Site Página 3521

Trailer de ‘Resident Evil 6 – O Último Capítulo’ será lançado na terça-feira

Finalmente!!! A atriz Milla Jovovich confirmou que o trailer de ‘Resident Evil 6 – O Último Capítulo‘ (Resident Evil: The Final Chapter) será lançado na terça-feira, dia 9 de Agosto!

O trailer será seguido por um live no Facebook da atriz.

Confira:


A Sony Pictures do Brasil confirmou ao CinePOP que o filme chegará aos cinemas do Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017, duas semanas após a estreia norte-americana (agendada para 27 de Janeiro de 2017).

O filme será lançado primeiro no Japão, no dia 23 de Dezembro de 2016.

‘Resident Evil 6’: Dublê de Milla Jovovich posta foto após amputar o braço

Confira a descrição:

O vídeo começa com um anúncio da Umbrella Corporation, que faz a transição para um trailer se passando dentro da Raccoon City. Alice diz que vai contar a sua história final. Zumbis estão por toda parte. Explosões e incêndios estão por toda parte. Ela está levando um grupo para a Colmeia. Alice, Claire Redfield e Albert Wesker tem novas vestimentas muito mais modernas. Eles precisam obter o anti-vírus, e bolam um plano para transmiti-lo pelo ar e salvar toda a humanidade. Alice luta e parte para uma intensa batalha de ação.

‘Resident Evil 6’: Alice pula de tirolesa em novo trecho vazado do TRAILER! 

Milla Jovovich, Ali Larter, William Levy (‘The Veil’), Ruby Rose (‘Orange Is the New Black’), Rola e Eoin Macken (‘Merlin’) estrelam.

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Iain Glen retorna como o Dr. Isaacs e Shawn Roberts voltará a viver Albert Wesker. Ou seja: os dois vilões da franquia estão de volta. O cantor e ator coreano Lee Jun Ki – que protagoniza a série de vampiros ‘Scholar Who Walks the Night‘ – viverá o Comandante Lee, que trabalha para a Umbrella Corporation.

‘Resident Evil’ e ‘Os Instrumentos Mortais’ vão virar séries de TV 

O sexto filme da franquia ‘Resident Evil‘ terá um orçamento em torno de US$ 75 milhões. O valor é US$ 10 milhões mais caro que o último filme, ‘Resident Evil: Retribuição‘, que custou US$ 65 milhões e arrecadou saudáveis US$ 240 milhões mundialmente.

O primeiro filme teve um orçamento de US$ 33 milhões, seguido por US$ 45 milhões do segundo e do terceiro. Já  ‘Resident Evil 4: Recomeço‘ custou US$ 60 milhões e teve a maior arrecadação da franquia: US$ 296 milhões.

 

 

 

‘Aniquilação’: Adaptação do livro de ficção científica estreia em 2017

‘Aniquilação‘ (Annihilation), adaptação do primeiro livro da trilogia Comando Sul (The Southern Reach Trilogy), de autor Jeff Vandermeer, teve suas filmagens encerradas e irá estrear em 2017.

O elenco conta com Oscar Isaac (‘X‑Men: Apocalipse’), Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tessa Thompson e Natalie Portman

A misteriosa trama acompanha um biólogo que aceita ir a uma expedição secreta e perigosa, em que as leis da natureza não se aplicam. Isaac e Portman serão marido e mulher.

O roteiro e a direção fica por conta de Alex Garland (roteirista de ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’ e ‘Dredd’), que comandou o sucesso de ‘Ex-Machina‘ – ficção científica que ele roteirizou e dirigiu.

A Paramount cuida do projeto.

Começam as filmagens dos episódios crossover entre ‘The Flash’ e ‘Supergirl’

As filmagens do duplo episódio crossover entre ‘Supergirl’ e ‘The Flash‘ foram iniciadas na madrugada da sexta-feira para o sábado em Vancouver.

Confira as imagens, com todas as informações sobre esse mega evento para as séries da CW.


Benj Pasek e Justin Paul, ambos de ‘La La Land – Cantando Estações‘, compuseram uma canção para os episódios.

Já Rachel Bloom, de ‘Crazy Ex-Girlfriend’, escreveu a segunda música.

A ideia é que cada episódio tenha uma canção original.

Vale lembrar que na semana passada, Darren Criss, de ‘Glee‘, foi confirmado como o vilão Music Meister.

A exibição dos episódios acontecerá, respectivamente, nos dias 21 e 22 de março, uma segunda-feira e uma terça-feira.

Intitulados Duet, os episódios contarão com o elenco principal formado por: Grant Gustin, Melissa Benoist, Jesse L. Martin, Victor Garber, Carlos Valdés, Jeremy Jordan e John Barrowman.

Com relação à direção, Dermott Downs, que já comandou vários episódios das duas séries, será o responsável pela tarefa.

Com  o mega crossover das quatro séries de super-herói a audiência das duas séries aumentou. ‘Supergirl’ chegou a incríveis 3 milhões de espectadores (sua média era de 1 milhão e 200 mil por episódio) e ‘The Flash‘ aumentou cerca de 39% em comparação com os outros episódios da temporada (totalizando 4.09 milhões de expectadores).

‘The Flash‘ e ‘Supergirl‘ estão em hiato e retornam na última semana de Janeiro.

‘Motoqueiro Fantasma’ tem retorno confirmado no season finale de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’

O TV Line confirmou nesse fim de semana que o maior destaque dessa temporada, o ‘Motoqueiro Fantasma’, interpretado por Gabriel Luna, retornará a ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ para o season finale da quarta temporada. Sua última aparição tinha sido no episódio 8, ainda em 2016.

A expectativa é que nas próximas semanas algum vídeo traga o retorno do anti-herói ao TV Show.

O season finale de ‘Agents of S.H.I.E.L.D.’ está agendado para 16 de maio.

Nova prévia de ‘American Horror Story – Cult’ traz palhaços nada amigáveis

Com título e data de estreias mais do que confirmados, é hora de divulgar a sétima temporada de ‘American Horror Story’.

Assim, a FX já liberou o segundo teaser da temporada.

Confira:

Cult estreia em 5 de setembro.

 


A sétima temporada de ‘American Horror Story’ focará em todo o processo de votação entre Donald Trump e Hillary Clinton.

Vale lembrar também que ‘American Horror Story‘ foi renovada no começo do ano para mais duas temporadas, a sétima e a oitava.

Não esqueça também que Ryan Murphy confirmou uma temporada crossover de Murder House e Coven.

 

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

O novo ‘Halloween‘ será uma sequência direta do filme original, revelou o criador da série John Carpenter.

Em uma entrevista ao Stereo Gum, Carpenter disse que o novo ‘Halloween‘ vai fingir que as sete sequências nunca existiram.

“O diretor convenceu Jamie Lee Curtis a voltar. Sua parte foi escrita no roteiro e eles tiveram essa ideia – é um tipo de… Não sei como descrevê-lo. É quase uma realidade alternativa. Ele pega após o primeiro e finge que nenhum dos outros foi feito. Vai ser divertido. Há um diretor muito talentoso e um roteiro bem escrito. Estou impressionado.”

Judy Greer (‘Jurassic World’, ‘De Repente 30’) está em negociações para se juntar a Jamie Lee Curtis.

A trama trará Jamie Lee Curtis novamente como Laurie Strode, em um embate final com o assassino Michael Myers após quatro décadas do primeiro filme.

Curtis retornará como Laurie Strode, enquanto Greer está em negociações para interpretar a filha de Laurie, Karen Strode!

O diretor David Gordon Green revelou que as filmagens do novo ‘Halloween‘ começam em Outubro.

A estreia está agendada para 19 de outubro de 2018.

 

 

 

Comic-Con 2018: Sony CANCELA participação de James Gunn em painel

Ontem, o diretor James Gunn usou seu Twitter para anunciar uma aparição misteriosa na Comic-Con e compartilhou uma imagem de um simbolo intrigante.

Segundo o Hollywood Reporter, Gunn deveria fazer parte da apresentação da Sony Pictures, mas após a polêmica envolvendo tuítes antigos do diretor eles cancelaram sua aparição.

Acreditava-se que Gunn iria anunciar uma adaptação da HQ ‘Nameless‘ durante o painel da Sony.

Gunn foi demitido pela Marvel Studios depois que reapareceram velhos tweets nos quais o cineasta brincou sobre assuntos polêmicos como pedofilia e estupro.

Confira os principais tweets!

POLÊMICA! Abaixo-assinado pede que Oscar volte atrás e exiba todas as categorias

A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas revelou no começo da semana que quatro categorias do Oscar serão apresentados durante os intervalos comerciais.

Os prêmios serão: Melhor Fotografia, Melhor Edição, Melhor Curta-Metragem e Maquiagem e Penteado. Os discursos vencedores serão editados em um pacote para ser exibido mais tarde na transmissão.

Várias pessoas acharam um desrespeito com os profissionais envolvidos, e um fã criou um abaixo-assinado pedindo que a Academia exiba na íntegra todas as categorias e seus vencedores.

“Nós solicitamos fortemente à Academia que encontre outra coisa para transmitir durante os intervalos comerciais. Seguimentos como “in memoriam”, a montagem, os clipes e os vestidos das celebridades não são os elementos essenciais do cinema – enquanto os prêmios de Fotografia e Edição são.”, alega o abaixo-assinado.

Clique aqui para assinar!

A Academia quer reduzir a duração da cerimônia, e se comprometeu com um show de três horas este ano. No almoço anual dos nomeados na semana passada, este ponto foi martelado pelos produtores Glenn Weiss e Donna Gigliotti.

“Quando você vai para o palco, mova-se rapidamente. Mostre-nos como você está ansioso para chegar até lá ”, disseram, observando que os vencedores terão 90 segundos a partir do momento em que seu nome é chamado para chegar ao palco e completar seu discurso.

O line up de apresentadores trará os mais recentes vencedores da premiação estarão de volta aos palcos, para apresentar as versões opostas de suas respectivas categorias, dando continuidade a uma tradição da premiação.

Isso significa que Frances McDormand, Gary Oldman, Allison Janney e Sam Rockwell estarão na lista de apresentadores de 2019. A notícia, anunciada na última quarta-feira (06), vem dias após uma série de especulações sugerirem que a tradição dos anos anteriores estaria perto de seu fim.

