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Reboot de ‘Anaconda’ terá o mesmo estilo que ‘MegaTubarão’

De acordo com o THR, a Columbia Pictures está desenvolvendo um reboot de ‘Anaconda‘ e tem planos megalomaníacos para o projeto.

O novo filme está sendo descrito como uma “reimaginação” do original e terá o mesmo estilo que ‘MegaTubarão‘, com um grande orçamento.

O script está sendo escrito por Evan Daugherty , de Divergente’ e ‘Branca de Neve e o Caçador‘).

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A franquia original rendeu quatro filmes (mas apenas os dois primeiros foram lançados nos cinemas) e um crossover com ‘Pânico no Lago‘. Ao todo, os dois primeiros filmes arrecadaram US$ 207.7 milhões mundialmente.

‘Resident Evil: No Escuro Absoluto’: Série animada da Netflix ganha trailer INCRÍVEL

A Netflix divulgou o trailer da série animada ‘Resident Evil: No Escuro Absoluto‘, que se passará alguns anos após os eventos do jogo ‘Resident Evil 4‘.

Leon e a Claire são os destaques. A estreia acontece em Julho.

Assista e confira a sinopse:

“Em 2006, havia vestígios de acesso indevido a arquivos secretos do presidente encontrados na rede da Casa Branca. O agente federal americano Leon S. Kennedy está entre o grupo convidado à Casa Branca para investigar o incidente, mas quando as luzes se apagam repentinamente, Leon e a equipe da SWAT são forçados a derrubar uma horda de zumbis misteriosos.

Enquanto isso, Claire Redfield, membro da equipe da TerraSave, encontra uma imagem misteriosa desenhada por um jovem em um país que ela visitou, enquanto fornece apoio aos refugiados. Assombrada por este desenho, que parece ser de uma vítima de infecção viral, Claire inicia sua própria investigação.

Na manhã seguinte, Claire visita a Casa Branca para solicitar a construção de um centro de bem-estar. Lá, ela tem uma chance de se reunir com Leon e usa a oportunidade para mostrar a ele o desenho do menino. Leon parece perceber algum tipo de conexão entre o surto de zumbis na Casa Branca e o estranho desenho, mas ele diz a Claire que não há relação e vai embora. Com o tempo, esses dois surtos de zumbis em países distantes levarão a eventos que irão abalar a nação.”

Quando o vírus volta a se espalhar, apenas uma dupla veterana de matadores de zumbis poderá colocar a situação sob controle.

Vale lembrar que a gigante do streaming também está desenvolvendo uma série live-action dos games, que terá 8 episódios.

Após trailer, Sony divulga SINOPSE com mais detalhes de ‘Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa’

Após lançar o segundo trailer de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ ontem, a Sony Pictures do Brasil agora divulga uma sinopse mais detalhada do filme… que confirma o multiverso.

Confira, com o trailer:

Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, a identidade do herói amigão da vizinhança é revelada, colocando suas responsabilidades de super-herói em conflito com sua vida normal e colocando em risco aqueles com quem ele se preocupa. Quando ele pede a ajuda do Doutor Estranho para restaurar seu segredo, o feitiço abre um buraco em seu mundo, liberando os vilões mais poderosos que já lutaram contra um Homem-Aranha em qualquer universo. Agora, Peter terá que superar seu maior desafio, que não apenas alterará para sempre seu próprio futuro, mas também o futuro do Multiverso.  

Dublado

Legendado

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ estreia em 16 de dezembro de 2021 nos cinemas nacionais.

Nova série de TERROR do diretor de ‘A Maldição da Residência Hill’ é aclamada pelos críticos; Confira!

Já está disponível no catálogo da Netflix a série ‘O Clube da Meia-Noite‘, dirigida por Mike Flanagan – que também comandou os sucessos ‘A Maldição da Residência Hill’ e ‘Missa da Meia-Noite’.

Baseada no romance homônimo de Christopher Pike, a trama gira em torno de um grupo de crianças contando histórias de terror sobre serial killers, bruxas, monstros, lobisomens, fantasmas, demônios e até mesmo robôs assassinos e alienígenas.

A atração conquistou crítica especializada e recebeu 86% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Foram 32 reviews positivas e 5 negativas, com nota média 7,3 de 10.

Confira as avaliações: 

“Mais um projeto profundamente comovente vindo da equipe Flanagan, com um elenco jovem extremamente charmoso e indispensável, destinado a grandes coisas.” – Perri Nemiroff.

“Erros ocasionais à parte, a reverência de Flanagan pela literatura da qual seu trabalho deriva mantém intrigante do início ao fim este tributo a Pike.” – The Guardian.

“Nem todas as histórias contidas em ‘O Clube da Meia-Noite‘ funcionam igualmente bem, e algumas propositalmente não funcionam. Coletivamente, no entanto, eles montam um argumento convincente sobre porque as histórias são importantes, principalmente histórias assustadoras.” – The Hollywood Reporter.

“Cada peça do quebra-cabeça é retirada de forma eficaz, embora a estrutura narrativa inerente seja muito exaustiva para alcançar as mesmas alturas dos títulos anteriores de Flanagan.” – Comic Book

“‘O Clube da Meia-Noite‘ é uma série que nos mostra Flanagan como nunca vimos antes, ao mesmo tempo que traz as melhores nuances de seu estilo o apresenta para um novo público.” – But Why Tho? A Geek Community.

“‘O Clube da Meia-Noite‘ é o trabalho mais recente de Flanagan e pode ser apenas seu passeio mais emocionante até hoje, pois ele manipula os temas que envolvem não apenas a arte de contar histórias, mas o fim da vida e um medo muito humano do que vem depois disso.” – Collider.

Relembre o trailer:

A trama se passa em Rotterdam Home, um hospício para adolescentes com problemas mentais. Um grupo de pacientes começa a se reunir à meia-noite para contar histórias de terror. Logo, eles fazem um pacto para que a pessoa do grupo que morrer primeiro irá contatar os outros do além.

Os protagonistas são: Adia, Igby Rigney, Ruth Codd, William Chris Sumpter, Aya Furukawa, Annarah Shephard e Sauriyan Sapkota.

O elenco ainda contará com Heather Langenkamp (‘A Hora do Pesadelo’), Zach Gilford, Samantha Sloyan, William B. Davis, Iman Benson, Larsen ThompsonCrystal Balint, Patricia Drake e Matt Biedel.

Flanagan entra como produtor e roteirista ao lado de Leah Fong (‘Once Upon a Time’).

A primeira temporada será comandada por Emmanuel Osei-Kuffour (‘Black Box’), Axelle Carolyn (‘A Maldição da Mansão Bly), Viet Nguyen (‘O Mundo Sombrio de Sabrina’), Morgan Beggs (‘Once Upon a Time’) e Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: Agora e Para Sempre’).

Trevor Macy serve como produtor executivo da adaptação.

‘Besouro Azul’ ultrapassa US$ 100 milhões e deve SUPERAR a bilheteria de ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’

Embora não tenha alcançado recordes de bilheteria ao redor do mundo, ‘Besouro Azul‘ chegou a US$ 101 milhões em bilheteria ao redor do mundo.

Foram US$ 56 milhões nos Estados Unidos e US$ 45 milhões no mercado internacional.

Uma análise recente indica que ‘Besouro Azul‘ ainda pode se destacar em relação ao seu companheiro de 2023 no universo DC, ‘Shazam!: Fúria dos Deuses’, em termos de bilheteria. (via CBR)

A previsão de ganhos para o filme estrelado por Xolo Maridueña e Bruna Marquezine é estimada atualmente para chegar a uma faixa entre US$ 140 e US$ 170 milhões até o final de sua exibição. Essa projeção notavelmente supera ‘Fúria dos Deuses‘, que arrecadou US$ 133,8 milhões globalmente.

Apesar disso, ‘Besouro Azul‘ deve ficar atrás de ‘The Flash‘, que acumulou US$ 268,5 milhões ao redor do mundo.

Assista a nossa entrevista com o diretor e crítica:

Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.

Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.

Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo também fazem parte do elenco.

Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).

Conheça o TERROR estilo ‘A Bruxa’ que está disponível na Netflix

A Netflix anda investindo algo no gênero terror e um filme adicionado recentemente em seu catálogo está se destacando por trazer um cenário amedrontador no estilo de ‘A Bruxa‘.

