vida sexual. Em mais de uma ocasião, ouvimos a descrição de uma delas sobre os olhos sob seus corpos.
Pense em As Virgens Suicidas (1999), de Sofia Coppola — cada uma com sua angústia sufocada, buscando respirar da melhor forma possível, mas sem nunca realmente nos dizer às claras. Marsha, junto com a corroteirista Louise Peter, criou esse mistério: o que essas meninas realmente desejam não é deixado claro nos poucos momentos que compartilhamos com elas, mas temos uma sensação de mergulho em certos momentos. Como em Sombras da Vida(2017), de David Lowery, em que os que se foram parecem permanecer aprisionados nas paredes outrora habitadas, podemos pensar neste filme como uma mescla dos dois — e sobre os espíritos dessas meninas — sem precisar traçar relações diretas entre elas.
Por conta desses relatos minuciosamente construídos, sentimos as curiosidades, vergonhas e sentimentos de culpa dessas meninas surgirem de forma entrecortada. Sound of Fallingexaure, ainda que seja imageticamente belo. A relação entre as meninas no tempo presente — talvez a menos fascinante — carrega uma angústia silenciosa entre irmãs e um luto profundo provocado pela vizinha recém-órfã de mãe.
Se o texto parece se dispersar ao tentar organizar essas experiências de modo linear, é porque o filme se entende como um ciclo, sem princípio nem fim definidos. E talvez seja justamente aí que se insinua sua resposta mais potente: o que se passa quando morremos continua ecoando nos espaços, nos corpos e nas memórias que deixamos para trás.
O site LRM confirmou que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ terá 2 horas e 36 minutos de duração, como sugeriram as primeiras informações da rede de cinemas AMC e do Fandango.
Isso significa que ‘Guerra Infinita‘ será o filme mais longa da Marvel – superando ‘Capitão América: Guerra Civil‘ (2 horas e 27 minutos).
‘Pantera Negra’, o filme mais recente do estúdio, teve 134 minutos (2 horas e 14 minutos).
A trama vai mostrar o vilão Thanos juntando as Jóias do Infinito e declarando guerra contra os Vingadores, que estão separados após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil‘.
‘Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas em 26 Abril de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 02 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.
‘Castle Rock’, nova série do serviço de streamingHulu, que reúne diversas histórias dos livros de Stephen King, ganhou um novo teaser do sexto episódio, que mostra a participação do ator mirim Chosen Jacobs, conhecido pelo personagem Mike Hanlon, no remake de ‘It: A Coisa’.
Em ‘Castle Rock’, o Jacobs viverá Wendell Deaver, filho de Henry Deaver (André Holland). O sexto capítulo irá ao ar na próxima quarta-feira (15), confira o teaser:
A série já está sendo exibida e traz inúmeras referências ao mundo do autor.
No entanto, King pediu aos fãs, através de sua conta do Twitter, que não assistam a série somente por esses easter-eggs, dizendo que a obra vai muito além.
“Castle Rock é realmente bom, cada episódio é melhor que o anterior. Mas deixe as referências de lado e aproveite a série como ela é. O elenco é ótimo e eles fazem parte de uma história que vale a pena ser contada”
OHulu divulgou um trailer dos próximos episódios da série original ‘Castle Rock‘.
Assista:
Durante a Comic-Con, o cocriador Sam Shaw revelou que o projeto terá caráter antológico, e cada temporada narrará uma trama diferente.
“Nosso plano é sempre abordar cada temporada como se fosse um livro original de Stephen King. Ele é o seu próprio gênero, e há sete ou oito subgêneros bem definidos. Nós sempre amamos as histórias que lidam com crime e punição, e prisões, e Stephen King conseguiu desenvolver tudo isso com monstros do mundo real – e o que fazemos com eles, onde os colocamos, como os tratamos, e se isso nos faz monstros. Essa temporada teve muita inspiração em ‘Um Sonho de Liberdade’ e ‘À Espera de um Milagre’, e histórias que lidam com prisões. Mas há vários outras histórias com monstros e histórias cósmicas sobre o bem e o mal.”
