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Manic | Os 5 anos do álbum que redefiniu a carreira de Halsey

Ashley Nicolette Frangipane é um poderoso nome na indústria fonográfica que não é conhecido dessa maneira, e sim por sua atribuição profissional Halsey. A artista estadunidens fez seu début com ‘Badlands’ em 2015 e logo chamou a atenção por seus vocais diferenciados e por sua estética contraditoriamente minimalista e explosiva; pouco depois, colaborou com a dupla The Chainsmokers, ganhando fãs ao redor do mundo e pavimentando seu caminho até ‘Hopeless Fountain Kingdom’, amadurecendo sua arte musical. Três anos depois de se manter reclusa, ela retornou com um novo e experimental capítulo de sua carreira, ‘Manic’ – cujas escolhas nada convencionais são, de fato, o que mais chamam a atenção.Logo de cara, percebe-se que Halsey alcançou um louvável amadurecimento lírico, fruto de seu envolvimento com causas como prevenção ao suicídio e ao assédio sexual, imprimindo suas características únicas em uma coesa produção supervisionada por nomes como Jon Bellion, John Cunningham e Lido. “Ashley”, faixa que abre o terceiro álbum de estúdio, é propositalmente evocativo e nostálgico, nutrindo de uma letra saudosista sobre alguém que já não existe mais, e que, ao mesmo tempo, permanece na fluência do tempo; tudo isso à medida que desenvolve um pano de fundo abafado, inclinado para as tendências contemporâneas do trap e do R&B (porém, não da forma explícita que artistas como Ariana Grande e Lil Nas X as utilizaram em suas últimas investidas).A performer abusa da essência do country-pop nas novas músicas, mostrando que não pensa duas vezes antes de honrar suas principais influências: a ambientação explorada na emergência de Alanis Morissette é retraída para um dark-country em “You Should Be Sad”, cujas declarações de superação são acompanhadas de uma frenética guitarra e uma ecoante superposição de vozes. Ora, até mesmo a recém-vencedora do Grammy, Kacey Musgraves, empresta parte de sua estética para as delineações oscilantes que a lead singer esquadrinha aqui.  Não é surpresa, pois, que Morissette apareça na familiar, ainda que não tão palatável “Alanis’ Interlude”, que já premedita as últimas tracks do CD.Halsey também brinca com as concepções minimalistas que abraçava com tanta força em suas obras predecessoras: de um lado, rende-se ao seu lado mais pueril e inocente com “Forever… (Is a Long Time)”, que chama a atenção por um primeiro ato onírico e pela transição inesperada para uma apresentação puramente sintética e adulta (terminando de forma abrupta antes de dar espaço para a próxima composição); do outro, volta-se para uma declamatória e flutuante análise com “Clementine” (uma das melhores e mais pessoais músicas que a cantora nos apresenta este ano).É interessante observar como o elemento-surpresa é a principal força-motriz do álbum. Em “I Hate Everybody”, o impactante e resumitivo título vai de encontra ao que poderíamos esperar, ao passo que dialoga com os estilos que já conhecemos da artista: é por isso que temos um pungente “pontilhismo” instrumental que respalda todo o almejo indie que, por mais que tenha deixado o principado de Halsey quando esta alcançou uma fama iminente, ainda é sutilmente cultivado para nos mostrar algo novo e que não esteja mais tanto em voga – como Kim Petras fez com o industrial pop ou Charli XCX fez com sua transgressora revitalização do PC music. Entretanto, não podemos deixar de apontar certas arquiteturas mercadológicas (que se postam com força quando ela é acompanhada de inúmeros compositores e produtores).Enquanto poderíamos pensar que a performer trabalharia melhor por conta própria, várias faixas voltadas para a esfera mainstream são tão competentes quanto suas marcas registradas. Uma dessas primeiras aparições insurge na forma de “Graveyard”, que isola-se nos melódicos acordes do violão e no retorno para uma mescla entre a cantoria falada, o soubrette e o soprano falhado que a colocou no topo das paradas. Seguindo passos similares, temos a demarcada e trivial “Without Me”, enquanto “3 AM” se distancia da singela tecedura e acaba não funcionando tão bem quanto poderia. Em outras como “Finally // Beautiful Stranger”, Halsey nos agracia com uma memorável e narcótica apresentação que retoma aspectos de seus primeiros anos de carreira e os repagina do começo ao fim.A cantora parece seguir sólida durante mais da metade de sua obra, mas começa a desandar conforme nos aproximamos do final. “Killing Boys” é uma monótona e esquecível investida; “Suga’s Interlude” a reúne com Suga, da boyband BTS, e se transforma em uma melancólica e inexplicável construção que varia do pop alternativo para o rap. Felizmente, “More” a coloca de volta nos trilhos através de sua atmosfera ressonante e romântica, caminhando para as duas últimas tracks, que voltam para o intimismo explorado no início do CD.‘Manic’ ganha pontos pelo amadurecimento de Halsey em relação à sua própria estética e, ainda que repleto de pequenos deslizes e algumas escolhas que não cabem dentro da organicidade do álbum, a maior parte das canções avança em direção a um belo onirismo sensorial e autossuficiente que nos cativa desde a primeira nota.

Grammy Awards 2026 já tem data para acontecer e contará com DUAS novas categorias, incluindo Melhor Capa de Álbum

Academia de Artes e Ciências Fonográficas revelou hoje (12) a data de anúncio dos indicados à 68ª edição do Grammy Awards – e a subsequente data em que a cerimônia, de fato, irá acontecer.

Os nomeados serão revelados na sexta-feira, 7 de novembro, enquanto os vencedores serão anunciados no domingo, 1 de fevereiro. O período de elegibilidade vai até o dia 30 de agosto de 2025.

Além disso, diversas atualizações foram reveladas, incluindo a criação da categoria de Melhor Capa de Álbum, que já entra em vigor na próxima edição.

Confira as principais novidades:

CATEGORIAS GERAIS

A elegibilidade para Artista Revelação foi expandida para incluir artistas que já foram indicados ao Álbum do Ano, mas cujas contribuições ficaram abaixo do limite atual de 20% do tempo de gravação. Essa atualização permite que artistas que foram creditados como artistas convidados em projetos indicados ao Grammy para Álbum do Ano em um ciclo anterior de premiações sejam elegíveis para a categoria de Artista Revelação.

CATEGORIAS COUNTRY

A categoria atual de Melhor Álbum Country foi renomeada para Melhor Álbum Country Contemporâneo, e uma nova categoria, Melhor Álbum Country Tradicional, foi adicionada.

CATEGORIAS CLÁSSICAS

Nas categorias Clássicas, compositores e letristas/libretos agora são elegíveis para o reconhecimento do GRAMMY, juntamente com todos os outros profissionais criativos importantes, incluindo artistas, produtores e engenheiros de som de álbuns vencedores.

CATEGORIAS DE PACOTE DE GRAVAÇÃO

As categorias atuais de Melhor Pacote de Gravação e Melhor Pacote em Caixa ou Edição Especial Limitada foram combinadas em uma única categoria: Melhor Pacote de Gravação. Uma nova categoria, Melhor Capa de Álbum, também foi adicionada.

O requisito de elegibilidade para produtos físicos como Melhor Pacote de Gravação, Melhor Nota de Álbum e Melhor Álbum Histórico também foi expandido para ser mais representativo do mercado atual. Essa mudança garante que pacotes de álbuns físicos vendidos diretamente aos fãs através do site de um artista ou gravadora sejam elegíveis para consideração ao Grammy.

Além disso, o Comitê de Artesanato que atua nessa área está em transição de um modelo regional para um nacional.

O restante das atualizações pode ser conferido aqui!

Nova série do criador de ‘Breaking Bad’ chega ao streaming; Saiba onde assistir!

‘Pluribus’, nova série de Vince Gilligan (‘Breaking Bad’, ‘Better Call Saul’) e estrelada por Rhea Seehorn, já está disponível no catálogo da Apple TV.

A série foi lançada hoje, 7 de novembro, na plataforma de streaming, com a exibição dos dois primeiros episódios.

A trama é ambientada na cidade de Albuquerque e acompanha a pessoa mais miserável da Terra (Seehorn), que deve salvar o mundo da felicidade.

Relembre o trailer:

Gilligan também entra como showrunner.

Karolina Wydra (‘Sneaky Pete’), Carlos-Manuel Vesga (‘Donde Tú Quieras’), Mirian Shor (‘Ficção Americana’) e Samba Schutte (‘Nossa Bandeira é a Morte’) integram o elenco.

Lembrando que a série já teve sua segunda temporada confirmada.

‘Vingadores: Doutor Destino’: Visual DETALHADO do vilão é destaque na #CinemaCon 2026

Em alguns meses, o Universo Cinemático Marvel caminhará para um de seus títulos mais aguardados com ‘Vingadores: Doutor Destino’, dando início à conclusão da Saga do Multiverso e contando com uma gama de personagens bastante conhecidos – incluindo Capitão AméricaThorPantera NegraQuarteto Fantástico, os X-Men e muito mais.

Durante o painel da Walt Disney Studios na CinemaCon 2026, evento do qual o CinePOP está participando in loco, um sizzle reel foi divulgado compilando as principais atrações da Casa Mouse – e um visual mais detalhado do vilanesco Victor von Doom/Doutor Destino (Robert Downey Jr.) foi exibido para o público.

Confira:

Vale lembrar que o filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos.

Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado’ ganhará série dirigida por James Wan

De acordo com o Deadline, ‘Eu Sei o Que Vocês Fizeram no Verão Passado‘ ganhará uma série de TV produzida pela Amazon Prime Video, e o piloto será dirigido por James Wan.

Além disso, foi revelado apenas que a série será baseada no filme de 1997. Informações sobre elenco e data de estreia ainda não foram divulgados.

Com isso, o reboot no cinema planejado pela Sony foi cancelado.

O longa original se tornou um clássico do gênero e contou com Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Freddy Prinze Jr., Ryan Phillipe, Anne Heche, Bridgette Wilson, e Johnny Galecki.

Seria interessante trazer alguns deles para reprisar seus papéis como uma homenagem à produção.

A boa notícia é que os fãs não precisam se preocupar, pois Wan já provou ser capaz de lidar muito bem com suspense e terror, já que foi responsável pelo sucesso de ‘Invocação do Mal’, ‘Jogos Mortais’, ‘Sobrenatural’ e muitos outros.

‘Matrix 4’: Intérprete de Cypher quer retornar à franquia

Quem assistiu ‘Matrix‘ lembra que Cypher (Joe Pantoliano) traiu a revolução dos humanos, entregou Morpheus (Lawrence Fishburne) para o Agente Smith (Hugo Weaving) e acabou sendo morto por Neo (Keanu Reeves) ao final do filme.

No entanto, Pantoliano disse que adoraria retornar à franquia no próximo filme.

Durante uma entrevista para o Cinema Blend, ele confessou que enviou diversos emails para as irmãs Wachowski e implorou para retornar na sequência:

“‘Matrix‘ foi um marco na minha carreira. Quando eu soube que teria um novo filme, é claro que eu fiquei interessado em participar, mas duvido que vão me trazer de volta. Eu até enviei emails com anotações para Lana [Wachowski] e implorei para me incluírem, mas não me responderam, o que é uma pena.”

Para quem não se lembra, Cypher era um tripulante da Nabucodonosor e ajudou Neo a entender o mundo da Matrix.

No entanto, o vilão se deixou levar pelas ilusões e preferiu viver uma vida de ignorância do que enfrentar a crueldade do mundo real dominado pelas máquinas.

Após sua morte, Cypher foi esquecido e não retornou para as sequências.

E aí, você acha que ele poderia ter alguma participação no próximo filme?

Lembrando que a produção de ‘Matrix 4‘ foram interrompidas para evitar a propagação do Coronavírus.

As filmagens estavam acontecendo em Berlim, na Alemanha, após passarem por San Francisco, nos EUA.

Por enquanto, não há previsão de retomada, mas a estreia segue agendada para 21 de maio de 2021.

Lana Wachowski retorna como diretora.

Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam. O elenco ainda conta com Jada Pinkett Smith, Jonathan Groff, Yahya Abdul-Mateen II, Lambert Wilson, Ellen Hollman, Jessica Henwick e Neil Patrick Harris

Fontes ligadas à produção disseram que a presença de Neo e Trinity em ‘Matrix 4‘ será apenas uma forma de Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss passarem a tocha para a próxima geração de atores.

Além disso, os astros originais não devem retornar depois da sequência.

Em entrevista ao Yahoo!, Reeves adiantou detalhes sobre o novo filme:

“A Lana Wachowski se encontrou com James Cameron para discutir os avanços da tecnologia 3D, e está disposta a usar a tecnologia para fazer algo nunca antes visto, como no primeiro filme. Tenho uma obrigação com meus fãs de fazer um filme digno da franquia, que seria uma verdadeira revolução no gênero ação”, afirmou.

Lançado me 1999, ‘Matrix’ foi aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou US$ 463 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 63 milhões.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1,6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

‘Vingadores: Ultimato’ traria cena pós-créditos apresentando ‘WandaVision’

Ao longo de 11 anos, ‘Vingadores: Ultimato‘ foi o 1º filme do MCU que não trouxe uma cena pós-créditos por conta da homenagem aos heróis fundadores da equipe e seus respectivos intérpretes.

No entanto, o filme teria uma cena pós-crédito apresentando o público à série ‘WandaVision’.

No fim das contas, a ideia nem chegou a ser filmada e foi descartada porque seria confuso demais para o público.

A informação foi revelada pelo próprio Paul Bettany, intérprete do Visão, durante uma sessão de perguntas e repostas no IMDb.

“Foi esquisito porque, até onde eu sabia, o Visão estava embrulhado num saco preto de cadáveres… De repente, fiquei sabendo que ele iria retornar em outro filme, não um filme, uma série de TV. Isso seria explicado numa cena pós-créditos de ‘Vingadores: Ultimato‘, mas acho que a coisa toda seria muito confusa para o público, eu sei que foi confuso para mim.”

Infelizmente, ele não revelou como seria essa cena… 

Recentemente, Bettany conversou com a Variety e revelou como soube da série e qual foi sua reação ao descobrir quais quadrinhos seriam usados como inspiração.

Kevin Feige e [o co-presidente do Marvel Studios] Louis D’Esposito me ligaram e eu achei que seria demitido do MCU… Afinal, o Visão estava morto”, brincou ele. “Mas quando os encontrei, eles me disseram: ‘Planejamos uma série de TV sobre o Visão’, antes que eles terminassem de falar, eu fiquei tipo: ‘Ok, estou dentro!”

Ele continuou e explicou sobre as HQs.

“Conversamos sobre duas histórias em quadrinhos que seriam as principais bases para a série. ‘Dinastia M’ e ‘The Vision‘… A 1ª mostra Wanda criando uma realidade alternativa em todo o universo Marvel, e a outra mostra o Visão tentando construir uma família no subúrbio. Sabe? Eu adorei isso porque a série é uma de mistura entre essas duas HQs que eu amo, além de homenagear as comédias americanas ao longo das últimas décadas.”

Para quem não conhece, ‘The Vision‘ acompanha o androide construindo uma família e tentando viver uma vida suburbana normal, enquanto tenta lidar com a falta de sentimentos para sustentar seu sonho de um vida comum.

E ‘Dinastia M‘ foi um grande arco lançado em 2005, no qual Wanda Maximoff cria uma nova realidade ao seu redor após ter um colapso mental e perder o controle sobre seus poderes, o que afeta do o universo da Marvel.

Lembrando que ‘Wandavision‘ já é a produção mais bem avaliada do MCU, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes, além do selo de certificação de qualidade.

Com essa nova porcentagem, a série conseguiu superar a marca de ‘Pantera Negra‘, que até então contava com a melhor avaliação, com 96% de aprovação.

Das 126 avaliações da crítica especializada presentes no agregador, apenas oito delas foram classificadas como negativas.

Os dois primeiros episódios da produção já estão disponíveis no Disney+.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah ParrisKathryn Hahn.

‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’: Andy Serkis comenta sobre a aparição de [SPOILER!] na cena pós-créditos

O texto abaixo contém SPOILERS!

Um dos assuntos mais comentados das últimas semanas é a cena pós-créditos de ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina’…

Agora que o filme já está em exibição, foi confirmado que a cena mostra o Peter Parker (Tom Holland) sendo desmascarado como o Homem-Aranha.

Em seguida, o Venom diz que “ele parece ser delicioso”, antes de lamber a tela da TV de Eddie Brock (Tom Hardy).

O crossover entre as duas franquias é um desejo antigo dos fãs, e o diretor Andy Serkis revelou ao Deadline que esse sempre foi o objetivo da equipe, antes mesmo dele ser escalado para projeto.

No entanto, ele acredita que o Venom ainda vai enfrentar outros personagens antes de se encontrar com o Homem-Aranha.

“Vai surgir um arco a partir dessa cena, obviamente. Antes mesmo de eu entrar como diretor, a equipe não estava pensando em filmes individuais, mas como essa história poderia nos levar adiante no universo que envolve o Venom e outros personagens relacionados ao Homem-Aranha. Mas existem outros personagens interessantes que o Venom pode enfrentar antes de lutar contra o Homem-Aranha.”

E aí, você acha que o Homem-Aranha fará parte do próximo filme do Simbionte ou é o Venom que fará uma participação especial em algum filme do Cabeça de Teia?

Lembrando que ‘Venom 2 – Tempo de Carnificina‘ teve um começo surpreendente nas bilheterias. A sequência da Sony conseguiu arrecadar US$ 11,6 milhões na noite de estreia, ultrapassando o filme anterior.

Para quem não sabe, o original abriu com US$ 10 milhões.

Na era pandêmica, o filme ficou atrás apenas da abertura de ‘Viúva Negra‘, com US$ 13,2 milhões, e na frente de ‘Shang-Chi‘ (US$ 8,8 milhões) e ‘Velozes e Furiosos 9‘ (US$ 7,1 milhões)

A Sony está prevendo arrecadar US$ 50 milhões no fim de semana, o que seria ótimo para o filme.

Venom 2‘ abriu com 65% aprovação no Rotten Tomatoes.

Das 69 reviews publicadas, 45 são positivas e 29 negativas. A nota média é 5.7 de 10.

Segundo os críticos, o filme abraça o absurdo e consegue entreter.

Confira as críticas:

“VENOM 2 abraça ainda mais o absurdo romance de camaradagem do primeiro filme. Andy Serkis mantém a ação e o humor em movimento rápido, mesmo que nem sempre aconteça. A performance de Tom Hardy ainda é um destaque, enquanto Woody Harrelson saboreia cada momento sádico”

“Quando se trata de Venom 2, é simples.

Você gostou do primeiro? Você vai gostar deste.

Não é como o primeiro? É assim que você se sentirá aqui.

É a versão maior e mais rápida do primeiro filme que gostei e esqueci instantaneamente.

Divertido. Frívolo.”

“Venom 2 tem alguns momentos realmente divertidos e charmosos – particularmente entre Eddie e Venom, que ainda é uma dinâmica super divertida – mas o filme se perde um pouco no Carnificina. Há muitas ideias e o filme simplesmente segue em frente até o fim.”

“Venom 2 é um filme selvagem do mais alto nível. Comédia deliciosamente autoconsciente e estranha. Tom Hardy dá 200%. Faça o que fizer, não perca a cena pós-créditos.”

“Tom Hardy é fantástico em Venom2 – um filme que alegre e loucamente se inclina para seu tom hilariante e sombrio. Hardy é quem rouba todas as cenas com uma performance única que é MUITO divertida de assistir”

 

Venom 2‘ chega no Brasil dia 7 de Outubro.

Assista ao trailer dublado:

LEGENDADO

 

‘Obi-Wan Kenobi’: Hayden Christensen explica como Darth Vader poderia ser redimido mais cedo

Depois que Darth Vader descobriu que Luke Skywalker era seu filho em ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’, o vilão começou a sentir um conflito interno, até que finalmente foi redimido em ‘O Retorno de Jedi‘.

Mas, será que ele poderia ter sido trazido de volta para o lado luminoso mais cedo se soubesse da existência de Luke e Leia?

Durante uma entrevista para o Fatherly, Hayden Christensen, intérprete de Vader em ‘Obi-Wan Kenobi’, foi questionado com a mesma pergunta.

Em resposta, ele disse que:

“É uma teoria interessante. É muito trágico refletir sobre o fato que ele não soubesse de seus filhos por tantos anos. Eu acho que há uma verdade nesta nesta pergunta.”

E aí, você acha que Anakin iria ceder à tentação da luz se soubesse que tinha dois filhos, ou ele iria sequestrar os pequenos para treiná-los e tentar governar a galáxia como uma família?

Lembrando que o último episódio de ‘Obi-Wan Kenobi’ estreia em 22 de junho, na Disney+.

A trama é ambientada 10 anos após os dramáticos eventos de ‘A Vingança dos Sith‘, quando Kenobi se isolou em Tatooine após seu duelo contra Anakin para manter Luke e Leia escondidos de seu pai e do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid).

Confira o trailer:

Além de McGregor e Christensen, Joel Edgerton e Bonnie Piesse retornam como Owen e Beru Lars, os tios de Luke Skywalker.

O elenco também conta com O’Shea Jackson Jr (‘Straight Outta Compton’), Rupert Friend (‘Homeland’), Sung Kang (‘Velozes e Furiosos’)  Kumail Nanjiani (‘Eternos’), Indira Varma (‘Game of Thrones’), Simone Kessell (‘Reckoning’) e Benny Safdie (‘Joias Brutas’).

 

‘Ahsoka’ terá estreia adiantada; Saiba quando!

Há alguns dias, a protagonista Rosario Dwason disse que a série dedicada à Ahsoka Tano chegaria ao catálogo da Disney+ entre setembro e novembro, ainda sem data específica.

No entanto, a Variety divulgou que a plataforma de streaming irá adiantar o lançamento para o fim do verão norte-americano, que acontece entre junho e agosto.

Sendo assim, é possível que a série esteja disponível no final de agosto ou no início de setembro, já que não há nenhuma outra atração agendada com este previsão.

A série está sendo liderado por Dave Filoni, co-criador da personagem na animação ‘Star Wars: The Clone Wars‘.

Recentemente, Filoni conversou com o The Hollywood Reporter e foi questionado sobre suas expectativas pela estreia.

Em resposta, ele pareceu bastante animado com a sensação de ver sua criação ganhando sua própria série de TV.

No entanto, ele confessou que mantém uma dose de cautela em seu otimismo e prefere deixar os falarem por ele.

“Estou gostando muito dessa sensação. É algo que nunca pensei que faria, por mais que tenha feito todas essas coisas diferentes ao longo dos anos com a saga ‘Star Wars’. Escrever, dirigir e colaborar nesse tipo de coisa com tantas pessoas é apenas o topo da montanha para mim neste momento. Há muito trabalho a ser feito, mas tenho uma equipe incrivelmente talentosa ao meu redor para me apoiar. Portanto, estou cautelosamente otimista. Prefiro deixar os fãs falarem por mim, como sempre fazem.”

E aí, você está curioso para assistir ‘Ahsoka‘?

Lembrando que Hayden Christensen deve reprisar seu papel como Anakin Skywalker após seu recente retorno em ‘Obi-Wan Kenobi‘.

Outras adições ao elenco incluem Natasha Liu Bordizzo, Eman Esfandi, Ivanna Sakhno, Ray Stevenson e Mary Elizabeth Winstead.

Confira a primeira imagem dos bastidores:

Diretor de ‘A Fuga das Galinhas 2’ convidou Zachary Levi por seu senso de humor na franquia ‘Shazam!’

Sequência da aclamada animação em stop-motion de 2000, ‘A Fuga das Galinhas: A Ameaça dos Nuggets‘ já está disponível na Netflix.

No elenco, Zachary Levi dá voz ao galo Rocky, personagem que foi dublado originalmente por Mel Gibson, um dos poucos papéis reformulados para o filme.

Em entrevista ao Comic Book, o diretor Sam Fell disse que Levi foi a escolha perfeita para o papel por conta do senso de humor que ele transmite…

O cineasta disse que já havia gostado dublagem de Levi no filme ‘Enrolados’, mas foi ‘Shazam!‘ que o fez ter certeza da escolha.