O terror sobrenatural ‘O Páramo‘ (The Wasteland) se passa no século 19, e acompanha uma família isolada do mundo que recebe a visita de um ser maligno que se nutre de medo. Será que o pequeno Diego pode salvar sua mãe dessa nova ameaça?

Com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes, o consenso dos críticos é de que “é um filme impressionante, às vezes terrivelmente bonito. Mas há uma sensação de oportunidade perdida, pois os temas iniciais são abandonados em favor de retratar a sobrevivência em meio a uma invasão domiciliar.”

Confira o trailer:

David Casademunt é responsável pela direção.

Stephanie Bursill e Charleen Williams estrelam a produção.

Sinopse:

Lucía e seu filho vivem longe da sociedade, em uma área plana onde quase não há vida. A pequena unidade familiar composta por mãe e filho quase não recebe visitantes e o seu objetivo é desenvolver uma existência pacífica. No começo eles conseguem, mas o aparecimento de uma criatura misteriosa e violenta que começa a assombrar sua pequena casa colocará à prova o relacionamento que os une.

Imagens revelam o visual dos dinossauros MUTANTES de ‘Jurassic World: Recomeço’

Foram divulgadas artes promocionais de ‘Jurassic World: Recomeço’ que revelam um pouco mais dos dinossauros mutantes do filme.

Confira, junto ao trailer oficial, e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

Cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

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Assista ao trailer DUBLADO de ‘Vingadores: Doutor Destino’

‘Vingadores: Doutor Destino’ teve seu trailer DUBLADO divulgado, que revelam a voz do Doutor Destino: Marcos Ribeiro com sotaque europeu dublando o Robert Downey Jr.

Confira o trailer, a nova sinopse e o cartaz:

“Universos colidem e a Saga do Multiverso inicia seu capítulo final em Vingadores: O Juízo Final, da Marvel Studios. Heróis amados de três universos distintos serão colocados em rota de colisão mortal e, por fim, enfrentarão uma ameaça existencial como nunca antes vista. Este filme épico lançará as bases para o futuro do Universo Cinematográfico Marvel.”

Após trailer, ‘Vingadores: Doutor Destino’ ganha belo cartaz e nova sinopse

SAIBA MAIS » Vingadores – Doutor Destino

O aguardado filme promete redefinir os rumos do Universo Cinematográfico da Marvel (MCU) ao colocar os heróis mais poderosos da Terra em um confronto direto contra Victor Von Doom, interpretado por Robert Downey Jr., em meio a uma guerra multiversal. Agora, novos e grandes detalhes supostos da trama começaram a circular nos bastidores.

‘Vingadores: Dr. Destino’ estreia no dia 17 de dezembro de 2026.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

O filme terá duração de 165 minutos (2 horas e 45 minutos) e será mais longo que ‘Vingadores: Guerra Infinita’ (149 minutos), mas mais curto que ‘Vingadores: Ultimato’ (181 minutos).

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano), Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

25 anos de ‘Um Lugar Chamado Notting Hill’, aquela história de amor que todo mundo gosta!

As declamações do passo a passo de um amor visto por muitos com impossível. Tendo um agradável bairro londrino como palco, 25 anos atrás chegava aos cinemas uma história de amor digna das telonas: um relacionamento entre um anônimo e uma estrela do cinema que conquistaria cinéfilos de todo o planeta. Dirigido pelo cineasta sul-africano Roger Michell e escrito pelo excelente roteirista britânico Richard Curtis, Um Lugar Chamado Notting Hill apresenta uma narrativa envolvente que utiliza o acaso e o inusitado como fortes elementos. Quando pensamos em comédias românticas, essa é sem dúvidas uma das mais lembradas.

Na trama, conhecemos o simpático William (Hugh Grant), um dono de uma pequena livraria no bairro de Notting Hill que nunca deu sorte no campo amoroso. Certo dia, vê seu mundo virar de cabeça pra baixo quando conhece a estrela de cinema Anna (Julia Roberts) que aparece de surpresa em seu estabelecimento. Ao longo dos meses que se seguem, os dois buscam um no outro um complemento para uma linda história de amor mas sem deixar de passar por alguns obstáculos.

Temos que ter um cuidado ao analisar essa obra pois é muito mais do que uma história de amor, há pontos importantes que são jogados para reflexões. Num olhar mais profundo e com atenção se chega a muitos outros méritos. Os lados bons e ruins da fama, o machismo, as indefesas contra o circo midiático, são alguns dos pontos que o filme transborda na sua poesia romântica. Mesmo de forma descontraída encontra espaço para profundos dramas existenciais, entre uma cena e outra podemos achar a história mais fofa do mundo e logo depois ficar chocado com os dramas vividos, principalmente pela personagem Anna.

A narrativa caminha pelos conflitos ligados ao coração para nos apresentar de forma leve e romântica as possibilidades e as suas lutas constantes contra as impossibilidades. O caminho feito é bem simples, pegou-se dois mundos diferentes apresentou os choques provocados e as ações que se chegaram até virarem complementares. Mas nada disso seria possível se os protagonistas não tivessem uma harmonia perfeita em cena (Grant e Roberts estão maravilhosos), além de coadjuvantes carismáticos como o amigo de William, Spike (interpretado pelo sempre ótimo Rhys Ifans).

O poder midiático de um clique em tempos ainda longe dos avanços da internet é a crítica mais escancarada que vemos por aqui. Uma parte importante dos conflitos dos personagens chega exatamente do assédio da imprensa à vida particular da artista, algo que acontece com muitos famosos até hoje. Com o consumismo por esse tipo de jornalismo nunca perdendo a força, impressos se alimentando dos deslizes (nos novos tempos soma-se às redes sociais), muitas vezes rompendo linhas tênues da ética e a moral. Olhando mais profundamente para isso, o projeto não deixa de fixar essa importante crítica social.

E pensar que essa história poderia ser maior, o corte final passou das três horas, depois editado para a minutagem que fora lançada. Mas Um Lugar Chamado Notting Hill logo se tornou atemporal e não seria um absurdo encontrar pessoas que imaginam o depois de quando o filme termina. E como esquecer da música She na versão de Elvis Costello? Uma canção completamente associada ao filme que só de escutarmos já lembramos de William e Anna. Esse é um dos raros filmes que quando estão passando pela televisão ainda paramos para ver. Para quem quer rever ou assistir pela primeira vez, o filme está no catálogo da Disney Plus.

 

 

Criador de ‘Kingsman’ e ‘Kick-Ass’ critica os vilões em CGI da DC e Marvel

Mark Millar, famoso quadrinista, levantou uma questão polêmica recentemente através de sua conta no Twitter.

Millar, que ficou conhecido para o grande público por vender suas histórias para o cinema, em filmes como O Procurado (2008), Kick-Ass: Quebrando Tudo (2010) e sua continuação (2013), e mais recentemente os dois Kingsman (2015 e 2017), criticou o uso excessivo de CGI (efeitos de computador) na hora de criar os vilões em superproduções do gênero.

Em especial, Millar usou como argumento vilões como Lobo da Estepe (Liga da Justiça), Apocalipse (Batman Vs. Superman), Ultron (Vingadores: Era de Ultron) e Thanos (Vingadores: Guerra Infinita). Veja abaixo a mensagem do autor no Twitter e a seguir leia a tradução.

 


“Eu acho que vilões de CGI já eram. Pense naqueles que lembramos: Loki, Hela, Lex Luthor de Gene Hackman, Ledger e Nicholson como Coringa. Nós instintivamente nos desligamos no terceiro ato agora porque o herói está lutando com um desenho digital.”

Nos quadrinhos, Millar foi responsável por alguns dos grandes sucessos da Marvel, por exemplo, como Guerra Civil e Velho Logan (que serviu de base para o filme Logan). E você, concorda com ele? Não esqueça de comentar.

