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Após estreia na Disney+, ‘Demolidor’, ‘Justiceiro’ e os ‘Defensores’ ganham novos cartazes oficiais; Confira!

Após saírem do catálogo geral da Netflix, as séries da Marvel como ‘Demolidor‘, ‘Jessica Jones‘, ‘Luke Cage‘, ‘Punho de Ferro‘, ‘Justiceiro‘ e ‘Os Defensores‘ finalmente estrearam na Disney+ do Brasil.

E, para comemorar a novidade, a plataforma de streaming divulgou novos cartazes de cada uma das atrações.

Confira:

Falando nisso, a Marvel Studios já está desenvolvendo uma nova série do ‘Demolidor‘, com Matt Corman e Chris Ord nos roteiros e produção.

Agora que o retorno de Charlie Cox foi confirmado, é apenas uma questão de tempo até revermos o herói lutando contra o crime.

No entanto, quem espera ver uma continuação dos eventos narrados na 3ª temporada da série cancelada pela Netflix pode acabar se decepcionando.

Enquanto participava da Comic Con de Abu Dhabi, Cox conversou com o Murphy’s Multiverse e disse que o personagem deve ser reimaginado daqui para frente.

Apesar disso, ele sugeriu que será o mesmo Demolidor da série, mas com alguns anos a mais na bagagem.

“O Demolidor deve se adequar de acordo como as coisas funcionam no MCU. Acredito que ele está sendo reimaginado. E é um bom momento para vermos que alguns anos se passaram [desde a série da Netflix] Digamos que ele estárá um pouco diferente. É meio que um ‘nascer de novo’.”

Na semana passada, Cox revelou ao Comic Book que já está se preparando para reprisar o papel.

Durante a entrevista, o astro revelou que começou a ler toda a história do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que ele não fazia desde que foi escalado para a série da Netflix.

“Há cerca de um mês, reativei minha conta da Marvel Unlimited e comecei a ler os quadrinhos do ‘Demolidor‘ desde o início, algo que eu não fazia desde que começamos a gravar a série.”

Ele continuou:

“E é engraçado, estou relendo ‘Demolidor: Diabo da Guarda‘ (1998), de Joe Quesada e Kevin Smith. É engraçado porque me lembro que pegamos várias referências dessa hq para a série. E, na época, eu não tinha lido o suficiente para saber de onde algumas cenas foram inspiradas. Há uma cena do 1º episódio, que Matt está num confessionário, dizendo basicamente a mesma coisa que o personagem dos quadrinhos. Então é muito divertido reler e ser capaz de identificar essas pequenas referências, algo que eu não consegui antes.”

Vale lembrar que rumores já apontaram que Cox foi escalado para série da ‘Echo‘.

De acordo com o The Illuminerdi, a atração está sendo escrita por Dara Resnike e Ken Kristensen, roteiristas de ‘Demolidore ‘O Justiceiro‘.

Foi dito que a escalação de Resnike e Kristensen vai ajudar a manter as personalidades dos personagens como o público estava acostumado na série da Netflix.

Maiores detalhes não foram revelados, então não se sabe em quantos episódios Cox e D’Onofrio vão aparecer, e nem se terão grande importância na narrativa.

Anteriormente, o Production Weekly divulgou que as gravações da derivada de ‘Gavião Arqueiro‘ serão iniciadas em abril deste ano, em Atlanta, onde acontecem as principais produções da Marvel Studios.

Originalmente, as gravações teriam início em dezembro do ano passado, mas não foi revelado o motivo do atraso.

Escrita por Marion Dayre (‘Better Call Saul’), ‘Echo‘ vai explorar as origens da personagem vivida por Alaqua Cox e será ambientada após os eventos deGavião Arqueiro’. 

Para quem não conhece, Echo é o codinome de Maya Lopez, uma nativa americana com deficiência auditiva que pode copiar exatamente os movimentos de outras pessoas.

Sua habilidade faz dela uma excelente lutadora e uma dura adversária para qualquer oponente.

‘Resgate 2’: Joe Russo dá detalhes sobre a sequência do aclamado filme de ação

Devido à popularidade de ‘Resgate‘, suspense de ação estrelado por Chris Hemsworth, grande parte do público pensou que a Netflix poderia aproveitar a fórmula criativa na sequência do longa.

No entanto, o roteirista Joe Russo garantiu ao Collider que a abordagem do novo filme será bem diferente em comparação ao original.

‎”[O novo filme] é muito diferente do primeiro. Conta a sua própria história, sem dependência do anterior. Até mesmo a direção de fotografia é diferente. É ambientado em uma parte diferente do mundo. Tem um ritmo diferente, um tom diferente. E isso, para nós, é uma maneira interessante de abordar a continuidade da história.”

Ele continuou:

“A sequência é mais surpreendente e inesperada. Então, estamos muito animados com isso. Hemsworth está fantástico, então estamos muito empolgados para dividir essa experiência com o público.”

Há alguns meses, Hemsworth compartilhou um intenso vídeo dos bastidores, mostrando o que parece ser uma guerra civil.

No material em questão, o astro aparece em frente à câmera, enquanto uma multidão aparece brigando ao fundo, com direito a homens sendo incendiados em meio ao conflito.

Na legenda, o intérprete do mercenário Tyler Rake escreveu:

“Apenas outro dia nas gravações de Resgate 2’

Lembrando que a trama do novo filme mostrará a arriscada fuga de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama vai progredir quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Confira nossa crítica de Resgate‘:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

5 DICAS para você que curte os filmes do Rocky Balboa

Rocky Balboa é um dos personagens mais icônicos da história do cinema. Um homem que luta contra tudo e contra todos atrás do seu sonho de ser um grande esportista em uma disputada modalidade. Um filme inclusive que mudou a vida do ator Sylvester Stallone. Ao longo da história recente do cinema, acompanhamos outras histórias parecidas, de protagonistas que enfrentam muitos conflitos antes de conseguir alcançar seus objetivos. Pensando nisso, resolvemos indicar a você leitor uma lista com 5 dicas para você que curte os filmes do Rocky Balboa:

 

Sangue pela Glória

Na trama, conhecemos o pugilista Vinny Pazienza (Miles Teller), um esportista adorado pelos fãs que vem em constante ascensão na carreira. Dias depois de mais uma grande vitória na carreira, pega uma carona em um carro luxuoso que acaba sofrendo um grave acidente numa estrada norte americana. Ficando entre a vida e a morte durante grande tempo, quando acorda do coma induzido descobre que será muito difícil conseguir andar e praticamente nulas as chances de voltar a praticar o esporte que tanto ama. Contando com a ajuda de seu treinador Kevin Rooney (Aaron Eckhart), que treinara anos mais cedo o inesquecível Mike Tyson, Vinny resolve arriscar sua própria saúde e aos poucos volta a treinar em grande nível tendo a incrível chance de conquistar mais um título mundial.

 

Punhos de Sangue

Baseado em fatos reais, esse longa-metragem lançado em 2016 e protagonizado pelo excelente ator Liev Schreiber nos conta a história do boxeador e ex-vendedor de bebidas Chuck Wepner que ficou muito conhecido por uma luta histórica contra Muhammad Ali, em meados da década de 70, onde Ali só venceu a luta no último assalto. Essa luta inclusive inspirou Stallone a escrever o roteiro de Rocky!

 

Nocaute

Na trama, conhecemos o famoso boxeador Billy Hope (Jake Gyllenhaal) um homem que vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto por sua linda família. Explosivo e sem muito instrução, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua empresária, amiga, batalhadora e esposa Maurren (Rachel McAdams) tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia em um subúrbio norte-americano e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.

 

Warrior (Guerreiro)

Em Warrior, vemos a história de uma família que tem na sua essência a alma da luta. Aos poucos vamos vendo o presente de cada um dos membros: um dos filhos é professor de física (do ensino médio americano) com sérias dificuldades financeiras, o outro filho é um ex-fuzileiro naval que sofrera um trauma com sua unidade durante uma de suas missões no Iraque. Ambos, ao decorrer da fita, vão sendo aos poucos jogados de volta ao octagon (cenário onde ocorrem as lutas dessa modalidade esportiva). Um deles guiado pelos conselhos profissionais do pai, que antes fora um grande treinador de luta olímpica, o outro busca forças na sua esposa que o apoia mesmo não gostando que ele lute.

