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Após ‘O Continental’, ‘John Wick’ vai ganhar nova série de TV

O Universo ‘John Wick‘ continua a crescer. Desta vez, o diretor de John Wick, Chad Stahelski, revelou que a franquia terá sua segunda série de televisão. E não só isso, mas o diretor diz que está até interessado em dirigir alguns episódios da série que está em desenvolvimento ativo.

“Novamente, se algo me chamou a atenção, tipo, acredite, cara, todas as ideias em que nosso grupo de escritores está trabalhando agora, eu juro para você, gosto de todas elas”, disse Stahelski em um novo bate-papo com o Collider. “Se você me dissesse amanhã que eu teria que fazer qualquer um deles, eu diria, ‘Legal, cara. Essa é uma ótima maneira de passar um ano.’ São todas ideias legais, e eu tenho ideias sobre como executar todas elas. Isso é o que é tão divertido em continuar. E estamos fazendo um programa de TV de John Wick, que, novamente, mantém minha cabeça funcionando.”

‘O Continental‘, série derivada da franquia de filmes ‘John Wick‘, recebeu 46% de aprovação no Rotten Tomatoes e uma nota média de 5.9/10.

Confira algumas avaliações:

“Uma prequel de três partes que dá aos fãs da franquia tudo o que eles desejam, exceto uma liderança carismática, um banho de sangue interessante ou personagens e histórias aos quais vale a pena prestar atenção por um longo período de tempo.” – Daily Beast

“O Continental parece existir na suposição de que os fãs de John Wick engolirão qualquer coisa, mesmo que tangencialmente, relacionada às aventuras de um homem que simplesmente amava seu cachorro.” – Rolling Stone

“Mesmo com Mel Gibson envolvido, não é ruim o suficiente para prejudicar a franquia John Wick, mas também não é emocionante o suficiente para justificar se tornar uma parte fundamental do cânone.” – AV Club

“Muitas vezes confunde esforço com execução, confusão com intriga, postura com pureza, o amor pelo jogo com um jogo bem jogado.” – The Wrap

“‘O Continental’ soa como um grave mal-entendido sobre o que os entusiastas podem querer de um ‘John Wick’ sem John Wick.” – Variety

Anteriormente anunciada como uma minissérie regular, a produção foi reformulada como uma série de três episódios, com cada capítulo funcionando como um filme. A história irá focar no hotel de assassinos que se tornou bastante popular na obra original.

Relembre o trailer:

‘Deadpool e Wolverine’ passa ‘Coringa’ como MAIOR bilheteria de um filme para maiores; Confira todos os recordes!

‘Deadpool & Wolverine’ já se estabeleceu como um marco no cinema, superando uma série de recordes desde o seu lançamento. O longa, que marca o retorno de Ryan Reynolds e Hugh Jackman como os icônicos mutantes, já arrecadou impressionantes US$ 516,8 milhões em bilheteira mundial e US$ 568,8 milhões apenas na estreia nos EUA.

Com US$ 1,085 bilhão mundialmente, o filme quebrou mais um recorde.

De acordo com o Deadline, o longa já arrecadou impressionantes US$ 1,086 bilhão  e desbancou o sucesso de ‘Coringa’, que havia arrecadado US$ 1,074 bilhão em 2019.

É importante destacar que ‘Deadpool e Wolverine’ alcançou a marca de US$ 1 bilhão em um tempo recorde, superando a bilheteria de ‘Coringa’, mesmo com o filme de Joaquin Phoenix não tendo sido lançado na China.

Além disso, o filme se consolidou como o segundo maior sucesso de bilheteria de 2024, atrás apenas de ‘Divertida Mente 2’.

Aqui estão todos os outros recordes que o filme já bateu:

  • Maior bilheteria da história para um filme para maiores, desbancando ‘Coringa’ (US$ 1,074 bilhão em 2019)
  • Maior estreia mundial para um filme para maiores de idade: Superou ‘Coringa’ (2019), que arrecadou US$ 147 milhões.
  • Maior estreia para um filme para maiores nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), que arrecadou US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Ryan Reynolds nos EUA: Superou ‘Deadpool’ (2016), com US$ 132,4 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Hugh Jackman nos EUA: Superou ‘X-Men: O Confronto Final’ (2006), que arrecadou US$ 102,7 milhões.
  • Maior estreia da carreira de Shawn Levy nos EUA: Superou ‘Uma Noite no Museu 2’ (2009), que arrecadou US$ 54,1 milhões. 

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A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

São Miguel Arcanjo – Santuário de Batalha

(São Miguel Arcanjo – Santuário de Batalha)

 

Elenco:

Wincenty Podobínsky
Irmã Ana Paula

 

Direção: Tiago Benetti

Gênero: Suspense

Duração: 100 min.

Distribuidora: Kolbe Arte Produções

Orçamento: R$ 6 milhões

Estreia: 14 de Agosto de 2025

Sinopse: 

Em SÃO MIGUEL ARCANJO – SANTUÁRIO DE BATALHA, o renomado escritor católico Fábio Almeida sempre acreditou no poder da fé, mas jamais imaginou que sua própria crença seria testada. Quando sua mãe, uma devota fervorosa de São Miguel Arcanjo, começa a sofrer ataques espirituais inexplicáveis, ele se vê forçado a confrontar um mal que ultrapassa sua compreensão.

Curiosidades: 

» O longa é inspirado no livro São Miguel Arcanjo: Um Tratado Sobre Angelologia, escrito por Loo Burnett;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Crítica | Godzilla Vs Kong – Monstros se pegam na porrada e quem ganha é você!

Em meio a tanto caos, morte e destruição que vivemos nos tempos de pandemia, nada como escapar do mundo real prestigiando caos, morte e destruição nos cinemas. Ou, neste caso, no streaming. Estreou hoje nos cinemas e no HBO Max, nos países em que a plataforma já chegou, Godzilla Vs Kong, um dos filmes mais aguardados dos últimos anos e que chega com a missão de subir o nível do MonsterVerse da Warner.

Spoiler: ele consegue!

Mas antes de começar a falar mesmo sobre o filme, é curioso ver como ele acabou sendo impulsionado pela pandemia. Com a ausência de grandes filmes chegando aos cinemas no último ano, a maioria dos estúdios começou a postergar o lançamento de suas maiores produções na expectativa de que a vacina chegasse e chutasse o coronavírus para longe da nossa realidade. Infelizmente, a vacinação ainda não chegou para todos e os cinemas continuam fechados em algumas partes do mundo, enquanto algumas salas até estão abertas, mas funcionando com baixa capacidade. Nesse cenário, o público ficou ansioso por um blockbuster daqueles que faziam a gente pagar caríssimo num ingresso Imax só para prestigiá-lo num telão colossal com som nas alturas e um par de óculos que mais parecia uma máscara de mergulho. Então, na ausência dessa possibilidade, o lançamento de Godzilla Vs Kong no streaming veio como um sopro atômico de esperança para aqueles que não aguentavam mais ver filmes indies, de baixo orçamento ou filmes repetidos na televisão. Nada disso! Agora é um filmaço inédito de centenas de milhões de dólares de orçamento chegando direto na sua casa, o que é incrível. Juntamente a isso, a campanha #TeamGodzilla Vs #TeamKong movimentou o Twitter, criando debates e memes divertidíssimos, e elevando nossas expectativas ao máximo.

E a melhor parte disso tudo é que eles conseguem entregar aos fãs um filme do tamanho exato da expectativa criada por esse contexto louco em que vivemos hoje. Sim, Godzilla Vs Kong é puro suco de entretenimento, uma obra de arte do cinema de pancadaria e uma ode aos monstros gigantes das telonas. O roteiro é simples como deve ser. Kong estava sendo observado por uma organização especializada em Kaijus, quando o Godzilla, até então um herói para a humanidade, começa a realizar ataques pelo mundo de forma descontrolada. Então, quando um empresário ricaço convence um geólogo decadente (Alexander Skarsgård) a trabalhar para ele em uma exploração que vai provar ao mundo que a Terra é oca e cheia de túneis que se conectam, o grupo entende que precisam de uma criatura capaz de atravessar essas passagens para seguirem ela e atravessarem junto. Quem é essa criatura? O Godzilla. Como fazer para atraí-lo? Chamando ele para enfrentar um Titã a sua altura. Quem é esse Titã? Isso mesmo, o King Kong. Porrada vai, porrada vem, a história vai se desenvolvendo em um ritmo maravilhoso, repleto de ação e sem perder tanto tempo com o elenco humano.

E isso é um feito e tanto. Nos dois filmes do Godzilla, os momentos em que os monstros apareciam eram fantásticos, mas eles eram meio que pareciam uma recompensa pelo público aturar duas horas de dramas humanos chatos e sem sentido. Aprendendo com os erros do passado, o longa é todo construído em torno dos encontros cheios de ódio dos dois Titãs, que não se gostam, então não se importam de acabarem eventualmente matando o adversário. Com isso, o drama acaba ficando bem dosado, sendo focado na relação entre Kong e a garotinha Jia (Kaylee Hottle), que se comunicam por meio da linguagem de sinais. Mesmo sem falar uma só palavra, a dupla transmite emoções nos gestos e nos olhares. É bem interessante e não ocupa tanto tempo. Fora isso, os humanos estão ali para apenas duas coisas: agilizar a trama com uma piadinha ou ameaça, e para serem esmagados pelos dois gigantes.

Jia e Kong roubam a cena nos momentos de drama.

É realmente importante ressaltar mais uma vez que a decisão do diretor Adam Wingard de botar os humanos como personagens secundários foi a grande chave para o sucesso desse filme. Falando no diretor, ele desempenha um trabalho interessantíssimo ao abordar o Kong tanto como um personagem com camadas, não se restringindo apenas ao lado guerreiro. O gorila gigantesco acaba funcionando como um ponto de conexão humana na trama, fazendo oposição a todo o poder e brutalidade do Godzilla. O uso de câmeras dele é perfeito para quem for assistir ao filme com a expectativa de ver violência à moda antiga. Em outras palavras, a direção não adota aquele esquema de muitos cortes por sequência e também não apela para o plano-sequência. Cada cena dura o suficiente para o público apreciar cada soco, chute, mordida, rajada e machadada sem ser muito extenso ou muito picotado. Fora isso, os confrontos dos monstrões são bem criativos, capazes de extrair o melhor de cada um.

Outro ponto que merece elogios são os efeitos especiais. A tecnologia é tão bem trabalhada que provavelmente vai fazer as crianças acreditarem que o Godzilla e o King Kong existem mesmo, e que a Terra é realmente oca. Toda a ambientação é bem realista, mas sem perder a personalidade, como acontece em O Rei Leão (2019). As expressões faciais do Godzilla, que parece estar gostando mesmo da briga, são maravilhosas, assim como a expressão corporal do Kong traduz com perfeição a saudade de casa e a frustração do gorila. É um trabalho digno de aplausos, ainda mais no embate noturno, que é iluminado pelos neons da cidade, o que rende cenas belíssimas que vão empolgar muita gente. E diferentemente de outros filmes que prometem duelos mirabolantes entre dois personagens icônicos e terminam sem entregar efetivamente um vencedor, Godzilla Vs Kong termina, sim, com um campeão. Mas fiquem tranquilos, fãs do perdedor, vocês também sairão satisfeitos com o final.

Godzilla Vs Kong é um filme que se propõe a mostrar o combate entre os dois monstros mais famosos do cinema para o público curtir a pancadaria, se divertir como nunca, sair enlouquecido para comprar uma camiseta oficial e sair por aí discutindo com seus amigos sobre qual dos dois venceria numa eventual revanche. E gloriosamente é exatamente isso que ele entrega. Não espere ver discussões filosóficas ou diálogos contemplativos sobre a existência humana e como somos o câncer do planeta. Não! É um filme sobre monstros se estapeando e destruindo tudo o que aparece pela frente. Dentro dessa proposta, é uma obra de arte. Dessa forma, seria uma completa injustiça não dar 10 para um longa que entrega com tanta competência exatamente aquilo que prometeu – com direito a uma ou duas surpresas ainda por cima. Porém, essa grande aventura pipoca de ação e ficção tem um único defeito: a duração. Sério, depois de três filmes com duas horas ou mais recheadas de dramalhão besta, justamente o melhor longa do MonsterVerse chega com menos de duas horas. Se mantivessem esse nível altíssimo de ação e pancadaria, poderiam fazer Godzilla Vs Kong ser maior que a versão estendida de O Retorno do Rei que não teria o menor problema. Por conta desse detalhe e considerando toda a ação e diversão proporcionada, a nota para o melhor blockbuster de 2021 até aqui será 9,0.

Godzilla Vs Kong estreia no Brasil em 6 de maio de 2021.

10 filmes que mostram atitudes inesperadas

Muitos conflitos que assistimos numa tela de cinema são provocados por ações surpreendentes que acabam sendo um ponto de saída para reflexões existenciais. A partir de determinada situação, somos convidados a buscar entender personagens e seus dilemas. Pensando nesse recorte, resolvemos criar uma lista com ótimos filmes que circulam esse tema:

 

The Program

Baseado em fatos reais, tendo como base o livro Seven Deadly Sins: My Pursuit of Lance Armstrong, do jornalista David Walsh, conhecemos a trajetória do ciclista Lance Armstrong (Ben Foster), um atleta que conseguiu o impossível, vencer o mais difícil torneio de ciclismo do mundo, o Tour de France, por nada mais nada menos que sete vezes consecutivas. Tratado como herói norte-americano, tendo que superar um inesperado câncer, o ex-campeão era praticamente um Deus em sua terra natal. Até que um dia, tudo que ele fez vai ralo abaixo quando é comprovado, e tardiamente confessado por Armstrong, que ele fez parte de um programa de dopagem.

 

Um Herói

Rahim (Amir Jadidi) é um homem de fala mansa, preso por não honrar uma dívida. Quando tem a oportunidade de sair da prisão por dois dias, faz de tudo para conseguir resolver sua situação com seu credor e enfim chegar à liberdade. Com o tempo passando e tentativas frustradas se amontando, ele recebe uma bolsa com algumas moedas de ouro, achada por uma namorada, e como isso não resolveria sua situação resolve devolver o dinheiro. Quando ficam sabendo do fato, um homem preso devolvendo um dinheiro que supostamente achou, ele logo recebe a atenção da mídia e vira um herói nacional até que boatos começam a acontecer.

 

Força Maior

Uma família sueca vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.

 

Em Guerra por Amor

Na trama, ambientada no início da década de 40, conhecemos Arturo que está apaixonado pela filha do dono do restaurante onde trabalha. Sem ter muitos recursos, sendo imigrante em uma terra que está prestes a entrar com mais força na segunda grande guerra, consegue que o amor de sua vida, consiga viver feliz com ele caso o mesmo vá até a Sicília na Itália e peça a mão dela ao pai da jovem. Sem ter como custear a viagem, consegue se alistar no exército norte-americano. Assim, colocando a vida em risco, embarca em uma viagem de grandes descobertas.

 

De Sombra e Silêncio

A vida do veterinário Martin (Marian Mitas) passou por uma enorme transformação após um acidente de trabalho, fato esse que o deixou em uma situação estável mas bastante limitada, sem falar e com sérios problemas. Para cuidar dele, a esposa Erika (Jana Plodková) entra logo num embate com a sogra Dana (Milena Steinmasslová), com quem nunca teve boa relação. Com a chegada de uma outra mulher nessa história, segredos do passado vai sendo passados a limpo culminando em uma série de situações surpreendentes.

 

A Hipnose

Na trama conhecemos os sócios e namorados Vera (Asta Kamma August) e André (Herbert Nordrum). Eles estão prestes a conseguir alavancar um importante investimento para o aplicativo que criaram, focado na saúde das mulheres. Em paralelo, buscando parar de fumar, Vera resolve ir até uma hipnoterapeuta, fato esse que mudará sua maneira de enxergar a bolha em que vive e também suas relação sociais, se tornando o estopim para situações em meio a uma viagem de negócios.

 

Adeus, Lênin!

Alex (Daniel Brühl) é um jovem morador da Alemanha Oriental e vive em um modesto apartamento junto de sua irmã e sua mãe. Essa última é uma influente mulher nos tempos de socialismo só que sofrera bastante no campo emocional, principalmente quando o marido a abandonara. Durante uma passeata a mãe sofre um ataque cardíaco e entra em coma. Em paralelo, o Muro de Berlim não existe mais e a crescente ocidentalização chega para o lado ex-oriental. Após 8 meses em coma, a mãe acorda milagrosamente e é dito pelo médico que ela não deve passar por grandes emoções. Alex então tem uma ideia mirabolante: esconder que o socialismo alemão acabou transformando o quarto da mãe em um museu de memórias sobre aquele tempo. Mas será que ele conseguirá mentir pra sempre?

 

O Sucessor

Na trama, conhecemos a história de Ellias (Marc-André Grondin), um homem que se vê em grande crescimento na carreira no mundo da moda em uma Paris atual. Após uma notícia surpreendente, ele precisa voltar pra casa, em Montreal, para ajeitar as questões referentes ao falecimento do pai com quem não tinha muito contato. Chegando lá, é surpreendido por uma série de descobertas macabras que mudam pra sempre sua trajetória.

 

Quando eu me Encontrar

Na trama, somos apresentados a uma curiosa história de uma jovem chamada Dayane que do dia pra noite resolve partir da vida que levava, abandonando mãe, irmã e o namorado de longa data. E exatamente esses três personagens e seus entendimentos sobre essa situação é quem viram os protagonistas. Assim, conhecemos Marluce, a mãe de Dayane, uma mãe esforçada, com dois empregos que está lutando contra a surpresa do abandono da filha. Mariana, é a irmã mais nova da jovem que sumiu, uma adolescente que passa a enfrentar algumas questões no colégio, no qual é bolsista. E por fim, Antonio, o apaixonado ex-namorado de Dayane que segue ladeira abaixo sem entender direito porque foi abandonado.

 

Charter

Alice (Ane Dahl Torp) é uma mulher que precisou se distanciar dos dois filhos, Elina (Tintin Poggats Sarri) e Vincent (Troy Lundkvist) por alguns meses esperando sair a decisão sobre a custódia das crianças. Mas certo dia, Vicent liga para mãe no meio da noite e isso faz com que ela volte correndo para o lugar onde seus filhos vivem e acaba sequestrando as crianças com destino às ilhas canárias. Mas o pai das crianças, o indecifrável Mattis (Sverrir Gudnason) não deixará barato e aciona a polícia em busca do paradeiro deles.

Crítica Netflix | Paixão Obsessiva – Suspense causa mais risadas do que sustos

Barbie Psicótica

A esta altura você provavelmente está familiarizado com o termo ‘prazer culposo’. Caso contrário, ele se refere a qualquer coisa que gostemos mesmo não duvidando de sua falta de qualidade. No cinema o termo é muito usado para produções em sua maioria execradas pela patrulha do bom gosto, mas que terminam por cair nas graças de determinados grupos, se tornando cult. Na década de 1990, temos como exemplo disso produções como Showgirls (1995) e Anaconda (1997), hoje considerados bons filmes ruins.

Um filme pode nascer cult também, e muitas vezes ter consciência de toda a sua glória trash implícita. É o caso com este Paixão Obsessiva, novo lançamento da Netflix, que desde seus primórdios anunciava exatamente o que seria, prometendo uma pérola do cinema B. Para começar, o suspense usa como protagonistas Katherine Heigl e Rosario Dawson, duas atrizes talentosas, mas que não são exatamente o crème de la crème de Hollywood.

A trama é igualmente pra lá de batida, soando como algo que merecia lançamento direto em vídeo, ou como paródia do gênero ao qual pertence. Julia Banks (Dawson) é uma mulher moderna e bem sucedida, em vias de se casar. O prelúdio do matrimônio, no entanto, segue por caminhos tortuosos. Acontece que David (Geoff Stults), o noivo, tem em sua vida a ex-mulher Tessa (Katherine Heigl), e juntos são pais da pequena Lily (Isabella Kai Rice).

A loira gelada (Heigl) Hitchcockiana com esteroides vai gradativamente mostrando as garras e exibindo todo seu descontentamento com a nova relação do ex-marido, por quem ainda nutre sentimentos fortes. Temos aqui a justificativa básica, retratada na forma de uma conversa de boteco descompromissada, para os desvios de personalidade desta boneca psicopata: torturas psicológicas da mãe (papel da veterana Cheryl Ladd), que refletem na filha pequena (Rice).

Mas engana-se quem acha que os problemas acabam por aí. Julia (Dawson) também possui um passado secreto, na forma de um ex-namorado abusivo (Simon Kassianides), que, obviamente, irá voltar à tona em determinado momento, quando tudo se misturar nesta salada de frutas indigesta, mas nem por isso menos saborosa.

Para verdadeiramente apreciar Paixão Obsessiva você precisa ter o estado de espírito certo: mergulhar na galhofa, jogar qualquer sintoma de credibilidade pela janela, saber rir e degustar cada momento ridículo apresentado. Dá para fazer inclusive uma lista de itens a serem riscados dos famosos clichês do subgênero, como policiais tapados, o mocinho cego de tão ingênuo e a vilã que só falta gargalhar de suas maldades. Tessa deixa no chinelo personagens novelescas como Carminha (Adriana Esteves), de Avenida Brasil, e Nazaré Tedesco (Renata Sorrah), de Senhora do Destino.

Heigl, mais acostumada a interpretar mulheres doces em seus filmes (a maioria comédias românticas), parece ter se divertido muito ao trabalhar seu ‘lado negro’, caprichando na atuação caricata e exagerando na medida certa para o público pegar raiva de sua personagem pedante. Fosse no Brasil, Heigl correria até o risco de apanhar na rua, como acontece com alguns intérpretes de novelas por aqui.

É impossível pensar que tudo não é criado de forma consciente pelos roteiristas David Leslie Johnson (A Órfã) e Christina Hodson (Refém do Medo), e pela diretora Denise Di Novi – produtora veterana dos filmes de Tim Burton, estreando na direção. Os realizadores praticamente “piscam” para o público, sabendo exatamente o quão “sério” é o produto que entregam. No clímax, por exemplo, reparem nos trajes fantasmagóricos de Heigl, criando um misto de vilão de filme de terror com inimigo de filmes de super-herói. Inúmeras vezes senti vontade de aplaudir as cenas, entre uma gargalhada e outra. E o final… Digamos apenas que é glorioso. Já quem for assistir levando tudo a sério, está mais a perigo do que os personagens dentro do filme.

10 Blockbusters que continuam na boca dos fãs mesmo depois de 10 anos!

Alguns filmes têm o poder raro de permanecer vivos na memória e no coração dos fãs, mesmo após uma década ou mais desde seu lançamento. Eles vão além do entretenimento imediato, criando conexões emocionais profundas, seja pela história envolvente, personagens marcantes ou cenas icônicas que se tornam referências culturais. Esses filmes geram debates, inspirações e nostalgias que atravessam gerações, mantendo seu espaço especial em conversas, redes sociais e maratonas de cinema. A força dessas obras está em sua capacidade de tocar temas universais e inovar em suas narrativas, conquistando públicos novos e antigos.

Além disso, esses filmes frequentemente redefinem gêneros, estabelecem novos padrões de produção e marcam fases importantes na carreira de atores e diretores. Eles se tornam símbolos de épocas, refletindo tendências sociais, tecnológicas e artísticas que ressoam com o público. Seja através de trilhas sonoras inesquecíveis, efeitos visuais impressionantes ou mensagens impactantes, continuam a inspirar novas produções e a alimentar a paixão dos fãs. Essa longevidade é a prova do impacto duradouro que o cinema pode ter, transformando simples histórias em verdadeiros legados culturais.

Pensando nisso, resolvemos revisitar 10 blockbusters que continuam na boca dos fãs, mesmo após uma década. Confira abaixo.

Mad Max- Estrada da Fúria

‘Mad Max: Estrada da Fúria continua sendo assunto entre os fãs mesmo após 10 anos de seu lançamento, graças à sua ação visceral, estética única e direção impecável de George Miller. O filme redefiniu o gênero pós-apocalíptico com sequências eletrizantes, efeitos práticos impressionantes e personagens marcantes, como Furiosa, vivida por Charlize Theron. Sua narrativa frenética e visual arrojado renderam seis Oscars e o status de obra-prima moderna. Além disso, inspira debates sobre representatividade, empoderamento feminino e cinema de ação autoral. É um marco cultural que permanece vivo na memória coletiva dos cinéfilos.

Star Wars – O Despertar da Força

‘O Despertar da Força‘ continua sendo lembrado com carinho pelos fãs por ter revitalizado uma das sagas mais amadas do cinema. Dirigido por J.J. Abrams, o filme trouxe de volta personagens icônicos como Han Solo e Leia, enquanto apresentou novos heróis, como Rey, Finn e Poe, para uma nova geração. Com cenas épicas, batalhas espaciais e a emocionante reintrodução de Luke Skywalker, ele resgatou a nostalgia dos clássicos. Sua estreia quebrou recordes de bilheteria e reacendeu o entusiasmo pelo universo criado por George Lucas. Até hoje, segue sendo um marco no retorno triunfal de Star Wars às telonas. Pena que o que começou bem, terminou de forma, digamos, tão pouco inspirada.

Perdido em Marte

‘Perdido em Marte‘ é outro que segue vivo na memória dos fãs mesmo após 10 anos, graças à sua mistura envolvente de ficção científica, humor e esperança. Dirigido por Ridley Scott e estrelado por Matt Damon, o filme conta a história do astronauta Mark Watney, que luta para sobreviver sozinho em Marte após ser dado como morto por sua equipe. Com uma narrativa empolgante, efeitos visuais deslumbrantes e um tom otimista, conquistou público e crítica, recebendo prêmios e indicações ao Oscar. Sua mensagem sobre resiliência e trabalho em equipe continua inspirando. É um clássico moderno da ficção científica que ainda rende conversas e admiração.

Vingadores: Era de Ultron

‘Vingadores: Era de Ultron’ pode ter sido um dos filmes mais decepcionantes da Marvel, mas nesses 10 anos foi reavaliado e subiu no conceito dos fãs – que ainda falam sobre o vilão Ultron. O longa continua sendo lembrado pelos fãs por ter expandido ainda mais o universo cinematográfico da Marvel. Dirigido por Joss Whedon, o filme trouxe os heróis mais poderosos da Terra enfrentando Ultron, uma inteligência artificial que se volta contra a humanidade. Com cenas de ação épicas, novos personagens como Wanda Maximoff e Visão, além de conflitos internos entre os Vingadores, a trama marcou uma fase importante rumo à Guerra Infinita. Apesar de opiniões divididas, ele é essencial para entender a evolução do time e suas dinâmicas. Até hoje, é reverenciado como um capítulo crucial da saga Marvel.

Divertida Mente

‘Divertida Mente‘ continua encantando o público graças à sua abordagem criativa e sensível sobre as emoções humanas. Produzido pela Pixar, o filme leva os espectadores a uma viagem pelo universo interno da mente de uma menina, onde personagens como Alegria, Tristeza e Raiva guiam suas decisões. Com animação vibrante, roteiro inteligente e uma mensagem profunda sobre aceitação e equilíbrio emocional, conquistou crítica e público, ganhando o Oscar de Melhor Animação. Sua capacidade de falar sobre sentimentos complexos de forma acessível faz com que permaneça relevante e querida. É uma obra-prima que emociona e diverte todas as idades até hoje. Ah sim, e deu origem à igualmente bem-sucedida continuação.

Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros

‘Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros‘ permanece na memória dos fãs devido à sua ação empolgante e o retorno triunfante da franquia Jurassic Park. Dirigido por Colin Trevorrow, o filme reintroduziu os dinossauros em um parque temático moderno, mas com riscos inesperados quando uma criatura geneticamente modificada escapa, causando caos. Com efeitos visuais impressionantes e sequências eletrizantes, conquistou o público de todas as idades, renovando o interesse pela saga. Seu sucesso impulsionou uma nova trilogia e expandiu o universo dos dinossauros na cultura pop. Até hoje, é referência em entretenimento e aventura na tela grande. E como o Star Wars lançado naquele ano, se tornou o melhor capítulo de sua trilogia.

007 Contra Spectre

‘007 Contra Spectre‘ marcou um capítulo importante na era de Daniel Craig como James Bond. O filme, dirigido por Sam Mendes, mergulha Bond em uma missão global para desmantelar a misteriosa organização Spectre, trazendo ação intensa, espionagem sofisticada e um toque emocional mais profundo para o icônico agente secreto. Com cenas espetaculares, reviravoltas intrigantes e o retorno de personagens marcantes, a produção solidificou a renovação da franquia. Seu estilo moderno, aliado à tradicional elegância de Bond, somou pontos para esta encarnação. Embora não seja o preferido de ninguém, se destaca pelos vilões – mas nem tanto Christoph Waltz como Blofeld, e sim mais por Dave Bautista como o letal Hinx, protagonista da melhor luta da era Craig.

