A atriz Rachel Brosnahan, que em breve interpretará a icônica Lois Lane no filme ‘Superman’, compartilhou recentemente a história peculiar de como descobriu que havia sido escalada para viver a marcante jornalista do Planeta Diário.
Segundo o ComicBookMovie, Brosnahan revelou que estava no banheiro de uma loja quando recebeu a ligação crucial:
“Eu estava no banheiro da loja Aritzia, no SoHo. Meu celular tocou, e estava escrito ‘James Gunn’. Não sei por que ele está salvo assim, mas está. E eu só torcia para o vaso não dar descarga atrás de mim, mas também não queria perder a ligação. Em algum lugar do meu cérebro, eu sentia que se perdesse aquela chamada, não conseguiria o papel. Então atendi o telefone, e ele simplesmente disse: ‘Que tal ser a nova Lois Lane?’ Fiquei super empolgada… e imediatamente nervosa. Era uma responsabilidade enorme”, recorda.
Ela também mencionou o processo de audição, brincando sobre a participação de seu marido:
“Gravei uma fita no meu apartamento com meu marido. Ele está confuso até agora por não estar interpretando o Superman, depois da leitura brilhante dele por trás das câmeras”, brincou.
Brosnahan elogiou a equipe por trás do novo filme ‘Superman’: “Mesmo nos testes que fizemos em Los Angeles, já dava pra ver que era uma equipe muito especial, composta por pessoas que amam esse projeto, amam os quadrinhos — e são exatamente essas pessoas que você quer por trás de personagens e histórias tão icônicas”, acrescentou.
A atriz também ressaltou a importância do filme: “Estou empolgada por colocar algo esperançoso no mundo, especialmente nesse momento tão complicado e conturbado. É uma história cheia de esperança, mas também superdivertida. Tem tudo o que se espera de um grande filme de super-herói — e também muito coração”.
‘Superman’ será lançado em 10 julho de 2025.
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.
O musical de 1939, ‘O Mágico de Oz’ (The Wizard of Oz), está de volta oficialmente às telonas em todo o país. Inspirado no livro homônimo de L. Frank Baum, o filme de Victor Fleming, um clássico atemporal, volta a ser exibido.
O retorno acontece em sessões especiais nos dias 18 e 19 de outubro. A pré-venda de ingressos já está disponível.
A reestreia ocorre estrategicamente às vésperas do lançamento de ‘Wicked: Parte II’, a sequência do longa derivado que conta a história das bruxas de Oz antes da chegada de Dorothy.
O filme é estrelado por Judy Garland (Dorothy), Jack Haley (Homem de Lata), Ray Bolger (Espantalho) e Bert Lahr (Leão Covarde), além da icônica Margaret Hamilton como a Bruxa Malvada do Oeste.
“Dorothy e seu cachorro Totó são levados para a terra mágica de Oz quando um ciclone passa pela fazenda de seus avós no Kansas. Eles viajam em direção à Cidade Esmeralda para encontrar o Mago Oz e, no caminho, encontram um Espantalho que precisa de um cérebro, um Homem de Lata sem um coração e um Leão Covarde que quer coragem. O Mago pede ao grupo que tragam a vassoura da Bruxa Malvada do Oeste a fim de ganharem sua ajuda”, diz a sinopse.
A atriz Dakota Johnson, mundialmente conhecida por suas atuações em franquias como ‘Cinquenta Tons de Cinza’ e ‘Madame Teia’, trouxe a público uma experiência frustrante e, no mínimo, curiosa sobre os bastidores de Hollywood. Em entrevista à Variety, a artista revelou ter perdido um papel importante após a segunda etapa de um teste de elenco por um motivo inesperado: sua educação.
De acordo com Johnson, ao entrar na sala de audição, ela seguiu o protocolo básico de cordialidade.
“Uma vez tive uma audição, foi uma chamada, entrei na sala, apertei a mão de todos e me apresentei. Então fiz a cena e fui embora. O feedback que recebi foi que, por eu ter me apresentado e apertado a mão de todo mundo, eu estava pomposo. Que eu estava conversando, cheia de mim mesma, e pensava: ‘O quê?’ Não consegui o emprego porque disseram que eu estava sendo convencido, mas eu só tinha boas maneiras… Foi bem louco”, afirmou.
Esse tipo de desencontro em Hollywood foi um dos combustíveis para que a atriz fundasse sua própria produtora, a TeaTime Pictures. Em sua estreia oficial como produtora no longa ‘Amores à Parte’ (Splitsville), Johnson busca redefinir sua experiência no set.
“Grande parte do motivo pelo qual quis começar uma produtora e fazer meus próprios filmes é porque quero mais dessa indústria. Quero mais da minha experiência como artista. Eu estava com muita sede de mais conversa, mais criatividade e mais colaboração. Me peguei, como ator, algumas vezes, indo à estreia de um filme para vê-lo pela primeira vez e dizendo: ‘Uau. Não era isso que eu achava que estávamos fazendo.’ Isso é uma coisa muito estranha de se fazer”, acrescentou.
Sob a direção de Michael Angelo Covino (conhecido por ‘The Climb’), que também assina o roteiro ao lado de Kyle Marvin, o filme explora as complexidades dos relacionamentos modernos.
Na trama, acompanhamos Carey (Marvin), que vê sua vida desmoronar quando sua esposa Ashley (Adria Arjona) pede o divórcio. Em busca de consolo, ele recorre aos amigos de longa data Julie (Johnson) e Paul (Covino). A surpresa surge quando ele descobre que o segredo da felicidade do casal é um casamento aberto. Ao tentar se aventurar nesse novo estilo de vida, Carey acaba ultrapassando limites éticos e emocionais, levando as relações de todos ao caos.
O elenco conta ainda com nomes como Nicholas Braun, David Castañeda, O-T Fagbenle e Charlie Gillespie.
Além da narrativa, Dakota Johnson enfatizou a importância da ética de trabalho em suas produções. Ela implementou uma política de “zero pessoas tóxicas” nos sets da TeaTime Pictures.
“A forma como construímos nossos cenários é muito baseada em vibe. ‘É bem uma política de não babacas. Outra coisa é que realmente garantimos que cada pessoa da equipe saiba o que estamos fazendo, para que todos se sintam parte disso. Trabalhando em filmes… As horas são longas e exaustivo. Não é confortável. Não é legal. Quando você sente que está realmente investido em algo, as pessoas ficam mais felizes e trabalham melhor”, concluiu.
Bob Dylan utilizou seu perfil oficial no X, antigo Twitter, para se pronunciar pela primeira vez sobre ‘Um Completo Desconhecido’, sua cinebiografia.
O cantor esteve envolvido na produção, sendo consultado durante as filmagens do filme. No entanto, nunca havia falado abertamente sobre o projeto.
Agora, Bob Dylan usou as redes sociais para divulgar o longa e elogiar Timothée Chalamet, que o interpreta na cinebiografia.
