Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, o diretor McG comentou um pouco sobre seu trabalho na recém-formada franquia ‘A Babá’, cujo segundo capítulo, ‘Rainha da Morte’, estreou há poucos dias na Netflix.
O cineasta revelou que, levando em conta o final da continuação, há possibilidade para mais tramas e mais reviravoltas, explicando que é provável que o futuro tenha reservado um espacinho para uma trilogia.
“Sempre houve três compassos para essa história. Há o primeiro, que mostra um Cole adolescente, que tem sentimentos estranhos pela babá. Mas naturalmente, não é apropriado que ele continue tendo esses sentimentos por uma mulher adulta. No segundo, ele está numa idade em que pode experimentar o amor… E então nós poderíamos explorar isso. Não quero falar sobre o terceiro compasso do arco de Cole. Mas caso o público goste desse filme, estamos prontos para fazer um terceiro. Vamos ver o que acontece”.
Nas redes sociais, os internautas estão publicando diversos elogios e críticas à continuação, que está ainda mais sangrenta, violenta e insana do que o original.
mano eu assisti a babá na época q lançou e eu nunca tinha visto um filme TAO TRASH NESSE MUNDO!!!! péssimo nota 0 ai a netflix parece q tem prazer em investir em bosta ne simplesmente LANÇARAM A BABÁ 2
A continuação traz de volta os astros do original: Bella Thorne, Judah Lewis, Robbie Amell, Hana Mae Lee e Andrew Bachelor. Jenna Ortega – de ‘Pânico‘ – é a mais recente adição.
Dois anos após ter derrotado uma seita satânica liderada por sua babá, Cole agora só está preocupado em sobreviver à vida na escola. Mas quando seus velhos inimigos retornam, ele precisa provar novamente que é mais esperto do que as inconvenientes forças do mal.
A franquia ‘Pânico‘ se tornou conhecida por sua metalinguagem e por desconstruir os filmes de terror de uma maneira sagaz e inteligente, se tornando uma autoparódia dos slasher movies. Porém, a fórmula se desgastou nos últimos anos e o novo filme da saga terá um ar mais sério e realista, deixando de lado a paródia para apostar no terror.
Pelo menos é o que revelou recentemente o produtor Kevin Williamson, criador da franquia ao lado de Wes Craven.
“O novo filme não terá desconstrução. Não terá tanta metalinguagem. Apenas faremos o oposto do que fizemos nos primeiros quatro filmes. Eu fiquei preocupado que a franquia tenha se desgastando com toda a metalinguagem e desconstrução que fizemos do gênero. Desde então, muitas pessoas fizeram filmes de terror nesse mesmo estilo.”
Segundo ele, o novo filme será “inovador e nostálgico”.
“O que eu mais amei no roteiro do novo ‘Pânico’ é que traz uma abordagem inovadora. É um filme novo, mas também há elementos nostálgicos. Para mim, é o equilíbrio perfeito de como deveria ser um próximo filme da franquia. É por isso que estou muito animado com o novo filme. Eu fiquei impressionado pelos diretores, e eu estava muito nervoso, porque ninguém é igual ao Wes Craven. Eu estava hesitante em participar do projeto, mas estou feliz por ter aceitado. Acredito que eles deixarão o Wes orgulhoso.”
O longa é dirigido por Matthew Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett (Ready or Not) e trará uma nova geração de atores promissores de Hollywood, incluindo Jack Quaid (The Boys),Jenna Ortega (You) e Melissa Barrera (Vida), que já estão confirmados no elenco.
Williamson será o produtor.
O filme é distribuído pela Paramount Pictures e produzido pela Radio Silence.
O primeiro filme da franquia estreou em 1996 e tornou-se um clássico instantâneo e revolucionário que misturou elementos do terror slasher com a metalinguagem cinematográfica. Dirigido por Wes Craven e roteirizado por Kevin Williamson, a trama focava em um serial killer mascarado conhecido pelo nome de Ghostface, que utilizava bordões e um assustador conhecimento sobre produções do gênero para perseguir suas vítimas.
Juntas, as quatro iterações arrecadaram mais de 608 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.
A Paramount Pictures lança ‘Pânico‘ no Brasil no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Batman é um thriller sombrio e cheio de ação que retrata o herói em seus primeiros anos, lutando para equilibrar a raiva com a retidão enquanto investiga um mistério perturbador que aterrorizou Gotham. Robert Pattinson oferece um retrato cru e intenso de Batman como um vigilante desiludido e desesperado, despertado pela compreensão de que a raiva que o consome não o torna melhor do que o cruel assassino em série que ele está caçando.
Lembrando que ‘The Batman‘ tem estreia marcada para 04 de março de 2022.
Em entrevista, Reeves comentou que o longa será diferente dos filmes anteriores e não se apresentará como uma tradicional história de origem, como já vimos no passado. Conforme ele explicou, o longa fará referências às suas origens, mostrando uma perspectiva muito mais emocional e complexa.
“Eu senti que vimos muitas histórias de origem do personagem. Parece que as coisas vão cada vez mais longe nessa fantasia, e eu pensei ‘bem, um lugar onde ainda não estivemos é fundamentando-o da maneira que os quadrinhos Ano Um faz, chegando direto em um jovem Batman, não sendo um conto de origem, mas referindo-se às suas origens e abalando-o até o âmago. Você pode fazer com que sua história seja muito prática, mas também pensei que poderia ser o filme do Batman mais emotivo já feito.”
Nas cenas apresentadas durante a convenção, é possível notar a sombria estétic
Além de Pattinson no papel principal, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A Universal Pictures divulgou um novo featurette do terror ‘Halloween Ends‘, que fala sobre o “EMBATE FINAL” entre Michael Myers e Laurie Strode.
Confira:
Nos EUA, o longa será lançado simultaneamente nos cinemas e no serviço de streaming do Peacock. No Brasil, a estreia acontecerá exclusivamente nas telonas, no dia 13 de outubro.
“Quatro anos após os eventos de ‘Halloween Kills‘, Laurie está vivendo com sua neta Allyson (Andi Matichak), enquanto termina de escrever suas memórias. Michael Myers não foi visto desde então. Após ter sido assombrada pela presença dele por décadas, Laurie está determinada a se libertar do medo e começar a viver. Mas quando um jovem, Corey Cunningham (Rohan Campbell), é acusado de matar um garoto que ele estava cuidando como babá, o retorno da violência e do terror forcará Laurie a finalmente enfrentar o mal que ela não pode controlar, de uma vez por todas.”
Foi divulgado o trailer dublado de ‘A Noite das Bruxas‘, espécie de sequência de ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘.
Assista:
Em uma entrevista à Total Film, o produtor James Prichard expressou a possibilidade de futuras adaptações de obras de Agatha Christie após o lançamento de ‘A Noite das Bruxas‘.
Esta franquia já incluiu produções como ‘Assassinato no Expresso do Oriente‘ e ‘Morte no Nilo‘, todas dirigidas e estreladas por Kenneth Branagh.
Prichard destacou: “Se o diretor Kenneth Branagh quiser continuar a dirigir e o roteirista Michael [Green] quiser continuar a escrever, certamente estaremos abertos a fazer mais adaptações. Há ainda uma riqueza de material a ser explorada, então não faltará inspiração para futuros projetos.”
Lembrando que o filme estreia nos cinemas em 14 de setembro.
“Ambientada após o período da 2ª Guerra Mundial, a trama acompanha mais um mistério aterrorizante com o retorno do célebre detetive Hercule Poirot. Agora aposentado e vivendo em um exílio auto imposto na cidade mais glamorosa do mundo, Poirot relutantemente assiste a uma sessão espírita em um palácio decadente e assombrado. Quando um dos convidados é assassinado, o detetive é jogado em um mundo sinistro de sombras e segredos.”
