O repórter do Mashable, Jess Sneider, liberou em seu perfil no Twitter a possível sinopse de ‘Jumanji 2‘.
O mais interessante é que o texto parece explicar a relação entre os oito personagens principais, os quatro ‘Jumanji‘ Juniors e os quatro protagonistas: Dwayne Johnson, Karen Gillan, Kevin Hart e Jack Black.
A sequência de Jumanji será a respeito de quatro adolescentes que estão de castigo no colégio e que são sugados para dentro do jogo, onde eles assumem avatares adultos, com o objetivo de recuperarem uma joia.
A ideia é que The Rock e seu grupo funcionem como os avatares dos adolescentes dentro do jogo.
O filme chega aos cinemas dia 28 de Julho de 2017.
Dwayne Johnsonestrela como o “O Fumegante Dr. Bravestone”, ao lado de Jack Black (‘Escola de Rock’), Nick Jonas (Scream Queens), Kevin Hart (‘Um Espião e Meio’) e Karen Gillian (‘Guardiões da Galáxia’).
‘Jumanji‘ não será um remake do longa estrelado por Robin Williams, em 1995, mas sim uma sequência.
As gravações já começaram no Havaí. A trama será ambientada cerca de 20 anos após a produção original.
Jake Kasdan, das comédias ‘Sex Tape – Perdido na Nuvem‘ e ‘Professora Sem Classe‘, foi o escolhido pela Sony Pictures para comandar a produção. Joe Johnston (‘Capitão América: O Primeiro Vingador’) dirigiu o filme original, que foi lançado nos EUA em Dezembro de 1995.
No filme original, o jovem Alan Parrish descobre um misterioso tabuleiro de jogo que magicamente o transporta para as desconhecidas selvas de Jumanji por 26 anos, até que duas inocentes crianças, Judy e Peter o libertam do poderoso feitiço do jogo. Agora um adulto, Alan se reúne com sua amiga de infância, Sarah, e com Judy e Peter tenta superar as poderosas forças do jogo nesta criativa aventura que combina efeitos especiais de tirar o fôlego com comédia, magia e arrepios!
O filme é uma adaptação do livro de Chris Van Allsburg. Zack Helm (‘Mais Estranho que a Ficção’) roteiriza a nova versão.
‘Jumanji‘ foi estrelado por Robin Williams, Bonnie Hunt, Kirsten Dunst, Bradley Pierce, Jonathan Hyde e Adam Hann-Byrd. Foram gastos em sua produção US$ 65 milhões, com um retorno de US$ 262 milhões em todo o mundo.
Em entrevista ao The Rich Eisen Show, Matthew McConaughey não descartou a possibilidade de retornar para uma possível terceira temporada de ‘True Detective‘.
Vale lembrar que a série não está nem cancelada e nem renovada pela HBO, o status do TV show é de hiato.
“Eu não hesitaria por um segundo. O projeto para uma nova temporada não está avançando. Eu conversei com o criador Nic Pizzolatto, mas ele agora está integrado a outro projeto. Mas novamente, se os episódios fossem bem escritos, eu retornaria, com certeza.”
Bem, também é importante lembrar que além de protagonista da primeira temporada, Matt também é produtor executivo da série.
A primeira temporada de ‘True Detective‘ foi um verdadeiro fenômeno global na HBO, se tornando até mesmo a série com a primeira temporada mais assistida na história do canal, feito ultrapassado esse ano por ‘Westworld‘.
Já a segunda temporada foi um completo desastre. Na tentativa de correr para que o público não fugisse da série, Nic trouxe textos mal escritos e uma direção pouco técnica, o que tornou ‘True Detective’ completamente esquecível. Mas tudo pode mudar, quem sabe Matthew não volta e toma as rédeas do projeto?!
Com a segunda temporada em desenvolvimento dos roteiros para o início das filmagens no meio de 2017, a Netflix confirmou há pouco a renovação de ‘Desventuras em Série‘ para sua terceira temporada.
A Variety é quem confirma a informação, e outros veículos americanos, como o Hollywood Reporter, afirmam que a ação da Netflix foi para garantir que o elenco e a equipe técnica continuem juntos por mais tempo, tudo para manter a qualidade visual e narrativa da série.
Afinal, ‘Desventuras em Série’ já se tornou um dos grandes cults da plataforma.
A imprensa americana chega a comentar que a série é a ‘House of Cards‘ das comédias, com personagens fortes, humor afiado e que pouco se associa a uma produção infantil, apesar de adaptar uma série literária voltada para o público infanto-juvenil.
No começo do ano, a Netflix liberou um vídeo mega criptografado para confirmar a renovação da segunda temporada.
A atriz Malina Weissman vive Violetá Baudelaire na série. Weissman recentemente foi vista como a Kara Zor-El na série ‘Supergirl‘. Nos cinemas, a personagem foi interpretada por Emily Browning.
A trama acompanha três irmãos órfãos que vão morar no castelo de um parente distante, o conde Olaf. Mas o plano do conde é matar as crianças para ficar com a herança que seus pais, mortos em um incêndio, deixaram. Para escapar das investidas maquiavélicas do conde Olaf, as crianças contam com a ajuda da tia Josephine.
Os 13 volumes de ‘Desventuras em Série‘ já venderam 65 milhões de cópias pelo mundo.
Sua versão cinematográfica faturou US$ 209 milhões mundialmente para um orçamento de US$ 140 milhões, o que não justificou a produção de uma sequência.
Na noite dessa terça-feira, 27, ‘Pretty Little Liars’ finalmente revelou quem é A.D.
A surpresa foi grande porque não se tratava de ninguém fixo no elenco original da série, mas se tratava de… Alex Drake.
Não tá ligando o nome a ninguém?!
Pois bem, Alex Drake é nada menos que a irmã gêmea IDÊNTICA de Spencer (Troian Bellisario).
A série revelou que Mary Drake teve na verdade duas filhas e não apenas uma, como se pensou.
Assim, a irmã do mal resolveu se vingar de todo mundo. Simples assim!
O vídeo abaixo, inclusive, traz o encontro da dupla.
Confira:
Na série, cinco amigas inseparáveis têm suas vidas mudadas para sempre quando uma delas, a líder do grupo, desaparece misteriosamente. Um ano depois, Alison ainda está sumida e ninguém sabe se ela ainda está viva. Enquanto isso, as outras quatro adolescentes passam a receber mensagens ameaçadoras de alguém que sabe de um grande segredo que elas guardam.
Na série, Jessica Jones (Krysten Ritter) tenta reconstruir sua vida pessoal e carreira como uma temperamental e sarcástica detetive particular em Hell’s Kitchen, bairro de Nova York. Atormentada por autodepreciação e um forte caso de estresse pós-traumático, Jessica luta contra demônios interiores e exteriores, usando suas extraordinárias habilidades para aqueles que precisam… especialmente se eles estão dispostos a pagar a conta.
» Os três filmes da franquia fizeram sucesso nos EUA, arrecadando US$ 315.4 milhões, mas nunca tiveram grande público nos cinemas nacionais. Para se ter uma ideia, a Universal Pictures mudou o título do terceiro filme para 12 Horas para Sobreviver: O Ano da Eleição‘ na tentativa de alcançar um público maior.