“Há um filme sobre mim estreando em breve chamado ‘Um Completo Desconhecido’ (que título!). Timothee Chalamet está estrelando no papel principal. Timmy é um ator brilhante, então tenho certeza de que ele será completamente crível como eu. Ou um eu mais jovem. Ou algum outro eu. O filme é tirado de ‘Dylan Goes Electric’, de Elijah Wald – um livro que saiu em 2015. É uma releitura fantástica de eventos do início dos anos 60 que levaram ao fiasco em Newport. Depois de ver o filme, leia o livro”, escreveu Bob Dylan.
There’s a movie about me opening soon called A Complete Unknown (what a title!). Timothee Chalamet is starring in the lead role. Timmy’s a brilliant actor so I’m sure he’s going to be completely believable as me. Or a younger me. Or some other me. The film’s taken from Elijah…
He defied everyone to change everything. A COMPLETE UNKNOWN. A film by James Mangold starring Timothée Chalamet as Bob Dylan. Co-starring Edward Norton, Elle Fanning, Monica Barbaro and Boyd Holbrook. Only in theaters Christmas Day. #ACompleteUnknownpic.twitter.com/NDIzlFOnQW
James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.
O elenco ainda conta com Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
A nova série da Marvel no Disney+,’Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘, ganhou nesta sexta-feira (08) uma imagem que revelou o visual da vilã Titânia, interpretada por Jameela Jamil (‘The Good Place’).
Abaixo você confere a foto em questão:
Lembrando que a série tem estreia marcada para o dia 17 de agosto na plataforma de streaming.
A série acompanha Jennifer Walters (Tatiana Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.
Confira o trailer:
“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”
O elenco também conta com Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapperMegan Thee Stallion fará aparições na produção.
Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.
Elenco:
Jeffrey Dean Morgan, Kyra Sedgwick, Madison Davenport, Agam Darshi, Grant Show, Natasha Calis, Quinn Lord, Nana Gbewonyo, Rob LaBelle, John Cassini, Adam Young.
Direção: Ole Bornedal
Gênero: Terror
Duração: 92 min.
Distribuidora: Paris Filmes
Orçamento: US$ 14 milhões
Estreia: 2 de Novembro de 2012
Sinopse: Baseado em fatos reais, Clyde (Jeffrey Dean Morgan) e Stephanie Brenek (Kyra Sedgwick) veem pouco motivo para preocupação quando sua filha mais nova Em se torna estranhamente obsessiva por uma caixa de madeira antiga que comprou em um brechó. Mas conforme o comportamento de Em fica ainda mais bizarro, o casal começa a temer a presença de uma força malévola. Trata-se de um dibbuk, um espírito que habita na caixa e que pode devorar a alma de quem a possui.
Curiosidades:
» O filme é baseado no folclore judaico. Recentemente,
um artigo do Los Angeles Times falava sobre um armário
do vinho supostamente assombrado, comprado em um brechó.
» Inicialmente
intítulado ‘Dibbuk Box‘.
» Dirigido
por Ole Bornedal (O Principal Suspeito), o filme tem
em seu elenco Jeffrey Dean Morgan (A Inquilina), Kyra
Sedgwick (da série ‘The Closer’) e Natasha Calis.
‘The Walking Deceased’, filme que parodia a série ‘The Walking Dead’ e outras produções sobre zumbis, teve seu primeiro trailer divulgado.
Assista:
Descrito como o ‘Todo Mundo Em Pânico’ do gênero zumbi, o longa acompanha um grupo de sobreviventes do apocalipse: um xerife idiota com danos cerebrais causados por um coma induzido; seu filho, um vagabundo com apenas uma besta para afastar os mortos vivos; quatro amigos briguentos forçados a sobreviver à terra dos zumbis juntos; e um zumbi solitário que só precisa de amor para recuperar o seu corpo quente.
O grupo deixa um shopping que já foi seguro um dia e parte para o Safe Haven Ranch, um refúgio intocado pelo vírus zumbi que devastou a humanidade. Mas, apesar do nome reconfortante, eles descobrem que este santuário pode não ser tão acolhedor como parece.
‘The Walking Deceased’ despedaça o maior e o melhor da cultura zumbi, satirando filmes como ‘Zumbilândia’, ‘Meu Namorado é um Zumbi’, ‘Guerra Mundial Z’, ‘Todo Mundo Quase Morto’, ‘Madrugada dos Mortos’ e ‘A Noite dos Mortos-Vivos’.
Dirigida por Scott Dow, a comédia de terror chega aos EUA em 20 de março.
James Arnold Taylor – Ratchet
David Kaye – Clank
Jim Ward – Captain Qwark
Sylvester Stallone – Victor Von Ion
Bella Thorne – Cora
Rosario Dawson – Elaris
Paul Giamatti – Chairman Drek
John Goodman – Grimroth
Direção: Jericca Cleland e Kevin Munroe
Gênero: Animação
Duração: 90 min.
Distribuidora: Playarte Pictures
Orçamento: US$ 50 milhões
Estreia: 5 de Maio de 2016
Sinopse:
Dois improváveis heróis lutam para parar um vil alienígena chamado Presidente Drek de destruir todos os planetas da galáxia Solana. Ratchet é o último de sua espécie, um “lombax” temerário que cresceu sozinho em um planeta retrógrado sem família própria, enquanto Clank é um robô com mais cérebro do que músculos.
Curiosidades:
» O filme é baseado no famoso jogo do Playstation.
» Na versão original, os atores Paul Giamatti, John Goodman, Sylvester Stallone e as atrizes Bella Thorne e Rosario Dawson emprestam as vozes aos personagens principais.
Dave Bautista, o Drax, confirmou em seu Facebook que nesta terça-feira irá rodar suas últimas sequências de ‘Guardiões da Galáxia 2‘.
Enquanto Jame Gunn, também o Facebook, disse que Zoe Saldana finalizou suas cenas e que ela e seu marido mandaram um presente bem especial. Uma placa de carro com as iniciais da produção!
O filme marca o retorno dos Guardiões originais, incluindo Chris Pratt (‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Peter Quill/Star-Lord; Zoe Saldana(‘Guardiões da Galáxia’, ‘Além da Escuridão – Star Trek’) como Gamora; Dave Bautista (‘007 Contra Spectre’, ‘Guardiões da Galáxia’) como Drax; Bradley Cooper (‘Joy: O Nome do Sucesso’, ‘Sniper Americano’) como a voz de Rocket; Vin Diesel (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Velozes e Furiosos 7’) como a voz de Groot; Michael Rooker (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Jumper’) como Yondu; Karen Gillan(‘Guardiões da Galáxia’, ‘A Grande Aposta’) como Nebula; e Sean Gunn (‘Guardiões da Galáxia’, ‘Gilmore Girls: Tal Mãe, Tal Filha’) como Kraglin. Os novos membros do elenco incluem Pom Klementieff (‘Oldboy’); Elizabeth Debicki (‘O Grande Gatsby’, ‘Evereste’); Chris Sullivan (‘The Knick’, ‘A Entrega’); e Kurt Russell (‘Os Oito Odiados’, ‘Velozes & Furiosos 7’).
Nathan Fillion, que já trabalhou com o diretorJames Gunn em ‘Firefly‘, irá interpretar Simon Williams, também conhecido como Magnum.
A previsão de lançamento é para o dia 27 de abril de 2017.
