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Após ficar internado por três semanas em estado grave, Jamie Foxx se pronuncia: “Abençoado”

O estado de saúde de Jamie Foxx (‘Django Livre’) se agravou ontem, 3, após ele ficar internado por três semanas.

O astro de 55 anos de idade precisou ser hospitalizado após “complicações médicas” enquanto filmava ‘Back in Action‘. Especula-se que tenha sido um AVC.

Hoje, o ator apresentou melhora e postou uma foto no Instagram com a legenda:

“Obrigado por todo o amor. Me sinto abençoado”.

Uma fonte próxima ao ator disse ao site que:

“Os médicos estão fazendo vários testes e ainda tentando descobrir o que exatamente aconteceu.”

Seu estado de saúde é delicado, e há um grande mistério por trás de sua condição… principalmente pelo fato de que ele não foi levado para o hospital em uma ambulância, mas em um veículo particular.

Assista ao curta-metragem COMPLETO de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso’

No ano passado, a Sony anunciou um curta-metragem animado situado no universo de ‘Homem-Aranha: Através do Aranhaverso‘.

Intitulado de ‘The Spider Within‘, o curta é dirigido por Jarelle Dampier, e vai acompanhar o protagonista Miles Morales lidando com as responsabilidades de ser o Homem-Aranha, sofrendo um ataque de ansiedade.

O curta acaba de ser divulgado na íntegra.

Assista:

Confira a sinopse e a primeira imagem oficial:

No curta-metragem, Miles tem que lutar contra um inimigo silencioso, mas mortal, com o qual muitas pessoas em todo o mundo (e em todo o Aranhaverso) também têm que lidar: a ansiedade. Na história, o adolescente começa a ficar ansioso quando suas responsabilidades como estudante, amigo e salvador da cidade começam a se acumular. A pressão acaba fazendo Miles ter um ataque de pânico – o que por sua vez o obriga a enfrentar manifestações de sua ansiedade. 

Com Chris Evans e Robert Downey Jr. confirmados em ‘Vingadores 5’, fãs pedem retorno de Scarlett Johansson

Chris Evans (‘Operação Natal’) retornará oficialmente ao Universo Cinematográfico da Marvel em ‘Vingadores 5‘, intitulado ‘Avengers: Doomsday‘.

Com o retorno do ator e de Robert Downey Jr., os fãs agora pedem o retorno de Scarlett Johansson.

Confira as reações:

Apesar do seu papel no filme ainda não estar claro, o site afirma que Anthony Mackie também deve retornar como o Capitão América.

Evans voltou recentemente ao MCU em ‘Deadpool & Wolverine‘, reprisando seu papel como o Tocha Humana de ‘Quarteto Fantástico‘. Sua última aparição como o Steve Rogers, no entanto, foi em ‘Vingadores: Ultimato‘.

Vale lembrar que Robert Downey Jr., intérprete original do Homem de Ferro, retornará como o vilão Doutor Destino.

Joe e Anthony Russo retornam à direção.

Enquanto ‘Vingadores: Doomsday‘ está programado para no dia 1º de maio de 2026, a sequência ‘Vingadores: Guerras Secretas‘ está prevista para maio de 2027.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

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‘Vingadores: Doutor Destino’: Teoria indica que Victor Von Doom quer substituir os “seres-âncoras”

Os primeiros teasers de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ continuam alimentando teorias cada vez mais ambiciosas sobre o futuro do Universo Cinematográfico da Marvel. Com pistas visuais e diálogos aparentemente desconectados, o material promocional sugere que a ameaça liderada por Victor Von Doom pode ser muito mais complexa — e estratégica — do que se imaginava inicialmente.

A seguir, o CinePOP reúne e aprofunda as principais teorias criadas pelos fãs, incluindo novas conexões envolvendo crianças, herdeiros e a sobrevivência do Multiverso.

A única aparição oficial de Doutor Destino pode ser a chave da trama…

Até o momento, a única aparição confirmada de Doutor Destino no MCU aconteceu nas cenas pós-créditos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos. Nela, o vilão surge observando atentamente Franklin Richards, o jovem mutante cujos poderes foram essenciais para ressuscitar Sue Storm após a derrota de Galactus.

Esse detalhe passou a ser visto pelos fãs como muito mais do que um simples gancho: para muitos, aquela cena já estabelecia a verdadeira obsessão de Doom — crianças e jovens com potencial capaz de alterar realidades inteiras.

Teasers reforçam o tema de crianças, herdeiros e legado

Uma teoria que ganhou força recentemente aponta que três teasers diferentes de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ abordam diretamente o tema de crianças e herdeiros, algo que dificilmente seria coincidência.

Nos teasers ligados a Thor e Steve Rogers, ambos refletem sobre o destino de seus filhos e o mundo que será deixado para eles.

Já no teaser focado nos X-Men, muitos fãs interpretaram o grupo como as “crianças” que Charles Xavier ajudou a formar e proteger, mesmo que já sejam adultos.

Essa recorrência temática levantou suspeitas de que o MCU está preparando um conflito centrado não apenas nos heróis atuais, mas na próxima geração.

Doutor Destino estaria reunindo jovens de grande potencial

A teoria mais comentada entre os fãs é que Doutor Destino está reunindo crianças e jovens extremamente poderosos de diferentes dimensões. Franklin Richards seria apenas o primeiro — e mais importante — exemplo desse plano.

Segundo essa especulação, Doom estaria interessado em personagens capazes de substituir os chamados “seres-âncoras” de múltiplas realidades, figuras essenciais para manter cada dimensão estável e existente.

Com a morte ou enfraquecimento desses seres após o colapso multiversal, alguém precisaria ocupar esse papel — e Doutor Destino estaria decidindo quem merece viver.

Salvar o Multiverso… para controlá-lo

Embora à primeira vista o plano de Doutor Destino possa soar como uma tentativa de salvar o Multiverso, os fãs acreditam que sua verdadeira motivação é outra: controle absoluto da realidade.

Ao escolher, treinar ou manipular esses jovens herdeiros, Doom poderia:

Recriar o Multiverso à sua imagem

Eliminar realidades que considere “falhas”

Se tornar o árbitro supremo da existência

Isso o colocaria em uma posição ainda mais perigosa do que Thanos, já que seu poder não viria da destruição, mas da reorganização total do cosmos.

Latveria e o novo “centro” da existência

Com esse contexto, cresce a teoria de que Latveria deixará de ser apenas o reino de Doutor Destino para se tornar o centro do novo Multiverso. Os cenários mostrados nos teasers — misturando tecnologia avançada, arquitetura imponente e símbolos místicos — reforçam essa ideia.

Latveria poderia funcionar como um santuário para os escolhidos… ou uma prisão dourada para aqueles que Doom deseja controlar.

Um conflito moral sem vencedores claros

Se essas teorias se confirmarem, Vingadores: Doutor Destino pode apresentar o conflito moral mais complexo do MCU. Doom não seria apenas um vilão tentando dominar tudo, mas alguém disposto a fazer o impensável para garantir que a realidade continue existindo — mesmo que sob sua tirania.

Isso explicaria o tom melancólico e pesado dos teasers, que sugerem perdas, escolhas irreversíveis e um final longe do tradicional “bem contra o mal”.

Vingadores: Doutor Destino pode redefinir o MCU

Com foco em legado, herdeiros e no futuro da existência, Vingadores: Doutor Destino tem potencial para ser o maior divisor de águas do MCU desde Ultimato. Se os fãs estiverem certos, o filme não tratará apenas da derrota de um vilão, mas da decisão sobre quem merece herdar o universo.

O ScreenRant publicou uma teoria que ganha ainda mais força quando observamos que Wakanda também abriga uma criança de extrema importância para o futuro do MCU. Embora o teaser mais recente não traga imagens diretamente ligadas ao reino africano, T’Challa II, filho de T’Challa e herdeiro do manto do Pantera Negra, surge como um nome inevitável dentro dessa especulação.

Considerando o peso político, simbólico e até místico de Wakanda, muitos fãs acreditam que o garoto pode se tornar um dos principais alvos de Doutor Destino, seja por seu legado, seja por um potencial ainda desconhecido.

Essa linha de raciocínio se amplia quando analisamos o número crescente de “herdeiros” poderosos espalhados pelo Universo Cinematográfico da Marvel. Além de Franklin Richards, já estabelecido como uma peça-chave, o MCU também apresentou Skaar, filho de Hulk, e os gêmeos Tommy e Billy, filhos da Feiticeira Escarlate, cujos poderes sempre estiveram ligados ao equilíbrio — e ao caos — da realidade.

Para os fãs, não parece coincidência que tantos personagens jovens, com capacidades extraordinárias, tenham sido introduzidos justamente durante a Saga do Multiverso.

Caso os planos de Doutor Destino estejam realmente conectados à reunião dessas crianças e jovens de grande potencial, isso explicaria não apenas a escala do conflito, mas também a necessidade de uma aliança inédita entre heróis de diferentes núcleos do MCU. Mais do que isso, abriria espaço até mesmo para parcerias improváveis, envolvendo antigos antagonistas. Namor, por exemplo, surge frequentemente citado nas teorias como alguém que poderia ser forçado a agir — seja para proteger seus próprios interesses, seja para impedir que Doom controle o futuro do mundo.