“‘Shazam!’ foi meu verdadeiro eixo quando pensei em convidar Zachary. Eu sempre fecho os olhos e ouço sua voz, porque não precisava ver seu rosto [em ‘Fuga das Galinhas2’]. De qualquer forma, também sou um fã de ‘Enrolados’. Quero dizer. Ele tem um ótimo senso de humor, uma entrega fabulosa, uma energia perfeita e é um ótimo improvisador. Para mim, ele tem uma tremenda essência. Observando seu trabalho em ‘Shazam!’, eu tive toda certeza.”

Quando os perigos do mundo humano se empoleiram sobre o galinheiro, Ginger e o bando tentam salvar as galinhas em uma missão que deve ser cumprida com unhas e bicos, mesmo que precisem colocar em risco a liberdade conquistada a duras penas. Desta vez, elas vão invadir!

Assista ao trailer:

Como o Terror Conquistou o público Jovem no Cinema e TV

Gênero na televisão consegue se adaptar a uma gama variada de abordagens

A capacidade que o gênero terror tem de dialogar com diversas ideias, provavelmente bem além do que qualquer outro gênero consegue, não só é fascinante como garante a sobrevivência do mesmo ao longo do tempo graças ao interesse do público jamais se arrefecer realmente. É dessa característica que nascem revoluções como O Exorcista à simples caça níqueis de marcas famosas como Drácula 2000.

Determinar que faixa etária vai consumir o produto também é um momento importante na pré-produção, principalmente para os produtores terem uma ideia de quanto tempo vai levar para terem um retorno do investimento. Por um bom tempo os filmes de terror não visavam uma faixa etária em específico, seus realizadores estavam preocupados em não terem muito do material modificado por serem violentos demais.

No entanto, esse “desinteresse etário” sofreu um recuo inesperado (e muito provavelmente acidental) nos anos 70; um período marcado por um maior engajamento político de cidadãos mais jovens e pelos embates ideológicos com os próprios pais ou quaisquer pessoas de idade mais elevada. A confusão da nova configuração da sociedade é perceptível nos acontecimentos que se seguiram, como a liberação sexual liderada pela revista Playboy, o pacifismo do movimento Hippie e o aumento da violência nos centros urbanos causados por criminosos cada vez mais jovens.

Os cineastas entenderam a mudança social de seu tempo

O ano de 1974 é interessante para posicionar como o marco zero desse diálogo do terror com a juventude graças aos lançamentos de Noite do Terror e Massacre da Serra Elétrica. Ambos são os primeiros exemplares conhecidos do slasher seguindo fielmente a fórmula de um assassino perseguindo jovens e matando um por um. O primeiro é um ótimo exemplo para notar como as regras do famoso subgênero surgiram mas seu charme, para a época, foi visualmente seu elenco que conseguiu produzir em partes da audiência um senso de representatividade que não era comum em filmes do gênero.

O segundo segue muito do caminho mencionado anteriormente: aplicação das regras do slasher e elenco jovem. Porém, Massacre da Serra Elétrica é um potencial caso de filme pensado propositalmente para dialogar com o cenário caótico do período. Em determinado momento do livro O Massacre da Serra Elétrica, assinado por Stefan Jaworzyn, é abordado brevemente a carreira prévia do diretor do filme, Tobe Hooper, além de um pouco sobre sua obra anterior; Eggshells de 1969.

O próprio cineasta afirma que essa obra foi concebida inteiramente durante a explosão do movimento Hippie e que diretamente dialoga com eles. Logo, sua produção seguinte não acidentalmente repete muitos elementos vistos em Eggshells tais como um elenco visualmente jovem e uma inesperada representação da cultura alternativa da época – que é perceptível quando visto as vestimentas do elenco principal, o consumo de drogas por diversão e a liberdade sexual que eles demonstram.

“Massacre da Serra Elétrica” dialoga de maneira subliminar com a juventude dos anos 70

Conforme os anos e décadas foram passando, o slasher foi se fortalecendo e mostrando que poderia gerar um retorno financeiro positivo. Isso levou ao domínio do mesmo durante os anos 80 e seu eventual desgaste, quando o mercado já estava saturado de sequências de franquias famosas e as novas marcas que surgiam eram, basicamente, refilmagens de outras já estabelecidas.

Mas isso é no cinema, que por si só já possui orçamentos bem mais espaçados e total atenção das grandes referências da indústria. Na televisão o terror tido como juvenil tem um percurso, desde os primeiros anos, de sempre ser menos assustador do que deveria e mais adolescente que o necessário. Melhor explicando, muitos dos primeiros exemplares de terror juvenil na televisão vieram nos anos 90, que da sua metade para o final foi dominado pela metalinguagem proposta pelos filmes da franquia Pânico.

Agora o terror era muito menos sobre uma ambientação ou atmosfera intimidadora (como era no passado com Psicose e Halloween) e mais sobre como ele dialogava com elementos do cotidiano de uma parcela muito específica do grande público. Buffy, A Caça-Vampiros é um produto típico pertencente a esse período; lançado em 1996 ele faz um trabalho de mesclagem entre a figura tradicionalmente assustadora do vampiro com a cultura adolescente da época, pavimentando o caminho para produções de romances sobrenaturais que anos depois formariam a grade de canais como a CW.

A revolução de “Pânico” veio de sua capacidade de compreender o seu público-alvo.

A partir dos anos 2010 houve um repentino interesse por programas envolvendo a mencionada temática slasher, sendo o mais famoso a visita do produtor Ryan Murphy ao gênero com seu Scream Queens. Murphy já havia dado provas anteriormente de que estava pronto para lidar com esse tipo de enredo seja com o terror de qualidade nas primeiras temporadas de American Horror Story ou por saber trabalhar razoavelmente bem um tom adolescente moderno para a televisão com Glee.

É claro que não se pode esquecer de Scream, mesmo que esse tivesse limitações bem maiores que o seriado competidor lançado também em 2015. Por mais que ele não tivesse ligações com a franquia de filmes homônimos é perceptível a diferença na qualidade de elenco das duas séries, o que fez Scream apelar para cenas de gore com muito mais frequência que Scream Queens. Outra fraqueza apresentada pelo show foi que, enquanto a produção de Ryan Murphy apostava muito no humor incorreto para assim não ficar preso unicamente a cenas dos assassinatos, Scream não ofereceu a mesma versatilidade ao público. 

‘A Idade Dourada’: Assista ao trailer INÉDITO da 2ª temporada da série

A HBO divulgou o primeiro trailer da segunda temporada de ‘A Idade Dourada‘, série estrelada por Carrie Coon e Christine Baranski.

Os novos episódios começarão a ser exibidos em 29 de outubro na HBO e na HBO Max.

Confira:

Lembrando que 13 atores foram recentemente promovidos ao elenco regular do próximo ciclo.

As promoções incluem: Kelli O’Hara como Aurora Fane, Donna Murphy como Mrs. Astor, Debra Monk como Armstrong, Kristine Nielsen como Mrs. Bauer, Taylor Richardson como Bridget, Ben Ahlers como Jack Trotter, Kelley Curran como Turner, Douglas Sills como Baudin, Celia Keenan-Bolger como Mrs. Bruce, Michael Cerveris como Watson, Erin Wilhelmi como Adelheid Weber, Patrick Page como Richard Clay e Sullivan Jones como T. Thomas Fortune.

Thomas Cocquerel, que deu vida a Tom Raiker, não retornará para a 2ª temporada.

A série foi criada por Julian Fellowes (‘Downton Abbey’).

A trama é ambientado nos Estados Unidos, em 1882. A jovem Marian Brook é a filha órfã de um general do sul que se muda para a casa de suas tias rígidas e tradicionais, na cidade de Nova York. Acompanhada pela misteriosa Peggy Scott, ela se envolve na vida deslumbrante dos novos vizinhos, todos estupendamente ricos. Será que Marian seguirá as novas regras sociais ou traçará um caminho próprio?

O elenco conta com Carrie Coon, Morgan Spector, Louisa Jacobson, Denée Benton, Taissa Farmiga, Blake Ritson, Thomas Cocquerel, Simon Jones, Jack Gilpin, Cynthia Nixon e Christine Baranski.

Melissa Barrera está contente que ‘Pânico 6’ foi o fim da historia de Sam Carpenter

A estrela de ‘Pânico 6’, Melissa Barrera, compartilhou recentemente seus pensamentos sobre a franquia, expressando sua satisfação com o fato de o sexto filme marcar o desfecho da jornada de sua personagem Sam Carpenter na saga.

“Eu considero o desfecho de [Pânico 6] bastante satisfatório, então não fico com a sensação de ter sido deixada no meio do caminho. Pelo contrário, acredito que os fãs estavam ansiosos por um terceiro filme para continuar aquela linha narrativa, embora aparentemente o plano inicial fosse uma trilogia, mesmo que eu estivesse contratada para apenas dois filmes”, declarou Barrera ao Collider.

“Assim, fiz meus dois filmes, e estou bem com isso. Ter participado de dois já é mais do que a maioria consegue. Quando você está em um programa de TV e ele é cancelado, é preciso seguir em frente em vez de lamentar. Essa é a dinâmica da nossa indústria; eu me animo com o próximo trabalho, ansiosa para assumir o próximo papel. É emocionante criar um personagem diferente”, continuou.

“Portanto, me sinto satisfeita. Fiz o que me propus a fazer. Desde o início, meu contrato era para dois filmes, e assim tudo se encaixa perfeitamente”, concluiu.

Lembrando que ‘Pânico 7’ enfrentou uma verdadeira tempestade, com a demissão da estrela da saga Melissa Barrera (Sam Carpenter), seguida por Jenna Ortega (Tara Carpenter) e a saída do diretor Christopher Landon do projeto.

Segundo o DanielRPK, Courteney Cox já assinou contrato para retornar como Gale Weathers em ‘Pânico 7‘.

Ela se junta a Neve Campbell (‘Jovens Bruxas’).

Além das duas, Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid.

Confira as nossas reações ao anúncio do filme:

Crítica | ‘Pânico VI’ é um espetáculo gore e um dos melhores filmes da franquia

‘Um Completo Desconhecido’: Timothée Chalamet revela que teve que lutar para cantar ao vivo

Timothée Chalamet compartilhou recentemente sua experiência ao interpretar Bob Dylan na cinebiografia ‘Um Completo Desconhecido’, revelando que ficou nervoso durante as gravações e que houve uma “discussão” no filme sobre a decisão de usar gravações prévias ou cantar ao vivo.

“Eu estava no grupo que queria cantar ao vivo, porque é música folk e Bob Dylan definitivamente usava sua própria voz. Então, eu não queria imitar Dylan em um estúdio em Los Angeles seis meses antes das filmagens”, explicou Chalamet ao Deadline.

Ele acrescentou: “Quando a música deu certo [Song to Woody], senti que havia ganhado a luz verde para trabalhar com a equipe musical do filme e sempre cantar ao vivo”.

O ator também recebeu um conselho importante de Edward Norton, que reforçou sua escolha: “Edward Norton sempre dizia ‘Você soa melhor ao vivo, faça ao vivo’, e isso foi um grande apoio”.

Segundo a 20th Century Studios Brasil, o longa tem estreia prevista para o dia 27 de fevereiro de 2025 em todo o país.

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James Mangold (‘Ford vs Ferrari’) é responsável pela direção.

O elenco ainda conta com Elle Fanning (‘Por Lugares Incríveis’), Edward Norton (‘O Incrível Hulk’) interpretando Pete Seeger e Boyd Holbrook (‘Indiana Jones e o Chamado do Destino’) como Johnny Cash.

Com roteiro de Jay Cocks (‘Silêncio’), o filme acompanhará a ascensão meteórica do jovem Dylan no mundo da música no início da década de 60.

Músico tocando guitarra em palco com microfone.

Sean ‘Diddy’ Combs tem fiança NEGADA e aguardará sentença na prisão

O magnata da música Sean “Diddy” Combs teve seu pedido de fiança negado e permanecerá detido enquanto aguarda a sentença em seu julgamento federal. Segundo a Variety, o rapper foi condenado por duas acusações de transporte para fins de prostituição, mas foi absolvido das acusações mais graves de tráfico sexual e associação criminosa.