Crítica | O Primeiro Homem – Diretor de ‘La La Land’ vai da lua ao Oscar

Apollo 11

E a temporada de prêmios começou oficialmente. Com o lançamento de O Primeiro Homem e Nasce uma Estrela este mês, os filmes que concorrem a uma vaga no Olimpo cinematográfico saem em largada rumo a eternidade. De fato, algumas produções já são pensadas neste âmbito: as chamadas iscas de Oscar. Veja bem, tal termo não é pejorativo para uma produção de forma alguma e nada tem a ver com a qualidade da obra em si – ao contrário do que muitos possam achar. Mas quando trazemos uma equipe de peso na frente e atrás das câmeras, num relato biográfico sobre um herói norte-americano, as apostas aumentam consideravelmente.

Quando explodiu no mundo do cinema em 2015 com Whiplash – Em Busca da Perfeição, baseado em seu próprio curta, o jovem Damien Chazelle, de 33 anos, escrevia inadvertidamente seu nome entre os astros mais brilhantes de Hollywood. A “cidade das estrelas” se curvaria ao rapaz apenas três anos depois. Com o amadurecimento em La La Land no currículo, o diretor chega agora ao seu terceiro e mais ambicioso longa, dando o próximo passo e demonstrando que o céu é realmente o limite para seu talento em expansão.

Desde que este foi anunciado como seu próximo projeto, grande dúvida pairava na mente dos cinéfilos, já que até então os filmes do cineasta focavam em relacionamentos e a paixão pela música. Por isso, a ousadia causava certa estranheza. O Primeiro Homem se ergue como a primeira obra não assinada por Chazelle, igualmente um roteirista de primeira. Este texto é baseado no livro de James R. Hansen, com roteiro adaptado por Josh Singer (produtor de Spotlight e The Post) e narra a trajetória biográfica de Neil Armstrong até o dia em que se tornou o primeiro homem a pisar na lua – cimentando seu nome na história do mundo, como uma das figuras mais importantes que já viveu neste planeta. Pouca coisa, certo?

Aliás, este é um dos tópicos discutidos aqui no filme de Chazelle, e talvez o principal deles. O que move o homem? O que nos faz enfrentar a morte? Arriscar nossas vidas? Todos nós iremos morrer, isso é indiscutível. Os mais corajosos apostam tudo por uma chance de um grande feito, de se despedir em grande estilo em nome de um ideal e da humanidade. Ou, se forem bem sucedidos, melhor ainda, já que poderão usufruir de tal glória. Assim foi a vida de Armstrong, interpretado aqui pelo ator fetiche do cineasta, Ryan Gosling. Pela colaboração anterior, Gosling recebeu sua segunda indicação ao Oscar, e ao que tudo indica está forte no páreo para a terceira.

O retrato de Armstrong que Ryan Gosling cria é introspectivo e minimalista, como de costume. Tem se tornado especialidade para o ator viver homens de poucas palavras, fechados em seus sentimentos e conduzidos por uma performance interiorizada, rica em expressões faciais e reações, e curta em diálogos. Quem acompanha de perto para o bate bola é a novata Claire Foy, britânica que despontou ao estrelato devido a série da Netflix, The Crown. A atriz vive Janet Armstrong, a esposa do astronauta e ganha seus momentos no holofote, em especial a cena na qual obriga o marido a se despedir dos filhos, já que pode partir e nunca mais vê-los. O momento é de pura explosão e a jovem de 34 anos segura a composição como uma veterana – muito bem podendo ser seu “clipe do Oscar”.

Voltando ao primeiro parágrafo, O Primeiro Homem é um filme confeccionado para prêmios, ou ao menos risca todos os itens primordiais da lista para encantar os votantes. Mas como dito também, a qualidade para tal é imprescindível e Chazelle marca o terceiro consecutivo sem escorregar. A obra segue de perto a trilha de produções memoráveis sobre o tema, vide Os Eleitos: Onde o Futuro Começa (1983) – indicado para melhor filme e vencedor de quatro Oscar – e Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (1995) – indicado para melhor filme e vencedor de dois Oscar.

O Primeiro Homem, no entanto, não é um filme tão acessível quanto os primeiros do diretor. Contra a obra, o tempo excessivo de projeção (2h20min) e o ritmo deliberadamente lento – e em muitos trechos contando com a ausência completa de diálogos – se mostrará um desafio para o grande público e exigirá mesmo dos cinéfilos, que não se interessam tanto pelo tema. Dito isso, mesmo que esta não seja muito a sua praia, o que os envolvidos conquistam aqui é incontestável. E não apenas na parte técnica. O novo filme de Chazelle é escrito com F maiúsculo.

O Primeiro Homem funciona como espetáculo visual, nos imergindo por completo em cenas que reproduzem com realismo impressionante decolagens de foguetes, entradas na estratosfera, perda de controle da nave e momentos de tensão que prometem deixar os nervos à flor da pele. É claro que o prato principal é a aterrissagem na lua, servida por uma trilha incisiva e exuberante (mesclada ao longo da projeção com jazz – como não poderia deixar de ser) e uma recriação visual do icônico momento que nos põe literalmente no satélite natural da Terra. O trecho é tão perfeito que merecia estar em algum passeio da NASA. Você pode fazer a sua parte e procurar a maior sala acessível para assistir ao longa.

Por outro lado, o filme é um resiliente estudo de personagem, que não se intimida ao desbravar a persona fria do herói, seus traumas e perdas. Além, é claro, de seu pilar, a forte mulher por trás (ou quem sabe à frente) dele. O Primeiro Homem é o longa mais sóbrio e correto de Damien Chazelle, mas não menos especial.

Madonna no Cinema! Conheça TODOS os Filmes em que a Icônica Cantora Trabalhou como Atriz

 Madonna, a eterna rainha do POP, irá se apresentar hoje, dia 4 de maio no Rio de Janeiro, em um show histórico na praia de Copacabana. O evento será gratuito e promete arrastar uma verdadeira multidão a um dos cartões postais mais belos do mundo. A apresentação é parte da turnê ‘The Celebration Tour‘, que comemora os 40 anos de carreira da cantora.  Madonna esteve no Brasil profissionalmente outras três ocasiões: em 1993 com a turnê ‘The Girlie Show‘; em 2008 com a turnê ‘Sticky & Sweet‘; e em 2012 com ‘MDNA‘.

 Madonna é um verdadeiro ícone da cultura mundial, importantíssima para a consolidação da música dançante (conhecida como pop) durante a chamada “geração MTV” nos anos 80. Pensa só, essa geração foi agraciada simplesmente com o rei e a rainha da música pop: Michael Jackson e Madonna. E sem dúvida a época foi o auge destes artistas e seu momento de ouro. De fato, Madonna “nasceu” para o mundo da música ao mesmo tempo em que o canal especializado em videoclipes nos EUA, e a simbiose entre estas duas forças da natureza foi perfeita, com os clipes de  Madonna ajudando a impulsionar a MTV nos lares americanos, e por sua vez o canal servindo como trampolim para o estrelato absoluto da cantora.

Desde que surgiu em cena  Madonna ficou conhecida por uma personalidade que gostava de quebrar padrões e o fazia de uma forma muito livre e avassaladora. Tanto que ficou automaticamente conhecida como uma figura que chocava. Madonna era pura e simplesmente um tapa na cara do conservadorismo. A artista tratava seu corpo e o sexo de uma forma despudorada, assumindo total controle de sua sexualidade.

Hoje, diversas estrelas da música pop seguem pelo mesmo caminho e tal atitude se tornou lugar comum. Porém,  Madonna fez primeiro e conquistou o feito numa época em que não era visto com bons olhos. Isso se chama pioneirismo, quando um indivíduo consegue ver além dos padrões sociais para se destacar. É claro que isso acarretou em diversas polêmicas envolvendo sua vida pessoal. E essas controvérsias seguem acontecendo até hoje, com a cantora já na terceira idade.

O sucesso avassalador que foi  Madonna nos anos 80, é claro, despertou o interesse da musa pop em se enveredar por outros caminhos, como o cinema. E nessa trajetória ela também conheceu os altos e baixos dos resultados das produções nas quais esteve envolvida. Aqui, para homenagear esse tesouro cultural de nossa época, iremos dar uma olhada em simplesmente TODOS os filmes da carreira de Madonna no cinema – ou seja, todos os filmes nos quais a estrela apareceu como atriz. Confira abaixo.