Além de estrelar, Branagh também retorna à direção, a partir de um roteiro escrito por Michael Green (‘Logan’).
‘Silo’ se tornou uma das produções mais aclamadas da Apple TV+ e, em entrevista ao Collider, a atriz Rebecca Ferguson comentou sobre o futuro da série, especificamente sobre como a narrativa deve terminar e que as prováveis 3ª e 4ª temporadas devem ser rodadas juntas.
Ela também confirmou que as filmagens do segundo ciclo, que haviam sido adiadas em virtude da greve dos atores e de roteiristas do ano passado, foram concluídas.
“Eu acredito que o show tem um final, e eu sei quando isso acontecerá”, ela explicou.
“Então, essa é a resposta. Vocês vão descobrir quando a série terminar. Para ser honesta, não acredito que isso seja um segredo. Os livros são os livros. São três romances, e esses três volumes são divididos entre quatro temporadas. Então, acredito que, a não ser que a Apple resolva se apressar, digo que estamos absolutamente bem com a 1ª temporada. A 2ª já foi rodada e prestes a sair, e agora estamos esperando o sinal verde da 3ª e da 4ª. E acho que iremos rodá-las juntos, e esse será o fim”.
A produção é uma adaptação da série de livros ‘Wool’, escritos por Hugh Howey.
A trama é ambientada em um futuro distópico onde uma comunidade existe em um silo gigante com centenas de andares abaixo da terra, homens e mulheres vivem em uma sociedade cheia de regulamentações que acreditam ser destinada a protegê-los. Depois que seu xerife quebra uma regra fundamental e os residentes morrem misteriosamente, a engenheira Juliette começa a descobrir segredos chocantes sobre o silo.
Os assinantes elogiaram a produção nas redes sociais.
Na trama, dois agentes altamente treinados (Teller e Taylor-Joy) são designados para trabalhar em torres de guarda em lados opostos de um grande e supersecreto desfiladeiro, protegendo o mundo de um mal misterioso que se esconde em seu interior.
Eles se conectam à distância enquanto tentam permanecer vigilantes na defesa contra um inimigo obscuro. Quando a terrível ameaça à humanidade é revelada, eles precisam trabalhar juntos em um desafio de força física e mental para manter o segredo dentro do desfiladeiro antes que seja tarde demais.
Confira as reações:
Entre montanhas é PERFEITO!
É um sci-fi genérico, porém é interessante, é instigante, é totalmente mastigado tbm, mas é visualmente legal, a fotografia é bonita e tenta fazer coisa diferentes em certos momentos, tem uma final feliz, satisfatório e sem dúvidas.
Filme ideal.
Assisti The Gorge (Entre Montanhas). Filme muito com o mínimo uso de CGI.
Tem bastante ação, ficção científica, romance e terror.
Curti muito, mas poderia ter tido um final melhor.
É um filme que tem mais de 2 hrs e eu não tô reclamando, tu acha que o filme é sobre uma coisa mas aí ele descamba pra uma loucura totalmente viajada e o pau canta, os dois protagonistas são do caramba e o final também
Com 72 críticas publicadas até o momento, o suspense alcançou 63% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Divisivo entre os críticos, alguns especialistas elogiaram o toque romântico da produção e as cenas de suspense, enquanto outros apontaram a grande revelação da trama como uma decepção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Quando ‘Entre Montanhas’ mantém seu foco em seus protagonistas carismáticos e desafortunados que se apaixonam enquanto lutam contra uma ameaça terrível, o que acontece na maior parte do tempo, é exatamente a diversão que qualquer um intrigado por essa descrição gostaria que fosse.” (TV Guide)
“Um filme inesperadamente romântico do diretor de ‘A Entidade’ e ‘O Telefone Preto’, que também envolve monstros macabros e memoráveis.” (TheWrap)
“Por uma hora sólida ou mais, o filme é paciente e tenso, com apenas os toques certos de leviandade e romance. Até que, de repente, esse equilíbrio se perde.” (Slant Magazine)
“‘Entre Montanhas’ fornece é uma premissa de ficção científica inovadora e algumas explosões cativantes de suspense. No entanto, havia potencial para que essa misteriosa aventura de ação fosse algo mais especial.” (Daily Telegraph UK)
“Muitas das ideias em ‘Entre Montanhas’ — sobre soldados sendo tratados como peões e o amplo alcance dos militares — teriam sido um bom material para uma ficção científica intensa. Mas quando o filme finalmente chega a essas ideias, nossos heróis têm tanto tempo quanto nós temos de paciência.” (The Hollywood Reporter)
“Depois que você descobre o que realmente está acontecendo e por que essa área tem sido um segredo tão bem guardado, você consegue sentir o interesse sendo sugado para fora do seu corpo com uma velocidade alarmante.” (Rolling Stone)
O longa já está disponível no serviço de streaming da Apple TV+.
Depois de anos de especulação e do final devastador de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, finalmente chegou a hora do retorno de Tom Holland como Peter Parker em ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia‘. Pois tudo indica que o filme pode se transformar em um dos maiores eventos cinematográficos de 2026.
Dirigido por Destin Daniel Cretton, o longa estreia em julho e promete abandonar a escala multiversal dos filmes anteriores para apostar em algo mais urbano, emocional e até mais estranho do que os fãs imaginavam.
Um recomeço completo para Peter Parker
A história acontece após os eventos de Sem Volta Para Casa, quando o feitiço apagou completamente a existência de Peter Parker da memória do mundo.
Agora vivendo sozinho em Nova York e atuando como Homem-Aranha em tempo integral, Peter tenta reconstruir sua vida sem MJ e Ned, mas algo parece estar dando errado com seus próprios poderes. Os trailers sugerem que o herói está passando por uma transformação física inesperada, incluindo alterações biológicas que podem ir muito além dos tradicionais lançadores de teia.
O clima mostrado até agora é mais sombrio, mais pé no chão e muito menos dependente de tecnologia, quase como uma volta às origens do personagem.
Quem é o vilão misterioso? As teorias que dominaram a internet
A Marvel ainda está escondendo quem realmente será o grande antagonista.
Mas os trailers deixaram pistas suficientes para alimentar teorias gigantescas.
Entre os nomes mais comentados aparecem:
Escorpião, finalmente aparecendo em ação após ter sido provocado desde Volta Para Casa;
A Mão, sugerindo uma guerra urbana conectada ao lado mais sombrio do MCU;
Tarantula;
Um possível líder oculto capaz de possuir ou controlar outras pessoas;
E até especulações sobre uma adaptação parcial dos arcos ‘O Outro‘ e ‘Aranha-Homem‘, transformando o próprio Peter em sua maior ameaça.
Outra teoria forte envolve a personagem secreta de Sadie Sink. Rumores apontam conexões com os mutantes e até uma possível introdução de Jean Grey, embora nada tenha sido confirmado oficialmente.
O trailer virou um fenômeno sem precedentes
Se existia alguma dúvida sobre o tamanho do hype, os números acabaram com ela.
O primeiro trailer de ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ registrou 718,6 milhões de visualizações em apenas 24 horas, tornando-se o trailer de filme mais assistido da história nesse período.
O número ultrapassou o antigo recordista, ‘Deadpool & Wolverine‘, em poucas horas — e depois continuou crescendo até ultrapassar 1,1 bilhão de visualizações em quatro dias, algo inédito para trailers de cinema.
Parte desse impacto veio da estratégia diferente de divulgação: trechos foram liberados em contas de fãs e criadores ao redor do mundo antes da estreia oficial, transformando o lançamento em um evento global.
Bilheteria: já existe expectativa de estreia monstruosa
Mesmo sem sessões IMAX em alguns mercados, o filme já estaria registrando a melhor abertura de pré-vendas nos Estados Unidos dos últimos cinco anos, superando o ritmo inicial de No Way Home.