A sensação de que nada está sendo apresentado por acaso foi reforçada recentemente pelos próprios Irmãos Russo. Em uma publicação no Instagram, eles afirmaram que os materiais divulgados nas últimas semanas “não são teasers nem trailers”, mas sim fragmentos cuidadosamente planejados. Segundo os cineastas, os fãs devem prestar atenção aos detalhes, já que cada vídeo, imagem ou fala carrega pistas e pequenas histórias que só farão sentido completamente mais adiante.

Essa declaração apenas fortaleceu a convicção de que o MCU está construindo, peça por peça, um quebra-cabeça muito maior — no qual legado, herança e o destino da próxima geração podem ser os elementos centrais de ‘Vingadores: Doutor Destino‘.

Até a estreia, cada teaser continua sendo dissecado — enquanto Doutor Destino se consolida não apenas como a maior ameaça do MCU, mas como seu arquiteto definitivo.

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Crítica | Mergulho – Ótimo drama protagonizado por atriz de ‘How to Get Away with Murder’ no Prime Video

O sonho e o pesadelo. Chegou quase desapercebido no catálogo da Prime Video esse impactante longa-metragem mexicano que nos mostra uma introspectiva e experiente atleta mexicana de saltos ornamentais e os seus fantasmas do passado que após uma revelação chocante voltam com mais força no presente. Baseado em fatos reais, o projeto constrói seu refletir em cima da personalidade de sua protagonista e os irreversíveis abalos psicológicos que a destroem lentamente. Mergulho é um filme angustiante e conta com uma atuação espetacular, na pele dessa difícil personagem, da atriz Karla Souza.

Na trama, conhecemos a veterana atleta Mariel (Karla Souza) que vem treinando muito forte para mais uma olimpíada, dessa vez em Athenas, na Grécia. Ela faz parte da equipe de saltos ornamentais do México e possui boas chances de medalha no tão competitivo campeonato. Só que às vésperas da competição, um escândalo envolvendo o treinador da equipe, que comanda as melhores saltadoras aquáticas do país há mais de duas décadas, e uma jovem revelação da modalidade acabam gerando lembranças terríveis do seu passado.

O roteiro apresenta um intenso olhar sobre a protagonista e o seu caminho rumo às angustias do passado. Há um trauma nítido, mas ele parece em um conflito constante com a verdade. Entra em um período de medo, de lembranças escondidas, de descontrole, que não envolvem somente a pressão de uma grande competição, há algo mais que vai sendo revelado aos poucos. Será que ela também foi vítima do treinador no passado?

O papel da família nessa história se apresenta em duas estradas. A da protagonista, que tem um envolvimento afetivo com o treinador e parece não reconhecer as barbaridades que o mesmo pratica. Tem a família da nova vítima, uma mãe desesperada, gritando por socorro só que quase sempre não ouvida. A veterana Mariel se vê em uma caminhada sobre escolhas e busca forças, mesmo chegando ao limite, para enfrentar as verdades que reaparecem.

Anjos da Lei 2

Mais humor e muito mais bromance

Baseado na série de TV dos anos 1980 (que revelou o astro Johnny Depp), Anjos da Lei (2012) se tornou um enorme sucesso de público e crítica (principalmente nos EUA). Os motivos foram três. O roteiro escrito por Michael Bacall e Jonah Hill, a direção frenética da dupla Phil Lord e Christopher Miller (responsáveis pelo igualmente alucinado Uma Aventura Lego) e a química perfeita dos protagonistas Hill e Channing Tatum. O sucesso em Hollywood se traduz em continuação, mas aqui felizmente Anjos da Lei 2 é cínico o bastante para brincar inclusive com esta condição.

O próprio título original, 22 Jump Street (ao invés do tradicional 21), já é motivo de piada, quando a delegacia secreta é transferida para a igreja abandonada ao lado da antiga. A dupla protagonista Schmidt (Hill) e Jenko (Tatum) se graduou e agora vão para a universidade. Lá, precisam desvendar um novo caso de drogas envolvendo a morte de uma aluna. O esperado era que a sequência repetisse o original, no entanto, Anjos da Lei 2 se sai tão bem, que pode ser dito ter superado seu antecessor.

Cinepop 3

O humor continua uma metralhadora, atirando para todos os lados. Sobram piadas internas, referências ao primeiro filme, ironia aos clichês de filmes de ação, e por aí vai. Grande parte disso já havia sido apresentado na produção anterior, porém, esta sequência consegue elevar ainda mais o material, rompendo os limites. Mesmo que não queiramos admitir, Anjos da Lei 2 é um filme muito engraçado e funciona. Se torna mais satisfatório do que o anterior porque agora já sabemos exatamente o que esperar. O filme usa de humor inteligente e quando precisa utilizar de humor idiota, o faz sabendo do fato, apontando para ele e rindo junto conosco.

A direção continua com Lord e Miller, e Jonah Hill apenas cria a história (sem assinar o roteiro desta vez). Se no primeiro a aposta era na inversão de papéis dos protagonistas (Hill era o popular e Tatum andava com os nerds) e em uma segunda chance no colegial, aqui o mote é o relacionamento de amizade entre a dupla, o chamado bromance (relacionamento entre homens heterossexuais, próximo a um romance). Dessa vez é Tatum quem recebe uma segunda chance, quando os laços de amizade com o provável traficante (Wyatt Russell) o levam a uma possível carreira como jogador de futebol americano.

Cinepop 2

O fato o afasta de seu parceiro. Como consolação, Hill se aproxima da bela Maya (Amber Stevens), uma estudante de arte, com quem desenvolve um relacionamento amoroso. Desta subtrama sai uma das guinadas mais histéricas do roteiro. Mais do que seu predecessor, Anjos da Lei 2 é uma grande brincadeira, que não se leva a sério nem por um minuto. Tudo é criado de forma jocosa, nos deixando entretidos durante toda a projeção.

É admirável perceber como um roteiro pode ser trabalhado de tal forma, na qual não nos dá descanso do seu humor autoconsciente.  Tudo parece existir para tirar sarro de algo, ou como base de um comentário satírico sobre elementos formadores de sua própria estrutura. As idades dos protagonistas, velhos demais para a universidade, é uma gag recorrente aqui. Uma das piadas mais legais vem com as cenas entre os créditos, que brincam incessantemente com as possíveis continuações.  Anjos da Lei 2 já é anunciado como a continuação mais engraçada de todos os tempos. Veja e confirme.

Wolverine | Antes de Hugh Jackman, saiba quais atores QUASE viveram o personagem nas telonas

Recentemente foi anunciado, para o delírio dos fãs, que o astro Hugh Jackman voltará ao papel que o consagrou: o do herói de garras afiadas, Wolverine. Essa será a décima vez que interpretará o papel nas telonas, fazendo dele não apenas o ator que mais vezes viveu um herói de quadrinhos nas telonas, como também um recordista de intérprete que mais vezes representou o mesmo personagem no cinema em geral. A notícia, no entanto, não acaba aí. Para continuar a euforia dos fãs, o anúncio veio acompanhado durante a divulgação de Deadpool 3, por si só um grande favorito dos fãs – agora nas mãos da Disney e do MCU.

Não dá para imaginar Wolverine sem Hugh Jackman. Assim como não dá para imaginar Deadpool sem Ryan Reynolds. Mas nem sempre foi assim. E voltando no tempo há exatos 22 anos no passado, a estrada poderia ter sido muito diferente para o mutante Wolverine. Acontece que Jackman não era a principal escolha para o papel em X-Men, de 2000. Afinal, como poderia, já que se tratava de um ator completamente desconhecido de todos. Sendo assim, outros artistas eram contemplados pelo estúdio e os produtores para assumir as garras de Wolverine no primeiro filme dos X-Men nas telonas. Conheça abaixo quem eram eles.

Russell Crowe

Quando o primeiro X-Men (2000) estava saindo do papel, a primeira escolha do diretor Bryan Singer para o papel do mutante protagonista Wolverine era Russell Crowe. É preciso levar em conta que o ator possuía muitos quilos a menos na época e era bem mais jovem. Sua persona, por outro lado, era parecida com a do personagem, ou seja, Crowe tinha um pavio curto e vivia metido em confusões – um bad boy digno. Apesar do desejo de Singer, o ator recusou o papel e seguiu para estrelar o que seria seu maior sucesso: Gladiador – de quebra levando para casa o Oscar de melhor ator, além do filme também ter sido premiado. Não foi uma troca tão ruim assim.

Dougray Scott

Quando Russell Crowe recusou o papel de Wolverine em X-Men (2000), os produtores tiveram que partir para o plano B. É preciso levar em conta que no início da década de 2000, adaptações de histórias em quadrinhos de super-heróis não eram vistas com os bons olhos de hoje, sendo uma aposta para lá de arriscada. E quanto mais surreal e fantasioso fosse o tema, pior ainda. Nada disso impediu os realizadores de comprarem esse barulho e provar que estavam certíssimos, mudando para sempre o cenário dos blockbusters atuais. Nessa época, a produção chegou a escalar Dougray Scott no papel principal do filme, do anti-herói Wolverine. Você pode até se perguntar quem é o ator, mas na época, ele estava prestes a se tornar o astro do momento, e talvez tivesse sido, não fosse por um acidente que o tiraria do papel. Scott viveu o vilão Sean Ambrose em Missão: Impossível 2, e durante as filmagens se machucou. Hugh Jackman agradece até hoje.

