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‘Peaky Blinders’: Barry Keoghan é confirmado no filme ao lado de Cillian Murphy

‘Peaky Blinders’ ganhou um novo reforço de peso em seu elenco! Conforme revelado pelo Deadline, o talentoso ator Barry Keoghan (‘Saltburn’) se junta a Cillian Murphy e Rebecca Ferguson no aguardado filme da franquia.

Embora os detalhes sobre o papel de Keoghan estejam sendo mantidos em sigilo, a expectativa é alta para ver como o ator se encaixará na trama.

O criador da série, Steven Knight, já havia adiantado que a história do filme se passará durante a Segunda Guerra Mundial, com Cillian Murphy retornando como o icônico líder dos Peaky Blinders, Tommy Shelby.

Tom Harper será responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Steven Knight.

Lembrando que, através do Twitter, a Netflix compartilhou recentemente uma imagem do roteiro do longa e a seguinte mensagem:

“Parece que ainda não finalizei meu trabalho como Tommy Shelby ainda não terminou comigo…” – Cillian Murphy.

Um filme dos #PeakyBlinders está chegando à Netflix!

Confira:

O criador da série, Steven Knight, já havia confirmado  ao BirminghamWorld que as filmagens começariam em setembro deste ano.

“Cillian definitivamente vai voltar. Vamos começar a filmar em setembro, bem pertinho daqui, na cidade de Digbeth, região de Birmingham, no Reino Unido.”, revelou. 

“Estou apenas trabalhando nas partes finais do roteiro no momento. Eu simplesmente sento em frente ao computador e começo. É um pouco como realizar um sonho, para mim. Você senta lá e todas essas coisas vêm, e então você lê de volta e pensa: ‘Isso é muito bom’.” 

A série acompanha família de gângsteres na Inglaterra no começo do século 20 e conta com Cillian Murphy, Tom Hardy, Paul Anderson, Helen McCrory e Annabelle Wallace.

Relembre o trailer da 6ª temporada de ‘Peaky Blinders’:

‘Batman: Parte 2’: Chefes da Warner Bros. trazem atualização decepcionante sobre a sequência

Mike De Luca e Pam Abdy, chefes da Warner Bros. Pictures, comentaram recentemente sobre a sequência ‘Batman: Parte 2’, revelando que o longa estrelado por Robert Pattinson ainda não teve seu roteiro finalizado.

“Não estamos envolvidos nos detalhes do projeto Batman. Isso é realmente com James [Gunn] e Peter Safran, que comandam a DC. Temos algum outro tipo de colaboração com Matt Reeves, mas Peter e James sabem que ele é um autor completo — roteirista e diretor — e que o filme virá quando ele tiver escrito o melhor roteiro de Batman possível e estiver pronto”, explicou Abdy, conforme o ComicBookMovie.

Vale ressaltar que o longa está previsto para começar as filmagens no segundo semestre deste ano, no Reino Unido.

Lembrando que o primeiro filme está disponível na Max.

‘I Play Rocky’: Stephan James vai interpretar Carl Weathers em cinebiografia sobre criação de ‘Rocky’

O astro Stephan James, conhecido por ‘Se a Rua Beale Falasse’, foi escalado para ‘I Play Rocky’, cinebiografia de Sylvester Stallone dirigida por Peter Farrelly e produzida pelos estúdios Amazon MGM.

Segundo o Deadline, James interpretará Carl Weathers, co-estrela de Stallone na franquia de boxe ‘Rocky’.

Vale lembrar que o ator Anthony Ippolito foi escalado para interpretar Sylvester Stallone no mesmo projeto.

O longa será lançado nos cinemas e conta com Toby Emmerich e Christian Baha na produção. O roteiro é assinado por Peter Gamble.

“A trama acompanha a jornada de Stallone antes da fama, quando ele ainda lutava para se firmar em Hollywood. Convicto de que havia nascido não apenas para escrever Rocky, mas para viver o personagem Rocky Balboa nas telas, Stallone enfrentou inúmeras recusas e obstáculos. Apostando tudo em si mesmo, ele se manteve firme em sua decisão de estrelar o filme, desafiando todas as probabilidades. O resultado foi a criação da maior história de azarão dentro e fora das telas”, diz a sinopse.

Criada por Stallone, a franquia ‘Rocky’ se tornou um fenômeno cultural, com seis filmes principais e o sucesso dos spin-offs da saga ‘Creed’, consolidando seu legado como uma das séries mais emblemáticas do cinema esportivo.