 

Terra Selvagem

Na trama, conhecemos os irmãos Stanley (Charlie Hunnam) e Walter ‘Lion’ (Jack O’Connell), que vagam pelas ruas de uma cidade norte-americana em busca do sonho de serem famosos dentro do universo do boxe amador. Quando se veem encurralados por uma dívida, são obrigados a levar Sky (Jessica Barden), que eles não fazem a mínima de ideia de quem seja, até uma pessoa em San Francisco, em troca disso tem a dívida perdoada e conseguem a inscrição em um torneio de boxe de alta visibilidade em San Francisco. Assim, os três entram em uma jornada sem muito foco que passa por abalos emocionais enormes.

 

Crítica | Baymax! – Série Derivada de ‘Operação Big Hero’ é Fofa e Educativa Para a Criançada

Desde que a plataforma da DisneyPlus foi disponibilizada para assinantes na América Latina, os espectadores têm podido contar com uma oferta de produções seguras para toda a família. Ainda que recentemente a plataforma tenha modificado sua configuração para expor um conteúdo de faixa etária um pouco mais alta, a maioria das produções são de conteúdo que pode ser assistido por todas as idades, em família, a qualquer hora do dia. Esse é o perfil da plataforma, e o mais novo lançamento que se alinha nesse perfil é a sérieBaymax!’, que foi disponibilizada essa semana aos assinantes.

Baymax (na voz original de Scott Adsit) é o agente pessoal de saúde de Hiro (Ryan Potter), porém, enquanto o jovem cuida de sua vida pessoal, Baymax circula pela cidade, buscando ajudar outros seres vivos que também precise de algum tipo de ajuda. Com seu jeitinho voluntarioso e carinhoso de ser, ele se aproxima de pessoas e animais aleatoriamente, que estejam precisando de algum cuidado médico. Aos pouquinhos, ele vai conquistando a confiança dos desconhecidos, porém, o que ele não esperava era que até ele eventualmente fosse precisar de ajuda também. Por isso, toda a amizade construída ao longo de sua jornada será fundamental também para ele.

Com uma primeira temporada bem, bem curtinha, de apenas seis episódios e média de dez minutinhos cada (na verdade, um pouco menos que isso, já que cada parte tem pouco mais de três minutos de créditos ao fim), a nova série animada do ‘Baymax!’ é um material didaticamente pensado e calculado para oferecer entretenimento, conteúdo e ensinamento, tudo na medida certinha para o público-alvo: a garotada mais jovem, entre 7 e 12 anos, mas que, justamente por isso, provavelmente assistirão junto com pais ou responsáveis, que querem aprovar o que os filhos veem.

Nesse sentido, a série é uma produção que pode inclusive ser utilizada em sala de aula, uma vez que o roteiro de Julia Fitzmaurice para a criação de Don Hall joga luz sobre situações corriqueiras que podem se passar com qualquer um dos expectadores, tais como a primeira menstruação; a ingestão indevida de objetos pequenos por animais; alergias e intolerâncias a alimentos e a necessidade de os idosos também praticarem exercícios para uma melhor qualidade de vida. Toda a construção do arco, desde a apresentação do problema até a solução pelo agente de saúde é tão mastigadinha, que fica até com ares de ‘Telecurso 2000’, pois ensina o espectador a como reagir em algum desses casos. Mérito ao episódio três, “Sofia”, que aborda de maneira empática e tranquilizadora a menstruação como algo natural ao corpo feminino.

Dirigido por Dan Abraham, Mark Kennedy, Lissa Treiman e Dean Wellis, a sérieBaymax!’ é uma ótima ideia de conteúdo para o catálogo da DisneyPlus, encabeçado pelo balão-robô carismático que roubou os holofotes no filme original, ‘Operação Big Hero’. As histórias poderiam ter pelo menos o dobro do tempo, para que tanto a trama quanto os personagens ganhassem mais profundidade, mas, ainda assim, consegue manter o mesmo nível de fofura da produção anterior e com toques de ‘Ron Bugado‘. Dá para ver a temporada inteira na hora do recreio!

Policiais tentam capturar o ‘Besouro Azul’ em vídeo dos bastidores; Assista!

Uma página do Twitter dedicada a novidades do filme ‘Besouro Azul‘ compartilhou um vídeo inédito dos bastidores.

O trecho mostra um grupo de policiais fortemente armados tentando capturar o personagem, que é vivido por Xolo Maridueña (‘Cobra Kai’).

Na cena, o Besouro Azul aparece flutuando, suspenso por cabos de aço.

Confira:

Anteriormente, Susan Sarandon revelou que já terminou suas filmagens no longa.

Na trama, ela interpreta a vilã Victoria Kord, personagem criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Até o momento, nenhum outro detalhe foi divulgado sobre o papel, mas considerando o sobrenome, ela pode ter alguma ligação com Ted Kord, que foi o 2º herói a assumir o manto do Besouro Azul – ou pode ser até mesmo que ela seja uma versão feminina de Ted.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

O jovem mexicano Jaime Ryes encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa. Agora, ele precisa se tornar um super-herói da noite para o dia…

Com estreia marcada para agosto de 2023, o filme também conta com Bruna Marquezine, Harvey Guillén, George Lopez, Adriana Barraza, Elpidia Carillo e Damián Alcázar

Confira a imagem divulgada pelo Comic Book:

‘Tom Tem 10 Anos’: Animação dos produtores de ‘Rick & Morty’ é renovada para a 2ª temporada

De acordo com o Comic Book, a HBO Max renovou para a 2ª temporada a animação ‘Tom Tem 10 Anos’, escrita e estrelada por Steve Dildarian, mesmo criador de The Life and Times of Tim‘, exibida na HBO entre 2008 e 2010.

Através de um comunicado, Billy Wee, vice-presidente sênior de comédia e animação da plataforma, disse que:

Steve Dildarian sempre teve uma maneira única e encantadora de retratar a dor e a hilaridade da vida cotidiana. Adoramos a sinceridade e perplexidade de Tom enquanto ele navega pelos adultos equivocados ao seu redor diariamente e estamos ansiosos por mais lições de vida e contratempos na segunda temporada.”

Além de Dildarian, um dos produtores executivos é Nick Weidenfeld, o homem por trás do sucesso de ‘Rick & Morty‘.

Para quem não assiste, a trama acompanha Tom (Dildarian) um garoto tentando dar sentido ao mundo em que vive, enquanto enfrenta o cotidiano na escola e as tribulações dos adultos aos seu redor.

O elenco de dublagem também conta com Gillian Jacobs, John Malkovich, Edi Patterson, Byron Bowers e Todd Glass.

Entre os convidados, também estão Natasha Lyonne, Tim Robinson, George Wallace, David Duchovny, Jennifer Coolidge e Mark Proksch.

Em um comunicado à imprensa, Dildarian disse que:

“Eu queria escrever um programa sobre um garoto que está tentando dar sentido ao mundo ao seu redor, mas fazê-lo de uma maneira sem rodeios. A HBO Max foi a plataforma perfeita para enraizar esta ideia e estou muito grato pela oportunidade.”

Confira a sinopse e o trailer:

“‘Ten Year Old Tom‘ segue as desventuras de uma criança comum enquanto ele luta com a orientação questionável dos adultos bem-intencionados ao seu redor. Ser criança é difícil o suficiente para Tom, principalmente sob más influências (como pais litigiosos, motoristas de ônibus traficantes de drogas e diretores de escolas que querem dormir com sua mãe). Embora os adultos na vida de Tom certamente tenham boas intenções, eles simplesmente não conseguem dar o exemplo.”

Antes de Tobey Maguire, Sony queria Heath Ledger como protagonista do primeiro ‘Homem-Aranha’

Antes de Sam Raimi escolher Tobey Maguire como protagonista de ‘Homem-Aranha‘ (2002), a Sony Pictures tinha outros nomes de destaque em sua lista.

Entre os astros cotados estavam Ewan McGregor, Wes Bentley, Chris Klein, Scott Speedman, Leonardo DiCaprio, Jude Law e Freddie Prinze Jr.