Ainda não existem projeções finais consolidadas de estreia mundial, mas analistas do mercado já tratam o filme como candidato real a abrir acima da faixa de US$ 250–300 milhões globalmente se mantiver o ritmo atual de vendas e engajamento. O consenso é que este pode ser o maior lançamento solo do personagem desde o auge do fenômeno multiversal.
O que Tom Holland tem dito durante a World Tour
Durante os eventos promocionais e entrevistas recentes, Tom Holland vem repetindo uma ideia central: ‘Um Novo Dia‘ não é ‘Homem-Aranha 4‘ — é o começo de uma nova fase.
Segundo o ator, o filme funciona como uma espécie de “renascimento” para Peter Parker após perder tudo no final de No Way Home. Ele descreveu o projeto como algo que parece “o primeiro capítulo de uma nova era”, em vez de apenas continuar a fórmula anterior.
Holland também comentou que participou mais ativamente do desenvolvimento criativo desta vez e indicou que o objetivo era mostrar um Peter mais independente, vulnerável e próximo da essência clássica dos quadrinhos.
E, se o marketing não estiver escondendo cartas demais, tudo indica que este será o filme que finalmente entrega aquilo que muitos fãs pediam desde 2017: o Homem-Aranha completamente sozinho, enfrentando problemas de verdade — sem mentores, sem multiverso e sem rede de proteção.
Game Of Thrones – GoT é uma série para masoquistas. Sofremos com a morte de personagens queridos e, quando o mais odiado morre, ele sofre pouco. Queríamos que ele sofresse. Não deu! Depois de humilhar vários convidados de seu casamento, Joffrey (Jack Gleeson) morre por envenenamento. Não foi uma morte grandiosa ou dramática como as do casamento vermelho ou a de Ned Stark (Sean Bean). Foi patética, digna dele. Só não sofreu tanto quanto gostaríamos. Sua morte confirma uma tendência em Westeros: personagens relevantes morrem de repente.
Claro que antes de estrebuchar, ele distribuiu doses justas de sua baixeza. Humilhou músicos e artistas, constrangeu convidados, promoveu sádica representação da guerra com anões e transformou Tyrion (Peter Dinklage) em seu vassalo. O Joffrey é tão FDP, que depois de morto conseguiu levar seu tio diminuto para a masmorra. Cersei (Lena Headey) acusou Tyrion pelo envenenamento. Um desfecho triste para ele em um ep. no qual foi obrigado a mentir para Shae (Sibel Kekilli) para protegê-la – uma das melhores cenas de Dinklage.
Tudo indica, entretanto, que teremos um “Quem matou Odete Roitman?” ao menos no próximo ep. Aposto que o veneno estava no bolo, e que o ex-cavaleiro e atual bobo da corte Dontos Hollard (Tony Way). No meio da confusão, ele sugeriu a Sansa (Sophie Turner) a fugir.
Antes da felicidade geral da nação acontecer, o casamento rendeu alguns instantes curiosos. Cersei parece que continuar, ao menos, com sentimento de posse por Jaime (Nikolaj Coster-Waldau). Ela foi bastante venenosa ao perguntar se Brienne (Gwendoline Christie) estava apaixonada por Jaime. Em vários momentos nos quais Joffrey humilhou alguém, a câmera sutilmente focalizava as faces de figuras chaves. É sintomático o constrangimento dos membros da casa Tyrell. Será que eles têm alguma humanidade? Aliás, Mace Tyrell (Roger Ashton-Griffiths) não teve mais do que uma página de roteiro e foi marcante, transparecendo uma instigante simpatia.
Não podemos falar de cada detalhe do ep., afinal, estamos fazendo uma resenha, não uma sinopse. Assim, para não piorar ainda mais este texto, falo de apenas mais duas figuras.
O ep. começou foi com a mais um ato de sadismo de Ramsay Snow (Iwan Rheon). Ele, literalmente, deu uma prostituta aos cães. O curioso foi ver que ele, realmente, reduziu Theon Greyjoy (Alfie Allen) a uma mascote. É nesses momentos que fica clara a qualidade do elenco. Os atos de Ramsay trouxeram dificuldade ao seu pai, Lord Bolton (Michael McElhatton). Ele pretendia negociar Theon com a família Greyjoy e fechar uma aliança. Agora, Bolton mandou Ramsay conquistar as terras dos Greyjoy na marra. Muito sangue promete escorrer pela Ilha de Ferro.
E finalmente apareceu, mesmo que brevemente, Stannis Baratheon (Stephen Dillane), uma das personagens mais trágicas da série, algo bem demonstrado neste 2º ep. Foram duas cenas: um sacrifício na praia e um jantar. Ele teve que sacrificar um parente, sua esposa é uma fanática religiosa, Malissandra (Carice van Houten) é uma presença sedutora, porém destrutiva. Stannis ama sua família, mas deve lançar-se à guerra para fazer o que é justo – manter o trono na casa Baratheon. Um sujeito nobre obrigado pelo destino a se sujar na baixeza. Stephen Dilane, nessas duas cenas, com uma economia de atuação, conseguiu transmitir o peso dos fatos esmagando a alma de Stannis. Tão trágico quanto ele, apenas Ned Stark.
Reveillon é uma época de descanso para algumas pessoas e nada melhorar que sentar naquele velho e bom sofá de casa e assistir a um bom filme. Abaixo, fizemos uma lista com algumas belas sugestões:
Piano de Família (Netflix)
Uma briga por um piano antigo desencadeia uma série de lembranças e assim vamos conhecendo toda uma história de uma família.
Na trama, conhecemos Mauro, já adulto, que recebe uma notícia que o faz refletir sobre uma das pessoas mais importantes de sua vida, sua mãe, Pérola (Drica Moraes). Essa, uma mãe de família, esposa carinhosa, com dois filhos, moradora de Bauru, que tem uma personalidade forte mas nunca deixa de ser amável. Ao longo de alguns anos, onde, entre outras questões, vemos uma curiosa e demorada construção de uma piscina, vamos entendendo os grandes embates dessa família como tantas outras pelo Brasil, que brigam, fazem as pazes, buscam se entenderem nos conflitos mas nunca deixam de se amar.
Na trama, ambientada no início da década de 70, conhecemos Paul (Paul Giamatti), um exigente, até mesmo rabugento, professor de história das civilizações antigas que se dedicou toda sua vida lecionando em Barton, um colégio internato de grande prestígio na região da nova Inglaterra. Perto das comemorações de natal, ele fica responsável por alguns alunos que não visitarão as famílias e ficarão nesse lugar. Assim, acaba tendo seu destino cruzado com um dos alunos, Angus Tully (Dominic Sessa), um jovem que se mete em muitos problemas desde que sua mãe iniciou uma nova família, e também com a cozinheira do lugar, Mary (Da’Vine Joy Randolph), uma mãe com uma enorme perda recente.
Na trama conhecemos Virginia (Vera Holtz), uma mulher solteira, que nunca teve filhos ou se casou, que cuida da sua mãe de quase 100 anos em uma casa confortável. Ela está prestes a receber a visita das duas irmãs, o esposo de uma delas e alguns de seus sobrinhos para comemorarem juntos aquele que pode ser o último natal da mãe já bem debilitada. Ao longo de memórias da família, situações que beiram ao constrangimento, Virgínia passa esse dia prestes a perceber que é a hora de realizar tudo aquilo que sempre sonhou, entrando em conflito com quem quer que seja.
Na trama, conhecemos o verdadeiro Papai Noel (David Harbour) que aqui nesse projeto é um beberrão, desacreditado, desanimado na data onde é mais lembrado, pensando inclusive em se aposentar. Durante sua rotina intensa durante o natal, acaba chegando na casa da família de Trudy (Leah Brady), uma criança que ainda acredita no Papai Noel e vive dias difíceis com seus pais à beira da separação. Quando um grupo de criminosos resolve assaltar a casa da família dela justo no natal, Papai Noel fará de tudo para proteger Trudy e toda sua família.