» A Universal Pictures revelou ao CinePOP que voltou atrás na decisão de lançar ‘A Primeira Noite de Crime’ direto em Home Video, e o filme chegará nos cinemas nacionais. O terror ganhou uma nova data de estreia no Brasil: 27 de Setembro de 2018.
» O diretor é Gerard McMurray, que dirigiu o aclamado – e inédito no Brasil – ‘Código de Silêncio‘ (Burning Sands).
» James DeMonaco, que roteirizou e dirigiu os filmes anteriores, volta apenas como roteirista.
» Os três filmes da franquia arrecadaram US$ 315.4 milhões mundialmente. ‘Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais!
Trailer:
Cartazes:
Fotos:
Chief of Staff Patch Darrgh (ARLO SABIAN, far left) alongside the Architect, Dr. Updale (MARISA TOMEI, far right), in “The First Purge.” Behind every tradition lies a revolution. This Independence Day, witness the rise of our country’s 12 hours of annual lawlessness. Welcome to the movement that began as a simple experiment: “The First Purge.”
Um dos melhores filmes do segmento vingança e um dos melhores filmes na carreira de Joe Wright vai ganhar adaptação para a TV. A Amazon acaba de divulgar o trailer da série ‘Hanna’, baseada no filme.
Esme Creed-Miles interpreta protagonista, e Joel Kinnaman (‘Esquadrão Suicida’) vive seu pai. Mireille Enos (‘The Killing’) será a agente da CIA que persegue a garota.
Assista:
Apesar de Joe não ter qualquer conexão com a série, o co-roteirista do filme, David Farr, escreve a primeira temporada completa.
A estreia acontece em março na Amazon Prime.
Lançado em 2011, ‘Hanna’ trouxe Saoirse Ronan como uma garota que desde criança tinha sido treinada para ser uma ótima assassina. E a partir do momento que uma organização vem atrás dela, a garota precisará se defender a todo custo.
A disputa da Marvel e da Sony pelo ‘Homem-Aranha‘ está tomando rumos mais drásticos após o término da parceria entre os estúdios.
Segundo o Deadline, a Marvel está interessada em contratar Jon Watts, diretor de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘ e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
Ele ainda não possui contrato com a Sony para comandar o terceiro filme do aracnídeo, e a Marvel viu a oportunidade de mantê-lo em seu time criativo e comandar o filme de algum outro herói da casa.
Com isso, Watts ficaria indisponível para renegociar seu contrato com a Sony.
Tenso né?
Watts estaria “aberto para discussão”. A incerteza quanto à possibilidade seria em virtude da alta popularidade que seu trabalho nos longas ‘Homem-Aranha’ lhe trouxe. O diretor estaria sendo sondado por vários estúdios que estariam interessados em contratá-lo para novos projetos.
Assista nossa crítica sobre ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘.
No ano passado, foi anunciado que Henry Cavill não iria mais interpretar Superman para a Warner Bros. e DC e, logo depois, boatos revelaram que Michael B. Jordan estava sendo cotado para encarnar o personagem num futuro próximo. Agora, parece que os rumores estão começando a se consolidar.
Segundo a Variety, Jordan e a Warner se reuniram no começo do ano e o ator compartilhou sua visão para o futuro do super-herói. Entretanto, apesar das expectativas, ele também comentou que não está pronto para se comprometer ao papel de Superman por causa da falta de comprometimento da própria companhia ao personagem.
De qualquer forma, Jordan já foi a público comentar sobre qual versão do Homem de Aço gostaria de viver nos cinemas. Ainda neste ano, ele conversou com a apresentadora Oprah Winfrey e disse que preferiria dar vida a Calvin Ellis (o Superman da Terra-23) a interpretar Clark Kent:
“É complicado. Eu odeio ser um empresário e entender ambos os lados da situação. Há uma enorme vantagem dentro disso, mas estar sob esse microscópio e ser comparado com tantas versões diferentes do Superman… Eu gostaria de fazer algo original. Eu seria Calvin Ellis. Há outro Superman da Terra-23. Uma versão […] em outra dimensão que é negro nos quadrinhos… Isso existe.”
Em entrevista ao Comic Book, Jason Blum falou sobre os recentes fracassos de bilheteria da Blumhouse, tais como ‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ e ‘Natal Sangrento‘.
“Você consegue aprender muito mais com filmes que fracassam do que com os sucessos. Nós aprendemos que não devemos apressar um filme. Escolher a data de estreia errada para um filme de baixo orçamento é receita para um desastre.”
‘A Morte te Dá Parabéns 2‘ arrecadou apenas US$ 64,6 milhões, contra US$ 130 milhões do primeiro filme. Já ‘Natal Sangrento‘ fez apenas US$ 18 milhões.
O próximo filme da Blumhouse é o terror cômico ‘Freaky: No Corpo de um Assassino‘, que dominou as bilheterias norte-americanas nesse fim de semana, estreando com US$ 3.7 milhões no país.
Internacionalmente, o longa da Blumhouse arrecadou US$ 1.9 milhões através de 20 mercados.
Ao total, o terror estreou com sólidos US$ 5.6 milhões mundialmente.
“O terror terá uma exibição bem maior nos cinemas do que outros filmes do gênero normalmente teriam,” apontou Jim Orr, presidente de distribuição doméstica da Universal Pictures, que se mostrou muito satisfeito com o resultado do longa nas bilheterias em meio à pandemia de coronavírus. “Christopher Landon tem um talento enorme em fazer esses filmes. Ele consegue misturar terror e comédia como nenhum outro.”
Recentemente, Blum foi questionado sobre a possibilidade de uma continuação e não descartou a ideia.
“Acredito que uma sequência seria uma boa ideia. Eu adoraria fazer isso e já estou pronto.”, disse ele, de forma bem direta.
Considerando que a maioria dos filmes da Blumhouse tornaram-se franquias de sucesso, como ‘Atividade Paranormal’ e ‘Uma Noite de Crime’, tudo leva a crer que ‘Freaky‘ pode trilhar o mesmo caminho.
O que você acha da ideia?
No Rotten Tomatoes, o longa abriu com 92% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 12 reviews até o momento.
Confira as principais reações:
“Imagine que ‘Sexta-Feira Muito Louca’ se encontrou com ‘Sexta-Feira 13’ e você acertou em cheio” – We Live Entertainment.
“O filme é uma carta de amor aos slashers e às produções adolescentes, mas também é um abraço cinematográfico coberto de sangue” – Bloody Disgusting.
“Vaughn e Newton estão se divertindo como nunca nesse mash-up entre horror e comédia” – JoBlo.
“‘Freaky’ é inteligente, pungente e divertido” – IGN Movies.
“‘Freaky’ é um dos melhores slashers sobrenaturais desta era” – Daily Dead.
‘Freaky‘ recebeu alta classificação etária e só poderá ser visto por pessoas maiores de idade ou acompanhadas de um responsável.
O longa foi classificado por “violência forte e sangrenta, conteúdo sexual e linguagem inapropriada”.
O thriller é dirigido por Christopher Landon (‘A Morte Te Dá Parabéns’), que também assina o roteiro ao lado de Michael Kennedy. Jason Blum entra como produtor.