Missão: Impossível – Nação Secreta

Sabemos que um filme é marcante quando continua sendo referenciado. Por exemplo, toda vez que você ouvir sobre as loucuras de Tom Cruise e suas proezas, certamente ouvirá que o astro se pendurou do lado de fora de um avião enquanto este decolava. E bem, foi neste filme que isso aconteceu. E logo na cena de abertura, mostrando que não tinha tempo a perder. Fora isso, o quinto ‘Missão: Impossível‘ foi o responsável por apresentar a melhor personagem feminina da franquia, a dúbia Ilsa Faust, interpretada com maestria pela subestimada Rebecca Ferguson. Uma pena que ela tenha perdido a serventia para Cruise no decorrer da franquia, até ser “morta” e substituída pela bem mais insossa Grace, vivida por Hayley Atwell.

Velozes e Furiosos 7

Deixamos o melhor por último. Ou por penúltimo. O que dizer do sétimo ‘Velozes e Furiosos‘ que não seja a emocionante despedida de Paul Walker. Mesmo quem não era fã da franquia, resolveu dar uma chance e saiu com os olhos “suando” do cinema. Foi também o primeiro filme da saga a render mais de US$1 bilhão em bilheteria mundial. Também pudera, com um elo afetivo deste. Fora esse grande fator, tínhamos também a introdução do vilão Shaw, vivido por Jason Statham, que depois ganhou derivado próprio, e a graciosa Nathalie Emmanuel como a hacker Ramsey, que viraria uma favorita da equipe. A música “See You Again”, de Wiz Khalifa, virou sinônimo do filme, tocou sem parar e segue como hino da amizade.

Homem-Formiga

Tudo bem, ‘Homem-Formiga‘ é uma das “menores” franquias da Marvel, com o trocadilho sem perdão. É a sub-franquia menos rentável e menos, digamos, significativa de todas – sempre com uma trama em menor escala, que nunca possui grande repercussão no universo do MCU como um todo. E bem, parecia que eles haviam pego o jeito para a coisa, sempre com “o filme de assalto” do estúdio, assim como os filmes do ‘Homem-Aranha’ são centrados em escalas menores e mais urbanas. Afinal nem tudo precisa ter uma ameaça cósmica.

Porém, fica difícil defender o caso depois do horrendo ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘ (2023). Mas aqui falamos do primeiro, você lembra do hype? Depois da saída de Edgar Wright, muitos perderam o interesse, mas o resultado foi melhor que todos esperavam. Um ponto extremamente positivo e comentado na época foi ter Paul Rudd como o protagonista. E a sacada de mestre ao introduzir dois Homens-Formiga no mesmo filme, com o veterano Hank Pym já aposentado. Justamente por causa disso, o longa original ainda recebe muito carinho dos fãs.

‘Super Drags’: Conheça os dubladores da série em vídeo hilário divulgado pela Netflix

A Netflix divulgou um vídeo hilário com os dubladores de ‘Super Drags‘, primeira série de animação brasileira.

Confira:

A gigante do streaming confirmou a estreia para o dia 9 de novembro.

Recentemente, a Sociedade Brasileira de Pediatria (SBP) emitiu uma nota de repúdio à produção, solicitando o seu cancelamento, por considerar o seriado prejudicial para o público infantil.

No comunicado oficial, a instituição reitera seu respeito à diversidade sexual, mas aponta os perigos de utilizar uma linguagem naturalmente considerada infantil para dialogar temáticas destinadas para o público adulto.

Confira:

“A SBP respeita a diversidade e defende a liberdade de expressão e artística no país, no entanto, alerta para os riscos de se utilizar uma linguagem iminentemente infantil para discutir tópicos próprios do mundo adulto, o que exige maior capacidade cognitiva e de elaboração por parte dos espectadores.”

Ainda assim, a Netflix defendeu seu posicionamento com um vídeo, que traz a drag queen brasileira Silvetty Montilla dublando a personagem Vedete Champanhe, deixando claro que a classificação indicativa é 16 anos e é responsabilidade dos adultos em filtrar o conteúdo para as crianças.

Assista:

A gigante do streaming conta com o controle parental, que limita o acesso a certos títulos, quando ativado.

A série contará com cinco episódios que irão mostrar as aventuras de três jovens, Patrick, Donny e Ramon, que de dia trabalham em uma loja de departamento com clientes irritantes e um chefe escroto. À noite, eles liberam suas divas internas para se tornar Lemon Chiffon, Safira Cian e Scarlet Carmesim, três fabulosas Super Drags que foram recrutadas para reunir a comunidade LGBT e espalhar amor pelo mundo.

‘Super Drags’ é criada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça e Paulo Lescaut é produzida pela Combo Estúdio.

‘O Corpo’: Suspense espanhol ganhará remake norte-americano!

De acordo com o Deadline, o suspense espanhol ‘O Corpo‘ (The Body), lançado em 2012, ganhará um remake norte-americano.

O longa será dirigido e produzido por Isaac Ezban.

A trama original é sobre um detetive procurando pelo corpo de uma perigosa mulher, que sumiu do necrotério.

Novas informações devem sair em breve.

‘Ozark’: 3ª temporada ganha trailer LEGENDADO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da 3ª temporada da série ‘Ozark’.

Assista:

A nova temporada estreia no dia 27 de março.

Crítica | Ozark 2ª Temporada – Série Consegue Manter a Tensão da Primeira Temporada

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

‘TENET’: Saiba quando o filme do Christopher Nolan será lançado em vídeo!

De acordo com o Deadline,  o elogiado ‘TENET‘, novo filme do diretor Christopher Nolan, será lançado oficialmente em Blu-ray, DVD e VOD no dia 15 de dezembro.

Dentre os extras especiais, haverá um making-of intitulado Vendo o Mundo de um Novo Jeito: Os Bastidores de Tenet, que irá explorar o desenvolvimento e produção do longa atrás da equipe e do elenco.

Apesar da pandemia de coronavírus, o filme conseguiu arrecadar quase US$ 350 milhões mundialmente. Vale lembrar que a produção não foi lançada em alguns dos principais mercados cinematográficos dos EUA, como Los Angeles e Nova York.

Em entrevista ao Los Angeles Times, Nolan comentou sobre a arrecadação do longa, afirmando ter ficado feliz com o resultado da bilheteria – apesar de ter ficado muito abaixo do que a produção arrecadaria antes da pandemia.

“A Warner Bros. lançou ‘Tenet’ e eu estou feliz pelo filme de arrecadado quase US$ 350 milhões [mundialmente]. Estou preocupado que os estúdios estão tirando conclusões erradas sobre o nosso lançamento – ao invés de analisar as áreas que o filme se saiu bem e construir estratégias a partir disso.”

Ele completa, “[Os estúdios] estão focando em expectativas pré-COVID e começarão a usar isso como desculpa para evitar a pandemia ao invés de se arriscarem e se adaptarem – ou reconstruírem o nosso negócio, em outras palavras.”

Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real. Não viagens no tempo. Inversões.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael Caine e Kenneth Branagh estrelam.

‘Escape Room 2’: Ator revela armadilha sinistra que foi cortada da sequência

Em entrevista ao The Boo Crew Podcast, o ator Logan Miller revelou que uma cena inteira de armadilha foi cortada – e, posteriormente, substituída – da sequência ‘Escape Room 2 – Tensão Máxima‘ (Escape Room: Tournament of Champions).

“Sendo ator, você sempre se decepciona quando algumas coisas são cortadas na edição. Havia um quarto inteiro que foi cortado completamente do filme e substituído por outra coisa. Não vou revelar detalhes, mas… Eu estava em uma sauna e iria correr o risco de queimar até a morte.”

Ele completa, “Havia um elemento da história que não estava funcionando. Então, nós substituímos essa cena com algo ainda mais insano… eu me afogando. Acho que queimar até a morte não é tão divertido visualmente como se afogar.”

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de agosto.

Confira o trailer:

Adam Robitel retorna à direção.

No novo filme, seis pessoas se encontram presas em uma nova série de escape rooms, buscando o que elas têm em comum para sobreviver… e descobrindo que todos já jogaram esse jogo antes. Trata-se de um torneio para aqueles que já sobreviveram a outros jogos mortais.

Logan Miller e Taylor Russell retornam para o novo filme. O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.


 

‘Veronica’: Terror da Netflix ganhará pré-sequência

De acordo com o TerrorActo, o terror ‘Veronica‘, atualmente disponível no catálogo brasileiro da Netflix, ganhará uma pré-sequência intitulada ‘Sister Death‘.

Paco Plaza (‘REC’) retornará à direção.

Na trama…

“Em uma Espanha pós-guerra, Narcisa (Bedmar), uma noviça com poderes sobrenaturais, chega em um antigo convento, convertido em uma escola para meninas, para se tornar uma professora. Enquanto os dias passam, eventos estranhos e situações sinistras começam a perturbá-la, o que a leva a descobrir os terríveis segredos que cercam o convento e espreitam seus habitantes.”

Consuelo Trujillo, que interpretou a Irmã Morte no filme original, reprisará seu papel no novo filme.

O elenco ainda contará com Aria Bedmar, Almudena Amor e Maru Valdivielso.

Jorge Guerricaechevarria escreveu o roteiro da pré-sequência.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Superman & Lois’: 3ª temporada ganha data de estreia na CW

A CW finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘Superman & Lois‘ será lançada.

O próximo ciclo será lançado oficialmente no dia 14 de março de 2023, seguido pela estreia da novata ‘Gotham Knights‘.

Vale lembrar que Michael Bishop assumirá o papel do Jonathan Kent nos novos episódios. O ator irá substituir Jordan Elsass, que deixou o elenco da produção em agosto para “cuidar de sua saúde mental”.

Anteriormente, o showrunner Todd Helbing havia revelado o que podemos esperar do personagem na 3ª temporada: “A nova temporada vai focar na família, então o Jonathan certamente terá mais destaque nesse aspecto. Nós o veremos com seu próprio traje, e como tudo isso irá se desenvolver. Nós queremos que o Jonathan tenha mais envolvimento nessa vida de super-herói.”

Criada por Greg Berlanti e Todd Helbing, a série faz parte do Arrowverse, que atualmente inclui ‘The Flash‘, ‘Supergirl‘, ‘Legends of Tomorrow‘, ‘Raio Negro‘ e ‘Batwoman‘.

Anos após enfrentarem vilões megalomaníacos, monstros caóticos em Metrópolis e invasores alienígenas que desejavam varrer a raça humana da face da Terra, o super-herói mais famoso do mundo, o Homem de Aço (também conhecido como Clark Kent), e a jornalista mais famosa dos quadrinhos, Lois Lane, enfrentam um dos maiores desafios de todos os tempos: lidar com o estresse, as pressões e as complexidades que surgem em ser pai nos dias de hoje.

Além desse complicado trabalho de criar dois meninos, Clark e Lois também se preocupam com o fato dos filhos Jonathan e Jordan poderem herdar os superpoderes kriptonianos do pai à medida que crescem. Retornando a Smallville para resolver algumas situações, o casal também se reencontra com Lana Lang, antiga namorada de Clark, e seu marido Kyle Cushing. Os adultos não são os únicos a cruzarem com antigas amizades, visto que os jovens membros da família Kent se reencontram com a filha rebelde de Lana e Kyle, Sarah.

Claro, nunca há um momento de paz na vida de um super-herói, especialmente com o pai de Lois, o General Samuel Lane, procurando por Superman para banir um vilão ou salvar o dia a qualqer momento. Enquanto isso, o retorno do casal para a idílica Smallville é acompanhado da aparição tanto de um estranho misterioso quanto de um magnata apaixonado chamado Morgan Edge.

O elenco ainda conta com Emmanuelle Chriqui, Inde Navarrette, Erik Valdez, Alexander Garfin e Dylan Walsh.

‘Sexta-Feira 13’: Tommy Jarvis volta a enfrentar o Jason Voorhees em filme feito por fã; Confira na íntegra!

A sequência ‘Never Hike Alone 2‘, filme feito por fã baseado na icônica franquia ‘Sexta-Feira 13‘, foi lançada oficialmente.

A produção traz de volta o ator Thom Mathews reprisando o seu papel como Tommy Jarvis – personagem que estrelou ‘Sexta-Feira 13 – O Capítulo Final‘, ‘Sexta-Feira 13 – Parte 5: Um Novo Começo‘ e ‘Sexta-Feira 13 – Parte 6: Jason Vive‘.

Confira na íntegra:

Três meses após os eventos da pré-sequência ‘Never Hike in the Snow‘, a trama acompanha Tommy Jarvis, que continua buscando sua vingança contra o Jason Voorhees (DiSanti). Quando Tommy recebe uma chamada de emergência de Kyle McLeod (Andrew Leighty), ele voltará a ficar cara a cara com o fantasma de Crystal Lake, o que resultará em um batalha mortal entre os dois inimigos.

Womp Stomp Films é responsável pela produção do projeto.

Vincente DiSanti retorna à direção.

Anna Campbell e Vinny Guastaferro completam o elenco.

‘The Morning Show’: Ator de ‘Tempo’ se junta ao elenco da 4ª temporada

De acordo com o Deadline, Aaron Pierre (‘Tempo’) entrou para o elenco da 4ª temporada do aclamado drama ‘The Morning Show‘.

Em caráter recorrente, o ator interpretará Miles, um bem-sucedido artista visual que faz parte da elite de Nova York.

Vale lembrar que as filmagens do próximo ciclo já começaram. “Que os jogos da quarta temporada [de ‘The Morning Show’] comecem! Aqui vamos nós,” declarou a atriz Jennifer Aniston (‘Esposa de Mentirinha’) ao compartilhar uma imagem inédita dos bastidores da produção.

Confira a publicação e siga o CinePOP no Youtube:

As três primeiras temporadas estão disponíveis na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam.

O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

‘Adolescência’ se torna a 4ª série de língua inglesa MAIS ASSISTIDA da história da Netflix

De acordo com o Variety, a aclamada série ‘Adolescência‘, que conquistou 99% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, continua dominando o serviço de streaming da Netflix.

A produção já alcançou impressionantes 114 milhões de visualizações em apenas 24 dias – entrando para o TOP 4 das séries de língua inglesa mais assistidas da plataforma.

Atualmente, o seriado só se encontra atrás da primeira temporada de ‘Wandinha‘ (252.1 milhões de views), da quarta temporada de ‘Stranger Things‘ (140.7 milhões de views) e de ‘Dahmer: Um Canibal Americano‘ (115.6 milhões de views).

Vale lembrar que a métrica da Netflix considera os primeiros 91 dias desde o lançamento, então ‘Adolescência‘ ainda tem mais de dois meses para subir ainda mais no ranking e, possivelmente, conquistar o topo.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

A série foi criada por Graham, Jack Thorne e Philip Barantini.

A minissérie narra a história história de como o mundo de uma família vira de cabeça para baixo quando um jovem de treze anos é preso pelo assassinato de uma adolescente que estuda em sua escola.

Ashley Walters, Erin Doherty, Faye Marsay, Christine Tremarco, Mark Stanley, Jo Hartley, Amélie Pease e Owen Cooper completam o elenco.

Graham também fica responsável pelo roteiro ao lado de Thorne.

 

Reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ é CONFIRMADO para 2026; Confira o teaser!

Inicialmente programado para 2025, o reboot do clássico ‘A Volta dos Mortos Vivos‘ (The Return of the Living Dead) teve sua estreia adiada em um ano.

Agora, foi confirmado que o novo filme da franquia será lançado em novembro de 2026.

Devon Sawa (‘Premonição’) será o protagonista. O elenco ainda contará com Casimere Jollette (‘O Preço da Perfeição’) e Kynlee Heiman (‘O Melhor Espetáculo De Natal De Todos Os Tempos’).

Alexander Ward (‘American Horror Story’) dará vida ao icônico zumbi Tarman.

Confira o teaser e siga o CinePOP no Youtube:

Steve Wolsh (‘Muck’) será responsável pela direção.

Produzido pela Living Dead Media, o novo filme não será um remake do longa original, mas sim um reboot ambientado no mesmo universo.

A história se passará na cidade da Pensilvânia, durante o Natal, em 1985, dezoito meses após os eventos do filme original.

“Nosso reboot de ‘A Volta dos Mortos Vivos’ irá expandir o universo que já conhecemos através dos cinco filmes da franquia, enquanto nos mantemos fieis ao espírito violento, tenso, sombrio e cômico adorado pelos fãs do clássico original pelos últimos 35 anos,” declarou a produtora.

O longa original, lançado em 1985, rendeu quatro sequências. Apesar dos três primeiros capítulos da saga serem populares entre os fãs do gênero, o ressuscitamento da franquia no direto no mercado de vídeo – com as sequências ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Necrópolis‘ e ‘A Volta dos Mortos-Vivos: Rave‘ – não foi bem-sucedido, o que inviabilizou sua continudade.

Keanu Reeves e Isla Fisher enfrentarão a morte do filho em ‘The Starling’

Keanu Reeves deve trocar os papéis, saltando da frenética ação para um drama familiar.

Segundo o site britânico Empire, o intérprete de John Wick estaria em conversas para possivelmente ingressar no elenco do drama familiar, ‘The Starling’. A produção já conta com a atriz Isla Fisher no elenco.

Dirigido por Dome Karukoski, a partir de um roteiro escrito por Matt Harris, ‘The Starling’ acompanha um casal que lida com a morte de seu filho.

Enquanto a esposa vai para uma clínica de reabilitação para lidar com o luto, o marido fica em casa e passa a desenvolver um projeto que ele espera ajudá-los a superar a perda. Ele decide construir um lindo jardim, até que o processo é interrompido pelo aparecimento de um agressivo pássaro estorninho. Tentando se livrar dele de uma forma mais sutil e humanizada, o homem passa a consultar um veterinário que realiza frequentes visitas à sua residência. No entanto, o médico é de fato um ex-psicólogo, que vai ajuda-lo a lidar com a situação delicada que sua família está enfrentando.

 

 

‘Star Wars: Os Últimos Jedi’: Rian Johnson explica conexão da Força entre Kylo e Rey

[SPOILER]

Um dos momentos mais marcantes de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ é definitivamente a comunicação entre Kylo e Rey através da Força.

E em uma entrevista ao jornal LA Times, o cineasta Rian Johnson explicou porque decidiu seguir por esse viés, ao invés de colocá-los frente a frente em uma conversa tradicional.

Segundo ele:

“Tudo que fizemos tinha a ver com as demandas da própria narrativa. Em se tratando da conexão da Força entre Kylo e Rey, eu sabia que tinha que fazê-los conversar. Mas, se eu os colocasse frente a frente, eles provavelmente iriam lutar ou um deles teria que estar amarrado. Então eu sabia que eles deveriam conversar e fazê-lo o suficiente para que o diálogo saísse do ‘eu te odeio’ ao ponto em que ela admitiria que teria que se unir – temporariamente – a ele. Foi a partir disso que essa ‘conexão da Força’ surgiu, o que é meio que algo novo na saga. É um pouco daquilo que Varde e Luke têm no final de ‘O Império Contra-Ataca’, mas é absolutamente novo em alguns aspectos”.

 

Participamos da première mundial de ‘Star Wars – Os Últimos Jedi‘ e conversamos com Daisy Ridley, Mark Hamill, Benicio Del Toro e John Boyega.

Assista:

‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ teve uma abertura grandiosa nas bilheterias, e conquistou o título de 2ª maior abertura da história nos EUA com US$ 220 milhões de sexta-feira a domingo.

Apesar desse enorme sucesso em bilheteria, o filme é, até agora, o que tem a pior média de toda a historia da saga dada pelo publico também no Rotten Tomatoes, conquistando apenas 56% de aprovação, tornando-o a pior recepção no site de toda a saga, lembrando que ‘O Despertar da Força’ tem 88% de aprovação do público, ‘Rogue One’ tem 87%, já ‘Ataque dos Clones’ tem 57% e até mesmo ‘A Ameaça Fantasma’ tem 59%.

 

‘A Roda do Tempo’: Série da Amazon baseada em saga de livros ganha sinopse oficial

A adaptação da saga de livros ‘A Roda do Tempo‘ continua ganhando forma e a série produzida pela plataforma de streaming da Amazon teve sua sinopse oficial divulgada.

Confira:

“‘A Roda do Tempo’ é ambientada em um mundo épico em que a magia existe, mas apenas as mulheres podem usá-la. O que significa que nesta série elas detêm as chaves do poder. A história segue Moiraine, um membro da sombria e influente organização feminina chamada ‘Aes Sedai’, que embarca em uma perigosa jornada mundial com cinco jovens homens e mulheres. Moiraine está interessada nesses cinco porque acredita que um deles pode ser a reencarnação de um indivíduo incrivelmente poderoso, a quem as profecias dizem que salvará a humanidade ou a destruirá. A série baseia-se em numerosos elementos da cultura e filosofia europeias e asiáticas, mais notavelmente a natureza cíclica do tempo encontrada no budismo e no hinduísmo”.

A saga de livros é de autoria de Robert Jordan. Após a sua morte, Brandon Sanderson deu continuidade na trama, com mais três volumes.

Rafe Judkins, assume o papel de produtor executivo, showrunner e principal roteirista do projeto.

 

A saga de livros gira em torno de Rand Al’Thor, um jovem que pode ser a chave para eliminar a escuridão do mundo, já que dentro dele reside o poder d’O Dragão, uma entidade que pode decidir o futuro de todos.

 

‘The Blacklist’: Red está entre a vida e a morte na prévia do segundo episódio da 7ª temporada; Assista!

Red está entre a vida e a morte na nova prévia do segundo episódio da 7ª temporada de ‘The Blacklist’ e seus segredos podem acabar lhe custando muito caro. Ele vai tentar escapar com a ajuda de um um aliado inesperado, mas vai acabar descobrindo que não é o único alvo de Katarina Rostova.

Confira:

Seguindo a revelação que Raymond “Red” Reddington não é quem ele diz ser, Elizabeth Keen está dividida entre o relacionamento que ela construiu com o homem que pensava ser seu pai e seu desejo para descobrir anos de segredos e mentiras. Enquanto isso, Red entrega à Liz e ao FBI alguns dos indivíduos mais estranhos e perigosos já enfrentados por eles, fazendo seu império crescer e eliminando os seus rivais no processo. Apesar de tudo, o jogo de gato e rato entre Liz e Red fará com que limites sejam cruzados e a verdade seja exposta.

James Spader, Megan Boone, Diego Klattenhoff, Harry Lennix, Hisham Tawfiq e Amir Arison estrelam.

‘The Expecting’: Série da diretora de ‘Psicopata Americano’ ganha trailer HORRIPILANTE

A nova série de terror da plataforma Quibi, intitulada ‘The Expecting‘, ganhou um novo e horripilante trailer.

A produção é de autoria de Mary Harron, a mesma diretora de ‘Psicopata Americano‘.

Confira:

Na trama, uma jovem garçonete vê sua sorte ser transformada da pior forma possível, quando sua repentina gravidez começa a passar por circunstâncias perturbadoras. Isso a levará a uma jornada sombria, que a fará descobrir uma conspiração bizarra por trás de sua gestação.

‘The Expecting‘ é estrelada por AnnaSophia Robb, Rory Culkin, Mira Sorvino, Hannah Murray e Michael Gaston.

Os episódios são divulgados semanalmente na plataforma, com o seu final de temporada agendado para o dia 15 de outubro.

‘Justin Bieber: Nosso Mundo’: Documentário estreia na Amazon Prime Video

O novo documentário ‘Justin Bieber: Nosso Mundo‘ já está disponível na Amazon Prime Video. A produção, que acompanha os bastidores da vida do artista, teve a sua estreia nesta sexta-feira (08) na grade de programação.

O especial leva o público aos bastidores e ao mundo privado da superestrela enquanto ele se prepara para seu show no Ano-Novo de 2020. Bieber dá uma performance eletrizante no terraço do Hotel Beverly Hilton para 240 convidados — e milhões de fãs em todo o mundo que assistem a transmissão ao vivo. O filme também apresenta momentos íntimos filmados por Justin e sua esposa, Hailey.

Michael D. Ratner assina a direção.

Confirao trailer:

‘American Love Story’: Sobrinho de JFK Jr. critica série de Ryan Murphy: “Grotesco lucrar com essa história”

Jack Schlossberg, sobrinho de John F. Kennedy Jr., criticou publicamente a nova produção de Ryan Murphy, ‘American Love Story‘, série da franquia American Story da FX, que estreia em fevereiro de 2026 e será centrada no relacionamento entre JFK Jr. e Carolyn Bessette.

Em vídeo publicado em seu Instagram, Schlossberg afirmou que nenhum membro da família Kennedy foi consultado sobre a produção e que, embora desaprove o projeto, não há muito que possam fazer legalmente.

“Ultimamente, meu feed tem sido tomado por imagens do meu tio, John F. Kennedy Jr., um grande homem. Para quem está se perguntando se sua família foi consultada ou está envolvida com essa nova série, a resposta é não — e, infelizmente, não há muito que possamos fazer”, disse Schlossberg.

O motivo, segundo ele, é que o estado de Nova York não protege o direito à privacidade de pessoas falecidas, tampouco controla o uso de imagem e nome, especialmente no caso de figuras públicas como JFK Jr.

A crítica veio logo após o início das gravações em Nova York, com Paul Kelly e Sarah Pidgeon no papel do casal. A série retratará o romance entre John e Carolyn — da admiração pública até o declínio causado pela pressão da mídia e o fim trágico no acidente de avião que matou os dois em 1999.

Embora Schlossberg tenha reconhecido o carinho que muitos sentem por seu tio, ele foi enfático:

“Acho ótimo que admirem meu tio John. O que não acho ótimo é lucrar com isso de forma grotesca. Espero que os responsáveis pela série levem a sério tudo o que ele representou em vida — e que considerem doar parte dos lucros para a Biblioteca John F. Kennedy.”

Até o momento, Ryan Murphy e a FX não se pronunciaram oficialmente sobre as críticas.

Recentemente, Murphy divulgou as primeiras imagens dos atores Paul Kelly e Sarah Pidgeon como JFK. Jr. e Carolyn Bessette para ‘American Love Story’, sua vindoura série antológica do universo de ‘American Story’.

O material, que corresponde ao teste de câmera dos protagonistas em seus figurinos oficiais, foi compartilhado pelo Instagram e ainda veio acompanhado do anúncio do período de estreia da produção. A temporada inaugural chega em fevereiro de 2026 e suas filmagens já estão acontecendo em Nova York.

Confira as imagens:

Vale lembrar que Grace Gummer (‘American Horror Story’), Sydney Lemmon (‘Succession’) e Alessandro Nivola (‘O Brutalista’) também foram anunciado no elenco.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O trio se junta aos previamente confirmados Naomi Watts e Paul Kelly, que serão Jackie Kennedy e John F. Kennedy Jr., respectivamente. Sarah Pidgeon será Carolyn Bessette, esposa de John F. Kennedy Jr..

A primeira temporada da série antológica vai acompanhar a trágica historia de amor de JFK Jr. e Bassette.

Filho homem mais velho do presidente John F. Kennedy e Jacqueline Bouvier Kennedy, JFK Jr. morreu em 16 de julho de 1999, em um acidade de avião. A pequena aeronave que ele pilotava caiu no Oceano Atlântico, a cerca de 12 km da ilha Martha’s Vineyard, em Massachusetts. Ele estava acompanhado de sua esposa, Carolyn, e de sua cunhada, Lauren, que também morreram na ocasião.

John-John, como era chamado pelos mais próximos, era dono de um carisma enigmático e cativante e tinha apenas 38 anos.

Confira a sinopse oficial da 1ª temporada:

“O que começou como uma bela união de um jovem casal, amplamente considerado como a realeza americana, acabou se desgastando sob o estresse da microscópica e implacável perseguição dos tabloides. As pressões de suas carreiras e rumores de discórdia familiar terminaram com suas trágicas mortes, quando seu avião particular caiu no oceano em uma nebulosa noite de verão na costa de Massachusetts”.

Murphy, Brad Falchuck, Nina Jacobson e Brad Simpson entram como produtores executivos.

Max Winkler (‘Grotesquerie’) comanda o episódio piloto.

A nova série ainda não tem data oficial de estreia.

2ª temporada de ‘The OA’ começa filmagens em janeiro; Saiba mais!

‘The OA’ anda um pouco sumida das notícias, apesar do sucesso que a série teve em 2016, mas o retorno está bem próximo, garantem os criadores.

A série começará produções para a 2ª temporada em janeiro de 2018, segundo atriz e co-criadora Brit Marling:

“Animada e assustada com estes 8 roteiros, que nos tomaram todo o verão e outono para escrever. Gravações da segunda temporada de The OA começam em janeiro de 2018. Agora vai…”

 

A série já possui toda a trama da 2ª Temporada definida. Os criadores da série revelaram a Variety que foi necessário tomar esses anos para desenvolver melhor o quebra-cabeça.

A atriz e protagonista, Brit Marling, disse que “está sendo muito divertido” participar das gravações e que a nova temporada deve chegar a Netflix no final de 2018.

O diretor e roteirista Zal Batmanglij (O Sistema) revelaram que já roteirizaram toda a segunda temporada.

“Brit [Marling] e eu já temos toda a história pronta. Se acontecerá ou não, depende de vocês. De todo o mundo. Se as pessoas se conectarem com a série. A coisa toda é um enigma. Há muitas pistas. Muito poucas pessoas realmente descobriram todas as pistas”, afirmou.

Assista nossa crítica:

A série começa com uma jovem cega, em torno de seus vinte anos, Prairie Johnson (Brit Marling), que desapareceu, mas que volta à casa na qual cresceu, com a visão recuperada. Alguns a consideram um milagre, outros um mistério perigoso, mas Prairie se recusa a falar sobre seus sete anos desaparecida com seus pais e com o FBI.

Marling é a protagonista da série e Batmanglij dirige todos os episódios. Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner e Sarah Esberg, da Plan B (produtora indicada ao Oscar por 12 Anos de Escravidão).

‘Deadpool 2’: Fãs encontram possível ligação do filme com ‘Vingadores 4’

[CUIDADO COM SPOILERS]

Esse é uma daquelas teorias para explodir a cabeça! Essa semana, um grupo de fãs levantou um rumor sobre uma possível ligação de ‘Deadpool 2’ com o aguardado ‘Vingadores 4’.

Esses fãs apontam que o dispositivo de viagem no tempo que o Cable usa no filme (e posteriormente o próprio Deadpool usa também!) é muito semelhante aos misteriosos dispositivos vistos nas fotos vazadas de ‘Vingadores 4’, que são utilizados pelo Capitão América, Homem de Ferro e o Homem-Formiga. Confira a imagem:

Será de Cable vai ajudar os Vingadores? Apesar de um pouco absurda, sabemos que ambos os filmes tratam a viagem no tempo e não podemos negar a semelhança. Só nos resta esperar para descobrir.

Mesmo sem ter conseguido superar a bilheteria de seu antecessor nos EUA, ‘Deadpool 2’ quebrou um novo recorde. De acordo com dados publicados pelo Exhibitor Relations, o filme se tornou a maior abertura internacional da Fox com US$ 176 milhões.

Nos Estados Unidos, o novo filme do Mercenário Tagarela arrecadou menos que o esperado pelo estúdio, fazendo US$ 125 milhões no final de semana, valor abaixo da abertura do primeiro – que arrecadou US$ 134 milhões em sua estreia em 2016.

A expectativa era que o filme arrecadasse em torno de US$ 150 milhões.

Mesmo assim, o filme teve a terceira melhor semana abertura do ano, atrás de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ e ‘Pantera Negra’.

Mundialmente, o filme já soma US$ 301 milhões.

Para comparação, o primeiro ‘Deadpool‘ arrecadou US$ 285 milhões mundialmente em sua estreia em 2016.

Crítica | Deadpool 2 – Maior, Melhor e Muito Mais F*dão que o original 

‘Deadpool 2‘ recebeu a classificação indicativa de 16 anos no Brasil, por “Drogas, Violência Extrema e Conteúdo impactante“.

‘Deadpool 2’ teve PESADA cena pós-créditos cortada por exigência da Fox; Veja a descrição!

‘Deadpool 2‘ terá pré-estreias nos cinemas nacionais à partir da madrugada do dia 16 de Maio.

Na trama da sequência, depois de sobreviver a um ataque bovino quase fatal, um chefe de cafeteria desfigurado (Wade Wilson) luta para alcançar seu sonho de se tornar o barman mais quente de Mayberry, enquanto também aprende a lidar com sua perda de paladar. Procurando reencontrar seu gosto pela vida, junto com um capacitor de fluxo, Wade precisa lutar contra ninjas, Yakuza, e uma alcateia de caninos sexualmente agressivos, enquanto faz uma jornada pelo mundo para descobrir a importância da família, amizade e sabor – encontrando um novo gosto para a aventura e ganhando o cobiçado título de Melhor Amante do Mundo em sua caneca de café.

 

Diretores revelam quando os SPOILERS de ‘Vingadores: Ultimato’ estarão liberados

Em entrevista ao Good Morning America, os Irmãos Russo revelaram quando eles acreditam que os SPOILERS de ‘Vingadores: Ultimato‘ estarão liberados na internet.

Após uma grande campanha anti-SPOILERS, os irmãos acham que é inevitável que os fãs queiram conversar sobre o filme a partir do dia 6 de Maio.

“Acredito que na segunda-feira, dia 6. Dê aos fãs duas semanas para assistir ao filme. Nem todo mundo assistiu no primeiro fim de semana, e muita gente vai assistir no segundo. Se você ainda não assistiu, é melhor correr. Na próxima segunda-feira, todo mundo vai estar falando sobre o filme”, avisaram.

Além disso, os irmãos Russo conversaram sobre 17 dúvidas que algumas pessoas tiveram em Ultimato.  Confira:

 

PAPO MORTAL

Ultimato trouxe o final definitivo para dois queridinhos dos fãs: o Homem de Ferro (Robert Downey Jr) e a Viúva-Negra (Scarlett Johansson). E apesar de ter sido uma decisão difícil, os irmãos Russo consultaram os atores antes de definir suas mortes. “Ninguém conhece melhor esses personagens do que eles [Robert e Scarlett]”, disse Joe Russo.

Joe completou dizendo: “Muita gente vai ficar triste com o fim da saga e, portanto, com raiva de nós [Irmãos Russo]. Nós entendemos muito bem, e é isso que nos anima em contar esta história. Às vezes, os bandidos ganham. Às vezes, o herói ganha. Às vezes, o herói vai se sacrificar para garantir a Vida [dos outros]. Esta é uma história que motiva as pessoas, é sobre a esperança, sobre fazer o que deve ser feito”.

 

FIM DA LINHA PROS RUSSO?

Não. Eles aproveitaram a entrevista para deixar claro que, por eles, ainda não encerraram seu ciclo com a Marvel. Joe disse: “Não, não nunca dissemos ‘não’ para a Marvel. Eles apenas não começaram a falar sobre o planejamento de uma próxima Fase, mas se houver uma chance, é claro que vamos adorar trabalhar com a Marvel. Nós amamos a Marvel!”.

 

POR QUE TONY?

Outra pergunta feita é se outro herói poderia ter dado o estalar de dedos final  e ainda assim sobreviver. Os Russo respoderam que: “Tony não aguenta portar uma Joia do Infinito, apenas o Hulk. Não sabemos se a Capitã Marvel seria capaz também. Mas na Realidade em que o Doutor Estranho viu a vitória [dentre as outras 14 milhões de possibilidade] o Homem de Ferro deveria fazê-lo por estar mais perto de Thanos e da Manopla. As pessoas encaram a morte de um herói como uma coisa trágica, mas, às vezes, não é assim. Quando sua morte traz esperança e pode salvar metade da vida no universo, [então] seu sacrifício é um ato heróico, épico. É repleto de poder e significado. Por isso, não deve haver tristeza ou raiva”.

 

FINAL ESTRANHO

Um dos questionamentos mais feitos ao final de Guerra Infinita foi: “por que o Doutor Estranho não cortou a mão do Thanos com um portal?”.

Bem, eles também falaram sobre isso: “A pele de Thanos é praticamente impenetrável. Não sabemos se o portal seria capaz de decepá-la. [E mesmo que conseguisse] teria que ser feita no tempo certo, senão Thanos ainda assim seria capaz de estalar seus dedos. Strange percebeu isso nos outros 14 milhões de finais que viu”.

Eles também comentaram que o Sacrifício de Stark era necessário: “Se salvássemos o Homem de Ferro, o resultado da Guerra seria diferente. A única realidade que o Doutor Estranho viu em que os Vingadores seriam vencedores foi a de Tony se sacrificando para salvar o Universo. […] A morte do Homem de Ferro é inevitável”.

 

VELHOS CONHECIDOS

A Joia da Alma é uma das coisas mais fascinantes da Saga do Infinito. Várias perguntas foram feitas sobre ela, então escolhemos as duas mais interessantes.

Uma delas é o que o Capitão América faria ao encontrar o Caveira Vermelha quando fosse devolver a Joia da Alma. De maneira bem segura eles responderam: “Quando ele leva a Joia, acho que o Caveira apenas a aceitaria e a prepararia para o próximo que aparecesse disposto a sacrificar um amor pela pedra. Acredito que o Capitão não o enfrentaria porque sua missão é devolver as Joias, fora que o Caveira não é mais a ameaça que foi no passado, é apenas um fantasma que existe apenas para proteger a Joia da Alma”.

Sobre a Viúva-Negra retornar no momento em que o Capitão devolvesse a Joia, eles descartaram a possibilidade: “Não é um processo reversível. Mesmo que a Joia seja devolvida, a Alma sacrificada não pode ser salva. […] Quando o ‘pagamento’ com a Alma é feito, ela fica presa na Joia eternamente. Então, a Viúva-Negra está morta para sempre”.

 

AQUELE RATO

O camundongo que trouxe o Homem Formiga de volta também foi assunto na entrevista. Os jornalistas acharam que ele estar lá foi muita coincidência. Os Irmãos Russo também falaram sobre isso: “O rato salvou o universo inteiro. É uma grande coincidência, até porque o Doutor Estranho viu 14 milhões de futuros e possibilidades. Nesses outros milhões, o rato não estava lá. Este foi o único futuro em que o rato caiu em cima do botão e o universo foi salvo”.

 

O CAPITÃO MUDOU O FUTURO?

A decisão de voltar no tempo do Capitão América deixou muita gente confusa. Afinal, ele alterou a linha do tempo ou não?

“Como a Anciã e o Hulk explicaram, se você voltar ao passado, não poderá mudar o futuro, porque o futuro é seu passado. Mas você ainda pode criar um novo futuro. Não é um caso de efeito borboleta, é algo mais próximo à viagem no tempo por multiversos. Cada decisão sua afeta uma nova linha do tempo. Por exemplo, quando o Capitão América aparece no final do filme, a linha do tempo de sua vida e a linha do tempo do filme são diferentes. Então ele precisa voltar a sua linha do tempo para entregar o escudo a Sam”.

 

Vingadores: Ultimato está em cartaz em todo o Brasil.