Na trama, conhecemos Adri (Álvaro Cervantes), um jornalista que trabalha em uma revista badalada escreve sobre os mais diversos e muitas vezes polêmicos temas. Certa noite, saindo com dois inseparáveis amigos e acaba conhecendo Carla (Susana Abaitua) da maneira mais inusitada possível e ambos resolvem curtir aquela noite sem compromisso e depois não se verem mais. A questão é que a tal noite é intensa e inesquecível, deixando Adri desesperado nos dias seguintes atrás daquela mulher que acabara de mudar sua maneira de enxergar o mundo. Ele acaba a achando, e descobre que Carla é paciente em uma clínica psiquiátrica. Assim, o protagonista precisará bolar um plano bem fora do comum para tentar passar mais alguns dias perto do amor de sua vida.
O refletir e os choques entre os sonhos e a realidade. O sonho de uma expedição até Marte em 2030 acaba sendo o pontapé de um lindo filme, que detalha os sonhos dentro de um contexto mais amplo, de esperança. Dirigido por Gabriel Martins, Marte Um nos mostra o cotidiano agitado de uma família dentro de um olhar urbano que caminha pelos relatos de uma sociedade que vive seus dias sem saber como será o amanhã. Há também um olhar delicado para o conflito de gerações quando pensamos nas formas de enxergar as mudanças, o sonhar.
Na trama conhecemos Arthur (Fabrice Luchini), um professor e pesquisador que é taxado como chato pela maioria das pessoas que conhece, menos pelo melhor amigo Cesar (Patrick Bruel). Quando Arthur fica sabendo que Cesar está com uma doença terminal, esconde a informação e resolve realizar todos os desejos do amigo.
Na trama, conhecemos Zoinhu (Wesley Guimarães), Linguinha (Juan Queiroz), Mãodelo (Elzio Vieira) e Alãodelom (Wenry Bueno), um grupo de amigos muito unidos que vivem de pequenos golpes pelas ruas da maior cidade brasileira. Após serem obrigados a pagar uma dívida com um policial corrupto (interpretado pelo excelente Caco Ciocler), aos trancos e barrancos, resolvem bolar um mirabolante plano para assaltar um banco. Durante esse processo, alguns deles passam por reflexões sobre sonhos e a própria vida.
Na trama, conhecemos o Bobby (Billy Eichner), um homem na faixa dos quarenta anos, antissocial, que apresenta um podcast de boa audiência e também faz parte da administração de um futuro museu nacional de história lgbtqia+. Ele enfrenta com muito sarcasmo sua solidão e a vida de solteiro que leva. Certo dia, em uma boate gay, acaba conhecendo Aaron (Luke Macfarlane) um advogado nascido no interior dos Estados Unidos, muito infeliz na sua profissão (ele cuida de testamentos). Os dois acabam se conhecendo melhor e ao longo do tempo, onde passam por diversos conflitos, precisarão decidir se vale a pena manter esse relacionamento ou não.
O CinePOP esteve presente na pré-estreia de Divaldo: O Mensageiro da Paz, no Rio de Janeiro. Lá, conversamos sobre o filme, fé, espiritualidade e o que significa a figura de Divaldo Franco, com a musa Regiane Alves, o jovem ator talentoso Ghilherme Lobo (Hoje Eu Quero Voltar Sozinho) e o diretor da obra, Clovis Mello. Assista abaixo a entrevista em vídeo.
Divaldo: O Mensageiro da Paz já está em cartaz nos cinemas brasileiros.
Com as tragédias que vem ocorrendo em Los Angeles, resta saber se teremos o Oscar este ano. Você certamente está ciente do incêndio em proporções catastróficas que vem tomando a maior cidade do cinema no mundo – e que acometeu inclusive Hollywood e as locações mais clássicas da sétima arte. Algumas celebridades inclusive perderam suas mansões. A coisa está feia. Por causa disso, a data de divulgação dos indicados ao maior prêmio da sétima arte foi adiado em dois dias, e poderá vir a ser novamente.
Por aqui, só podemos desejar que tudo fique bem. E o intuito dessa matéria é presumir que as coisas voltem ao normal, ou ao mais próximo disso, sem esquecer jamais o pesar da situação. Seja como for, em algum momento o Oscar deverá acontecer. Nunca tivemos um ano sem o maior prêmio do cinema. No fim do ano passado, com bastante antecedência, eu escrevi sobre 10 filmes que poderiam aparecer como indicados no Oscar 2025, nas mais variadas categorias. Agora, passados alguns meses, vale a pena ponderar sobre as situações dos filmes mencionados anteriormente também. E começaremos a matéria assim.
Na primeira matéria, eu comecei com dois filmes que ainda se mantêm como favoritos para indicações: ‘Emilia Pérez’ e ‘Anora’. Ambos devem chegar fortes ao Oscar. ‘Emilia Pérez’ levou alguns prêmios no Globo de Ouro e ‘Anora’ esteve indicado em algumas categorias. Ambos estão indicados também no SAG (sindicato dos atores – um forte termômetro para o Oscar). ‘Emilia Pérez’ deve ser indicado a melhor filme, filme estrangeiro e pode fazer história com a indicação de Karla Sofía Gascón como melhor atriz. Além de Zoe Saldana como forte concorrente a coadjuvante. Já ‘Anora’, nas categorias principais deve entrar como filme, atriz (Mikey Madison) e melhor ator coadjuvante (Yura Borisov). Pode ser que ambos indiquem também seus diretores: Jacques Audiard e Sean Baker, respectivamente.
O filme ‘Emilia Pérez’ pode indicar Karla Sofía Gascón, a primeira trans na história da categoria de melhor atriz do Oscar.
‘Conclave’ também segue na luta e deverá figurar nas indicações para melhor filme, ator (Ralph Fiennes) e coadjuvante (Stanley Tucci). Fiennes aliás, é um dos favoritos na categoria de ator principal. Mas pode estar a um passo atrás de Adrien Brody por ‘O Brutalista’, outro favorito de indicações, que eu também incluí na matéria passada. Assim como ‘Emilia Pérez’ e ‘Anora’, ‘Conclave’ e ‘O Brutalista’ seguem firmes na corrida.
Adrien Brody é neste momento o favorito ao prêmio de melhor ator no Oscar por ‘O Brutalista’, 22 anos depois de sua vitória por ‘O Pianista’.
‘Duna – Parte 2’ era um forte candidato a ocupar a vaga de blockbuster no ano, mas começa a minguar nessa altura da corrida e sua vaga de filme pipoca vem sendo ocupada totalmente por outro filme popular de entretenimento. O que não deixa de ser uma ironia, pois gregos e troianos concordam que a ‘Parte 2’ da saga é um filme superior ao original de 2021 (filme que foi o mais indicado daquele ano no Oscar). E falando do outro filme de Timothée Chalamet, ‘Um Completo Desconhecido’, a biografia de Bob Dylan, que igualmente incluí na matéria passada, o longa nesse momento tem mais chances de indicações do que ‘Duna 2’, e surpreendeu ao ter indicado além do filme e Chalamet, a jovem Monica Barbaro.
Apesar de considerado um dos melhores filmes de 2024, o momento de ‘Duna 2’ parece ir se apagando aos poucos.
Na categoria “errei feio, errei rude”, dos filmes que mencionei e vem se apagando na corrida, nenhum passou tão em branco quanto ‘Blitz’, filme original da Apple, que é o novo trabalho de Steve McQueen, o mesmo diretor de ’12 Anos de Escravidão’. Todos levavam muita fé no longa sobre a Segunda Guerra Mundial em Londres, mas o drama não apareceu em nada. Será muito difícil pintar no Oscar. Aliás, a protagonista Saoirse Ronan era cotada por este e por ‘The Outrun’, ambos foram dois dramas que não aconteceram.