Millie Kessler (Kathryn Newton) de 17 anos, está apenas tentando sobreviver aos corredores sanguinários do Colégio Blissfield e à crueldade da multidão. Mas, quando ela se torna o mais novo alvo do carniceiro (Vince Vaughn), o infame serial killer de sua cidade, seu último ano de escola se torna o menor de suas preocupações. Quando a adaga mística do carniceiro faz com que ele e Millie troquem de corpos, Millie descobre que ela tem apenas 24 horas para recuperar seu verdadeiro corpo antes que ela fique presa no corpo do carniceiro de meia-idade para sempre. O único problema é que ela agora parece fisicamente o psicopata que é alvo de uma caçada humana em toda a cidade enquanto o maníaco se parece com uma adolescente de 17 anos, prestes a ir à um baile de formatura. Com ajuda de dois amigos (Celestre O’Connor e Misha Osherovich) e sua paixão Booker (Uriah Shelton) – Milline corre contra o relógio para reverter a maldição enquanto o carniceiro descobre que ter um corpo de adolescente é o disfarce perfeito para uma pequena matança na cidade.
Dana Drori, KatieFinneran e Alan Ruck completam o elenco.
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de dezembro.
Foi divulgado um teaser de ‘Jurassic World: Domínio‘, para promover a prévia de 5 minutos de duração que estará anexada com as sessões IMAX de ‘Velozes e Furiosos 9‘ nos EUA no dia 25 de Junho.
‘Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.
Assista:
O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
Alguns filmes são divisores de opinião, e entram na categoria “Ame ou Odeie“.
‘A Autopsia‘ (The Autopsy of Jane Doe) é um dos exemplos dessa categoria: é um filme de terror e suspense psicológico que irá agradar MUITO alguns, e será odiado por outros.
Seguindo uma premissa simples, porém muito bem desenvolvida, o longa acompanha o veterano Tommy Tilden (Brian Cox) e seu filho Austin Tilden (Emile Hirsch), responsáveis por comandar o necrotério de uma pequena cidade do interior dos Estados Unidos.
Os trabalhos que recebem costumam ser muito tranquilos por causa da natureza pacata da cidade, mas, certo dia, o xerife local (Michael McElhatton) traz um caso complicado: uma mulher desconhecida foi encontrada morta nos arredores da cidade. Conforme pai e filho tentam descobrir a identidade da mulher morta, coisas estranhas e perigosas começam a ocorrer, colocando a vida dos dois em perigo.
‘A Autopsia‘ é um filme de desenvolvimento lento, que irá prender aqueles que gostam de um bom suspense na cadeira. Já os fãs de filmes de terror com jump scare e efeitos especiais mirabolantes, no estilo ‘Invocação do Mal‘, não devem gostar da produção.
A direção cuidadosa de André Øvredal (‘O Caçador de Troll’) consegue dar um tom sombrio à produção, que lentamente vai criando um clima assustador ao longo da película para chegar ao interessante plot twist final, que deve pegar muitos de surpresa.
Se já não bastasse o terror de ter um necrotério como locação, o filme tem cenas extremamente gore e sangrentas de autópsia, que podem incomodar aqueles de estômago mais fraco…
O elenco de poucos atores traz dois grandes astros em ótimas atuações: o sumido Emile Hirsch, do maravilhoso ‘Na Natureza Selvagem‘, e o veterano Brian Cox, de ‘X-Men 2‘.
Com um ótimo enredo e uma premissa envolvente, ‘A Autopsia‘ é um terror psicológico mais cabeça que irá agradar em cheio aos fãs de filmes com desenvolvimento mais lento.
Depois de assistir ao filme, você terá pesadelos toda vez que ouvir um sininho tocar…
Na guerra dos streamings, a Disney deixou a Netflix no chinelo. Quando se trata de streaming de filmes, o Disney+ emergiu como líder de mercado.
A plataforma foi responsável por 10 dos 15 filmes mais vistos de 2022, segundo o medidor da Nielsen.
‘Encanto‘ (27,4 bilhões de minutos) foi o filme mais assistido do ano, seguido por ‘Red: Crescer é uma Fera‘ (11,4 bilhões) e ‘Moana‘ (8,6 bilhões).
Entre os originais, a Netflix surge em quinto lugar na lista com ‘O Projeto Adam‘, estrelado por Ryan Reynolds, com 6,1 bilhões de minutos.
Confira o TOP 15:
1. Encanto
2. Red: Crescer é uma Fera
3. Sing 2
4. Moana
5. O Projeto Adam
6. Abracadabra 2
7. Não Olhe Para Cima
8. Frozen
9. Luca
10. Agente Oculto
11. Zootopia
12. Coco
13. Eternos
14. Frozen 2
15. Uncharted
Extremamente aclamada pelos críticos (com 90% de aprovação no Rotten Tomatoes) e agradando o público, a animação ‘Encanto‘ traz canções originais de Lin-Manuel Miranda (‘Hamilton’).
A magia de Encanto abençoou todas as crianças da família com um dom único, desde superforça até o poder de cura – todas as crianças, exceto uma: Mirabel (Stephanie Beatriz). Mas quando ela descobre que a magia em torno da cidade está em perigo, Mirabel decide que ela, a única Madrigal comum, pode ser a última esperança de sua família excepcional.
Leigh Whannell será o diretor o projeto, retomando sua colaboração com a Blumhouse e com a Universal Pictures depois de ter comandado o aclamado remake de ‘O Homem Invisível’, com Elisabeth Moss. Derek Cianfrance iria encabeçar o longa-metragem, mas teve de deixar a produção.
Gosling entra como produtor executivo.
Ainda com poucos detalhes revelados, sabe-se que a trama irá focar em um homem cuja família será aterrorizada por um predador letal.
O roteiro está sendo escrito por Whannell e Corbett Tuck, com ajuda de Lauren Schuker Blum e Rebecca Angelo.
Francis Ford Coppola deu cinco estrelas para seu filme ‘Megalópolis‘ no Letterboxd. Apesar das diversas críticas negativas, ele acha que o filme é uma obra-prima. Coppola também deu cinco estrelas para ‘The Last Showgirl‘, da filha Gia Coppola. Esses são os únicos filmes aos quais ele deu notas até agora em sua conta.
Confira:
megalopolis
Ele abordou recentemente a controvérsia em torno do trailer, em que a Lionsgate utilizou críticas falsas, uma estratégia que acabou se revelando desastrosa e foi amplamente criticada pelo público.
Em entrevista à Entertainment Weekly, Coppola expressou sua surpresa e descontentamento com a situação. “Foi um erro, um acidente. Não tenho certeza do que aconteceu. Bem, eu sei que houve críticas negativas. Fui eu quem disse que havia críticas negativas”, admitiu o cineasta.
Lembrando que após a controvérsia a Lionsgate decidiu remover o vídeo da internet.
“A Lionsgate está removendo imediatamente nosso trailer de ‘Megalópolis’,” declarou um representante do estúdio.
“Oferecemos nossas mais sinceras desculpas aos críticos envolvidos e ao diretor Francis Ford Coppola por este erro imperdoável em nosso processo de verificação. Nós erramos. Sentimos muito.”
O trailer destacava a reação negativa dos críticos aos trabalhos anteriores do cineasta, como ‘O Poderoso Chefão‘ e ‘Apocalypse Now‘, que atualmente são considerados uns dos maiores clássicos do cinema.