Bob Hoskins

Parece inacreditável, mas a moda que pedia por Danny DeVito na pele de Wolverine não é de agora. Caso você não saiba, recentemente, alguns internautas insanos que gostam de ver o circo pegando fogo, realizaram um abaixo assinado para que a Marvel escalasse o baixinho da terceira idade Danny DeVito, que já viveu o vilão Pinguim em Batman – O Retorno (1992), no papel de Wolverine. A internet realmente deu voz a muitos malucos. Além de não ter nada a ver, seja no físico ou na idade, a escolha do ator é uma das mais aleatórias de todos os tempos. Mas existe precedentes. Acontece que em meados dos anos 80 até 90, James Cameron esteve envolvido com uma possível produção de X-Men para o cinema (além de outro herói da Marvel, o Homem-Aranha – leia no link abaixo). Mas Cameron não iria dirigir, apenas produzir para sua então esposa Kathryn Bigelow. E nesse projeto, a principal escolha para o baixinho irritado seria o britânico carrancudo Bob Hoskins. Seria curioso, para dizer no mínimo, afinal o ator falecido era apenas um passo além de Danny DeVito.

Leia também: Homem-Aranha (2002) Completa 20 Anos | Conheça as Mais Diferentes Versões do Filme que QUASE Aconteceram

Jean-Claude Van Damme

Era mais fácil os fãs imaginarem os heróis de quadrinhos sendo vividos pelos heróis de ação do cinema, mesmo que isso comprometesse uma boa atuação, do que ver um ator talentoso, mas que em nada parecesse sua contraparte no papel. Esse tipo de chiado se mostrou errado tantas vezes que nem temos mãos para contar. Michael Keaton, Heath Ledger e Gal Gadot são apenas alguns dos exemplos. Até mesmo dentro da franquia temos o shakespeareano Ian McKellen, considerado velho demais, na época pelos fãs, para viver Magneto. Hoje em dia não imaginamos mais ninguém – a não ser Michael Fassbender. Nessa seara, os fãs faziam campanha para o lutador belga Jean-Claude Van Damme viver Wolverine. O astro marcial estava no auge de sua forma física na época, e inclusive menciona o nome Wolverine em TimeCop (1994), talvez uma deixa para sua escalação. E sem dúvida possui a estatura. No entanto, comprometeria bastante o longa devido à sua atuação, digamos, inexistente. É só olharmos para Street Fighter.

Kiefer Sutherland

O eterno Jack Bauer do seriado 24 Horas, Kiefer Sutherland é outro que por pouco não personificou o mutante furioso dono de garras cortantes no cinema. Acontece que Sutherland é fã do personagem e dos quadrinhos dos X-Men e se certificou de manter seu nome na boca dos produtores durante todo o planejamento do projeto durante as décadas de 80 e 90. No período, Kiefer estrelava filmes com Os Garotos Perdidos e Questão de Honra, mas como a produção do filme demorou muito a sair do papel, o ator terminou perdendo sua oportunidade e seguiria para estrelar a série citada, lançada no ano seguinte do primeiro X-Men.

Keanu Reeves

Outro astro dos anos 80 e 90 que era visado para o papel do mutante Wolverine era o muso da internet Keanu Reeves. Você já imaginou como seria o ator no papel? Reeves, porém, foi mais um que dispensou o projeto. Na época, o ator já era conhecido por seus papeis de ação em filmes como Caçadores de Emoção (1991) e Velocidade Máxima (1994), e optou estrelar no sucesso Matrix e suas duas continuações. Aliás, a estética do primeiro X-Men deve muito ao Matrix original, seja nas coreografias criativas de luta, seja no estilo dos uniformes todos pretos. Keanu finalmente toparia ser um personagem de quadrinhos no cinema, no obscuro Constantine (2005), cuja sequência foi confirmada pela Warner.

Mel Gibson

Hoje, um “garoto problema”, esnobado por Hollywood devido à sua qualidade tóxica, seja nos comentários antissemitas, seja na violência proferida contra a ex-mulher, Mel Gibson passou de um dos maiores astros de Hollywood a fazer filmes B que seria o equivalente a lançamentos direto em vídeo – algo no território de Steven Seagal e Dolph Lundgren. Mas voltando algumas décadas no passado, como dito, Mel Gibson estava no topo do mundo. Máquina Mortífera serviria como divisor em sua carreira, e nos anos 90, o astro se tornava também um diretor de mão cheia, papando vários Oscar por Coração Valente, uma de suas obras-primas. Nesse período, Gibson era visado para o papel de Wolverine – e até existem algumas semelhanças do personagem com o ator. Como estava na crista da onda, o astro não quis saber do projeto.

Jackie Earle Haley

Finalizando a lista temos o baixinho Jackie Erale Haley, que está nessa desde a década de 80, mesmo que muitos não o conheçam muito bem. Seria interessante ver o que o ator faria com o papel de Wolverine. Ele é um dos que foge do tipo galã, presente em muitos dos candidatos da lista. E onde está escrito que Wolverine é galã? Algo presente até mesmo na interpretação de Hugh Jackman, que fez muitas mulheres suspirarem, afinal ainda temos o físico do ator. Com Haley isso mudaria e veríamos o personagem por outro ângulo. Anos mais tarde, o ator finalmente viveria um herói de quadrinhos no alternativo e adulto Watchmen (2009). No ano seguinte também encarnaria outro personagem icônico, mas este saído dos filmes de terror, quando viveu Freddy Krueger no remake de A Hora do Pesadelo (2010).

‘Preacher’: 3ª temporada ganha novo trailer sangrento; Assista!

A 3ª temporada de ‘Preacher‘ ganhou um novo trailer com bastante violência.

Confira:

A produção retorna no dia 24 de junho, na AMC.

Enquanto isso, a 3ª temporada de ‘Preacher‘ continua a acrescentar novos nomes e velhos conhecidos dos fãs dos quadrinhos. Desta vez, Eccarius foi confirmado no terceiro ano da série.

Eccarius é um vampiro de 350 anos, que tem um ar de sabedoria e aristocracia. O personagem é descrito como charmoso, e tem um estilo gótico como os vampiros da cultura popular. Apesar de parecer clichê à primeira vista, Eccarius, na verdade, é muito mais sombrio do que sua superfície aparenta.

Adam Croasdell (‘Reign‘) interpretará o personagem.

Prema Cruz (‘Mozart in the Jungle’) também foi escalada em caráter regular no novo ano. Ela irá interpretar a Madame Boyd, uma mulher educada e atraente que está levando os negócios da família para a era moderna.

‘Preacher’ é centrada em Jesse Custer (Dominic Cooper), pastor de uma cidadezinha no interior do Texas que, acidentalmente, é possuído por uma entidade chamada Gênesis – o filho de um anjo com um demônio do sexo feminino.

Com isso, Custer adquire o dom da palavra divina: quando ele fala, todos obedecem, mesmo contra a vontade. Jesse decide então procurar Deus e, no caminho, reencontra a ex-namorada Tulipa e o vampiro irlandês Cassidy.

Os quadrinhos foram originalmente publicados pela Vertigo, selo adulto da DC Comics.

O elenco conta com Dominic Cooper, Ruth Negga , Joe Gilgun , Lucy Griffiths, W. Earl Brown , Anatol Yusef, Tom Brook, Derek Wilson e Ian Coletti.

‘Halloween’: Scout Taylor-Compton revela ter ficado feliz pelo terceiro filme não ter acontecido; Saiba mais!

Em entrevista ao Syfy Wire, Scout Taylor-Compton revelou detalhes sobre os complicados bastidores de ‘Halloween 3‘, projeto posteriormente cancelado pela Dimension Films, e declarou ter ficado feliz pela sequência não sair do papel.

“Rob [Zombie] não queria mais saber [da franquia] depois do segundo filme. Eu e o Tyler [Mane] fomos chamados para fazer um terceiro. Eles me enviaram a cópia do roteiro. Eles não tinham um diretor, mas tinham uma possível data para o início das filmagens. Rob não estava envolvido e eles basicamente reduziram o orçamento pela metade. Liguei para o Tyler e nós estávamos hesitantes em fazer o filme. Era muito diferente do que eu queria fazer; tudo parecia desorganizado, sem cuidado e incerto.”

Ela continua, “Mas eu estou feliz que não aconteceu, porque do jeito que as coisas estavam acontecendo, [o projeto] não estava sendo feito por pessoas realmente interessadas.”

Sucesso nos cinemas, o novo reboot de ‘Halloween‘ arrecadou ótimos US$ 256 milhões mundialmente.

Uma sequência já está em desenvolvimento, que deve contar com o retorno de Jamie Lee Curtis, Judy Greer e Andy Matichak. A continuação também contará com um novo roteirista: Scott Teems.

Não se sabe ainda se o diretor David Gordon Green retornará. O filme não possui sinopse e nem data de estreia confirmada.

‘Halloween’ irá ignorar TODAS as sequências da franquia; Confira a sinopse!

“Michael e eu vemos vocês no próximo Halloween”, diz Jamie Lee Curtis em foto inédita

 

‘Little Monsters’: Zumbi ataca em novo clipe do terror cômico; Assista!

A comédia com zumbis ‘Little Monsters‘, estrelada por Lupita Nyong’o (‘Pantera Negra‘), ganhou um novo clipe.

Confira:

Sucesso entre os críticos, o longa já conquistou 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 7,33/10 baseada em 46 reviews (por enquanto).

Confira algumas críticas:

“‘Little Monsters’ pode não fazer jus aos filmes que o influenciaram, mas é uma produção razoavelmente satisfatória” – RogerEbert.com.

“O novo filme de Abe Forsythe é um presente” – AWJF Women on Film.

“[O filme] é uma comédia ácida fantástica trazendo performances perfeitas e um monte de risadas… E zumbis” – Horror Geek Life.