‘Vought Rising’: Jensen Ackles revela que derivado vai explorar a origem do herói

O universo de ‘The Boys’ continua em franca expansão no Prime Video. Jensen Ackles, que conquistou os fãs com sua interpretação visceral do Soldier Boy, comentou recentemente sobre o futuro do personagem e o novo derivado da franquia: ‘Vought Rising’. O ator será o protagonista da nova série, que funcionará como um prelúdio ambientado décadas antes dos eventos principais.

Conforme à Variety, Ackles destacou que, embora o formato seja familiar para quem já acompanha a série original, a mudança de época trará um frescor necessário à narrativa.

“Olha, vai parecer familiar em termos de formato, porque a ideia é pegar o que funciona em The Boys e fazer algo um pouco diferente, especialmente por se passar nos anos 1950. Mas, falando por mim, estamos acostumados a ver o Soldier Boy nos tempos modernos. Ele é, como gosto de dizer, um homem analógico em um mundo digital, um peixe fora d’água no contexto atual”, afirmou.

Ackles continuou: “Agora vamos vê-lo sendo relevante, no ambiente onde ele realmente pertence. Ele é o manda-chuva. Mas também veremos a experiência que explica por que ele se tornou quem é. Vamos explorar as camadas do que realmente aconteceu naquele período”.

A empolgação de Ackles com o projeto é evidente. Segundo ele, o convite foi aceito instantaneamente: “Quando me apresentaram a ideia, dizendo que seria um prelúdio ambientado nos anos 1950 com o Soldier Boy, eu nem deixei terminarem a frase antes de dizer ‘sim!'”.

O ator ainda confirmou que a intenção da produção é que o derivado se estenda por várias temporadas.

Sob o comando do showrunner Paul Grellong, o elenco de ‘Vought Rising’ já conta com nomes confirmados como: Mason Dye, Elizabeth Posey, Will Hochman, Jorden MyrieKiki Layne.

Enquanto o prelúdio não chega, os fãs se preparam para o retorno do personagem na quinta e última temporada de ‘The Boys’, que estreia em 8 de abril no Prime Video.

Os episódios finais prometem um cenário apocalíptico: com o mundo rendido aos caprichos instáveis do Capitão Pátria, a resistência liderada por Annie tenta se reorganizar após a prisão de seus amigos. No centro do conflito final está Billy Bruto (Butcher), que retorna com um vírus letal capaz de exterminar todos os “Supes”, preparando o terreno para um encerramento explosivo.

‘The Outer Worlds’, RPG da Obsidian, é destaque em teaser de ‘Nível Secreto’

O Amazon Prime Video segue divulgando ‘Nível Secreto’, sua nova série animada que contará com diversos personagens do mundo dos games.

Desta vez, quem ganhou destaque foi o episódio dedicado ao game ‘The Outer Worlds’, RPG de ação desenvolvido pela Obsidian.

Em ‘The Outer Worlds’, os jogadores embarcam em uma aventura futurista, explorando o universo em um momento no qual a humanidade já habita diversos planetas e as facções se dividem pelo espaço.

Confira o teaser do episódio do game em ‘Nível Secreto’:

‘Nível Secreto’ estreará oficialmente no Prime Video no dia 10 de dezembro.

Arnold SchwarzeneggerKevin HartKeanu ReevesTemuera MorrisonAriana GreenblattHeaven HartEmily SwallowGabriel LunaRicky WhittlePatrick SchwarzeneggerMerle DandridgeClaudia DoumitAdewale Akinnuoye-AgbajeClive StandenLaura BaileyMichael Beach darão vida aos personagens da atração.

Criada por Tim Miller, o mesmo cérebro por trás do sucesso de ‘Love, Death & Robots’, a série contará com 15 episódios, cada um explorando um universo de jogo diferente.

Entre os títulos que inspiraram os episódios, estão gigantes como “Armored Core”, “Concord”, “Crossfire”, “Dungeons & Dragons”, “Exodus”, “Honor of Kings”, “Mega Man”, “New World: Aeternum”, “PAC-MAN”, “Sifu”, “Spelunky”, “The Outer Worlds”, “Unreal Tournament”, “Warhammer 40,000” e diferentes títulos da PlayStation Studios.

Divulgada estreia da 2ª parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean’ na Netflix

A Warner divulgou na Anime Expo que a segunda parte de ‘Jojo’s Bizarre Adventure: Stone Ocean‘ (6ª temporada do mangá de JoJo) estreia mundialmente na Netflix no dia 1º de setembro. Após isso, o anime terá uma exibição na TV no Japão a partir do dia 7 de outubro.

Confira o novo trailer:

Vale lembrar que os episódios 1-12 entraram no começo de dezembro de 2021, com dublagem em vários idiomas, incluindo o português.