A data da sentença foi marcada para 3 de outubro, às 10h (horário de Nova York).

A decisão judicial veio após o veredicto revelado na manhã de quarta-feira. O advogado de Combs, Marc Agnifilo, solicitou a libertação de seu cliente sob condições, mas a promotoria se opôs veementemente, alegando um “risco real” de que ele fugisse ou representasse perigo.

Na quarta-feira, às 17h, as partes se reuniram novamente no tribunal federal. O juiz Aran Subramanian declarou ser “impossível” garantir que Combs não representaria perigo para outros se fosse libertado.

O juiz chegou a usar as próprias palavras da defesa contra eles, citando argumentos em que os advogados admitiram um padrão de violência por parte de Combs.

“Vocês literalmente disseram ao júri no argumento final: ‘Assumimos a violência doméstica. Assumimos isso'”, lembrou Subramanian, enfatizando que, embora a defesa tenha obtido absolvição nas acusações mais graves, “violência doméstica ainda é violência”. O juiz destacou que essa evidência não será considerada na sentença, mas influenciou diretamente a decisão sobre a fiança.

O advogado Agnifilo tentou um “fio de esperança”, mencionando que Combs havia se inscrito em um programa para agressores e participava de reuniões em Nova York antes de ser preso.

Ele também afirmou que Combs tem sido um “preso exemplar” e está buscando reabilitação: “Acho que devemos confiar nele. Ele não vai fugir. Está recebendo sua vida de volta e terá novos capítulos”.

Em contrapartida, a promotora Maurene Comey foi direta e incisiva: “A única coisa excepcional em Combs é sua riqueza, sua violência e sua audácia”.

Ela descreveu Combs como um homem extremamente violento e perigoso, sem remorso por suas vítimas, e relembrou que ele teria agredido mulheres recentemente, mesmo ciente de que estava sob investigação.

“Não há nada de excepcional neste caso, a não ser sua criminalidade contínua”, afirmou Comey.

Uma audiência virtual preliminar de sentença foi marcada para 8 de julho, às 14h.

sean diddy

Diddy foi oficialmente condenado por duas acusações de transporte com o objetivo de prostituição. No entanto, ele foi considerado inocente de três acusações mais graves: duas de tráfico sexual e uma de associação criminosa, conforme a Variety.

Diddy pode enfrentar até 10 anos de prisão por cada uma das duas condenações.

Apesar de ainda poder passar décadas atrás das grades, o clima entre sua equipe de defesa era de comemoração. Após o júri anunciar o veredito dividido, Combs ergueu o punho e sussurrou “obrigado” aos jurados.

A reportagem destaca que ele aparentava estar aliviado e eufórico, apertando a mão de seus advogados, voltando-se para a família e iniciando uma salva de palmas. Quando o júri leu o primeiro veredito de “inocente”, houve suspiros na sala do tribunal. Familiares de Combs e sua equipe jurídica começaram a chorar.

Cerca de uma hora depois, ao deixarem o tribunal e entrarem em uma van Sprinter, os filhos e filhas de Combs esboçaram sorrisos contidos enquanto uma multidão erguia câmeras sobre suas cabeças e gritava: “Liberdade! Liberdade!”.

sean combs

A defesa está atualmente pedindo que Combs seja liberado antes da data da sentença, propondo uma fiança de US$ 1 milhão. Os promotores federais disseram que os advogados de Combs estão minimizando a gravidade da condenação e que existe um “risco real” em deixá-lo em liberdade.

O juiz afirmou que irá considerar a lei antes de tomar uma decisão.

O júri chegou ao veredito após um julgamento exaustivo de oito semanas, no qual 34 testemunhas prestaram depoimentos contra o magnata do hip-hop e fundador da gravadora Bad Boy Records.

sean diddy combs rapper

Combs, outrora um titã das indústrias da música e da moda, foi acusado de coagir várias mulheres a participarem de “freak-offs”, maratonas sexuais de vários dias com uso de drogas e acompanhantes masculinos que ele levava de um estado a outro.

A defesa argumentou que Combs pagava aos homens pelo seu “tempo” e que os encontros sexuais aconteciam naturalmente entre três adultos consentindo. Enquanto a acusação rebateu dizendo que a ideia de que os acompanhantes não eram pagos por sexo “não passa nem no teste do riso” e que, quando Combs entregava maços de dinheiro ao fim dos encontros, não era pela “conversa brilhante” deles.

A defesa considera a absolvição de Combs nas acusações de tráfico sexual e associação criminosa uma grande vitória.

ENTENDA O CASO

Conheça os Atores de Hollywood que são Odiados nos bastidores

Ah, o cinema. O mundo da sétima arte é repleto de magia e feito de sonhos. Bem, ao menos o que vemos na tela, pois os bastidores de uma produção podem ser verdadeiros pesadelos. Aquele filme que nós adoramos pode ser maravilhoso, mas sua criação pode ter sido um parto doloroso. E muitas vezes a dor é creditada aos astros e estrelas envolvidos, e seus comportamentos no mínimo, digamos, problemáticos. Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar dez casos de atores explosivos, difíceis de se lidar durante as gravações de um filme. Apertem os cintos, pois a viagem será turbulenta.

Shia LaBeouf

Shia LaBeouf CinePOP

De ator mirim adorável, de filmes como O Mistério dos Escavadores (2003), até astro do momento e queridinho do diretor Steven Spielberg (um dos maiores nomes da indústria, você sabe que chegou no topo quando cai nas graças do cineasta), vide Transformers (2007) e Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (2008), poucos são os que não sabem do trágico destino do jovem LaBeouf (de 29 anos).

Inicialmente seguindo os passos polêmicos de sua companheira de tela, Megan Fox, o ator foi escalando até se tornar um dos mais infames bad boys do cinema atual de Hollywood. A má fama do sujeito é tanta que muitos o comparam com Charlie Sheen e quem vem sofrendo com o fato é sua carreira. Prisões, alcoolismo, escândalos e polêmicas constantes cercam o ator.

LaBeouf já falou mal do diretor Michael Bay, foi acusado de plágio, saiu no meio da coletiva de imprensa do filme Ninfomaníaca (talvez querendo chamar mais atenção do que o filme em si), usou um saco de papel na cabeça com os dizeres: “Não sou mais famoso”, durante uma pré-estreia, participou de um vídeo clipe pornô e foi exibido em uma exposição na qual apenas ouvia o que os visitantes tinham para lhe dizer. As bizarrices parecem não terminar.

Além disso tudo, dois casos chamaram atenção recentemente. O primeiro foi o grande atrito com o ator Alec Baldwin (igualmente famoso pelo temperamento explosivo) durante a produção do espetáculo teatral “Orphans” na Broadway, o qual resultou na demissão de LaBeouf da peça – dizem as más línguas que os atores chegaram a sair no braço, o que o jovem chamou de “paixão”. E o segundo foi o que resultou na prisão do jovem ator, ao adentrar o espetáculo da Broadway “Cabaret” totalmente bêbado causando confusão. LaBeouf está afastado das telonas desde 2014, quando participou do drama de guerra Corações de Ferro, com Brad Pitt.

Lindsay Lohan

Lindsay Lohan CinePOP

Essa é uma piada pronta. É difícil não sucumbir à vida das estrelas de Hollywood, e se você não tiver uma base e uma fundação sustentável, pode facilmente encontrar o fundo do poço. Lohan guarda muitas semelhanças com LaBeouf, igualmente começou a carreira ainda na infância (protagonizando filmes da Disney) e inclusive tem a mesma idade do ator (29 anos). O ano de 2004 trouxe seu maior sucesso, Meninas Malvadas, e no ano seguinte ela aproveitava a popularidade com o reboot de Herbie – Meu Fusca Turbinado, também da Disney.

Depois disso, os problemas com alcoolismo e drogas foram se agravando, tornando impossível a convivência profissional com a moça. Lohan chegava atrasada aos sets de filmagens e causava desconforto aos colegas. As entradas e saídas consecutivas em clínicas de reabilitação igualmente danificaram sua carreira. Em 2007, trabalhou com a musa Jane Fonda em Ela é a Poderosa, que a aconselhou sem grande êxito. No início desta década já havia virado uma paródia de si mesma e estacionado no patamar de persona non grata.

Lohan trabalhou com Charlie Sheen, que tentava igualmente colocar sua carreira nos trilhos, duas vezes: participando de um episódio da série Tratamento de Choque e da comédia Todo Mundo em Pânico 5. Mas sua má fama era tanta, que nem mesmo Sheen a aguentou, reclamando de seus atrasos, da falta de profissionalismo da atriz e até mesmo do sumiço de alguns itens dos sets, que possivelmente foram levados pela problemática jovem. Em 2013, a atriz fez sua última aparição até o momento no filme The Canyons (ainda inédito no Brasil), do diretor Paul Schrader, no qual retratava uma personagem bem próxima de sua própria vida conturbada. O diretor disse em entrevistas que queria retratar a atmosfera do que seria ter Lindsay Lohan em seu filme, o que no final das contas acabou se arrependendo.

Charlie Sheen

Charlie Sheen CinePOP

Falando no ator, ele ocupa um lugar especial em nossa lista. Sheen começou a carreira ainda adolescente e em meados da década de 1980, protagonizou dois filmes de prestígio dirigidos pelo cultuado Oliver StonePlatoon e Wall Street: Poder e Cobiça. Aos poucos seus problemas com a lei também foram se tornando notórios e Sheen, adepto de festas selvagens, drogas, álcool e prostitutas, começou a manchar sua reputação.

Seus casamentos duravam pouco e eram motivo de piada, vide a união com a beldade Denise Richards. O auge dos problemas ocorreu com o caso envolvendo a série Two and a Half Man, a qual Sheen protagonizava, foi responsável por salvar sua carreira (diversos atores recorrem para a telinha quando a carreira no cinema perde o gás) e fez do ator um dos mais ricos da atualidade – chegando a ganhar um milhão de dólares por episódio.

As festas do ator se tornaram cada vez mais intensas, o que causava atrasos, e até mesmo ausência de ensaios e gravações. O produtor do programa, Chuck Lorre, resolveu parar a produção até segunda ordem, deixando a equipe inteira do seriado à deriva. Sheen estava cada vez mais magro, portando uma aparência nada saudável devido às drogas e sua imagem estampava as primeiras páginas de tabloides, como no caso em que trancou uma prostituta no armário, causando pânico em um hotel. A batalha judicial entre Sheen e os produtores do programa terminaram por afastar o ator da bem sucedida série, sendo substituído por Ashton Kutcher nas últimas temporadas.

Mike Myers

Myers CinePOP

Taí um sujeito que vocês jamais imaginariam ver nesta lista. Pois é, o humorista Mike Myers é conhecido por sua persona brincalhona e amável. Nos bastidores de seus filmes, no entanto, o sujeito exige controle criativo e não está para brincadeiras. O criador de Quanto Mais Idiota Melhor e Austin Powers é conhecido por causar pavor na equipe de seus filmes e “segundo a lenda”, já exigiu a demissão de membros da equipe que o olharam nos olhos em seus momentos de chilique. Myers está afastado das telonas como protagonista desde seu último fracasso retumbante, O Guru do Amor (2008).

Katherine Heigl

Heigl CinePOP

Outra atriz de aparência tranquila, cujos filmes românticos fazem passar uma imagem de pessoa adorável, Katherine Heigl tem fama de falar mal das produções que participa, muitas vezes se negando a divulgar tais filmes. Isto é, após descontar seus cheques pelas participações, é claro. Heigl renegou Ligeiramente Grávidos (2007), por exemplo, o filme que a colocou no mapa, acusando-o de sexista. Em diversas entrevistas, ela não esconde a falta de apreço pela obra.

O mesmo ocorreu com sua participação no seriado Grey´s Anatomy, no qual permaneceu pelas quatro primeiras temporadas. Colegas de elenco revelaram a insatisfação de trabalhar com a moça, que sempre desmerecia a produção. Não demorou para Heigl, a eterna insatisfeita, deixar a série.