Ao longo dos anos, a Academia estabeleceu uma tradição em que os atores vencedores do ano anterior premiam os novos contemplados. As personalidades que conquistam as categorias de Melhor Atriz e Melhor Atriz Coadjuvante entregam, respectivamente, a estatueta aos atores contemplados nas mesmas indicações – e vice-versa.

O evento ficará sem apresentador pela primeira vez em sua história.

A cerimônia do Oscar acontece dia 24 de fevereiro de 2019.

Para promover ‘Sonic’, Paramount levará até Barbearia para a CCXP

A Paramount Pictures prepara uma experiência única aos fãs de Sonic na CCXP19, que acontece entre 5 e 8 de dezembro, no São Paulo Expo. O personagem dos games, que terá sua estreia nos cinemas em 13 de fevereiro de 2020, ganhará um espaço temático, com decoração em led e que vai convidar o público a uma verdadeira imersão no universo de Sonic. Todos que passarem pelo local serão desafiados a saber quem chega mais perto de ter os superpoderes do ouriço azul, além, claro, de poder ficar pertinho do personagem.

Os mais ousados poderão aproveitar para renovar o visual na Barbearia do Sonic com um corte de cabelo realizado por Ariel, o Rei do Blindado – que ganhou fama como barbeiro ao criar penteados com um design inovador. O agendamento dos cortes poderá ser feito diretamente no estante com vagas limitadas.

Confira outras atividades de Sonic no estande da Paramount Pictures na CCXP

Circuito do Sonic

Sonic consegue desviar com facilidade de diversos objetos pelo seu caminho mesmo em alta velocidade. Quem tiver a mesma habilidade e conseguir passar pelo circuito de obstáculos e encontrar a bolinha premiada dentro de uma piscina de bolinhas, leva o prêmio.

Corra com o Sonic

Uma competição para ver quem consegue correr igual ao Sonic. Enquanto rola a corrida, Sonic estará bem ao lado da esteira, inspirando os participantes.

Desafio das Argolas

Aqui quem dominar os anéis gigantes como o Sonic faz, levará a melhor. Em um palco localizado no centro do estande, haverá disputas com bambolês.

Sonic Realidade Aumentada

Aquela selfie com o Sonic, quem não quer, né?! Uma argola gigante de quase 3 metros de diâmetro trará para a CCXP a mágica do teletransporte! Os visitantes poderão preparar aquela pose ao lado da argola, mirar o celular para ver o Sonic sair do portal e surgir ao seu lado para uma foto.

Artists Wall

Em uma parede do estande teremos uma exposição de artes de diversos artistas que fizeram sua versão do cartaz do filme. São 17 artistas de todo o mundo, entre eles os brasileiros: Hiro Kawahara, Jairo Dutra, Joao Souza, Eduardo Vieira e Walber Santos. Uma edição limitada dos posters será distribuída no estande.

 

O filme é uma aventura live-action baseada na franquia mundial de vídeo game da Sega que conta a história do ouriço azul mais famoso do mundo.

Ben Schwartz (‘Parks and Recreation’) dubla o Sonic. O elenco conta com Jim Carrey, Adam Pally Neal McDonough. A direção é de Jeff Fowler.

Patrick Casey e Josh Miller assinam o roteiro. 

Lançado pela primeira vez em 1991, o game Sonic já vendeu mais de 360 milhões de cópias em diversos formatos.

O personagem do videogame foi criado pela SEGA para concorrer diretamente com Mario, da Nintendo. Sonic é um ouriço azul bastante veloz, e que tem como objectivo principal salvar os outros animais do vilão Dr. Eggman, que os transforma em robôs para trabalharem para ele como escravos. A franquia tem sido um dos maiores fenômenos de jogos de todo o mundo por mais de duas décadas, com mais de 140 milhões de jogos vendidos.

 

Crítica | Estado Zero – Yvonne Strahovski e Cate Blanchett estrelam trama de imigração na Netflix

Através das lentes de uma mulher branca e que vem de uma situação financeira estável, presa injustamente em um lugar em que não deveria estar, olhamos com outros olhos para o sistema prisional, os processos burocráticos e os sonhos interrompidos nos centros de detenção de imigrantes ilegais. Será que é tão inovador e potente assim? Esta poderia ser a sua descrição banal de alguma temporada de ‘Orange Is the New Black’, mas aqui nossa atenção está voltada para outros lugares, outro país, outro continente. É na Austrália que ‘Estado Zero’ busca uma nova maneira de falar sobre a situação de refugiados e a batalha por uma nova esperança. Ela nem sempre acerte em cheio no ângulo correto da história — ou, às vezes, não identifica com clareza onde está o real protagonismo da trama — mas traz uma mensagem poderosa sobre a banalidade da tragédia. 

Inspirada na história da australiana Cornelia Rau, a série parte do ponto de vista de Sofie Werner (Yvonne Strahovski), uma comissária de bordo que, de saco cheio da própria vida, pede demissão e acaba sendo atraída por uma espécie de culto de auto-ajuda chamado GOPA, onde rapidamente cai nas graças dos líderes, a carismática Pat (Cate Blanchett) e seu companheiro, Gordon (Dominic West). Quando Sofie imagina ter confiança o bastante para deixar sua vulnerabilidade à solta, descobre motivos mais sombrios por trás dos risos e passos de dança, e é isso que a faz fugir de tudo, inclusive de sua própria identidade, em busca de refúgio. 

 

Assim, Sofie se transforma em Eva Hoffman, uma mochileira alemã não-documentada que vai parar no Centro de Detenção de Baxter. Tudo o que ela quer é ser deportada para a Alemanha, mas precisa aguardar julgamento neste limbo por não poder comprovar a suposta identidade.

A instabilidade psíquica e emocional de Sofie se apresenta desde o início como a força-motriz desta minissérie de 6 episódios, que em nenhum momento se contenta com uma narrativa linear tradicional e se ancora em flashbacks para comparar o estado emocional da protagonista antes, durante e depois de sua passagem pelo culto. Ao mesmo tempo, ‘Estado Zero’ ganha tração quando apresenta os demais protagonistas e faz suas histórias se cruzarem em um emaranhado de decisões complexas que assolam cada um deles. Ameer (Fayssal Bazzi) é um pai de família do Afeganistão que se encontra separado da esposa e das filhas após sair em busca de refúgio e um futuro melhor. Cam Sandford (Jai Courtney) é um pai de três crianças que consegue um emprego como guarda em Baxter e logo descobre que vai enfrentar um desafio tentando manter sua essência íntegra enquanto lida com o ciclo de violência e banalidade dos colegas. A burocrata Claire (Asher Keddie) é enviada para lidar com as controvérsias e a imagem negativa da prisão junto à imprensa, e eventualmente também se descobre exausta frente a um sistema desenhado para esconder a sujeira sob o tapete. 

Enquanto essas histórias se entrecruzam e aqueles que deveriam garantir a lei são colocados no holofote em óticas negativas e violentas, ‘Stateless’ reúne os elementos necessários para uma trama atraente, mas muitas vezes parece tentar dizer tantas coisas ao mesmo tempo que o resultado soa disperso ou exagerado. A ânsia em voltar para a história de Sofie parece se ancorar mais no star-power da excelente Strahovski do que no quanto aquela história tem a oferecer — que não é muito, apesar de não ser nenhum sacrifício ver a atriz exercitando seus talentos de forma tão sutil após três temporadas no arco circular de Serena Joy em ‘The Handmaid’s Tale’. 

Dessa forma, o maior equívoco da produção está na teimosia em não enxergar que o epicentro emocional está na banalidade da história de Ameer e sua família. Bazzi entrega uma performance muito delicada, que foge de grandes gestos dramáticos para contar nos detalhes o conflito interno e a dor daquele pai tão desesperado. O fato de aquela ser a história de centenas de famílias que fazem a mesma escolha desafiadora com resultados igualmente sofridos faz desta uma narrativa ainda mais pertinente, que poderia ter sido melhor iluminada se a série não estivesse tentando dar um passo maior que a perna. 

Mesmo assim, muitas vezes uma versão mais sofisticada de ‘Stateless’ consegue se destacar, sobretudo quando não coloca os oficiais — vistos sobretudo através de Cam e Claire — como cegos cumpridores da lei sem alma ou instinto moral e ético. O gradual mas certeiro declínio do personagem de Courtney é visto através da relação com a família, e é provavelmente uma das suas melhores atuações — uma que não se ancora no reforço da imagem máscula e permite ao público que se aproxime e se afaste dele ao longo dos episódios de acordo com as decisões contraditórias, mas bem arquitetadas e apresentadas, que ele toma.

Muito dessa sofisticação vem graças à direção colaborativa entre Emma Freeman e Jocelyn Moorhouse, que se alternam no posto a partir dos roteiros assinados por Tony Ayres, Blanchett, Elise McCredie e Belinda Chayko. A composição do cenário faz questão de destacar a solidão de cada um dos confinados, com espaços vazios e repetições, sempre com a sensibilidade de olhar para o feminino através de um sofrimento que jamais é condescendente. Essa é a fortaleza da série: a mensagem é dura, mas o olhar não é para entristecer. 

Paralelamente a tudo isso, o que não funciona muito bem na produção cabe à sua indecisão entre ser a história de Sofie com os demais protagonistas circulando ao redor ou se deseja dar a todas as histórias a mesma quantidade de atenção. Quando tenta a primeira opção, deixa visível que sua exploração do estado psicológico da personagem fica no superficial — Blanchett e West aparecem apenas de forma esporádica, embora deixem sua marca na memória. Quando tenta a segunda, consegue investigar um pouco melhor o quanto os processos afetam o emocional de cada um dos envolvidos, sem medir a crueldade para qualquer um dos lado. Mas deixa faltar no que diz respeito a criar um laço entre eles que dê à audiência motivos para se importar com eles como um todo, e não apenas individualmente.

De qualquer forma, ‘Estado Zero’ traz à luz um assunto relevante com personagens complexos e bem atuados o bastante para fazer dela uma série com a qual é possível criar empatia, por mais rígida que possa ser nas bordas. O que está no centro da história, e no centro da sociedade globalizada do Século 21 de tantas formas, é o sentimento contra imigrantes. Ao colocar a audiência em um lugar em que ninguém quer estar, ela põe um dedo na ferida. Faltou apertar um pouco mais para causar o impacto que gostaria, mas está ali tentando.