No entanto, a produtora Amy Pascal revelou à Variety (via Screen Rant) que Heath Ledger (‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’) era o favorito ao papel e o astro já havia conversado com o estúdio sobre a possibilidade.

Como Pascal já havia trabalhado com ele em projetos anteriores, a cineasta acreditava que ele era a escolha ideal.

Por outro lado, Raimi insistiu na contratação de Tobey após vários testes de câmera, argumentando que ele tinha visuais e expressões mais fiéis ao Peter Parker dos quadrinhos.

Mesmo assim, vale lembrar que Ledger fez sua estreia nas adaptações de quadrinhos entregando uma brilhante e inesquecível atuação como Coringa em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas’.

Infelizmente, o astro faleceu em 2008, no ano de lançamento do filme, que lhe rendeu um Oscar póstumo de Melhor Ator Coadjuvante.

Lembrando que Sam Raimi voltou ao universo dos quadrinhos como diretor de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘, que já arrecadou US$ 950 milhões mundialmente.

Assista ao trailer completo e siga o CinePOP no YouTube:

‘Obi-Wan Kenobi’: Vídeos exploram os bastidores da série, das gravações à estreia; Confira!

Anunciada em 2019, a série do ‘Obi-Wan Kenobi‘ foi encerrada há pouco mais de uma semana, mas ainda há diversas novidades sobre a atração.

Uma delas são os bastidores do processo de criação.

Através do Twitter, a página oficial da saga ‘Star Wars‘ compartilhou vídeos que acompanham toda a trajetória da produção, desde as primeiras gravações até a estreia.

Um deles também inclui entrevistas com os protagonistas Ewan McGregor (Obi-Wan) e Hayden Christensen (Anakin Skywalker/Darth Vader) refletindo sobre sua jornada na franquia.

Confira:

“Junte-se a Krystina Arielle em sua jornada como atriz de apoio na minissérie da Disney+ ‘Obi-Wan Kenobi’. Conheça o elenco, a equipe e veja alguns bastidores de um set de ‘Star Wars‘.”

Lembrando que todos os episódios de ‘Obi-Wan Kenobi‘ já estão disponíveis na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

Roteirista revela se ‘Obi-Wan Kenobi’ terá 2ª temporada

Quando a série dedicada ao ‘Obi-Wan kenobi‘ estava sendo desenvolvida, a Lucasfilm já havia anunciado o projeto como uma minissérie, com começo, meio e fim.

Mas, há algumas semanas, rumores apontaram que o estúdio estaria planejando uma 2ª temporada devido ao enorme sucesso da atração.

Durante uma entrevista para o Deadline, o roteirista Joby Harold foi questionado sobre o assunto e desmentiu a possibilidade.

“Estou sendo questionado sobre isso constantemente. Mas todos nós [da Lucasfilm] pensamos nisso como uma história fechada. Na minha mente, sempre estive focado nisso como uma espécie de minissérie, então não planejei nada além desses seis episódios.”

A diretora Deborah Chow também já havia dito à Rádio Times que:

“Essa série não explora aventuras semanais como ‘O Mandaloriano’. É uma grande história concebida para ser independente e funciona como um elo entre ‘A Vingança dos Sith’ e ‘Uma Nova Esperança‘.”

Ela continuou:

“É claro que há mais histórias que você poderia contar. Obviamente, há mais 10 anos antes de chegarmos a ‘Uma Nova Esperança‘ e com um personagem como Obi-Wan Kenobi, acho que apenas vê-lo andar na areia às vezes é interessante. Quem sabe? Mas nunca foi nossa intenção estender por várias temporadas.”

Lembrando que o último episódio da série estreia em 22 de junho, na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

 

‘Santa Evita’: Série sobre Eva Perón ganha trailer e data de estreia no Star+ do Brasil

Star+ divulgou o primeiro trailer de ‘Santa Evita‘, série sobre a primeira-dama argentina Eva Perón.

Além disso, foi confirmado que a produção será lançada no serviço de streaming no dia 26 de julho.

Confira o trailer:

Criada por Tomás Eloy Martínez, a série é baseada em seu romance homônimo de 1995.

A produção segue a intrigante história da primeira-dama argentina Eva Perón após sua morte de câncer cervical aos 33 anos em 1952. E como seus restos embalsamados, após serem velados diante de milhões de pessoas, foram sequestrados pela ditadura militar em 1955.

Natalia OreiroErnesto AlterioDario GrandinettiDiego VelázquezDiego CremonesiFrancesc Orella estrelam.

Rodrigo García BarchaAlejandro Maci são responsáveis pela direção dos episódios.

Nostalgia! As Comédias de Terror Mais ASSUSTADORAS dos Anos 80

A comédia e o terror são dois gêneros do cinema que à primeira vista não possuem muito em comum. É o que grande parte do público pode achar. A comédia é um gênero extremamente popular com as massas, que ainda consegue arrastar multidões com a premissa de esquecer os problemas do cotidiano e simplesmente se divertir. Já o terror se define melhor como o gênero cult do cinema, recomendado aos fãs, digamos, de gosto peculiar, mas que ao longo dos anos conquistou também o público geral com obras de qualidade.

Embora definitivamente siga como um gênero não recomendado para todos – ao contrário de seu colega de matéria, a comédia. Agora, o que esses dois tipos de filme podem possuir em comum? A verdade é que a mistura dos dois podem render um produto extremamente saboroso.

Em uma matéria recente, eu abordei aqui no CinePOP os filmes paródia que tiravam sarro do gênero terror – em especial do subgênero slasher, que vinha fazendo muito sucesso no início dos anos 80.

Mas nesta nova matéria a abordagem será outra. Aqui, focaremos em outra vertente apresentada durante a citada década, de filmes de comédia que baseavam suas tramas em elementos de terror, em geral tendo algo de sobrenatural, fossem fantasmas, vampiros, bruxas, o diabo, ou simplesmente assassinos. É claro que nem tudo virou sucesso e alguns se tornaram verdadeiramente obscuros. Outros, encontraram seu público anos depois, se tornando obras cult. Confira abaixo e venha viver essa nostalgia.

Leia também: Os 40 Anos do Auge do “Terrir” no Cinema – Conheça os Primeiros Slasher Cômicos do Cinema

As Bruxas de Eastwick

Igualmente bastante popular nos anos 80 e 90, esse longa divertidíssimo de 1987, do diretor George Miller (da franquia Mad Max), baseado num livro, foi caindo no esquecimento com o passar das décadas, sem que muitos jovens cinéfilos falem nele hoje em dia, ou quem sabe sequer o conheçam. O elenco é um dos melhores da década, com as presenças de Jack Nicholson, Cher, Susan Sarandon e Michelle Pfeiffer. O trio de mulheres vive três solteironas de uma pequena cidade que sonham com a chegada do homem perfeito – sem querer elas terminam o evocando. Ele chega nas formas de Jack Nicholson e as seduz, todas. Aos poucos elas vão recebendo dons sobrenaturais e entendendo quem é o sujeito é de verdade. A ideia foi levada às telinhas duas vezes, num piloto em 2002 que sequer se tornou uma série, e num programa de 2009, que terminou cancelado após sua primeira temporada.

Elvira: A Rainha das Trevas

Comédia de 1988, a ideia aqui foi pegar carona na figura exótica e assustadora da personagem título, Elvira, personificada pela atriz Cassandra Peterson. Elvira é uma figura muito associada ao terror, em especial nos EUA – isso porque ela tinha um programa de TV chamado Movie Macabre, muito popular nos anos 80, que durou de 1981 a 1986. Assim, dois anos depois do encerramento de seu programa, Elvira ganhava um longa-metragem na forma de superprodução nos cinemas para chamar de seu. A história apresenta Elvira herdando uma mansão assombrada numa pequena cidade americana e mudando a vida dos cidadãos do local com seu jeito extrovertido e excêntrico. Em 2001, chegava a tão aguardada sequência, com As Loucas Aventuras de Elvira, sem o mesmo impacto.