‘Blitz’, novo filme do diretor de ’12 Anos de Escravidão’, tinha grande promessa, mas terminou passando em branco na época de prêmios.
‘Piano de Família’ (da família de Denzel Washington) era outra promessa que não aconteceu. Bem, no SAG indicou Danielle Deadwyler, que se der sorte pode chegar até o Oscar como coadjuvante, embora já tenha sido esnobada em anos recentes por ‘Till’ (2022). O mesmo passa-fora tomou ‘O Quarto ao Lado’, primeiro filme em inglês do espanhol Pedro Almodóvar, que apareceu somente no Globo de Ouro com uma indicação de atriz principal para Tilda Swinton. Como a disputa de atriz principal está acirradíssima, Swinton teria mais chance se aparecesse como coadjuvante, mas agora não tem como mudar sua categoria.
‘Piano de Família’, com envolvimento de Denzel Washington e seus filhos, é outro que deve ficar de fora da corrida pelo Oscar.
‘Gladiador II’ também era um tiro no escuro. No Oscar tudo pode acontecer, até o que não vimos no Globo de Ouro e SAG, mas as chances são sempre menores. No filme, o que vale destacar é a atuação de Denzel Washington como coadjuvante, indicado no Globo de Ouro. Pode ser que venha a se repetir no Oscar.
Denzel Washington pode ser indicado como coadjuvante por seu desempenho chamativo em ‘Gladiador II’.
Agora vamos para mais um lote de filmes com chances nas categorias principais, que não haviam sido mencionados antes.
Começaremos com ‘Ainda Estou Aqui’, a sensação brasileira que colocou o Brasil com chances reais de Oscar, 25 anos depois de ‘Central do Brasil’. Ok, ‘Cidade de Deus’ (2002) foi indicado para 4 Oscar, incluindo direção e roteiro. ‘Ainda Estou Aqui’ não havia sido incluído antes na primeira matéria pois na época o filme não havia explodido da forma que explodiu um tempinho depois. As indicações ao Globo de Ouro, seguido da vitória para Fernanda Torres, foi considerado por muitos o maior prêmio para o cinema de nosso país. O fato colocou mais lenha na fogueira para a indicação do filme no Oscar e para nossa Fernandinha. Ser brasileiro é torcer por isso.
Outro que não havia se tornado o fenômeno que se tornou na época de nossa primeira matéria com as previsões, hoje não existe dúvida que ‘Wicked’ ocupará a vaga do filme blockbuster entre os indicados na categoria principal. As vagas de ‘Gladiador II’ e ‘Duna 2’ podem ser incógnitas, mas a de ‘Wicked’ é certeza. O filme vem emplacando em grandes premiações, como o Globo de Ouro e o SAG, assim como sua protagonista Cynthia Erivo. E pode sobrar até para Ariana Grande como coadjuvante. Os fãs sem dúvida gostarão.
Outro que havíamos deixado de fora anteriormente, ‘A Substância’ surgiu como filme cult do cinema B, que trazia uma performance elogiada de Demi Moore. Com o tempo, mais e mais pessoas foram conhecendo o filme, adorando ele e espalhando a sua palavra. Logo, ‘A Substância’ se tornou um dos filmes mais populares de 2024, abraçado por gregos e troianos. Esse hype o levou diretamente para a época de premiação. O mais legal em relação ao longa é o fato de ser um filme totalmente fora do padrão Oscar. Então, se receber indicações, serão muito bem-vindas. A mais certa é melhor atriz para Demi Moore.
O segundo filme de Jesse Eisenberg como diretor é outro que vem aparecendo bastante no circuito de premiações. Sim, eu disse o segundo filme do ator na direção, porque ele já havia comandado a comédia dramática ‘Quando Você Terminar de Salvar o Mundo’ (2022), com Julianne Moore, um filme pouco visto ou conhecido. Seu novo esforço como cineasta vem ganhando muito mais reconhecimento, pode aparecer no Oscar, porém, a maior certeza parece ser uma indicação para Kieran Culkin, o irmão (atualmente) mais famoso de Macaulay Culkin, como coadjuvante.
Outro que também terminamos deixando de fora da primeira matéria foi ‘Maria Callas’, biografia sobre a famosa cantora de ópera, estrelada por Angelina Jolie. A verdade é que sempre pensei em fazer uma parte dois para a matéria, com outros dez filmes (para que a primeira não ficasse tão grande). E nessa segunda, o plano sempre foi incluir ‘Maria Callas’. Isso porque há muito já se falava numa indicação para Jolie, desde que a primeira foto da atriz caracterizada como a personagem surgiu online. É claro, o filme faz parte de uma trilogia involuntária do diretor chileno Pablo Larraín, sobre mulheres empoderadas, mas sofredoras, que ainda inclui ‘Jackie’ e ‘Spencer’. Os outros filmes indicaram Natalie Portman e Kristen Stewart ao Oscar, então não tem por que Jolie ficar de fora dessa.
Outro que vem dando o que falar, em especial por causa do desempenho de sua protagonista, é ‘Babygirl’. Estrelado por Nicole Kidman, a estrela vive uma executiva bem-sucedida de uma grande empresa. Ela dá asas à sua fantasia e engata numa relação ardente com um jovem estagiário, muitos anos mais novo do que ela. O filme tenta mostrar que as mulheres também possuem desejos sexuais a serem atendidos, antes mais comuns aos homens – ou seja, era normalizado o chefe ter um caso com a secretária. Por que não o contrário? É dito também que essa é uma espécie de resposta para ‘De Olhos Bem Fechados’, para a nova geração. Bem, precisamos levar em conta que são sapatos muito grandes para serem preenchidos, pois o último filme de Stanley Kubrick é considerado uma obra-prima por muitos.
Agora falamos de um filme que pode sair do nada e surpreender a todos. Entra ano e sai ano, temos aquele filme que ninguém estava contando, que surge e termina abocanhando uma indicação no Oscar na categoria principal. ‘Setembro 5’, se for indicado, soa muito como aquele filme que é nomeado na categoria principal e depois em quase nenhuma outra. A história é digna e mostra uma equipe de TV americana, tentando ajudar no sequestro terrorista em plena Olimpíada de Munique, na Alemanha, no ano de 1972. Baseado em uma história real desconcertante. Nesse momento, porém, quase ninguém fala do longa.
Outra que pode surpreender com uma indicação é Pamela Anderson, a eterna símbolo sexual dos anos 90, e a salva-vidas loira de ‘S.O.S. Malibu’. Por falar em histórias de retorno aos holofotes, Anderson se junta a Demi Moore como os dois “comebacks” mais significativos do ano. E Hollywood adora uma história de redenção. Foi assim, por exemplo, com Brendan Fraser em 2023, que levou por ‘A Baleia’. Esse ano, no entanto, com dois comebacks, apenas um pode restar, e claro, o de Demi é mais forte e mais falado. Não que Anderson irá se tornar uma atriz fenomenal de um dia para o outro, esse é o caso de que o papel caiu como uma luva para ela. Mas esperamos sim que mais papeis interessantes surjam na mesa da atriz.
Outro que parece ter vaga garantida na categoria de melhor ator é Colman Domingo pelo drama ‘Sing Sing’. Produzido pela A24, Domingo interpreta um homem preso por um crime que não cometeu, mandado para uma das prisões mais famosas e barra-pesada dos EUA na atualidade, Sing Sing. Lá ele encontra forças em um grupo de teatro e começa a atuar, tentando superar assim as adversidades de um dos piores lugares do mundo para se estar. Domingo não é estranho a indicações, e já foi nomeado na categoria de ator principal no Oscar em 2024, pelo filme da Netflix ‘Rustin’. Esse parece ser o caso novamente de uma única indicação para o filme, a atuação de Domingo.