Ele continua, “Nós esperamos ter a oportunidade de retornar para futuras temporadas e contar uma ótima história de monstros ambientada em 1974, ou algum outro tipo de história sob a influência de uma trama de King.”
A primeira temporada terá 10 episódios, e trará vários personagens inspirados nas clássicas obras de King.
Para aqueles que desconhecem o universo literário de King, Castle Rock é uma cidade fictícia no estado americano de Maine onde muitos de seus thrillers e contos se passam. A primeira vez que ela apareceu foi no livro de 1979, ‘A Zona Morta‘. Além disso, ela surge novamente em ‘Cão Raivoso‘ (1981), ‘O Corpo‘(1982), ‘O Caminhão do Tio Otto‘ (1983), ‘O Atalho da Sra. Todd‘ (1984), ‘A Metade Negra‘ (1989), ‘O Cão da Polaroid‘ (1990), ‘Trocas Macabras‘ (1993), entre outros.
[ANTES DE COMEÇAR A ANÁLISE, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu o oitavo episódio de Monarch – Legado de Monstros, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
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Depois do núcleo de 2015 tomar completamente a atenção para si no sétimo episódio, o oitavo aproveita seu tempo para relembrar o público do trio dos anos 1950 e seus percalços. Após a Marinha assumir o comando da Monarch, ocorreu o que já era esperado: a ciência do grupo não foi levada a sério, dando a entender que todo o trabalho de Keiko (Mari Yamamoto), Billy (Anders Holm) e Lee (Wyatt Russell) era um monte de vigarice. Mais do que isso, ele ignorou pesquisas para priorizar seus próprios interesses na hora de conseguir verba. Ou seja, o financiamento governamental da Monarch estava prestes a ser extinto.
Como situações desesperadas requerem medidas desesperadas, Lee manda seus companheiros de trabalho juntarem o máximo de informações possíveis em três dias, quebrando aquele pacto deles de só informar o necessário ao exército, para criar um mapa que mostrasse o tamanho do risco que a existência dos Titãs representava para o mundo, além de revelar que o Godzilla havia sobrevivido ao ataque nuclear no Atol de Bikini. Essa situação acabaria aproximando Keiko e Billy.
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Nos episódios anteriores, o público pôde ver que Billy e Keiko eram um casal nos momentos finais da vida da doutora, que faleceu vítima dumas baratas titãs durante uma expedição. É interessante lembrar disso, porque Keiko é ponto central desta trama. Ela chega a ser acusada pelo comandante da Monarch, dando a entender que ela possa estar conspirando contra o governo dos EUA, tudo porque ela é japonesa e utilizou pesquisas e artefatos do Japão na jornada de estudo do Godzilla e outros monstros.
Essa acusação leva a revelação final do episódio, que é sobre sua vida pessoal. A doutora se envolveu com os EUA porque era uma viúva, então mudou para o Ocidente em busca de uma vida diferente para o pequeno Hiroshi, que anos mais tarde viria se tornar o pai de Cate (Anna Sawai) e Kentaro (Ren Watabe). Ou seja, os tais segredinhos apontados pelo marinheiro eram, na verdade, sobre a vida pessoal de Keiko, que havia mantido seu filho e sua viuvez sob sigilo. É interessante e triste ver como a personagem é tratada. Ela está na trama para mostrar a falta de respeito a que as mulheres são submetidas – já que mesmo tendo doutorado e sendo claramente a pessoa mais capacitada do recinto, ela é sempre questionada e ‘desafiada’ pelos demais -, mas a série acaba enquadrando Keiko no arquétipo da ‘mulher na geladeira’, em que sua função na trama é praticamente morrer para engatilhar outras situações para os protagonistas masculinos.