Os Sete Suspeitos

Neste filme de 1985, temos todos os elementos que constituem as bases do cinema de suspense, bem típico de clássicos como as obras de Agatha Christie, por exemplo. Vejam essa premissa: diversos personagens excêntricos e que não se conhecem são convidados para um jantar numa mansão muito suspeita. Quando um deles é assassinado, qualquer outro pode ser o culpado. Este seria um thriller assustador como outro qualquer, a não ser por dois fatores. O primeiro é se tratar de uma insana comédia. O outro é que se trata do filme que adapta para as telonas o jogo de tabuleiro homônimo (no título original) Clue – no Brasil conhecido como Detetive. No elenco, os rostos mais conhecidos são os de Tim Curry e Christopher Lloyd. Embora não tenha sido um sucesso em sua estreia nos anos 80, o longa ressurgiu como cult nos anos seguintes.

Procura-se Rapaz Virgem

O astro Jim Carrey voltou as boas com o sucesso, apostando em filmes para a criançada, com Sonic – O Filme (2020) e Sonic 2 (2022), nos quais interpreta o vilão Dr. Robotinik. Apesar da nova onda de boas bilheterias, o astro canadense dos anos 90 está anunciando sua aposentadoria. Infelizmente. Voltando para 1985, Carrey ainda não tinha a fama que viria a fazer após o sucesso de O Máskara em 1994, mas protagonizava essa comédia sensual com a temática de vampiros. Na trama, Carrey interpreta um jovem nerd sem sorte com as garotas, que ainda é virgem. Até que ele conhece e se envolve com uma bela mulher mais velha, papel da veterana Lauren Hutton, e os dois iniciam um relacionamento. Ele só não sabe se tratar de uma Condessa Vampira em busca do sangue de virgem para poder ficar viva.

Transilvânia – Um Hotel do Outro Lado do Mundo

Hoje, um muso excêntrico da cultura pop, o veterano Jeff Goldblum já fez de tudo um pouco em sua carreira – e em breve retornará num dos papeis mais marcantes de sua filmografia: Ian Malcolm em Jurassic World – Domínio. Voltando para esse filme de 1985, Goldblum e Ed Begley Jr. interpretam dois jornalistas de um tabloide enviados para a Transilvânia a fim de descobrir se um boato sobre o monstro de Frankenstein é verdadeiro. No local, além do monstro, eles encontram um cientista louco, um lobisomem, um mordomo sinistro e uma vampira para lá de sexy e tarada (papel de Geena Davis).

Lua de Mel Assombrada

Gene Wilder foi um verdadeiro mestre da comédia, participando de diversos filmes icônicos como Primavera para Hitler, A Fantástica Fábrica de Chocolate, O Jovem Frankenstein, A Dama de Vermelho e Cegos, Surdos e Loucos. Aqui, o humorista, que também era diretor de cinema e roteirista, resolve embarcar na brincadeira das comédias de terror, ao desenvolver a história e comandar este longa. No filme de 1986, ele contracena com sua esposa da vida real, a também humorista Gilda Radner. A dupla interpreta um casal recém-casado, que vai passar a lua de mel numa mansão de família. No local, estranhos acontecimentos começam a assustá-los – mas tudo é parte de um tratamento bolado por seu psicólogo. Ou será?

Com Fantasmas Não se Brinca

Lançado no mesmo ano de Beetlejuice, em 1988, essa foi outra comédia de terror que utiliza uma trama similar e até mesmo efeitos bem parecidos com o filme de Tim Burton – podendo ser considerado seu gêmeo. Apesar disso não ficaria tão famoso ou conhecido quanto o citado. Pelo contrário, caindo por completo no anonimato. Na trama, o veterano Peter O’Toole vive o dono de um hotel que, para aumentar o número de hóspedes e a curiosidade, começar a fazer propaganda sobre o estabelecimento ser assombrado. E assim, fantasmas de verdade começam a aparecer no local, como a personagem de Daryl Hannah – que termina por se apaixonar pelo protagonista vivido por Steve Guttenberg, astro da franquia Loucademia de Polícia. Curiosamente, o filme é escrito e dirigido por Neil Jordan.

Vamp: O Filme

Terminando a lista, temos outra produção de 1986, com temática de vampiros. Antes da famosa novela da Globo utilizar o mesmo título, esse filme veio antes. Precedendo também o filme de Tarantino e Rodriguez, Um Drink no Inferno (1996), aqui temos uma história que também conta sobre um bar barra-pesada, repleto de criaturas da noite. Na trama, dois amigos de faculdade procuram uma stripper para um evento – e terminam chegando até o local indicado por um sujeito misterioso. Porém, logo terão vampiros (e vampiras principalmente) em seu encalço. O destaque do filme fica com Grace Jones no papel da vampira Katrina.

 

Os Fantasmas se Divertem

Não poderíamos começar a lista de outra forma. O mais popular das “comédias de terror” é esse filme de 1988, que marcou o primeiro grande sucesso do diretor Tim Burton e o que alçou sua carreira a voos ainda maiores, como o primeiro Batman (1989). Com título original Beetlejuice, o nome do personagem de Michael Keaton no filme, o longa mostra um casal (Geena Davis e Alec Baldwin) de interioranos morrendo num acidente de carro e tendo seus espíritos aprisionados na casa que tanto adoravam. O problema é quando os novos proprietários, artistas de Nova York moderninhos, chegam no local. Os antigos moradores logo convocam a ajuda de um espírito traiçoeiro (Keaton) ao mesmo tempo em que fazem amizade com a filha da família (Winona Ryder). Beetlejuice é um dos filmes dos anos 80 mais queridos que nunca ganhou continuação – mas uma vem sendo anunciada há certo tempo, sem nada de concreto.

Meus Vizinhos São um Terror

Tão popular quanto Os Fantasmas se Divertem para a geração dos anos 80, este veículo para o astro Tom Hanks foi perdendo sua força com as novas gerações. Isso porque o nome do diretor Tim Burton continuou em alta com o passar das décadas, ao contrário do de Joe Dante – o diretor aqui. Mas ainda posso lembrar de assistir tanto este quanto o item acima pela primeira vez em suas exibições na Tela Quente e ambos possuem um teor similar, apostando no “medo” de mentirinha em suas tramas cômicas. Aqui, Hanks vive um pacato morador dos subúrbios americanos que, ao lado de seus excêntricos vizinhos, começa a desconfiar que os novos moradores da vizinhança sejam assassinos em série adoradores do diabo. O filme foi lançado em 1989.

Só Nostalgia! Relembre os ‘CLONES’ de Top Gun – Ases Indomáveis (1986)

Existe em Hollywood o conceito dos filmes gêmeos, ou filmes clonados. Vira e mexe duas produções, de dois estúdios diferentes e com atores diferentes, resolvem abordar o mesmo tema, ou um tema muito semelhante. E isso às vezes no mesmo ano – ou num intervalo muito pequeno de tempo. Se é coincidência ou não, ninguém sabe, mas a verdade é que em Hollywood é muito difícil começar uma produção na surdina, e em geral, o conceito para um filme, desde seus estágios iniciais, se torna amplamente divulgado. Ou seja, existe sempre alguém tentando pegar carona no sucesso alheio. Este foi o caso com um dos grandes filmes dos anos 80. Top Gun – Ases Indomáveis, estrelado por Tom Cruise e dirigido por Tony Scott, foi um dos responsáveis pela consolidação dos blockbusters, filmes de bilheteria monumental que em pouco tempo estavam na boca de todos.

Top Gun realmente fez enorme sucesso e isso acabou chamando atenção de outros estúdios e outros produtores para lançarem obras similares. Abaixo, lembraremos com você alguns dos casos mais notórios de filmes gêmeos de Top Gun. Confira.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Tom Cruise, Conheça os Atores que QUASE protagonizaram o blockbuster

Águia de Aço

Esse filme é o maior “rival” de Top Gun e o que todos os cinéfilos mais citam como sendo uma obra semelhante. Afinal, Iron Eagle (no original) também é sobre pilotos de caça destemidos, envolvidos num conflito aéreo ao final do filme, e essa história também fala sobre pais e filhos. E o pior, ele também foi lançado em 1986, mesmo ano do longa com Tom Cruise. Mas para a surpresa de todos, Águia de Aço foi lançado antes! Isso mesmo, querido leitor, o filme menos conhecido estreou quase seis meses antes de Top Gun, em janeiro de 1986. E começou a fazer sessões de pré-estreia quase um ano antes disso. O que não quer dizer que Águia de Aço não seja um clone de Top Gun – já que a pré-produção do blockbuster de Tony Scott havia gerado muito burburinho em Hollywood antes do filme realmente se concretizar, o que pode ter feito seus “imitadores” correrem para lançar seu produto antes. É dito, inclusive, que o plano original era uma estreia no meio do ano, mas os produtores de Águia de Aço ficaram com medo da concorrência nas bilheterias com Top Gun.