O jovem Peter Parker/Homem-Aranha (Tom Holland), que fez sua grande estreia em Capitão América: Guerra Civil, começa a se aventurar com sua nova identidade como o super-herói atirador de teias em Homem-Aranha: De Volta ao Lar.
O elenco tem Tom Holland (‘No Coração do Mar’), Michael Keaton (‘Birdman’), Zendaya (‘K.C. Agente Secreta’), Donald Glover (‘Perdido em Marte’), Jacob Batalon (‘North Woods’), Laura Harrier (‘One Life to Live’), Tony Revolori (‘Grande Hotel Budapeste’), Tyne Daly (‘Cagney and Lacey’), Bokeem Woodbine (‘Fargo’), com Marisa Tomei (‘O Lutador’) e Robert Downey Jr. (‘Homem de Ferro’).
Christina Hodson, do inédito ‘Refém do Medo‘, ficará responsável pelo script. Ela também foi recentemente contratada para desenvolver o roteiro do filme solo do ‘Bumblebee‘.
A atriz australiana Margot Robbie será produtora executiva do filme, além de estrelar.
A Warner ficou muito feliz com a personagem, e está trabalhando no spinoff de ‘Esquadrão Suicida‘ com prioridade. Robbie assinou um contrato com o estúdio para que apresente suas ideias em primeira mão para eles, antes de procurar outros estúdios.
Vale lembrar que o filme pode trazer outras protagonistas femininas, como a Batgirl e Aves de Rapina.
Segundo o Hollywood Reporter, a Walt Disney planeja um reboot da franquia ‘Tron‘.
O estúdio está interessado em ter o ator Jared Leto (Esquadrão Suicida) como protagonista da produção, que aproveitaria partes do roteiro do cancelado ‘TRON 3’.
Se assinar contrato, Leto viverá um personagem chamado Ares, um dos protagonistas da trama. Não foram divulgados mais detalhes do projeto, que ainda não tem diretor definido.
O novo filme não teria ligação com os eventos de ‘Tron‘ e ‘Tron: O Legado‘
Recentemente, o diretor Joseph Kosinski falou sobre ‘TRON: Ascension’, o cancelado terceiro filme da franquia.
“Nós estávamos a oito ou nove meses de distância, o que era um bom tempo até o início das filmagens, mas eu acho que o roteiro estava em boa forma. O que me deixa empolgado é o conceito, que é um filme de invasão de dentro da máquina saindo em oposição ao que temos visto normalmente”.
Kosinski abordou um pouco mais da trama, comentando o que difere o terceiro filme em relação ao segundo:
“Nós demos a dica no final de ‘O Legado’ com Quorra saindo, mas a ideia de de ‘Ascension’ era um filme que em seu primeiro ato se passa no mundo real e seu segundo momento no universo de TRON, ou nos múltiplos mundos que ele possui. O terceiro ato era totalmente no plano real. Eu realmente acho que isso abre o conceito de TRON em um jeito que seria incrível ver nas telas”.
Nos preparativos para a estreia da sétima temporada de ‘Game of Thrones’, a Entertainment Weekly liberou suas capas e fotos especiais do reino dos Starks.
O Hollywood Reporter diz confirmar por meio de fontes seguras que o acidente com Tom Cruise no set de ‘Missão Impossível 6’ foi ainda mais sério do que se veiculou.
Assim, a publicação cita que as gravações do filme permanecerão suspensas até outubro, período que Cruise deverá ter se recuperado por completo.
O THR diz ainda que Tom rompeu um ligamento no tornozelo.
A Paramount Pictures ainda não se pronunciou a respeito.
Cruise se acidentou após saltar de um prédio para o outro. No impacto com a parede, sua perna direita se chocou muito rapidamente com a construção.
Confira o vídeo:
O elenco conta com o retorno de Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg e Alec Baldwin.
Michelle Monaghan volta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.
Segundo o Deadline, ‘Halloween‘ deve ter uma abertura grandiosa nos cinemas americanos. O filme deve arrecadar em torno de US$ 70 milhões em seu fim de semana nos EUA, e mais US$ 30 milhões internacionalmente em outros 21 países.
Com isso, o filme arrecadaria US$ 100 milhões mundialmente em apenas 3 dias, um valor bem alto para um terror.
O CinePOP divulgou recentemente, com EXCLUSIVIDADE, um vídeo de ‘Halloween‘ que traz entrevistas e cenas dos bastidores apresentando o legado de Michael Myers.
A nova produção é uma parceria da Blumhouse Productions e a Miramax, e tem estreia prevista para 25 de outubro de 2018.
Recentemente, o órgão de classificação indicativa americano classificou o filme como sendo para maiores de 18 anos, por conter “violência e imagens sanguinárias, linguagem ofensiva, uso de drogas e nudez”.
“Uma equipe britânica de documentaristas vem aos Estados Unidos para visitar Michael Myers na prisão, na intenção de relatar os acontecimentos da noite de terror do maníaco ocorrida há 40 anos, mas seu projeto se torna ainda mais interessante quando Myers escapa, recolhe sua máscara e procura se vingar de Laurie (Jamie Lee Curtis), deixando uma trilha de corpos pelo caminho. Nas décadas que se seguiram, Laurie se preparou para o retorno inevitável de Michael, para proteger principalmente sua filha Karen (Judy Greer) e sua neta Allyson (Andi Matichak).”
O elenco ainda conta com Drew Scheid (‘Stranger Things‘), Miles Robbins (‘Mozart in the Jungle‘), Dylan Arnold (‘Mudbound‘), Virginia Gardner (‘Os Fugitivos‘) e o retorno de Nick Castle, que interpretou Michael Myers em ‘Halloween: A Noite do Terror’, que voltará a vestir a máscara do vilão neste novo filme.
Segundo o HN Entertainment, ‘It: A Coisa – Capítulo 2′ passará por alguns dias de refilmagens no final deste mês em Toronto, no Canadá.
O site afirma que serão apenas três dias de refilmagens, do dia 25 a 27 de maio, para consertar alguns cenas que não agradaram o púbico nas exibições-teste – que tiveram um resultado mediano.
Confira a descrição do trailer exibido na CinemaCon:
“O vídeo começa com uma adulta Beverly Marsh (Jessica Chastain) visitando o antigo apartamento de seu pai, onde mora uma senhora assustadora. O apartamento está mais limpo do que Beverly imaginava e, enquanto a mulher está na cozinha, ela recupera uma antiga carta de amor de um de seus amigos do Clube dos Perdedores. Moscas aparecem, o que é um sinal de que Pennywise está por perto.
‘Ninguém que morre realmente morre’, diz a velha para Beverly com uma cara estranha e séria. Ela diz para Bev que seu pai estava no circo. Bev está desconfiada, mas é tarde demais… a velha se transforma em um monstro. O vídeo corta para mostrar o Clube dos Perdedores andando pela cidade, juntos. Imagens de balões em todos os lugares debaixo de uma ponte e uma última cena com Pennywise dizendo ‘Olá’.”
Andy Muschietti (‘Mama‘) retorna à direção, que terá novamente Gary Dauberman (‘A Freira‘) como roteirista.
Como a cada 27 anos o mal revisita a cidade de Derry, Maine, a sequência volta a acompanhar os mesmos personagens – que há muito tempo seguiram seus próprios caminhos – de volta como adultos, quase três décadas depois dos eventos do primeiro filme.