Um Certo Sacrifício (1979)

No cinema tudo começou aqui para Madonna. Porém, na época do lançamento deste drama obscuro com toques policiais, Madonna ainda não era a Madonna que conhecemos. Isso porque sua carreira meteórica como musa pop começaria em 1983/1984. Nos créditos ela inclusive usa seu nome de batismo (Louise Ciccone). Na trama, ela é a adolescente Bruna, se metendo em problemas perigosos.

Em Busca da Vitória (1985)

Esse é oficialmente o primeiro filme de Madonna depois de seu estouro na música pop. Mas aqui ela não é a protagonista, e só aparece em um momento como uma cantora num papel que não possui sequer nome. O filme de romance é estrelado por Matthew Modine e sua paixão avassaladora por Linda Fiorentino.

Procura-se Susan Desesperadamente (1985)

Agora sim é oficial! Esse é o primeiro filme estrelado pela Madonna superstar que estamos acostumados. Madonna redefiniu a cultura pop e a moda dos anos 80 com seu jeito despojado e espalhafatoso. E aqui, ela interpreta basicamente a si mesmo (assim como a nossa Xuxa fazia em seus filmes). Na trama, ela ajuda uma dona de casa retraída (Rosanna Arquette) a curtir a vida.

Surpresa de Shanghai (1986)

O relacionamento problemático da diva pop com o ator Sean Penn (um bad boy notório da época), no qual os dois viviam caindo no pau, se refletiu nas telas quando a dupla resolveu protagonizar seu primeiro (e único) filme juntos. Parte da onda das aventuras de matinê revigorada por ‘Indiana Jones’ – que fez surgir longas como ‘Tudo por uma Esmeralda’ e ‘As Minas do Rei Salomão’, o filme traz Madonna e Penn atrás de um tesouro nos anos 1930.

Quem É Esta Garota! (1987)

Nenhum outro filme define o furacão que foi Madonna nos anos 80 como ‘Quem é Esta Garota!’. A prova disso é que o longa começa com créditos na forma de animação, onde vemos a versão em cartoon da musa (e vislumbramos que sua popularidade poderia ter virado desenho para as crianças). Novamente aqui temos a material girl basicamente interpretando a si mesma e fazendo da vida de um pacato sujeito, um verdadeiro pesadelo.

Doce Inocência (1989)

Outro dos trabalhos desconhecidos de Madonna no cinema, aqui a cantora aceitava novamente um papel coadjuvante, trabalhando ao lado de um grande elenco em um filme cômico sobre a máfia de Nova York na década de 1920. O filme se passa no réveillon em uma boate, onde diversas figuras se encontram, incluindo cantoras, aspirantes a criminosos e donos de estabelecimento. No elenco, Matt Dillon, Jennifer Grey e Rutger Hauer.

Dick Tracy (1990)

Um dos maiores sucessos da carreira de Madonna como atriz, a musa adentrava os anos 90 com o pé direito. A Disney resolveu bancar esse “filme de quadrinhos” visando repetir o fenômeno que havia sido ‘Batman’, da Warner, no ano anterior. Assim trouxe Warren Beatty, Al Pacino e Dustin Hoffman para encabeçar o elenco, e Madonna para estrelar e cantar a trilha sonora. Pena que nunca rendeu continuação.

Neblina e Sombras (1991)

Você sabia que Madonna já trabalhou em um filme de Woody Allen? O encontro inusitado ocorreu em um dos longas mais obscuros do cineasta. Todo em preto e branco, a proposta é um thriller noir que homenageia o expressionismo alemão. Na trama, em um vilarejo pacato dos anos 1920, um estrangulador está à solta, e os cidadãos querem encontra-lo, com a ajuda do atrapalhado Allen. Madonna vive uma artista de circo em participação especial.

Uma Equipe Muito Especial (1992)

Madonna marcou dois “golaços” consecutivos no início dos anos 90 no cinema, com ‘Dick Tracy’ e ‘Uma Equipe Muito Especial’. Aqui, ela vive uma das mulheres jogadoras de baseball escaladas para a primeira liga feminina do esporte, criada para substituir a dos homens, durante a Segunda Guerra Mundial – já que grande parte dos atletas havia partido para lutar no conflito. Um filme totalmente girl power que ainda conta com Geena Davis e Tom Hanks no elenco. Madonna também canta na trilha sonora.

Corpo em Evidência (1993)

O maior “clone descarado” de ‘Instinto Selvagem’ é este veículo para Madonna estrelar seu próprio thriller erótico. Assim como no filme citado, aqui também temos uma loira fatal acusada de matar seu companheiro durante o ato sexual, se envolvendo em um caso tórrido como o homem responsável por defende-la. No elenco, nomes badalados como os de Willem Dafoe e Julianne Moore.

Olhos de Serpente (1993)

Aqui Madonna apostava suas fichas e adentrava a cena “indie” dirigida por Abel Ferrara. Em um filme nu, cru e metalinguístico, temos Harvey Keitel como um diretor trabalhando em seu mais recente filme. Madonna vive a atriz principal do projeto. Como os dois estão envolvidos em um relacionamento amoroso, a arte começa a imitar a vida e a relação dos dois fica cada vez mais conturbada. Esta é uma das atuações mais elogiadas de Madonna.

Sem Fôlego (1995)

Madonna novamente trabalha com Harvey Keitel nesta comédia independente que relata diversas micro histórias. O protagonista é Keitel, que vive o dono de uma tabacaria, encontrando diversas figuras inusitadas em seu estabelecimento. Madonna interpreta um “telegrama cantado” numa ponta. O elenco conta com Michael J. Fox, Lily Tomlin e Jim Jarmusch.

Grande Hotel (1995)

Uma das ideias de Quentin Tarantino e Robert Rodriguez que não deram muito certo (anos antes de ‘Grindhouse’), ‘Grande Hotel’ acabou se tornando uma comédia cult dos anos 90, ao apresentar quatro histórias dirigidas por cineastas promissores da época (incluindo os citados), todas ligadas por um atendente em um hotel da Califórnia vivido por Tim Roth. A história de Madonna é dirigida por Allison Anders e fala sobre um covil de bruxas, da qual a popstar é a líder, tentando ressuscitar sua Deusa.

Garota 6 (1996)

Dirigido por Spike Lee, essa comédia dramática é um dos filmes mais desconhecidos do acervo do cineasta e fala sobre uma jovem negra (Teresa Randle) aspirante à atriz, trabalhando como telefonista em um disque-sexo (algo que a geração atual nunca saberá o que é). Madonna faz uma pontinha como a dona do negócio.

Evita (1996)

Um dos papeis mais importantes da carreira de Madonna, que deveria tê-la rendido uma indicação ao Oscar. Muitos diriam que é sua melhor atuação. Apesar disso, na época em que foi anunciada como a “Santa Evita”, uma das figuras mais queridas da história da Argentina, sua escalação causou muita polêmica e repúdio por parte da população do país. O musical de Alan Parker foi indicado para 5 Oscar técnicos e levou o de canção original. Madonna levou o Globo de Ouro de melhor atriz.

Sobrou pra Você (2000)

Um dos últimos filmes de Madonna como atriz, a estrela optou por esta parceria com a Paramount para ser seu retorno triunfal adentrando os anos 2000. Na comédia romântica, ela vive uma mulher engravidando do melhor amigo gay e decidindo ficar com a criança, depois de uma série de decepções com os homens. Apesar da presença em destaque da estrela, o resultado não agradou muito.

Destino Insólito (2002)

O último filme protagonizado por Madonna, foi resultado da relação de 10 anos com o diretor Guy Ritchie. Assim como ‘Surpresa de Shanghai’ havia feito nos anos 80, ‘Destino Insólito’ sacudiu a relação do casal. Refilmagem de um clássico italiano da década de 70, o longa sobre o choque de classes entre uma socialite insuportável e seu oprimido funcionário que vão parar em uma ilha deserta após um naufrágio foi motivo de piada, e é considerado uma das piores obras cinematográficas de todos os tempos. Exagero? Seja como for, depois disso, Madonna nunca mais estrelou um filme – apenas dirigiu um em 2011.

007 – Um Novo Dia para Morrer (2002)

Destino Insólito’ foi o último filme estrelado por Madonna. Mas não foi o último filme que faria, pois no fim do mesmo ano ela estava lá, cantando a abertura do último 007 com Pierce Brosnan (‘Um Novo Dia para Morrer’) e fazendo uma participação especial como uma professora de esgrima. No mesmo ano ela fez a trilha sonora do “clone cômico” de 007 também: ‘Austin Powers’.