Com produção da Columbia / TriStar Picutres (hoje Sony), Águia de Aço conta a história de Doug Masters (Jason Gedrick), um jovem piloto das forças armadas americanas, que decide agir por conta própria após seu pai (também um piloto treinado) ser capturado atrás das linhas inimigas, torturado e correndo risco de morte. Como o governo americano não estava dando qualquer sinal imediato de resolver o impasse, é o próprio filho quem mete a mão na massa. E para isso, ele conta com a ajuda de seu instrutor, o experiente Chappy (papel do vencedor do Oscar Louis Gossett Jr.). Para o feito, a dupla simplesmente rouba os caças do governo e parte por conta própria para o duelo com o inimigo, numa missão não autorizada. Por causa deste enredo sem noção, a marinha dos EUA decidiu não ajudar na produção do filme, ao contrário de Top Gun, que contou com seu total apoio.

Ao contrário do fenômeno que foi Top Gun, Águia de Aço arrecadaria somente US$24 milhões nas bilheterias em sua passagem pelas telonas. Mas o filme acabaria salvo pelo gongo graças ao mercado cada vez mais crescente na época das vídeo locadoras, onde gerou mais US$31 milhões em receita, e pôde assim derivar nada menos do que três continuações até 1995 – filmes que jogavam o protagonismo para o personagem de Gossett Jr.

Leia também: Top Gun (1986) | Antes de Kelly McGillis, Saiba quais Atrizes QUASE Estrelaram o Clássico com Tom Cruise

Apache – Helicópteros Invencíveis

Esse aqui não teve a cara de pau de correr e ser lançado logo em cima do laço, batendo de frente com Top Gun. Não, os realizadores aqui foram frios e calculistas, e estreavam seu longa quatro anos depois do fenômeno da Paramount com Tom Cruise. E se você perguntar, os realizadores dirão que seu filme é totalmente diferente de Top Gun, afinal esse fala sobre pilotos destemidos e seus instrutores de helicópteros e não de caças a jato. Uma tremenda diferença, sentiu? Mas olhe só, eis que protagonizando aqui surge ninguém menos que Nicolas Cage, ator que foi rejeitado para o papel de Maverick em Top Gun lá em 1986. Cage não desistiu e finalmente estrelaria como um piloto audacioso. Aqui, ele vive Jake Preston, um audaz e por vezes inconsequente jovem piloto que gosta de desafiar a autoridade.

Ao invés de Kelly McGillis e Tom Skerritt como o interesse amoroso e o superior durão, em Apache (cujo título original é Fire Birds, ou Pássaros de Fogo, algo bem diferente de Águia de Aço, por exemplo, só que não), temos estes mesmos personagens vividos por Sean Young e Tommy Lee Jones. Produzido pela Touchstone Pictures, subsidiária da Disney (ou seja, esse foi o Top Gun da Disney), a ação aqui se concentra no combate a cartéis de drogas da América do Sul. Apesar da tentativa, com um orçamento de US$22 milhões, Fire Birds arrecadou apenas US$14 milhões e foi rapidamente varrido para debaixo do tapete, sem que muitos saibam até hoje de sua existência.

Leia também: ‘Top Gun: Maverick’ e as Continuações Tardias dos Clássicos dos anos 80

Intruder A-6: Um Voo para o Inferno

Cansada de ver outros estúdios tentarem copiar sua fórmula de sucesso em Top Gun, a Paramount decidiu que era hora dela mesma se clonar cinco anos depois do fenômeno que lançou a carreira de Tom Cruise. O filme Intruder A-6, no entanto, mostraria que não é nenhum Top Gun e rapidamente seria esquecido após seu fracasso nas telonas. Baseado num livro e com direção do veterano John Milius, de Conan – O Bárbaro e Amanhecer Violento (e roteirista de Apocalypse Now), a história conta sobre pilotos da divisão Intruder, responsáveis por missões secretas de bombardeios em solo inimigo. A trama, leva os protagonistas até o Vietnã, mas o piloto principal, ‘Cool Hand’, começa a questionar seus superiores sobre os princípios de tais missões.

A ideia da Paramount era criar um novo astro nos moldes de Tom Cruise, afinal o ator não era tão famoso antes de Top Gun, e após seu sucesso se tornou o menino de ouro do estúdio e de Hollywood. Querendo repetir a dose, o estúdio escalava o desconhecido Brad Johnson no papel do protagonista Jake Grafton, vulgo ‘Cool Hand’. Infelizmente, Johnson faleceu este ano, em fevereiro, aos 62 anos de idade. Para dar mais credibilidade à produção, a Paramount escalava também o ator indicado ao Oscar Willem Dafoe no papel do ideológico Tenente-Comandante Virgil Cole, que compartilha da visão do protagonista; e os indicados ao Emmy Danny Glover (como o severo Comandante Frank Camparelli) e Rosanna Arquette (como a companheira do herói, Callie). Com um orçamento de US$35 milhões, Intruder A-6 arrecadou apenas US$14 milhões.

Com o lançamento recente de Top Gun: Maverick, teremos a constatação de que apenas Top Gun é Top Gun, e que o original é inigualável. Ou seja, Maverick precisou voltar, nas formas de Tom Cruise, quase 40 anos depois, para mostrar a todos como se faz um filme de ação com jatos caça nos céus, em cenas para lá de eletrizantes.

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ será a DESPEDIDA de Drax, confirma James Gunn

Além de participarem de ‘Thor: Amor e Trovão‘, os Guardiões da Galáxia também vão ganhar um especial de Natal, programado para este ano, e um terceiro filme, que estreia no ano que vem.

E o encerramento da trilogia também vai marcar a despedida de Drax (Dave Bautista) no MCU, como confirmou o diretor James Gunn.

Quando um usuário do Twitter o questionou sobre a possibilidade, o cineasta respondeu de forma positiva.

Confira:

“É verdade que [Guardiões 3] pode ser o último filme do Drax? Foi confirmado pelo ator”, disse o fã.

Ao que Gunn respondeu:

“Eu tento nunca dizer nunca quando se trata dessas coisas, mas, sim, provavelmente é o último filme de Drax e o fim da história para essa formação dos Guardiões.”

Recentemente, o Deadline divulgou que Nico Santos, conhecido por seu papel na aclamada comédia ‘Podres de Ricos’, foi escalado para a sequência.

Infelizmente, detalhes sobre seu papel não foram revelados.

Santos se junta à previamente confirmada Maria Bakalova (‘Borat: Fita de Cinema Seguinte’).

Vale lembrar que as filmagens do longa já foram finalizadas!

“Finalizamos a trilogia de ‘Guardiões da Galáxia‘. Eu amo esse elenco e essa equipe. Eles são extremamente talentosos e têm almas lindas. Sou muito sortudo por tê-los ao meu lado nessa jornada por quase uma década.”

O novo filme contará com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Karen Gillan, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter.

Lembrando que Guardiões da Galáxia Vol. 3‘ chega aos cinemas em 23 de maio de 2023.

Dicas | 10 Séries ou Minisséries que MERECEM uma maratona

A cada ano que passa o número de seriados disponíveis para assinantes dos mais diversos streamings aumenta de forma considerável, trazendo um leque de opções variadas. O universo dos seriados caiu no gosto do consumidor de produtos audiovisuais. Pensando nisso, pra quem está procurando indicações, segue abaixo 10 seriados ou minisséries que merecem uma maratona:

Lost

Um dos grandes fenômenos da televisão, Lost entre os anos de 2004 e 2010 ganhou nossa curiosidade com 121 episódios intrigantes que nos surpreendia frequentemente com enormes revelações. Na trama, acompanhamos um grupo de pessoas que sobrevivem a queda do avião que estavam e vão parar em uma ilha misteriosa. Assim, muitos mistérios e revelações bombásticas vamos descobrindo sobre os sobreviventes, a ilha e misteriosas pessoas que já estiveram nesse lugar. Invenção de Morel é um romance do escritor argentino Adolfo Bioy Casares. Tem na Star Plus e na Globoplay.