“Forsythe recheou cada minuto de ‘Little Monsters’ com humor acessível, coração, e Lupita Nyong’o em um de seus papéis mais divertidos do ano” – IGN Movies.

“Uma comédia de zumbis que é sangrenta, gore o bastante e super divertida” – Film School Rejects.

Escrito e dirigido por Abe Forsythe, a premissa do longa é muito semelhante ao filme ‘Cooties: A Epidemia‘.

David (England), um músico rebelde, se oferece para acompanhar a viagem escolar de seu sobrinho, depois de se apaixonar pela professora, Caroline (Nyong’o). As intenções de Dave se complicam quando descobre que Caroline tem interesse em Teddy McGiggle (Gad). O que nenhum deles imaginava, no entanto, é um surto repentino de zumbis. Será que David conseguirá superar a situação e ter uma chance de ganhar o coração de Caroline, ou os zumbis chegarão lá primeiro?

O elenco também inclui  Josh Gad (‘A Bela e a Fera‘) e Alexander England (‘Alien: Covenant‘).

O longa já está disponível na plataforma de streaming do Hulu.

‘Motherland: Fort Salem’: Guerra está chegando no teaser da 2ª temporada

O canal Freefrom o primeiro teaser da 2ª temporada da série ‘Motherland: Fort Salem‘.

Confira:

A nova temporada deve estrear apenas em 2021.

A primeira temporada registrou uma média de 0.1 na demo, e um total de 312 mil espectadores.

A série foi criada por Eliot Laurence (‘Claws‘).

A trama é ambientada em uma América alternativa em que bruxas encerraram sua perseguição há mais de 300 anos, fechando um acordo com o governo para lutar por seu país. Acompanhamos três jovens desde o treinamento básico em magia de combate até o início. Neste mundo, os papéis tradicionais de gênero e poder são invertidos, com as mulheres mais dominantes na linha de frente lutando contra ameaças terroristas que são familiares ao nosso mundo – mas com táticas e armas sobrenaturais.

O elenco conta com Taylor Hickson, Amalia Holm, Demetria McKinney e Jessica Sutton.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner fala sobre a possível 18ª temporada

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff falou sobre uma possível 18ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, revelando que o futuro da produção ainda não foi decidido.

“Não é realmente minha decisão. Eu estou esperando pelas notícias do nosso futuro. O meu trabalho é me preparar para o futuro, independente do que acontecerá. Essa é uma situação muito difícil e frustrante, mas espero saber [sobre a renovação ou cancelamento] em breve. Eu direi apenas que todos nós estamos fazendo o nosso melhor e esperamos que haja mais temporadas de ‘Grey’s Anatomy’.”

Quando perguntada sobre um novo spin-off focado no hospital Pac-North, Vernoff declara: “Eu estou apenas tentando focar nessa temporada. Tem sido muito difícil. Não tenho palavras para dizer o quanto tem sido desafiador criar essa temporada no meio dessa pandemia que estamos vivendo.”

O próximo episódio, intitulado It’s All Too Much, irá ao ar no dia 18 de março.

Confira o trailer:

A trama segue a vida pessoal e profissional de cirurgiões e internos no Hospital Memorial Grey Sloan.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Jesse Williams, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti, Kim Raver, Greg Germann, Jake Borelli, Chris Carmack, Richard Flood e Anthony Hill.

‘X-Men’: Série animada dos anos 90 ganhará revival no Disney+

De acordo com o The Wrap, a clássica série animada ‘X-Men: The Animated Series‘ ganhará um revival no serviço de streaming do Disney+, que será intitulado ‘X-Men ’97‘.

A nova série começará exatamente de onde a produção original parou.

A produção contará com o retorno das vozes de Cal Dodd, Lenore Zann, George Buza, Adrian Hough, Christopher Britton, Catherine Disher, Chris Potter, Alison Sealy-Smith e Alyson Court, além de introduzir Jennifer Hale, Anniwaa Buachie, Ray Chase, Matthew Waterson, JP Karliak, Holly Chou, Jeff Bennett e AJ LoCascio.

Beau DeMayo será responsável pelo roteiro, além de servir como produtor executivo.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2023.

‘X-Men: The Animated Series‘ foi lançada em 1992, na Fox Kids Network, onde durou por cinco temporadas.

‘Deixe-me Entrar’: Série de vampiros do Showtime ganha as primeiras imagens oficiais

O EW divulgou as primeiras imagens oficiais da série ‘Let the Right One In‘, adaptação do do romance escrito por John Ajvide Lindqvist.

Confira:

Demián Bichir (‘A Freira’) estrela a produção, que ainda conta com Madison Taylor Baez, Željko Ivanek, Fernanda Andrade, Nick Stahl, Grace Gummer, Anika Noni Rose, Kevin Carroll, Ian Foreman e Jacob Buster.

Após ser mordida por uma criatura misteriosa, Eleanor (Baez) e seu pai, Mark (Bichir), são forçados a viverem nas sombras e cometerem atos terríveis para mantê-la viva. Quando ela retorna à Nova York, Eleanor faz uma amizade que reacende seu desejo de recuperar sua humanidade, mesmo que sua condição exponha seu lado mais animalesco.

Seith Mann (‘Homeland’) será responsável pela direção do piloto.

Andrew Hinderaker (‘Penny Dreadful’) será o showrunner da série.

“Essa série será uma carta de amor ao filme original e também seguirá o seu próprio caminho,” afirmou Hinderaker em uma declaração. “E contratar um ator extraordinário como o Demián potencializa a nossa ousada missão em criar umas das séries mais assustadoras da televisão, além de ser uma das mais emocionantes.”

O livro original já rendeu duas adaptações para as telonas, a sueca ‘Deixa Ela Entrar‘ (2008) e a americana ‘Deixe-me Entrar‘ (2010).

‘Sorria 2’: Sequência do terror é CONFIRMADA no CinemaCon 2023

Durante sua apresentação no CinemaCon 2023, a Paramount Pictures confirmou oficialmente o desenvolvimento da sequência ‘Sorria 2‘.

Infelizmente, nenhum outro detalhe sobre o projeto foi anunciado.

Anteriormente, o diretor do primeiro filme, Parker Finn, havia fechado um acordo de exclusividade com o estúdio – com a continuação ‘Sorria 2‘ sendo considerada “uma de suas maiores prioridades”.

O site The Hollywood Reporter também havia apontado que o cineasta também irá escrever, produzir e dirigir outros filmes do gênero para a Paramount como parte do acordo.

“O sucesso de ‘Sorria’ é o resultado do talento e da visão única de Parker Finn, e nós estamos muito animados por ele fazer da Paramount o seu lar,” declarou o CEO do estúdio, Brian Robbins.

Anteriormente, Finn havia revelado que a sequência irá surpreender o público:

“Eu desenvolvi o terror ‘Sorria’ para ser uma história independente e contida. Não imaginava que haveria tantas pessoas esperando por uma sequência. Dito isso, acredito que há elementos no primeiro filme que são propositalmente inexplorados, e seria muito divertido ter a chance de me profundar neles. Também há coisas que não pude fazer no filme original que não pude fazer por causa das restrições do orçamento ou que não se encaixavam na história.”

Ele continua, “Eu não quero simplesmente repetir a mesma coisa, mas acredito que há direções interessantes no universo de ‘Sorria’. Quero desenvolver algo inesperado para o público, com muitas reviravoltas.”

Com US$ 217.4 milhões arrecadados mundialmente, o terror ‘Sorria‘ conseguiu ultrapassar a bilheteria total de ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ (US$206.4M), tornando-se a maior arrecadação do gênero desde o início da pandemia.

Assista a crítica:

Crítica | ‘Sorria’ explora o trauma com uma ambiciosa e dissonante narrativa

Parker Finn é responsável pela direção e roteiro.

Após testemunhar um incidente traumático envolvendo uma paciente, a Dra. Rose Cotter começa a ser assombrada por ocorrências sobrenaturais que ela não consegue explicar. Logo, ela deve confrontar seu passado problemático para sobreviver e escapar de sua nova realidade sinistra.

O elenco conta com Sosie Bacon, Kyle Gallner, Rob Morgan, Jessie T. Usher e Caitlin Stasey.

John Cena quase ficou de FORA do live-action de ‘Barbie’

Em entrevista ao The Howard Stern Show, John Cena (‘O Esquadrão Suicida’) revelou quase ter ficado de fora do live-action de ‘Barbie‘.

O ator teve que lutar para interpretar o Ken Tritão do projeto, uma vez que seus agentes eram contra sua participação no filme – com medo de que a produção manchasse futuras oportunidades em sua carreira.

“Eu li roteiro [do live-action da ‘Barbie’] e tentei o meu máximo participar do projeto. Margot [Robbie] falou: ‘Vamos transformá-lo em um tritão. Você terá que trabalhar apenas metade de um dia’. E eu respondi: ‘Sim, claro’. No entanto, acredito que a visão da minha agência era de que o projeto estava abaixo de mim.”

Ele completa, “Eu disse para meus agentes que eu iria participar. Tudo o que eles puderam fazer era me oferecer conselhos. Eles não tomam a decisão final. E o conselho deles era: ‘A visão progressiva desse projeto pode tirar você de outras oportunidades’. E eu entendo isso, mas eu sempre operei sob a filosofia de que um bom trabalho sempre pode te trazer outra chance.”