A trama dessa fase começa em 2011, após os eventos de Vento Áureo, quando Jolyne, filha de Jotaro, é presa, acusada de assassinato, e precisa enfrentar um antigo seguidor de Dio. A publicação dessa fase ocorreu de 1999 a 2003, com 158 capítulos reunidos em 17 volumes (do #64 ao #80).

As 5 partes anteriores estão todas disponíveis legendadas na Crunchyroll e quatro partes estão na Netflix, inclusive todas dubladas, faltando apenas a quinta. A Funimation recentemente adicionou as partes 1 a 3, apenas com legendas.

Crítica: “Zumbilândia” por Janaina Pereira

De tempos em tempos filmes trash ganham seu espaço no coraçãozinho dos cinéfilos. O escolhido da vez é o bizarro, mas divertido Zumbilândia (Zombieland). Misto de terror e comédia, o longa mostra a história de alguns americanos sobreviventes que tentam sobreviver em um mundo infestado de zumbis sedentos de sangue.

Isso mesmo! Os EUA viraram uma terra de ninguém, ou melhor, uma terra de zumbis. Poucos conseguem escapar da fúria dos seres bizarros, e um deles é o nerd Columbus (Jesse Eisenberg), que costuma fugir de tudo aquilo que o assusta. Em uma de suas fugas ele conhece o figuraça Tallahassee (Woody Harrelson), que não tem medo de nada.

No mundo repleto de zumbis, os dois são a dupla perfeita de sobreviventes. E tentando buscar um utópico lugar seguro, cruzam pelo caminho de duas irmãs trapaceiras (a bela Emma Stone e a eterna – e crescida – Miss Sunshine Abigail Breslin) e entre confusões, fugas e até um encontro inusitado com o ator Bill Murray – na melhor sequência do filme – eles vão se livrando dos zumbis que atravessam suas vidas. Mas, é claro, haverá um confronto final.

 

 

Zumbilândia pode virar série, franquia, ou ficar por aqui mesmo. É certo que garante diversão para todos as idades e dá uma força aos meninos nerds, atualmente os maiores galãs do cinema. Pois é, não disse que era um filme bizarro?

Crítica por: Janaina Pereira (Cinemmarte)

Força Maior

(Force Majeure)

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(2014) on IMDb
Elenco: Johannes Bah Kuhnke, Lisa Loven Kongsli, Kristofer Hivju, Clara Wettergren, Vincent Wettergren

Direção: Ruben Östlund

Gênero: Drama

Duração: 118 min.

Distribuidora: California Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 05 de Março de 2015

Sinopse:

Conta a história de uma família sueca que viaja para os alpes franceses a fim de aproveitar alguns dias esquiando e se divertindo. O sol brilha e os picos estão lindos, mas durante um almoço num restaurante no topo das montanhas, uma avalanche muda tudo.

Crítica :

Força Maior, por Raphael Camacho (Nota: 9,5)

Curiosidades:

» Co-produzido entre Suécia, Dinamarca, França e Noruega.

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

6ª temporada de ‘Girls’ será a última

A HBO renovou a série ‘Girls‘ para sua sexta – e última – temporada. O show criado e estrelado por Lena Dunham será cancelado após a próxima temporada.

O canal lançará a quinta temporada no dia 21 de fevereiro, e a própria Lena Dunham já havia adiantado os planos de encerrar a série em 2017.

Sendo assim, ainda teremos dois anos de ‘Girls‘ antes de seu término.

Lena Dunham, Allison Williams, Jemima Kirke e Zosia Mamet estrelam.

Assista ao trailer da quinta temporada, que mostra as amizades de Hannah (Lena Dunham) em crise:

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‘Wolverine 3’ deve se chamar ‘Wolverine: Arma X’

Segundo o Twitter @XMenFilmsa 20th Century Fox registrou os domínios ‘Wolverine: Arma X‘ e ‘Arma X‘, aumentando as especulações sobre o título do filme.

O título sugere que o filme mostrará a famosa organização de pesquisa genética secreta do governo do Universo Marvel, que removeu as memórias de Logan e colocou adamantium em seu esqueleto, transformando-o em uma máquina feroz de matança.

O título também foi usado para uma história de Barry Windsor-Smith publicada na Marvel Comics Presents que apresentou estas experiências pela primeira vez.

Wolverine apareceu como a Arma X em ‘X-Men: Apocalipse‘ e a cena pós-créditos mostrou a Essex Corporation – leia mais!

Na última semana, o Just Jared divulgou novas imagens do set Nova Orleans.

As fotos trazem Hugh Jackman e Patrick Stewart como Logan e Charles Xavier, envelhecidos e aparentemente abatidos.