A biografia não autorizada de Donald Trump em seus dias de juventude como empresário foi um filme que deu o que falar. O longa veio emplacando em um prêmio aqui e outro ali, principalmente no que diz respeito ao desempenho de Jeremy Strong como Roy Cohn, o mentor de Trump, no papel de coadjuvante. Strong pode entrar no Oscar e seria curioso ver ele disputando com Kieran Culkin, já que ambos estão no elenco da série ‘Succession’.
Menções Honrosas:
Nickel Boys – a história de amizade entre dois jovens negros que passam pelas provações de um reformatório na Flórida. O filme é baseado em um texto de Colson Whitehead, ganhador do prêmio Pulitzer. O longa vem agradando a crítica e aparecendo em algumas premiações. Pode surpreender e aparecer no Oscar como melhor filme.
Um Homem Diferente – o ator Sebastian Stan, mais conhecido pelos filmes da Marvel como o anti-herói Soldado Invernal, é natural da Romênia e tem se tornado um dos intérpretes mais interessantes de Hollywood. Isso porque o sujeito não tem medo de desafios e encara papeis totalmente fora da caixinha e filmes muito surpreendentes. Ele fez, por exemplo, um príncipe perfeito que pode não ser o que aparenta no terror ‘Fresh’ (2022). E em 2024, topou o desafio de dois papeis ousados que vêm aparecendo na época de premiações. Primeiro como Donald Trump em ‘O Aprendiz’. E depois nesse ‘Um Homem Diferente’, como um sujeito desfigurado que passa por cirurgias de reconstrução para se adequar mais à sociedade.
Queer– Daniel Craig foi lembrado em algumas premiações por seu papel no novo filme de Luca Guadagnino. Mas suas chances no Oscar são pequenas. O filme, no entanto, chama atenção por sua direção de arte e pode vingar em categorias técnicas.
Lee – Kate Winslet foi lembrada para uma indicação ao Globo de Ouro por sua atuação no drama de guerra ‘Lee’, no qual interpreta a fotógrafa Elizabeth Miller, especializada em clicar conflitos pelo mundo. A mulher se torna correspondente da Vogue durante a Segunda Guerra Mundial. Winslet é uma das grandes atrizes de sua geração, mas o filme quase não foi visto, e ficou engavetado por quase um ano depois de sua estreia em festivais. Ou seja, com tanta atriz na corrida, suas chances são pequenas.
Rivais – esse é outro filme que tem poucas chances de indicação. O que é uma pena, pois é um dos mais interessantes de 2024. Ousado em seu retrato de um triângulo amoroso, na relação de dois amigos bem diferentes disputando a mesma mulher, e como isso muda sua relação. Acima de tudo ‘Rivais’ expõe todo talento da atriz Zendaya, que vive uma das mulheres mais empoderadas do cinema recente, a tenista Tashi. Seria interessante ver o filme indicado em alguma categoria, mesmo que fosse alguma técnica.
A ficção científica ‘Código Alien‘ ganhou trailer legendado.
Confira:
Escrito e dirigido por Michael G. Cooney, o filme será lançado no Brasil pela A2 Filmes.
Alex é especialista em decifrar códigos. Brilhante, ele tem problemas para se ajustar à sociedade e vive recluso. Quando ele decifra uma mensagem encontrada em um satélite, sua vida muda radicalmente. Alex passa a ser perseguido pelo governo, misteriosas aparições e sonhos sem explicação passam a acontecer e, quando as coisas pareciam não poder mais piorar, Alex se vê também sendo alvo de seres que parecem ser de outro mundo. Para encontrar uma saída, Alex deverá decifrar o código alienígena a qualquer custo.
O enigmático Sr. Roarke (interpretado por Michael Peña) realiza os sonhos secretos de seus sortudos convidados em um luxuoso e remoto resort tropical. Mas quando as fantasias se transformam em pesadelos, os convidados precisam resolver o mistério da ilha para escapar com vida.
» Jeff Wadlow é o responsável pela direção, roteirizando ao lado de Chris Roach e Jillian Jacobs. Todos colaboraram anteriormente com a Blumhouse no terror ‘Verdade ou Desafio‘.
» O longa é baseado na série clássica ‘Ilha da Fantasia‘, exibida pela ABC de 1977 até 1984. A trama é similar à série, com a exceção de que alguém está matando os convidados na ilha.
“Parece que suas vozes foram ouvidas. É muito cedo para dizer como ou quando, mas com um pouco sorte e o contínuo apoio de vocês, teremos mais ‘Ray Donovan’,” declarou o ator.
Infelizmente, mais detalhes não foram divulgados.
A série acompanha a vida do personagem titular (encarnado por Liev Schreiber), um homem que mantém uma agência com a função de dar um jeito nos problemas causados pelos ricos e famosos em Los Angeles. Enquanto lida com as neuroses das celebridades ele também precisa cuidar de sua família de origem irlandesa e cheia de problemas.
A história gira em torno de um grupo de jovens graduandos competindo por limitadas vagas em uma empresa de investimento em Londres. As fronteiras entre colegas, amigos, amantes e inimigos logo se fundem umas com as outras à medida que eles mergulham num mundo marcado pelo sexo, pelas drogas e pela egolatria.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 12 de agosto.
O longa é dirigido por Rodo Sayagues, que coescreveu o roteiro ao lado de Fede Alvarez.
A trama se passará diversos anos após o primeiro filme, com o homem cego vivendo uma vida tranquila… até que os pecados do seu passado o encontram. O homem cego tem se vivido em uma cabana isolada após adotar uma garotinha de um orfanato. A vida tranquila deles é perturbada quando um grupo de sequestradores aparece e pega a criança, forçando o homem cego a deixar seu lar para salvá-la.
Depois de 40 anos separados, Pedro marca um encontro com seus melhores amigos do colégio. O convite para recriar uma foto tirada por eles no dia da inauguração do metrô de São Paulo é, na realidade, um pretexto para avisá-los de que ele pretende se matar, mas não antes de ver seu time ser campeão.
Dirigido por Julien Rappeneau, o longa é baseado no livro ‘O Pequeno Nicolau‘, escrito por René Goscinny e Jean-Jacques Sempé.
Nicolau vive um mundo perfeito. Ele tem um grupo de amigos inseparáveis, que são conhecidos como “Os Invencíveis”. Esse mundo está em risco, porque seu pai é promovido e terão que mudar para o sul da França. Para evitar que ele fique longe de seus amigos, “Os Invencíveis” bolam uma caça ao tesouro.
Em entrevista ao ComicBook, o diretor Brian Duffield revelou como a pandemia de COVID impactou as filmagens do elogiado terror de ficção científica ‘Ninguém vai te Salvar‘, que conquistou 77% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O cineasta declarou que as filmagens, que ocorreram durante a pandemia que abalou todo o mundo, foram um pesadelo – e apresentaram diversos desafios estressantes.
“As filmagens foram muito difíceis porque, durante a pré-produção, foram reportados uns 20 casos de COVID em Louisiana. Então, faltando uma semana para as gravações, a onda de epidemia disparou. Logo, perdemos nosso diretor de fotografia. Ele pegou COVID e teve que ficar em quarentena por duas semanas. Nosso produtor alugou uma van para que ele pudesse trabalhar remotamente.”
Ele continua, “Foi um pesadelo. Em um momento, ninguém estava infectado, então a pandemia de COVID se espalhou por todo o estado. Foi muito estressante porque, se eu ou a Kaitlyn Denver pegasse COVID, as filmagens teriam que ser interrompidas. Se alguma outra pessoa testasse positivo, nós teríamos que dar um jeito, mesmo sem um chefe de departamento, o que foi um pesadelo. E ainda fomos interrompidos por causa dos furacões e tempestades de raios. Para um filme que se passa do lado de fora durante a noite, seria perigoso continuar as gravações.”