 

24 Horas

Uma das maiores séries de ação e espionagem da história do universo do entretenimento, 24 Horas conta a história de Jack Bauer (Kiefer Sutherland), imbatível agente, da unidade antiterrorista, de um órgão de defesa norte-americano que em 24 horas do seu dia precisa encontrar soluções para dezenas de situações que chegam em seu caminho. Ao todo são 9 temporadas disponíveis na Star Plus.

 

The Umbrella Academy

Nenhuma família precisa se entender por completo para lutarem pelo que é o certo. The Umbrella Academy se baseia em uma fórmula interessante de misturas equilibradas de gêneros narrativos, vai do drama à ação em segundos com muita competência. Tudo isso aliado a um visual com tons pesados que refletem com ênfase sobre as características bastante complicadas de cada um dos intrigantes personagens: uma família de super heróis desajustada e pouco unida que precisa estar junta para combater o fim dos tempos. Excelente em sua narrativa é baseada na história em quadrinhos homônima escrita pelo músico e vocalista da conhecida banda My Chemical Romance, Gerard Way, com ilustrações feitas pelo brasileiro Gabriel Bá. Tem na Netflix.

 

The Americans

Entre 2013 e 2018 foi exibida o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio! Tem na Star Plus.

 

Invencível

Na trama, conhecemos a família Grayson, Mark, Debbie e Nolan. O primeiro é um jovem próximo da ida pra faculdade que aproveita seus últimos momentos de high school ao lado dos amigos além de descobrir o amor. A segunda é a mãezona da família, possui um amor gigantesco por seu marido Nolan e sempre está atenta para o que Mark precisa de ajuda. O terceiro é o maior super-herói da terra, Omni-Man, nascido em outro planeta ajuda a Terra contra várias tentativas de invasão extraterrestre. Tudo ia bem nessa família até uma gigante tragédia com um grupo conhecido de heróis acontecer, o que desencadeia uma série de surpreendentes revelações. Tem na Prime Video.

 

Dark

O tempo sendo associado ao ato de amar em tempos em que o esquecimento é o grande vilão da nossa realidade. Criado pelo cineasta suíço Baran bo Odar e pela cineasta alemã Jantje Friese, Dark chegou ao catálogo do poderoso streaming Netflix sem muito ‘oba oba’, bastou os espectadores irem aos poucos terminando as temporadas para o burburinho positivo começar. Muito bem amarrada, com começo meio e fim estrategicamente bem desenvolvidos, com uma produção de arte belíssima, fotografia ótima, trilha impecável e uma montagem de elenco espetacular a produção alemã se tornou um fenômeno cult em pouco tempo. Muito bem ranqueado em diversas listas dos principais sensores de cinema/séries do mundo, Dark é uma série difícil de esquecermos. Tem na Netflix.

 

Peaky Blinders

Para uma série ser boa não basta uma boa trama, precisa de um elenco competente, seguro que saiba exatamente todas as características de seus respectivos personagens. No já longínquo ano de 2013 foi anunciada sem muito alarde pela BBC, Peaky Blinders, um seriado de apenas seis episódios por temporada que conta a saga violenta de uma família criminosa oriunda de Birmingham logo após a primeira grande guerra. Mal sabia a BBC que esse seriado seria hoje um dos mais aclamados ‘show’ televisivos muito por conta de se principal protagonista, Tommy Shelby, um possante personagem interpretado pelo excelente ator irlandês Cillian Murphy. Suas temporadas até o momento estão no Streaming Netflix. Vale muito a pena!

 

Dopesick

A prova de quando a ganância não tem limites. Baseada no livro Dopesick: Dealers, Doctors and the Drug Company that Addicted America, de Beth Macy, Dopesick é um filme denúncia, um projeto que grita aos nossos olhos, que nos mostra como a ganância de uma empresa farmacêutica que criou um poderoso opioide, medicamentos prescritos para o tratamento e alívio da dor, altamente viciante, que mata mais que armas de fogo nos Estados Unidos, mais forte da mesma classe da morfina e da heroína. Os absurdos de todo o processo burocrático de legalização, campanhas mentirosas de marketing, as dores de quem fica viciado são bem detalhados nos seis únicos episódios dessa intensa minissérie. Tem na Star Plus.

 

Mare of Easttown

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias. Tem na HBO Max.

 

Em Defesa de Jacob

Na trama, conhecemos a família Barber: Andy (Chris Evans), o pai, principal promotor da cidadezinha onde vivem e bastante querido pela comunidade; Laurie (Michelle Dockery) um profissional exemplar e super mãezona; Jacob (Jaeden Martell), o único filho do casal que possui uma personalidade introspectiva e não tem muitos amigos. Tudo desmorona em pouco tempo para essa família quando Jacob é acusado de assassinato de um colega do colégio. O pai, no início, promotor titular do caso, é dispensado e praticamente usa todo seu tempo e conhecimento para tentar inocentar o filho. A mãe, desmorona aos poucos e a cada episódio que passa, desconfiando mais do filho.  Assim, a série vai caminhando para uma decisão no tribunal que deixará marcas em todos. Tem na Apple Tv Plus.

 

 

 

 

 

‘Não, Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele ganha site com enigmático conteúdo; Confira!

O novo e aguardado terror de Jordan Peele (‘Corra!’), intitulado ‘Não, Não Olhe!‘ (Nope), chega aos cinemas nacionais em 25 e agosto.

Para promover o longa, Peele compartilhou em seu perfil do Twitter um site viral com um conteúdo bastante enigmático.

Trazendo um cenário do filme na página inicial, o JupitersClaim.com explora o parque temático administrado por Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), um ex-ator mirim que estrelou uma série de filmes chamada ‘Kid Sheriff’ e montou a atração para explorar a própria fama.

Ao percorrer as divisões do site, como o teatro, o banco e a loja principal, o cenário com um céu ensolarado rapidamente dá uma lugar ao sombrio anoitecer, e a música animada e divertida é substituída por uma trilha de dar arrepios.

Confira, junto com o vídeo dos bastidores e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Stranger Things’: Fãs estão em CHOQUE após a morte de [SPOILER!]; Confira as reações!

O volume 2 da 4ª temporada de Stranger Things finalmente estreou, com os episódios intitulados “Papa”“The Piggyback”.

Na trama, os heróis de Hawkins continuam com o plano de deter Vecna (Jamie Campbell Bower), tentando de impedir que ele estenda seu reino do Mundo Invertido para a Terra.

Em uma dessas estratégias, Eddie Munson (Joseph Quinn) se atira como isca a centenas de morcegos mutantes na intenção de ganhar tempo para que Max (Sadie Sink) consiga atrair a atenção do vilão.

Infelizmente, Eddie acaba não resistindo depois de ser atacado pelos monstros e morre como um herói nos braços de Dustin (Gaten Matarazzo), que tentava resgatá-lo.

Nas redes sociais, os fãs estão publicando diversas homenagens ao personagem, que conquistou a audiência facilmente com seu carisma e com seu jeitão de nerd rockeiro.

Enquanto alguns se negam a aceitarem a sua morte, outros exaltam sua coragem e seu sacrifício.

Confira as reações:

Relembre o trailer:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt DufferRoss Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Terminou Stranger Things? Confira 5 FILMAÇOS com o mesmo estilo da série

A penúltima temporada de Stranger Things, um dos maiores fenômenos dos últimos anos, chegou ao fim e agora o hiato até a temporada final vai deixar os fãs morrendo de saudade de seus personagens favoritos. Pensando nisso, o CinePOP selecionou cinco filmes que influenciaram ou foram influenciados pela série para você assistir quando terminar a quarta temporada. Confira!

Ah, pode ler sem preocupações, pois as sugestões não contam Spoilers, ok?