A ideia era capitalizar em torno das reações divisivas do longa em sua estreia em Cannes, mas a inclusão de quotes falsas envolvendo críticos reais foi mal vista pelo público e pelos próprios especialistas.
O longa chegará aos cinemas norte-americanos em 27 de setembro.
A trama do filme acompanha a reconstrução de uma metrópole após sua destruição acidental, com duas visões concorrentes – a de um arquiteto idealista (Adam Driver) e a de um prefeito pragmático (Giancarlo Esposito) – entrando em conflito durante o processo. O filme tem uma duração de duas horas e 15 minutos e apresenta abundantes referências à Roma Antiga, incluindo cortes de cabelo estilo César nos personagens masculinos.
De acordo com o ComicBook, o ambicioso longa recebeu classificação indicativa para maiores de 18 anos devido ao “conteúdo sexual, nudez, uso de drogas, linguagem inapropriada e fortes cenas de violência.”
‘Megalopolis’, fez sua estreia mundial no Festival de Cinema de Cannes – e se tornou um dos filmes mais divisivos do ano.
No Rotten Tomatoes, a produção amargou 53% de aprovação com base em 68 reviews até o momento. As avaliações variam entre elogios entusiasmados à “loucura genial” do filme até críticas que o definem como “caótico”, “desconcertante”e “a coisa mais louca já vista”.
Confira alguns comentários!
“É meio Batman, meio Gladiador, meio ‘Tomorrowland’, misturado com um amontoado de ideias e imagens, e o público de Cannes não sabia o que fazer com isso”, disse Sharon Waxman do The Wrap.
“Estou completamente sem palavras com Megalópole. Se Coppola está feliz com isso, então acho que é algo? Saí totalmente desconcertado e desnorteado com ele. Como um filme de 120 milhões pode parecer tão barato? Sinceramente, não sei como devo revisar esse filme, porque nem tenho certeza se poderia dizer qual é o enredo. Sinto que preciso de uma semana para digerir antes de tentar discutir isso. Diria que Audrey Plaza torna tudo mais suportável por causa de sua marca já incorporada de estranheza – estou completamente aqui pelos memes!”, disse Luke Hearfield.
“Megalópolis de Francis Ford Coppola é um sonho febril caótico e psicodélico que faz as histórias do set serem indiscutíveis. Adoro ver diretores seguindo uma ideia, mas o resultado, neste caso, é um filme tão além da compreensão que nem mesmo pode ser desvendado”, acrescentou Billie Melissa.
“Megalópolis é a coisa mais louca que já vi”, declarou Bilge Ebiri.
“A primeira hora de Megalópolis foi um desastre, um desastre cativante, mas ainda podre. Então, a segunda hora chegou; eu realmente me envolvi. Muitas coisas não funcionam no projeto de paixão de Francis Ford Coppola, mas sua linguagem visual é afiada. E há uma cena envolvendo uma mistura que é incrível”, acrescentou Robert Daniels.
“Megalópolis: a extravagância é uma característica, não um defeito! Um retrato grandioso, épico e completamente singular de 120 milhões de dólares, que também é uma fábula sobre a queda da antiga Roma e um apelo para salvar nossa civilização (e seu cinema) de si mesma. Sou grande fã”, disse David Ehrlich.
“Sempre é emocionante ver um cineasta operando em uma escala ambiciosa e arriscando tudo, mas não posso deixar de sentir que Megalópolis, ousado e bombástico como é, ficou um pouco aquém de sua promessa: um debate sobre nosso futuro e o do próprio meio”, declarou Leonardo Goi.
O filme traz um elenco repleto de estrelas como Giancarlo Esposito (‘Once Upon a Time’), Forest Whitaker (‘O Último Rei da Escócia’), Nathalie Emmanuel (‘Game of Thrones’), Jon Voight (‘Ray Donovan’), Laurence Fishburne (‘Matrix’), Aubrey Plaza (‘The White Lotus’), Shia LaBeouf (‘Transformers’), Talia Shire (‘O Poderoso Chefão’), Jason Schwartzman (‘A Crônica Francesa’), Grace VanderWaal (‘A Extraordinária Garota Chamada Estrela’), Kathryn Hunter (‘A Tragédia de Macbeth’) e James Remar (‘Era Uma Vez… Em Hollywood’).
Em entrevista à Variety enquanto falava sobre o futuro da Marvel, Kevin Feige abriu o jogo sobre o que achou do novo ‘Superman‘ – dirigido pelo ex-colaborador da Marvel, James Gunn.
“Gostei muito… Eu adorei que o filme já vai direto ao ponto. Não sabe quem é o Sr. Incrível? Não tem problema, você vai descobrir. Este é um mundo totalmente bem desenvolvido… David [Corenswet], o novo Superman — ele foi incrível.”, ele afirmou.
‘Superman‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 400 milhões nas bilheterias mundiais.
Em menos de duas semanas, o longa superou a arrecadação total de ‘Adão Negro‘ (US$393.5M), ‘Superman – O Retorno‘ (US$391.1M) e ‘Thunderbolts‘ (US$390M).
Nos EUA, a produção acrescenta US$ 57.3 milhões e segue no topo dos filmes mais assistidos do final de semana, sofrendo uma queda de -54% em comparação à estreia. Ao total, o filme já arrecadou sólidos US$ 235 milhões no país.
Internacionalmente, o longa sofreu uma queda de -52.4%, ficando abaixo do desempenho de ‘Batman‘ (-45%) neste mesmo período. Apesar da sólida performance na América Latina e Europa, o primeiro filme do novo DCU tem decepcionado nos mercados asiáticos – que está sendo dominado por ‘Jurassic World: Recomeço‘.
Atualmente, o filme soma US$ 171.8 milhões através de 78 mercados internacionais – totalizando uma arrecadação global de US$ 406.8 milhões.
Vale lembrar que o longa abriu com US$ 122 milhões nos EUA – o que representa a terceira maior abertura doméstica do ano, atrás apenas de ‘Um Filme Minecraft‘ (US$162M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$146M).
Para termos de comparação, esta é a segunda maior estreia para um filme do Homem de Aço no território norte-americano, atrás apenas de ‘Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ (US$166M). Os números também representam a segunda maior estreia da carreira de James Gunn, atrás apenas de ‘Guardiões da Galáxia Vol. 2‘ (US$146.5M).
Com 82% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A- do público no CinemaScore. Enquanto esta é a mesma média alcançada por ‘O Homem de Aço‘, a aprovação dos espectadores ficou acima de ‘Superman: O Retorno‘ (B+).
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.
O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.
O drama é uma vida da qual se eliminaram os momentos aborrecidos. Depois de diversos trabalhos na telona, sempre (ou quase sempre) buscando reproduzir histórias dramáticas profundas que focam exatamente na escolha dos protagonistas em seus destinos, o cineasta norte-americano Antoine Fuqua volta ao tema, desta vez para reproduzir uma história que muito se parece com o drama de Clint Eastwood, ‘Menina de Ouro‘, mas que ao longo dos 124 minutos não consegue ter luz própria.
‘Nocaute‘ é um filme interessante se levarmos em conta a mais uma ótima atuação de Jake Gyllenhaal, mas se torna logo desinteressante por ter momentos de clímax pouco satisfatórios e acabar entrando no terreno perigoso dos clichês.