Vale lembrar que o longa já está disponível no Star+!
Confira nossa entrevista com o diretor:
Estrelado por Kaitlyn Dever (‘Fora de Série’), o terror já estreou no catálogo da Star+.
A trama segue a jornada da jovem Brynn Adams, que se sente um tanto alienada de sua própria comunidade. Vivendo sozinha em sua casa de infância, uma noite ela é surpreendida por barulhos estranhos de intrusos inesperados.
A partir desse momento, a trama se desenvolve por um embate eletrizante entre Brynn e um ser extraterrestre que ameaça não apenas o futuro da jovem, mas também a leva a revisitar dolorosos eventos de seu passado.
Dirigido pelos irmãos Sean & Bryan Furst, o longa está sendo descrito como “uma reimaginação do filme original produzido pelo Wes Craven“.
Na trama…
“Em sua busca por cachorros abandonados em uma ilha remota, Violet logo se vê em uma luta aterrorizante pela sobrevivência.”
Novas informações devem ser divulgadas em breve.
O longa original, estrelado pela Michelle Rodriguez, Taryn Manning e Oliver Hudson, segue um grupo de amigos que viaja para a cabana isolada para um fim de semana relaxante. Porém, não muito tempo depois de chegar, o grupo é cercado por cães ferozes.
Com 231 reviews publicadas até o momento, a sequência ‘Vivo ou Morto: Um Mistério Knives Out‘ conquistou impressionantes 93% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclamou o terceiro filme da franquia ‘Entre Facas e Segredos‘, considerando-o mais centrado que o capítulo anterior. O grande destaque, no entanto, fica por conta da química entre os atores Daniel Craig e Josh O’Connor – que formam uma excelente dupla nas telas.
“Com um roteiro seguro que ousa fazer perguntas existenciais junto com as reviravoltas usuais do gênero, este pode ser o melhor filme da franquia até o momento.” (Observer UK)
“‘Vivo ou Morto’ é mais sóbrio que o filme anterior, tem um mais parecido com o longa original, mas não é tão inteligente quanto nenhum dos dois em sua solução.” (Independent UK)
“‘Vivo ou Morto’ parece menos o terceiro filme de uma série de mistérios e mais com a confiante terceira temporada de uma série de prestígio — uma em que os criadores se sentem totalmente seguros de suas capacidades, certos de entregar algo cativante.” (Consequence)
“Mais focado do que o exuberante filme anterior, ‘Vivo ou Morto’ busca, de forma agradável, respostas tanto existenciais quanto terrenas.” (AV Club)
“Gótico, iconoclasta, envolvente, com uma crítica mordaz à América moderna e, para completar, muito engraçado. É mais um mistério policial extremamente satisfatório do Benoit Blanc.” (Empire Magazine)
“Rian Johnson reuniu seu elenco mais forte até agora. Daniel Craig e Josh O’Connor formam uma dupla de detetives que nos faz lembrar de Sherlock Holmes e Watson.” (Time Out)
“O filme satiriza as convenções das histórias de detetive, mas nunca se torna tão autoconsciente a ponto de você deixar de levá-lo a sério.” (Slant Magazine)
Vale lembrar que o longa já está disponível na Netflix!
Fãs dos quadrinhos da Marvel terão mais um motivo para comemorar, com o novo projeto ainda sem título que levará o universo de ‘X-Men’ para a TV.
Com episódio piloto já encomendado, a série será dirigida por Bryan Singer, que esteve à frente de seis dos oitos filmes da franquia.
Em entrevista ao site Mashable, o cineasta revelou que os fãs podem ficar na expectativa de encontros e reencontros com personagens amados do universo ‘X-Men‘:
“Haverá alguns rostos familiares e outros ainda desconhecidas. Tudo que posso dizer é que teremos crossovers”.
Segundo ele, o formato de série será melhor para contar a história dos mutantes:
“Eu tive um grande sucesso com meu programa de TV ‘House’ e amo o formato. Eu acho que está crescendo. Alguns dos melhores roteiristas trabalham para esse mercado e você pode contar histórias em longos períodos de tempo. Não é a experiência de duas horas, podem ser anos de experiência. Então, por que não tomar um universo tão multifacetado como X-Men e trazê-lo para este meio? “
Singer, que também assume o papel de produtor da série ‘Legião’, que estreia no dia 8 de fevereiro de 2017 no canal norte-americano FX, comentou sobre o relacionamento com a Marvel Television, divisão da Disney encarregada por coordenar as adaptações de histórias em quadrinhos para a TV. O estúdio atua como co-produtora de ambas as séries.
“Na Marvel Studios, eles fazem seus próprios filmes. Em se tratando da Fox Studios, eu conduzo as produções de ‘X-Men’ independente deles. Já aMarvel Television é diferente. Sua divisão de TV trabalha mais próxima da Fox. Na verdade, estou dirigindo um programa para o canal, relacionado aos ‘X-Men’, que começamos a preparar hoje. As pessoas do segmento da televisão trabalham conosco. É bom porque conseguimos as histórias do passado dos personagens. Não consigo ler todos os quadrinhos, então eu quero o máximo deste acesso que puder”.
O diretor aproveitou a oportunidade para falar sobre as diferenças entre a nova série e ‘Legião’, bem como ambos os programas se conectaram ao grande universo de ‘X-Men’:
“Eu vou te dizer, é muito diferente [da ‘Legião‘], visualmente, assim como também se distingue dos filmes de ‘X-Men’. É principalmente sobre uma família, um drama familiar. Haverá efeitos, poderes e coisas assim. Mas no seu íntimo, é sobre uma família. É uma história emocional”.
Singer também falou sobre a premissa original da série derivada, alegando que à princípio, os contextos entre o cinema e a TV não se encontrariam:
“Inicialmente, isso realmente era para ser sem qualquer vínculo, que poderia evoluir por conta própria. Essa não era a pretensão no começo. Eu acho que a intenção de todos nós era sempre fazer algo que poderia ser um show independente e sua relação com ‘X-Men’ seria um bônus para os fãs”.
O veterano Mark Hamill surpreendeu os fãs de ‘Star Wars‘ ao aparecer de maneira surpreendente em uma das atrações da saga presente na Disneyland.
O intérprete de Luke Skywalker fez uma rápida visitinha ao parque, participando do simulador que leva o público para uma galáxia muito distante em uma alucinante viagem comandada por C3PO.
Confira:
‘Star Wars – Os Últimos Jedi’ ganhou uma nova sinopse misteriosaem que sugere que a Rey ficará tentada a ir para o lado sombrio da Força.
“A Luz? A Escuridão? Rey e Kylo, duas pessoas que parecem estar no meio dos dois; um novo desenvolvimento chocante parece esperá-los em ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’. Apesar do mundo ter ficado espantado ao ver que a mão oferecida a Rey era de Kylo Ren, o que espera os dois é a questão “a Luz ou a Escuridão?”, enquanto juntos são movidos pela poderosa Força. Rey, embora no filme anterior tenha despertado a Força, se sente perdida e insegura; ela será levada para a escuridão? Kylo, que matou Han Solo, apesar de ele ser seu pai; o que sobrou de luz no coração dele será capaz de desfazer sua escuridão? Essas duas figuras parecem se refletir; não podemos tirar nossos olhos deles”.
Será que a Rey vai mesmo ceder e se juntar ao Kylo?
O longa ganhou uma nova imagem, que traz a atriz enchendo a cara ao lad do veterano Richard E. Grant.
Confira:
O longa tem direção de Marielle Heller (‘O Diário de Uma Adolescente’) e é baseado na autobiografia da escritora Lee Israel, que foi pega forjando cartas atribuídas a gigantes da literatura, como Dorothy Parker e Noël Coward, para ganhar dinheiro.