Christian Bale

Christian bale CinePOP

Quando o ator britânico foi anunciado como o novo Batman do cinema em 2005, todos acharam perfeita sua escalação. O motivo era a atuação de Bale como o psicótico Patrick Bateman de Psicopata Americano (2000). Bem, talvez não tenha sido um grande esforço para o astro personificar um homem com a psique abalada.

Todos conhecem o caso de exaltação extrema envolvendo o ator durante as filmagens de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009), no qual Bale solta toda a sua fúria para cima do diretor de fotografia do longa, Shane Hurlbut. Acontece que Bale é um ator metódico, muito sério e concentrado em sua performance (será que era realmente necessário algo do nível para este filme?), e no momento em que entregava uma atuação dramática e intensa, Hurlburt resolveu passear de um lado para o outro atrapalhando a cena. Nem precisa dizer (pois está na internet) que Bale espumou pela boca e soltou os bichos pra cima do fotógrafo, ameaçando demiti-lo e dar umas pancadas no profissional. O caso ficou famoso como um dos maiores escândalos recentes de bastidores.

Em outra ocasião, perto da cerimônia do Oscar 2011, que terminou por premiar Bale pelo filme O Vencedor, outro escândalo veio à tona, ocorrido em um hotel onde o ator estava hospedado. Segundo rumores, o ator teria se envolvido em uma briga e agredido a esposa Sibi Blazic (com quem tem dois filhos e permanece casado até hoje) e a mãe Jennifer James Bale. Nada foi confirmado.

Julia Roberts

Roberts CinePOP

Julia Roberts é sinônimo de elegância, beleza e muito bom humor, já que a estrela é outra associada a filmes cômicos e românticos. A grande explosão em sua carreira ocorreu em 1990, quando protagonizou Uma Linda Mulher (1990), trabalho pelo qual é lembrada até hoje e lhe rendeu a primeira indicação ao Oscar como atriz principal. No início da década de 1990, Roberts estava na crista da onda e foi justamente em tal época que desabou psicologicamente.

Durante as filmagens de Hook – A Volta do Capitão Gancho (1991), do diretor Steven Spielberg, no qual interpretou a fada Sininho (Tinkerbell), Roberts transformou o set em um verdadeiro inferno. A atriz se encontrava psicologicamente abalada devido ao término de um namoro e, num ataque de estrelismo, se isolava de todos os membros da equipe, proibindo muitos de falarem com ela. Nem mesmo o grande Spielberg, e sua persona de eterna criança, foi capaz de criar uma atmosfera agradável com a estrela.

O resultado foi a redução máxima das cenas com a atriz e o apelido que ganhou dos envolvidos na produção, incluindo o diretor: “Tinkerhell”, um trocadilho com o nome de sua personagem e a palavra “infernal”. Também é sabido o fato de que Julia tem relações cortadas com o irmão, o também ator Eric Roberts, mas o motivo é desconhecido. Coisas de família. A relação com a sobrinha, Emma Roberts, filha de Eric, no entanto, é boa. Hoje, Roberts se estabilizou e nada mais de ruim foi dito dela. Porém, a estrela revelou que atualmente só trabalha com amigos na frente e atrás das câmeras. Afinal, evitar problemas é sempre bom.

Jennifer Lopez

Jennifer Lopez CinePOP

Passando de um ataque de diva do passado para um do presente. Ao contrário de Julia Roberts, que parece ter se emendado, Jennifer Lopez ainda é conhecida por seus ataques de estrelismo. O curioso é que todos os veículos que relatam seus ataques não entendem o motivo, dizendo que Lopez possui uma autoestima demasiadamente elevada não correspondente ao seu nível de talento, que talvez seja grande somente para a mesma. Bem, em matéria de atuação não podemos discordar de tais afirmações.

O lance é que Lopez se tornou uma artista multifacetada e seu tino para negócios vem sempre à frente. Lopez é cantora, empresária, dona de marcas de perfume, roupas, bolsas, maquiagem, apresentadora, entre outras coisas, tudo antes de ser atriz atualmente. Por isso, a estrela é conhecida por fazer exigências ridículas para participar de um projeto, só aceitando de fato se as mesmas forem cumpridas. Quem lembra do caso na última copa do mundo, sediada em nosso país, na qual Lopez havia desistido de cantar na abertura e só compareceu nos 45 do segundo tempo. Quem sabe o que rolou por trás? Seja como for, a atriz desmentiu recentemente, no programa do apresentador James Corden, que fez seguro de sua retaguarda (e que retaguarda).

Existe uma teoria de que Lopez apenas crie este mito de diva como forma de se promover. Em 2005, a veterana Jane Fonda (também conhecida por um temperamento difícil) falou em entrevista sobre participar com Lopez da comédia A Sogra (que marcaria o retorno de Fonda às telonas, afastada então há quinze anos). Fonda disse que estava preparada para o comportamento de diva de Lopez, pelas histórias que havia ouvido, mas o que encontrou foi algo totalmente diferente. Será que a veterana estava apenas querendo ser simpática? O fato é que Lopez já foi casada três vezes, e após a separação com o cantor Marc Anthony, exigiu que nenhum membro da equipe da produção O Que Esperar Quando Você Está Esperando (2012), no qual fazia uma participação, se dirigisse a ela para evitar perguntas sobre o fim do casamento.

Bruce Willis

Bruce Willis CinePOP

Willis é um veterano da indústria e está no jogo há muitos anos. Isso não o impede, no entanto, de ser uma pessoa agradável com os companheiros de profissão. O ator é conhecido como um dos mais antipáticos e ranzinzas da atualidade. Não é por menos que sua carreira esteja em declínio absoluto. Já no início, ainda na época do seriado A Gata e o Rato, na década de 1980, programa que lançou a carreira do astro, uma treta se fez notória e sua companheira de série, a atriz Cybill Shepherd, tornou-se também seu desafeto.

Willis é conhecido por querer passar por cima de seus diretores e comandar as produções nas quais está envolvido. Quando seu nome é maior do que o do diretor em questão, o que quase sempre é, Willis deita e rola, como foi com o rei dos nerds, Kevin Smith. No set do fracasso Tiras em Apuros (2010), Smith descreveu a experiência como a pior de sua carreira, disse que Willis é um pesadelo ambulante e se referiu ao ator como “indirigível”, um ser humano desagradável e sem alegria. Além disso, Willis se recusou a promover o filme.

No entanto, quando o nome do diretor é maior que o de Willis, o ator deixa o projeto, ou é afastado. Como foi o recente caso com Café Society, o novo e ainda inédito trabalho de Woody Allen, no qual Willis faria um papel. Por algum motivo ainda não decifrado verdadeiramente (várias versões foram dadas, desde conflitos de agenda, até perceber que o ator não condizia com o papel), o astro desistiu do projeto durante as filmagens. Outro caso recente foi o de Mercenários 3  (2014) e a treta com Stallone, outro brucutu da década de 1980. Willis fez ponta nos dois primeiros filmes da franquia, mas quando chegou a hora de reprisas o Sr. Church no terceiro, exigiu mais dinheiro. Stallone disse as seguintes palavras para o agora ex-amigo: “Ganancioso e preguiçoso. A receita certa para o fracasso”.

Marlon Brando

Brando CinePOP

O maior ator de todos os tempos é também notoriamente conhecido por seu temperamento excessivo. E poderia ser diferente? O ego inflado de Brando não o fez uma pessoa ruim necessariamente, o ator era conhecido por abraçar causas humanitárias e no recente documentário A Verdade Sobre Marlon Brando (2015) sua vida pessoal, um tanto trágica, é exposta.

No terreno profissional, no entanto, a coisa muda de figura. Brando se tornava uma figura cada vez mais difícil de se lidar durante as gravações de determinados filmes. No mesmo documentário, o astro diz que se sentiu humilhando em ter que fazer teste para o papel em O Poderoso Chefão (1972), que terminou se tornando seu trabalho mais icônico. Talvez por isso, o ator tenha dado o troco no diretor Coppola quando este o comandou novamente no drama de guerra Apocalipse Now (1979). Brando não decorava suas falas, precisando usar um ponto no ouvido ou ler de cartões fora de tomada enquanto rodava suas cenas.

Seu último trabalho no cinema ficou conhecido pelos bastidores conturbados. Robert De Niro, então considerado o grande ator de sua geração, queria trabalhar com Brando, seu ídolo pessoal. O projeto escolhido por De Niro para tanto foi A Cartada Final (2001), precisando convencer o ícone a dividir a cena com ele na produção, mesmo que por míseras três cenas. Já o diretor do longa, Frank Oz (a voz de Yoda no original), não teve tanta sorte. Brando se aborreceu com o cineasta e não aceitava que o diretor lhe dirigisse a palavra, precisando ser instruído nas cenas através de De Niro. Além disso, Brando se referia ao cineasta somente como Miss Piggy, a porquinha dos Muppets, personagem igualmente dublado por Frank Oz.

Bônus: Gwyneth Paltrow

Paltrow CinePOP

Esta pode causar espanto aos leitores, já que a atriz possui uma aparência e fama bem serenas. No entanto, Paltrow (de 43 anos), não é a figura mais popular de Hollywood, por tentar forçar seu estilo de vida ultra saudável em seus colegas e fãs em geral (algo que a jovem Shailene Woodley repete). Além disso, o que chama atenção negativamente em Paltrow são suas exigências, no mínimo, dignas de uma dondoca mimada. De acordo com fontes, Paltrow exige, por exemplo, que o chuveiro de sua academia seja seco por funcionários antes de usá-lo. Acontece que a Sra. Paltrow não gosta de encostar na água em que outras pessoas tomaram banho.

10 Blockbusters que Fracassaram recentemente nas bilheterias, mas são ótimos!

“Todo mundo sabem” que as bilheterias e as críticas de um filme nem sempre caminham juntas. Um filme pode fracassar financeiramente ou ser um fracasso de crítica – ambos são ruins e podem significar o fim de uma franquia, por exemplo, quando falamos de blockbusters. E um pode puxar sim o outro. Por exemplo, um filme que tenha recebido inúmeras críticas ruins, e um boca a boca negativo do público (e dos fãs), pode vir a se tornar um fracasso de bilheteria. Este foi o caso com o segundo ‘Coringa’, por exemplo – depois do filme original de 2019 ter feito mais de US$1 bilhão, e se tornado um sucesso mundial. Mas foi só as críticas do segundo filme começarem a surgir, com os fãs fazendo coro, e o longa se tornou um fiasco, colocando um fim em uma potencial franquia.

É claro que o oposto também ocorre. Vira e mexe temos blockbusters elogiados pela crítica e pelos fãs também, mas que o grande público simplesmente não dá a mínima em sair para apoiar nos cinemas, garantindo assim um fracasso financeiro – o que nos dias de hoje é bem mais letal. Dificilmente os investidores apostam novamente em um produto que não deu resultado financeiro, não importa o quão positivas foram as avaliações em torno dele. Pensando nisso, trazemos nessa nova matéria para você 10 filmes recentes que foram fracasso de bilheteria, mas que na verdade são ótimos. Confira.

Predador: Terras Selvagens

Começamos a lista com um longa bem recente, que esteve há pouco tempo em cartaz nos cinemas (na segunda metade de 2025). Esta é a continuação (de certa forma) de ‘Predador: A Caçada’ (2022), lançado direto para o streaming da Disney+. Foi a forma de o estúdio testar a popularidade da franquia nos novos tempos, e todos foram só elogios ao filme. Assim, os produtores resolveram lançar um novo filme, desta vez nos cinemas, e assim nasceu o ambicioso ‘Terras Selvagens’. Superprodução repleta de efeitos especiais, o longa ousa ao colocar o protagonismo desta vez na própria criatura caçadora. O filme custou US$105 milhões, mas retornou apenas US$184 milhões mundiais. Apesar disso, o novo ‘Predador’ soma 86% de aprovação da crítica, e 95% do público.