O elenco conta com o retorno de Bill Skarsgård, no papel de Pennywise, e das crianças Jaeden Lieberher, Wyatt Oleff, Sophia Lillis, Finn Wolfhard, Jeremy Ray Taylor, Chosen Jacobs e Jack Dylan Grazer.
Jessica Chastain, James McAvoy, Bill Hader, Jay Ryan, James Ransone, Andy Bean e Isaiah Mustafa interpretarão as versões adultas dos personagens.
A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 5 de setembro.
‘Mulher-Maravilha: 1984‘ estreia em 04 de junho e a Warner Bros divulgou um novo comercial do filme, para divulgar a marca de alvejantes Tide.
“Nós não vamos lavar roupa hoje”, brinca a heroína.
Confira:
Confira nossas entrevistas com Gal Gadot e a diretora Patty Jenkins, que vieram ao Brasil no último dia 08 de dezembro para divulgar o longa-metragem:
Vale lembrar que a sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 4 de junho de 2020.
Patty Jenkins retorna à direção da sequência, que se passará no período da Guerra Fria.
Gal Gadot estrela como a heroína. O elenco também conta com o retorno de Chris Pine, Robin Wright, Saïd Taghmaoui e Ewen Bremner, e a introdução de Kristen Wiig como a Mulher-Leopardo.
No portal Metacritic, ‘Emoji‘ conquistou a nota 9, de 100, com 1.5 de pontuação dos usuários. Essa dado é a média das avaliações totais feitas pelos internautas. No caso da animação, 18 pessoas consideraram o filme bom, três possuem opiniões mistas e 119 negativaram a adaptação.
Selecionamos para você as principais críticas das publicações de maior renome no ramo do entretenimento, para você se preparar (ou não) para o que vai encontrar nos cinemas.
Confira:
“O filme é ousadamente ruim e ousadamente entediante”. – Bilge Ebiri, Village Voice
“Uma demonstração de abdicação artística e mais desonesta possível em busca de dinheiro, mas as crianças vão gostar?” – Peter Sobczynski, RogerEbert.com
“Tem um desgosto justificável por todo o ‘Emoji – O Filme‘, uma tentativa (suspiro) frágil de desconstruir o significado dos Emojis, enquanto também demonstra (suspiro) a profunda possibilidade dos Emojis serem a língua do futuro”. – Darren Franich, Entertainment Weekly
“Ouviu aquilo? É o fim do mundo”. – Johnny Oleksinski, New York Post
“Poderiam ter coisas formas bem piores de gastar 86 minutos. Mas talvez, só talvez, seria a melhor escolha gastar esses 86 minutos lá fora, ou lendo um livro, ou conversando face a face com outro ser humano. Porque ‘Emoji – O Filme’ não poderia ser mais blé”. – Katie Walsh, Los Angeles Times
“Eu não acho que consigo dizer qualquer coisa engraçada sobre isso, porque o filme e dá vontade de morrer”. – Kaitlyn, Tiffany and Lizzie Plaugic
“Mensagens positivas, mas a aventura colorida é só blé”. – Betsy Bozdech, Common Sense Media
Depois do sucesso de bilheteria e de crítica ‘Aquaman’, a DC e a Warner Bros. anunciaram que iriam retornar ao mundo submarino para mais aventuras com ‘A Trincheira’, spin-off focado nas malignas criaturas do filme original.
Porém, o projeto acaba de ser CANCELADO.
Segundo o Hollywood Reporter, dois projetos da DC que estavam em desenvolvimento na Warner Bros. há algum tempo foram engavetados – ‘Novos Deuses‘, de Ava DuVernay, e ‘A Trincheira’.
“Como parte de nosso projeto da DC, alguns títulos que estavam em desenvolvimento não irão avançar – como é o caso de ‘A Trincheira’ e ‘Novos Deuses’. Agradecemos aos nossos parceiros Ava DuVernay, Tom King, James Wan e Peter Safran por seu tempo e colaboração durante este processo e esperamos continuar a nossa parceria com eles em outras histórias de DC. Os projetos permanecerão em suas mãos habilidosas se assim o fizerem avançar no futuro.”, disseram a Warner Bros. e a DC em comunicado.
‘A Trincheira‘ se passaria entre o primeiro e o segundo filme do ‘Aquaman‘.
O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um belo cartaz minimalista em comemoração ao Halloween.
Confira, com uma foto que traz um confronto entre o Ghostface e a personagem da Jenna Ortega:
Vale lembrar que o novo filme da franquia ‘Pânico‘ será lançado nos cinemas nacionais pela Paramount Pictures no dia 13 de janeiro de 2022, um dia antes da estreia norte-americana.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
A atriz Bruna Marquezine vai fazer sua grande estreia em Hollywood no filme ‘Besouro Azul‘, que teve suas filmagens recentemente encerradas.
Em seu Instagram, Bruna postou uma imagem que mostra o visual da sua personagem, Jenny, que será interesse romântico do protagonista vivido por Xolo Maridueña. A imagem foi apagada logo depois.
Confira:
Em entrevista à revista Quem, Bruna revelou que o longa exigiu muito dela, principalmente por ter tido que atuar em uma língua que não estava acostumada a falar.
“Foi uma experiência que exigiu muito de mim em aspectos que, até então, eu nunca tinha vivenciado. O fato de interpretar em uma outra língua é um grande desafio, porque eu sinto em português”, contou Bruna.
A atriz admitiu que foi muito bom sentir um “frio na barriga” diferente, após ter uma carreira consolidada no Brasil. Disse que fazer Besouro Azul foi uma experiência “emotiva” e “desafiadora“, pois ela se viu mais “solitária” no set, como geralmente não vinha ficando.
“Foi muito bom me sentir, de novo, tão vulnerável, insegura, e sentir tanto frio na barriga. Sempre sinto frio na barriga, mas dessa vez eu estava definitivamente num lugar… E muito mais solitária também, então foi uma experiência muito emotiva e desafiadora, mas muito bonita. Foi muito bom poder sentir tudo isso”, conclui.
Susan Sarandon substituiu Sharon Stone na interpretação da vilã Victoria Kord. A personagem em questão foi criada especialmente para o filme e não existe nas HQs.
Raoul Max Trujillo (‘Mayans MC’) viverá o outro vilão, Conrad Carapax, o Homem Indestrutível. Ele era um arqueólogo rival de Daniel Garrett, o primeiro Besouro Azul.
Bruna Marquezine, Belissa Escobedo, Harvey Guillén e Raoul Max Trujillo estão confirmados no elenco principal.
Já Angel Manuel Soto (Charm City Kings) está na direção, com o roteiro assinado por Gareth Dunnet-Alcocer (Miss Bala).
Desde o anúncio de uma adaptação live-action de ‘O Corcunda de Notre Dame‘ em meados de 2019, poucas atualizações relevantes sobre o projeto foram divulgadas.
Porém, com as críticas negativas das últimas adaptações live-action da Disney, o estúdio parece ter cancelado o projeto.
De acordo com The DisInsider, Bob Iger não gosta muito do filme original e decidiu não seguir em frente com a nova adaptação.