‘Grey’s Anatomy’: 15ª temporada terá o primeiro cirurgião gay da série

De acordo com o TVLine, Alex Landi entrou para o elenco da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘. O ator interpretará o Dr. Nico Kim, o primeiro cirurgião gay da série.

Sem mais detalhes, foi informado que seu papel será recorrente.

Apesar da nova showrunner de ‘Grey’s Anatomy‘ ter revelado que a próxima temporada a série será focada no “amor”, Meredith Grey não estará entre os possíveis candidatos a encontrar o seu par perfeito. O presidente da ABC, Channing Dungey, revelou que a personagem terá uma “nova trajetória”.

“Meredith terá uma nova trajetória que irá focar nela como uma mãe solteira e cirurgiã – incluindo sua investigação sobre uma condição médica que é muito próxima de sua história familiar. Ellen [Pompeo] foi muito clara ao dizer que ela não quer que todas as narrativas da Meredith sejam românticas.”

Em janeiro, Pompeo fez comentários bombásticos sobre sua personagem ter um novo relacionamento.

“A tinta ainda não estava nem seca na documentação [de saída do Patrick] quando eles se apressaram em introduzir um novo interesse amoroso. Eu estava de férias, relaxando, e eles me ligavam tipo ‘o que você acha desse cara? e deste?’, e me mandavam fotos. Eu fiquei tipo ‘Vocês estão de brincadeira comigo? Por que vocês acham que têm que substituir esta pessoa?’ Eu não pude acreditar quão rápido o estúdio e a emissora sentiram que eles deviam arrumar um novo pênis.”

Recentemente, o ator Chris Carmack se juntou ao elenco recorrente da série. O astro, que participou do elenco da série ‘Nashville’, viverá um cirurgião ortopedista do hospital Grey Sloan Memorial.

Embora não haja detalhes referentes ao personagem, o pouco que se sabe é que ele é considerado na trama como o ‘deus da ortopedia’.

‘True Detective’: Criador volta a falar sobre a possível 4ª temporada

Em entrevista ao Indiewire, Nic Pizzolatto, o criador de ‘True Detective‘, falou sobre a 4ª temporada da série e revelou ter uma nova ideia que os fãs irão adorar.

“Eu tinha essa ideia, e eu acho que era uma ótima ideia. Seria algo nunca visto anteriormente na televisão. Mas, desde então, tive outra ideia que eu discuti com um ator, e isso seria uma das coisas mais emocionantes que poderiam acontecer em ‘True Detective’.”

Ele completa, “Acho que seria incrível para os fãs. Eu apenas não sei ainda se poderemos tirá-la do papel.”

O diretor de ‘Sala Verde‘, Jeremy Saulnier, foi responsável pela direção da temporada mais recente, ao lado do criador da série, Nic Pizzolatto.

A terceira temporada apresenta a história de um crime macabro no âmago de Ozarks e um mistério que tem se aprofundado ao longo das décadas, se desmembrando em três períodos distintos.

O terceiro ciclo foi estrelado por Deborah AyorindeRay Fisher Stephen Dorff.

‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ ultrapassa US$ 900 milhões mundialmente

Em apenas três finais de semanas, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 900 milhões nas bilheterias mundiais.

Logo, a produção será o sétimo lançamento da Disney em 2019 a ultrapassar a marca do US$ 1 bilhão nas bilheterias.

Nos EUA, o longa acumula US$ 450.7 milhões. No mercado internacional, são US$ 468 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 918.7 milhões mundialmente.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy RidleyAdam DriverJohn BoyegaOscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall GleesonKelly Marie TranJoonas SuotamoBillie LoudNaomi AckieRichard E. GrantKery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

‘Supergirl’: 5ª temporada já está disponível na Netflix!

A 5ª temporada da série ‘Supergirl‘ já estreou na Netflix! Todos os episódios do quinto ciclo já estão disponíveis no serviço de streaming.

Confira o trailer:

Nos EUA, a 6ª temporada chegará à CW somente em maio de 2021.

Criada por Ali Adler, Greg Berlanti e Andrew Kreisberg, a série originalmente era exibida pela CBS, mas trocou de canal após o segundo ciclo, fazendo parte do catálogo da CW e entrando oficialmente para o Arrowverse.

Durante a destruição de Krypton, a pequena Kara Zor-El é enviada à Terra com o objetivo de proteger o primo Kal-El (Superman), que ainda bebê também é um dos sobreviventes da destruição de seu planeta natal. Durante o percurso, a nave de Kara se desvia da rota original e acaba em um planeta onde o tempo não passa. Aos 12 anos seu primo, que já havia se tornado o Superman, a resgata e entrega-lhe aos cuidados de uma família de amigos cientistas, os Danvers. Kara Danvers cresce como uma criança normal (ou quase isso) e, aos 24 anos, trabalha como assistente de Cat Grant na CatCo Worldwide Midia, sem que ninguém suspeite de seus superpoderes. Um dia, sua irmã adotiva, Alex, está em um avião que sofre uma pane e começa a cair. Kara, que sempre se deu muito bem com a irmã, decide salvá-la com a ajuda de seus superpoderes, Depois disso ela descobre que a irmã na verdade trabalha para o D.E.O. e junta-se à organização, dividindo-se entre a vida de assistente e de Supergirl.

O elenco conta com Melissa Benoist, Chyler Leigh, Mehcad Brooks, Katie McGrath, Jesse Rath, Nicole Maines, David Harewood e Azie Tesfai.

‘Masquerade’: Bella Thorne é uma assassina mascarada no trailer do terror; Confira!

O terror ‘Masquerade‘, estrelado por Bella Thorne (da série ‘Pânico‘), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

O longa foi escrito e dirigido por Shane Dax Taylor.

A trama segue Casey (Lind), uma garota de 11 anos que deve sobreviver depois de um grupo de invasores, liderados pela Rose (Thorne), entra na casa de sua família para roubar uma obra de arte. E os ladrões não pararão por nada para colocar as mãos no que querem.

O elenco ainda conta com Alyvia Alyn Lind, Austin Nichols, Mircea Monroe e Skyler Samuels.

O terror será lançado em VOD pela Shout! Studios no dia 30 de julho.

‘Pânico 6’: Ghostface retorna em cartaz INCRÍVEL criado por fã

Para comemorar o anúncio oficial de ‘Pânico 6‘, o artista Creepy Duck Design criou um cartaz INCRÍVEL para a vindoura sequência.

Confira:

Segundo o site One Take News, Neve Campbell está em negociações avançadas para reprisar o papel de Sidney Prescott no sexto filme da franquia ‘Pânico‘.

Campbell está na franquia desde o filme original em 1996 e venceu o Ghostface várias vezes. Inicialmente, ela estava apreensiva em retornar à franquia desde que o diretor Wes Craven faleceu, mas os novos diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin à convenceram ao escreverem uma carta revelando serem fãs da franquia.

Enquanto promovia o quinto filme, ela expressou seu interesse em retornar à série.

“Parece que sempre há mais histórias para serem contadas em Woodsboro e há gosto por isso. Então, acho que, se as pessoas amarem este, com certeza vamos estar empolgados em voltar”, ela afirmou ao Screen Rant.

O próximo filme trará de volta os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett e os roteiristas James Vanderbilt (‘Zodíaco’) e Guy Busick (‘Casamento Sangrento).

As filmagens começam entre Julho e Setembro deste ano.

Os detalhes da trama estão em sigilo. Vários personagens sobreviveram a ‘Pânico‘ (2022), permitindo que a história siga qualquer um deles para a próxima sequência.

“Estamos tremendamente gratos aos fãs de todo o mundo que receberam nosso filme com entusiasmo. Mal podemos esperar para o público ver o que têm reservado para nossa família de Woodsboro”, afirmou os estúdios em comunicado. 

A estreia deve acontecer em 2023.

Assista nossa crítica:

O filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.

Crítica com Spoilers | ‘Pânico’ honra o legado de Wes Craven da maneira mais voraz possível

O elenco conta com o retorno de Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa BarreraDylan MinnetteJenna OrtegaMason GoodingKyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy BrownMikey Madison.