Vale lembrar que, além de ter se tornado a maior bilheteria global de 2023 – com US$ 1.4 bilhão arrecadado mundialmente –, o live-action conquistou oito indicações ao OSCAR 2024, incluindo Melhor Filme, Melhor Atriz Coadjuvante para American Ferrera e Melhor Ator Coadjuvante para Gosling.

 

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

Denzel Washington revela beijo gay que foi CORTADO de ‘Gladiador II’

Em entrevista ao Gayety, Denzel Washington, que interpreta Macrinus na aguardada sequência ‘Gladiador II‘, revelou ter protagonizado uma cena de beijo gay no filme.

Infelizmente, a cena acabou sendo removida durante o processo de edição, ficando de fora do corte final.

“Eu beijei um homem em ‘Gladiador II’, mas eles removeram a cena. Acho que eles se acovardaram durante a edição do filme. Eu beijei outro cara na boca e acho que eles não estavam prontos para isso. Eu o matei cinco minutos depois. É ‘Gladiador’. Seria o beijo da morte.”

Vale lembrar que este não é o único beijo cortado filme. Anteriormente, o astro Paul Mescal havia revelado que uma cena em que ele beijava o personagem de Pedro Pascal também ficou de fora da edição final: “Houve um momento em que nós estávamos ensaiando minha cena de luta com o Pedro, e eu tive a ideia de dar um beijo em sua testa. Eu fiz isso em um dos takes, e então perguntei [ao diretor]: ‘Ridley, gostou do beijo da testa?’. O rádio ficou em silêncio por um segundo, então ele respondeu: ‘Sim’.”

O filme chega aos cinemas nacionais no dia 14 de novembro.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Paul Mescal, o épico histórico conta com Denzel Washington (O Protetor) Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things’) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua’)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

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Jason Voorhees retorna em ‘Sweet Revenge’, curta inédito da franquia ‘Sexta-Feira 13; Confira na íntegra!

Enquanto os fãs aguardam por novidades sobre um novo filme, os detentores dos direitos da franquia ‘Sexta-Feira 13‘ divulgaram um curta-metragem inédito baseado na saga.

Intitulada ‘Sweet Revenge‘, a produção marca o retorno do lendário vilão Jason Voorhees em uma história que promete resgatar o clima sangrento e nostálgico da clássica franquia de terror.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Mike P. Nelson (‘Pânico na Floresta: A Fundação’) é responsável pela direção.

“Há 30 anos eu tentava assistir esses filmes escondido em VHS. Ter a chance de escrever e dirigir uma história do Jason é surreal. ‘Sweet Revenge‘ é um abraço sangrento e reconfortante que nos lembra por que nos apaixonamos por esses filmes”, declarou o cineasta.

O projeto faz parte de uma grande movimentação em torno da franquia, que inclui também o desenvolvimento contínuo da série ‘Crystal Lake‘, produzida pela A24, e novos produtos licenciados para celebrar o legado do personagem.

Sheri Conn, diretora de marketing da Horror, Inc., reforça:

“Mesmo em um curta, Nelson conseguiu capturar com maestria nossa visão — honrando o legado da franquia enquanto entrega algo novo e empolgante para uma nova geração.”

‘Rick e Morty’ embarcam em novas aventuras no trailer LEGENDADO da 9ª temporada; Confira!

A HBO Max divulgou o novo trailer legendado da 9ª temporada da aclamada animação adulta ‘Rick e Morty‘, da Adult Swim.

O próximo ciclo tem estreia marcada para o dia 25 de maio na plataforma de streaming.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as oito primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma.

Crítica | 8ª temporada de ‘Rick e Morty’ é uma carta de amor aos fãs e à própria animação

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Ian Cardoni, Harry Belden, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Blade Runner 2049’: Ryan Gosling e Harrison Ford nova capa da revista Empire

A sequência ‘Blade Runner 2049‘ é o grande tema da próxima edição da revista britânica Empire, que ganhou mais uma capa com Ryan Gosling e Harrison Ford.

Confira:

 

Denis Villeneuve revelou recentemente que não tem nenhum apreço tão grande pelo CGI em si, e sua sequência de ‘Blade Runner’ foi para o campo dos efeitos práticos tanto quanto possível. Na verdade, Villeneuve pode contar nos dedos quantas vezes ele usou a famosa tela verde durante as filmagens.

“Sou muito da velha escola. Eu queria ter a chance de fazer o meu ‘Aliens’ [em ‘Chegada’] como animatronics. Eu odeio telas verdes. Isso suga toda a minha energia. Eu fico deprimido. O [Cinegrafista] Roger [Deakins] foi insanamente impressionante, sendo capaz de criar paisagens com truques. Para me foi belo. Acho que posso contar nos dedos quantas vezes eu vi uma tela verde em todos aqueles meses de filmagem. Haverá melhorias com o CG, é claro, mas o máximo possível foi desempenhado in-camera”.

O diretor está em alta, sendo um dos indicados ao Oscar 2017 por ‘Chegada’. Mas antes que ele se mova para dirigir seu projeto de sonho ‘Dune’, ele terá que finalizar a pós-produção de ‘Blade Runner 2049’.

Recentemente, Villeneuve conversou com a revista Variety sobre todos os seus vários projetos e revelou sua filosofia sobre o uso de CGI: “use o mínimo possível”. Ele afirmou que teria feito seus aliens de ‘Chegada’ apenas como bonecos em um aquário, se não fosse tão caro.

Denis Villeneuve, o realizador de ‘Blade Runner 2049‘, é tratado como um dos grandes diretores do cinema na atualidade, principalmente depois do que fez em ‘A Chegada‘ no final do ano passado.

Festival de Cannes 2018: “Palma de Ouro não é o Nobel da Paz”, afirma Cate Blanchett

A atriz Cate Blanchett já demonstrou como será o júri do Festival de Cannes 2018, presidido por ela.

Em uma coletiva de imprensa, que aconteceu nesta quarta-feira (09) e que marca a abertura do evento, a veterana afirmou que a “Palma de Ouro não é o Nobel da Paz”, salientando que não haverá preferências no que diz respeito à escolha dos vencedores.

A afirmação faz uma alusão às atuais circunstâncias vivenciadas pelos cineastas Jafar Panahi e Kirill Serebrennikov, iraniano e russo (respectivamente), que cumprem prisão domiciliar eu seus países.

Sua fala também foi marcada pela necessidade de haver mudanças sem partidarismo, prezando pela qualidade fílmica e não pela pressão de movimentos sociais ou campanhas.

A pontuação é virtude da presença de apenas três mulheres concorrendo à premiação, diante de 21 diretores.

“Para que mudanças significativas aconteçam, precisamos tomar algumas decisões. […]Se eu queria mais mulheres? Sim. Se espero ver mais mulheres? Claro. Mas trabalharemos com o que temos. Elas não estão ali pelo seu gênero, mas pela qualidade do trabalho que fazem. E nós as avaliaremos como cineastas, como realmente tem que ser”.

Sobre os critérios de avaliação, a presidente ainda pontuou:

“Uma Boa Palma de Ouro é aquele filme que tem tudo: perfomance, roteiro, direção, fotografia…é uma produção que espero que fique ao longo do tempo, muito além do festival”.

O juri desta edição do Cannes é também composto por  Kristen Stewart, Léa Seydoux, Ava Duvernay, Khadja Nin, Denis Villeneuve, Robert Guédiguian, Andrey Zvyagintsev e Chang Chen.

‘Vingadores: Ultimato’: Arte de fã reúne Capitão Marvel ao time de heróis

As expectativas em relação à estreia de ‘Vingadores: Ultimato‘ estão cada vez maiores, principalmente em virtude da chegada de ‘Capitã Marvel‘, que se unirá aos personagens.

E uma bela arte feita por um fã já imagina esse encontro, trazendo o alter ego de Carol Danvers ao lado dos demais heróis.

Confira:


Recentemente foi divulgada a lista de personagens já confirmados em ’Vingadores: Ultimato’.

Confira:

Brie Larson – Carol Danvers / Capitã Marvel
Tom Holland – Peter Parker / Homem-Aranha
Bradley Cooper – Rocket (voz)
Karen Gillan – Nebula
Scarlett Johansson – Natasha Romanoff / Viúva Negra
Chris Hemsworth – Thor
Robert Downey Jr. – Tony Stark / Homem de Ferro
Dave Bautista – Drax
Josh Brolin – Thanos
Elizabeth Olsen – Wanda Maximoff / Feiticeira Escarlate
Chris Evans – Steve Rogers / Capitão América
Evangeline Lilly – Hope van Dyne / A Vespa
Jon Favreau – Happy Hogan
Pom Klementieff – Mantis
Sebastian Stan – Bucky Barnes / Soldado Invernal
Tilda Swinton – A Anciã
Michelle Pfeiffer – Janet Van Dyne
Paul Rudd – Scott Lang / Homem-Formiga
Jeremy Renner – Clint Barton / Ronin
Gwyneth Paltrow – Pepper Potts
Mark Ruffalo – Bruce Banner / Hulk
Chadwick Boseman – T’Challa / Pantera Negra
Katherine Langford
Kerry Condon – Friday (voice)
Brock Rumlow / Crossbones
Letitia Wright – Shuri
Don Cheadle – James Rhodes / War Machine
Ty Simpkins – Harley Keener
Benedict Wong – Wong

Os estúdios Walt Disney sediaram o encontro anual de acionistas hoje mais cedo, 07, e aproveitaram para divulgar gravações estendidas de ‘Vingadores: Ultimato’. Enquanto o vídeo em questão, ou um segundo trailer, deve sair muito em breve, o site ComicBook.com adquiriu acesso à descrição das filmagens.

Segundo as fontes, o vídeo começa com os Vingadores sentados em uma grande sala, do mesmo modo como fomos apresentados no breve spot divulgado durante o Super Bowl. Capitã Marvel (Brie Larson) participa da reunião. Nebula (Karen Gillan) menciona que Thanos (Josh Brolin) provavelmente irá “ao jardim” depois que completou seu plano.

A Capitã Marvel, pois, se pronuncia e diz ao grupo que eles precisam ir até lá e utilizar as Joias do Infinito para desfazer o Estalo. Logo depois, o vídeo compartilhado traz Rocket (Bradley Cooper), Thor (Chris Hemsworth), Nebula, Capitão América (Chris Evans), Máquina de Combate (Don Cheadle) e Viúva Negra (Scarlet Johansson) no espaço. Rocket diz algo do tipo, “Quem nunca veio para o espaço antes? Levante a mão”.

A gravação termina com Rocket avisando àqueles que nunca viajaram antes para não vomitarem em sua nave. 

‘Vingadores: Ultimato’ chega aos cinemas brasileiros em 25 de Abril de 2019.

‘Hollywood’: Série de Ryan Murphy para a Netflix ganha belos cartazes individuais

A nova série original de Ryan Murphy para a Netflix, intitulado ‘Hollywood’, ganhou vários cartazes individuais.

Confira:

O astro Jim Parsons, mais conhecido por ter interpretado o Sheldon em ‘The Big Bang Theory‘, é a mais recente adição. Ele dará vida ao agente de talentos Henry Wilson.

A produção conta com Dylan McDermott (‘American Horror Story‘) como Ernie, Joe Mantello (‘The Normal Heart‘) como Dick, Holland Taylor (‘Two and a Half Men’) como Ellen Kincaid, Samara Weaving (‘SMILF‘) como Claire, Maude Apatow (‘Euphoria‘) como Henrietta, Jake Picking (‘Chasing Life‘) como Rock Hudson e Laura Harrier (‘One Life to Live‘) como Camille. Jim Parsons foi recentemente elencado como o agente de talentos Henry Wilson.

‘Hollywood’ estreia no dia 01 de maio.

‘Godzilla vs Kong’; Titãs se enfrentam em belíssimas capas de revista; Confira!

A aguardada sequência ‘Godzilla vs Kong‘ é o grande destaque da mais recente edição da revista Total Film, que traz os grandiosos titãs em um combate, estampando duas belas capas da publicação.

Além das capas, a revista compartilhou a página principal da matéria sobre a vindoura produção, que teve a sua estreia adiada para 08 de abril no Brasil.

Confira:

Vale lembrar que a estreia nos Estados Unidos terá a data mantida, tanto nos cinemas quanto no streaming da HBO Max.

Confira a sinopse de ‘Godzilla vs Kong‘:

As lendas se enfrentam em “Godzilla vs. Kong”, quando esses adversários míticos se encontram em uma espetacular batalha, na qual o destino do mundo entrará em jogo. Kong e seus protetores embarcam em uma jornada perigosa para encontrar seu verdadeiro lar. Com eles está Jia, uma jovem órfã que tem uma ligação única e forte com Kong. Mas eles não sabiam que estavam no caminho de um Godzilla enfurecido, que está deixando um rastro de destruição pelo planeta. Esse combate épico entre os dois titãs, instigado por forças ocultas, é apenas o começo do mistério que jaz no núcleo da Terra.  

Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.

Revelado como ‘Kong – A Ilha da Caveira’ se conecta a ‘Godzilla’ [SPOILER]  

O elenco conta com Millie Bobby Brown, Julian Dennison, Rebecca Hall, Eiza Gonzalez, Brian Tyree Henry, Alexander Skarsgård, Jessica Henwick e Demian Bichir.

Crítica | Outer Banks: Netflix entrega ambiciosa e excelente 3ª temporada

Entre clássicos aventureiros como Tudo por uma Esmeralda e histórias sobre amadurecimento na fase da adolescência, Outer Banks orbita dentro do gênero teen drama como um raro desvio de seu próprio formato. Resgatando um estilo cinematográfico que teve o seu maior auge nos anos 80 – e que aos pouco volta a dar as caras com filmes como Jungle Cruise, Uncharted e Cidade Perdida -, a original Netflix destoa de tantas outras séries teens do momento, unindo a irrefutável magia por trás da lenda de um tesouro perdido com os dilemas naturais de uma produção coming of age. E misturando Dawson’s Creek e The O.C. com um doce toque da pureza aventuresca da galera de Os Goonies, Josh e Jonas Pate retornam com uma ambiciosa 3ª temporada, que cruza o Oceano Atlântico e expande a saga dos sonhadores Pogues.

Entre problemas familiares deixados no território de Outer Banks e a sedutora oportunidade de viver a maior jornada de suas vidas, a turma de adolescentes regressa com novos episódios ainda mais hipnotizantes e eletrizantes. Aumentando as apostas de tudo aquilo que já havia sido apresentado nos dois ciclos anteriores, a nova temporada não poupa seus protagonistas e explora seus arcos de forma surpreendente e convidativa. Desafiando seus limites físicos e emocionais, os Irmãos Pate fazem dos novos capítulos a oportunidade de colocarem todas as suas ambições narrativas à prova. E deu muito certo.

Com a saga pelo tesouro perdido se consolidando genuinamente como a antiga lenda de Eldorado, a série transporta a audiência para uma palpável trajetória de perdas, ganhos, reencontros e desilusões familiares. Em alguns momentos usando a corrida pelo ouro como um background para questões psicoemocionais muito mais densas e complexas, Outer Banks sai de sua zona de conforto – como já prometera com o final de sua 2ª temporada -, para ir além com sua trama. Se esquivando de repetições narrativas e tirando os arcos de seus personagens da mesmice, todos são levados aos extremos, em um roteiro que não tem medo de sacrificar o melhor e o pior de seus protagonistas, desde que isso renda uma boa história.

E com episódios dinâmicos e repletos de suspense e de cenas de ação, a série retorna ainda mais voraz e ávida. Colocando a índole de alguns personagens em cheque e sempre trabalhando a dualidade presente em todos eles, a 3ª temporada de Outer Banks chega muito mais madura, mais complexa e, consequentemente, mais envolvente. Sem rodeios e fillers, os novos capítulos estrelados por Chase Stokes, Madelyn Cline, Jonathan Daviss, Madison Bailey e Rudy Pankow vão direto ao ponto, elevando o nível da história e aumentando a adrenalina da trama. E agora cada vez mais próximos do tão sonhado tesouro, somos contemplados por uma experiência ainda mais rica, dramática e, ainda assim, divertida e engraçada.

Trazendo alguns momentos de respiro em meio a inúmeras crises existenciais palpáveis e identificáveis, a série da Netflix se destaca dentro do teen drama por ousar ir além de sua própria forma. Quebrando o molde com sua proposta original, Outer Banks pode não ser o tipo de série que chama a atenção nas premiações, mas é sem sombra de dúvidas um refrigério em meio a tantas agendas políticas maquiadas de “entretenimento”. Provando ser uma das melhores séries da gigante do streaming no momento, OBX é um renovo dentro de uma indústria televisiva que tem sido tão contaminada por premissas pouco autênticas. Atraindo jovens e adultos com facilidade, ela subverte os padrões de seu gênero, se tornando uma genuína aventura que continua valendo o nosso tempo.

Crítica | Indiana Jones e a Relíquia do Destino TRIPLICA a ação e honra o legado de Harrison Ford…

Aos 80 anos, Harrison Ford ainda surpreende na pele do arqueologista aventureiro sempre preparado para defender a história e combater os nazistas. Primeiro filme da franquia sem a direção de Steven Spielberg, Indiana Jones e a Relíquia do Destino é ação do começo ao fim sem tirar o pé do acelerador. 

Os primeiros minutos são dedicados a um flashback ainda no período da Segunda Guerra Mundial, no qual o professor Jones é capturado e tenta recuperar uma relíquia sagrada, mas acaba por descobrir um artefato muito mais poderoso. Com uma técnica de rejuvenescimento digital magnífica é possível acreditar que as cenas são exatamente da época dos primeiros filmes.

Com um início de tirar o fôlego, semelhante às aberturas das franquias 007 e Missão Impossível, a direção de James Mangold traz velocidade e bastante efeitos especiais, sem deixar o lado cômico perdido. Assim, vemos o aventureiro arqueólogo já idoso acordar sozinho em seu apartamento, ser ranzinza com os vizinhos hippies e dar aulas ao mesmo tempo que salta de veículos em movimento. 

Ao se aposentar da universidade, Mr. Jones não tem outras preocupações na vida, mas com toda sua sabedoria e aventuras passadas, ele ainda tem muita história para contar e reviver. Pela primeira vez sob a tutela da Disney, a franquia ainda tem fôlego para entreter os nostálgicos e conquistar novas audiências. A começar pela presença inspiradora de Phoebe Waller-Bridge (da série Fleabag), como Helena Shaw, afilhada de Jones. 

Entre a cultura arqueológica herdada do seu pai, Basil Shaw (Toby Jones), e a ganância por leilões clandestinos, Helena coloca o experiente arqueólogo numa enrascada, forçando-o novamente a lutar contra um velho inimigo do Terceiro Reich. Afinal, Indiana Jones e a Relíquia do Destino se passe em 1969, logo após a chegada do homem à lua. Com o desejo da conquista espacial alcançado pelos norte-americanos, a ambição dos seus inimigos torna-se mais latente.

Desde o início, vemos um cientista alemão em busca de um poderoso objeto projetado pelo matemático grego Arquimedes, alguns anos antes de Cristo. Na verdade, somente parte dele está em posse de Jones, a outra precisa ser resgatada do fundo do mar a fim de descobrir seus reais poderes. No papel do vilão Jürgen Voller, o dinarmaquês Mads Mikkelsen — mais uma vez — encarna perfeitamente personagem desprezível, vide  007: Cassino Royale (2006) e Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore (2022). 

Ao lado do impiedoso capanga Klaber (Boyd Holbrook), Jürgen Voller vai até as últimas consequências para realizar o seu sonho: para ele, após a conquista do espaço, falta conquistar o tempo. Com as famosas passagens secretas, códigos a decifrar e ruínas escondidas, o quinto filme da franquia aposta mais na perseguição em alta velocidade, seja em cima de um trem, em Tuk-Tuk, em barco, motocicleta ou mesmo avião, todos os meios de transportes são utilizados nas aventuras localizada nos Estados Unidos, no Marrocos, na Grécia e na Sicília, no sul da Itália. 

Além da afilhada Helena, Indiana Jones conta com ajuda do simpático menino Teddy (Ethan Isidore) e outros amigos de longa data, como Renaldo (Antonio Banderas). Mesmo com tragédias marcadas na sua vida, Indiana Jones consegue motivar-se a partir da sua maior paixão: a defesa da história da humanidade. Por essa perspectiva, a parte final de Indiana Jones e a Relíquia do Destino é um presente ao personagem e, talvez, uma incógnita entre sua vontade de aposentar-se ou continuar sua exploração pelas cavernas da vida. 

Prelúdio de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ indica retorno de um famoso vilão [SPOILER]

Como de costume, a Marvel Studios lança prelúdios de seus filmes em quadrinhos e a HQ que serve de prólogo de ‘Guerra Civil’ e prelúdio de ‘Guerra Infinita’ pode ter revelado que um certo vilão estaria vivo.

[CUIDADO COM SPOILERS]

O personagem em questão seria o vilão Caveira Vermelha, que vemos morrer durante uma luta com o Capitão América em ‘O Primeiro Vingador’, porém essa nova HQ mostra que, na verdade, o vilão pode ter sido teletransportado pelo Tesseract para outra dimensão, expressado pela onomatopeia de “foosh”. Confira:

Será que a Marvel ainda tem planos para o vilão no MCU? Só nos resta esperar. ‘Vingadores: Guerra Infinita’ chega aos cinemas em 26 de abril.

Marvel Studios confirma SEIS novos filmes entre 2021 e 2022; Vem ver!

‘Friends’: Jennifer Aniston quer a volta da série: ‘Fantasio com isso’

Após anos desconversando sobre um possível retorno da icônica série ‘Friends‘, parece que  Jennifer Aniston mudou de ideia.

Em entrevista à InStyle, a atriz que viveu Rachel diz que foi o melhor trabalho de sua carreira e afirmou que esse retorno já estaria mais que certo se dependesse dela:

“Courteney Cox, eu e Lisa Kudrow estávamos falando sobre isso esses dias. Eu fantasio sobre isso. Era realmente o melhor trabalho que já tive. Não sei como seria hoje, mas nunca se sabe. Tantos seriados estão sendo reiniciados com sucesso”

Apesar garantir que o seriado não voltará, recentemente Crane resolveu presentear os viúvos revelando o destino de alguns personagens mais queridos:

“Ross e Rachel trabalharam por 10 anos para acertarem o relacionamento deles. É claro que eles ainda estão juntos hoje em dia”

Ao ser perguntado sobre Chandler e Monica, ele contou:

“Eu diria que estão muito bem também. Nós terminamos a série muito bem. São finais felizes. Por que quereríamos ver o resto?”

‘Friends’: Que tal tomar um café no Central Perk? Isso será possível em breve!

Apesar da animação, os fãs de ‘Friends‘ terão que desapegar da ideia de um possível revival da aclamada sitcom. Segundo David Crane, um dos criadores, um retorno da série “nunca vai acontecer”.

Titanic 111 anos | 10 Curiosidades sobre o navio que inspirou o romance mais famoso do cinema

Na virada do dia 14 para o dia 15 de abril de 1912, o Titanic colidia contra um iceberg e naufragava, vitimando cerca de 1500 passageiros em sua viagem inaugural. O acidente se tornou um dos mais famosos de todos os tempos e permeou a imaginação de várias pessoas pelo mundo, principalmente a do diretor James Cameron, que se tornou fanático pelo caso e decidiu contar sua história por meio de um filme sobre o amor impossível de Jack e Rose em meio à tragédia. Além de lançar Leonardo DiCaprio ao estrelato, faturar um caminhão de dinheiro e conquistar nada menos que 11 prêmios do Oscar, o longa fez com que o fanatismo de Cameron sobre o gigante de aço da White Star Line atiçasse a curiosidade de ainda mais gente pelo mundo.

Nestes 111 anos da tragédia, o CinePOP separou 10 curiosidades sobre o Titanic. Confira!

 

Mais caro que o original

Foto do Titanic em sua primeira – e última – viagem

O custo de produção do filme foi altíssimo para a época. O valor gasto para rodar as filmagens de Titanic giraram em torno de US$ 200 milhões, enquanto a embarcação de verdade custou US$ 7,5 milhões, o que dá aproximadamente US$ 150 milhões em valores atualizados. James Cameron justificou os gastos usando o máximo de efeitos práticos possíveis. Ele criou versões praticamente idênticas aos ambientes do navio original. Além disso, o diretor forneceu diversas informações sobre os passageiros para os figurantes do filme. Ou seja, eles estavam mesmo interpretando pessoas reais, com histórias e objetivos, não apenas fazendo figuração.

A viagem de uma vida

Na década de 1910, com os motores à vapor dominando o mercado, os grandes navios eram o que havia de mais moderno e tecnológico. Viajar em um desses era sinal não apenas de prestígio, mas para muitos era a viagem de uma vida, tanto que muitos passageiros sequer compraram passagem de volta. Na foto, vemos os membros da família Goodwin, que tinham planos de atravessar o mar em outro navio, mas por conta de problemas no motor, precisaram ser transferidos para o Titanic em cima da hora com passagens da “terceira classe”. Nenhum deles sobreviveu.

Animais no navio

O Lulu da Pomerânia sobreviveu por mais 7 anos depois do acidente

Sempre que se fala do Titanic, são citados os cerca de 2.200 passageiros que embarcaram e dos aproximadamente 1.500 mortos após a colisão e o naufrágio. Porém, um número curioso do acidente é que havia alguns cachorros no barco, quais apenas três sobreviveram. No filme de James Cameron, a Rose idosa (Gloria Stuart) tem um Lulu da Pomerânia. Essa foi uma homenagem do diretor a um dos três cachorrinhos que sobreviveram. A passageira Margaret Bechstein Hays levou seu cãozinho clandestinamente para o barco. No momento do naufrágio, Hays conseguiu subir à bordo de um dos botes e retribuiu a lealdade de seu Lulu da Pomerânia carregando o mascote junto com ela para o bote salva-vidas número 7. O doguinho ficou vivo até 1919.
Os outros dois cachorrinhos sobreviventes foram o mascote de Elizabeth Rothschild – um cachorro de raça não identificada -, que se recusou a embarcar no bote número 6 se não pudesse levar seu pet junto. O bote número 3 contou também com o pequinês de Henry e Myra Harper.

No fim, a história mais triste envolvendo os mascotes foi o Frou-Frou de Helen Bishop, que foi abandonado por ela dentro da cabine. Segundo a própria, o cachorrinho fincou os dentes em seu vestido e fez tanta força para ir junto que chegou a rasgar a costura: “A perda do meu cãozinho me machuca muito. Eu nunca vou esquecer como ele segurou minhas roupas. Ele queria tanto me acompanhar”, disse Bishop. Ainda assim, ela o deixou lá para morrer.

Além dos cachorros, outros animais, como gatos, canários e galinhas, estavam presentes no navio. Todos morreram. Menos as lagostas e siris da cozinha.

Inimiga da perfeição

Uma das causas para o navio ter batido com tanta força no iceberg foi a velocidade do Titanic no momento da colisão. Ele estava navegando a uma velocidade altíssima para uma zona de icebergs. Isso aconteceu porque porque a White Star Line pilhou sua tripulação para conseguir a tão almejada Fita Azul, que premiava a embarcação que completasse a viagem entre Europa e América do Norte no menor tempo possível. A ideia da empresa é que o Titanic se tornasse o navio modelo para o mundo. O mais seguro, o mais confortável e o mais rápido. Infelizmente, acabou não sendo nenhum desses.

O problema dos Botes

Uma das cenas mais marcantes do filme é quando os personagens da primeira classe perguntam se eles vão embarcar nos botes junto com os passageiros de “classes mais baixas”. O Titanic foi projetado para comportar até 64 botes salva-vidas, porém, por uma questão estética – e até mesmo de arrogância – o projetista Thomas Andrews colocou apenas 20 botes, que não foram desenhados para cobrir longas distâncias, apenas para o transporte de passageiros para embarcações que estivessem por perto.