Thunderbolts*

Durante muito tempo a Marvel fez segredo em relação ao asterisco no título do longa. Hoje sabemos se tratar dos Novos Vingadores. O longa foi o mais elogiado dentro do subgênero de super-heróis em 2025, mas foi também o que menos retorno financeiro deu. Personagens desconhecidos do grande público em um filme sombrio e, de certa forma, diferente do esperado no gênero. Com orçamento de US$180 milhões, ‘Thunderbolts’ chegou perto, mas não conseguiu fazer sequer US$400 milhões, se comportando da mesma forma que ‘Adão Negro’, considerado um fracasso. A diferença foi a maneira como os críticos e o público viram o filme da Marvel. O longa tem 88% de aprovação dos críticos, e 93% do público. E em breve veremos os personagens novamente em ‘Vingadores: Doutor Destino’.

Furiosa – Uma Saga Mad Max

Mad Max – Estrada da Fúria’ (2015) entrou para a história como um dos melhores blockbusters dos últimos 20 anos. A prova disso foi sua indicação ao Oscar de melhor filme. Mas se formos olhar mais a fundo, apesar de todos os elogios e o prestígio, o filme não foi por assim dizer um fenômeno de bilheteria. Na sequência, o diretor George Miller visava pegar parte deste hype, entregando uma história focada em Furiosa, a personagem que roubou o show no filme anterior. O problema? As pessoas queriam era Charlize Theron no papel. Não rolou. O longa custou US$168 milhões e arrecadou apenas US$174 milhões mundiais. E apesar das críticas positivas (90% de aprovação da crítica e 88% do público), provavelmente não voltaremos a ver o universo de Mad Max nas telas tão cedo.

O Dublê

Os dois filmes mais injustiçados de 2024 foram ‘Furiosa’ e este ‘O Dublê’. Coincidentemente, ambos foram lançados praticamente na mesma época. ‘O Dublê’ merece muito mais atenção e carinho. Primeiro, porque foi o primeiro trabalho de dois astros envolvidos com o fenômeno que foi “Barbenheimer” – ou seja, era parte da estratégia para atrair a atenção do público. Ryan Gosling foi o Ken de ‘Barbie’ e Emily Blunt viveu a esposa escanteada do protagonista em ‘Oppenheimer’. E mais ainda, ambos foram indicados ao Oscar por seus papeis em tais filmes. Só isso já valeria a curiosidade dos fãs.

O filme possui um visual arrojado e é totalmente pop – além de falar dos bastidores do cinema em si (talvez isso tenha afastado um pouco as pessoas). E apesar de ser baseado em uma série dos anos 80, muitos sequer sabiam disso, com até a tradução em português evitando usar o título ‘Duro na Queda’ do original. ‘O Dublê’ (do mesmo diretor de ‘Deadpool 2’) custou US$130 milhões e arrecadou US$U$181 milhões – colocando um fim na potencial franquia, apesar das críticas positivas (82% de aprovação da crítica e 84% do público).

Dungeons & Dragons – Honra Entre Rebeldes

Nem mesmo os fãs de ‘Stranger Things’ e RPG foram o suficiente para gerar boa receita para este divertidíssimo blockbuster. Uma aventura medieval repleta de humor, que não se leva muito a sério, mas capricha na ação e efeitos especiais. Tudo bem, o que os fãs aqui no Brasil queriam mesmo era uma adaptação fiel do desenho ‘Caverna do Dragão’, que leva o título original também. Ao menos ganhamos a participação especial dos personagens em uma ceninha.

A verdade é que as gerações mais novas não conhecem o desenho e ele fez mais sucesso aqui no Brasil mesmo. Seja como for, o novo ‘Dungeons & Dragons’ tinha tudo para ser um sucesso e gerar uma franquia, mas o destino não quis assim. O filme custou US$150 milhões e arrecadou US$205 milhões ao redor do mundo. Os críticos pelo menos gostaram, com uma aprovação de 91%, e podemos dizer que com 92%, o público que se deu ao trabalho de assistir, gostou ainda mais.

A Mulher Rei

Este blockbuster poderia se chamar “empoderamento – o filme”. Quando o primeiro ‘Pantera Negra’ (2018) estreou nos cinemas, a guarda pessoal do rei de Wakanda, inteiramente formada por mulheres muito casca-grossa, roubou as atenções do filme. Assim, os produtores de ‘A Mulher Rei’ não perderam tempo, e resolveram, de certa forma, fazer seu próprio filme sobre essa guarda feminina do rei – mas sem usar Wakanda, é claro.

Comparações à parte, a verdade é que as guerreiras africanas conhecidas como Agojie são bastante reais, e foram elas quem inspiraram a criação na Marvel. Viola Davis comanda um elenco de peso, que ainda traz a sempre ótima Lashana Lynch. O filme é puro suco do bad-ass, mas com um orçamento de US$50 milhões, não conseguiu nem ao menos dobrar o valor nas bilheterias mundiais. Por outro lado, este é um dos filmes que guarda as melhores notas dos últimos anos, com 94% de aprovação da crítica, e 99% do público.

Era uma Vez um Gênio

Acima já falamos de um blockbuster do diretor australiano George Miller, o “pai” da saga Mad Max no cinema. Miller, que quase dirigiu a ‘Liga da Justiça’ nos anos 2000, andou meio sumido, mas voltou em grande estilo com ‘Mad Max – Estrada da Fúria’. No entanto, seus filmes seguintes, apesar de ótimos, elogiados pela crítica e queridos pelos fãs, infelizmente não foram assistidos por muita gente. Não foi só ‘Furiosa’ que flopou recentemente. Isso porque entre um Mad Max e outro, Miller entregou esse ‘Era uma vez um Gênio’ (título pavoroso em português que diminui a obra para algo infantil), uma produção subestimada de fantasia adulta, que fala entre outras coisas sobre desejo, solidão e amor. Idris Elba e Tilda Swinton dão show nesta obra que tem a cara do cinema alternativo. A crítica aprovou com 71% e o público gostou ainda mais com 73%. No entanto, quase ninguém assistiu, já que com orçamento de US$60 milhões, o filme arrecadou apenas US$20 milhões mundiais. Uma pena.

O Beco do Pesadelo

A saída para alguns grandes realizadores, infelizmente, é o streaming. Isso porque o público frequentador do cinema caiu bastante desde a pandemia. Para termos uma ideia, muita gente nunca mais voltou aos cinemas desde então, preferindo ficar em casa para assistir no streaming. Essa é a realidade atual. Assim, pesos-pesados como o mexicano Guillermo del Toro terminaram optando por fechar acordo com plataformas de streaming, para ter suas obras produzidas.

O cineasta fechou com a Netflix, e em 2025 entregou sua terceira obra junto à empresa com o elogiado ‘Frankenstein’. Isso porque seu último trabalho nos cinemas foi o excelente thriller à moda antiga ‘O Beco do Pesadelo’, com um grande elenco, de nomes como Bradley Cooper, Cate Blanchett, Rooney Mara e Willem Dafoe, mas que terminou às moscas. A superprodução adulta custou US$60 milhões e recuperou US$39 milhões mundiais. Esse foi um caso em que os críticos aplaudiram mais, com 80% de aprovação, já o público, apenas 68% de aprovação. O longa foi indicado ao Oscar de melhor filme.

Amor, Sublime Amor

Nem mesmo Steven Spielberg, considerado o maior diretor de todos os tempos, está à salvo do fracasso. Quando anunciou que iria fazer o remake do clássico absoluto do musical ‘West Side Story’, ou ‘Amor, Sublime Amor’, ninguém achou que seria uma boa ideia. O que acontece é que o original é um ícone irretocável, muito querido até hoje, e vencedor do Oscar. A história é uma espécie de ‘Romeu e Julieta’ moderno (para a década de 1960), que fala sobre o amor proibido de um rapaz e uma moça em meio à rivalidade de gangues de rua. O filme foi responsável por descobrir os talentos de Rachel Zegler e Ariana DeBose (que levou um Oscar por seu trabalho). A crítica e os fãs amaram tanto quanto o original, com 91% e 93% de aprovação respectivamente. Mas em matéria financeira, o blockbuster custou US$100 milhões e viu o retorno apenas de US$76 milhões mundiais.

O Último Duelo

Último item da lista, essa foi uma das mais recentes produções de Ridley Scott. O diretor estará para sempre cimentado no panteão dos grandes realizadores, graças a obras primas como ‘Alien’, ‘Blade Runner’ e ‘Gladiador’. Seus detratores, no entanto, dizem que Scott não entrega mais o nível de filmes que fazia no passado, e muitos apontam seu último grande trabalho como sendo ‘Perdido em Marte’, há uma década. Você concorda? Pode até ser, mas muitos colocariam ‘O Último Duelo’ nesse meio. É só olhar os 85% de aprovação dos críticos, e os 81% de aprovação dos fãs. O problema é que NINGUÉM viu o filme, ou melhor, poucas pessoas viram, garantindo assim seu fracasso. Com um orçamento de US$100 milhões, o filme fez ínfimos US$30 milhões mundiais, mesmo tendo Matt Damon e Ben Affleck no elenco (assinando o roteiro também), e Adam Driver e Jodie Comer como coadjuvantes.

‘The Walking Dead’: Último episódio com Rick ganha imagens promocionais; Confira!

A AMC divulgou as imagens promocionais do quinto episódio da 9ª temporada de ‘The Walking Dead‘, o último com a participação do Rick.

Confira:

Sinopse oficial do nono ano:

“Com a vida de Negan em suas mãos, Rick tinha uma escolha que definiria seu próprio caráter em comparação com o de seu inimigo. Ao tomar a decisão unilateral de perdoar Negan, Rick confirmou os valores que seu falecido filho, Carl, defendeu por construir para o futuro, mas criou conflitos dentro de seu grupo.

Nos novos episódios, veremos os sobreviventes um ano e meio após o fim da guerra, reconstruindo a civilização sob a liderança firme de Rick. É um momento relativo de paz entre as comunidades enquanto trabalham juntas, olhando o passado para moldar o futuro. Mas o mundo que eles conheciam está mudando rapidamente à medida que as construções criadas pelo ser humano continuam a se deteriorar e a natureza avança, mudando a paisagem e criando novos desafios.

Com o passar do tempo, as comunidades enfrentam obstáculos, perigos e, claro, zumbis inesperados, mas nada os prepara para a força formidável que estão prestes a enfrentar, o que ameaça a ideia de civilização que eles trabalharam arduamente para construir.”

‘The Walking Dead’: Lauren Cohan garante que trama de Maggie não acaba na 9ª temporada

Tensão em alto mar no trailer do suspense ‘Dead Water’; Assista!

O suspense ‘Dead Water‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Dirigido por Chris Helton, o longa será lançado direto em VOD no dia 26 de julho.

John (Dien) convida seu amigo David “Coop” Cooper (Furst) e sua atraente esposa Vivian (Davis) para o seu novo iate, encorajando o casal a relaxar e escapar das responsabilidades da vida. Eles embarcam em uma jornada no mar, o que se torna cenário de um jogo mortal que coloca suas amizades e vidas em teste. Enquanto o barco se aproxima do horizonte, o trio se torna mais isolado; e quando um inesperado problema no motor deixa o iate morto na água, eles decidem buscam ajuda. Mas, quando eles conhecem um pirata moderno (Nelson), sua aventura se torna uma luta pela sobrevivência em alto mar.

O elenco conta com Casper Van Dien, Griff Furst, Brianne Davis e Judd Nelson.

Disneylândia fecha suas portas por causa do coronavirus

A Disneylândia, um dos parques de diversões mais populares da Califórnia, fechará as portas por conta do coronavirus.

A companhia divulgou que continuará pagando a equipe durante o fechamento.

“Apesar de não haver nenhum caso reportado de coronavirus na Disneylândia, nós decidimos fechar o parque da Califórnia, começando do dia 14 de março até o final do mês,” foi informado em uma declaração.

De acordo com o New York Times, essa será a quarta vez na história que o icônico parque de diversões encerra as suas operações. Os fechamentos anteriores se deram por causa do 11 de Setembro, o dia nacional de luto pelo assassinato do presidente John F. Kennedy e o terremoto em 1994.

Ainda não foi informado se a Disney também fechará o Disney World Resort em Orlando, Flórida.

Mais de 134 mil casos de coronavirus já foram confirmados mundialmente, e medidas extremas estão sendo tomadas para conter a doença. Quase cinco mil pessoas já morreram por causa do vírus.