Na trama, conhecemos o famoso boxeador Billy Hope (Jake Gyllenhaal) um homem que vive intensamente sua fama mas sem nunca esquecer de ser um devoto por sua linda família. Explosivo e sem muito instrução, certo dia se envolve em uma briga tola com um provável futuro adversário e nas consequências desse ato acaba perdendo sua empresária, amiga, batalhadora e esposa Maurren (Rachel McAdams) tragicamente. A partir disso, começa a ver sua carreira ir por ralo abaixo até que vai parar em uma modesta academia em um subúrbio norte-americano e começa a tentar reconquistar sua carreira, a guarda da filha e acender uma luz no fim do túnel que ele mesmo cavou.
Nocaute é uma história sobre superação, muito parecida com outros filmes, um já até citado acima. O roteiro é bem honesto e a construção do personagem principal muito bem feita por Gyllenhaal. O andamento da história que vai se tornando sonolenta por sempre criar expectativas e acabar não superando as mesmas. É um avião que não pista de pouso não consegue decolar. O foco principal é mal distribuído, as subtramas foram pouco exploradas. Quando entra na história o personagem de Forest Whitaker, Tick Wills, o longa-metragem volta a ter uma direção mas logo nos minutos seguintes se perde. Pode ter havido interferência, a sensação é que houve uma mexida em algumas partes para tornar a história mais com cara de filme comercial, um erro que nós cinéfilos não perdoamos e que muitos produtores adoram executar.
Outro fator que chama a atenção negativamente são as cenas de luta de boxe. Longe de sermos especialista nessa arte que Éder Jofre e Popó dominam mas ao longo dessas sequências de ação percebemos uma falta de sintonia. Não passa verdade essas cenas. Um Rocky Balboa teria feito muito mais em menos minutos. Se Stallone assistir a esse filme, acho que terá essa impressão também. Mas o campeão em incômodo desse filme é a velha, chata, e quem sabe algum dia obsoleta arte dos clichês. Não é preciso nem enumerar, são claros e evidentes durante toda a projeção. Poxa, porque não podemos tentar inovar, ser mais criativos? A história, Jake e sua atuação mereciam bem mais.
Mesmo com uma atuação de gala do excelente ator que faz o protagonista (ele vai ganhar o Oscar e muitos outros prêmios ao longo da carreira), nesse ‘Menina de Ouro‘ com um protagonista masculino, faltou talvez um pouco da força cênica de ‘Warriors’ (um filme que absurdamente nunca foi lançado nos cinemas brasileiros) e um pouco do tom dramático bem executado que encontramos perfeitamente em ‘Hurricane‘.
Neste ano, o Bonito CineSur incorporou à sua programação uma bela e significativa iniciativa: a homenagem ‘As Pegadas da Memória do Cinema Sul-Americano’. Dividida em dois momentos — um na abertura e outro na reta final do festival —, a ação foi realizada em parceria com a Prefeitura de Bonito e propõe uma união simbólica entre arte, meio ambiente e preservação da memória, reverenciando grandes nomes do audiovisual sul-americano.
Aurélio Michiles ao lado das outras personalidades homenageadas no Bonito CineSur. Bonito CineSur 2025. Divulgação/Diego Cardoso | Fotografando Bonito
Entre os homenageados desta edição do Bonito CineSur está o veterano documentarista Aurélio Michiles. Com mais de quatro décadas de trajetória dedicadas a retratar a região e os povos amazônicos, o cineasta de 72 anos marcou presença no festival realizado em Mato Grosso do Sul. Diretor de obras marcantes como Davi contra Golias, Brasil Caim (1993), O Cineasta da Selva (1997) e Segredos do Putumayo (2020), Michiles construiu uma filmografia potente, marcada por denúncias sociais e mergulhos profundos na identidade brasileira. Em uma conversa breve, mas intensa, ele compartilhou reflexões valiosas sobre os rumos e desafios do documentário no Brasil contemporâneo.
Um dos fenômenos mais importantes do cinema brasileiro é, sem dúvida, o movimento do documentário”, afirmou logo de início o veterano cineasta. “Tínhamos uma tradição mais voltada ao cinema ligeiro, de reportagem, mas essa linguagem foi evoluindo. Não se trata de negar o passado, e sim de reconhecer uma transformação. Temos grandes documentaristas, realizadores transgressores, que trabalham com narrativas híbridas entre ficção e documentário. Dois nomes que me vêm imediatamente à cabeça, verdadeiros pilares dessa arte, são Jorge Bodanzky e Eduardo Coutinho — cineastas com estilos distintos, mas autores de obras fundamentais para que possamos nos reconhecer enquanto brasileiros.”
Sobre o papel do documentarista brasileiro, Aurélio Michiles é direto: “O papel do documentarista é revelar o Brasil, mostrar quem somos. Aqui no Bonito CineSur, que também é uma mostra de cinema ambiental, essa missão ganha ainda mais força ao trazer à tona uma ameaça urgente: a crise ambiental. Muitos filmes sul-americanos exibidos abordam um tema em comum — a água. E isso é surpreendente, porque afinal, o que somos senão feitos de água? E o que mais nos falta? Água potável, de qualidade. Nossos mananciais estão sendo destruídos. O cinema documental, nesse contexto, pode ser uma poderosa ferramenta de denúncia e mobilização em defesa de um bem comum.”
O Bonito CineSur segue até o dia 2 de agosto, exibindo uma seleção expressiva de filmes que representam a força e a diversidade do cinema sul-americano. Com presenças ilustres e uma curadoria cuidadosa, o festival se consolida como uma das mostras cinematográficas mais relevantes e plurais do Brasil.
Todos os anos são lançados centenas de filmes (com a exceção de 2020), das mais diferentes nacionalidades. Muitos fazem enorme sucesso, tantos outros são rechaçados e odiados. Porém, existem aqueles que, embora chamem atenção da crítica caindo no gosto dos cinéfilos, na maioria das vezes terminam por passar em branco para o grande público.
Pensando nisso, o CinePOP preparou uma lista especial para você, focada no garimpo de algumas verdadeiras pérolas escondidas. E o melhor, todas estão completando vinte anos de seu lançamento em 2021. Ou seja, esta é a ocasião perfeita para correr atrás e conferi-las. Vem conhecer.
A Hora do Show
Indiscutivelmente o grande nome da representatividade no cinema negro norte-americano desde a década de 1980, Spike Lee fez as pazes com o sucesso. Seus mais recentes trabalhos voltaram a ser abraçados pela crítica e o mais importante: caíram nas graças da nova geração. Infiltrado na Klan (2018) se tornou muito popular e emplacou inclusive no Oscar; e Destacamento Blood (2020), seu último filme lançado pela Netflix, é um dos mais elogiados do ano. Nada melhor então do que revisitar uma obra meio apagada na filmografia do cineasta.
A Hora do Show (Bamboozled) é escrito e dirigido por Lee como uma crítica – talvez à frente de seu tempo. Este é uma espécie de Primavera para Hitler (1967) traduzido às questões raciais do universo afrodescendente. Na trama, um executivo de uma grande emissora de TV planeja ser demitido e para isso bola um programa com o objetivo de extrapolar toda e qualquer moral e bom senso: um show onde os apresentadores negros pintariam seus rostos de preto, trazendo de volta o infame conceito de mau gosto do “Blackface”. Mas o tiro sai pela culatra e o programa se torna um sucesso.
Tigerland – A Caminho da Guerra
O diretor Joel Schumacher nos deixou há pouco tempo, aos 80 anos. E este é um de seus filmes mais subestimados e desconhecidos. O longa é o responsável por revelar o ator Colin Farrell, e traz um impactante desempenho dele, muito elogiado pelos críticos. Farrell vive Roland Bozz, o rebelde líder de um grupo de recrutas em treinamento para serem despachados para o Vietnã em 1971, neste drama de guerra.
Batalha Real
Os cinéfilos e fãs deste longa notaram grandes semelhanças com a franquia juvenil Jogos Vorazes, que claramente se inspirou nesta obra japonesa. Fora isso, também baseado num livro e dirigido por Kinji Fukasabu, este filme possui a honra de ter sido elogiado por Quentin Tarantino – que o considerou a melhor produção cinematográfica de seu respectivo ano. Na trama, num futuro distópico, o governo japonês força alunos colegiais a se digladiarem até a morte, tudo sancionado pelo ato revolucionário conhecido como “Batalha Real” – isto é, uma mistura de 1984 e Uma Noite de Crime.
A Sombra do Vampiro
Produção obrigatória para os fãs de terror e filmes de vampiro. Mas a obra vai além, sendo igualmente recomendada para os fãs de clássicos da sétima arte e de filmes sobre filmes. Usando de muita criatividade em sua narrativa, o longa retrata as filmagens do clássico Nosferatu(1922) – e traz John Malkovich como o diretor alemão F.W. Murnau, e Willem Dafoe como o protagonista Max Schreck. A ótima sacada desta produção, de ninguém menos que Nicolas Cage, é apresentar o ator principal como um vampiro de verdade. A Sombra do Vampiro foi indicado aos Oscar de melhor ator coadjuvante (Dafoe) e melhor maquiagem.
A Enfermeira Betty
A estrela Renée Zellweger andava meio sumida, mas este ano voltou aos holofotes com Judy – Muito Além do Arco-Íris e até ganhou um Oscar pelo papel (o segundo de sua carreira). Esperamos que ela siga em voga e em bons papeis. Voltando vinte anos no passado, nos deparamos com um dos ótimos desempenhos de sua filmografia – e um não muito falado. Aqui, nesta comédia criativa e nonsense, ela vive uma mulher sofrendo de uma obsessão pós-traumática ao ver seu marido ser morto por assassinos profissionais (Morgan Freeman e Chris Rock). A obra é levada num tom de sátira, e a protagonista termina criando um mundo de fantasia em sua mente, no qual acredita que a história de uma novela é real. Pela atuação, Zellweger levou para casa o Globo de Ouro daquele ano.
Boa de Briga
Antes de Velozes e Furiosos(2001) e de ficar estereotipada nos papeis de personagens duronas em filmes de ação, a descendente de porto-riquenhos e dominicanos Michelle Rodriguez estreava no cinema neste drama de esporte. No filme, a atriz interpreta Diana, uma jovem que sem o apoio da família começa a treinar boxe e se torna uma lutadora de sucesso. A obra foi escrita e dirigida pela cineasta Karyn Kusama (O Peso do Passado) e ganhou prêmio no prestigiado Festival de Cannes.
Além dos Limites
Por falar em filme de esportes, aqui temos um dos mais interessantes exemplares do gênero. E um que de quebra é também um dos melhores romances dos últimos 20 anos no cinema. O que faz um bom filme de esporte, ou de fato qualquer filme bom, é em grande parte o desenvolvimento de seus personagens. E aqui temos exatamente isso nesta obra escrita e dirigida pela cineasta Gina Prince-Bythewood (The Old Guard), que é uma espécie de trilogia Antes do Amanhecer passado no universo de jovens negros jogadores de basquete. Na trama, Quincy (Omar Epps) e Monica (Sanaa Lathan) são universitários namorados que precisam deixar seu relacionamento de lado a fim de seguir carreira no esporte. Assim, ao longo dos anos, da juventude até se tornarem jogadores de sucesso variado, suas vidas se entrecruzam.
Audição
Fazendo sua estreia no Festival de Vancouver (e não em Toronto), no Canadá em 1999, este filme japonês de terror chegou no ano seguinte para o resto do mundo. Baseado num livro e dirigido pelo ótimo Takashi Mike, o longa mostra um viúvo realizando estranhas audições a fim de encontrar uma nova esposa. Dentre as candidatas, a jovem que desperta seu interesse se mostra algo diferente do que aparenta.
Sexy Beast
Tour de force do ótimo, mas às vezes subestimado, vencedor do Oscar Ben Kingsley – que inclusive recebeu nova indicação por seu desempenho aqui na pele de um insistente e ameaçador mafioso. O filme é dirigido por Jonathan Glazer, que fez sua debute com o longa e desde então se aventurou apenas outras duas vezes na direção de uma obra – sempre entregando trabalhos chamativos, vide Reencarnação(2004), com Nicole Kidman, e Sob a Pele (2013), com Scarlett Johansson, este último uma das melhores produções dos últimos 20 anos. Aqui, ele cria uma história tensa, porém, de certa forma divertida, sobre criminosos saindo da aposentadoria para um último serviço.
Dançando no Escuro
Acostumado com a controvérsia na qual pautou sua carreira, o dinamarquês Lars von Trier conhece como ninguém o afeto e ódio de maneira igual dos críticos e público. Aqui, no entanto, ele cria uma de suas produções mais unânimes e adoradas, vencedora da Palma de Ouro e melhor atriz para a protagonista Björk em Cannes– que ainda recebeu indicações ao Globo de Ouro de melhor atriz e melhor canção (também indicada no Oscar). Na trama, a cantora interpreta uma mulher humilde, trabalhando numa fábrica para o sustento do filho, cuja paixão são os clássicos musicais de Hollywood. Para fugir de seus problemas e da cruel realidade, ela recorre à fantasia, se imaginando numa produção do gênero. Dançando no Escuro é por si só um musical enquanto homenageia as obras do gênero de uma forma única e muito criativa.
O diretor Zack Snyder sempre foi muito ativo nas redes sociais, especialmente no app Vero, onde ultimamente ele tem postado fotos dos bastidores do seu último filme, ‘Liga da Justiça‘.
No entanto, fãs estão começando a ficar suspeitos de que todas as postagens possam estar dando pistas de um possível corte do diretor . A teoria da conspiração começou quando Snyder postou essa foto na rede social:
A atriz Kiersey Clemons estava cotada para viver Iris West, interesse amoroso de Barry Allen, mas sua participação foi cortada completamente na edição final do filme. Com a postagem da foto da atriz, fãs acreditam que assim como suas cenas existem, também há um corte específico do diretor para o filme.
Vocês acreditam na teoria? Querem a versão do Snyder? Ou estão esperando o Barry Allen acabar com a timeline novamente?
Em entrevista ao EW, Terry O’Quinn revelou que adoraria fazer mais uma temporada de ‘Lost‘.
“Eu fiquei desapontado quando terminou. Eu adoraria ter feito mais uma [temporada]. Me diverti muito com aquelas pessoas, e nós estávamos no Havaí, o que é maravilhoso.”
Sobre o infame desfecho da série, O’Quinn disse: “Algumas pessoas podem ter achado bom. Outras pessoas podem ter detestado. Acredito que não importava o que fizéssemos, muitas pessoas iriam ficar decepcionadas. Eu achei brilhante.”
Recentemente, o showrunner da série, Carlton Cuse, foi questionado sobre um possível reboot do seriado, e pareceu bem empolgado com a possibilidade.
“Damon Lindelof e eu sempre soubemos que contamos a história que nós queríamos contar. Para mim estaria tudo bem se a ABC contratasse alguém com uma boa ideia para reiniciar a série envolvendo outros personagens que vão para ilha em um outro momento. Só acho que ficaria menos empolgado se eles quisessem utilizar os personagens que usamos em nossa série, mas um reboot pode acontecer.”
‘Lost’ teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.
Manou cresce acreditando que ele é uma gaivota como seus pais. Ele se esforça para nadar, pescar e voar como eles, mas não parece muito talentoso. Para o seu grande choque, ele descobre que foi adotado como um filho de uma prole considerada amaldiçoada – as andorinhas. Sua família ainda está ao lado dele, alegando que ele é um pássaro como eles. Especialmente seu irmão gaivota, Luc, o admira. Uma noite Manou não guarda os ovos da comunidade e os entrega aos ratos. As gaivotas estão indignadas e Manou é expulso de casa. Totalmente desapontado, ele sai de casa e tropeça em Parzival, uma ave engraçada que não pode voar, mas acaba se tornando um essencial amigo. Manou descobre o jeito “andorinha de ser” com seus novos amigos Yusuf e Poncho, quando ele esbarra em Kalifa, uma deslumbrante andorinha. De repente, ele é surpreendido por uma paquera, que está acima de todos seus outros problemas. São muitos os obstáculos, como ratos que sequestram ovos e uma grande tempestade que ameaça as gaivotas. Manou está empenhado em salvar os dois – corajoso como uma gaivota e inventivo como uma andorinha.
A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanella.
De acordo com o Variety, Julianna Margulies (‘The Good Wife‘) entrou para o elenco da 2ª temporada da série ‘The Morning Show‘.
A atriz irá interpretar Laura Peterson, nova jornalista da UBA News. O papel terá caráter recorrente.
Vale lembrar que, recentemente, Steve Carell foi promovido ao elenco regular do próximo ciclo.
As filmagens da 2ª temporada foram adiadas há alguns meses devido à pandemia do novo coronavírus e, recentemente, o ator Mark Duplass revelou que o novo ano será reescrito para incluir a crise sanitária global na narrativa.
“Nós rodamos dois episódios antes de pararmos por causa da pandemia, mas sei que eles estão reescrevendo, o que é insano, porque foi isso o que aconteceu na primeira temporada. Eles tinham vários roteiros e então reescreveram tudo para incluir o movimento #MeToo, e agora temos outro fenômeno global, bem maior, com que lidar. Não sei o que eles estão fazendo, mas sei que estão reescrevendo”.
A série foi criada por Jay Carson e Kerry Ehrin.
Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.
O elenco conta com Jennifer Aniston, Reese Witherspoon, Desean Terry, Victoria Tate, Billy Crudup, Mark Duplass e Gugu Mbatha-Raw.
A série irá estrear oficialmente no dia 12 de outubro.
A série foi criada por Don Mancini.
Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino. A produção ainda conta com o retorno de Fiona Dourif (‘O Culto de Chucky’) e Jennifer Tilly, além de introduzir os novatos Devon Sawa (‘Premonição’), Zackary Arthur (‘Transparent’), Barbara Alyn Woods (‘One Tree Hill’), Lexa Doig (‘Jason X’), Teo Briones (‘Ratched’), Bjorgvin Arnarson (‘PEN15’) e Alyvia Alyn Lind.
Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.
Em entrevista ao Syfy Wire, Mancini deu novos detalhes sobre a série, revelando que o icônico vilão terá um objetivo diferente na nova produção.
“Com essa série, nossa missão é preservar o clima tenso do filme original. Mas, ao mesmo tempo, continuar expandindo a trama que nós construímos no decorrer dos sete filmes que lançamos nos últimos 30 anos. Acho que os fãs irão amar os novos personagens que nós introduzimos na produção e também o retorno de outros personagens conhecidos. Não será apenas o Chucky, mas também teremos o retorno de outros personagens que os fãs querem voltar a ver. Há uma boa chance deles aparecerem.”
Ele completa: “acho que as pessoas vão achar interessante que o Chucky irá implementar suas habilidades. É importante dar ao Chucky novas armas, estratégias, objetivos e alvos. O personagem terá um objetivo diferente na série – algo nunca visto anteriormente.”
De acordo com o Deadline, Matt Bomer (‘The Sinner’) irá estrelar a nova minissérie de romance LGBTQ+ do canal Showtime, intitulada ‘Fellow Travelers‘, cuja história irá se desenrolar no decorrer de várias décadas.
Além de protagonizar, Bomer também servirá como produtor executivo do projeto.
Baseada no livro de Thomas Mallon, a produção está sendo descrita como “uma história de amor épica e um thriller político, narrando o romance volátil entre dois homens muito diferentes”.
A trama seguirá Hawkins Fuller (Bomer), que mantém uma carreira de bastidores na política financeiramente compensadora. Hawkins evita envolvimentos emocionais – até conhecer Tim Laughlin, um jovem cheio de idealismo e fé religiosa. Eles começam um romance no momento em que Joseph McCarthy e Roy Cohn declaram guerra aos “subversivos e desviantes sexuais”, iniciando um dos períodos mais sombrios da história americana do século XX. Ao longo de quatro décadas, Hawk e Tim se cruzam nos protestos da Guerra do Vietnã nos anos 1960, no disco hedonismo alimentado por drogas dos anos 1970 e na crise da AIDS nos anos 1980, enquanto enfrentam obstáculos no mundo e em si mesmos.
De acordo com o TVLine, a Paramount+ deu sinal verde para um revival de ‘Zoey 101‘, popular série do Nickelodeon (exibida entre 2005 e 2008).
Intitulado ‘Zoey 102‘, o filme será uma sequência da série original. A trama acompanhará os ex-alunos da Pacific Coast Academy enquanto eles se reúnem para um casamento nos dias atuais.
Muitos membros do elenco original irão retornar, incluindo Jamie Lynn Spears como Zoey, Erin Sanders como Quinn Pensky, Sean Flynn como Chase Matthews, Matthew Underwood como Logan Reese, Christopher Massey como Michael Barret, Abby Wilde como Stacey Dillsen e Jack Salvatore como Mark Del Figgalo.
Infelizmente, Paul Butcher (Dustin), Victoria Justice (Lola) e Austin Butler (James) não retornarão para o revival.
“Estou muito animada em continuar a história da Zoey e de todos os personagens que os fãs conhecem e amam. Como produtora executiva, tem sido uma oportunidade incrível trabalhar com pessoas tão talentosas, assim como a Paramount+ e Nickelodeon,” declarou Spears em comunicado oficial.
Nancy Hower será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Monica Sherer e Madeline Whitby.
As filmagens já estão acontecendo na Carolina do Norte.