Segundo relatórios anteriores, Josh Gad seria o produtor da adaptação, enquanto David Henry Hwang estava encarregado do roteiro.
Em Paris, durante a Idade Média, vive Quasímodo, um corcunda que mora enclausurado desde a infância nos porões da catedral de Notre Dame. Um dia Quasímodo decide sair da escuridão em que vive e conhece Esmeralda, uma bela cigana por quem se apaixona. Para conseguir concretizar seu amor ele terá antes que enfrentar o poderoso Claude Frollo e seu fiel ajudante Febo.
O astro Timothée Chalamet, conhecido por ‘Wonka’, foi avistado durante as filmagens de ‘A Complete Unknown’, a cinebiografia de Bob Dylan dirigida por James Mangold (‘Ford vs Ferrari’).
Nas fotos, Chalamet assume o papel de Bob Dylan, cantando ao lado de Monica Barbaro, que interpreta Joan Baez.
Timothée Chalamet, as Bob Dylan, and Monica Barbaro, as Joan Baez, were spotted filming a scene together yesterday in New Jersey for James Mangold’s upcoming biopic.
Além de Chalamet, o elenco conta com Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger, Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’) como Sylvie Russo, e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.
Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’) e direção de James Mangold (‘Logan’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.
‘Mufasa – O Rei Leão‘ voltou a liderar as bilheterias após quase dois meses em cartaz, seguido pelo fenômeno ‘Ainda Estou Aqui‘.
A principal estreia do fim de semana foi ‘Acompanhante Perfeita‘, que abriu em terceiro lugar.
Apesar dos esforços da Paris Filmes em trazer a atriz indicada ao Oscar Karla Sofía Gascón e o diretor Jacques Audiard para o Brasil, ‘Emilia Pérez’ estreou fora do TOP 10.
Confira o TOP 10 de quinta-feira, 6, a domingo (9):
‘Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 650 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 229.5 milhões. No mercado internacional, foram US$ 423.5 milhões – totalizando uma bilheteria global de US$ 653 milhões.
O TOP 5 com os maiores mercados conta com a França (US$38.1M), Reino Unido (US$34.7M), México (US$28.3M), Alemanha (US$27.8M) e Itália (US$23.1M).
Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.
Vale lembrar que ‘Mufasa: O Rei Leão‘ começou com um desempenho morno nas bilheterias, registrando apenas US$ 122 milhões em sua estreia global – muito abaixo das projeções, que indicavam uma abertura em torno de US$ 180 milhões.
Nos EUA, a produção abriu com US$ 35 milhões, sendo desbancada pela estreia de ‘Sonic 3‘ (US$62M). Para termos de comparação, as projeções iniciais indicavam uma abertura em torno de US$ 50 milhões no país.
Pouco se sabe sobre ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), thriller de sobrevivência estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.
O filme é envolto de mistérios, o que deixa o público cada vez mais atraído. Além do novo trailer divulgado hoje, a Warner Bros. do Brasil divulgou a sinopse oficial do filme, revelando que a trama se passa nos anos 80.
Confira, com o trailer:
Ambientado nos anos 1980, a produção acompanha o casal Denise (Anne Hathaway) eGreg (Ewan McGregor) que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.
Estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor, ‘O Fim da Rua‘ também conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.
Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.
A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.
A Warner Bros. Pictures exibe e apresenta uma produção A Bad Robot e Jackson Pictures, um filme de David Robert Mitchell, O Fim da Rua será distribuído nos cinemas e salas IMAX de todo o mundo a partir de 12 de agosto de 2026.
O nosso eterno Homem de Ferro, Robert Downey Jr. está prestes a conquistar seu primeiro Oscar com sua excelente atuação do longa-metragem de Christopher Nolan, Oppenheimer. Um provável prêmio merecido por uma carreira repleta de filmes emblemáticos que moram nos corações de muitos cinéfilos.
Filho de uma atriz e um ator, Robert nasceu em Manhattan, Nova York. Por ter pais já inseridos no mundo das artes, fez sua estreia nos cinemas aos cinco anos de idade. Já na fase adulta, dividiu um quarto com Kiefer Sutherland durante anos quando ambos chegaram para tentar a sorte em Hollywood. Dono de interpretações marcantes, Downey Jr. tem no currículo papéis fantásticos como Tony Stark nos filmes do Universo Cinematográfico da Marvel, Sherlock Holmes na mais recentemente adaptação dessa franquia, além de interpretar Chaplin no filme de mesmo nome, inclusive por esse filme recebeu sua primeira indicação ao Oscar no ano de 1993.
Para relembrar alguns ótimos trabalhos desse genial artista, segue abaixo uma lista bem legal:
Beijos e Tiros
Lançado em 2005 no Festival de Cannes, um dos melhores trabalhos de Downey Jr. no mundo das telonas, nos mostra a mirabolante história de um criminoso que acaba parando em um teste de elenco e assim enviado para Hollywood. A direção é de Shane Black.
Chaplin
Talvez a grande atuação de Downey Jr. em toda sua carreira, Chaplin, baseado na autobiografia do personagem título e na obra Chaplin: His Life and Art de David Robinson, nos mostra a trajetória vida, no pessoal e no profissional do grande Charles Chaplin.
Sherlock Holmes
Dando vida a um dos mais lendários personagens do universo literário, Robert Downey Jr. brilha no papel de Sherlock Holmes nesse primeiro filme de uma franquia que ganhará um terceiro capítulo ainda esse ano.
Morrendo e Aprendendo
Filme do início dos anos 90, a comédia Morrendo e Aprendendo nos mostra quatro almas que ficam presas na Terra e tem seus destinos completamente ligados à um personagem que passa a ser atormentado pela presença deles
Boa Noite e Boa Sorte
Indicado ao Oscar de Melhor Filme em 2006, Boa Noite e Boa Sorte, dirigido por George Clooney, nos mostra o confronto entre um âncora de televisão e o controverso senador Joseph McCarthy.
Homem de Ferro
Dirigido pelo ótimo ator e diretor Jon Favreau, Homem de Ferro nos mostra a história do excêntrico bilionário Tony Stark quando esse é sequestrado e obrigado a construir uma coisa. Com alguns ajustes e mais tarde, aperfeiçoada, a ideia daria vida a um dos super heróis mais amados de todo o universo cinematográfico da Marvel.
Tropical Thunder
Nessa comédia, acompanhamos um grupo de atores que vão rodar um filme na Ásia mas logo percebem que podem estar em uma guerra bem real.
Zodíaco
O sexto longa-metragem da carreira de David Fincher é baseado em uma investigação real sobre um serial killer que agiu nos EUA durante o final da década de 1960. Fincher dirigiu nesse filme bons nomes do cinema americano, como: Robert Downey Jr., Jake Gyllenhaal e Mark Ruffalo. É um dos filmes mais elogiados da filmografia de Fincher, pelos cinéfilos.