‘Power Book II: Ghost’: Tariq arrisca tudo no trailer dos próximos episódios; Confira!

O Starz divulgou o trailer da segunda metade da primeira temporada de ‘Power Book II: Ghost‘, spin-off de ‘Power‘.

Confira:

A produção retornará com episódios inéditos no dia 4 de dezembro.

No Brasil, a série é lançada semanalmente pela Amazon Prime.

A trama começará dias após o desfecho da série ‘Power’. A nova produção irá focar em Tariq, enquanto ele lida com sua nova vida e tenta ser digno ao legado do pai. Começando a faculdade, que ele deve completar para conseguir sua herança, uma das suas primeiras missões é tentar tirar sua mãe da prisão após ela ter tentado incriminar seu namorado pela morte do Ghost.

O elenco conta com Michael Rainey, Naturi Naughton, Mary J. Blige e LaToya Tonodeo.

Vale lembrar que a série já foi renovada para a 2ª temporada!

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‘A Casa Sombria’: Terror com Rebecca Hall ganha novo trailer TENSO; Assista!

O terror sobrenatural ‘A Casa Sombria‘ (The Night House), estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong‘), ganhou um novo trailer.

Confira:

O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 30 de setembro.

David Bruckner (‘O Ritual’) será responsável pela direção.

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin e Vondie Curtis Hall.

‘The Flight Attendant’: Kaley Cuoco se envolve em novo mistério no trailer da 2ª temporada; Assista!

HBO Max divulgou o trailer legendado da 2ª temporada de ‘The Flight Attendant‘, aclamada série estrelada por Kaley Cuoco.

Confira:

O próximo ciclo tem estreia agendada para o dia 21 de abril.

Lembrando que o novo ciclo contará com novos nomes no elenco, incluindo: Cheryl Hines (Dot Karlson), Margaret Cho (Utada), Mae Martin (Grace St. James), Jessie Ennis (Jenny), Santiago Cabrera (Marco) e Shohreh Aghdashloo (Brenda).

Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) será Lisa Bowden, mãe de Cassie (Cuoco). Após anos lidando com o alcoolismo da filha – algo que acabou prejudicando a relação entre as duas –, Lisa não tem mais paciência para nada.

Mo McRae dará vida a Benjamin Berry, “um oficial de carreira da CIA que pode ter o péssimo hábito de se envolver um pouco demais com seu trabalho”, enquanto Callie Hernandez e JJ Soria interpretam o casal caçador de recompensas Gabrielle e Esteban Diaz. Gabrielle é temperamental e calculista, e muitas vezes descobre que seus “problemas de controle e de impulsividade atrapalham seu trabalho”. Esteban tenta manter Gabrielle equilibrada “mas frequentemente acaba ficando tão empolgado quanto sua namorada”.

A 2ª temporada vai acompanhar uma Cassie recém-sóbria, vivendo em Los Angeles, “enquanto trabalha como um recurso da CIA em seu tempo livre. Mas quando uma missão no exterior a leva a testemunhar inadvertidamente um assassinato, ela se envolve em outra intriga internacional”.

Criada por Steve Yockey, a série é uma adaptação do romance homônimo de Chris Bohjalia.

A trama segue Cassandra Bowden, que acorda de ressaca em um quarto de hotel em Dubai… com um cadáver ao seu lado, sem saber o que aconteceu. Ao invés de chamar a polícia, ela se junta aos seus colegas de trabalho em um voo para Nova York, onde ela é interceptada por agentes do FBI, que têm algumas perguntas sobre suas recentes atividades. Sem conseguir lembrar o que aconteceu, Cassandra começa a suspeitar que ela pode ser a assassina.

O elenco ainda conta com Zosia Mamet, Michiel Huisman, Rosie Perez, T.R. Knight, Colin Woodell, Michelle Gomez, Merle Dandridge, Griffin Matthews e Nolan Gerard Funk.

‘O Pálido Olho Azul’: Suspense com Christian Bale divide opiniões com 58% de aprovação no RT; Confira as reações!

Com 24 críticas publicadas até o momento, o suspense ‘O Pálido Olho Azul‘, estrelado por Christian Bale (‘Batman Begins’), dividiu a opinião dos críticos com 58% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral é que, apesar do charme da atmosfera sombria, a trama do longa decepciona ao entregar um mistério desinteressante e sem ritmo.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É o melhor filme sobre o Edgar Allan Poe resolvendo mistérios do Edgar Allan Poe.” (TheWrap)

“Esse é um daqueles filmes de época que deveriam ser tensos e lindamente construídos; ao invés disso, a trama se arrasta de cena em cena com pouco ritmo ou tensão.” (Hollywood Reporter)

“Apesar da atmosfera sombria, há pouca coisa de interessante nessa história para manter nossa atenção.” (Variety)

“‘O Pálido Olho Azul’ é um ótimo terror gótico.” (Austin Chronicle)

“Esse suspense sombrio falha em entregar mais do que uma revelação ridicularmente exagerada. O espectador não consegue prever essa reviravolta e, francamente, esse é o problema.” (AV Club)

“‘O Pálido Olho Azul’ pode até falhar em entregar uma narrativa consistente, mas consegue compensar com o belíssimo design de produção e incrível trabalho de câmera.” (Los Angeles Times)

O longa será lançado no streaming da Netflix no dia 6 de janeiro.

Confira o trailer:

Escrito e dirigido por Scott Cooper, o longa é baseado na obra homônima de Louis Bayard.

Em 1830, um detetive é contratado para investigar, com muita discrição, o terrível assassinato de um dos cadetes da Academia Militar de West Point. No entanto, o código de silêncio dos cadetes se mostra um obstáculo incontornável para a investigação, fazendo com que o detetive peça a ajuda de um dos alunos da academia: um jovem que entraria para a história como Edgar Allan Poe.

Harry Melling (O Gambito da Rainha), Gillian Anderson (The Crown), Lucy Boynton (Bohemian Rhapsody), Charlotte Gainsbourg (Antichrist), Toby Jones (Atômica), Harry Lawtey (Industry), Simon McBurney (Carnival Row), Timothy Spall (Mr. Turner), Hadley Robinson (Moxie), Joey Brooks (Molly’s Game), Brennan Cook (Encounter), Gideon Glick (Marvelous Mrs. Maisel), Fred Hechinger (The White Lotus), Matt Helm (Tragedy of Macbeth), Steven Maier (The Plot Against America), Charlie Tahan (Ozark) e Robert Duvall (O Juiz) também estrelam.

Reese Witherspoon revela não ter interesse em projetos SOMBRIOS; Saiba o motivo!

Em entrevista ao The Hollywood Reporter, Reese Witherspoon (‘The Morning Show’) revelou que não tem interesse em participar de projetos sombrios.

A atriz, que chegou a estrelar alguns filmes do gênero no início de sua carreira – como ‘Medo‘ (1996) e ‘Psicopata Americano‘ (2000) –, declarou que gosta de estrelar produções positivas, que sirvam de inspiração.

“Não fui feita para participar de filmes sombrios, pesados, intensos, violentos ou de terror. O público gosta de me ver em filmes leves. Não é muito descolado, mas eu não me importo. Não quero ser descolada.”

Ela completa, “Eu quero participar de projetos otimistas que façam as meninas ficarem animadas para se tornarem mulheres neste mundo. É uma coisa incrível ser uma mulher neste mundo.”

Anteriormente, Witherspoon comentou sobre desafios pessoais que enfrentou no último ano, e de que forma ela percebeu que a vulnerabilidade, na verdade, pode ser um elemento de força: “Tenho tentado muito encontrar equilíbrio fora do trabalho. Sou uma pessoa que preenche minha agenda com muito trabalho, então me sinto menos sozinha, menos nervosa ou menos inquieta”.

Enquanto sempre prezou por sua carreira em Hollywood, Witherspoon acrescentou que começou “a perceber que aquilo não funcionaria para mim. Por volta de um ano atrás, pensei: ‘eu sou um robô e o robô quebrou’. Eu chorei e chorei”.

Por fim, a atriz disse que conversou com sua grande amiga, Tracee Ellis Ross, para ajudá-la nesse processo de revelação e epifania.

“Na verdade, me sinto muito vulnerável ao compartilhar isso com vocês, mas acho que é importante. Nós defendemos tanto para muitos. Minha linda amiga Cleo Wade acabou de escrever esse lindo poema… Sobre ser a cola na vida das pessoas. E, às vezes, você é a cola na vida de todos, seja no trabalho, seja como mãe ou sendo uma parceira, mas quem está mantendo vocês unidos, sabe? É muito importante lembrar”.

Ela também disse que verteu em lágrimas ao ler o poema, porque “não sentia que estava cuidando de mim mesma, e não estava pedindo ajuda às pessoas”.

Lembrando que Witherspooon é uma das estrelas de ‘The Morning Show’ ao lado de Jennifer Aniston, cuja terceira temporada já está disponível na Apple TV+.

Um olhar por trás dos bastidores da vida das pessoas que ajudam a América a acordar pela manhã, explorando os desafios únicos enfrentados pelos homens e mulheres que realizam este ritual diário televisionado.

Jennifer Aniston e Reese Witherspoon estrelam. O elenco ainda conta com Desean Terry, Victoria Tate, Jon Hamn, Billy Crudup, Juliana Margulies, Mark Duplass, Greta Lee e Jon Hamn.

Hunter Schafer luta pela sobrevivência no novo trailer LEGENDADO do terror ‘Cuckoo’; Confira!

O terror slasher ‘Cuckoo‘, estrelado pela Hunter Schafer (‘Euphoria’), ganhou um novo trailer legendado.

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O terror conquistou 81% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes. O consenso geral destaca a sólida performance de Schafer, destacando que o tom insano da produção pode servir como uma faca de dois gumes: ame ou odeie.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Ao ser assistido nas condições adequadas – tarde da noite, com uma boa mentalidade e cercado por amigos –, ‘Cuckoo’ irá proporcionar uma jornada muito divertida.” (The Wrap)

“Este filme está destinado a se tornar um clássico cult; é gloriosamente insano.” (Time Out)

“É um filme de terror sem sustos, que falha como uma produção do gênero, mas irá render uma discussão interessante após os créditos finais.” (Times UK)

“O conceito absurdo do filme poderia ter sido melhor recebido com um pouco mais de irreverência do parte do roteiro e audacidade em suas imagens.” (Slant Magazine)

“Apesar de alguns momentos bobos, o filme funciona como uma produção de terror – principalmente por causa das implicações doentias em torno de gênero e biologia. É um filme incrivelmente estranho e maliciosamente divertido.” (Mashable)

“Hunter Schafer e Dan Stevens entregam performances 100% sólidas. Enquanto Schafer é responsável por injetar uma necessária noção de realidade à história, Stevens se destaca interpretando um vilão exagerado.” (Awards Daily)

“Como uma final girl, Hunter Schafer é sensacional. Ela dá vida a uma personagem com personalidade forte que nos faz torcer por ela em todos os momentos. Sua personagem pode ficar confusa ou assustada, mas ela nunca está indefesa.” (InSession Film)

O terror será lançado nos cinemas norte-americanos no dia 9 de agosto.

“Relutantemente, Gretchen, de 17 anos, deixa sua casa nos Estados Unidos para morar com o pai, que acaba de se mudar para um resort nos Alpes alemães com sua nova família. Chegando em sua futura residência, eles são recebidos pelo Sr. König, chefe de seu pai, que tem um interesse inexplicável pela muda meia-irmã de Gretchen, Alma.

Algo não parece certo neste tranquilo paraíso de férias. Gretchen é atormentada por ruídos estranhos e visões sangrentas até descobrir um segredo chocante que também diz respeito à sua própria família.”

O elenco ainda conta com Dan Stevens (‘O Hóspede’), Jessica Henwick (‘Ameaça Profunda’), Marton Csókás (‘Crimes Obscuros’), Greta Fernández (’30 Monedas’) e Jan Bluthardt (‘Luz’).

Além de escrever o roteiro, Tilman Singer (‘Luz’) também fica responsável pela direção.

O cineasta repete sua parceria com o cinematográfico Paul Faltz, o compositor Simon Waskow e o designer de produção Dario Mendez Acosta, com quem já havia trabalhado no aclamado ‘Luz‘.