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Essa questão chega a ser meio problemática, porque fica a sensação de que a única pessoa na série a realmente sentir a morte de Keiko é Lee Shaw (Kurt Russell), que chegou a ter um breve caso com ela. Tem uma cena que fala diz muito sobre isso, quando Cate encontra Shaw para a Monarch ao presumir que ele estará no local onde sua avó faleceu. Ela diz que está certa da teoria porque Lee falava sobre ela quase como se fosse seu avô. A personagem não tem qualquer tipo de sentimentalismo sobre Keiko e a trata sempre como uma ferramenta para chegar a Shaw. Quem chega a demonstrar um pouco de sentimento na situação é o Kentaro, que se questiona: “Além de tirar meu pai, a Monarch também matou meus avós?”.
Já no fim do episódio, o plano de Shaw é posto em ação e Cate acaba ficando presa junto a ele, enquanto um Titã baratão emerge das profundezas quebrando tudo. Então, o “fantasma” de Keiko volta quando Cate escorrega e fica à beira do precipício com um monstro gigante vindo em sua direção, exatamente como sua avó morreu e no mesmo lugar. O capítulo se encerra com Lee chegando para tentar salvar a garota e exorcizar essa culpa que o acompanha há décadas.
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Lee e Cate, inclusive, só se reencontram por conta do acordo costurado entre Tim (Joe Tippett) e as meninas com a Monarch, para cooperar com as buscas e providenciar qualquer tipo de informação que os leve ao ex-militar. É curioso como a série consegue brincar com situações simples em momentos delicados. Há uma passagem de tempo que mostra Billy descontando sua raiva pelo preconceito sofrido por Keiko – e pelo rebaixamento da Monarch nas prioridades do governo – com um soco na parede. Cerca de 60 anos depois, o grupo de jovens entra na sala de Tim na Monarch e o buraco do soco ainda está lá.
Em meio a piadas do governo demorar a tomar providências, a série trabalha bem a ambiguidade da organização e de seus personagens. O próprio Tim é um exemplo disso. Ele começa a série como um dos vilões, mas logo se mostra o mais compreensivo dentre os agentes. Ele quer salvar o mundo e não está disposto a sacrificar os descendentes de seu amigo para isso. A própria Cate também começa sem querer saber de nada, tímida e retraída, sendo que é ela quem lidera as missões para tentar impedir um novo Dia G, botando o grupo nas maiores furadas. Mas nenhum personagem é tão ambíguo quanto Lee.
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Nos anos 50, ele transita entre o ‘amigão da galera’ e o ‘potencial vilão’ com muita facilidade. Neste episódio mesmo, ele é filmado em vários momentos por enquadramentos clássicos dos vilões de cinema da época. Ao mesmo tempo, ele toma decisões que ajudam o grupo, enquanto demonstra se preocupar verdadeiramente com eles. Sua abordagem em 2015 segue a mesma lógica. Ele começa como o cara gente boa, que conspirou contra a grande organização e foi caçado por isso, mas também tem atitudes completamente questionáveis, principalmente no que diz respeito ao Godzilla.
Nesse oitavo episódio, Shaw explica para Cate que considera o Rei dos Monstros um tipo de guardião entre mundos. Mas, para falar mais sobre isso, precisamos comentar sobre um ponto do desenvolvimento de Billy que impacta no ‘Monsterverse‘. Em Godzilla vs. Kong (2021), parte fundamental da trama é o conceito da “Terra Oca”, um mundo que existe em paralelo ao nosso, praticamente outra dimensão, ambientado no centro da Terra. É de lá que vêm os monstros e será parte importante da sequência que chega aos cinemas em 2024. Na série, vemos Billy inventar esse conceito por meio dos mapas e das formigas. É apenas mais uma conveniência de roteiro do capítulo, mas que gera um grande impacto na trama e nesse universo.
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Isso porque os traços de vilania de Shaw são refletidos por seu plano. Ele conta a Cate que não apenas acredita na tal ‘Terra Oca’, como também já esteve nela e agora quer ajudar o Godzilla ao explodir todos os portais de acesso a esse mundo paralelo, fazendo com que o monstrão não precise mais atuar como um ‘guardião’ que impede que os outros monstros saiam lá de baixo – e que humanos entrem lá.
O problema, como explicado no capítulo, é que esses bombardeios estão fechando portais e aumentando a atividade dos monstros em outras saídas. Ou seja, ele tem boas intenções, mas está fazendo algo que pode gerar consequências terríveis. E por ser uma série que se passa antes de Godzilla II – Rei dos Monstros (2019), dá para saber que essa ideia dele não é lá das melhores.
Os novos episódios de Monarch – Legado de Monstros estreiam toda sexta no Apple TV+.
As histórias de terror, por mais fantasiosas que sejam, nunca conseguem superar as bizarrices da vida real. É que o ser humano e a vida são imprevisíveis, de modo que literalmente tudo pode acontecer. Nem mesmo Stephen King ousa colocar determinadas situações em suas histórias por correr o risco de parecerem inacreditáveis demais: é que a história real sempre vai superar a ficção. Por outro lado, a ficção também está aí para trazer alternativas às histórias da vida real, e esse é o grande barato de uma boa narrativa de ficção. Depois de solidificar sua carreira nas comédias, o diretor Hsu Chien aposta agora na realização de um antigo sonho seu: dirigir um filme de terror. Assim surgiu ‘Bergamota’, produção que teve estreia no espaço do Rio Market, braço de negócios do Festival do Rio2023, em sessão lotada e gratuita.
Ruivinho (Gabriel Canella) está comendo um lanche na rua quando recebe um áudio de sua esposa, cobrando sua presença em casa. Ele responde que em breve estará lá, mas, em seguida, muda de destinatário e manda um áudio a outra pessoa, dizendo que em cinco minutos estaria em outro lugar. Ele sobe a rua e, instantes depois, está na casa de Jorge (Márcio Rosário), um homem bem mais velho com quem marcara um encontro através de um aplicativo. A coisa toda era para ser apenas mais um encontro de satisfação sexual mútua, não fosse o fato de, no meio da noite, uma coisa terrível acontecer, fazendo com que os planos de ambos fossem forçadamente mudados diante dos acontecimentos.
Filmado todo em preto e branco e com apenas um ponto de luz para iluminar a cena (pedido da diretora de fotografia Silvia Gangemi), a escolha por essa estética contribui para ambientar a trama para além do corriqueiro, remetendo-nos imediatamente ao terror e à inevitabilidade do fatídico dos eventos. Também a escolha por um formato mais fechado, com um enquadramento quadrado sem permitir que o plano abrisse e mostrasse mais do cenário, contribui para a sensação de claustrofobia e de angústia que a história e os personagens buscam transmitir ao espectador. O longa ainda abre espaço para novos músicos do cenário, com canções originais trazidas por Ricardo Severo.
Baseado em uma história real (basicamente uma história que vemos, infelizmente, com bastante frequência nos noticiários), o roteiro ‘Bergamota’ se apropria desses eventos reais para, através da ficção, prover voz e visibilidade às muitas pessoas que passaram e passam por situações semelhantes. Para tal, o roteiro de Hsu Chien não se furta em prover reviravolta atrás de reviravolta, surpreendendo o público que, inocentemente, poderia achar já ter adivinhado a desenvoltura do filme.
Todo gravado em apenas uma diária e meia e dentro da casa do próprio diretor, ‘Bergamota’ comprova a potência do cinema de gênero brasileiro independentemente de formato ou de duração. Hsu Chien demonstra aptidão também para a direção de filmes de terror, o que abre uma interessante porta para a indústria brasileira. ‘Bergamota’ é um curta, mas que facilmente poderia ser desenvolvido em um longa-metragem futuramente. Assim esperamos e torcemos.
O lançamento de ‘Capitã Marvel’ está mais perto do que nunca, e o número de clipes, teasers e spots de TV também está crescendo, nos ajudando a responder algumas questões e criar outras. E uma das principais perguntas é a identidade de Annette Bening no longa-metragem.
Agora, um clipe lançado hoje, 22, revelou quem a atriz interpretará no filme: um personagem conhecido como Suprema Inteligência. Confira:
A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.
‘Capitã Marvel‘ estreia em 7 de março de 2019 no Brasil e trará a heroína batalhando contra skrulls em 1995.
A página oficial do Twitter de ‘American Gods’ anunciou hoje que as gravações da terceira temporada finalmente se iniciaram – mas isso não é tudo.
Em um recente post, foi confirmado também que Dominique Jackson (‘Pose’) e Eric Johnson (‘Smallville’) foram elencados no novo ciclo. Jackson dará vida a Ms. World, uma das encarnação do Mr. World (Crispin Glover), enquanto Johnson será Chad Mulligan, Chefe da Polícia da enfadonha cidade de Lakeside.
A dupla se junta aos previamente anunciado Blythe Danner, que será a deusa Deméter, e Marilyn Manson, que será Johan Wengren.
Em uma recente entrevista à TVLine, Ian McShane, que interpreta Odin/Mr. Wednesday, aproveitou o momento para falar sobre o que podemos aguardar para o próximo ciclo, que foi confirmada alguns meses atrás. Mais precisamente, o ator falou sobre a relação entre Wednesday e Shadow Moon (Ricky Whittle).
Shadow passará por duas revelações que deverão ser resolvidas até o último episódio da terceira temporada. Porém, estou me perguntando até quando [os showrunners] criarão para além do livro. [A série] terminará com o terceiro ano, ou teremos um quarto, antes de Shadow começar a agir por conta própria?
No Brasil, a série é transmitida pela Amazon Prime.
Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.
Adão Negro é um dos grandes nêmesis de Shazam, alter-ego do jovem Billy Batson, e, desde o anúncio do longa-metragem a ser estrelado por Dwayne Johnson, vários fãs começaram a se perguntar se os dois personagens iriam se enfrentar em um possível crossover.
Em uma recente entrevista ao ComicBook.com, o diretor de ‘Shazam!’, David F. Sandberg, comentou que não teve qualquer envolvimento com ‘Adão Negro’ até agora e que as duas produções são basicamente independentes.
“Não, não falei com [o time de ‘Adão Negro’]. Quer dizer, assumo que a DC esteja mantendo as coisas às escondidas, que tenham planos maiores. Mas não sei o que estão fazendo. Estou apenas curioso para ver o que acontece, sabe?”.
Vale lembrar que ‘Shazam! 2’ chega aos cinemas norte-americanos em 1º de abril de 2022.
Em entrevista à Backstory Magazine, Sandberg revelou que Billy Batson (Asher Angel) e seu alter ego (Zachary Levi) devem enfrentar o Senhor Cérebro (Mister Mind, na versão original) na sequência.
“Parece que poderíamos fazer mais com a família Shazam. Apresentamos eles no primeiro filme, mas queremos explorar como eles funcionam como uma família de heróis. E nós fizemos uma pequena cena com o Senhor Cérebro, e queremos seguir por esse caminho. Ou poderemos introduzir outro vilão. Há muitos para escolher no mundo de Shazam.”, afirmou.
O Senhor Cérebro é uma espécie de larva alienígena vinda do Planeta Vênus, escolhido no seu planeta para se infiltrar na Terra.
Recentemente, Zachary Levi falou que a sequência será filmada muito em breve.
“Em breve eu vou ter uma conversa com meus chefes sobre qual é a ideia do filme, e para onde estamos indo com a trama. a New Line, nosso estúdio, e a Warner Brothers, nosso estúdio pai, estão envolvidas em todas as decisões tomadas, e estão todos muito felizes com o que fizemos. Eles querem fazer ainda melhor na segunda vez, e agora estão elaborando uma história enquanto falamos sobre o que será essa sequência”, afirmou na CCXP Cologne.
O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
Depois de ter adquirido os direitos de exibição da série, a The CW revelou que a primeira temporada de ‘Monstro do Pântano’ irá estrear no canal no dia 06 de outubro com um episódio especial de 90 minutos.
A medida está se tornando comum pelas emissoras norte-americanas, que estão comprando conteúdo de serviços de streaming para preencher suas programações. Por causa da paralisação da quarentena imposta pelo surto de COVID-19, as novas produções que deveriam ser filmadas para a próxima temporada de estreias não puderam ser gravadas, causando um buraco na grade das emissoras.
Vale lembrar que a CW também adquiriu as duas primeiras temporadas de ‘Tell Me a Story‘, que foi cancelada recentemente pela CBS All Access.
Em entrevista ao Comic Book, Gary Dauberman, o roteirista revelou o que tinha em mente para a 2ª temporada da série.
“Se vocês estiverem interessados em saber como seriam as outras temporadas, vocês podem dar uma conferida no material de origem. A primeira temporada é como um filme; há um começo, meio e fim. É apenas uma história sendo contada no decorrer de 10 episódios. Nas outras temporadas, nós teríamos episódios com caráter mais antológicos, independentes da trama geral da série. O pântano é basicamente quintal para o terror sobrenatural e podemos seguir diferentes subgêneros a partir dessa premissa. Eu queria muito explorar isso na segunda temporada.
Ele completa, “A série ia ficar mais estranha. Para as pessoas que não conhecem o personagem, a primeira temporada estava mostrando quem o Monstro do Pântano era, mas a segunda temporada iria se aprofundar em ideais mais perturbadoras e sinistras.”
Quando a pesquisadora do Centro de Controle de Doenças, Abby Arcane, retorna à casa em que passou sua infância em Lousiana, para investigar um vírus mortal transmitido por um mistérios pântano, ela desenvolve um vínculo amoroso com o cientista Alec Holland. Mas enquanto forças poderosas descobrem o lugar, Abby descobrirá que o pântano guarda segredos místicos, horripilantes e maravilhosos.
O site Mondo, conhecido por seus diversos produtos incríveis e icônicos dos grandes sucessos do cinema contemporâneo, anunciou recentemente que irá lançar uma série de vinis do universo DC ao longo de 2021.
A versão em vinil do filme lançado em 2018 trará a trilha sonora de Rupert Gregson-Williams e também faixas performadas por artistas como Pitbull e Skylar Grey.
A edição especial será lançada amanhã, 06 de janeiro, no site oficial.
Pouco depois de revelar o trailer e o cartaz da trilogia ‘Rua do Medo’, adaptação nos escritos homônimos do lendário R.L. Stine, foi confirmado que os filmes terão classificação indicativa para maiores (rated-R).
A informação foi confirmada pelo próprio Stine.
“Os fãs de ‘Rua do Medo’ ficarão bem felizes – e terão várias surpresas. Os leitores sabem que os livros têm classificação PG. Mas os filmes serão para maiores. Isso significa muito mais medo – e muito mais terror!”, ele comentou em uma declaração oficial.
‘Rua do Medo: 1994’: durante os corolários de uma brutal tragédia em Shadyside, Ohio, um grupo de adolescentes descobre uma série de eventos horríveis que assolaram a cidade podem não ser meros acidentes – e eles podem ser as próximas vítimas.
‘Rua do Medo: 1978’: o Acampamento Nightwing está dividido entre os campistas e os monitores que vêm da próspera Sunnyside e aqueles que vêm da sinistra Shadyside. Porém, quando os horrores que suas cidades escondem ganham vida, eles devem se unir para desvendar um terrível mistério antes que seja tarde demais.