Com 20 críticas publicadas até o momento, o terror ‘Feriado Sangrento‘ (Thanksgiving), próximo filme do Eli Roth (‘O Albergue’), conquistou 85% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral afirma que o longa é um slasher extremamente brutal, sangrento e, acima de tudo, divertido.
Separamos os trechos das principais críticas:
“O fato do diretor de ‘Cabana do Inferno’ e ‘O Albergue’ ter comandado um filme tão divertido só pode ser um milagre natalino.” (IGN Movies)
“O filme é divertido, com algumas mortes criativas que irão satisfazer os fãs do gênero sedentos por sangue.” (Hollywood Reporter)
“Apesar de ‘Feriado Sangrento’ seguir as regras de um slasher, o filme traz mais autonomia e diversão do que as produções do gênero costumam apresentar.” (Variety)
“Eli Roth entrega um slasher brutal, divertido e violento com um terceiro ato impressionante.” (Bloody Disgusting)
“Eli Roth serve um banquete sangrento que faz homenagens aos clássicos do gênero.” (Awards Radar)
“‘Feriado Sangrento’ traz uma carnificina brutal, que é tão sangrenta quanto divertida.” (Nightmarish Conjurings)
“Além de trazer efeitos práticos brutais, ‘Feriado Sangrento’ também traz uma crítica hilária e inteligente sobre o consumismo americano e a forma como as datas festivas servem de desculpa para a ganância.” (Total Film)
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 7 de dezembro.
Confira o trailer:
Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.
Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.
Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell.
Vale lembrar que o mais novo capítulo da franquia ‘Descendentes‘, intitulado ‘Descendentes: A Ascensão de Copas‘, já está disponível no Disney+.
A trama segue Red, a novata da escola e filha da famosa Rainha de Copas. Ela precisa trilhar seu próprio caminho, mas um plano de sua mãe contra Auradon a coloca em um impasse.
A trama focará em Chloe, filha da Cinderela, e Red, filha da Rainha da Copas. A dupla improvável se conhecerá “em uma celebração em Auradon quando o caos é libertado. Para evitar o golpe iminente, elas terão que se unir e viajar no tempo, com a ajuda de um relógio de bolso criado pelo filho do Chapeleiro Maluco, para parar um evento que irá gerar graves consequências”.
Jennifer Phang fica responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Dan Frey e Russell Sommer.
O elenco conta com Rita Ora como a Rainha de Copas; Kylie Cantrall como Red; Malia Baker como Chloe; China Anne McClain como Uma, a filha da Ursula; Dara Reneé como Ulyana, irmã da Uma; Joshua Colley como Gancho; Melanie Paxson como Fada Madrinha; Morgan Dudley como Ella, a versão jovem da Cinderela; Ruby Rose Turner como Bridget, a versão jovem da Rainha de Copas; Brandy como Cinderela; e Alex Boniello como o Valete de Ouros.
Aaguardada sequência ‘Extermínio: A Evolução‘ ganhou dois novos cartazes.
As artes destacam o Templo dos Ossos, que deve ter grande importância na nova trilogia. Vale lembrar que vindouro quarto capítulo da saga será intitulado ‘28 Years Later: The Bone Temple‘ (Extermínio: O Templo dos Ossos, em tradução livre).
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de junho.
Além de Jodie Comer, o elenco conta com Jack O’Connell (‘Invencível’), Aaron Taylor-Johnson (‘Vingadores: A Era de Ultron’), Ralph Fiennes (‘O Menu’) e Erin Kellyman (‘Falcão e o Soldado Invernal’).
‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.
Uma das franquias de horror mais aclamadas dos últimos anos, ‘Extermínio’ arrecadou quase US$ 150 milhões com seus dois primeiros filmes, lançados em 2002 e em 2007.
Sucesso! A sequência ‘Zootopia 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 630 milhões na China – o que representa o melhor desempenho para um filme hollywoodiano da história do país.
Sobre o sucesso do longa, o CEO Bob Iger e o CFO Hugh Johnston declararam: “O sucesso de bilheteria de nossas propriedades intelectuais também gera valor em todos os nossos negócios interconectados, com sucessos como ‘Zootopia 2’ impulsionando a audiência de títulos relacionados no Disney+ e alimentando o interesse global em nossos parques e produtos de consumo. Essa franquia também é um importante fator de atração para a Disneyland de Xangai, com nossa área temática de Zootopia – uma das áreas mais populares do parque.”
Vale lembrar que a animação já arrecadou mais de US$ 1.7 bilhão nas bilheterias mundiais.
Além representar o maior lançamento hollywoodiano de 2025, o longa superou arrecadação total de ‘Divertida Mente 2‘ (US$1.6B), subindo para o TOP 2 das maiores animações da história do cinema – atrás apenas de ‘Ne Zha 2: O Renascer da Alma‘ (US$2.2B).
Além disso, o filme também subiu para o TOP 9 das maiores arrecadações globais da história, superando ‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘, o live-action de ‘O Rei Leão‘, ‘Os Vingadores‘ e ‘Velozes e Furiosos 7‘.
Nos EUA, a animação soma US$ 408.9 milhões. No mercado internacional, a produção acumula US$ 1.36 bilhão.
A animação abriu com US$ 156 milhões no final de semana estendido de Ação de Graças nos EUA, tornando-se a segunda maior estreia da história do feriado (atrás apenas de ‘Moana 2‘; US$225.4M em cinco dias).
Com 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o longa conquistou uma nota A do público no CinemaScore – a mesma média alcançada pelo filme original.
‘Zootopia 2‘ segue em exibição nos cinemas nacionais!
Jared Bush e Byron Howard (‘Encanto’) são responsáveis pela direção.
Após desvendarem o maior caso da história de Zootopia, os policiais novatos Judy Hopps (Ginnifer Goodwin) e Nick Wilde (Jason Bateman) descobrem que sua parceria não é tão sólida quanto imaginavam quando o Chefe Bogo (Idris Elba) os ordena a se juntarem ao programa de aconselhamento Parceiros em Crise.
Mas não demora muito para que a parceria seja posta à prova quando eles se veem na trilha sinuosa de um mistério ligado à chegada de uma cobra venenosa à metrópole animal.
A produção ainda conta com as vozes de Nate Torrence, Ke Huy Quan, Fortune Feimster, Quinta Brunson, Bonnie Hunt, Don Lake, Jenny Slate, Tommy Chong, Raymond S. Persi, Alan Tudyk e Shakira.
Novas fotos do set da série da Netflix, ‘O Justiceiro‘, circulam pela internet e desta vez trazem o protagonista, interpretado por John Bernthal, com inúmero machucados no rosto, em cenas gravadas dentro de um veículo.
Confira:
Em ‘O Justiceiro‘, Frank Castle é um ex-militar assombrado e caçado após o assassinato de sua família. Tentando superar o trauma, ele se transforma em um vigilante, que busca combater a criminalidade em Nova York e atende pelo nome de “Justiceiro”. A primeira temporada do spin-off terá 13 episódios.
Aqui no Brasil, a maioria dos indicados ao Oscar 2018 ainda não chegou aos cinemas.
E se você quer se programar e conferir as produções antes da aguardada premiação, nós separamos uma pequena lista com os filmes que receberam o maior número de nomeações e seus respectivos lançamentos.
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