Encontro fatal

O iceberg que causou o rompimento do casco do Titanic estava na região há mais de 2 mil anos. E, segundo estudos, o encontro fatal com o Titanic poderia ter sido evitado caso o Capitão Edward J. Smith tivesse recebido o alerta de iceberg cerca de 30 segundos antes do que aconteceu. O choque com o gelo danificou de seis a sete estanques dianteiros. Quando o navio foi projetado, as medidas de segurança previam que ele aguentaria navegar com até quatro estanques danificados. Até hoje, o incidente com o Titanic é o único caso de um navio desse porte afundado após a colisão com um iceberg.

O tempo de naufrágio

Passagem para a primeira classe foi leiloada em 2019

Conforme mostrado no filme, o Titanic não afundou de uma vez, ele foi naufragando aos poucos. A submersão começou às 23h20 e terminou às 2h20 da madrugada de 15 de abril de 1912. Uma curiosidade é que se forem removidas as cenas ambientadas no “presente”, o filme Titanic dura exatamente 2h40, o tempo total do naufrágio.

O Navio está se desintegrando

Habitando o fundo do Oceano Atlântico há 111 anos, o Titanic começou a se deteriorar. Enquanto parte do navio está em boas condições, há outras que sofreram o impacto das condições. Por exemplo, o setor que comportava os alojamentos da tripulação, incluindo a cabine do capitão, está praticamente todo corroído pela salinidade da água e pelas bactérias que se alimentam de metais. Os pesquisadores já avisaram que a desintegração natural do navio não vai parar, e o próximo setor a ser corroído é o dos grandes salões.

 Túmulo gelado

Por conta da salinidade e da deteriorização natural de um navio de aço que permanece há mais de um século embaixo d’água, é simplesmente impossível remover o Titanic do fundo do mar sem destruí-lo por completo. Por isso, ele seguirá enterrado para sempre no túmulo gelado do oceano. No entanto, itens resgatados do navio, como pratarias, louças e ingressos costumam ser encontrados em leilões por valores altíssimos.

Teoria da Conspiração

O Olympic era considerado o “irmão” mais velho do Titanic

Como toda grande tragédia da humanidade, o naufrágio do Titanic também conta com algumas teorias da conspiração ao seu redor. A mais famosa diz que não foi o Titanic que afundou, mas sim o Olympic, um navio “irmão” do Titanic. Essa teoria foi levantada por Robin Gardiner, autor do livro Titanic: O Navio Que Nunca Afundou. Segundo Robin, a White Star Line, companhia dona das duas embarcações, estava à beira da falência e não poderia arcar com os custos de reforma – não cobertos pelo seguro – que o Olympic precisava depois de ter sofrido uma colisão que danificou sua quilha. Então, visando o dinheiro do seguro de um navio novinho em folha, a companhia teria feito um reparo desleixado no Olympic para que ele afundasse e a White Star Line recebesse uma enorme quantia. Gardiner afirma ainda que o Titanic teria sido usado pela empresa por anos e anos sob o nome do Olympic, chegando até a ser usado na Primeira Guerra Mundial, antes de ser aposentado em 1935 e desmontado em 1936.

Titanic está disponível no catálogo do Star+.

Crítica | As Múmias e o Anel Perdido é uma aventura de animação dispensável

Desde que o mundo começou a questionar e a pedir novas representações e representatividade nas produções audiovisuais as produtoras começaram (aos poucos, é verdade) a ouvir esses pedidos e, muitas vezes, a repensar seus roteiros e produções em andamento. Assim, nos últimos anos, temos tido lançamentos, tanto nos cinemas quanto nos streamings, de filmes e séries sobre culturas diversas, com equipe ou elenco pertencente a essas culturas ou cujas construções narrativas tivessem uma preocupação maior em não estereotipar, rir ou diminuir essas culturas. Nesse esforço coletivo, tem havido erros e acertos, mas, acima de tudo, tem se demostrado um grande esforço de todos, o que sinaliza boa vontade, mesmo que não seja perfeito – ainda. 

Nefer (na voz original de Eleanor Tomlinson) é uma princesa do reino das múmias, submerso ao mundo dos homens para protegê-las a todas, para que, desse modo, elas possam viver livremente. Seu pai, o Faraó (voz de Sean Bean), decide que é chegado o momento de casá-la, e, por isso, realiza um ritual de escolha do pretendido – que, acidentalmente, elege Thut (Joe Thomas), um ex-corredor de bigas cujo trauma do passado o impede de competir. Mesmo se sentindo obrigado a casar, os dois tentam uma solução diplomática, e Thut recebe a missão de guardar o anel de noivado para entregá-lo na época certa a Nefer. Porém, quando o ambicioso Lord Carnaby (Hugh Bonneville) descobre o túmulo vazio de uma múmia e, consequentemente, encontra o reino perdido das múmias vivas, a liberdade de todas as múmias do local ficará em risco, e Nefer e Thut deverão não só recuperar o anel perdido, mas também proteger a população.

Com uma hora e meia de duração, ‘As Múmias e o Anel Perdido’ estreia nos cinemas brasileiros a partir do final de semana pós-Carnaval como uma grande aposta da Warner em angariar o público que ainda está naquele período de transição, entre o fim das férias e a volta às aulas e também que não é tão criança, mas ainda não é tão adolescente assim. 

Esteticamente bem feito, não passa despercebido, porém, o tom ocidental imprimido na narrativa do roteiro de Javier López Barreira e Jordi Gasull ressoando ao longo do enredo, mesmo que nos menores detalhes, que o talvez ao espectador menos crítico passe despercebido, mas que, porém, ao público que anda atento e exigente por narrativas representativas fica bem evidente. Exemplos ocorrem quando as múmias chegam a Londres e reconhecem o local como de grande prosperidade, comparando-o ao reino de Roma; quando Nefer, ao chegar numa apresentação teatral egípcia, pergunta qual colônia seria aquela; ou, acima de tudo, no tom de pele claro demais para múmias que se dizem egípcia – em épocas em que se retoma o tom de pele negro de Cleópatra, desenhar múmias egípcias com tom de pele claro e narizes finos é complicado… Por outro lado, é visível o esforço na construção desses personagens – dessa vez caracterizados com seus desenhos nos rostos. Dava para Juan Jesús Garcia Galocha, como diretor, ter repensado esses pontos.

Salvo este quesito, ‘As Múmias e o Anel Perdido’ é uma aventura de animação divertidinha e engraçada em alguns aspectos, bem-feita e antenada na garotada, com toques de Tik Tok e Just Dance. Uma opção para a garotada encerrar as férias no cinema.

‘Parque dos Sonhos’: Paramount divulga novos teasers da fofa animação; Confira!

‘Parque dos Sonhos’ ganhou um novo trailer durante o Super Bowl LIII, e definitivamente não desapontou. A colaboração de sucesso entre Paramount Pictures e Nickelodeon Animation Studios gira em torno de June (Brianna Denski), a qual ajuda um grupo de animais a derrotar os vilanescos chimpanzés-zumbis.

E coincidentemente, a Paramount também divulgou um compilado de vários clipes que trazem como foco os personagens principais.

Confira:

O filme chega em breve aos cinemas e traz no elenco a novata Brianna Denski, além de John Oliver, Kenan Thompson, Ken Jeong, Mila Kunis, Jennifer Garner, Matthew Broderick e David Cross.

‘Parque dos Sonhos’ estreia no dia 15 de março.

‘The Last Duel’: Atriz de ‘Killing Eve’ pode estrelar novo filme de Ridley Scott

Jodie Comer, a atriz de ‘Killing Eve’ que faturou o Emmy de Melhor Atriz no último domingo (22), está em negociações para participar do novo filme de Ridley Scott, ‘The Last Duel’, em um papel não revelado. As informações são da Variety.

Caso realmente elencada, Comer irá se juntar aos já confirmados Matt Damon e Ben Affleck.

Damon e Affleck co-escreveram o roteiro ao lado da indicada ao Oscar Nicole Holofcener (‘Poderia Me Perdoar?’), e ficam responsáveis pela produção ao lado de Scott e Kevin Walsh.

A história é ambientada na França do século XIV e gira em torno de um homem que vai para a guerra e retorna apenas para descobrir que seu amigo estuprou sua esposa. Ninguém acredita na mulher e, por isso, o soldado recorre ao rei para pedir que autorize uma luta até a morte contra o violador, fazendo deste o último duelo sancionado no país.

Damon e Affleck já trabalharam juntos no clássico ‘Gênio Indomável’ (1997), que lhes rendeu o Oscar de Melhor Roteiro Original. Eles também colaboraram em outros filmes, como ‘Dogma’ (1999) e ‘Perdido em Marte’ (2015).

Nenhuma outra informação foi revelada sobre o longa.

‘We Summon the Darkness’: Alexandra Daddario aterroriza no novo trailer do terror

O terror ‘We Summon the Darkness‘ ganhou seu mais novo trailer oficial.

Confira:

O longa é dirigido por Marc Meyers.

Ambientado em 1988, três melhores amigas Alexis, Val e Beverly embarcam em uma viagem para um festival de música heavy metal. Ingênuas, elas se relacionam com três caras aparentemente divertidos e logo o grupo segue para a casa de campo de Alexis, um lugar muito isolado, para festejar. O que deveria ser uma noite de diversão se transforma em um pesadelo mortal. Com assassinos à solta, alguém pode ser confiável?

O elenco conta com Alexandra Daddario, Keean Johnson, Maddie Hasson, Logan Miller, Amy Forsyth e Austin Swift.

‘We Summon the Darkness‘ ainda não tem previsão de estreia.

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