Oppenheimer
Na trama, em meio a passagens de tempo, voltamos até o início do século XX, onde um prodígio aluno do curso de química da prestigiada universidade de Harvard, J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) daria seus primeiros passos rumo a física teórica, viajando pelos principais centros de estudos do tema, conhecendo nomes depois renomados da ciência, até chegar ao comando do ‘Projeto Manhattan’ encarregado de desenvolver armas de destruição em massa, no laboratório de Los Alamos, e onde foi criada as famosos bombas atômicas que atingiram Hiroshima e Nagazaki já no final da segunda guerra mundial. Em paralelo a isso, vamos conhecendo também sua vida pessoal, repleta de amores, traições, problemas nos relacionamentos interpessoais, e seus embates com a política norte-americana, muito por conta dos tempos em que foi considerado comunista, inclusive o filme retrata o tempo em que foi vítima da caça às bruxas durante o Macartismo.
O Juiz
Na trama, acompanhamos Hank Palmer (Robert Downey Jr.), um advogado de sucesso cheio da grana (quase um Tony Stark do direito) que se encontra em um conturbado fim de relacionamento com sua esposa. Quando sua distante mãe falece, ele precisa voltar para a cidade onde nasceu e lá encontrar todo um passado, que por diversos motivos preferiu deixar pra trás. Quando Hank chega ao local, percebemos um grave problema no seu relacionamento com seu pai Joseph Palmer (Robert Duvall), o juiz mais prestigiado da cidade. Quando está prestes a ir embora e voltar para sua atual vida, Hank é surpreendido quando seu pai é acusado de assassinato. Assim, no meio de um conflito entre presente e passado, precisa reunir forças e ganhar o caso mais difícil de sua vida.
Mãe!, novo filme de Darren Aronofksy, protagonizado por Jennifer Lawrence, terá sua primeira exibição na próxima semana durante o Festival de Veneza, aportando logo em seguida em Toronto e no fim do mês no Brasil. Mas o diretor organizou uma exibição particular para amigos, e as primeiras reações foram incendiárias.
Apenas dois colegas do diretor puderam comentar sobre o filme nas redes sociais: o chef e escritor Antony Bourdain e a escritora conhecida como a rainha do terror, Mylo Carbia. Veja abaixo o que eles disseram:
“Acabei de ver Mãe! de Aronofsky. É sombrio, sombrio, sombrio, brilhante e irá incomodar para c***lho as pessoas. Uma boa espetada no olho do convencional”, disse o chef Bourdain.
Just saw Aronofsky’s MOTHER . It is dark, dark, dark, brilliant and will upset the fuck out of people . A good poke in eye to convention
Carbia foi além e disse que Mãe! é o filme mais controverso desde Laranja Mecânica (1971), e algo que ninguém nunca viu antes. “Revolucionário de formas que vocês em imaginam”, disse a escritora.
Em 1988, o ator Bruce Willis, então com 33 anos (e cabelo), se tornava um astro de reconhecimento mundial. Tudo por causa de um filme de ação diferente de todos os outros. Estamos falando de Duro de Matar(Die Hard), que chegava no fim de tal década disposto a humanizar o biótipo do herói de ação. Ele suava, sangrava e quase não sobrevivia ao desfecho, diferente dos atores-personagens (Schwarzenegger, Stallone, Chuck Norris) que permeavam a época. Antes disso, no entanto, outro estilo de filme de ação fazia muito sucesso, igualmente apresentando o homem comum levado a extremos.
O ano era 1974. Charles Bronson, um ator que já havia feito carreira em faroestes, adentrava nova fase e ajudava a introduzir (ou ao menos cimentar) no mainstream o subgênero dos filmes de vigilantes. Sim, trata-se de Desejo de Matar(Death Wish), baseado no livro de Brian Garfield, com direção de Michael Winner. Aqui, também tínhamos o homem comum forçado a extremos, porém, a ideologia é ainda mais dúbia, caminhando na tênue linha do aceitável. Devemos contextualizar também que esta era outra época, uma Nova York pré-Rudolph Giuliani, e pré-tolerância zero, que varreu uma então dominante criminalidade.
Neste cenário, muito próximo ao que temos hoje no Rio de Janeiro, e no Brasil em geral, os cidadãos temem por suas vidas ao saírem na rua, podendo facilmente se tornar estatística da violência. Desejo de Matar traz o arquiteto Paul Kersey (Bronson) decidindo agir por conta própria, após um ataque mortal à sua esposa e filha. O longa, como dito, gerou tanto fervor que acabou derivando um subgênero próprio, de onde saíram inúmeras outras produções cinematográficas, séries de TV e inclusive personagens de quadrinhos, como o Justiceiro da Marvel.
Agora, 44 anos depois, com o mundo vivendo o extremo inverso do experimentado nas décadas de 1970 e 1980, onde o excesso de zelo é a palavra de ordem, chega a refilmagem deste clássico, prometendo enfiar o dedo na ferida. Será que ainda existe lugar para este discurso?
Na trama, Paul Kersey está de volta, desta vez nas formas de Bruce Willis e com o diploma de medicina ao invés de arquitetura. A história é respeitada e se mantém dona dos mesmos questionamentos levantados, o interessante aqui é analisar através de nossa época como tais ações ecoam hoje. É notável também a modernização do contexto, no qual o contato direto com o mundo auto-publicável mistifica instantaneamente a figura do vigilante de capuz, flagrado por câmeras amadoras. O personagem vira lenda antes mesmo de saber, o que amplia as dimensões de seu culto e calvário.
Bruce Willis está comedido no papel. Menos canastrão, sem risinhos de canto de boca, e menos ligado no automático, como vem sendo muito acusado ultimamente, nas produções que lança direto em vídeo. Ainda não é o Willis de Pulp Fiction, O Sexto Sentido ou sequer de Duro de Matar, mas o personagem é ambíguo o suficiente para exigir um pouco mais de esforço da parte do intérprete. Reparem no contraste de seu comportamento quando confrontado pela atitude do sogro em relação a caçadores ilegais após o velório da esposa.
Mas o legal mesmo é ver em cena atores como Dean Norris, Kimberly Elise e Vincent D´Onofrio dando mais intensidade e credibilidade ao projeto do que de fato a obra exigiria. Seus personagens em especial são o que nos puxa para a tela e mantém o interesse. Os dois primeiros, detetives da polícia investigando as mortes de criminosos proporcionados pelo vigilante, e o terceiro, o irmão do protagonista. Em contrapartida, Camila Morrone, que interpreta a filha de Willis, soa ainda muito verde, mesmo para este tipo de material.
Surpreende também a adaptação assinada por um profissional do calibre de Joe Carnahan (Narce A Perseguição) e a direção do sanguinolento Eli Roth. O roteirista transporta bem a linguagem e dá novos contornos de tal desvio de comportamento em plena era Trump. O texto é esperto o suficiente e lida com muita sagacidade o equilíbrio entre a condenação fácil e o entendimento da defesa. Os dois argumentos podem ser encontrados e lidos. Apesar disso, certas facilidades em situações – como a risível cena da bola de boliche na cabeça – afastam um pouco o realismo almejado. Já Roth, está mais contido e preocupado do que de costume, atingindo a sobriedade necessária para não transformar o novo Desejo de Matar apenas num banho de sangue estilizado.