O filme estreia em 19 de outubro nos EUA. Ainda sem previsão no Brasil. Confira o pôster:
O comediante Sacha Baron Cohen está se aventurando no drama com sua nova série pela Netflix, intitulada ‘The Spy‘. E a produção ganhou suas primeiras imagens.
Confira:
A série vai contar com seis episódios e traz a história do agente Eli Cohen, que “de forma bem sucedida se infiltrou e trabalhou na Síria, no início dos anos 60. Cohen conseguiu se aproximar dos ambiciosos líderes militares e de seus amigos ricos, a ponto de ganhar um nível de confiança surpreendente. Isso lhe permitiu descobrir grandes iniciativas secretas anti-Israel”.
A produção, que terá seus episódios lançados semanalmente, estreia no dia 17 de dezembro.
Confira as primeiras imagens oficiais:
A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).
A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.
A popular sequência ‘Zumbilândia: Atire Duas Vezes‘ será removida da grade de programação da plataforma HBO Max.
A produção será retirada do serviço de streaming no mês de setembro, em data a ser anunciada.
Na trama, os guerreiros pós-apocalípticos Tallahassee, Columbus, Wichita e Little Rock devem confiar ainda mais em sua inteligência. Agora, eles se encontram em uma batalha implacável contra zumbis mais inteligentes, rápidos e aparentemente indestrutíveis.
Apesar de ter demorado 10 anos para a sequência ter sido lançada, a espera valeu a pena. O filme arrecadou 122 milhões mundialmente, com um orçamento relativamente baixo de US$ 42 milhões.
O primeiro filme, lançado em 2009, está disponível na plataforma da Netflix.
O estúdio independente A24 decidiu encerrar oficialmente sua divisão de documentários, segundo informações obtidas pela Deadline. A decisão resultou também na demissão de cinco funcionários do departamento.
Apesar da movimentação interna significativa, a A24 não se pronunciou oficialmente sobre o encerramento da divisão ou os desligamentos.
As executivas Nicole Stott, chefe da divisão, e Emily Osborne, responsável pela produção de documentários, permanecerão na empresa temporariamente para concluir os projetos que ainda estão em andamento. Entre eles estão ‘André Is an Idiot’ e ‘Architecton‘.
A divisão documental da A24 teve grande destaque nos últimos anos, com obras como: ‘Amy‘, vencedor do Oscar de Melhor Documentário em 2016; ‘Val‘, sobre a vida de Val Kilmer, lançado em 2021; ‘As Últimas Mulheres do Mar‘; ‘The Sixth‘ e ‘Steve!‘, documentário de Morgan Neville sobre Steve Martin.
A produtora também foi responsável pela série documental de design ‘Home‘.
O fechamento marca um movimento estratégico relevante na estrutura da A24, que até então vinha consolidando uma reputação sólida também no gênero documental.
Apesar de, aparentemente as negociações estarem paradas, de acordo com novas informações publicadas pelo Deadline, a Disney está avançando nas negociações para comprar partes da21th Century Fox.
De acordo com o jornalista Mike Fleming Jr., a Fox ficaria com as propriedades de esportes e notícias, enquanto as divisões de TV e filmes iriam para a Disney.
Fleming Jr. ainda afirma queos dois estúdios irão manter silêncio sobre as negociações e, quando um anuncio for feito, será de surpresa, como aconteceu com a compra da Lucasfilm.
Independentemente do resultado final, o certo é que o valor em bolsa das duas companhias tem subido entretanto, a Disney saltou 7% quando o rumor foi liberado, também como consequência da apresentação dos resultados financeiros, enquanto a Fox subiu 18% na época.
Ainda tem muita coisa para acontecer nessa história, mas eis um fato: está cada vez mais perto de ver Os Vingadores com os X-Mens nos cinemas. Quem sabe na Fase 4 da Marvel?
Vamos aguardar novas informações em breve, fiquem de olho no CinePOP.
O cinema talvez seja a forma de expressão artística que melhor sabe mesclar o sentimentalismo do amor com a arte e a criatividade. Principalmente quando se trata de longas-documentários, que possuem como caminho mostrar a verdade e a realidade de determinada pessoa. E é nesse sentimento de nostalgia que ‘Hafis & Mara’ nos faz mergulhar.
O documentário conta com a direção do sírio Mano Khalil, que nos guia, através de suas lentes atentas, para uma história carregada de sentimentalismo, mostrada com delicadeza e sutileza, ao se aprofundar em um período da vida do casal Hafis e Mara Bertschinger e seus pequenos dramas diários, dentro do mundo que construíram para si mesmos. Hafis é um artista impulsivo, enquanto Mara é uma senhora calma, caseira e que costuma não se expressar. O contraste entre o casal é o que torna toda a trama cativante.
Apesar da arte ser o pano de fundo, é o amor do casal que sobressai a maior parte da trama. O apoio pelo trabalho que Hafis tanto se dedica é deliciosamente belo e doloroso ao mesmo tempo, quando se aprofunda na alma de Mara e todos os sentimentos que mantém guardados dentro de si, talvez por ser o suporte do marido, talvez por não ter oportunidades de colocar para fora, de fato, é em seus olhos melancólicos que nossa emoção é guiada através do roteiro certeiro, que sabe a ferida certa para tocar, e a ótima trilha score composta por Mario Batkovic.
Sentimentos à parte, o filme de Khali também encontra espaço para abordar um assunto extremamente contemporâneo: como fazer a arte resistir ao tempo. Ainda mais sendo uma forma de arte tão manual. Há certa delicadeza escondida nas pinceladas brutais de Hafis, algo que somente ele pode fazer, mesmo que haja a reprodução de suas obras, todo o trabalho manual vem dele e de sua mente em constante modificação. Uma alma viajante, curiosa e gentil, que não se limita à sua idade avançada. Além de pinceladas interessantes sobre bissexualidade e paternidade.
Outro acerto do documentário é tomar a liberdade de não reproduzir apenas planos convencionais do gênero, mostrando enquadramentos livres e planos mais fechados, que ressaltam principalmente os pontos emocionais das conversas. Triunfo de um diretor que sabe o que está fazendo e sabe como contar uma história tão peculiar, que talvez não conquiste todos os públicos por ser específica demais, focada em uma cultura pouco explorada no cinema mundial, e talvez por isso também deva se perpetuar.
Dito isso, apesar do ritmo demasiadamente lento, que pode afastar alguns espectadores esperando algo mais direto, ‘Hafis & Mara’ é motivador. Com seu tom melancólico e triste, é um filme doce, que celebra estar vivo, amar e, acima de tudo, acreditar no seu trabalho e deixar seus sonhos loucos te guiar, não importando a idade e suas limitações. Emociona e também nos diverte na medida certa.
Além disso, diretor Mano Khalil virá ao Brasil para participar da abertura e também de dois debates realizados no CCBB SP, dia 10 de maio, às 18h30 e no CineSesc, dia 12 de maio, às 19h30.
Além disso, cerca de 30 minutos do longa foi exibido para fãs durante o painel do filme na New York Comic-Con, que está acontece nos EUA. A estreia nos cinemas nacionais será em 10 de Janeiro de 2019.
Confira:
Confira a primeira arte do filme:
A série de romances infantis de Philip Reeve ocorre em um futuro pós-apocalíptico onde as cidades são móveis e perambulam o planeta devorando uns aos outros para obter combustível: um sistema chamado Darwinismo Municipal. A catedral de São Paulo, em Londres, é a mais forte dessas Cidades Tração, num mundo onde a “velha tecnologia” é extremamente procurada. Em uma dessas estruturas maciças móveis, Tom Natsworthy tem um encontro inesperado com uma jovem misteriosa, que vai mudar o curso de sua vida para sempre.
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