Crítica 3 | Aves de Rapina – A diferença que faz uma Mulher na direção…

Em 2016, quando ‘Esquadrão Suicida’ estreou nos cinemas, uma das poucas coisas que a opinião pública salvou foi a personagem Arlequina. Embora a moça fosse muito carismática, é preciso observar que o diretor David Ayer hipersensualizou a Arlequina em todas as oportunidades que teve. A título de exemplo, a primeira cena do longa é a moça enrolada em tecidos aéreos dentro de uma cela; o policial se aproxima e Arlequina li-te-ral-men-te lambe a barra de ferro da prisão (e a câmera ali, focada na língua da moça); o policial, com uma cara de safado, vai lá e dá um choque na moça, exercendo todo o seu poder sobre o corpo feminino simplesmente porque se acha no direito e na autoridade para fazê-lo. Sem contar a clássica cena de Arlequina roubando a loja, quando, trajando um shortinho tão minúsculo que parecia uma calcinha, a menina se inclina de costas para a câmera, que coloca a bunda da atriz no centro da tela de cinema.

Então, nesse ‘Aves de Rapina’, dirigido por Cathy Yan (uma mulher!) e cuja história é centrada em personagens femininos, era de se esperar que as personagens fossem retratadas pelas suas histórias de vida – ainda bem, é exatamente isso que acontece.

A trama é centrada e narrada pela própria Arlequina (Margot Robbie, bastante à vontade em voltar a encarnar a icônica vilã, mesmo já tendo sido indicada ao próprio Oscar 2020), que, após o Coringa terminar com ela, sente uma mistura de nostalgia pelo amor perdido e um brilho de liberdade para fazer o que quiser. Um dia, seu caminho cruza com o da adolescente Cassandra Cain (a revelação Ella Jay Basco), que roubou um importante diamante do temível Roman Sionis (Ewan McGregor, um pouco caricato demais), que coloca todos os mercenários de Gotham City atrás da garota, inclusive Arlequina.

Primeiramente, vamos exaltar o fato de Cathy Yan ter transposto cinco personagens femininas para um filme sem explorar o corpo de nenhuma das atrizes. O figurino é adequado para todas, de acordo com o que fazem: Arlequina tem roupas mais coloridas e chamativas, a policial se veste com seriedade, a Canário prefere roupas estilosas com descrição, etc. Nem mesmo nas cenas de luta a câmera desliza por esses corpos: ao contrário, filma as personagens batendo/apanhando com naturalidade, preocupada com os movimentos de ação, não com o arrocho dos collants de malha.

Aliás, as cenas de luta e de perseguição são muito bem coreografadas, sincronizadas e chistosas, parecendo uma dança mesmo. Neste quesito, o filme cumpre o que o espectador busca.

Arlequina parece estar muito mais à vontade consigo mesmo neste ‘Aves de Rapina’ do que no ‘Esquadrão Suicida’ – tanto a personagem quanto a atriz. Sem ser obrigada a sensualizar em todos os seus movimentos, Margot/Arlequina parece se divertir em cena, genuinamente feliz com as decisões que toma. A gente fica querendo se tornar a melhor amiga dela nesse rolê doido por Gotham.

O filme não é todo perfeitinho, e tem suas pequenas máculas. Uma delas é o desempenho bem insosso da atriz Rosie Perez, que faz a detetive Renee Montoya, que fica muito distante e destoante do resto do elenco. Outro ponto que pode incomodar é no primeiro arco do longa, em que Arlequina está narrando a história e, por três vezes, ela volta no tempo para explicar alguma coisa que deixou de mencionar – a repetição dessa técnica pode dar uma enjoada no início.

Apesar dessas pequenas nódoas, o roteiro de Christina Hodson entretém, traz uma boa história e deixa espaço para possíveis continuações, embora tenha focado mais na tríade Arlequina-Canário-Cassandra. A trama é redonda, não necessita de conhecimento prévio e ainda encontra espaço para situar o espectador sobre elementos essenciais no universo da DC.

Dirigido por uma mulher, escrito por uma mulher, produzido por uma mulher e estrelado por cinco atrizes que conduzem toda a trama do longa, ‘Aves de Rapina’ fala da emancipação feminina, pois agora as mulheres vão contar as histórias em quadrinho de acordo como elas querem ser vistas e representadas no universo nerd. Finalmente!

 

 

É o Bicho

(Animal Crackers)

 

Elenco:

Emily Blunt

John Krasinski

Sylvester Stallone

 

Direção:

Tony Bancroft
Scott Christian Sava

 

Gênero: Infantil

Duração: 94 min.

Distribuidora: Imagem Filmes

Orçamento: US$ 17 milhões

Estreia: Sem Data

Sinopse: 

Uma caixa mágica de biscoitos com formatos de animais é utilizada por uma família para tentar salvar o circo familiar das garras do maléfico tio Horatio P. Huntington.

Curiosidades: 

» Filme de 2016.

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Doutor Sono’: Stephen King diz que filme ‘vai surpreender’ o público

‘Doutor Sono’ é a mais nova adaptação dos romances de Stephen King que chegará aos cinemas – a próxima depois da aguardada conclusão de ‘IT: A Coisa’. E não são apenas os fiéis fãs do autor que estão animados com o projeto.

Em um recente post feito em seu Twitter oficial, King declarou que “o filme vai surpreender vocês. Isso se vocês conseguirem se surpreender mais que ‘IT: A Coisa – Parte 2’, sem dúvida”.

Confira:

O ator Ewan McGregor interpretará a versão adulta de Danny Torrance, o garotinho do primeiro filme.

A história mostra o que aconteceu com Danny trinta anos depois de sua terrível experiência com o pai (vivido por Jack Nicholson no original) no Overlook Hotel. Em Doutor Sono, Stephen King dá continuidade a essa história, contando a vida de Dan, agora um homem de meia-idade, e Abra Stone, uma menina de 12 anos com um grande poder.

 

Emily Alyn Lind (da série ‘Revenge‘) irá interpretar Snakebite Andi, membro de um grupo psíquico nômade que se “alimenta” das crianças “iluminadas”. Já a jovem atriz Kyliegh Curran foi escalada para viver Abra Stone, a neta de Jack Torrance (Jack Nicholson). Bruce Greenwood será o Dr. John, mas detalhes sobre o papel estão sendo mantidos em segredo.

Alex Escoe e Carl Lumbly viverão papéis icônicos na trama. Escoe será a mãe de Danny, Wendy Torrance – que no passado fora interpretada por Shelley Duvall. Já Lumbly dará vida a Dick Halloran, vivido no longa original por Scatman Crothers.

Além deles, Rebecca Ferguson, Jocelin Donahue, Zahn McClarnon e Jacob Tremblay completam o elenco.

O longa será lançado no dia 8 de novembro de 2019.

Além deste projeto, a Warner Bros. continua trabalhando na pré-sequência de ‘O Iluminado‘, intitulada ‘The Overlook Hotel‘, que pode ter o diretor Mark Romanek (‘Retratos de uma Obsessão’, ‘Não Me Abandone Jamais’) no comando.

‘Star Wars’: Diretor de ‘Podres de Ricos’ quer comandar série sobre Rose Tico

Se você já assistiu a ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, provavelmente percebeu que Rose Tico, personagem interpretada por Kelly Marie Tran na franquia, praticamente não apareceu.

Rose foi introduzida como uma das personagens principais de ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, mas ignorada na conclusão da Saga Skywalker com apenas 76 segundos de tempo de tela. Entretanto, parece que Rose ganhou a atenção de um dos cineastas mais prolíficos da indústria cinematográfica contemporânea: Jon M. Chu.

Na última quinta-feira (26), o diretor conhecido por seu trabalho em ‘Podres de Ricos’ postou em seu Twitter oficial que estaria aberto para dirigir uma série de TV focada na personagem – principalmente depois de tantos fãs da franquia desejarem a mesma coisa.

Confira:

“OK  Disney+. Me coloquem para comandar. Vamos fazer essa série acontecer”, diz a legenda.

Enquanto isso, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ vem impressionando nas bilheterias e já passou a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

Vale destacar que a sequência ainda está abaixo do desempenho dos filmes anteriores da saga, ‘O Despertar da Força‘ e ‘Os Últimos Jedi‘. Para termos de comparação, ‘O Despertar da Força‘ ultrapassou a marca de meio bilhão em apenas cinco dias.

Nos EUA, o longa acumula US$ 259.2 milhões. No mercado internacional, são US$ 257.9 milhões.

Ao total, a produção já arrecadou US$ 517.1 milhões mundialmente.

Crítica 3 | Star Wars: A Ascensão Skywalker – J.J. Abrams aposta no seguro e entrega o pior filme da saga

Lembrando que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais.

Assista nossa crítica:

O grandioso elenco conta com Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, Billie Loud, Naomi Ackie, Richard E. Grant, Kery Russell e os veteranos Mark Hamill e Billy Dee Williams.

Carrie Fisher também aparecerá como a General Leia Organa através do uso de imagens nunca antes divulgadas de ‘O Despertar da Força‘.

Robyn lança nova versão em vídeo da icônica música “Dancing On My Own”

Em seu canal oficial do YouTube, a lendária cantora e compositora sueca Robyn divulgou uma nova versão em videoclipe da música “Dancing On My Own”, gravada inteiramente com um celular.

Confira:

Lançada em 2010, a canção electronic-disco tornou-se uma das mais populares populares da década passada e, até hoje, carrega um legado consideravelmente grande para o gênero pop.

Com aclame universal por parte da crítica internacional, “Dancing On My Own” estourou nas paradas de todo o mundo, alcançado o terceiro lugar do chart de músicas dance-club da Billboard. Além disso, a faixa foi indicada para um Grammy Award na categoria de Melhor Gravação Dance (eventualmente perdendo para “Only Girl (In the World)”, de Rihanna).

A canção também possui um legado gigantesco para com a comunidade LGBTQ+, levando em conta que foi reapropriada com o passar dos anos, tendo se tornado um dos hinos de aceitação e superação queer.

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