Diretor e roteirista, apesar de alguns deslizes, acertam o tom da coisa, tratando com bastante honestidade o material que possuem em mãos. De fato, o novo Desejo de Matartalvez seja tão eficiente quanto seu predecessor. O problema é justamente a perda de timing. Primeiro, porque muito já foi feito desde 1974, inclusive em produções mais intrigantes, que serviram melhor como herdeiros do longa original, vide Valente(2007), de Neil Jordan, com Jodie Foster. E segundo, pela perda do discurso, no qual esta urgência, ao menos por lá, não se faz mais tão imprescindível. Apesar da opção em revisitar o original e seu cenário ainda ter mais peso, o novo Desejo de Matar, mesmo que unicamente na forma de entretenimento, é um bom trabalho. Quem diria.
“Hangin out… down the street, the same old thing… we did last week. Not a thing to do, but talk to you. We´re all alright! We’re all alright! HELLO WISCONSIN!”.
Com essa música da banda Cheap Trick começava toda semana um novo episódio da série cômica ‘That 70’s Show’. Os fãs aqui no Brasil também puderam acompanhar desde sua estreia em 1998, graças ao canal a cabo Sony – que fez a alegria de toda uma geração com as melhores sitcom na segunda metade dos anos 90. Se fosse hoje, a série certamente seria focada nos anos 80, a década de maior repercussão na cultura pop na atualidade. Mas como estreou no fim da década de 90, os anos 80 ainda estavam muito recentes para aquela geração, assim a opção foi por retratar a década de 1970 – para os saudosistas um pouco mais velhos.
A abertura de ‘That 70’s Show’ mostrava os seis adolescentes principais cantando a música tema enquanto dirigem o carro pela cidade.
Criada por Mark Brazill, Bonnie e Terry Turner, o programa tinha como objetivo uma olhada cômica na vida e costumes de jovens crescendo nos anos 70, numa cidadezinha americana fictícia, chamada Point Place, em Wisconsin.
A história acompanha um grupo de seis amigos adolescentes e suas desventuras. O protagonista, Eric, é o típico nerd boa-praça, um rapaz magrinho, filho de um pai extremamente autoritário e severo e de uma mãe que o sufoca de afeto. Ele é apaixonado pela vizinha Donna, sua melhor amiga de infância, que cresce para se tornar uma bela jovem mulher. Temos ainda Kelso, o amigo descerebrado de Eric; Hyde, o rebelde da turma; Fez, o aluno estrangeiro de intercâmbio, cujo país nunca ficamos conhecendo; e Jackie, uma patricinha namorada de Kelso.
Da esquerda para a direita: Kelso (Ashton Kutcher), Eric (Topher Grace), Hyde (Danny Masterson), Donna (Laura Prepon), Fez (Wilmer Valderrama) e Jackie (Mila Kunis).
Curiosamente, por mais perfeito que o título ’That 70’s Show’ possa parecer, ele não foi a primeira opção. Os nomes escolhidos para a série eram ‘Teenage Wasteland’ (algo como “a vida desperdiçada dos adolescentes”) e ‘The Kids are Alright’ (“está tudo bem com os garotos”). A pegadinha é que ambos os títulos fazem referência a canções da banda The Who, sendo assim, precisaram ser alterados por motivo de direitos autorais. Outra opção era ‘Feelin’ Alright’ (“sentindo-se bem”), mas esse nome não teve muitos adeptos. Até finalmente se aterem ao mais óbvio ‘That 70’s Show’ (“aquele programa dos anos 70”).
Para o papel protagonista de Eric, o ator escalado foi Topher Grace, que na década de 2000 teve bastante vitrine em Hollywood, chegando ao seu maior momento ao viver o vilão Venom, no blockbuster ‘Homem-Aranha 3’ (2007). Grace nunca havia atuado profissionalmente antes de ser escolhido para o programa, ganhando o papel após os produtores Bonnie e Terry Turner o assistirem em uma peça colegial. Acontece que eles foram assistir à peça de sua filha, e Topher estudava no mesmo colégio. O rapaz chamou atenção da dupla, que decidiu convidá-lo para o papel.
Eric Forman é o protagonista e a alma da série. Seu intérprete, Topher Grace, nunca havia atuado profissionalmente antes, e ficou famoso pelo papel.
Já o abobalhado Kelso ganhou as formas de Ashton Kutcher, talvez o membro do elenco com a maior popularidade. O ator participou de filmes como ‘O Efeito Borboleta’ e ‘De Repente é Amor’, e nos anos 2000 se tornou queridinho do público feminino. Ele se casou com a atriz Demi Moore na vida real, dezesseis anos mais velha. A união durou de 2005 a 2013. Como em uma destas coincidências de filme, a ficção guiaria a realidade, com Kutcher reencontrando sua colega de elenco Mila Kunis, que viveu Jackie, a namorada de Kelso no programa. Os dois se casaram em 2015 e têm dois filhos. Kunis também se tornou famosa no cinema, com filmes como ‘Cisne Negro’ e ‘Perfeita é a Mãe’.
A vida imita a arte. Mila Kunis e Ashton Kutcher, a Jackie e o Kelso, se casaram na vida real, dez anos após o fim da série.
A ruiva Donna, a protagonista feminina da série, ganharia as formas monumentais de Laura Prepon – que formava com Eric um dos casais mais queridos de se acompanhar na época. Isso porque a relação demorou a engrenar devido à insegurança do rapaz, e acompanhamos todos os entraves até a conquista. Prepon depois participaria da série sensação ‘Orange is the new Black’, da Netflix.
A ruivinha Donna (Laura Prepon) arrebatou os corações de todos os jovens fãs da série.
Wilmer Valderrama, de origem venezuelana e colombiana, deu vida ao estudante de intercâmbio Fez. Aliás, seu personagem é o único que não possui nome. Os colegas o chamavam de Fez por não conseguirem pronunciar seu nome, o que demonstra certa xenofobia implícita da época. Fez é um anagrama para FES, ou “Foreign Exchange Studant” – ou “Estudante Estrangeiro de Intercâmbio”.
O estudante estrangeiro Fez (Wilmer Valderrama), de um país nunca mencionado, é o personagem preferido de muitos, devido à sua inocência quase infantil.
Por último precisamos adereçar o “elefante na sala”. O sexto membro do elenco principal, Danny Masterson, que vive o rebelde de atitude rock n roll Hyde, foi acusado em 2018 de drogar e estuprar duas mulheres na época do auge de sua fama em ‘That 70’s Show’. Quando assistíamos à série nem poderíamos imaginar. Mas o caso foi a julgamento, e Masterson foi condenado, com pena de 30 anos a prisão perpétua. Masterson estava no ar com a série ‘O Rancho’ da Netflix, onde contracenava novamente com Ashton Kutcher, um de seus melhores amigos. Ele foi demitido do programa após as acusações começarem a surgir bem em meio ao movimento #metoo, que jogou luz em uma prática muito costumeira na indústria de Hollywood, o abuso de homens em posição de poder em relação às mulheres.
O ator Danny Masterson foi acusado e condenado por estupro no auge de sua popularidade no programa.