‘Rua do Medo: 1666’: uma cidade colonial é assolada por uma histérica caça às bruxas que traz consequências mortais durante séculos. Em 1994, cabe a um grupo de adolescentes dar um fim na maldição.
Madeira e Welch serão um casal lésbico tentando navegar por um conturbado relacionamento enquanto lidam com horrores inexplicáveis da pequena cidade de Shadyside. Madeira e Welch darão vida a dois personagens bem distintos – um da década de 1990 e outro do século XVII – e aparecerão em todos os filmes.
‘Rua doMedo’ é uma série de livros de terror adolescente que estreou em 1989. Os romances são menos conhecidos que o compilado predecessor, ‘Goosebumps’. Atualmente, a franquia possui 52 livros ambientados em Shadyside, Ohio.
‘Ron Bugado‘ (Ron’s Gone Wrong), nova animação da 20th Century Studios, já conquistou o coração da crítica internacional – e aumentou nossas expectativas para conferi-la.
No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 84% de aprovação, com nota 6.90/10 baseada em 19 reviews até o momento. Apesar de apontarem o ritmo incerto da produção, os especalistas elogiaram o tom leve e bastante family friendly da narrativa.
“Um [filme] para toda a família – mas coloquem seus celulares de lado primeiro” – Deadline.
“Um conto familiar sobre catástrofe tecnológica, sagazmente equilibrando o caos de agradar às crianças com tiradas inteligentes” – The List.
“Assim como ‘A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas’, as aventuras [do filme] transmitem um comentário leve sobre as belezas e os problemas da nossa saturada cultura tecnológica” – AV Club.
“Transcende a familiaridade da história com escrita sagaz, animação envolvente e um grande coração colocado em um robô com mal-funcionamento” – Screen International.
A animação será lançada nos cinemas nacionais no dia 21 de outubro.
A história é centrada em um garoto de 11 anos chamado Barney que se torna amigo de um robô que não funciona totalmente bem – viajando a um mundo onde robôs que falam, andam e têm crianças como melhores amigos.
A produção conta com as vozes de Olivia Colman, Jack Dylan Grazer, Zach Galifianakis e Ed Helms.
Esra, uma jovem jornalista, tem a missão de escrever um artigo sobre o histórico Hotel Pera Palace. Ao visitá-lo, ela descobre que um dos quartos em que fica é uma porta para o ano de 1919. Graças a essa incrível descoberta, ela viaja de volta no tempo e descobre um complô organizado contra o mustafa da Turquia, Kemal Atatürk. Agora, cabe a Esra proteger o fluxo da história do país e seu futuro.
A 4ª temporada da série ‘Westworld’ finalmente chegou à HBO Max e, agora, a plataforma de streaming divulgou a promo oficial do próximo episódio.
O sexto capítulo, intitulado “Fidelity”, será exibido no dia 31 de julho.
Confira:
Criada por Jonathan Nolan e Lisa Joy, a série é baseada no filme homônimo lançado em 1973.
Westworld é um parque temático futurístico para adultos, dedicado à diversão dos ricos. Um espaço que reproduz o Velho Oeste, povoado por androides – os anfitriões –, para acreditarem que são humanos e vivem no mundo real. Lá, os clientes podem fazer o que quiserem, sem obedecer a regras ou leis. No entanto, quando uma atualização no sistema das máquinas dá errado, os seus comportamentos começam a sugerir uma nova ameaça, à medida que a consciência artificial dá origem à “evolução do pecado”.
Regus Patoff é o novo consultor contratado para acelerar os negócios de uma empresa de games digitais, a CompWare. Com sua chegada, os funcionários experienciam novas demandas e desafios que os colocam à prova, ameaçando até mesmo suas vidas.
O elenco conta com Christoph Waltz (‘Bastardos Inglórios’), Nat Wolff (‘Cidades de Papel’), Brittany O’Grady (‘The White Lotus’) e Aimee Carrero (‘O Menu’).
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