CONFIRMADO! Snyder Cut de ‘Liga da Justiça’ ganha data de ESTREIA e cartaz

O Snyder Cut de ‘Liga da Justiça‘ finalmente ganhou sua data de estreia no serviço de streaming da HBO Max.

O filme será adicionado no catálogo no dia 18 de Março, e terá 4 horas de duração.

Além disso, foi divulgado um belo cartaz que traz o logotipo da equipe totalmente destruído.

Confira:

Recentemente, um fã perguntou ao Snyder se sua versão irá explorar as cenas do pesadelo de Bruce Wayne (Ben Affleck) em ‘Batman vs Superman‘.

Em reposta, Snyder foi direto e disse que sim. A conversa aconteceu no perfil do cineasta no Vero.

A confirmação faz todo sentido, porque Snyder já havia dito que o pesadelo teria uma grande importância na sequência de ‘Liga da Justiça‘.

Para quem não se lembra, o Flash aparece no pesadelo de Bruce e a cena indica que o velocista voltou no tempo para alertar o bilionário sobre uma possível ameaça, mas isso nunca foi explicado.

“Aquela cena teria uma explicação lógica… No futuro, a Liga da Justiça já estaria formada, e o Flash seria enviado ao passado para alertar Bruce sobre a queda do Superman, que acabaria sendo controlado por Darkseid através da equação anti-vida… Havia duas possibilidades, numa delas, o Flash é enviado cedo demais [como vimos em ‘Batman v Superman‘], na outra, ele seria enviado ao momento certo.”

O cineasta também explicou o significado da frase do Flash, que menciona Lois Lane como uma espécie de ‘chave’…

“Quando o Flash é enviado para essa nova linha do tempo, ele vai para um momento mais próximo do futuro que ele estava tentando impedir… Nesse futuro, Lois Lane é morta, e ela era a única capaz de recuperar a natureza humana do Superman. Com Lois a salvo, o grupo teria uma chance de reverter o domínio de Darkseid sobre o Superman.”

Agora a aparição do Flash em ‘Batman vs Superman‘ faz mais sentido, não é?

Snyder deixou claro que aquilo era apenas uma referência e a confusão seria toda explicada em ‘Liga da justiça 2‘.

Agora resta aguardar para saber se o sucesso do Snyder Cut irá convencer a Warner Bros em investir numa sequência.

Enquanto isso, confira as imagens promocionais do Snyder Cut:

Após processo de Scarlett Johansson, Disney alega que ‘Viúva Negra’ faturou apenas US$ 125 milhões no streaming

Após o processo protocolado por Scarlett Johansson, a Walt Disney divulgou em meio ao processo judicial que arrecadou apenas US$ 125 milhões nas vendas do Première Access do Disney+ no mundo todo.

Johansson processou a Disney alegando que a empresa violou o contrato ao oferecer o filme simultaneamente no streaming e nos cinemas…

A Disney atacou a decisão da atriz de levar o caso à justiça:

“Não há mérito algum neste processo. Esse processo é uma decisão triste e angustiante por seu desrespeito implacável pelos horríveis e prolongados efeitos globais causados pela pandemia do Coronavírus. A Disney cumpriu totalmente com o contrato da Sra. Johansson e, além disso, o lançamento de ‘Viúva Negra’ na Disney+ com o Premier Access rendeu a ela uma compensação adicional significativa além dos US$ 20 milhões que ela recebeu até agora.” 

A equipe jurídica de Scarlett Johansson respondeu à declaração da Disney sobre seu processo e acusou o estúdio de misoginia e insinuou que a corporação tem algo a esconder.

Em resposta à tentativa da Disney de tentar correr o processo em sigilo, a equipe de Johansson divulgou um comunicado sugerindo que a empresa controladora da Marvel Studios está tentando encobrir seu mau comportamento ao lidar com a situação.

“Depois de inicialmente responder a este litígio com um ataque misógino contra Scarlett Johansson, a Disney está agora, previsivelmente, tentando esconder sua má conduta em uma arbitragem confidencial. Por que a Disney tem tanto medo de litigar este caso em público? Porque sabe que as promessas da Marvel de dar à Viúva Negra um típico lançamento nos cinemas ‘como seus outros filmes’ tinham tudo a ver com garantir que a Disney não canibalizaria as receitas de bilheteria para aumentar as assinaturas Disney +. No entanto, foi exatamente isso o que aconteceu – e estamos ansiosos para apresentar a evidência esmagadora que prova isso.”, disse John Berlinski, advogado de Johansson. 

Segundo o ScreenRant, a atriz perdeu em torno de US$ 30 milhões com a decisão do estúdio de lançar o filme também no streaming.

O site afirma que a Disney é “notoriamente difícil de lidar” e que Scarlett Johansson tem muito apoio de outros atores e pessoas do ramo, pois seus colegas criativos estão esperando que alguém se pronuncie sobre o assunto, que é não se espera que se acalme tão cedo.

Mais novidades sobre o processo devem surgir nos próximos dias.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

Guillermo del Toro ELOGIA ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’: “Eu amei”

‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo‘ (Everything Everywhere All At Once) continua conquistando o público e o crítico norte-americano, e também agradou ao diretor Guillermo del Toro (‘Hellboy’).

Em seu Twitter, ele compartilhou sua crítica ao filme:

“Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo – Eu Amei. E acredito que “Nada Importa”, portanto, tudo importa. E a noção de Dor e Preconceito sendo herdada de geração em geração, a menos que nos examinemos. Hábil, inteligente, lindamente filmado e profundamente comovente.”, afirmou. 

Estrelado por Michelle Yeoh (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’), o longa se tornou o filme mais bem avaliado de todos os tempos na plataforma Letterboxd.

O editor-chefe Renato Marafon já assistiu ao filme e traz a crítica em vídeo. Cheio de ação, com um roteiro brilhante e um humor hilário, o filme ainda consegue te fazer chorar e pensar na vida. Uma obra-prima.

Assista a crítica:

Na trama, uma imigrante chinesa é arrastada para uma aventura insana, onde ela deve salvar o mundo ao explorar outros universos conectados com a vida que ela poderia ter vivido.

O filme, que recebeu ótimos 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, tem estreia prevista para o dia 23 de Junho de 2022 no Brasil.

O elenco ainda conta com Ke Huy Quan, Stephanie Hsu, Jenny Slate, Harry Shum Jr., James Hong e Jamie Lee Curtis.

Diretores originais explicam porque ABANDONARAM ‘The Flash’

Antes de Andy Muschietti (‘It – A Coisa’) assumir a direção de ‘The Flash’, a adaptação estrelada por Ezra Miller passou pelas mãos de Rick Famuyiwa (‘O Mandaloriano’) e da dupla Jonathan Goldstein e John Francis Daley (‘Férias Frustradas’).

E, enquanto promoviam ‘Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes’, Goldstein e Daley comentaram porque abandonaram ‘The Flash‘.

Em entrevista para a Variety, a dupla revelou que sua saída simplesmente se resumiu a diferenças criativas.

“Foram várias diferenças criativas que nos levaram a um certo ponto, então decidimos que era hora de partir”, explicou Daley.

Goldstein acrescentou:

“Se sentirmos que os poderosos não estão empolgados em fazer o mesmo filme que nós, não vamos vencer essa batalha. E então, é melhor cortar o mal pela raiz e seguir em frente.”

Daley argumentou que eles tinham um filme muito menor em mente, enquanto a Warner Bros queria fazer um filme-evento e significativamente diferente.

“Apresentamos a ideia de um super-herói a nível moderado, nada que lidasse com o fim do mundo. Ele estaria apenas aprendendo a usar seus poderes e também a lidar com sua vida pessoal que era um tanto disfuncional. Quanto mais imperfeito pudermos tornar um super-herói, melhor, porque esse é o desafio inerente a ele: como você dá imperfeição a alguém que é, você sabe, fisicamente perfeito?”

Apesar da versão de Muschietti ser muito maior em escala, ele e a roteirista Christina Hodson mantiveram muito do DNA da versão de Goldstein e Daley.

“Eles pegaram o que começamos e realmente trabalharam com isso e fizeram um filme muito divertido e emocionante”, disse Goldstein. “Estamos muito felizes com a forma como tudo acabou.”

Lembrando que o filme estreia dia 15 de junho nos cinemas nacionais.

Confira a sinopse, o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

“Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?”

Andy Muschietti dirige.

Bill Skarsgård é ‘O Corvo’ no INTENSO trailer do remake; Assista!

A Lionsgate divulgou o primeiro trailer e o cartaz do remake do clássico ‘O Corvo’, que é estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) e pela cantora FKA Twigs.

A nova versão está programada para estrear no dia 7 de junho.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Em entrevista à Vanity Fair, o diretor Rupert Sanders falou sobre o projeto, celebrando a memória de Brandon Lee, astro do filme original que faleceu durante as gravações, e disse que espera que a nova versão honre o legado deixado pelo ator.

“Obviamente, foi uma tragédia terrível – e é definitivamente algo que sempre tivemos em mente durante o filme”, ele comentou. “Brandon era uma voz original e acho que sempre será sinônimo de ‘O Corvo’. Espero que ele fique orgulhoso do que fizemos e como trouxemos a história de volta. Sua alma está muito viva neste filme. Há uma fragilidade e uma beleza reais na versão dele e acho que Bill se sente como sucessor”.

Lee faleceu nas filmagens do projeto original depois de ser atingido por um projétil de chumbo disparado pela arma usada pelo ator Michael Massee.

Por uma falha da produção, a arma havia sido carregada com munições de verdade, e a pólvora do festim fez com que o projétil que estava preso no cano fosse acidentalmente liberado, perfurando o torso do ator

O acidente aconteceu apenas oito dias antes do filme ter sido concluído.

Confira as primeiras imagens e a sinopse oficial:

Eric Draven (Bill Skarsgård) e Shelly Webster (FKA Twigs) são almas gêmeas. Uma noite, eles são brutalmente assassinadas quando são encontrados por demônios de seus passados. Como ele se sacrificou para salvar seu verdadeiro amor, Eric volta para o mundo dos vivos para uma jornada de vingança impiedosa contra seus assassinos, atravessando os mundos dos vivos e dos mortos para acertar as contas.

O elenco ainda conta com Danny Huston, Laura Birn, Sami Bouajila e Jordan Bolger.

O roteiro foi escrito por Zach Baylin, que recentemente foi indicado ao Oscar pelo seu trabalho em ‘King Richard: Criando Campeãs‘.

Com orçamento médio de US$ 50 milhões, as filmagens da nova versão estão programadas para começarem em junho, em Praga e Munique.

Edward R. Pressman e Malcolm Gray servirão como produtores.

A produção é baseada nos quadrinhos homônimos de James O’Barr.

 

‘Moana 2’ deve estrear com GIGANTES US$ 225 milhões mundialmente, mas ficará atrás de ‘Divertida Mente 2’

Após um bom final de semana, com ‘Wicked’ e ‘Gladiador 2’ apresentando números positivos de bilheteria, os cinemas prometem continuar cheios com a chegada de ‘Moana 2′, a aguardada sequência da Disney.

Apesar das primeiras projeções afirmarem que a animação poderia ter uma abertura maior que de ‘Divertida Mente 2‘, os números baixaram.

O filme está projetado para arrecadar mais de US$ 225 milhões em sua estreia mundial, com lançamentos simultâneos em diversos países.

Os números ficam atrás de ‘Divertida Mente 2’, que atingiu US$ 295 milhões em sua estreia global no início deste ano.

Mesmo assim, a expectativa é alta, com pré-vendas já superando as de grandes animações como ‘Frozen 2’ e ‘Super Mario Bros: O Filme’.

Nos Estados Unidos, ‘Moana 2′ inicia sua jornada com pré-estreias na terça-feira e previsão de arrecadar entre US$ 125 milhões e US$ 135 milhões ao longo do feriado prolongado, sendo exibido em mais de 4.000 cinemas. Internacionalmente, o filme deve alcançar a marca de US$ 100 milhões.

Vale lembrar que a estreia vem em um momento competitivo, com produções de peso como ‘Wicked’ e ‘Gladiador II’ ainda em cartaz. No entanto, ‘Moana 2’ parece estar pronto para conquistar espaço em formatos premium, como Imax e 3D.

Além da boa previsão de desempenho nas bilheterias, ‘Moana 2’ também está se destacando pela recepção após a primeira exibição para críticos e jornalistas, com as primeiras reações sendo majoritariamente positivas.

O longa chega aos cinemas nacionais no próximo dia 28 de novembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

“Moana 2 é uma sequência à altura! Hilário, com ótimas músicas e muito. Outra jornada emocionante e empoderadora no mar. A animação está DESLUMBRANTE! Os novos personagens são fantásticos, mas o filme brilha mesmo quando Moana e Maui estão juntos. A química deles é tudo! E aquela cena no meio dos créditos!”, disse Tessa Smith.

“Embora as músicas não sejam tão pegajosas nesta sequência, Moana e Maui ainda formam uma dupla contagiante, entregando gags hilárias e momentos emocionantes. Animação brilhante, uma imersão mais profunda na mitologia polinésia, #Moana2 prova que vale a pena navegar além do arrecife mais uma vez”, disse Chris Killian.

“Eu simplesmente adorei #Moana2! A animação é de tirar o fôlego, e o elenco de Moana é fantástico. A irmãzinha dela roubou totalmente a cena para mim.

A história é sólida e bem construída. É uma sequência encantadora. Também amei a música!”, disse Joseph Deckelmeier.

“Moana2 traz o retorno de Moana e Maui, e eles estão tão incríveis quanto você lembra. A sequência alcança novos patamares com visuais impressionantes e novos personagens que se encaixaram perfeitamente em uma história repleta de coração.

As músicas talvez não sejam tão marcantes quanto as do filme anterior, mas ainda há algumas divertidas”, disse The Hollywood Handle.

“Uma verdadeira obra-prima visual, fiquei encantado com a animação durante todo o filme! As músicas são super cativantes e há um coração lindo no centro da história. Adorei!”, disse lany.

“Moana2 é uma sequência impressionante que não tem medo de elevar as apostas.

A química entre Maui e Moana nunca envelhece, e as trocas de piadas deles são hilárias e emocionantes!

A história é comovente e a trilha sonora é de tirar o fôlego! A cena pós-créditos”, disse Aeron Eclarinal.


“‘Moana 2’ é UMA OBRA-PRIMA DA DISNEY! Maravilha mágica, PURA ALEGRIA. Uma aventura épica cheia de DIVERSÃO e EMOÇÃO. Imagens vibrantes e uma história envolvente. Animação deslumbrante, de deixar todo mundo de boca aberta. Não é apenas mais uma sequência, é um dos MELHORES filmes de animação de todos os tempos! Um final digno, preparando o terreno para o que vem a seguir”, disse Atom.

“‘Moana 2′ reúne Moana e Maui três anos depois para uma nova viagem expansiva ao lado de uma tripulação de marinheiros improváveis. Depois de receber uma ligação inesperado de seus ancestrais, Moana deve viajar para os mares distantes da Oceania e em águas perigosas há muito tempo perdidas para uma aventura diferente de tudo que ela já enfrentou.”

Auli’i Cravalho e Dwayne Johnson retornam como Moana e Maui.

O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.

Sucesso de crítica e público, o primeiro longa-metragem foi lançado em 2016 e arrecadou US$643 milhões pelo mundo.

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada

(The SpongeBob Movie: Search for SquarePants)

 

Elenco:

Tom Kenny (Bob Esponja)
Clancy Brown (Seu Siriguejo)
Bill Fagerbakke (Patrick)
Rodger Bumpass (Lula Molusco)
Carolyn Lawrence (Sandy)

 

Direção: Derek Drymon

Gênero: Animação

Duração: 88 min.

Distribuidora: Paramount Pictures

Orçamento: US$ 55 milhões

Estreia: 1º de Janeiro de 2026

Sinopse: 

Em ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada‘, o personagem tem a missão de provar que é um “grandão”. Determinado a mostrar sua bravura ao Sr. Sirigueijo, ele segue o Holandês Voador – um misterioso pirata fantasma – e embarca em uma aventura marítima que o leva às profundezas do mar, onde nenhum outro Esponja jamais esteve.

Crítica: 

Crítica | Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada – Novo Filme da Franquia Começa Bem, mas Perde Fôlego

Curiosidades: 

» ‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’: Novo longa conquista 90% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

» Spin-off de ‘Bob Esponja’, focado no vilão Plankton, será lançado pela Netflix em 2025

» Este será o quarto filme do Bob Esponja nas telonas, seguindo ‘Bob Esponja – O Filme‘ (2004), ‘Bob Esponja – Um Herói Fora D’Água‘ (2015) e ‘Bob Esponja: O Incrível Resgate‘ (2020);

» Diferente dos longas anteriores, este filme aposta mais no arco emocional do personagem, explorando a insegurança de Bob ao tentar provar que já não é mais “apenas uma criança”, mesmo sendo eternamente otimista.

» Inspiração direta no espírito da série original: Os produtores afirmaram que o longa foi desenvolvido para resgatar o humor surreal e nonsense das primeiras temporadas da série, consideradas as mais queridas pelos fãs.

» Patrick ganha um papel mais dramático: Pela primeira vez, Patrick Estrela deixa de ser apenas o alívio cômico e assume uma função emocional importante, servindo como espelho das dúvidas e medos de Bob Esponja.

»  Referências escondidas a episódios clássicos: O filme está repleto de easter eggs, incluindo objetos do Siri Cascudo, frases icônicas e até recriações de cenários de episódios clássicos, como ‘Calça Quadrada Valente’ e ‘O Melhor Dia de Todos’.

» Novo vilão foi criado exclusivamente para o cinema: O antagonista não veio da série animada. Ele foi desenvolvido especialmente para o longa, com o objetivo de representar o medo de Bob de não ser levado a sério pelos adultos.

» Animação mistura estilos diferentes: Além da animação tradicional, algumas sequências utilizam técnicas estilizadas e mudanças bruscas de traço para representar estados emocionais, algo pouco comum na franquia.

» Homenagem ao criador Stephen Hillenburg: O filme traz pequenas homenagens visuais e narrativas ao criador da série, falecido em 2018, incluindo mensagens sutis sobre criatividade, amizade e aceitar quem você é.

» A “calça quadrada” como símbolo: No roteiro, a famosa calça deixa de ser apenas um item visual e passa a simbolizar identidade, crescimento e aceitação pessoal — uma metáfora que dialoga tanto com crianças quanto com adultos.

»  Trilha sonora com músicas inéditas: A trilha mistura canções originais com temas clássicos reimaginados, reforçando o tom aventureiro e emocional da história.

»  Pensado para fãs antigos e novos: O longa foi estruturado para funcionar tanto como porta de entrada para novos espectadores quanto como uma celebração nostálgica para quem acompanha Bob Esponja há mais de 20 anos.

» Ao total, a franquia já arrecadou quase MEIO BILHÃO nas bilheterias mundiais;

Trailer:

Cartazes: 

Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada

Fotos: 

10 FILMES que não vão a lugar nenhum

Vocês já viram alguma obra cinematográfica que dá várias voltas e não diz coisa alguma? Tem alguns filmes que possuem um roteiro tão enrolado, ou até mesmo nada criativo, que acabam confundindo completamente o espectador. Vocês já se sentiram assim? Pensando em alguns filmes onde me senti assim, resolvi criar essa lista com 10 filmes que não vão a lugar nenhum:

 

O Sétimo Filho

Dirigido pelo cineasta russo Sergey Bodrov e inspirado na obra de Joseph Delaney, chegou aos cinemas tempos atrás mais um filme que fala sobre o mundo medieval utilizando todos exagerados recursos que a tecnologia atual podem adotar num projeto cinematográfico. O Sétimo Filho é um daqueles filmes que esquecemos rápido, não deixa lembranças e expõe lambanças. Mesmo com uma atuação interessante do ganhador do Oscar Jeff Bridges, o filme não decola em momento algum, frustrando os amantes das guerras épicas.

 

Cascavel

Quando tudo não passa de uma história para dormirmos. Disponível na Netflix desde o ano passado, o suspense Cascavel busca em metáforas nada profundas explicar até aonde uma mãe iria para salvar sua filha. Dirigido pelo cineasta Zak Hilditch, o filme é naufrágio em forma de roteiro insano onde nada explica nada, deixando o público à mercê de lapsos de pensamentos da realidade para tentar não ficar mais perdido que cego em tiroteio.

 

A Passagem

O elenco é muito interessante. Nomes como: Naomi Watts, Ryan Gosling e Ewan McGregor. Pena que a história é muito confusa e não define quando a imaginação termina e a realidade começa. Os personagens ficam tão perdidos quanto o espectador durante os quase 100 minutos de filme.

 

Take Me Somewhere Nice

Quando a interpretação de um filme não consegue sair da cabeça de seu criador. Escrito e dirigido pela estreante em longas-metragens, a cineasta bósnia Ena Sendijarević de apenas 33 anos, Take me Somewhere Nice, produção Holandesa/bósnia, busca apresentar seus detalhes e sentidos em um ritmo deveras lento, pouco explicativo, que busca provocar pelas ações e inconsequências dos personagens algum rumo para esse sonolento roteiro.

 

Lazer Team

Devemos aceitar a decepção finita, mas nunca perder a esperança infinita. Dirigido pelo cineasta Matt Hullum, chegou tempos atrás mais um filme sobre super heróis aos cinemas norte-americanos, apostando em um gênero que vem fazendo sucesso em diversas janelas de exibição, o sci-fi, Lazer Team acaba falhando em sua proposta e se torna apenas mais do mesmo quando pensamos em outras produções que se assemelham a essa fita. A ideia era muito boa mas o roteiro se perde.

 

Deixa Rolar

Depois de dirigir um curta-metragem, único trabalho no mundo do cinema antes desse, o cineasta Justin Reardon chegou aos cinemas anos atrás batendo na mesma tecla que outros inúmeros diretores que estão começando agora no mercado cinematográfico, resolvendo encher de clichês do primeiro ao último minuto uma história que tinha tudo para ser mais simples. Deixa Rolar é uma comédia romântica esquizofrênica, onde não somos levados a lugar nenhum muito por conta da falta de harmonia entre os personagens.

 

John Carter – Entre Dois Mundos

O diretor Andrew Stanton, do maravilhoso Wall-E e do simpático Procurando Nemo, voltou às telonas tempos atrás para contar a história de um veterano da Guerra Civil que foi transportado para um outro planeta, assim definimos John Carter – Entre Dois Mundos.  Na pele do protagonista o ator canadense, Taylor Kitsch, do seriado de sucesso Friday Night Lights.  Infelizmente a trama tem mais baixos que altos, é uma mistura de Star Wars (me desculpe George Lucas), Indiana Jones e A Lenda do Tesouro Perdido (só faltava aparecer o Nicolas Cage em Marte).

 

A Caverna

Quando o roteiro viaja para mais longe do que o próprio tempo. Sem querer (ou por querer, já que o filme é de 2017), surfando na onda de ficções científicas e filme de viagem no tempo que fizeram sucesso recentemente, inclusive uma seriado alemão sensacional nesta mesma plataforma que se encontra essa obra que estamos falando, A Caverna busca provocar sensação de enigmas mas se complica demais na hora de mostrar suas conclusões e ainda por cima não consegue entregar personagens intrigantes. Dirigido pelo dupla Mark Dennis e Ben Foster (com roteiro assinado pelo primeiro) produz pistas que não conseguem chegar ao ápice da curiosidade de quem assiste do lado de cá da tela. Confuso durante seus cerca de 90 minutos. Às vezes a simplicidade dentro de um contexto complicado de explicar nos entregam bons filmes, mas não é esse o caso nessa produção da Netflix.

 

Sombra Lunar

Dirigido por Jim Mickle com roteiro assinado por Gregory Weidman e Geoffrey Tock, o filme tem um arco inicial bastante promissor, com detalhes importantes sendo jogados na tela para reunirmos como informações nas prováveis viradas na trama. Mas tudo vai água baixo quando muito mistério é feito sem o entendimento dos porquês, esse prolongamento em algumas respostas começam a gerar aquele soninho. Há a obsessão do protagonista e também a do roteiro em não aproveitar os com potenciais coadjuvantes. Michael C Hall, o intérprete do ótimo personagem Dexter em seriado homônimo, por exemplo, está completamente perdido na trama, mesmo tendo importância para todo o contexto que é imposto.

 

Let Them All Talk

As palavras que buscam explicar alguns sentidos para a vida. Escrito por Deborah Eisenberg (em seu primeiro trabalho como roteirista) e dirigido por Steven Soderbergh, Let Them All Talk reúne ótimos artistas em um roteiro morno, filme que beira ao sonolento em muitos momentos, arcos demoram para evoluir dentro de um trajeto rumo ao complexo entendimento das desilusões da vida através de amizades distantes da época anterior da força tecnológica dominadora, o universo da escrita, autores, processos criativos. Não há muitas partes de interseção interessantes, parecem várias subtramas isoladas, uma mais desinteressante que a outra.

Um Golpe Perfeito

COMO POSSUIR LISSU, SEM LISSU?

“Um Golpe Perfeito” é mais uma refilmagem assinada pelos cultuados irmãos Coen, depois de “Bravura Indômita”. Dessa vez, no entanto, os Coen escrevem apenas o roteiro da obra, que é baseada na produção de 1966, “Como Possuir Lissu”, estrelada por Michael Caine e Shirley McLaine, e dirigida por Ronald Neame (de “O Destino do Poseidon”). No filme, Caine interpretava um ladrão profissional, que decide dar um golpe num milionário, e roubar a obra de arte conhecida como Lissu, o busto de sua falecida esposa.

Para isso o golpista alista a ajuda de uma comparsa, papel de MacLaine, e a caracteriza exatamente como a estátua. A refilmagem toma diversas liberdades quanto a trama, pegando apenas a ideia central, e modificando quase tudo, em particular situações e personagens. O novo filme quase recebeu o título do original, “Como Possuir Lissu”, mas a distribuidora brasileira se deu ao trabalho de assistir, ou ao menos pesquisar sobre a produção antiga para perceber que a obra de arte Lissu não estava mais no enredo do novo.

3

A trama gira em torno do mesmo protagonista, Harry, agora interpretado pelo vencedor do Oscar, Colin Firth (“O Discurso do Rei”). Harry passa de ladrão profissional a um descontente funcionário de uma grande empresa, cujo cargo é o de avaliador de obras de arte. O bilionário Shahbandar também é mantido (com um nome desses é difícil eliminar tal personagem). Agora nas formas de Alan Rickman, ele passa de sheik do oriente médio, para um ricaço londrino, patrão cruel do protagonista.

O avaliador decide dar um golpe em seu empregador, com a ajuda de um novo personagem, o Major Wingate (vivido por Tom Courtenay, do ótimo “O Quarteto”) – que rende alguns dos momentos divertidos ao ter sua patente confundida com a genitália masculina. Os dois recém-formados golpistas, decidem alistar uma jovem vaqueira em seu esquema. Simplesmente por uma conspiração do destino, já que a personagem é descendente direta de um soldado que poderia ter adquirido uma famosa obra de arte durante a Guerra.

2

PJ Puznowski, interpretada por Cameron Diaz, é a personagem feminina totalmente modificada da versão original. Nome, personalidade, motivações, e caracterização, nada foi mantido da Nicole de MacLaine. Outro que entra em cena na nova versão é o avaliador alemão rival, interpretado por Stanley Tucci (“Jack – O Caçador de Gigantes”).

Dirigida por Michael Hoffman, de filmes de certo prestígio como “O Clube do Imperador” e “A Última Estação”, essa obra tinha tudo para chamar a atenção: bons atores, bons roteiristas e um bom diretor, mas de alguma forma terminou por passar completamente despercebida por onde foi exibida. O motivo talvez seja o subgênero no qual se encaixa, o das comédias de “slapstick” ou “pastelão”, cada vez mais provado sem lugar junto ao público atual, como o recente “Assalto em Dose Dupla” também mostrou.

4

Tais filmes continuam sendo lançados nos cinemas brasileiros, já que nosso público talvez seja um dos que mais favorece obras de comédia de forma geral. Mas nem aqui esses projetos parecem chamar grande atenção. “Um Golpe Perfeito” é grande homenagem ao cinema da década de 1960, e ao tipo de filme que o falecido Blake Edwards construiu uma carreira em cima, como “A Pantera Cor de Rosa” e “Um Convidado Bem Trapalhão”. Esse tipo de filme geralmente é formado de situações absurdas e surreais, que são todo o mote para o humor.

Desencontros, desentendimentos, confusões, trocas de nomes, assim como um humor mais físico, são elementos clássicos de tais comédias. Obviamente, aqui os talentosos Coen subvertem isso (dentro do possível) com seu roteiro. Em um momento específico que faz parte da estrutura inicial, vemos o plano do golpista sair perfeitamente bem enquanto o mesmo nos narra a situação, somente para percebermos que nada daquilo estava de fato ocorrendo, e que a realidade (que chega logo em seguida) é completamente diferente da expectativa. Um bom truque narrativo.

5

“Um Golpe Perfeito” tem grande apelo aos nostálgicos, mas talvez somente para eles. É o tipo de filme fora de seu tempo, deslocado dentro da comédia atual muito ácida e recheada de referências pop por minuto, talvez para o seu próprio bem. Colin Firth repete a rotina do homem retraído e perdedor (que faz bem), Cameron Diaz capricha no sotaque texano para viver a vaqueira espevitada (exibindo a boa forma de rata de academia), mas é Alan Rickman quem chama a atenção com um personagem mais tridimensional do que esperaríamos, no qual não estamos tão acostumados a vê-lo.

Marvel | Ranqueamos os 12 Atores que MAIS Participaram das Produções do Universo Compartilhado do Estúdio

Doutor Estranho no Multiverso da Loucura é o filme mais rentável de super-heróis desta primeira metade de 2022. A superprodução da Marvel ultrapassou o então campeão The Batman, e soma mais de US$955 milhões em bilheterias mundiais. Mesmo com a segunda metade do ano ainda para acontecer, é seguro afirmar que ao menos entre as 10 maiores bilheterias o segundo filme do Mago Supremo da casa irá figurar. Fora isso, para os que não tiveram a chance de conferir o blockbuster nas telonas, ele acaba de fazer sua estreia no streaming, na plataforma da Disney Plus. O segundo Doutor Estranho foi apenas a primeira superprodução do estúdio este ano, com Thor: Amor e Trovão, o quarto filme do herói musculoso e cabeludo, arrecadando US$ 748 milhões mundialmente.

Além de Doutor Estranho e Thor, 2022 ainda reserva a estreia nas telonas de um filme que promete verdadeiramente sacudir as estruturas financeiras do MCU: Pantera Negra – Wakanda para Sempre. Isso porque o primeiro Pantera Negra (2018) figurou na seleta lista dos filmes a ultrapassar a barreira de US$1 bilhão em bilheteria, foi indicado ao Oscar e se tornou um verdadeiro fenômeno cultural. Qualquer expectativa em relação à sua continuação, esperada para novembro, é bobagem. Mas desde o ano passado o universo compartilhado do estúdio Marvel não se restringe às telonas, com a estreia de WandaVision em janeiro de 2021 mudando a forma como os fãs consomem os produtos do MCU. Desde então vieram Falcão e o Soldado Invernal, Loki, What If… ? e Gavião Arqueiro. Este ano, o pontapé inicial foi dado com Cavaleiro da Lua, e atualmente Ms. Marvel está no ar, dando o que falar. Em agosto chegam a série de curtas animados I Am Groot e o live-action da Mulher-Hulk, além do Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia e Invasão Secreta ainda sem data definida.

Com isso tudo, o público já aprendeu que agora os eventos iniciados na TV repercutem nas superproduções cinematográficas. Por exemplo, WandaVision está ligado diretamente ao segundo Doutor Estranho, e os eventos de Falcão e o Soldado Invernal irão ecoar no vindouro Capitão América 4. Pensando nisso, resolvemos contabilizar quais são os astros e estrelas que mais participaram destas produções o universo Marvel. Algumas regras básicas antes de começarmos. É claro que só contamos produções consideradas do MCU, ou seja, nada de filmes de outros estúdios, como os Homem-Aranha que não são de Tom Holland, ou os X-Men. Em resumo, os filmes iniciando do primeiro Homem de Ferro, e as séries iniciando por WandaVision. Confira abaixo o ranking.

12 | Cobie Smulders

A bela Cobie Smulders ganhou notoriedade como Robin na série cômica How I Met Your Mother (2005-2014), “rival” de Friends para uma geração mais nova. No MCU, a atriz é conhecida como a agente da S.H.I.E.L.D. Maria Hill, braço direito do chefão da agência, Nick Fury. A estreia da morena foi no filme número 1 de dez anos atrás, Os Vingadores (The Avengers), o primeiro longa-metragem a unir os maiores heróis da empresa. Desde então seguiram participações em filmes como Capitão América: O Soldado Invernal (2014), Vingadores: Era de Ultron (2015), Vingadores: Guerra Infinita (2018), Vingadores: Ultimato (2019), Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) e na série What If? (2021). A atriz também está confirmada na série Invasão Secreta ainda este ano, num total de 8 aparições como Maria Hill. Isso sem contar na série Agentes da S.H.I.E.L.D., que não iremos computar aqui.

11 | Anthony Mackie

O jovem ator Anthony Mackie foi escolhido para dar vida a Sam Wilson, um dos pioneiros em representatividade na editora Marvel, e alter-ego do herói Falcão. A primeira aparição do ator na pele do personagem foi em Capitão América: O Soldado Invernal (2014). Depois disso seguiram aparições de Mackie como o Falcão em Vingadores: Era de Ultron (2015), Homem-Formiga (2015), Capitão América: Guerra Civil (2016), Vingadores: Guerra Infinita (2018), Vingadores: Ultimato (2019), até protagonizar a série Falcão e o Soldado Invernal (2021) onde o personagem assumiria o manto deixado por Steve Rogers do Capitão América. Fora isso, Mackie será o protagonista de seu primeiro blockbuster no MCU com Capitão América 4, já em fase de pré-produção, contabilizando 8 produções como o personagem.

10 | Tom Hiddleston

O ator britânico Tom Hiddleston é o primeiro da lista que podemos dizer que estava lá nos primórdios do MCU, ajudando a colocar as primeiras pedras do que viria a se tornar este verdadeiro império. Embora tenha feito teste para viver o herói, ele terminou caindo no gosto dos produtores e sendo contratado para viver o vilão Loki em Thor (2011). E é seguro dizer que roubou todos os holofotes para si. E assim Loki e Hiddleston seguiram como rouba-cenas dos heróis e se tornando crush das fãs femininas e internautas. Loki virou ídolo pop graças ao desempenho de seu intérprete. Depois do primeiro Thor (2011), ele apareceria em Os Vingadores (2012), Thor: O Mundo Sombrio (2013), Thor: Ragnarok (2017), Vingadores: Guerra Infinita (2018), Vingadores: Ultimato (2019), a série What If? (2021), e protagonizou sua própria série solo, Loki – sendo o primeiro vilão do estúdio a conseguir tal feito. Hiddleston também tem 8 produções na casa.

09 | Paul Bettany

Outro ator britânico em sequência na lista, ao contrário dos demais até o momento, Paul Bettany demorou a “dar as caras” no MCU. Isso porque o marido de Jennifer Connelly na vida real começou sua trajetória na Marvel apenas como a voz do “mordomo” inteligência artificial de Tony Stark, Jarvis. Sua estreia também foi nos primórdios do estúdio no primeirão de todos, Homem de Ferro (2008). Daí seguiram Homem de Ferro 2 (2010), Os Vingadores (2012) e Homem de Ferro 3 (2013), até Paul Bettany finalmente transcender e ganhar corpo ao assumir as formas do herói biônico Visão em Vingadores: Era de Ultron (2015). Com forma física para acompanhar a voz, o ator participou de Capitão América: Guerra Civil (2016), Vingadores: Guerra Infinita (2018), da série What If? (2021), e seu próprio programa para estrelar WandaVision (2021). Bettany tem um total de 9 produções na casa.

08 | Sebastian Stan

Visto este ano em duas boas produções no Star Plus (o terror Fresh e a minissérie Pam & Tommy), Sebastian Stan chega agora à lista e consegue se posicionar melhor do que o colega Anthony Mackie no ranking de participações no MCU. Isso porque Stan esteve lá no início, no primeiro Capitão América em 2011, onde ainda não era o Soldado Invernal, apenas o melhor amigo de Steve Rogers, Bucky Barnes, servindo na Segunda Guerra Mundial. Depois viriam Capitão América: O Soldado Invernal (2014), a cena pós-créditos de Homem-Formiga (2015), Capitão América: Guerra Civil (2016), outra cena pós-créditos em Pantera Negra (2018), Vingadores: Guerra Infinita (2018), Vingadores: Ultimato (2019), a série What If? (2021) e seu próprio seriado em Falcão e o Soldado Invernal (2021) – contabilizando um total de 9 produções para o ator na casa.

07 | Scarlett Johansson

A musa Scarlett Johansson possui uma história cheia de guinadas na Marvel. Para começar, ela nem sequer era a primeira escolha para a espiã Viúva Negra, com Emily Blunt impedida de participar devido ao contrato no filme As Viagens de Gulliver (2010). Assim o estúdio seguiu com o plano B, leia-se Scar-Jo. A atriz estreou no MCU como parte do reforço em Homem de Ferro 2 (2010); e desde seu filme seguinte na casa, Os Vingadores (2012), os fãs pedem um filme solo para sua personagem. Isso demoraria um pouco a ocorrer, com participações em Capitão América: O Soldado Invernal (2014), Vingadores: Era de Ultron (2015), Capitão América: Guerra Civil (2016), Vingadores: Guerra Infinita (2018), a cena pós-crédito de Capitã Marvel (2019), Vingadores: Ultimato (2019) e finalmente o tão aguardado filme solo da personagem, Viúva Negra (2021), contabilizando 9 produções da Marvel no currículo da estrela.

06 | Mark Ruffalo

Sabe aquela história do jogador que entra nos 45 do segundo tempo para marcar o gol e garantir a vitória do time? É assim que podemos analisar a entrada do talentoso Mark Ruffalo (ator três vezes indicado ao Oscar) no MCU. Como todos sabem, o Hulk original planejado era Edward Norton, e ele chegou inclusive a protagonizar um filme do personagem para o estúdio, O Incrível Hulk (2008) – o segundo filme do MCU. Ruffalo chegou para substituir o “encrenqueiro” Norton na pele do Dr. Bruce Banner e seu alter-ego gigante esmeralda, debutando em Os Vingadores (2012) e rapidamente seguiu para uma ponta pós-créditos em Homem de Ferro 3 (2013). De lá para cá vieram Vingadores: Era de Ultron (2015), Thor: Ragnarok (2017), Vingadores: Guerra Infinita (2018), uma ponta pós-créditos em Capitã Marvel (2019), Vingadores: Ultimato (2019), outra pós-crédito em Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis (2021), a série animada What if? (2021) e já tem engatilhada a série da Mulher-Hulk para agosto, contabilizando 10 participações do ator no estúdio.

05 | Don Cheadle

Por falar em substituições, uma das maiores mancadas da Marvel foi tirar Terrence Howard de jogada por conta de seu salário e substituí-lo por Don Cheadle na sequência de Homem de Ferro (2008). Bem, o que podemos dizer é que o mundo não é justo. Sendo assim, Cheadle assumiu o papel do braço direito de Tony Stark, o Coronel James Rhodes, vulgo Máquina de Combate. A estreia, como dito, foi logo no início, em Homem de Ferro 2 (2010). Depois vieram Homem de Ferro 3 (2013), Vingadores: Era de Ultron (2015), Guerra Civil (2016), Guerra Infinita (2018), uma ponta pós-crédito em Capitã Marvel (2019), Ultimato (2019), as séries Falcão e o Soldado Invernal (2021) e What If? (2021) e já tem engatilhado seu primeiro programa no MCU para protagonizar, com Armor Wars já anunciado. Com isso o ator contabiliza nada menos que 10 participações na Marvel.

04 | Robert Downey Jr.

O primeiro e único Robert Downey Jr. foi o grande responsável pela construção do universo interligado que temos hoje na Marvel Studios. De fato, o astro fez tão dele o papel de Tony Stark, que ator e personagem seguem se confundindo até hoje, inclusive em outros filmes fora da Marvel. E pensar que outros atores quase ficaram com o papel em Homem de Ferro (2008), como Tom Cruise, antes de Downey Jr., um ator então considerado problemático e com estrela em queda. Homem de Ferro salvou a carreira de Downey, e ele retribuiu construindo um império para a Marvel. Depois da entrada triunfal o ator apareceria em O Incrível Hulk (na cena pós-créditos), Homem de Ferro 2 (2010), Os Vingadores (2012), Homem de Ferro 3 (2013), Era de Ultron (2015), Guerra Civil (2016), Homem-Aranha: De Volta ao Lar (2017), Guerra Infinita (2018) e Ultimato (2019) que, ao que tudo indica, marcou a despedida deste verdadeiro pilar do estúdio. São dez filmes na Marvel ao todo para o ator.

03 | Chris Evans

Logo abaixo de Robert Downey Jr. em matéria de importância no MCU, temos os dois Chris, Evans e Hemsworth. A verdade é que ambos possuem o mesmo número de participações nos filmes da casa, e se encontram empatados. Porém, como Chris Evans, ao que tudo indica, já se despediu da Marvel após Ultimato (2019) e Hemsworth ainda tem pelo menos o lançamento de Thor: Amor e Trovão este ano, o segundo terminou numa posição melhor. Seja como for, Evans já havia sido o Tocha Humana “fora” da Marvel quando ganhou o papel do líder da equipe, o Capitão América, e seu alter-ego Steve Rogers. A estreia foi no primeiro filme do personagem, O Primeiro Vingador em 2011. Depois seguiram Os Vingadores (2012), O Soldado Invernal (2014), Era de Ultron (2015), Guerra Civil (2016), Guerra Infinita (2018), Ultimato (2019), a ponta em Thor: Mundo Sombrio (2013) e as cenas pós-créditos de Homem-Formiga (2015), De Volta ao Lar (2017) e Capitã Marvel (2019); contabilizando assim 11 participações para este verdadeiro ícone do MCU.

02 | Chris Hemsworth

Pronto para estrear Thor: Amor e Trovão, o jovem Chris Hemsworth foi alçado ao posto de novo astro de Hollywood, e pode se gabar de ser o único ator do MCU a ter protagonizado quatro filmes solo de seu personagem. A sorte do ator australiano mudaria em 2011, quando ele estrelaria o primeiro Thor e seria alçado ao primeiro time da indústria do cinema mundial. Desde então seguiram Os Vingadores (2012), O Mundo Sombrio (2013), Era de Ultron (2015), Ragnarok (2017), Guerra Infinita (2018), Ultimato (2019), a série What If? (2021), uma ponta pós-créditos em Doutor Estranho (2016), uma dublagem não creditada na série Loki (2021) e o citado próximo filme do Deus do Trovão. Hemsworth vem anunciando sua aposentadoria do MCU após Amor e Trovão, mas tudo pode acontecer. Por enquanto, o ator contabiliza 11 produções no estúdio.

01 | Samuel L. Jackson

Nada mais justo do que o homem que começou os Vingadores na história destes filmes ocupar a posição número 1 do ranking. Samuel L. Jackson, um grande veterano da indústria, também esteve nos primórdios do MCU, logo no primeiro Homem de Ferro (em 2008). Nos quadrinhos, o super espião Nick Fury era branco, mas começou a ser desenhado nas formas do ator de Pulp Fiction em 2001. Assim, quando foi a vez de apresentar o icônico personagem como um easter egg na cena pós-créditos do primeiro filme do MCU, ele não poderia ter outro intérprete que não fosse Samuel L. Jackson. Ali presenciávamos o início do plano que temos hoje concretizado, o que costurar diversos filmes numa única narrativa. Caso não desse certo, seria apenas uma brincadeira. Mas deu, e muito. Assim, Jackson e Fury retornavam em Homem de Ferro 2 (2010), Thor (2011), O Primeiro Vingador (2011), Os Vingadores (2012), O Soldado Invernal (2014), Era de Ultron (2015), Guerra Infinita (2018), Capitã Marvel (2019), Ultimato (2019), Longe de Casa (2019), What If? (2021) e já tem programadas as participações em Invasão Secreta e The Marvels. Contabilizando assim 14 participações no MCU.

‘Tau’: Netflix divulga novo filme de ficção científica estrelado por Maika Monroe

Segundo o Bloody Disgusting, a nova ficção científica da Netflix, ‘Tau‘, será lançada no dia 29 de 2018.

O filme segue Julia, que é a última vítima sequestrada e mantida em cativeiro em um experimento fatal. A única coisa que está no caminho de sua liberdade é Tau, uma inteligência artificial avançada desenvolvida por Alex, seu sequestrador. Tau está armado com um batalhão de drones que automatizam uma casa inteligente futurista. O potencial de Tau é limitado apenas pela sua compreensão do mundo em que ele existe, mas Tau está pronto para mais. Julia, mostrando desenvoltura e coragem, deve correr contra o tempo para transpor as fronteiras entre o homem e a máquina, conectar-se a Tau e ganhar sua liberdade antes que ela sofra o mesmo destino que os experimentos anteriores.

Dirigido por Federico D’Alessandro, o filme é estrelado por Maika Monroe (‘A Corrente do Mal‘), Ed Skrein (‘Deadpool‘) e Gary Oldman.

Noga Landau assina o roteiro.

‘Superpower Dogs’: Chris Evans narra emocionante trailer do documentário sobre cães heróis; Assista!

O documentário ‘Superpower Dogs‘ ganhou um trailer emocionante.

Confira:

O documentário é narrado pelo astro Chris Evans (o ‘Capitão América‘).

O longa segue seis cães heróis e seus companheiros humanos enquanto eles se aventuram através de terremotos e avalanches para salvar vidas.

“Eu amo a forma como esse filme destaca o incrível trabalho desses cães heróis que usam seus poderes da vida real para ajudar e proteger as pessoas,” disse Evans em uma declaração.

‘O Irlandês’: Netflix divulga trailer LEGENDADO da superprodução de Scorsese

A Netflix divulgou o trailer completo de seu novo filme original, ‘O Irlandês‘ (The Irishman).

Confira:

Dirigido por Martin Scorsese (‘O Lobo de Wall Street‘), o longa inicialmente estava sendo desenvolvido pela Paramount, que renunciou o projeto devido ao seu orçamento astronômico de US$ 100 milhões.

Conhecido como “O Irlandês”, Frank Sheeran (De Niro) é um veterano de guerra cheio de condecorações que concilia a vida de caminhoneiro com a de assassino de aluguel número um da máfia. Promovido a líder sindical, ele torna-se o principal suspeito quando o mais famoso ex-presidente da associação desaparece misteriosamente.

O elenco conta com Robert De Niro, Al Pacino, Joe Pesci, Ray Romano, Anna Paquin e Harvey Keitel.

Mirando nas grandes premiações de 2020, a produção será lançada nos cinemas no dia 1 de novembro. Na plataforma, o longa tem estreia marcada para o dia 27 de novembro (quase um mês depois).

‘Zoey’s Extraordinary Playlist’ é renovada para a 2ª temporada

A NBC renovou oficialmente a série ‘Zoey’s Extraordinary Playlist‘, estrelada por Jane Levy, para a 2ª temporada.

A primeira temporada registrou uma média de 0.42 na demo e um total de 2 milhões de espectadores.

A série foi criada por Austin Winsberg.

A trama conta a história de Zoey Clarke (Levy), uma inteligente programadora de computadores que está tentando traçar seu sucesso em São Francisco. Após um peculiar incidente, ela acaba adquirindo um talento inusitado, sendo capaz de ouvir os anseios e desejos mais profundos e escusos das pessoas que a cercam. E todos esses pensamentos são revelados a ela em formato de canções.

O elenco ainda conta com Skylar Astin, Peter Gallagher, Alex Newell, John Clarence Stewart e Mary Steenburgen.

‘Homem-Aranha 3’ não terá outros Homens-Aranhas, promete Tom Holland

Em entrevista ao The Tonight Show, Tom Holland voltou a falar sobre os rumores envolvendo a participação dos atores Tobey Maguire e Andrew Garfield na aguardada sequência ‘Homem-Aranha 3‘, esclarecendo, mais uma vez, que a informação é falsa.

“Seria incrível se eles estivessem no filme porque a Marvel não me contou isso ainda, e eu sou o Homem-Aranha e li o roteiro do começo ao fim. Então, seria um milagre se eles conseguiram manter isso de mim, mas, no momento, posso dizer que não haverá uma participação dos dois atores.”

Ele completa, brincando sobre a fama de ter a língua solta: “Na verdade, eu cheguei a um ponto que é frustrante, pois eu sinto que progredi. Eu sou um membro confiável dos Vingadores e eu nunca revelei nenhum spoiler. Bem… apenas alguns. Mas nada muito grande.”

Depois de uma brincadeira em suas redes sociais na noite de ontem em que postaram possíveis títulos do filme, como Phone Home e Home-Wrecker, Tom Holland, Zendaya e Jacob Batalon finalmente divulgam o título oficial da sequência.

O título em inglês é ‘Spider-Man 3: No Way Home‘. (Homem-Aranha 3: Sem Volta para Casa).

O título oficial em português será divulgado em breve.

Assista ao anúncio LEGENDADO:

O que você achou do título?

Confira o título e as primeiras fotos:

Lembrando que o filme estreia nos cinemas nacionais em 16 de dezembro de 2021, um dia antes da estreia nos EUA.

Alfred Molina teve seu retorno confirmado como Dr. Octo

Zendaya, Jacob Batalon e Marisa Tomei também retornam.

Espera-se que o filme siga a nova batalha de Peter Parker após ter sido desmascarado publicamente por J. Jonah Jameson no final do ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.

Amy Pascal atuará como produtora da sequência ao lado de Feige, representando a Sony e a Marvel, respectivamente.

Assista à nossa crítica do filme anterior:

‘Agnes’: Freira é possuída por demônio no trailer ASSUSTADOR do terror; Confira!

O terror sobrenatural ‘Agnes‘, que focará em uma freira possuída por um demônio, ganhou trailer completo.

Confira:

Mickey Reece é responsável pela direção.

A trama segue a Irmã Agnes, uma jovem freira que começa a mostrar sinais de um possível possessão demoníaca. À medida que o comportamento da freira fica cada vez mais estranho, a igreja envia um padre e seu jovem pupilo para ajudar. Mas as tentativas iniciais de exorcizar tudo o que está assombrando a irmã Agnes dão erradas, e eles logo percebem que a entidade é muito mais sinistra do que imaginavam.

Molly Quinn estrela a produção. O elenco ainda conta com Jake Horowitz, Sean Gunn, Hayley McFarland, Chris Browning, Ben Hall, Mary Buss e Chris Sullivan.

O longa será lançado em VOD pela Magnet Releasing no dia 10 de dezembro.

‘Stranger Things’: Criadores confirmam que [SPOILER] realmente morreu

Em entrevista ao Josh Horowitz, os criadores Matt e Ross Duffer confirmaram que as mortes do Papa e do Eddie, que se tornou um dos queridinhos dos fãs, foram definitivas na na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘.

Além disso, a dupla também confirmou que a Max sofreu morte cerebral, apesar de insistirem que a personagem ainda está “viva”.

“Max teve morte cerebral, está cega e teve os seus ossos quebrados. Ela já teve dias melhores, mas ainda está viva.”

Em uma das últimas cenas do quarto ciclo, a Eleven entra na mente da Max, que está hospitalizada em coma após seu confronto com o Vecna, mas acaba não encontrando nada; apenas um vazio cheio de escuridão – o que confirma a morte cerebral da personagem.

Vale lembrar que todos os episódios da 4ª temporada já estão disponíveis na Netflix.

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Após reviravolta chocante, ‘Succession’ quebra RECORDE de audiência na HBO

De acordo com o ComicBook, o terceiro episódio da última temporada de ‘Succession‘ quebrou recorde de audiência na HBO. Ao registrar 2.5 milhões de espectadores na noite de domingo, o episódio se tornou o capítulo mais assistido da história da produção.

O episódio, que traz uma reviravolta chocante na narrativa, superou a estreia do quarto ciclo, que havia sido assistida por 2.3 milhões de espectadores. Para termos de comparação, o terceiro episódio registrou um aumento de 7% na audiência.

Além disso, a Warner Bros. Discovery confirmou que a Season Premiere do ciclo final já foi assistida por mais de 7 milhões de espectadores nas últimas três semanas.

E o que aconteceu de tão chocante no terceiro episódio da 4ª temporada?

Cuidado: muitos spoilers à frente.

O capítulo, intitulado “Connor’s Wedding”, pegou o público de surpresa ao trazer a morte de Logan Roy (Brian Cox), patriarca da família protagonista. O personagem faleceu pouco depois de se sentir mal durante um voo para a Suécia.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 16 de abril.

Confira a prévia:

A venda do conglomerado de mídia Waystar Royco ao visionário da tecnologia Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez mais próxima. A perspectiva dessa venda sísmica provoca angústia existencial e divisão familiar entre os Roys, pois eles antecipam o que seus as vidas serão assim que o acordo for concluído. Uma luta pelo poder ocorre quando a família avalia um futuro em que seu peso cultural e político é severamente reduzido. 

A série foi criada por Jesse Armstrong, e o elenco também conta com Brian Cox, Kieran Culkin, Jeremy Strong e Sarah Snook.

A Sala dos Professores

(Das Lehrerzimmer)

 

Elenco:

Leonie Benesch
Anne-Kathrin Gummich
Rafael Stachowiak

 

Direção: Ilker Çatak

Gênero: Drama

Duração: 98 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 29 de Fevereiro de 2024

Sinopse: 

A SALA DOS PROFESSORES conta a história de um conflito em uma escola que sai fora de controle. O filme é centrado em uma professora que quer resolver uma série de roubos em sua escola.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ilker Çatak também assina o roteiro ao lado de Johannes Duncker;

» O longa foi indicado ao Oscar de Melhor Filme Internacional na 96ª edição da Academy Awards;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Day Drinker’: Johnny Depp estrelará novo filme do diretor de ‘O Espetacular Homem-Aranha’

De acordo com o Deadline, Johnny Depp (‘Piratas do Caribe’) foi confirmado no elenco de ‘Day Drinker‘, novo filme do diretor Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

Penélope Cruz (‘Bandidas’) também estrelará a produção.

O projeto marcará não apenas o retorno de Depp em Hollywood após seu polêmico drama legal com a ex-esposa Amber Heard, como também marcará sua reunião com Cruz após ‘Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas‘.

Na trama…

A bartender de um navio de cruzeiro conhece um misterioso bebedor diurno, mas não demora muito para que ambos se vejam envolvidos em um submundo criminoso e conectados de maneiras inesperadas.

A história é baseada em um roteiro original de Zach Dean.

Lionsgate é o estúdio por trás do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘F1’ supera MEIO BILHÃO mundialmente e entra para o TOP 7 das maiores arrecadações do ano

Após surpreender em sua estreia nas telonas, o longa ‘F1‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Atualmente, o filme se encontra no TOP 7 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9M), ‘Lilo & Stitch‘ (US$1B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$955.1M), ‘Jurassic World: Recomeço‘ (US$718.3M), ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ (US$605.9M) e ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ (US$591.9M).

Além disso, seu desempenho representa a maior bilheteria da história para um filme original da Apple, superando produções populares como ‘Assassinos da Lua das Flores‘ (US$158M) e ‘Napoleão‘ (US$221M).

Nos EUA, a produção arrecadou US$ 165.5 milhões. Internacionalmente, foram US$ 344.1 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 509.6 milhões.

O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com a China (US$35.8M), Reino Unido (US$24.4M), França (US$18.7M), México (US$18.1M) e Austrália (US$15.3M).

Vale lembrar que o filme registrou US$ 144 milhões em sua estreia global, tornando-se o maior lançamento da história para uma produção da Apple Original Films.

Apesar de ter contado com um orçamento gigantesco em torno de US$ 250 milhões, o Variety destaca que a Apple não depende do retorno nas bilheterias como os estúdios tradicionais. Suas produções são usadas como marketing para seu serviço de streaming, a Apple TV+.

Com 83% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa recebeu uma excelente nota A do público no CinemaScore.

‘F1’ segue em exibição nos cinemas nacionais!

Joseph Kosinski, de ‘Top Gun: Maverick‘, é responsável pela direção.

Apelidado de “o maior que nunca existiu”, Sonny Hayes (Pitt) foi o fenômeno mais promissor da FÓRMULA 1 da década de 1990, até fracassar de maneira espetacular. Trinta anos depois, vive do trabalho como piloto nômade de aluguel, até que é contatado pelo seu ex-companheiro de equipe Ruben Cervantes (Javier Bardem), dono de uma equipe de FÓRMULA 1 em dificuldade e à beira do colapso.

Ruben convence Sonny a voltar à FÓRMULA 1 para uma última chance de salvar a equipe e ser o melhor do mundo. Ele vai pilotar ao lado de Joshua Pearce (Damson Idris), o novato-revelação da equipe, com a intenção de estabelecer seu próprio ritmo acelerado ao time e à corrida. Mas quando os motores aceleram, o passado de Sonny volta à tona, e ele relembra que, na FÓRMULA 1, seu companheiro de equipe é sua competição mais feroz – e não se pode percorrer o caminho para a redenção sozinho.

O elenco ainda conta com Kerry Condon, Tobias Menzies, Emmy Sarah Niles, Kim Bodnia, Samson Kayo e Simone Ashley.

‘Passageiro do Mal’: Novo terror do diretor de ‘A Autópsia’ será para MAIORES por “violência extrema”

O terror ‘Passageiro do Mal‘ (Passenger), novo filme do diretor André Øvredal (‘A Autópsia’), recebeu uma alta classificação etária (R) nos EUA, e só poderá ser assistido por maiores de idade.

O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, gore e linguagem”.

Na trama, jovem casal está viajando de carro quando testemunha um terrível acidente que deixa o motorista morto. A partir desse momento, eles começam a ser perseguidos por uma entidade demoníaca da qual é impossível escapar.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de maio.

Confira o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Melissa Leo (‘O Vencedor’), Jacob Scipio (‘Bad Boys para Sempre’) e Lou Llobell (‘Fundação’) estrelam a produção.

Conhecido pelos fãs do gênero, Øvredal já comandou ‘O Caçador de Troll‘, ‘A Autópsia‘, ‘Histórias Assustadoras para Contar no Escuro‘ e ‘Drácula – A Última Viagem do Demeter‘.

Zachary Donohue e T.W. Burgess são responsáveis pelo roteiro.

Gary Dauberman (‘A Hora do Vampiro’) servirá como produtor.

O longa é produzido pela 18hz Productions, companhia de Walter Hamada. Ele recentemente fechou um contrato com a Paramount Pictures , após ter deixado a Warner Bros, para a produção exclusiva de filmes de terror de médio orçamento.

Seus outros projetos com o estúdio também incluem ‘Primate‘ e ‘Familiar‘.

Novas informações sobre ‘Passageiro do Mal‘ devem ser divulgadas em breve.

Assista ao trailer do terror sobrenatural ‘House By The Lake’

O terror ‘House By The Lake’ ganhou seu primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Adam Gierasch, a produção traz a história da família Morgan, que decide sair de férias para reconstruir os laços amorosos.

No entanto, a pequena filha autista se fecha em seu próprio mundo ao se relacionar com uma amigo imaginário que parece mais real do que nunca. Sua proximidade com ele acaba gerando uma tensão obscura no seio familiar.

Escrito por Josh Burnell, ‘House By The Lake’ é estrelado por James Callis (‘Battlestar Galactica’), Anne Dudek (‘Mad Men’), Amiah Miller (‘Clementine’), and Michael Bowen (‘Breaking Bad’).

 

1...3.5203.5213.522...4.970Página 3.521 de 4.970