Aliás, uma coincidência infeliz se abateu em 2018 sobre três sitcom da companhia Casey-Werner, uma produtora muito famosa em Hollywood. Acontece que há cinco anos, três destas séries cômicas foram afetadas negativamente pelo comportamento errático de seus astros. Além de Danny Masterson em ‘That 70’s Show’, o veterano Bill Cosby foi condenado por estupro e preso. O ator, de 86 anos, ficou três anos pres. Solto em 2021, ele continua respondendo legalmente ao crime. Sua carreira terminou e o revival planejado pela NBC de seu famoso seriado ‘Cosby’ foi cancelado, assim como as reprises do programa clássico dos anos 80 foi retirado do ar.
Crise similar passou Roseanne Barr, estrela do seriado homônimo ‘Roseanne’, que também fez enorme sucesso nos anos 80. A série havia ganhado um revival em 2018 e estava indo muito bem. No entanto, um comentário racista da estrela veio à tona, quando ela, da maneira mais irresponsável e imbecil possível resolveu comparar Valerie Jarret, consultora do presidente Barack Obama, com um macaco. E isso nas redes sociais. Barr apagou o infeliz e criminoso comentário, mas já era tarde demais. O revival foi cancelado e a carreira de Barr chegou ao fim.
Três séries da produtora Casey-Werner foram afetadas pelo mau comportamento de seus astros em 2018: ‘That 70’s Show’, ‘Cosby’ e ‘Roseanne’.
Voltando para ‘That 70’s Show’, de todas as estreias de sitcoms do canal FOX na temporada de 98/99, este foi o único a fazer sucesso e a seguir sem ser cancelado, os demais viveram apenas uma temporada. A série estreou nos EUA no dia 23 de agosto de 1998 e durou 8 temporadas até 18 de maio de 2006.
No início do texto eu comentei sobre como se fosse nos dias de hoje, a década retratada possivelmente seria os anos 80. No entanto, enquanto ainda estava no ar, no auge de sua popularidade na quarta temporada em 2002, ‘That 70’s Show’ de fato gerou um derivado, focado justamente na década de 80. Pouca gente deve lembrar disso, apesar de a série ter igualmente sido exibida no Brasil pelo canal Sony. Acontece que ‘That 80’s Show’, dos mesmos criadores Mark Brazill e o casal Terry e Bonnie Turner, durou apenas uma temporada com 13 episódios antes de ser cancelada. O seriado contava as desventuras de jovens funcionários de uma videolocadora (lojas típicas da época) e trazia até mesmo uma punk de cabelos espetados interpretada por Chyler Leigh. O que o público da época queria mesmo era os anos 70.
‘That 80’s Show’, primeiro derivado de ‘That 70’s Show’, durou apenas 13 episódios da primeira temporada.
Na onde de revivals e continuações tardias que assola Hollywood, é claro que uma das sitcom mais queridas de todos os tempos não ficaria de fora. Assim, a Netflix tratou de orquestrar a volta de Eric e sua turma nos dias de hoje. Ou quase. Acontece que, como o título diz, ‘That 90’s Show’ se passa agora nos anos 90, outra década muito querida da cultura pop na atualidade. Acompanhamos agora os passos de Leia (Callie Haverda), adolescente que é filha de Eric e Donna, indo passar as férias de verão na casa dos avós, onde seu pai cresceu. Assim, Red e Kitty (novamente Kurtwood Smith e Debra Jo Rupp) precisam lidar com um novo grupo de adolescentes em seu porão.
Eric, Donna, Kelso, Jackie e Fez, todos ainda interpretados pelos atores originais, dão as caras em participações. É claro que por motivos óbvios, Hyde ficou de fora deste reencontro. Mas os astros agora são um novo grupo de adolescentes liderados por Leia. O novo programa estreou no dia 19 de janeiro de 2023, e a Netflix já deu sinal verde para a segunda temporada.
O mesmo porão, uma nova geração. Será que ‘That 90’s Show’ cairá no gosto do público assim como sua predecessora?
Em entrevista ao EW, Winona Ryder e Keanu Reeves falaram sobre sua experiência durante as filmagens de ‘Drácula de Bram Stoker‘. E Ryder acabou revelando uma verdadeira bomba sobre a dedicação do diretor Francis Ford Coppola à autenticidade.
“Nós nos casamos de verdade em ‘Drácula’. Eu juro por Deus que eu acredito que nós nos casamos na vida real. Naquela cena, Francis usou um padre romeno real. Nós fizemos toda a cerimônia. Acho que somos casados.”
Os astros se reencontrarão nos cinemas com a comédia romântica ‘Destination Wedding‘, que teve seu primeiro trailer divulgado.
Assista:
A trama da comédia romântica acompanha duas pessoas infelizes que se conhecem no casamento de um amigo e acabam se interessando um pelo o outro. No entanto, iniciar um relacionamento não será uma tarefa tão simples, considerando que ambos ainda carregam passados amorosos ruins.
‘Destination Wedding‘ foi escrito e será dirigido por Victor Levin, mais conhecido por ter escrito alguns episódios da aclamada série ‘Mad Men‘ e da comédia ‘Mad About You‘, além de roteirizado o filme ‘Um Encontro com o Seu Ídolo!‘.
A 4ª temporada de ‘Lucifer‘ ganhou uma nova imagem promocional, com o trio de protagonistas.
Confira:
Criada por Tom Kapinos, a série foi cancelada pela FOX depois de três temporadas, mas foi resgatada pela Netflix depois da forte reação dos fãs.
A trama gira em torno de Lucifer Morningstar, que está entediado e infeliz como o Senhor do Inferno. Ele renuncia seu trono e abandona seu reinado para tirar férias em Los Angeles, onde dá início a uma casa noturna com a ajuda de sua aliada demoníaca chamada Mazikeen. Depois que uma celebridade a quem Lucifer ajudou a alcançar a fama é assassinada, ele se envolve com a polícia de Los Angeles, onde começa a ajudar a Detetive Chloe Decker a resolver casos de homicídio e encontrar os responsáveis para que possa “puni-los”.
O elenco conta com Tom Ellis, Lauren German, Kevin Alejandro, D.B. Woodside, Lesley-Ann Brandt, Scarlett Estevez, Rachael Harris e Aimee Garcia.
A quarta temporada será lançada na plataforma no dia 8 de maio.
A Warner Bros. divulgou o trailer legendado do musical ‘Em um Bairro em Nova York‘.
Confira:
Dirigido por Jon M. Chu (‘Podres de Ricos‘), o longa é baseado em uma peça original criada por Lin-Manuel Miranda.
As luzes se acendem em Washington Heights… O cheirinho de um cafecito caliente paira no ar, na saída da estação de metrô da Rua 181, onde um caleidoscópio de sonhos mobiliza essa comunidade vibrante e muito unida. No meio de tudo, temos o querido e magnético dono de uma mercearia, Usnavi (Anthony Ramos), que economiza cada centavo do seu dia de trabalho enquanto torce, imagina e canta sobre uma vida melhor.
O elenco também é formado por Anthony Ramos, Leslie Grace, Corey Hawkins, Melissa Barrera, Jimmy Smits, Olga Merediz, Gregory Diaz, Noah Catala, Daphne Rubin-Vega, Stephanie Beatriz, Dascha Polanco e Marc Anthony.
O longa tem estreia marcada para o dia 26 de junho de 2020.
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