‘Adão Negro’ deve enfrentar POPULAR personagem da DC na sequência [SPOILER]

*SPOILERS ABAIXO*

Em entrevista ao ComicBook, o produtor Hiram Garcia revelou os planos para a possível sequência de ‘Adão Negro‘, indicando que o anti-herói interpretado pelo Dwayne Johnson deve enfrentar o Superman (Henry Cavill) no novo filme.

“Nosso objetivo sempre foi estabelecer que o Superman existe no mesmo universo que o Adão Negro. Esses dois personagens existem no mesmo universo, e isso é muito importante para nós. É o mesmo universo da Sociedade da Justiça.”

Ele completa, “Nós queríamos que o público soubesse que esses caras irão se cruzar, e ainda estamos trabalhando nisso. Não quero revelar muito, mas posso confirmar que será ainda mais grandioso do que as pessoas imaginam.”

No Rotten Tomatoes, o filme amargou apenas 54% de aprovação, com nota 5.40/10 baseada em 87 reviews até o momento. Os especialistas elogiaram o as cenas de ação, mas criticaram o ritmo, o roteiro e até mesmo alguns efeitos especiais.

Confira os principais comentários:

“Os efeitos são falsos e sem peso, mesmo para esse tipo de coisa, e os riscos são inexistentes” – The Playlist.

Dwayne Johnson e o diretor Jaume Collet-Serra tentam oferecer uma grande teoria unificada da DC, misturando tropos de filmes familiares com um protagonista que mata pessoas diretamente. O resultado às vezes é uma bagunça, mas, no geral, é divertido” – Empire.

“Não há um único personagem aqui que não pareça uma fotocópia barata de Gotham ou do MCU” – indieWire.

“É divertido e nunca chato, mas também é sábio ao se mover rápido o suficiente para distrair os espectadores das perguntas que levanta” – United Press International.

“[O filme] é repleto de personagens não desenvolvidos e um número excessivo de cenas de ação repetitivas, a ponto de seu debate incompleto sobre o que significa ser um herói se perder em todo o barulho” – IGN Movies.

Lembrando que o filme estreia hoje, 20 de outubro, nos cinemas.

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça: Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas’), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

‘Branca de Neve’: Gal Gadot revela ter feito uma audição para interpretar a Rainha Má no live-action

Em entrevista à Vogue UK, Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha’) revelou que precisou fazer um teste de elenco para interpretar a Rainha Má no vindouro live-action da ‘Branca de Neve‘, que está sendo desenvolvido pela Disney.

“É verdade, eu vou interpretar a Rainha Má [no live-action]. Essa foi a primeira vez, em um bom tempo, que eu meio que tive que fazer um teste para um papel. Eles precisavam se certificar que eu sabia cantar, porque o filme será um musical.”

Ela completa, “Por um mês, eu estava aprendendo a cantar a música e, então, eu fiz o teste e soltei a voz. Eu fiquei muito animada quando consegui o papel. E as filmagens foram muito desafiadoras porque esse filme é diferente de tudo o que eu já fiz. É delicioso, divertido, gigantesco e espetacular. Mal posso esperar para o público possa conferir.”

Recentemente, foram divulgadas imagens do set das refilmagens de ‘Branca de Neve‘, confirmando que os sete anões do conto original, na verdade, serão criaturas mágicas de estaturas e gêneros diferentes.

A ideia por trás da decisão era evitar estereótipos ao contratar atores com nanismo para interpretar os famosos personagens.

É claro que a drástica mudança atraiu a ira de haters nas redes sociais – e Rachel Zegler, que interpreta a personagem titular no live-action, se manifestou acerca dos comentários negativos e disse que não queria vê-los. Afinal, a jovem atriz também foi alvo de inúmeras postagens que condenavam sua escalação como a protagonista.

“Agradeço muito o amor que recebo daqueles que me defendem online, mas, por favor, não me marquem em discursos sem sentido sobre minha escalação. Eu realmente não quero vê-los. Então, os deixo com essas fotos! Espero que cada criança saiba que possa ser uma princesa, não importa o que digam”, ela escreveu.

Lembrando que o longa vai estrear nos cinemas em março de 2024, trazendo também Gal Gadot (‘Alerta Vermelho’) como a Rainha Má.

Confira o logo oficial:

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Prime Video está desenvolvendo revival de ‘Nurse Jackie’

De acordo com o Variety, o Prime Video está desenvolvendo um revival da aclamada série ‘Nurse Jackie‘, exibida originalmente pelo canal Showtime.

Edie Falco (‘Os Sopranos’) retornará como o enfermeira titular.

Ela também atuará produtora executiva ao lado de Robert Greenblatt (‘A Sete Palmos’).

Liz Flahive (‘GLOW’) e Abe Sylvia (‘Palm Royale’), que trabalharam na série original, serão responsáveis pelo roteiro e também servirão como produtores executivos.

Lançada originalmente em 2009, a aclamada produção rendeu sete temporadas, e conquistando 5 Emmys e recebendo 5 indicações ao Globo de Ouro.

A trama acompanha a história da dedicada enfermeira Jackie Peyton, uma mulher que, lutando contra seu vício em drogas, tenta equilibrar sua vida repleta de dramas pessoais com a agitada rotina do seu trabalho no All Saints’ Hospital, em Nova York.

Novas informações sobre o revival devem ser divulgadas em breve.

John Malkovich solta a voz em nova música original de ‘Opus’, terror da A24

Para promover o lançamento de ‘Opus‘ – que acontecerá no dia 14 de março no território norte-americano –, a A24, divulgou uma música original da produção.

Intitulada Dina, Simone, a canção foi escrita e produzida por Nile RodgersThe-Dream. O ator John Malkovich, que interpreta um popstar no filme, é a voz por trás da faixa.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Um mini-álbum completo, Opus: The Moretti EP, será lançado no mesmo dia do filme.

Vale lembrar que ‘Opus‘ desagradou os espectadores, alcançando apenas 38% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

Apesar das sólidas performances de Ayo Edebiri e John Malkovich, o consenso geral critica o roteiro raso, a falta de suspense e os vazios comentários sociais que a trama tenta abordar.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ayo Edebiri e John Malkovich carregam habilmente o filme em seus ombros, mas não é o suficiente para sustentar a sátira lenta e mal concebida que geralmente se esquece de trazer o horror.” (Bloody Digusting)

“Engraçado em alguns momentos devido ao carisma da Ayo Edebiri, ‘Opus’ é um filme cuja piada final vem às custas dos espectadores que ele engana, fazendo-os buscar profundidade.” (IndieWire)

“Tirando a criação engenhosa de Moretti e seu comportamento ocasionalmente imprevisível, o filme falha em criar personagens interessantes, em criar suspense e até mesmo em proporcionar algumas emoções baratas.” (Vulture)

“Apesar das performances sólidas de Ayo Edebiri e John Malkovich, ‘Opus’ nunca decola. O filme se apoia em monólogos expositivos ​​para mover o enredo, e raramente entrega o horror prometido de sua atmosfera.” (The Hollywood Reporter)

“Tem um bom estilo e um punhado de ideias divertidas, mas, no final das contas, é tão superficial quanto os textos exagerados que ataca.” (Los Angeles Times)

“Um filme que confunde abrir a boca com realmente ter algo a dizer.” (RogerEbert)

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Mark Anthony Green é responsável pela direção e roteiro.

Na trama, uma jovem escritora é convidada para um remoto complexo de uma lendária estrela do pop que desapareceu há trinta anos. Rodeada por culto de bajuladores e por jornalistas intoxicados, ela se vê no centro de uma artimanha perigosa.

O elenco ainda conta com John Malkovich, Juliette Lewis, Murray Bartlett, Amber Midthunder, Stephanie Suganami, Young Mazino e Tatanka Means.

O longa será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 14 de março.

Sabrina Carpenter estrelará musical baseado em ‘Alice no País das Maravilhas’

De acordo com o Deadline, Sabrina Carpenter (‘O Ódio que Você Semeia’) será a protagonista da nova adaptação musical de ‘Alice no País das Maravilhas‘, que está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

Além de estrelar, a artista também servirá como produtora do longa.

Lorene Scafaria (‘As Golpistas’) será responsável pela direção e roteiro.

O longa será baseado no livro clássico de Lewis Carroll, que se encontra em domínio público.