Causa da morte de Michelle Trachtenberg é revelada

A causa da morte da atriz Michelle Trachtenberg finalmente foi revelada.

De acordo com o Deadline, após a análise de diversos testes de laboratório, foi determinado que a artista faleceu naturalmente devido a complicações da diabetes mellitus.

Ela havia recentemente passado por um transplante de fígado.

O corpo de Trachtenberg foi encontrado pela mãe no dia 26 de fevereiro, no One Columbus Place, no bairro Central Park South, em Manhattan.

Nas redes sociais, fãs haviam expressado preocupação com a saúde da atriz devido à sua aparência visivelmente mais magra, levantando especulações sobre um possível envolvimento com drogas.

Em janeiro do ano passado, Trachtenberg respondeu aos comentários dos fãs, afirmando que estava “feliz e saudável”.

Nascida em Nova York no dia 11 de outubro de 1985, Michelle iniciou sua carreira aos nove anos, na série clássica dos anos 90 do Nickelodeon, ‘The Adventures of Pete & Pete’, onde interpretou a excêntrica amiga Nona F. Mecklenberg.

Desde então, trabalhou em diversos projetos, incluindo ‘Harriet, a Espiã’, ‘Buffy, a Caça-Vampiros’ e ‘Gossip Girl’.

Nova série do ‘Robin Hood’ é RENOVADA para a 2ª temporada

A MGM+ renovou oficialmente a série ‘Robin Hood‘, nova adaptação sombria e sangrenta da clássica lenda do “ladrão honrado”, para a 2ª temporada.

“‘Robin Hood’ rapidamente se tornou uma de nossas séries originais de maior sucesso de todos os tempos, e a resposta do nosso público, tanto nos EUA quanto no exterior, tem sido excepcional,” declarou Michael Wright, chefe global da MGM+. “Estamos entusiasmados em continuar esta aventura épica em uma segunda temporada. John Glenn, Jonathan English e toda a equipe criativa reinventaram este conto lendário com notável profundidade e autenticidade, e mal podemos esperar para ver aonde eles nos levarão a seguir.”

O próximo ciclo promete expandir o universo para além de Sherwood e Nottingham, adentrando as traiçoeiras cortes da Inglaterra, França e Roma, transformando a rebelião dos foras da lei em uma batalha de alto risco pela alma de um reino. Enquanto o império angevino ameaça se desintegrar, Rob e Marian são atraídos para a órbita de reis e rainhas, forçados a usar os próprios instrumentos do poder normando para garantir um futuro para os saxões.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

A série foi criada por Jonathan English, produtor executivo de ‘Librarians: The Next Chapter‘. John Glenn (‘SEAL Team’) servirá como showrunner.

Jack Patten, Lauren McQueen, Sean BeanConnie Nielsen estrelam. O elenco ainda conta com Richard Lintern (‘Silent Witness’), Erica Ford (‘The Nevers’), Ryan Gage (‘Escolha ou Morra’), Oscar Salem (‘Vigil’), Miloš Timotijević (‘Na Terra de Amor e Ódio’) e Tamara Radovanović (‘The Arc’), Lydia Peckham (‘Planeta dos Macacos: O Reinado’), Steven Waddington (‘The Trap’), Marcus Fraser (‘Fundação’), Angus Castle-Doughty (‘Sombra e Ossos’) e Henry Rowley.

Peyton Reed afirma que Vespa é tão protagonista como Homem-Formiga em sequência

A sequência de ‘Homem-Formiga’ não terá apenas um protagonista. Ao lado do personagem Scott Kang, Hope também estrelará a trama, com seu arco sendo bem desenvolvido em ‘Homem-Formiga e a Vespa’.

Segundo o diretor Peyton Reed, a figura será genuinamente introduzida no universo da Marvel como uma heroína e não apenas como uma personagem de apoio. De acordo com ele, a Vespa estará “completamente formada” na continuação e os fãs terão a oportunidade de conhecê-la com maior profundidade:

Diz ele:

“É algo pelo qual estamos muito animados. Para mim, como um nerd de quadrinhos, eu sempre pensei no Homem-Formiga e na Vespa como um time e o segundo filme se trata vai realmente abordar como eles trabalham, como é o relacionamento pessoal e profissional entre eles. Poder mostrá-la completamente formada é muito empolgante. Nós realmente conseguimos introduzir esse personagem naquele universo. Quer dizer, nós apresentamos a personagem, mas nós ainda não a vimos com todo seu poder, então para mim ela não é uma figura coadjuvante. Esse filme é tão dela como é de Scott Lang”

Segundo o Atlanta Film a produção do filme deve começar logo. Já o Etertainment Weekly confirma que as gravações de ‘Homem-Formiga e Vespa‘ devem começar até a metade deste ano, pois a sequência tem previsão de estreia para julho de 2018.

A sequência trará Paul Rudd de volta ao papel do herói, assim como Evangeline Lilly (Hope van Dyne) e Michael Peña (Luis) retornam para o novo filme.

As gravações devem acontecer em Atlanta, na Pinewood Atlanta Studios – onde praticamente todos os filmes do Marvel Studios são filmados. Não há nenhum detalhe específico sobre a trama do filme, mas com o início das gravações, fotos do set com detalhes do enredo e elenco devem surgir com frequência.

A direção continua sendo de Peyton Reed. Inclusive, o diretor revelou que Scott Lang estará bastante encrencado na sequência.

“No primeiro Homem-Formiga, ele tem problemas com a lei e foge a maior parte do tempo. Após os eventos de ‘Capitão América: Guerra Civil’, ele virou um fugitivo maior ainda”, afirmou.

O diretor também falou sobre A Vespa, que será incluída no hall de heróis antes mesmo da aguardada ‘Capitã Marvel‘.

 

O diretor também falou um pouco mais sobre a evolução da Vespa dentro dessa perspectiva.

“Evangeline é uma atriz incrível. O primeiro longa foi realmente sobre ela encontrar em si própria como um herói, apesar da gente ainda não vê-la com o traje. Então, nós estamos tão animados sobre agora ela ser capaz de mostrar o seu formato e principalmente como ela como uma super-heroína. Seu conjunto de energia, como ela luta, e quais são as injustiças que são importantes para ela. Isso é parte da coisa realmente divertida da próxima produção”, concluiu.

O roteiro final será de Paul Rudd e Adam McKay.

Michael Douglas deve voltar em ‘Homem-Formiga e a Vespa’

A estreia de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘ está marcada para 6 de julho de 2018.

 

 

Reboot de ‘Roswell’ contrata produtora de ‘Vampire Diaries’

O reboot da série ‘Roswell’ continua ganhando forma e acaba de contratar a diretora de seu episódio piloto.

Segundo o site Deadline, Julie Plec conduzirá o primeiro capítulo, marcando também a sua estreia na direção.

Além de dirigir, Plec também será a produtora-executiva.

A CW usará novamente o livro ‘Roswell High’, de Melinda Metz, como base para as novas histórias. 

O drama contará a história de uma filha de imigrantes que, relutantemente, decide voltar à cidade de Roswell, no Novo México. Lá, ela descobre que sua antiga paixão adolescente, que hoje atua como um policial, é de fato um alien que tem escondido suas habilidades a vida inteira.

Ao descobrir seu segredo, ela volta a se aproximar do rapaz, o ajudando na busca por suas origens, à medida que ambos começam a se reconectar. No entanto, sua verdadeira identidade pode vir a tona, quando um governo sagaz inicia um trabalho violento para desvendar uma possível presença de vida alienígena na Terra. O medo e ódio pelo desconhecido podem colocar em risco a vida do policial e o romance que está surgindo entre os dois.

O roteiro da produção ficará a cargo de Carina Adly MacKenzie, que também assume o papel de produtora executiva, ao lado de Justin Falvey e Darryl Frank da Amblin Television e de Lawrence Bender e Kevin Kelly Brown.

Brown possui uma grande intimidade com o projeto, tendo sido o produtor executivo da primeira versão lançada em 1999.

O reboot será fruto da união entre a Amblin Television, Bender Brown Productions e Warner Bros.

Roswell‘ contou com três temporadas, exibidas entre os anos de 1999 e 2001. Os dois primeiros ciclos foram transmitidos pela The WB, que atualmente se chama The CW, com sua última temporada no canal UPN. No Brasil, a série ficou sob os cuidados do canal de TV pago, FOX.

A produção também foi a responsável por lançar a carreira dos atores Shiri Appleby, Katherine Heigl e Colin Hanks.

Ainda não há elenco definido, nem uma data de estreia à vista.

‘Batgirl’: Kristen Stewart é cotada para viver a heroína nos cinemas

A Warner Bros. e a DC continuam investindo e suas produções e a Batgirl será uma das próximas personagens a migrar para os cinemas.

E segundo o portal We Got This Covered, a atriz Kristen Stewart estaria sendo cotada para viver a protagonista no DCEU.

O argumento que tem fortalecido as especulações são fragmentos de um documento que estão circulando na internet. Compartilhados pelo usuário do Twitter @DanielRPK, o material traz uma descrição que sugere um “protótipo de Kristen Stewart” para interpretar Barbara Gordon.

O que fundamenta ainda mais os rumores é o fato de que o usuário em questão é conhecido por sempre vazar informações genuínas ligadas à indústria do entretenimento.

 

Filha de Martin Scorsese faz hilária pegadinha usando papel de embrulho da Marvel

A polêmica envolvendo o cineasta Martin Scorsese e os filmes da Marvel alcançou até o seu seio familiar e dessa vez quem decidiu se “pronunciar” a respeito do assunto foi sua própria filha, Francesca Scorsese.

A jovem decidiu levar toda a situação na brincadeira e decidiu fazer uma pegadinha natalina para o seu pai, usando papel de embrulho com personagens do MCU, para empacotar os presentes de Natal do cineasta.

A hilária brincadeira foi compartilhada em seus stories do Instagram.

Confira:

Sobre a polêmica

Recentemente, o presidente da Walt Disney Company, Bob Iger, revelou que quer se encontrar com o cineasta para aliviar as tensões, após seus comentários a respeito dos filmes da Marvel.

A revelação foi feita pelo próprio CEO, em sua entrevista à revista Time, que o elegeu o Empresário do Ano de 2019. Em seu perfil feito para a publicação, ele comentou sobre as críticas de Scorsese, que em um artigo feito para o New York Times, reiterou sua percepção sobre as franquias de quadrinhos.

Em seu texto, o vencedor do Oscar pontuou:

“Hoje em dia, muitos filme são produtos perfeitos manufaturados para o consumo imediato. Muitos deles são bem feitos por times compostos por indivíduos talentosos. Ao mesmo tempo, eles carecem de algo essencial no cinema: A visão unificadora de um artista individual”.

Em outro momento de seu artigo, Scorsese falou sobre como os filmes desse gênero não assumem riscos artísticos:

“Muitos dos elementos que definem o cinema como eu o conheço estão nos filmes da Marvel. O que não existe é revelação, mistério ou perigo emocional genuíno. Nada está em risco. As cenas são feitas para satisfazer um conjunto específico de desejos e são projetadas como variações de um mesmo tema”.

Antes disso, em outubro de 2019, durante uma entrevista à revista Empire, Scorsese havia pontuando que os filmes da Marvel seriam como “parques de diversão” e que não poderiam ser considerados “cinema de verdade”.

Em resposta, Iger pontuou que os comentários teriam sido “desagradáveis” e “injustos com as pessoas que fazem esses filmes. Se Marty Scorsese quer estar no ramo de assumir riscos artísticos, todo o poder para ele. Mas isso não significa que o que estamos fazendo não seja arte”.

Para tentar acalmar os ânimos e estabelecer uma relação amistosa, Iger salientou em sua entrevista que tanto sua equipe como a de Scorsese estão tentando agendar um encontro entre ambos.

Vale ressaltar que o mais novo filme de Scorsese,O Irlandês‘, foi eleito um dos melhores de 2019, conquistando cinco indicações ao Globo de Ouro – incluindo as de Melhor Diretor e Melhor Filme Dramático, quatro ao SAG Awards e 14 indicações ao Critics’ Choice Awards.

Assista ao trailer: