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Michael Mann fala o que pensa de filmes de super-heróis: “Não me estimula.”

O renomado cineasta Michael Mann, conhecido por obras como ‘Fogo Contra Fogo’ e ‘Ferrari’, recentemente compartilhou suas reflexões sobre filmes de heróis, revelando sua hesitação em se envolver com esse gênero.

Sefundo a The Playlist, Mann afirmou: “Só me envolvo em filmes que me apaixonam e me desafiam a ir além,” declarou. “É onde minha criatividade floresce. Embora eu admire a ideia de dirigir vários filmes, não acredito que me sairia tão bem nisso. Não me estimula.”

O cineasta ainda elogiou o trabalho de James Gunn em ‘Guardiões da Galáxia’, mas ressaltou não deseja fazer longas de heróis. “Por outro lado, acredito que os filmes dos Guardiões da Galáxia, especialmente os dois primeiros, foram realmente impactantes e adoro assisti-los. Eles funcionam tão bem devido à sólida estrutura narrativa por trás. A capacidade de expandir mitos dessa forma é emocionante. Embora não seja algo que eu queira fazer, tenho interesse em um projeto de ficção científica, mas não no universo dos super-heróis.”

‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ está disponível no Disney+.

Relembre o trailer:

Crítica | ‘Guardiões da Galáxia Vol. 3’ é um sólido e EMOTIVO encerramento da trilogia de James Gunn

Nosso amado grupo de desajustados está se estabelecendo na vida em Lugar Nenhum. Porém, não demora muito para que suas vidas sejam viradas de cabeça para baixo, pelos ecos do passado turbulento de Rocket. Peter Quill, ainda se recuperando da perda de Gamora, deve reunir sua equipe para salvar a vida de Rocket, em uma missão que, se não for concluída com sucesso, pode muito possivelmente levar ao fim dos Guardiões da Galáxia como os conhecemos.

O filme conta com Chris Pratt, Zoë Saldaña, Vin Diesel, Dave Bautista, Bradley Cooper, Sylvester Stallone, Elizabeth Debicki, Daniela Melchior e Will Poulter no elenco.

Vale lembrar que ‘Guardiões da Galáxia 3‘ arrecadou US$ 838.8 milhões nas bilheterias mundiais, consolidando-se como um dos grandes sucessos de 2023.

‘Maria’: Angelina Jolie revela se acredita que tem chance de concorrer ao Oscar

A renomada atriz Angelina Jolie está pronta para encantar o público com sua interpretação da lendária cantora de ópera Maria Callas no filme ‘Maria’, dirigido por Pablo Larraín. A cinebiografia, que promete ser uma profunda imersão na vida e na arte da diva, já desperta grande expectativa entre os amantes da música e do cinema.

Segundo a Indiewire, Jolie revelou se acredita que o longa pode lhe render o Oscar.

“Para mim, o barômetro de saber se fiz um bom trabalho são os fãs de Maria Callas e aqueles que amam ópera. Meu medo seria desapontá-los. Claro, se houver uma resposta ao trabalho em meu próprio campo, sou muito grata, mas no meu coração, desapontar aqueles que a amam e que ela significa muito, e seu legado, me importei com isso. Eu não queria fazer um desserviço a essa mulher”, afirmou.

Para o filme, Jolie usou sua própria voz nas performances musicais. Quando questionada sobre sua canção favorita de ópera ou karaokê, ela respondeu: “Nunca cantei antes, então nunca fiz karaokê”.

Ela continuou: “Todo mundo aqui sabe, eu estava terrivelmente nervosa. Passei quase sete meses treinando porque, quando você trabalha com Pablo, não pode fazer nada pela metade, ele exige da forma mais maravilhosa que você realmente faça o trabalho e aprenda e treine. Mas minha primeira vez cantando? Lembro-me de estar tão nervosa, meus filhos estavam lá, tivemos que trancar a porta para garantir que ninguém mais entrasse. Eu estava tremendo. Pablo começou comigo em uma pequena sala e terminou em La Scala. Eu estava assustada”.

Pablo Larraín, diretor do filme, destacou a abordagem única escolhida para contar a história de Maria Callas.

“A maioria das histórias que ela cantou, eram tragédias, e 90% das óperas que ela cantou terminam com morte no palco. Como fazemos um filme onde a personagem principal se torna lentamente a soma das tragédias que cantou? E a abordagem foi uma celebração. Eu não queria fazer um filme sombrio sobre uma situação trágica. É mais como um filme onde uma mulher que passou sua vida cantando para os outros, cuidando dos outros, preocupando-se com seus relacionamentos, agora está pronta para cuidar de si mesma e encontrar seu próprio destino”, revelou.

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‘Maria’ tem direção de Pablo Larraín e roteiro de Steven Knight.

Além de Angelina Jolie, o elenco ainda conta com Pierfrancesco Favino (‘Nostalgia’), Alba Rohrwacher (‘Corações famintos’), Haluk Bilginer (‘Şahsiyet’), Kodi Smit-McPhee (‘2067’) e Valeria Golino (‘Euforia’).

“Baseado em fatos, Maria vai contar a história tumultuada, bela e trágica da vida da maior cantora de ópera do mundo, revivida e reimaginada durante seus últimos dias na Paris dos anos 1970”, diz a sinopse.

Roteirista de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ fala sobre o futuro de Sam Wilson no UCM

O cineasta Rob Edwards, roteirista de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’, compartilhou recentemente detalhes sobre o processo de criação do filme da Marvel e suas expectativas para o futuro do personagem Sam Wilson.

“Faz parte do processo. Existe uma riqueza… são tantos quadrinhos, tantas ideias. Tudo toma caminhos diferentes e, no final, você precisa fazer algumas escolhas”, explicou Edwards, conforme o ComicBookMovie. “E nem todas as escolhas são fáceis, mas você só torce para acabar com o melhor filme possível… e eu acho que conseguimos”.

Ao ser mencionado o prazer de escrever cenas com Harrison Ford como o Hulk Vermelho, Edwards expressou seu entusiasmo com o elenco estelar: “Que ano, né? [risos] Oscar Isaac, Ben Kingsley, Harrison Ford, Anthony Mackie… é fenomenal”.

‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ estabelece o caminho para Sam Wilson liderar os Vingadores, e Edwards foi questionado sobre o que espera ver do novo Capitão em ‘Vingadores: Apocalipse’, com estreia prevista para o próximo ano.

“Ele é o Capitão América agora, então, teoricamente, ele está no comando. Acho que esse é o próximo passo”, provocou o roteirista. “Estou só chutando como fã, mas acho que é por aí que ‘Apocalipse’ vai. Você recria os Vingadores, como foi sugerido no filme. Agora estou junto na jornada. Mal posso esperar pelo próximo”.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Na trama, Sam Wilson se vê no meio de um incidente internacional após se encontrar com o Presidente Thaddeus Ross. Ele precisa descobrir a razão por trás de um nefasto complô global antes que o verdadeiro mentor faça o mundo inteiro ver vermelho.

Crítica | Com uma história esquecível, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’ não justifica a própria existência

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa serve como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, é o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler também estrelam.

Finn Wolfhard vai adaptar biografia dos Replacements em novo filme com o pai

O astro Finn Wolfhard, conhecido por seu papel em ‘Stranger Things’, foi confirmado para estrelar um novo projeto que o leva de volta à estética dos anos 1980: a cinebiografia da banda The Replacements.

Segundo a Variety, Wolfhard se unirá ao pai, Eric Wolfhard, e ao produtor Rich Peete para levar às telonas a aclamada biografia de Bob Mehr, “Trouble Boys: The True Story of the Replacements”.

Pai e filho vão coescrever o roteiro, enquanto Peete produzirá o filme através de sua produtora Neighborhood Watch.

‘Stranger Things’: Finn Wolfhard reflete sobre o fim do sucesso da Netflix; “Fiquei muito feliz”

Publicado em 2016, Trouble Boys é amplamente considerado a cronologia definitiva dos Replacements, a lendária banda punk de Minneapolis conhecida por moldar o rock alternativo americano.

Embora a influência do grupo seja inegável, abrindo caminho para gigantes dos anos 1990 como Nirvana e Green Day, os integrantes originais Paul Westerberg, Bob Stinson, Tommy Stinson e Chris Mars frequentemente se envolveram em polêmicas.

Um dos incidentes mais notórios ocorreu em 1986, quando Lorne Michaels os baniu do Saturday Night Live após uma apresentação autossabotadora e cheia de palavrões, que prenunciou a queda da banda.

Escrito por Bob Mehr, crítico musical veterano e vencedor do Grammy, Trouble Boys tornou-se bestseller do New York Times e recebeu prêmios de livro do ano pela NPR e pela Rolling Stone.

‘A Mão Assassina’: Finn Wolfhard e Billy Bryk revelam se Devin Sawa retorna no remake

Anteriormente, o artista multifacetado havia comentado sobre trabalhar com o pai em um projeto secreto com temática musical, realizado em sua casa em Vancouver.

“Tenho escrito muita música e também esse filme com meu pai, o que tem sido incrível”, disse Wolfhard. “É sobre uma banda com a qual, de forma estranha, sinto que tenho muito em comum com vários membros. Não posso falar muito sobre a banda real porque ainda não tenho os direitos oficiais”.

‘O Último Azul’: Filme com Rodrigo Santoro terá sessão GRATUITA em São Paulo

Após uma trajetória consagrada no circuito internacional, o longa-metragem nacional ‘O Último Azul’ desembarca em São Paulo para uma exibição especial e gratuita. Estrelado pelos premiados Denise Weinberg e Rodrigo Santoro, o filme chega à capital paulista com o prestígio de ter conquistado o Urso de Prata no prestigiado Festival de Cinema de Berlim em 2025, consolidando-se como uma das produções brasileiras mais impactantes da década.

A sessão, confirmada pela Rolling Stone Brasil, será realizada no Museu da Imagem e do Som (MIS). O evento vai além da projeção: após o filme, haverá um debate exclusivo com a protagonista Denise Weinberg (Greta) e o psicanalista Marcio Roque.

A exibição acontece no dia 7 de abril, às 19h, com sessão e debate.

Os ingressos serão distribuídos gratuitamente uma hora antes, na bilheteria física do Museu da Imagem e do Som (MIS).

Com direção e roteiro de Gabriel Mascaro (‘Divino Amor’, ‘Boi Neon’), ‘O Último Azul’ apresenta uma premissa provocadora e melancólica sobre o envelhecimento em um futuro próximo.

A trama acompanha Tereza (Weinberg), uma mulher de 77 anos que se depara com uma ordem de exílio compulsório, uma política de estado em um Brasil fictício onde o governo transfere idosos para colônias habitacionais isoladas, sob o eufemismo de que devem “desfrutar” seus últimos anos.

Recusando-se a aceitar o destino imposto, Tereza decide realizar um último desejo antes da partida definitiva. Ela embarca em uma jornada profunda e visualmente deslumbrante pelos rios da Amazônia, em uma busca que promete não apenas transformar seu próprio destino, mas também questionar a forma como a sociedade lida com a memória, a liberdade e o direito de escolha na fase final da vida.

O roteiro é assinado por Mascaro em parceria com Tibério Azul (‘Som Brasil’), contando com a colaboração de Murilo Hauser e Heitor Lorega, a dupla de roteiristas por trás de ‘Ainda Estou Aqui’, filme vencedor do Oscar.

O longa é estrelado por Denise Weinberg, Rodrigo Santoro e Miriam Socarrás.

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‘Skeleton Crew’ revela destino TRISTE de planeta visto em ‘Andor’

A nova série de ‘Star Wars’, intitulada ‘Skeleton Crew’, trouxe uma revelação inesperada que conecta sua trama aos eventos de ‘Andor.

Nos dois primeiros episódios, descobrimos que Aldhani, o planeta que foi palco do grande assalto rebelde contra o Império em ‘Andor’, sofreu uma transformação impressionante ao longo dos anos.

A série acompanha um grupo de jovens perdidos no espaço enquanto procuram retornar ao misterioso planeta At Attin, que muitos acreditam não existir de fato.

Em uma das cenas, o dróide pirata SM-33 menciona Aldhani como parte de uma lista de planetas que começam com “A”. No entanto, ele descreve o local como um “pântano sulfuroso”, um contraste gritante com o mundo cheio de gramíneas visto em ‘Andor’.

A transformação de Aldhani levanta questões sobre o impacto imperial na galáxia. Embora a série não tenha detalhado o que aconteceu, a devastação ambiental sugere exploração ou destruição massiva no planeta.

Lembrando que os dois primeiros episódios de ‘Skeleton Crew‘, já estão disponíveis no Disney+.

Na trama, quatro crianças que fazem uma descoberta misteriosa em seu planeta natal aparentemente seguro, então se perdem em uma galáxia estranha e perigosa. Para encontrar o caminho de casa — cheio de aliados e inimigos improváveis ​​—, eles terão que embarcar em uma aventura maior do que eles jamais imaginaram.

Relembre o trailer:

 

Apesar da premissa aparentemente destinada ao público infantil, o co-criador Chris Ford disse à Entertainment Weekly que a série vai agradar a todas as idades.

“O tom de ‘Skeleton Crew‘ é uma aventura. Queríamos que fosse algo muito divertido. Mas é claro que, junto com a aventura, vem o lado sombrio, que é o perigo. E quando as crianças estão em perigo, torna-se uma trama mais pesada e carregada. Então, brincamos com isso, mas no geral queríamos que fosse apenas uma aventura divertida.”

Mesmo com um elenco mais jovem, que conta com Ravi Cabot-Conyers, Kyriana Kratter, Robert Timothy Smith e Ryan Kiera Armstrong, Ford deixou claro que:

“‘Skeleton Crew‘ é para todas as idades. Quando contamos a Kathy Kennedy que queríamos usar aquele tom dos filmes da Amblin (‘Os Gonnies’, ‘E.T. – O Extraterrestre‘), que ela aperfeiçoou ao longo dos anos junto com Steven Spielberg, ela disse é que eles nunca pensaram nesses filmes como algo infantil. Acontece que são sobre crianças, crianças em aventuras bem maduras e reflexivas. Então ‘Skeleton Crew’ é para todos, não importa a idade.”

Entre os diretores estão Bryce Dallas Howard (‘The Mandalorian’) e os vencedores do Oscar Daniel Kwan e Daniel Scheinert (‘Tudo em todo lugar ao mesmo tempo’), além de David Lowery (‘A Lenda do Cavaleiro Verde’), Jake Schreier (‘Beef’) e Lee Isaac Chung (‘Minari’).

Durante uma entrevista para o portal, o produtor Jon Favreau confirmou que ‘Skeleton Crew’ também será ambientada no mesmo período deO Mandaloriano’, ‘Ahsoka’ e ‘O Livro de Boba Fett’.

“Todos os programas em que trabalhamos – ‘O Mandaloriano’, ‘Ahsoka’, ‘O Livro de Boba Fett’ e agora ‘Skeleton Crew‘ – todas elas existem no mesmo período. Todas elas são ambientadas após os eventos de ‘O Retorno de Jedi‘. Então, entre o ‘Episódio VI’ e o Episódio VII’, há 30 anos de histórias que ainda não foram exploradas, pelo menos na tela.”

Ele continuou, sugerindo uma possível encontro dos personagens de ‘Skeleton Crew‘ com o restante dos protagonistas.

“Há muito espaço para contarmos histórias, e há muitos personagens em jogo porque sabemos ‘quem’ está por perto durante esse período de tempo, então todos podem se conectar uma hora ou outra.”

Tom Cruise deve ganhar valor ASTRONÔMICO com ‘Top Gun: Maverick’

Devido o sucesso de ‘Top Gun: Maverick‘, que chegou aos cinemas 36 anos após o clássico de 1986, o astro Tom Cruise está recebendo simplesmente uma fortuna para reviver o seu papel de Pete “Maverick” Mitchell.

Esse fato acontece porque muitos dos atores que fizeram o primeiro filme não queriam retornar para gravar uma continuação, de forma que o estúdio teve que convencer o elenco a gravar a sequência, o que lhes deu vantagens nos termos de contrato.

Cruise, por exemplo, só aceitou voltar para um segundo filme sob a condição de que receberia US$ 12,5 milhões de salário antes mesmo de gravar o longa-metragem.

Além disso, o ator também impôs no contrato que deveria ficar com 10% da bilheteria total, em um aumento gradual a partir de novos recordes estabelecidos pelo filme.

Algo que já aconteceu, pois ‘Top Gun: Maverick‘ já ultrapassou a marca de US$ 1 bilhão em vendas de ingressos, se tornando a melhor bilheteria da carreira de Tom Cruise, maior até mesmo do que ‘Missão: Impossível – Efeito Fallout‘ (2018), que arrecadou US$ 791 milhões.

Assista a nossa crítica:

A nova produção mostra Pete “Maverick” Mitchell (Cruise) diante de um dos desafios mais difíceis dos seus 30 anos de serviço: ele é selecionado para treinar uma equipe de graduados TOP GUN em uma missão da qual nenhum piloto vivo jamais participou.

Dirigido por Kosinski e com roteiro de Christopher McQuarrie e Peter Craig, o filme estrela Tom Cruise, Miles Teller, Val Kilmer, Kelly McGillis, Jennifer Connelly, Glen Powell, Monica Barbaro, Thomas McKenzie, Charles Parnell, Jay Ellis, Bashir Salahuddin, Danny Ramirez, Jon Hamm e Ed Harris. 

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Elenco: Gerard Butler, Lena Headey, David Wenham, Dominic West, Rodrigo Santoro, Michael Fassbender.

Direção: Zack Snyder

Gênero: Ação

Duração: 117 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: US$ 65 milhões

Estreia: 30 de Março de 2007

Sinopse: Desde a infância, os meninos espartanos são ensinados a serem fortes, corajosos e nunca se renderem diante de um obstáculo. Um pesado treinamento, primeiro com o pai e, mais tarde, aos sete anos, através do governo, estes jovens são transformados em grandes soldados capazes de enfrentar os maiores perigos sem qualquer medo. Quando um mensageiro persa tenta convencer o Rei Leônidas a se render ao gigante Xerxes e aceitar que Esparta seja escravizada pelo imperador, ele decide que é hora de lutar contra os persas.

Um aviso dos deuses, porém, impede que Leônidas use seu exército, sob pena da queda de Esparta. O Rei, então, junta 300 bravos homens e sai ao encontro dos persas, que estão em um número quase mil vezes maior. Enfrentando soldados armados de flechas e pólvoras, em cavalos, elefantes e rinocerontes e ainda um exército conhecido há mais de 400 anos como Os Imortais, os espartanos mostram que não se deve recuar e nem se render. E também que o companheirismo e o amor pela pátria pode muitas vezes valer mais que quantidade numa batalha.

 

Curiosidades:

» Primeiro papel de destaque de Rodrigo Santoro em Hollywood, antes do ator conseguir um papel no seriado ‘Lost’.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

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Comentários:

Nota
Comentários
Escrito por: Carlos Henrique Azevedo“Muito sangrento, e muito violento. 300 é o melhor filme épico já feito no momento, o cenário é todo feito em computador, as seqüências são perfeitas e atraiu o público de todos os países(principalmente o público feminino, por dos espartanos). Excelente filme para quem gosta de ação, e filmes épicos. Muito bom! E quando eu digo que é bom é porque é bom!”

 

 

Escolhida a protagonista da série ‘Minority Report’

Meagan Good (‘Tudo Por Um Furo’, ‘Como Não Perder Essa Mulher’) foi contratada para ser a protagonista feminina do piloto da versão televisiva de ‘Minority Report’.

A atriz viverá Lara Vega, detetive assombrada pelo passado e que não tem medo de quebrar regras. Ela auxiliará o precog Dash, um dos paranormais que antecipam homicídios, a tentar manter uma vida normal enquanto, juntos, tentam deter crimes antes de acontecerem.

A série se passará em 2064, dez anos depois dos eventos do filme de 2002.

Good se juntará a Daniel London, que reprisa Wally, o cuidador de precogs que viveu no longa original, Li Jun Li e Laura Regan (‘Mad Men’, ‘O Olho que Tudo Vê’).

Max Borenstein, roteirista do remake de ‘Godzilla‘, escreverá os episódios. Steven Spielberg, diretor do longa original, está produzindo a série por meio de sua companhia, a Amplin Television.

Protagonizado por Tom Cruise, o longa futurista é situado na Washington de 2054 e acompanha a divisão pré-crimes da polícia, que utiliza os precogs para antecipar homicídios e punir os culpados antes que os crimes sejam cometidos.

A série de ‘Minority Report‘ irá ao ar nos EUA pelo canal Fox. Sua estreia deve acontecer entre setembro e novembro.

HBO planeja renovar ‘Game of Thrones’ para a 7ª e 8ª temporada

Michael Lombardo, o presidente de programação do canal HBO, planeja anunciar nas próximas semanas a renovação da série ‘Game of Thrones‘ para suas sétima e oitava temporada.

Os atores possuem contrato apenas até o sétimo ano, mas as renegociações já começaram.

Caso as duas temporadas sejam confirmadas, a série irá ao ar até 2018.

Lombardo já havia afirmado que quer vida longa para ‘Game of Thrones’. O executivo confessou que gostaria de 10 temporadas para a série, ao contrário das sete programadas pelos criadores David Benioff e Dan Weiss.

“Nós começamos essa jornada com eles. É a visão deles, então, se eles acharem que não dá para passar do sétimo ano é o que vamos fazer. Mas como fã e executivo eu adoraria ter dez anos”, justificou.

Ontem, a HBO/MAX anunciaram a data de estreia da sexta temporada: domingo, dia 24 de abril, na América Latina e no Caribe, simultaneamente com os Estados Unidos. Ganhadora de diversos Emmys® e Globos de Ouro®, ‘Game of Thrones quebrou o recorde de premiações para uma série, mantido desde 2000, ao ganhar 12 prêmios no Primetime Emmys® em 2015.

Desde a primeira temporada, ‘Game of Thrones‘ se tornou um sucesso mundial conquistando milhões de espectadores e uma base de fãs como nenhuma outra série. Baseada nos livros de George R. R. Martin, “As Crônicas de Gelo e Fogo“, a produção mostra a luta pelo poder entre famílias no reino de Westeros.

Após cinco temporada de sucesso e uma à caminho, ‘Game of Thrones‘ recentemente entrou pela segunda vez no Livro Guinness dos Recordes, que contém uma coleção de recordes e superlativos reconhecidos internacionalmente – saiba mais!

Recentemente, George R.R. Martin desmentiu que a série será adaptada aos cinemas.

“Isso é totalmente falso. Não há ninguém trabalhando em um filme sobre Game of Thrones. E, se um dia tiver, não será sobre a rebelião de Robert”, afirmou.

Criada por D.B. Weiss e David Benioff, ‘Game of Thrones’ é um fenômeno, alcançando uma audiência cada vez maior ao longo de suas temporadas. A quinta chegou a registrar 8,1 milhões de espectadores.

‘Game of Thrones’ foi a série mais pirateada de 2015 

Confira a primeira imagem, teaser e cartaz:

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Ian McShane é a nova adição no elenco da sexta temporada, e revelou em entrevista ao PopGoestheNews detalhes sobre seu misterioso personagem.

“Posso apenas revelar uma coisa: meu personagem será responsável por trazer dos mortos alguém que você achava que não voltaria para a série. Essa é a única informação”, afirmou.

Fotos do set confirmam retorno de personagem em ‘Game of Thrones’ [SPOILER]

McShane vai aparecer em apenas um episódio, e especula-se que ele viverá Septão Meribald.

 

‘Ben-Hur’: Vídeo legendado mostra como foi filmada a cena da Corrida de Biga

Os astros Jack Huston e Toby Kebbell, e o diretor Timur Bekmambetov, explicam como fizeram da icônica corrida de biga de ‘Ben-Hur‘ a mais real possível.

Vale a pena conferir.

Para interpretar Jesus Cristo na superprodução ‘Ben-Hur‘, que estreia 18 de Agosto nos cinemas brasileiros, Rodrigo Santoro desembarcou na Itália há um ano, no período da Semana Santa.

A nova versão do clássico de 1959 mostra a saga de Jesus Cristo em paralelo à história de redenção do nobre Judah. Interpretado pelo ator britânico Jack Huston, ele é injustamente acusado de traição e sobrevive a anos de escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala (Toby Kebbell).

Veja Rodrigo Santoro como Jesus Cristo no set de ‘Ben-Hur’

A trama é baseada em ‘Ben-Hur: Uma História dos Tempos do Cristo’, romance de Lew Wallace lançado em 1880 e já disponível em domínio público.

O livro também serviu de base para o primeiro filme sobre o personagem, que estreou em 1925, e a versão mais conhecida, de 1959. Estrelado por Charlton Heston, o clássico foi uma superprodução em sua época e venceu 11 Oscars, incluindo o de Melhor Filme.

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Mariah Carey é destaque em novo vídeo da 3ª temporada de ‘Empire’

A seguir, você confere o mais novo comercial de ‘Empire‘.

Lembrando que o 3° episódio contará com participação de Mariah Carey.

Confira:

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Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.

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A Escolha Perfeita 3

(Pitch Perfect 3)

 

Elenco:

Anna Kendrick – Beca
Rebel Wilson – Amy Gorda
Hailee Steinfeld – Emily
Brittany Snow – Chloe
Skylar Astin – Jesse
Adam DeVine – Bumper
Katey Sagal – Katherine
Anna Camp – Aubrey
Ben Platt – Benji

Direção: Trish Sie

Gênero: Comédia Musical

Duração: — min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: US$ 30 milhões

Estreia:  Direto em Home Video – 2018

Sinopse:

Em ‘A Escolha Perfeita 3‘, as atrizes Anna Kendrick (‘Crepúsculo’) Rebel Wilson (‘Missão Madrinha de Casamento’) e Brittany Snow (‘Operação Babá’) voltam a cantar como as Barden Bellas.

Curiosidades:

» Trish Sie, diretora de ‘Ela Dança, Eu Danço 5: Tudo ou Nada‘, foi a escolhida para comandar a sequência. Banks, que abandonou a direção por conflitos de agenda, adorou a escolha.

» Kay Cannon, roteirista do original, retornou para a sequência.

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

‘A Vigilante do Amanhã’: Scarlett Johansson no primeiro comercial de ‘Ghost in the Shell’

Agora sob o título nacional de ‘A Vigilante do Amanhã‘, ‘Ghost in the Shell‘ ganhou seu primeiro comercial

Assista:

O filme estreia em 30 de março de 2017.

Vigilante do Amanhã: Ghost in the Shell‘ é baseado na famosa série mangá homônima e inspirado na obra escrita e ilustrada por Masamure Shirow para a Kodansha Comics. Sua trama acompanha Motoko Kusanagi – conhecida como Major (Scarlet Johansson), uma híbrida de humano e ciborgue, que lidera um esquadrão de elite: a Seção 9. Dedicada a perseguir os mais perigosos criminosos e extremistas, ela precisa aniquilar um hacker, cujo objetivo é deter os avanços da tecnologia cibernética.

Michael Pitt (‘Violência Gratuita’, ‘Hannibal’) interpreta o vilão The Laughing Man, um hacker terrorista que é fascinado pelo livro ‘O Apanhador no Campo de Centeio‘, de J. D. Salinger.

Rila Fukushima, a Katana de ‘Esquadrão Suicida‘, completa o elenco.

A direção é de Rupert Sanders (‘Branca e Neve e o Caçador’).

Mark Hamill acompanha a gravação da trilha sonora de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi’; Confira fotos!

Mark Hamill e Laura Dern acompanharam nessa semana uma das sessões de gravação da trilha sonora de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘, assinada pela lenda John Williams.

Confira:

Look who else showed up! #thelastjedi #starwars

Uma publicação compartilhada por @lauradern em

Look who else showed up! #thelastjedi #starwars

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Diretor divulga foto da abertura de ‘Star Wars – O Último Jedi’

Identidade do Último Jedi pode ter sido revelada em ‘Star Wars: O Despertar da Força’

O elenco de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ é composto por Mark Hamill, Carrie Fisher, Adam Driver, Daisy Ridley, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Anthony Daniels, Gwendoline Christie e Andy Serkis, além dos novatos Benicio Del Toro , Laura Dern (‘Jurassic Park’) e Kelly Marie Tran.

A estreia acontece dia 15 de Dezembro.

Corpo Elétrico

(Corpo Elétrico)

 

Elenco:

Kelner Macêdo, Lucas Andrade, Welket Bungué, Ronaldo Serruya, Ana Flavia Cavalcanti, Linn da Quebrada, Márcia Pantera.

Direção: Marcelo Caetano

Gênero: Drama

Duração: 94 min.

Distribuidora: Vitrine Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 17 de Agosto de 2017

Sinopse: 

O verão está chegando e Elias tem sonhado muito com o mar. Na fábrica em que trabalha, as responsabilidades aumentam à medida em que o fim de ano se aproxima. Depois de uma noite fazendo hora extra, Elias e os operários decidem sair e tomar uma cerveja. É quando novas possibilidades de encontros surgem no horizonte de Elias.

Curiosidades: 

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Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘As Aventuras de Tadeo 2’: Divertida animação é a principal estreia do fim de semana

O divertidíssimo ‘As Aventuras de Tadeo 2: O Segredo do Rei Midas‘ é a principal estreia do fim de semana prolongado, que contará com o feriado de Natal.

O filme estreia em 443 salas e promete levar a criançada aos cinemas. Trata-se da única grande animação em cartaz nesse final de ano.

Na trama, Tadeo Stones é um pedreiro muito aventureiro e aspirante a arqueólogo. Ao descobrir que o colar do rei Midas, que transformava tudo que tocava em ouro, existiu de verdade sai rumo a Los Angeles com seus amigos – Sara Lavrof, o cão Jeff e sua velha amiga Múmia. Mas um problema surge quando Sara desaparece misteriosamente.

Assista a um clipe e ao trailer:

‘Olhos Famintos 4’ ainda pode acontecer, revela atriz

Em entrevista à Diabolique Magazine, Gina Phillips revelou detalhes de  ‘Olhos Famintos 4’ e confirmou que o diretor Victor Salva já está trabalhando no projeto…

“Muitas coisas foram deixadas para o quarto filme. Acho que é tudo o que tenho permissão para dizer. O terceiro filme mostrou tudo o que aconteceu a minha personagem nos últimos 15 anos. As coisas mudaram bastante para Trish ao longo dos anos. Ela é mãe; Ela passou por muita coisa”, afirmou.

Olhos Famintos 3‘ será lançado na Netflix nesta sexta-feira (19 de Outubro).

Confira o anúncio e assista nossa crítica:

Leia a crítica EM TEXTO:

Crítica | Olhos Famintos 3 – Pode enterrar a franquia e prender o diretor!

Além da repercussão negativa da crítica, ‘Olhos Famintos 3‘ enfrentou outra polêmica.

Em 1989, o diretor Victor Salva foi preso por ter molestado o astro mirim de 12 anos de seu primeiro filme, o terror ‘Palhaço Assassino‘ (Clownhouse). O diretor chegou a ser proibido de contratar atores pela União de Atores do British Columbia.

Ao invés de fugir da polêmica, Salva resolveu adicionar uma subtrama envolvendo pedofilia no seu novo terror.

Em ‘Olhos Famintos 3‘, a protagonista Addie (Gabrielle Haugh) tem 18 anos e mora com a avó, após afirmar que o padastro abusava sexualmente dela quando ela era mais nova. A mãe escolheu ficar com o padastro, e se livrou da filha.

O maior problema está no diálogo, em que Salva defende a pedofilia. Em uma das cenas, um jovem fala:

“Você pode culpar o padastro dela? Quero dizer, olhe para ela. O coração quer o que o coração quer, não é mesmo?”

Olhos Famintos 3‘ foi exibido nos cinemas nos EUA por apenas uma noite em 26 de Setembro de 2017, e foi bem nas bilheterias. Exibido em apenas 650 salas de cinema, o filme arrecadou ótimos US$ 1,7 milhão – com uma média de US$ 2,793 por sala.

No último dia de alimentação de vinte e três dias do Creeper, as equipes policiais do Sargento Tubbs reúnem uma força-tarefa, na missão de destruir o Creeper para sempre. O Creeper trava uma batalha sangrenta enquanto seus inimigos se aproximam de descobrir o segredo de suas origens sombrias.

 

 

 

‘Vingadores: Ultimato’ passa ‘Jurassic World’ como a 5ª MAIOR bilheteria de todos os tempos

Em apenas 9 dias, ‘Vingadores: Ultimato‘ já se tornou a 5ª maior bilheteria dos todos os tempos.

O mais recente longa da Marvel já acumula US$ 1,785.0 bilhão mundialmente – ultrapassando ‘Jurassic World‘ (US$ 1,671.7 bilhão), o primeiro ‘Os Vingadores‘ (US$ 1,518.8 bilhão), ‘Velozes e Furiosos 7‘ (US$ 1,516.0 bilhão) e ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (US$ 1,405.4 bilhão).

Para chegar no 4º lugar, o filme terá que ultrapassar ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, que fez US$ 2,048.4 bilhões.

Você acha que o filme conseguirá acabar com o reinado de ‘Avatar‘ (US$ 2.7B)?

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘A Menina que Matou os Pais’: Teaser do filme sobre Suzane Von Richtofen

‘A Menina que Matou os Pais’, filme baseado na história real de Suzane Von Richthofen, ganhou seu primeiro teaser.

O trailer completo será divulgado amanhã, dia 3 de Fevereiro.

Assista:

Descrito como um drama psicológico, o longa conta a história real por trás do caso de Richthofen, responsável pelo assassinato dos próprios pais, ao lado de Daniel e Christian Cravinhos.

O crime ocorreu em 2002 e chocou o Brasil e o mundo na época. Atualmente, Suzane permanece cumprindo pena no presídio feminino de Tremembé.

O roteiro é assinado por Ilana Casoy, criminóloga, escritora e maior especialista em serial killers do Brasil, juntamente com Raphael Montes, escritor brasileiro de literatura policial sucesso de público e de crítica, traduzido em mais de 20 países.

Anunciado em julho de 2018, ‘A Menina que Matou os Pais‘ é dirigido por Maurício Eça e produzido pela Santa Rita Filmes, chegando aos cinemas no dia 02 de abril.

‘A Maldição da Mansão Bly’ e ‘Os Órfãos’ são baseados na mesma história; Saiba a diferença!

‘A Maldição da Mansão Bly’, continuação da aclamada ‘A Maldição da Residência Hill‘, ganhou seu trailer e muitos fãs repararam na similaridade com outra história que recentemente foi contada nos cinemas.

Sim, a trama da nova temporada é a mesma do terror ‘Os Órfãos‘, que também foi baseado no livro de Henry James, chamado ‘A Outra Volta do Parafuso‘.

Em ‘Os Órfãos‘, que recebeu apenas 12% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a história não agradou por trazer um final confuso que não soube explicar a verdadeira mensagem do livro.

O filme mostra que a protagonista, a pessoa que está contando a história, não era confiável porque tinha problemas mentais e sua percepção da realidade estava distorcida. Esta a base da perturbadora novela de Henry James, cujo final confundiu muitos espectadores.

Em Os Órfãos‘, a governanta passou a acreditar que as crianças estavam sendo assombradas por maus espíritos. Sua crença a levou a cometer atos chocantes em um esforço para resgatar o filhos dessas forças das trevas, mas o leitor fica se perguntando se os fantasmas eram reais ou estavam apenas na imaginação da jovem. A governanta foi uma salvadora corajosa ou uma louca malévola? Foi o mal dentro de casa, ou dentro da mulher? Foi um mal ou apenas um caso de insanidade clínica?

Já na segunda temporada da série criada por Mike Flanagan para a Netflix, a história será focada na própria mansão, e não apenas na sanidade mental da protagonista.

A governanta Dani será interpretada por Victoria Pedretti, chegará na mansão para cuidar das crianças vividas por Amelie Smith e Benjamin Evan Ainsworth.

A nova temporada estreia dia 9 de Outubro.

Confira o trailer, junto com a sinopse e o pôster:

Sem emprego, uma jovem mulher (Victoria Pedretti) começa a trabalhar em uma enorme e antiga mansão, cuidando de duas crianças aparentemente inocentes. A medida que os dias vão se passando, os irmãos Flora e Miles apresentam um comportamento cada vez mais assustador e abusivo.

 

EXCLUSIVO! Confira o SINISTRO cartaz de ‘Rogai Por Nós’, terror produzido por Sam Raimi

O CinePOP traz, com EXCLUSIVIDADE, o cartaz nacional do terror ‘Rogai Por Nós‘ (The Unholy).

Produzido por Sam Raimi (‘Arraste-me Para o Inferno’), o filme tem estreia prevista nos cinemas nacionais para o dia 20 de maio.

Confira, com o trailer:

Rogai Por Nós‘ acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visitação da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, assina e dirige o longa-metragem.

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

‘Lightyear’: Assista ao FOFO trailer do spin-off de ‘Toy Story’ dublado por Chris Evans

Foi divulgado o primeiro trailer de ‘Lightyear‘, filme focado no patrulheiro Buzz Lightyear de ‘Toy Story‘ – que dessa vez será dublado por Chris Evans.

Assista ao trailer:

Chris Evans (‘Capitão América’, ‘Entre Facas e Segredos’) dublará o personagem titular.

Em seu Instagram oficial, o adorado ator agradeceu a oportunidade de poder interpretar o herói espacial, dizendo que “é um sonho se tornando realidade”:

“Trabalhar com a Pixar é um sonho se tornando realidade. Tenho sido um grande fã dos filmes desde o início. Meu time mal conseguia esconder a animação quando me contaram que a Pixar tinha uma proposta para mim. Tudo que eles disseram foi ‘Buzz Lightyear’. Não sabia o que significa, já que Tim Allen é Buzz Lightyear, e ninguém poderia tocar em sua performance. Precisava saber como esse personagem era diferente e por que essa história valia a pena ser contada. Posso dizer duas coisas com a mais absoluta confiança:

1. Não parei de sorrir durante a reunião INTEIRA. De orelha a orelha.

2. Todos podem descansar em paz. E ficar bem animados”.

Chegando aos cinemas em 17 de junho de 2022, ‘Lightyear‘ é a história definitiva de origem do nosso amado Buzz.

Um dos filmes de TERROR mais polêmicos do último ano está disponível no HBO Max

Após uma passagem mediana pelos cinemas – com US$ 26.2 milhões arrecadados mundialmente –, o terror ‘Rogai Por Nós‘ já está disponível no streaming HBO Max.

O filme sofreu uma grande polêmica quando estreou por mostrar uma falsa profeta se passando por Maria, fazendo com que alguns religiosos acusassem o filme de blasfêmia sem tê-lo assistido e entendido do que se tratava.

A trama acompanha Alice, uma jovem com deficiência auditiva que, depois de uma suposta visita da Virgem Maria, consegue, inexplicavelmente, ouvir e curar pessoas. Conforme a história se torna conhecida e mais fiéis viajam para testemunhar seus milagres, um jornalista decadente (Jeffrey Dean Morgan), esperando reviver sua carreira, visita a pequena cidade de New England para investigar. Quando eventos aterrorizantes começam a acontecer, ele passa a questionar se esses fenômenos são obras da Virgem Maria ou de algo sinistro.

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o ator Jeffrey Dean Morgan (‘The Walking Dead‘) falou sobre o terror e revelou se acredita em assombrações e se algo estranho aconteceu no set.

“Eu acredito! Digo, eu quero acreditar. Eu ainda não tive nenhuma experiência com isso. Minha esposa acredita muito em coisas sobrenaturais. Fantasmas, bruxas e tudo mais. Eu participei de alguns filmes de terror. Algumas coisas estranhas aconteceram nos bastidores de um deles. Um terror chamado ‘Possessão’. Nesse filme, a única coisa estranha acontecendo foi a quarentena por causa da pandemia. Isso foi estranho o suficiente. Respondendo sua pergunta, sou um homem espiritual e acredito que algumas coisas são inexplicáveis, que tal isso?”, disse.

Assista a entrevista:

O elenco conta com Jeffrey Dean Morgan, Katie Aselton, William Sadler, Cricket Brown, Diogo Morgado e Cary Elwes.

A trama é baseada no livro Shrine, escrito por James Herbert, e publicado em 1983.

Evan Spiliotopoulos, responsável pelo roteiro do live-action de ‘A Bela e a Fera‘, dirige.

Crítica em Vídeo | Megatubarão 2 ultrapassa o limite do ABSURDO…

A sequência ‘Megatubarão 2‘ já chegou aos cinemas e o editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo da produção.

Assista:

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

No site agregador de críticas Rotten Tomatoes, o longa estrelado por Jason Statham teve a façanha de conquistar 0% de aprovação, com uma nota 4.6/10 da imprensa.

Confira avaliações:

“Uma continuação que mais uma vez falha em tirar proveito de sua premissa bizarra.” – The Jam Report.

“O filme vai de um lado para o outro até chegar a um clímax, ou algo parecido, onde o nível de excentricidades (se formos gentis) ou travessuras (se formos honestos), se torna uma ameaça incrédula.” – Clarín.

“Acho que é praticamente uma lição perfeita sobre o que não fazer, se você está planejando uma continuação de um filme simples e simpático sobre um ‘peixe grande’.” – Stuff.co.nz

“O que falta na sequência desdentada de [Ben] Wheatley é uma carnificina sangrenta e um senso de diversão. Não é violento o suficiente para as multidões de terror, mas talvez muito abrasivo para toda a família desfrutar.” – South China Morning Post.

“Carece de mordida” – Fiction Horizon.

“Há diversão em potencial com um recurso de criatura de grau C muito óbvio; você apenas tem que passar por uma “trama” desnecessária demais para chegar a ela.” – The AU Review

Crítica | Inferior ao 1º, ‘Megatubarão 2’ é um carnaval de diálogos cafonas e ação incessante

Em uma entrevista recente à Total Film, o diretor Ben Wheatley (‘Rebecca: A Mulher Inesquecível’) expressou seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme.

Embora não tenha revelado muitos detalhes sobre o enredo do possível próximo filme, Wheatley destacou a riqueza do mundo de ‘Megatubarão‘ e a internacionalidade presente na trama.

“Não quero falar muito sobre isso até que ‘Megatubarão 2’ seja lançado, mas espero fazer um terceiro filme”, disse o diretor. “Há muito para explorar nesse mundo. É muito rico. A internacionalidade desse universo é muito interessante.”

Confira o trailer:

A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.

A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff CurtisSophia CaiPage Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.

‘Gladiador 2’ tem estreia ANTECIPADA nos cinemas nacionais

Inicialmente prevista para 21 de Novembro, a aguardada sequência ‘Gladiador 2‘ teve sua estreia antecipada nos cinemas nacionais.

Agora, a Paramount Pictures lança o filme por aqui dia 14 de Novembro, uma semana antes da estreia nos EUA. As informações são do FilmeB.

Dirigido por Ridley Scott, o novo filme promete trazer combates grandiosos e inesperados, que se estendem além do Coliseu.

Confira a descrição do trailer:

O trailer começa com uma narração do Paul Mescal como Lucius, filho do Maximus (protagonista do primeiro filme, interpretado por Russell Crowe). Sendo um escravo como seu pai, ele luta na arena e precisa enfrentar ameaças inesperadas, como um rinoceronte e até mesmo macacos assassinos – em combates muito mais grandiosos e perigosos do que no longa original.

Denzel Washington é um dos grandes destaques do vídeo, e promete ser uma figura importante na narrativa – manipulando conflitos políticos ao seu favor. Em sua busca pelo poder, ele quer a queda de Roma e pretende usar o personagem do Paul Mescal como um peão em seu jogo.

Vamos cenas de luta no Coliseu, mas uma das cenas mais impactantes é quando mostram o Coliseu cheio de água e tubarões. Vemos barcos se preparando para jogarem os Gladiadores na água. Em outra, vários macacos assassinos tomam conta da batalha.

Pedro Pascal lidera o exército romano em diversas cenas épicas de batalha naval, e o trailer se encerra com uma cena épica entre Pascal e Mescal na arena.  

Em abril, foi realizada a primeira exibição-teste do filme com um corte de impressionantes duas horas e 40 minutos que foi descrito como uma crua e envolvente história de vingança, com cenas caracterizadas como “absolutamente insanas” (via World of Reel).

As informações também indicam que os novos personagens são bastante fortes, com destaque à performance sutil e prática de Paul Mescal como Lucius e a Connie Nielsen, que faz um “ótimo trabalho” como Lucilla. Além disso, diversos elogios foram dados a Denzel Washington, ovacionado como “diabolicamente brilhante” em seu papel, a Joseph Quinn (Caracalla) e a Fred Hechinger (Geta) – estes últimos dois descritos como grandes valores de entretenimento ao longa-metragem.

Como se não bastasse, tanto o design de produção quanto os figurinos receberam aplausos, replicando o visual e a atmosfera do título original. As cenas na arena de gladiadores chamaram a atenção dos espectadores – e incluíram tubarões, macacos assassinos, um rinoceronte gigante e ótimas sequências de ação e de luta.

A trama, estrelada por Paul Mescal (‘Aftersun’), vai contar a história de Lucio, filho de Lucilla (Connie Nielsen), numa batalha contra Roma, após se inspirar nas façanhas de Maximus (Russell Crowe).

A sequência do épico histórico também conta com Pedro Pascal (‘The Mandalorian’), Denzel Washington (‘O Livro de Eli’), Connie Nielsen (‘Advogado do Diabo’), Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’), Joseph Quinn (‘Stranger Things‘) e May Calamawy (‘Cavaleiro da Lua‘)

O roteiro fica a cargo de David Scarpa (‘Napoleão).

Lançado em 2000, ‘Gladiador‘ foi um dos filmes de maior bilheteria no ano em que estreou, ganhando o Oscar de melhor filme, bem como o prêmio de melhor ator para Russell Crowe. 

O filme original está disponível na Netflix, Prime Video, Star+ e Telecine.

Relembre o trailer:

SUCESSO! Novo filme do Prime Video com o Jude Law conquista 92% de aprovação dos críticos

Não é de hoje que os debates sobre o nazismo apresentam questões que ainda chocam.

Trazendo mais um recorte desse universo totalitário, com o preconceito a flor da pele, A Ordem, novo filme protagonizado por Jude Law, estreou fazendo sucesso no Prime Video.

O filme, que atualmente é o mais visto do streaming, também agradou em cheio os críticos do Rotten Tomatoes com 92% de aprovação.

Segundo o consenso dos críticos, “um estoico Jude Law e um diabolicamente bom Nicholas Hoult mudam o rumo da história nesta viagem emocionante e intensa.”.

Assista ao trailer:

Ao se mudar para uma nova cidade, o agente do FBI Terry Husk (Jude Law) logo se depara com surgimento – e logo ascensão – de um grupo de supremacistas brancos que levantam dinheiro através de roubo a banco e falsificação de cédulas. Seu líder é Bob Mathews (Nicholas Houht), um homem impiedoso e metódico que a cada hora se torna mais poderoso. Buscando fechar o cerco contra o grupo, Husk se une ao policial Jamie (Tye Sheridan) para uma caçada sangrenta e com algumas reviravoltas.

Baseado em fatos reais e ambientado no início da década de 1980, e muito mais profundo que o pensamento superficial de ser um filme de ‘Polícia vs ladrão’, essa história mostra cada faceta – e maneira de pensar – do texano Robert Jay Mathews, um terrorista norte-americano líder do grupo intitulado A Ordem. Essa página triste na história dos Estados Unidos é retratada aqui de forma dura e visceral, com atuações excelentes que só elevam a qualidade do filme.

Muito bem datado, o roteiro busca seguir os passos do bando com precisas localizações, dividindo o filme de maneira intuitiva, principalmente nos atos de desenvolvimento da história, onde o público, após uma breve apresentação, embarca nos confrontos que passam os personagens. A direção do cineasta australiano Justin Kurzel é precisa, consegue captar nossa atenção em cenas de ação de tirar o fôlego e no conturbado das emoções dentro de todo o arco dramático. Mesmo você que possa conhecer a história que fora baseado esse filme, ainda se surpreende.

Indicado ao Leão de Ouro no Festival de Veneza do ano passado e baseado no livro The Silent Brotherhood de Kevin Flynn e Gary Gerhardt, o projeto disponível no catálogo da Prime Video garante duas horas de muitas reflexões mostrando as verdades por trás dos absurdos fascistas/nazistas que vemos até hoje por aí.

‘Pressão’: Drama de guerra baseado em história REAL com Brendan Fraser abre com 82% de aprovação no RT

Pressão‘ (‘Pressure’), drama de guerra estrelado pelo vencedor do Oscar Brendan Fraser (‘A Baleia’) e o indicado ao Emmy Andrew Scott (‘Ripley’), abriu com 82% de aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 23 críticas, 19 fora positivas e 4 negativas.

O filme chega nos cinemas nacionais dia 3 de Setembro.

A trama acompaanha as 72 horas que antecederam o Dia D, todas as peças estão no lugar, exceto um elemento-chave — o clima britânico. O Oficial Meteorológico-Chefe da Grã-Bretanha, James Stagg, é chamado para entregar a previsão mais consequente da história, colocando-o em um impasse tenso com toda a liderança Aliada.

Condições adversas poderiam devastar a maior invasão marítima de todos os tempos, enquanto qualquer atraso poderia alertar a inteligência alemã. Com apenas seu ajudante confiável, o Capitão Kay Summersby, para confiar, e assombrado por um ensaio catastrófico do Dia D, a decisão final repousa com o Comandante Supremo Aliado Dwight D. Eisenhower. Com apenas horas para ir, o destino da guerra e as vidas de milhões estão em jogo.

Confira o RT, o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

Anthony Maras (‘Atentado ao Hotel Taj Mahal’) é responsável pela direção.

O roteiro do filme foi escrito por David Haig (‘Meu Filho Jack’) e Anthony Maras (‘Em Busca de Redenção’), com base na peça homônima de Haig.

‘Pressão’ ainda conta com Kerry Condon, Chris Messina, Damian Lewis, Henry Ashton, Con O’Neill, Daniel Quinn-Toye, Toby Williams e Max Croes.

10 ÓTIMOS filmes com atrizes que também são conhecidas cantoras

Algumas artistas conhecidas no cenário musical desfilaram suas habilidades também no mundo mágico do cinema. Para relembrar algumas delas e alguns de seus mais impactantes trabalhos na telona, segue uma lista bem legal abaixo:

 

Nasce uma Estrela (Lady Gaga)

Na trama, conhecemos a esforçada Ally (Lady Gaga) uma sonhadora que vive de trabalhos pingados mas não deixa de se apresentar como cantora em uma boate na cidade onde mora. Certo dia, em mais uma dessas apresentações acaba sendo avistada pelo famoso músico  Jackson Maine (Bradley Cooper) que fica encantado pela jovem. A partir desse encontro, os dois ficam cada vez mais próximos, apaixonados, e Jackson não medirá forças para conseguir a chance de sucesso que Ally buscava. Mas como tudo na vida tem um preço, o sucesso de Ally acaba afetando demais o relacionamento próximo dos dois.

 

Um Lugar para Recomeçar (Jennifer Lopez)

Ao lado de Robert Reford e Morgan Freeman, J. Lo fez parte do elenco do interessante drama Um Lugar para Recomeçar, lançado no segundo semestre de 2005. Na história, que não deixa de ser um profundo drama familiar, uma mulher foge com sua filha para a casa do ex-sogro, um homem com quem teve conflitos no passado mas no presente ambos buscam se entender. Um emocionante filme que merece ser visto. A direção é assinada pelo cineasta sueco Lasse Hallström.

 

Feitiço da Lua (Cher)

Na trama, conhecemos Loretta (Cher), uma contadora, descendente de italianos, que mora com os pais em uma grande casa após o falecimento precoce do marido. Sem muitas felicidades na vida e vivendo um cotidiano agitado com seu trabalho, em uma noite de jantar acaba ficando noiva de Johnny Cammareri (Danny Aiello). Só que alguns dias passam e algo diferente acontece, Loretta acaba conhecendo Ronny (Nicolas Cage), irmão de Johnny (que não falava com irmão fazia cinco anos), um padeiro sem parte da mão esquerda, e se apaixonada perdidamente.

 

Dança Comigo? (Jennifer Lopez)

Um dos filmes na lista que mais mostra o sentido que a arte de dançar pode ter em uma vida. Lançado em 2004 como um forte blockbuster na época, estrelado por Richard Gere e Jennifer Lopez, Dança Comigo? Mostra a saga de um homem bem sucedido mas que percebe que algo falta em sua vida até se deparar com aulas de dança. O projeto tem uma cena de tango entre os protagonistas muito bem filmada. O filme é uma adaptação do filme japonês Shall We Dansu? de Masayuki Suô.

 

O Espelho tem duas Faces (Barbra Streisand)

Na trama, conhecemos Gregory (Jeff Bridges), um experiente professor de matemática e escritor, que nunca conseguiu motivar seus alunos para suas aulas, vindo de alguns desencontros amorosos que o fizeram sofrer ao longo dos últimos anos. Um dia, resolve fazer um anúncio no jornal e acaba conhecendo a professora de literatura Rose (Barbra Streisand). Ambos lecionam na prestigiada Universidade de Columbia e passam a se conhecer melhor. Eles resolvem se casar mas colocando em prática uma relação amorosa mas sem sexo, fato que os fará a repensarem o universo dos relacionamentos.

 

Nunca Mais (Jennifer Lopez)

Protagonizado por Jennifer Lopez e lançado ais de 20 anos atrás, dirigido por Michael Apted, em Nunca Mais acompanhamos uma garçonete que enfrenta o comportamento completamente abusivo do companheiro embarcando em uma jornada de recomeços. O filme é baseado no livro Black and Blue escrito por Anna Quindlen.

 

Marcas do Destino (Cher)

Dirigida pelo grande cineasta Peter Bogdanovich (de Lua de Papel) e ao longo de mais de duas horas de projeção vamos conhecendo a história de um jovem super inteligente que sofre de um raro problema na face e assim precisa lutar contra a discriminação em um mundo tão preconceituoso ao lado de sua mãe. Cher venceu o prêmio de Melhor atriz em Cannes por esse filme.

 

Irresistível Paixão (Jennifer Lopez)

Dirigido por Steven Soderbergh e com um orçamento que chegou próximos dos 50 milhões de dólares, Irresistível Paixão, longa-metragem lançado nos cinemas em 1998 é um dos grandes filmes da carreira de J.Lo mas pouco falado por aí. Na trama, conhecemos um ladrão (George Clooney) que se apaixona por uma agente federal o que os leva a inúmeros conflitos e escolhas.

 

Dançando no Escuro (Bjork)

Vencedor da Palma de Ouro em Cannes, Dançando no Escuro, escrito e dirigido pelo cineasta dinamarquês Lars Von Trier nos mostra a história de uma jovem, imigrante, que trabalha em uma fábrica precisa lidar com inúmeros problemas inclusive um grave problema de visão.

 

Estrelas Além do Tempo (Janelle Monáe)

Na trama, conhecemos três mulheres fortes e determinadas que trabalham em um departamento específico de matemática dentro da toda poderosa Nasa. A matemática brilhante e mãe de três filhas Katherine G. Johnson (Taraji P. Henson, em mais uma bela atuação), a engenheira e dona de duas graduações na área das exatas Mary Jackson (Janelle Monáe) e a primeira supervisora mulher e negra da história da Nasa Dorothy Vaughan (Octavia Spencer, em mais um grande trabalho no cinema). Cada uma na sua área de atuação mas todas dentro do mesmo departamento, com um foco maior em Katherine, vamos descobrindo ao longo dos 127 minutos de projeção todo o preconceito e obstáculos que as jovens precisam enfrentar para poder ajudar seu país em uma importante disputa com a Rússia no domínio das navegações espaciais.

 

Canal Brasil realiza programação especial com indicados ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro

Entre os dias 28 e 31 de agosto (segunda a quinta da próxima semana) o Canal Brasil exibe uma programação especial, com filmes indicados ao Grande Prêmio do Cinema Brasileiro. Seis longas-metragens, entre ficções e documentários, serão exibidos na grade do canal em agosto.

Participam da seleção os longas de ficção Boi Neon (2015), de Gabriel Mascaro; Mãe Só Há Uma (2016), de Anna Muylaert; Aquarius (2016), de Kleber Mendonça Filho e BR 716 (2016), de Domingos Oliveira; além dos documentários Eu sou Carlos Imperial (2016), de Renato Terra e Ricardo Calil; Cicero Dias – O Compadre de Picasso (2016), de Vladimir Carvalho; Cinema Novo (2016), de Eryk Rocha; e Menino 23 – Infâncias Perdidas no Brasil (2016), de Belisario Franca.

Veja abaixo a programação:

Dia 28/08 (segunda), às 19h45

BR 716 (2016) (90’) Direção: Domingos Oliveira  O prédio localizado no número 716 da Rua Barata Ribeiro, a poucos quarteirões da famosa orla de Copacabana, evoca lembranças carinhosas da mocidade do cineasta carioca Domingos Oliveira. O diretor viveu parte de sua juventude nesse tradicional ponto da zona sul do Rio de Janeiro, lugar onde hospedou festas regadas a álcool, sexo, música e poesia. O dramaturgo transformou o apartamento em cenário para sua mais nova fita, um recorte de memórias de seu passado. A coprodução do Canal Brasil foi a grande vencedora da 44ª edição do Festival de Gramado, realizada em 2016, de onde saiu com os Kikitos de melhor filme, direção, trilha musical e atriz coadjuvante (Glauce Guima). No elenco, Caio Blat, Sophie Charlotte, Pedro Cardoso, Daniel Dantas e Álamo Facó.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem comédia, Ator (Caio Blat), Atriz (Sophie Charlotte), Roteiro original (Domingos Oliveira) e Trilha sonora original (Domingos Oliveira).

Dia 28/08 (segunda), às 00h20

Eu Sou Carlos Imperial (2015) (89’) Direção: Renato Terra e Ricardo Calil – Carlos Imperial foi uma personalidade ímpar do universo nacional das artes. Sua figura foi tão singular que seria difícil caracterizá-lo em poucas palavras. Compositor, produtor musical, cineasta, apresentador de televisão, político, sambista, cafajeste, mulherengo, genial, controverso e pilantra seriam termos possíveis para tentar explicar sua trajetória pessoal e profissional, abreviada aos 55 anos após reação adversa ao pós-operatório de uma lipoaspiração. Os documentaristas Renato Terra e Ricardo Calil – os mesmos responsáveis pelo bem-sucedido Uma Noite em 67 (2010) – se debruçam sobre a memória desse polêmico personagem, fundamental para entender a nossa cultura no século passado.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem documentário e Montagem documentário.

Dia 29/08 (terça), às 19h45

Cicero Dias – O Compadre de Picasso (2016) (77’) Direção: Vladimir Carvalho – Cicero Dias pincelou sua notável arte por quase 100 anos. Suas telas encantaram apreciadores da pintura ao redor do mundo, e seu talento foi reverenciado por alguns dos mais ilustres artistas plásticos do último século, como Pablo Picasso – o espanhol veio a se tornar padrinho de sua filha, Sylvia, como sugere o título desta coprodução do Canal Brasil – e Joan Miró, entre outros. O documentarista Vladimir Carvalho faz um resgate primordial da biografia e obra desse pernambucano fundamental para o movimento modernista brasileiro, em um registro afetivo com depoimentos do próprio protagonista, falecido em 2003, e de expoentes da cultura nacional como Ariano Suassuna e do artista plástico Francisco Brennand, entre outros.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema na categoria: Longa metragem documentário.

Dia 29/08 (terça), às 00h15

Boi Neon (2016) (100’) Direção: Gabriel Mascaro  Gabriel Mascaro é uma das mais promissoras revelações do cinema brasileiro. As películas assinadas pelo pernambucano conquistaram plateias ao redor do mundo e mais de 50 honrarias. Sua estreia no comando de longas-metragens de ficção em Ventos de Agosto (2014) lhe rendeu os Candangos de melhor roteiro e atriz (Dandara de Morais) na 47ª edição do Festival de Brasília. Sua segunda e mais recente incursão em películas dramáticas foi ainda mais bem-sucedida. Esta coprodução do Canal Brasil recebeu quatro Redentores no Festival do Rio – melhor filme, roteiro, fotografia e atriz coadjuvante (Alyne Santana) –, Prêmio Especial do Júri em Havana (Cuba) e Veneza (Itália), e melhor filme nas mostras de Adelaide (Austrália) e Varsóvia (Polônia). No elenco, Juliano Cazarré, Maeve Jinkings, Vinicius de Oliveira e Carlos Pessoa.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem ficção, Direção, Ator (Juliano Cazarré), Atriz coadjuvante (Maeve Jinkings), Direção de fotografia, Roteiro original, Figurino, Maquiagem, Montagem Ficção e Som.

Dia 30/08 (quarta), às 19h45

Cinema Novo (2016) (80’) Direção: Eryk Rocha – Eryk Rocha conheceu e viveu de perto o Cinema Novo. Filho de Glauber Rocha e Paula Gaitán, dois grandes expoentes do movimento que revolucionou o cinema brasileiro a partir da década de 1960, o diretor apontou novamente suas lentes para produzir um filme-ensaio e investigar de forma poética os pormenores da corrente que transformou a sétima arte nacional em uma nova aventura de criação, amizade e inconformismo com a realidade do país à época. Coproduzida pelo Canal Brasil, a película foi recentemente premiada com uma das principais láureas do mundo cinematográfico, o Olho de Ouro na edição de 2016 do Festival de Cannes.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem documentário e Montagem documentário.

Dia 30/08 (quarta), às 00h15

Mãe Só Há Uma (2016) (90’) Direção: Anna Muylaert  O caso de Pedro Rosalino Braule Pinto chocou o país na década de 1980. Pedrinho, como ficou conhecido pela grande mídia, foi raptado ainda na maternidade, em Goiânia, e passou 16 anos considerando como mãe sua própria sequestradora – a mulher também tomou à força uma menina, a quem ele chamou de irmã por mais de uma década. A cineasta Anna Muylaert inspirou-se livremente no caso para dissertar sobre as agruras da adolescência, período notoriamente confuso da vida, adicionando o drama de um menino que tem seu cotidiano virado de cabeça para baixo depois de descobrir ter sido separado de sua família ainda em seus primeiros suspiros. No elenco, Naomi Nero, Dani Nefussi, Matheus Nachtergaele e Luciana Paes.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa-metragem ficção, Direção e Roteiro original.

Dia 31/08 (quinta), às 19h45

Menino 23 – Infâncias Perdidas no Brasil (2016) (90’) Direção: Belisario Franca – O historiador Sidney Aguilar Filho falava sobre a 2ª Guerra Mundial em sala de aula quando foi interrompido por uma aluna. A menina afirmou ter visto a suástica, símbolo do regime de Adolf Hitler, cravada em tijolos de uma propriedade da família em Campina do Monte Alegre, no interior de São Paulo. O comentário da moça chamou atenção do estudioso, e ele decidiu investigar a fundo a denúncia. As descobertas foram chocantes. O professor deflagrou a triste memória, ocultada por praticamente um século, de uma espécie de campo de concentração nazista comandado por brasileiros que recrutaram crianças órfãs negras para trabalhos forçados. Publicada em 2011, a tese do pesquisador é o norte do guião do documentário de Belisario Franca, vencedor dos prêmios de melhor roteiro e montagem no Cine Ceará em 2016.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem documentário e Montagem.

Dia 31/08 (quinta), às 00h15

Aquarius (2016) (140’) Direção: Kleber Mendonça Filho – O edifício Oceania, às margens da praia de Boa Viagem, é símbolo de uma parte da história do Recife determinada a resistir à destruição de sua identidade cultural em prol dos chamados avanços do progresso e da modernidade. As orlas das capitais costeiras, comumente tidas como terrenos hipervalorizados, assistiram, ao longo do tempo, suas casas e seus prédios serem substituídos por suntuosos condomínios de luxo. O diretor Kleber Mendonça Filho utilizou esse baluarte da memória de sua terra natal como o verdadeiro protagonista de seu mais recente trabalho. Indicado à prestigiada Palma de Ouro no Festival de Cannes e vencedor de 20 láureas nacionais e internacionais, o filme traz no elenco Sônia Braga, Humberto Carrão, Irandhir Santos e Maeve Jinkings.

Concorre ao Grande Prêmio do Cinema nas categorias: Longa metragem ficção, Direção, Atriz (Sonia Braga), Atriz coadjuvante (Maeve Jinkings), Ator coadjuvante (Irandhir Santos), Roteiro original, Direção de arte, Efeito visual, Montagem ficção, Som e Trilha sonora.

 

Crítica em Vídeo | Vingadores: Guerra Infinita

Finalmente! Vocês pediram e nosso editor-chefe Renato Marafon comenta em vídeo o que achou de Vingadores: Guerra Infinita – o filme mais falado desta temporada. Assista.

E você, o que achou do filme? Comente. Vingadores: Guerra Infinita está em cartaz pelos cinemas do Brasil.

‘Arquivo X’, ‘Lois & Clark’, ‘The Nanny’, ‘Beavis & Butt-head’ e as séries que completam 30 anos de estreia em 2023

Os nostálgicos simplesmente adoram os anos 80 e 90. Essas décadas mais do que especiais voltaram com tudo na cultura pop. É isso que faz com que elas sejam celebradas nos mais variados âmbitos, seja em festinhas temáticas, coleções especializadas em mídias físicas (como Blu-Rays e Dvds) e na cultura pop audiovisual elas sempre dão um jeito de aparecer, seja em séries como ‘Stranger Things’ e ‘Cobra Kai’ ou filmes como ‘Dezesseis Facadas’.

O motivo para isso é simples: os anos 80 foram o berço do cinema entretenimento como o conhecemos. Ou seja, foi quando verdadeiramente os filmes deixaram de ser apenas filmes e se tornaram parte de nosso dia a dia, se tornando fenômenos culturais que atingiam outras mídias, como brinquedos, colecionáveis, videogames, animações e todo tipo de peça de merchandising. A década de 90 apenas seguiu com esta mentalidade, obviamente elevando o jogo a um novo patamar.

Mas os anos 80 e 90 não foram memoráveis apenas no cinema no que diz respeito a produções em audiovisual, e é justamente isso que veremos nessa matéria. Aqui, iremos abordar as séries mais memoráveis dos anos 90 que estão completando 30 anos de seu lançamento em 2023. Você certamente conhece algumas e as guarda com muito carinho. E se pertencer a uma geração mais nova, com certeza também já deve ter ao menos ouvido a menção de seus títulos. Confira a baixa e seja bem-vindo a mais uma volta ao passado.

Arquivo X

Não tem para nenhuma outra! Quando falamos de séries memoráveis de 30 anos atrás, dez entre dez fãs de programas de TV dirão que ‘Arquivo X’ é a maior delas. E estão completamente certos. O programa não foi simplesmente mais um seriado, foi um fenômeno cultural destes sem precedentes, permanecendo até hoje na cultura pop. Para começo de conversa, as investigações para lá de macabras dos agentes do FBI Fox Mulder (David Duchovny) e Dana Scully (Gillian Anderson) renderam um dos programas de maior audiência em sua época de exibição, pegando em cheio os aficionados por conteúdo de gênero como a ficção científica, o suspense e o terror.

Aqui falamos de uma época em que as temporadas de uma série possuíam mais de 20 episódios. A dupla permaneceu no ar por sete temporadas, até Duchovny decidir se afastar do programa em 2000, sendo substituído na oitava e nona temporadas pelo agente John Doggett, de Robert Patrick, mas mesmo assim aparecendo em alguns episódios de forma esporádica. A graça era a dinâmica entre a cética Scully e o “rei dos complôs” e das teorias conspiratórias Mulder.

A criação de Chris Carter foi ao ar pelo canal a cabo da Fox, e rendeu ainda um filme para o cinema em 1998, quando o programa ainda estava em seu auge, e um segundo filme que serviu como epílogo da série, estreando nas telonas seis anos após o encerramento na TV. Mas não parou por aí, porque os fãs pediam mais. Assim, Duchovny e Anderson ainda retornariam em 2016 para uma décima temporada especial e tardia, de seis episódios. E teve mais. Dois anos depois, mais um repeteco, com a dupla se reunindo novamente para a décima primeira temporada, com dez episódios. Será que os veremos de novo algum dia? Aposto que sim.

Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman

Essa é igualmente inesquecível, e de certa forma ainda mais memorável para a geração que não possuía TV a cabo, pois era exibida na rede Globo. Para muitos foi a exposição às aventuras do maior herói dos quadrinhos de todos os tempos. Isso porque os filmes antigos de Christopher Reeve haviam ficado para trás nos anos 80, e na década seguinte, embora tenha sido planejado um filme com o Superman, ele nunca saiu do papel. Assim, aquela geração recebia as aventuras do herói nas telinhas mesmo.

Uma curiosidade é que o programa até possuía ação e investidas do Homem de Aço, porém, era muito mais voltado para o relacionamento do alter ego do herói com sua cara metade, a intrépida jornalista Lois Lane. Não por menos, o título do seriado não deixava mentir, ‘Lois & Clark’ – com o nome de Lois vindo inclusive antes. E isso refletia na narrativa, pois a protagonista era a repórter, papel da graciosa Teri Hatcher, que fez todos os garotos da época se apaixonarem por ela e seu corte de cabelo Chanel. Completando o elenco, Dean Cain viveu o herói e John Shea era o milionário Lex Luthor.

Lois & Clark’ foi criação de Deborah Joy LeVine e foi exibido pela rede ABC nos EUA, durando quatro temporadas até 1997, e por muito tempo permanecendo com a série mais bem-sucedida a abordar o universo DC.

The Nanny

Os que cresceram nos anos 80 e 90, jamais irão esquecer ‘The Nanny’, uma série que chegou ao Brasil junto com o advento da TV a cabo e que ao lado de ‘Friends’ no ano seguinte marcou o canal Sony no coração de toda uma geração. Era nesse canal que algumas das sitcom mais emblemáticas da época chegava aos lares brasileiros. No papel principal tínhamos a nova yorkina de voz anasalada Fran Drescher, que viveu para se tornar a presidente do Sindicato dos Atores nos EUA, responsável pelas negociações atuais sobre o fim da greve e pelos acordos com os grandes estúdios.

Voltando 30 anos no passado, ela era Fran Fine, uma cabelereira que toma um pé do noivo, e precisa se reinventar. Ela termina pedindo emprego na casa de um ricaço produtor teatral, e ao cair nas graças de seus três filhos adolescentes, é contratada como a nova babá deles. ‘The Nanny’, de criação da própria Drescher, foi ao ar pela CBS e durou seis temporadas até 1999.

Beavis & Butt-Head

Os inesquecíveis roqueiros adolescentes descerebrados eram muito o retrato de uma geração. Hoje, no mundo politicamente correto, ficar de bobeira assistindo à televisão com um amigo é quase um crime. Afinal, é preciso ser produtivo o tempo todo. Mas nos anos 80 e 90 o termo “hang out” era uma realidade – muito vista nas produções da época. Só quem viveu sabe. A animação criada por Mike Judge era simplesmente hilária, e não apenas por ser um reflexo certeiro de uma geração, mas também por poder usufruir da liberdade de um material mais adulto, sujo e lascivo.

Como todos sabem, os adolescentes Beavis e Butt-Head viviam no sofá assistindo a vídeo clipes da MTV e zoando com eles, já que a série era da própria casa. Entre um vídeo e outro, o episódio focava em alguma desventura da dupla pela cidade, sempre atormentando seu vizinho, ou “causando” na escola. A popularidade foi gigante, na época sendo comparada a dos Simpsons. Aliás, ‘Beavis & Butt-Head’ ganharam uma versão para o cinema antes da família amarela, em 1996. As temporadas longas, com as vezes 50 episódios, foram sete, durando até 1997. Judge, no entanto, ressuscitaria a dupla para um revival em 2011, com mais uma temporada. Fora isso, em 2022, dez anos depois, um novo filme seria lançado, desta vez na plataforma da Paramount+, assim como uma nova série exclusiva do streaming, que já dura duas temporadas.

Frasier

Aqui temos um caso curioso de sucesso. Seguindo os passos de ‘The Nanny’, ‘Frasier’ foi uma das sitcom mais bem sucedidas de 30 anos atrás. Aliás, o debate fica apenas entre essas duas, com ‘The Nanny’ possuindo um humor mais popular, e ‘Frasier’, assim como seu personagem protagonista, dono de um humor mais sofisticado. Vivido por Kelsey Grammer, o personagem na verdade nasceu em outra série de enorme sucesso: ‘Cheers’, que ficou no ar por onze temporadas, de 1982 a 1993, e trazia Frasier como personagem secundário entre as figuras que permeavam um famoso bar de Boston.

Demonstrando que caiu na graça do público, Frasier ganhava seu spin-off no mesmo ano em que ‘Cheers’ saía do ar, levando o personagem, um renomado psiquiatra que trabalha numa rádio dando conselhos aos ouvintes, para Seattle. Na nova cidade, ele estava em família, com o irmão Niles (David Hyde Pierce), igualmente um doutor em psicologia, e igualmente esnobe, e o pai Martin (John Mahoney), um ex-policial, digamos, bem menos sofisticado. A série de enorme sucesso durou onze temporadas até 2004. Este ano o programa ganhou um revival, com uma elogiada retomada, direto na plataforma da Paramount+

Walker, Texas Ranger

Saindo das sitcom agora adentramos direto nas séries de ação, no estilo tiro, porrada e bomba. E no quesito, poucos se comparam ao lendário Chuck Norris. Astro do cinema no gênero, e garoto propaganda da impagável Cannon Films, nos anos 80 Chuck Norris estrelou dezenas de filmes no estilo, sempre distribuindo balas e sopapos. Há 30 anos, o astro da ação percebia que nos anos 90 as coisas começavam a mudar e que sua carreira nas telonas estava perdendo o gás. Assim, com o intuito de se reinventar, aceitou estrelar uma série de TV, que se tornaria um de seus trabalhos mais memoráveis.

Conhecido também como ‘Chuck Norris – O Homem da Lei’, o programa trazia o ator como Cordell Walker, o agente federal mais durão do Texas e de Dallas, combatendo o crime em seus mais variados âmbitos de toda a forma que podia. A série da rede CBS foi um ícone para os apaixonados por ação, e durou nove temporadas até 2001. Em 2021, o canal CW tiraria da gaveta um remake, agora estrelado por Jared Padalecki, igualmente bem-sucedida, que já dura quatro temporadas, mas infelizmente ainda nada de um cameo do brabo original.

Seaquest

Outra série que quem cresceu na época não esquece devido às exibições dominicais na TV Globo. ‘Seaquest’ foi uma espécie de ‘Star Trek debaixo d’água’ e trazia como atrativo a presença do indicado ao Oscar Roy Scheider, mais conhecido como o xerife Brody de ‘Tubarão’, como protagonista. Passado no futuro, o seriado mostrava que a humanidade conseguiu colonizar os oceanos. E se em Star Trek o espaço era a última fronteira, em ‘Seaquest’ ela ocorria no fundo do mar, onde o submarino de última geração, que levava o título do programa, e funcionava como uma espécie de Enterprise subaquática, era o responsável por manter a paz.

Parte da graça do programa vinha da relação entre o experiente Capitão Nathan Bridger, e o jovem carismático Lucas, o verdadeiro protagonista que servia como nossos olhos nessa viagem, papel do saudoso Jonathan Brandis, que viria a falecer dez anos após a estreia da série, aos 27 anos. Ainda tínhamos a presença do inesquecível Darwin, um golfinho que através de uma tecnologia muito avançada era capaz de vocalizar seus pensamentos. Para a surpresa de muitos, Darwin não era um golfinho real, e sim uma criação da empresa de efeitos Edge Innovations.

Seaquest’ tinha produção de ninguém menos que Steven Spielberg através de sua produtora Amblin Entertainment e da Universal Television, indo ao ar nos EUA pela rede NBC. A série durou 3 temporadas até 1996.

Nova York Contra o Crime

Finalizando a lista das principais séries que completam 30 anos em 2023, temos um verdadeiro marco televisivo. Mesmo que você não saiba muito bem do que se trata, certamente já ouviu o título ‘Nova York Contra o Crime’, ou como é conhecido no original ‘NYPD Blue’. A série ganhadora de nada menos que 20 prêmios Emmy ao longo de sua trajetória, contava sobre as operações do décimo quinto distrito policial de Nova York e suas incursões para desvendar homicídios. Os protagonistas eram os detetives Andy Sipowicz (Dennis Franz) e John Kelly (David Caruso), que contavam sempre com apoio de outros agentes, como a policial Janice Licalsi (papel da bela Amy Brenneman).

Mas como tudo que é bom não dura para sempre, o ruivo David Caruso se despediria da série após a segunda temporada em 1994, assim como Brenneman. Durante doze temporadas que o programa durou, até 2005, muitos atores passaram pelo elenco, mas a constância era sempre Dennis Franz como Sipowicz. Quem mais se destacou nessa dança das cadeiras foi o descendente de porto-riquenho Jimmy Smits no papel do detetive Bobby Simon, que permaneceu como coprotagonista por cinco temporadas até 1998, e retornaria na última temporada para um episódio.

‘American Horror Story: Apocalypse’ ganha novo cartaz sinistro; Confira!

‘American Horror Story: Apocalypse’, o tão aguardado crossover entre “Murder House” (1ª Temporada) e “Coven” (3ª Temporada), ganhou um novo cartaz sinistro.

Confira, junto com os teasers recentes:


O próprio Ryan Murphy confirmou, através do Twitter, que Taissa Farmiga, Gabourey Sidibe, Lily Rabe, Frances Conroy e Stevie Nicks irão retornar na próxima temporada.

De acordo com o Bloody Disgusting, Jessica Lange irá retornar para a 8ª temporada de ‘American Horror Story‘. Segundo o site, ela irá reprisar o seu papel de Constance Langdon, da primeira temporada da série.

A estreia nos EUA acontece dia 12 de setembro.

Recentemente, Sarah Paulson deu novas informações sobre sua personagem: ela viverá dois papéis diferentes na nova fase do programa, e deixou um suspense no ar afirmando que um deles ou será de ‘Coven’ ou de ‘Muder House’, afinal, a nova temporada será um crossover entre as temporadas antigas.

“Não irei interpretar Cordelia e Billie. Alguém disse que iria interpretá-las? Interessante… Até pode ser que eu interprete as duas personagens. Mas não. Tudo o que posso dizer é que terei duas personagens, e um desses nomes está correto, e o outro não.”

Confirmados até agora são Sarah Paulson, Evan Peters, Kathy Bates, Joan Collins, Billie Lourd, Cheyenne Jackson, Leslie Grossman, Billy Eichner e Adina Porter. Emma Roberts também devem retornar.

O FX já renovou ‘American Horror Story’ para suas 9ª e 10ª temporadas.