Na trama original…

“Alice, uma menina curiosa, segue um coelho branco e cai em um buraco, chegando a um mundo fantástico e ilógico. Lá, ela encontra criaturas bizarras como o Chapeleiro Maluco e a Rainha de Copas, participa de situações surreais e tem sua percepção do mundo desafiada, vivenciando situações que questionam a lógica, a linguagem e o comportamento.”

Vale lembrar que a adaptação mais recente, dirigida por Tim Burton, arrecadou mais de US$ 1 bilhão nas bilheterias mundiais. No entanto, sua sequência, ‘Alice Através do Espelho‘, falhou em alcançar o mesmo desempenho, acumulando menos do que US$ 300 milhões mundialmente.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Emma Caulfield, de ‘Buffy: A Caça Vampiros’, se junta ao elenco de ‘Fear the Walking Dead’

As gravações de ‘Fear The Walking Dead‘ já foram iniciadas em Baja, no México, e a AMC acaba de anunciar a atriz Emma Caulfield no elenco da 3ª temporada da série.

Mesmo com o anúncio, a emissora não revelou nenhum detalhe sobre personagem, nem mesmo o nome ou o impacto que ela terá na trama da nova temporada.

Caulfield interpretou Anya em ‘Buffy: A Caça-Vampiros‘,  e participou do arco de João e Maria em ‘Once Upon a Time‘, como a Bruxa Cega.

A produtora executiva do programa, Gale Anne Hurd, compartilhou uma imagem do local de gravações da 3ª temporada em seu perfil no Twitter.

A expectativa é que o primeiro trailer venha na WonderCon, agendada para março.

Confira:

 

O drama explora o início do apocalipse zumbi pelos olhos de uma família problemática de Los Angeles. Nessa cidade, onde as pessoas vão para escapar, esconder segredos e enterrar o seu passado, um misterioso surto ameaça perturbar a pouca estabilidade que a professora do ensino médio Madison Clark (Kim Dickens) e o professor de Inglês Travis Manawa (Cliff Curtis) conseguiram estabelecer. A pressão cotidiana de unir duas famílias enquanto lidam com ressentimentos e filhos revoltados fica em segundo plano quando a sociedade começa a se romper.

Miles Teller fala novamente sobre ter sido descartado de ‘La La Land: Cantando Estações’

O ator Miles Teller falou novamente sobre a polêmica de ter sido dispensado de ‘La La Land: Cantando Estações‘ por não ser considerado “criativamente adequado” para o projeto.

Em uma entrevista feita à revista Vulture, o jovem também falou sobre o boato iniciado pela Page Six no início deste ano, que afirmava que Teller havia recusado o papel alegando que US$ 4 milhões seria um valor aquém ao merecido, que para ele correspondia a US$ 6 milhões.

Esclarecendo de uma vez por todas o assunto, o ator ratificou:

“É absolutamente falsa essa informação, o dinheiro nunca foi um problema. Eu posso te garantir que este era um papel que eu realmente queria interpretar e não abriria mão dos US$ 4 milhões para protagonizá-lo. E quando o filme estava se desfazendo, eu permaneci firme a ele e ainda disse aos diretores que eu queria muito fazê-lo, eu não ia abandonar esse barco só porque ele era algo incerto. Eu morrerei com a certeza de que no final das contas, eu mantive minha lealdade extrema ao Damien e isso é tudo que vou dizer”.

 

La La Land | Entrevista com Ryan Gosling e Emma Stone

Crítica em Vídeo | La La Land – Cantando Estações

Crítica | La La Land: Cantando Estações

Crítica 3 | La La Land – Cantando Estações

Crítica | La La Land: Cantando Estações 

A ficção apresenta a história de Mia [Emma Stone], uma aspirante a atriz, e Sebastian [Ryan Gosling], um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações. Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos.

Gal Gadot negocia interpretar Hedy Lamar em minissérie biográfica

A atriz Gal Gadot deve viver sua primeira protagonista na televisão, interpretando a atriz e inventora Hedy Lamarr na nova minissérie – ainda sem título – da emissora Showtime.

Segundo a Variety, a estrela estaria negociando o papel da artista para a produção original do canal, que ainda vai contar com a criadora de ‘The Affair’, Sarah Treem, como produtora executiva – ao lado de Gadot.

A lista de produtores executivos é ainda maior e de acordo com a publicação contaria também com o esposo da atriz, Yaron Varsano, além do produtor de ‘The Handmaid’s Tale’, Warren Littlefield.

Embora Gal esteja em negociações, o Showtime ainda não deu sinal verde para a produção da minissérie.

‘Rick e Morty’ estão de volta nas primeiras imagens da quarta temporada; Confira!

‘Rick e Morty’ está voltando e as primeiras imagens da quarta temporada já estão entre nós. O material foi divulgado com exclusividade pela revista EW.

Confira:

O show gira em torno dos personagens homônimos: o cientista Rick Sanchez e seu neto e “fiel escudeiro” Morty Smith em aventuras quase animalescas da ficção científica. A produção ganhou notoriedade devido aos longos hiatos entre suas temporadas – o que não foi diferente entre o terceiro e o aguardadíssimo quarto ano.

De qualquer forma, a Adult Swin já renovou a série para mais 70 episódios, provavelmente a serem cortados em diferentes temporadas.

A animação, que também foi aclamada pelo público e pela crítica, foi criada por Justin RoilandDan Harmon e, no Brasil, foi transmitida pela Netflix. Com o anúncio da nova temporada, é provável que ela retorne para a plataforma de streaming.

Ainda não há data confirmada para a estreia.

‘Luther’: Filme sequência vai REALMENTE acontecer, afirma Idris Elba

Desde 2018 o astro Idris Elba tem falado a respeito de um filme sequência para a aclamada série britânica ‘Luther’ e agora parece que o projeto vai realmente sair do papel.

Durante um evento para a imprensa realizando pelo BAFTA Television Awards, o protagonista da produção tocou no assunto.

Elba, que será homenageado nesta edição da premiação com o BAFTA Special Award por conjunto da obra, revelou que está determinado a tirar o projeto do papel, afirmando que ele já está “acontecendo”:

“Eu tenho afirmado que gostaria de ver a série ganhar um filme e é para esse rumo que eu acho que estamos caminhando. E eu estou ansioso por fazer isso acontecer. Está acontecendo. Com um filme, o céu é o limite. Você pode ser um pouco mais ousado com as narrativas, além de poder ser um pouco mais internacional e mais grandioso. Mas John Luther sempre será o John Luther”.

Luther‘ é uma das séries mais elogiadas da BBC. Trazendo um detetive extremamente temperamental, as histórias focam nas buscas de assassinos tão perigosos quanto ele.

A 5ª e última temporada da série teve sua estreia em 2019.

Confira o trailer:

‘A Escolhida’: Novo terror com Janelle Monáe estreia no streaming HBO Max

Após inúmeros adiamentos, em virtude da pandemia do Coronavírus, o aguardado terror ‘A Escolhida’ (Antebellum), protagonizado por Janelle Monáe, já pode ser conferido no aconchego do lar. A produção teve a sua estreia nesta semana na grade de programação da plataforma HBO Max.

A trama acompanha Veronica Henley, uma escritora de sucesso que se vê presa em uma cruel realidade nos tempos em que os negros ainda eram escravizados nas fazendas de algodão dos EUA. 

Assista ao trailer:

O filme é dirigido por Gerard BushChristopher Renz.

O título faz referência ao período da história estadunidense em que o sistema plantation (baseado no trabalho escravo) comandava a economia sul-americana.

Eric LangeJena MaloneJack HustonKiersey ClemonsTongayi Chirisa, Gabourey Sidibe, Robert AramayoLily Cowles completam o elenco.

‘Dois Filhos De Francisco’ e todos os filmes brasileiros que estreiam em breve na Netflix

Maio será um mês especial para os fãs do cinema nacional na Netflix. No dia 05 de maio, a plataforma incluirá em seu catálogo uma seleção de clássicos e títulos marcantes que celebram diferentes fases, estilos e personagens da cultura brasileira. No centro da programação está ‘Dois Filhos de Francisco‘, cinebiografia de Zezé Di Camargo & Luciano, que dá título a esta lista e simboliza o poder das histórias emocionantes baseadas em trajetórias reais. O filme acompanha a jornada de superação da dupla sertaneja, sob a liderança obstinada do pai Francisco, e se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria do país.

Outro destaque é ‘Cazuza: O Tempo Não Pára‘, que narra a vida intensa e breve do icônico cantor e poeta da geração dos anos 1980. A produção mistura irreverência e drama ao retratar sua ascensão meteórica, sua luta contra a AIDS e o legado musical que impactou uma geração inteira. Já ‘Meu Nome Não É Johnny‘ explora o submundo do tráfico a partir da perspectiva de um jovem da classe média carioca, trazendo à tona questões morais, sociais e de identidade — temas que seguem relevantes até hoje.

Completam a leva títulos como ‘O Homem Que Copiava‘, que mistura romance, comédia e crime com originalidade; ‘Eu Tu Eles‘, inspirado em uma história real sobre amor e convivência no sertão; e ‘Deus é Brasileiro‘, sátira religiosa protagonizada por um criativo e irreverente Deus em busca de um substituto. Os lançamentos reafirmam a força do cinema brasileiro em retratar suas contradições, afetos e personagens de forma única — e agora, acessível para novos públicos através do streaming.

Confira a lista:

‘As Vidas de Chico Xavier’
Baseado no livro As Vidas de Chico Xavier, do jornalista Marcel Souto Maior, o filme descreve a trajetória do médium que viveu 92 anos desenvolvendo importante atividade mediúnica e filantrópica.

Meu Nome Não É Johnny
A história verídica de João Guilherme Estrella, um jovem de classe média que vive a vida intensamente e se torna um dos maiores traficantes de cocaína do Rio de Janeiro no início da década de 90.

Dois Filhos De Francisco
Francisco é um lavrador de Goiás que sonha em transformar seus dois filhos em uma famosa dupla sertaneja. Em meio a muitos percalços, um empresário consegue fazer deles um sucesso no interior do Brasil, até que um acidente interrompe a carreira da dupla.

Cazuza: O Tempo Não Pára’
Conta a carreira meteórica da estrela de rock Cazuza que causou um grande impacto na geração da década de 80. O filme relata a história de um jovem rebelde que descobriu seu talento como compositor e cantor, tornando-se famoso.

O Homem Que Copiava
André, operador de fotocopiadora, precisa de 38 reais para impressionar a garota dos seus sonhos. Ajudado por seu amigo e pela colega de trabalho, ele faz planos para conseguir dinheiro. Todos dão certo. E é aí que seus problemas começam.

Deus é Brasileiro
Deus decide tirar férias, mas antes deve encontrar um santo que possa governar o universo enquanto Ele estiver fora. Durante sua missão, Ele se torna amigo de um jovem muito inteligente, Taoca.

Eu Tu Eles
Inspirado em uma história real. Numa casa onde vivem uma mulher e seus três maridos ninguém quer sair perdendo: o amor, a amizade, a dignidade. Para resolver o impasse, são realizadas as alianças mais inesperadas com uma solução surpreendente.

Carlota Joaquina, Princesa Do Brasil
Uma comédia histórica surrealista, contada como um conto de fadas, que retrata a história do século XVIII no Brasil ao examinar a sórdida verdade sobre a família real que formou a base da

‘Jurassic World – Reino Ameaçado’: Primeiro trailer deve sair junto com ‘Os Últimos Jedi’

Está preparado para retornar ao mundo dos dinossauros? Então se prepare, pois segundo o site We Got This Covered, o primeiro trailer de ‘Jurassic World – Reino Ameaçado’ deve sair com as cópias de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ nos cinemas.

O site afirma que o lançamento do trailer deve sair entre os dias 1º e 13 de dezembro.

Após mais de 20 anos, o veterano Jeff Goldblum retornará à saga de ‘Jurassic Park‘, com o personagem Ian Malcolm.

E sobre sua volta à sequência ‘Jurassic World: Reino Ameaçado‘ após esse longo hiato, o veterano conversou com o site Movieweb, salientando que o matemático tem algo a dizer sobre o contexto atual em que os dinossauros se encontram dentro do parque.

Segundo ele:

“Ele deve voltar e trazer consigo algumas coisas a dizer sobre as circunstâncias que envolvem o abuso e uso incorreto da tecnologia. Além disso, uma pitada de ironia, convicção apaixonada e sábia e até mesmo um traje com tons escuros e óculos de grau devem retornar também”.

Jurassic World: Reino Ameaçado‘ ganhou uma nova arte:

Roteiro de Colin Trevorrow e J.A. Bayona dirige. ‘Jurassic World: Reino Ameaçado’ tem estreia marcada para 22 de Junho de 2018.

Jurassic World‘ arrecadou US$ 1,66 bilhão, a quarta maior na história do cinema mundial – saiba mais!

Confira 10 curiosidades sobre ‘Jurassic World’

 

Mila Kunis e Kate Mckinnon vivem fugitivas atrapalhadas no trailer de ‘Meu Ex É Um Espião’

A Paris Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia ‘Meu Ex é um Espião’, estrelada por Mila Kunis e Kate Mckinnon. Assista, nas versões legendada e dublada, junto com os novos cartazes nacionais:

Sam Heughan, da aclamada série ‘Outlander’ também está no elenco. Sam vive o ex-namorado da personagem de Kunis.

A comédia é escrita por Susanna Fogel e David Iserson. Fogel dirige.

Na trama, Kunis e Mckinnon são duas melhores amigas que sempre se apoiaram. Quando uma delas descobre que o namorado (Sam) – que recém terminou o relacionamento – era de fato um espião, as duas acabam envolvidas em uma conspiração internacional.

‘Meu Ex é um Espião’ chega aos cinemas brasileiros em 9 agosto desse ano. Confira o pôster:

‘X-Men: Fênix Negra’: Trailer exibido na Rússia é ‘épico e misterioso’, afirma jornalista

A Fox pegou todo mundo de surpresa ao exibir o primeiro e aguardado trailer de ‘X-Men: Fênix Negra’ durante um evento que aconteceu na Rússia.

A informação foi divulgada pela jornalista Nikita Byrkin, do The Flick. Ela apenas utilizou o Twitter para revelar a exibição do trailer. No entanto, por questões judiciais, não pôde comentar sobre o conteúdo da prévia.

“Um épico e misterioso trailer de ‘Fênix Negra’ foi mostrado pela Fox em apresentação em São Petersburgo, na Rússia”, escreveu a jornalista.

Apesar do trailer pronto, o filme está atualmente passando por refilmagens com o elenco principal. É possível também que esse material saia na internet muito em breve.

Enquanto isso, o diretor e roteirista Simon Kinberg, publicou em seu Instagram uma imagem dos bastidores das refilmagens, mostrando o logotipo oficial do filme, que se chamará apenas ‘Fênix Negra’. Confira:

Segundo novos rumores confirmados por Jeff Sneider, editor-chefe do The Tracking Board, em uma entrevista ao Meet The Movie Press, a personagem que Jessica Chastain interpretará em ‘X-Men: Fênix Negra’ será bem importante e surpreendente.

Sneider garante que a atriz será Claudine Renko, também conhecida como Srta. Sinistra, a versão feminina do famoso vilão Sr. Sinistro. Nos quadrinhos, Claudine é uma espécie de nova personificação de Nathaniel Essex, e já fez parte até mesmo do Clube do Inferno. Além de possuir os mesmos poderes do Sr. Sinistro, Claudine também tem a rara habilidade de prever o futuro.

Vale ressaltar que tudo ainda se trata de rumores e novas informações oficiais devem sair em breve.

O longa foi adiado para 14 de fevereiro de 2019.

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O filme é situado em 1992, dez anos após os eventos de X-Men: Apocalipse. Agora, Mística (Jennifer Lawrence), Fera (Nicholas Hoult), Tempestade (Alexandra Shipp), Noturno (Kodi Smit-McPhee) e Mercúrio (Evans Peters) são considerados heróis nacionais. Charles Xavier (James McAvoy) consegue a capa da revista Time. Mas esse ego coloca a equipe em risco. Depois de serem despachados para uma missão no espaço, um raio solar atinge o X-Jato e esse aumento de energia desperta uma força maligna em Jean: a Fênix.