A Hora do Pesadelo 

Não é segredo pra ninguém que cada temporada tem uma forte inspiração em alguma franquia clássica do terror. Nesta quarta temporada, a maior inspiração é A Hora do Pesadelo, o filme de Wes Craven que introduziu o vilão Freddy Krueger no hall dos assassinos icônicos do cinema. Diferente de outros ícones do terror, Freddy assombra suas vítimas por meio dos pesadelos, fazendo da vida delas um inferno. Será que o grupo de jovens vai conseguir escapar? O filme, no entanto, só está disponível para aluguel no Amazon Prime Video.

It: A Coisa

Uma das maiores inspirações para a criação de Stranger Things foi o livro It: A Coisa, de Stephen King. A adaptação de 2017, no entanto, conseguiu ser bastante influenciada pelo ‘Clima Stranger Things’, que veio justamente do material base usado para adaptar esse filme. Ou seja, é uma adaptação muito boa e foi um sucesso absurdo. A história gira em torno de um palhaço assassino sobrenatural que assombra as crianças de uma cidadezinha. Então, um grupo de excluídos se une para tentar deter a ameaça. O filme está no catálogo do HBO Max.

Os Goonies

Clássico de aventura dos anos 80, Os Goonies traz um grupo de amigos embarcando em uma aventura para encontrar o tesouro perdido de um pirata. No entanto, em meio a tantos perigos e desafios, eles acabam descobrindo que o verdadeiro tesouro é a amizade. Esse filme foi outra grande inspiração para a série, principalmente na composição de um dos personagens favoritos dos fãs: Dustin Henderson. Quem quiser assistir para tirar suas próprias conclusões, vai encontrar o filme nos catálogos do HBO Max e da Netflix.

A Casa Monstro

Lançada em 2006, essa animação é fantástica! A história gira em torno de dois amigos pré-adolescentes que desconfiam que a casa do vizinho sinistro é assombrada. Certo dia, quando surge uma garota bonita que divide eles, o grupo presencia bagulhos sinistros e decide investigar. E não é que eles tinham razão? Apesar de nenhum produtor da série ter falado sobre a animação, é inegável que o estilo de aventura com terror é bem similar ao que a série usaria dez anos mais tarde. É um filmaço assustador e divertido, que pode ser visto na Netflix.

Os Caça-Fantasmas: Mais Além

O novo Caça-Fantasmas embarcou na onda de nostalgia dos anos 80 e também quis brincar com a pegada aventura de terror que Stranger Things popularizou para a nova geração. Dessa forma, eles pegam as referências ao filme original e mesclam com um elenco jovem muito carismático para trazer um comeback icônico de uma das franquias mais populares de quarenta anos atrás. O filme, que estreou ano passado, pode ser visto no HBO Max.

A penúltima temporada de Stranger Things está disponível na Netflix.

‘Ms. Marvel’ | Quarto episódio reforça as raízes de Kamala

[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]

Se você ainda não assistiu aos quatro primeiros episódios de Ms. Marvel, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.

A oficialmente dois episódios do fim, Ms. Marvel teve seu capítulo de “origem da origem”, que vem sendo padrão nas séries Marvel do Disney+, é quase protocolar. Nele, a jovem Kamala Khan (Iman Vellani) convence sua mãe a ir com ele até Carachi, no Paquistão, para visitar a avó. Então, por mais o que o episódio traga um desenvolvimento maior para os poderes da Kamala e brinque bastante com a influência dos heróis do MCU pelo mundo, o grande destaque é mesmo a forma como retratam o Paquistão e sua cultura.

E esse ritmo diferente, valorizando a cultura islâmica, se dá pela diretora do episódio, Sharmeen Obaid-Chinoy, que é uma jornalista, documentarista e cineasta paquistanesa mais conhecida por ter sido a primeira mulher do país a ganhar um Oscar. Na ocasião, ela levou a estatueta pelo documentário Saving Face. Não satisfeita, três anos depois, ela foi lá e ganhou outro com A Girl in the River: The Price of Forgiveness.

Seu trabalho questiona as tradições, mas sem nunca perder o respeito pela cultura local. E isso se reflete neste episódio, todo ambientado em Carachi, que mostra muito da região de forma divertida e respeitosa. Mas o destaque mesmo é a interação de Kamala com os outros jovens. A diretora faz questão de deixar claro que jovens são jovens em qualquer parte do mundo, independentemente da cultura.

Outro ponto interessantíssimo do episódio é o desenvolvimento da mãe de Kamala, que demonstrou uma rigidez fora do normal para os padrões que estamos acostumados. Por muito tempo, a série abordou isso como se fosse “apenas” um grande choque cultural, mas esse episódio veio para mostrar como a relação entre a mãe e a avó fez com que fosse criada essa rigidez.

Por conta dos interesses e das histórias fantásticas da avó, a mãe de Kamala cresceu se sentindo meio abandonada, como se fosse um contratempo para sua própria mãe. Então, quando Kamala cresce em meio a suas fanfics e idolatrias, a mãe teme perdê-la também para as histórias fantásticas. E agora, estando em casa e resolvendo algumas pendências, é possível que vejamos uma personagem mais aberta nos próximos episódios.

Saindo um pouco do núcleo familiar, a viagem ao Carachi foi feita para que a Kamala se conectasse com suas raízes e entendesse mais de seus poderes. A forma como ela faz isso é dando um rolé com seus primos, que a deixam nas mãos de um vendedor que tenta dar o famoso golpe caça-turista. O interessante é que a barraquinha do fotógrafo golpista tem um QR Code. Se você abri-lo, será direcionado para o site da Marvel, onde terá uma HQ da Ms. Marvel disponível para leitura. Depois de escapar do vendedor, Kamala chega à estação de trem, onde vê um grafite do Homem-Formiga. Além de demonstrar o impacto cultural que os heróis Marvel têm nesse universo, essa é apenas mais uma referência ao herói miudinho. Ele vem ganhando tanto destaque nesses últimos tempos que já parece fortalecer uma certa expectativa para que seu terceiro filme seja mais que grandioso.

Na estação, porém, Kamala acaba sendo confrontada por Kareem, o Adaga Vermelha. Depois da luta, padrão no MCU, eles viram amigos e se juntam para enfrentarem os Clandestinos. Porém, antes de chegar ao confronto, Kareem a apresenta para sua ‘ordem’ liderada por Waleed, que explica um pouco mais da origem dos Djinn para Kamala e explica pra ela que o objetivo deles é quebrar uma barreira para que a dimensão deles se sobreponha à que ela vive. Ele também diz que “Djinn” é apenas um nome regional, que eles podem ser conhecidos por outras alcunhas, apenas dando a entender que eventualmente eles serão chamados de Inumanos.

Por fim, Kamala ganha uma nova parte de seu futuro uniforme, que será carregado de significado e peso cultural. Os Djinn escapam dos Mata-Capas da Controle de Danos, o que – com a iminência da introdução do Quarteto Fantástico e das viagens do Homem-Formiga – pode indicar uma introdução bem próxima da Zona Negativa e seu presídio interdimensional.

Quanto ao próximo episódio, podemos esperar um início pesado para Kamala em sua viagem sofrida pela Partição e pela busca por respostas. Por outro lado, seus poderes estão cada vez mais desenvolvidos, o que deve ser interessante.

Os novos episódios de Ms. Marvel estreiam toda quarta-feira no Disney+.

‘O Predador’: Diretor revela ter “ideias incríveis” para novas sequências

Em entrevista ao Time Out, o diretor Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) revelou ter “ideias incríveis” para possíveis sequências de ‘O Predador: A Caçada‘ (Prey).

“Tenho muitas ideias incríveis para o futuro da franquia. As ideias que mais me animam são as incomuns, pois gosto da oportunidade de fazer coisas novas.”

Anteriormente, o cineasta havia declarado que o Predador no novo longa será ainda mais assustador do que nos filmes anteriores: “Eu queria que o Predador fosse mais assustador do que antes. Ele é inteligente e tem tecnologia avançada. É isso que torna difícil enfrentá-lo. Porém, pelo fato do filme ser ambientado 300 anos no passado, essas coisas precisam parecer um pouco mais antigas do que vimos antes, mas também muito mais avançado do que os humanos podem lidar. Esse Predador é mais magro e tem menos armadura. É como uma ‘criatura’, pois ele ainda é forte e feroz.”

Vale lembrar que o longa será lançado pelo Star+ no dia 5 de agosto.

Confira o trailer legendado:

Dan Trachtenberg (‘Rua Cloverfield, 10’) é responsável pela direção.

A história vai seguir Kee, uma mulher comanche que vai contra as normas e tradições de gênero para se tornar uma guerreira. Muitos anos atrás – em uma época antes de qualquer europeu invadir suas terras –, o povo Comanche tinha uma sociedade e normas de gênero bem definidas. Kee é muito próxima de seu irmão mais novo, Taabe, que está sendo preparado para ser um líder. Tão capaz quanto qualquer jovem da tribo, Kee sempre foi uma professora e fonte de inspiração para Taabe. Na tradição Comanche – ela é Patsi – a irmã mais velha que ajudou a moldá-lo. Kee é inspiradora e tem insights que os outros não têm. Jovem, ela quer provar a si mesma no mundo masculino do seu povo. Quando uma ameaça desconhecida coloca todos em perigo, Kee terá que mostrar que é tão capaz quanto qualquer outro guerreiro.

Amber Midthunder (‘Legion’) estrela a produção.

10 filmes LINDOS para você mostrar aos seus filhos na infância

A força do cinema está no nosso refletir após assistir a belo filme que nos faz entender melhor os futuros caminhos, nossa vida, nossa sociedade, nossa família. Desde pequeno a arte estando lado a lado na nossa construção como ser humano é um fator que ajuda a sermos pessoas melhores. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista bem legal para papais e mamães com 10 filmes para você mostrar aos seus filhos na infância:

O Bom Dinossauro

Na trama, ambientada dentro da hipótese de que na fase pré-histórica do planeta Terra um asteróide não caiu por aqui e os dinossauros não foram extintos, conhecemos a família do jovem dinossauro Aldo que luta diariamente para sobreviver em paz em um planeta selvagem cheio de animais enormes. Certo dia, o pai de Aldo acaba falecendo numa situação extrema e o jovem dinossauro resolve fazer uma expedição para conhecer melhor o planeta onde vive. Buscando uma coragem que não sabia que tinha e fazendo novas amizades, principalmente com o humano Spot, Aldo amadurecerá bastante nessa longa caminhada de descobertas.

 

A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas

Na trama, conhecemos a jovem Katie que está prestes a entrar na universidade para seguir a tão sonhada carreira de cineasta. Ela sempre se interessou pelo assunto e quase sempre posta vídeos em seu canal na internet com o foco divertido mostrando muito das situações de sua família. Seu relacionamento com o pai Rick está numa fase complicada, parece que ambos não conseguem se entender. A mãe, Linda, tenta sempre que possível intervir para que ambos se entendam. E nessa família, ainda tem o irmão de Katie, Aaron, um jovem que adora dinossauros. Um dia, o mundo das máquinas, já recheada de inteligência artificial, se rebela contra os humanos o que inusitadamente faz com que a família Mitchell seja uma única fonte de esperança para a raça humana.

 

Viva – A Vida é uma Festa

Na trama, conhecemos o menino sonhador Miguel, um jovem que adora música mesmo sua família não gostando da ideia, pois, anos atrás um parente abandonou a família pela carreira musical e nunca mais voltou para casa. Durante uma pequena investigação descobre segredos desconhecidos da família e após tocar uma canção com um violão mágico, acaba indo para em uma terra dos mortos. Lá, descobre, nesse mundo fantástico e cheio de parentes que nunca conhecera, descobre mais sobre sua família e um novo segredo se torna um objetivo em sua busca constante em voltar para o mundo dos vivos.

 

Pets – A Vida Secreta dos Bichos

Na trama, conhecemos o adorável cachorrinho Max que vive uma vida maravilhosa ao lado de sua dona. Certo dia, ela volta para casa com um outro cachorro, o gigantesco Duke, com quem a princípio, Max, tem uma terrível relação. Após uma saída para passear no parque, os dois cachorrinhos acabam se perdendo e sendo perseguidos pela carrocinha. Agora, para voltar para casa, eles precisarão enfrentar as loucuras do mundo fora do conforto de cãs, e, para isso contarão com a ajuda de seus amigos animais vizinhos que não medirão forças para encontrá-los.

 

No Mundo da Lua

Na trama, conhecemos um garoto de 12 anos chamado Mike Goldwing, um jovem aventureiro que vem de uma família de astronautas. Seu grande sonho sempre foi tentar a reconciliação entre seu pai e seu avô que não se falam já durante um bom tempo. Quando Richard Carson, um ambicioso milionário resolve plantar a ideia de que a ida à lua foi uma invenção do governo norte-americano, a Nasa resolve organizar uma nova viagem à lua, e assim, o pai de Mike é escolhido como comandante da missão. Mas após um acidente, o pai de Mike fica impossibilitado de ir na missão e por conta de uma ação do destino, Mike, sua amiga Amy e seu avô acabam embarcando em uma viagem inesquecível rumo à lua.

 

Zootopia

Com direção dos cineastas Byron Howard e Rich Moore, na trama de Zootopia, conhecemos a sonhadora coelhinha Judy Hopps que sonha em ser uma grande policial e defender o planeta do mal. Quando uma série de desaparecimentos pairam sobre a cidade de Zootopia, a agora recruta da polícia Judy percorre cada espaço da cidade atrás das pistas para resolver esse grande mistério. A simpática personagem contará com a ajuda da debochada raposa Nick Wilde.

 

Cada um na sua Casa

Ao longo de animados 94 minutos, acompanhamos uma raça de alienígenas que resolvem ocupar o planeta terra e por isso deslocam todos os habitantes terráqueos para lugares isolados. Esse raça são denominados os Boov’s e são simpáticos bichinhos que trocam de cor a cada novo sentimento ou reação. Um desses amiguinhos é o Oh, um simpático jovem alienígena que não consegue ser amado pelos seus amigos e vive um cotidiano triste, isolado de todos os outros. Quando uma outra raça alienígena ameaça a terra, Oh busca coragem e destemidamente enfrenta essa nova ameaça, ao lado da terráquea Tip que tem como objetivo reencontrar sua mãe. Ambos embarcam em uma aventura divertida, cheia de surpresas e diversão.

 

A Canção do Oceano

Na trama, conhecemos o jovem Ben, um menino meio tristonho que mora com seu deprimido pai e sua irmã Saoirse, em uma região isolada, cercada por águas para tudo que é lado. Ben sente muita falta de sua mãe que certo dia, nãos atrás, foi embora e nunca mais voltou. Certo dia, após uma série de acontecimentos se envolve em uma aventura com sua irmã para salvar o mundo dos espíritos e outros seres mágicos.

 

Festa no Céu

Esta ótima animação, bem romântica por sinal, traz de volta aos cinemas o polêmico universo das touradas. Assim conhecemos o Julio Iglesias das touradas, Manolo, um jovem confiante e corajoso que é apaixonado pela bela Maria. Manolo é íntegro em seu modo de pensar e sempre sofre bullying de todos por não querer machucar os tourinhos que desafia. Até que um dia, por força de uma aposta de duas figuras místicas, Manolo vai para o céu mas logo percebe que seu lugar é entre os vivos, por isso, embarca em uma divertida aventura de volta ao nosso mundo para, entre outras coisas, lutar por seu grande amor.

 

Um Time Show de Bola

Um Time Show de Bola conta a história de Amadeo, um adolescente que vive e trabalha como garçom em num bar de pouco movimento numa pequena cidade na Argentina. O tímido jovem é um exímio jogador de pebolim (também conhecido como Totó em algumas regiões brasileiras) e morre de amores por sua amiga de infância Laura. Certo dia, é desafiado pelo jovem mais malandro do vilarejo, Colosso, para uma partida e acaba vencendo dando um show. Anos mais tarde, Colosso se transforma no melhor jogador de futebol do mundo, e volta para casa disposto a se vingar da única derrota que sofreu em sua vida. Como num passe de mágica, seus eternos amiguinhos do seu jogo de Pebolim ganham vida e juntos embarcam numa emocionante viagem cheia de aventuras para salvar Laura e o vilarejo onde moram.