Além disso, também é possível ver uma jovem atriz, que não foi reconhecida – mas possivelmente será a Arma X do título!

Confira:

 

 

O orçamento do filme será de US$127 milhões, US$ 7 milhões a mais que a Fox gastou em ‘Wolverine – Imortal‘.

Rumores sugerem que o terceiro filme do Wolverine será intitulado ‘Arma X‘ (Weapon X) – Confira!

Wolverine apareceu como a Arma X em ‘X-Men: Apocalipse‘ e a cena pós-créditos mostrou a Essex Corporation – leia mais!

Wolverine 3‘ estreia em 3 de março de 2017.

O elenco conta com Hugh Jackman, Patrick Stewart, Elise Neal (‘Pânico 2’), Boyd Holbrook (‘Narcos’) e Elizabeth Rodriguez (‘Fear The Walking Dead’).

Simon Kinberg, produtor de todos os longas do Universo X-Men, confirmou que ‘Wolverine 3‘ será ambientado no futuro.

Gambit pode substituir Wolverine como líder mutante da Fox 

Michael Green, roteirista de ‘Lanterna Verde‘ (2011) e das sequências de ‘Blade Runner‘ e ‘Prometheus‘, escreve a nova aventura do mutante. James Mangold (‘Wolverine – Imortal’) retoma o cargo de diretor.

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‘Capitão América 3’ seria sobre zumbis se Robert Downey Jr. não tivesse retornado

A divulgação para o lançamento de ‘Capitão America: Guerra Civil‘ em Home Vídeo nos EUA continua, e os diretores Joe e Anthony Russo continuam liberando histórias sobre os bastidores do filme.

Após confirmarem que Steve Rogers não é mais o Capitão América, eles afirmaram em entrevista à Entertainment Weekly que o filme envolveria a trama de ‘Capitão América: Madbomb‘, de Jack Kirby.

Enquanto roteirizavam o filme, os diretores não tinham certeza que Robert Downey Jr. toparia a retornar como o Homem de Ferro, então trabalhavam em um roteiro paralelo do filme que traria o arco.

“O terceiro ato do filme traria o arco de Madbomb, porque não sabíamos se eles conseguiriam o contrato com Downey Jr. e não faríamos Guerra Civil sem o Homem de Ferro”, afirmaram.

Repleta de tensão social e raiva, a trama de Madbomb traz uma bomba que afeta os nervos, colocando o Capitão América em perigo enquanto o mundo é infestado por “zumbis”.

“A Madbomb deixa as pessoas malucas. Seria quase como transformar todo mundo em zumbis, mas não literalmente. A Madbomb transformava as pessoas em lutadores sangrentos. Então, o filme mostraria o Capitão enfrentando civis e como ele lidaria com isso. Mas como conseguiríamos detê-los sem matá-los?”, concluíram.

Qual trama você prefere? Madbomb ou Guerra Civil? Nos conte nos comentários abaixo!

Guerra do Infinito‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Os Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019.

‘Valerian e a Cidade Dos Mil Planetas’ ganha novas e sensacionais imagens

A Entertainment Weekly liberou mais algumas imagens espetaculares da ficção científica ‘Valerian e a Cidade Dos Mil Planetas‘ (Valerian and the City of a Thousand Planets).

Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

Confira, com a primeira imagem e GIF de Rihanna na adaptação:

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Ethan Hawke, de ‘Boyhood’, entra na custosa ficção científica ‘Valerian’

‘Valerian’: Rihanna confirmada no elenco do “Sr. e Sra. Smith no espaço”

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

A  ficção científica é orçada em US$ 180 milhões.

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‘Colossal’: Anne Hathaway controla monstro no novo cartaz da comédia de terror

A comédia sci-fi ‘Colossal‘, estrelada pela vencedora do Oscar Anne Hathaway, ganhou seu mais novo e divertido cartaz.

A estreia no Brasil está marcada para 11 de maio

Confira, com o trailer legendado:

 

O longa acompanhará Gloria (Hathaway), uma mulher comum que, após perder o emprego e o noivo, decide deixar Nova York e voltar para sua cidade natal.

Porém, quando surgem reportagens sobre um lagarto gigante destruindo a cidade de Tóquio, Gloria gradualmente percebe que está estranhamente conectada a esses eventos distantes através do poder de sua mente. A fim de evitar mais destruição, Gloria precisa determinar por que sua existência aparentemente insignificante tem um efeito tão colossal sobre o destino do mundo.

O espanhol Nacho Vigalondo (‘Perseguição Virtual’, ‘Crimes Temporais’) é quem escreveu e dirigiu a produção. O cineasta descreve ‘Colossal’ como seu “roteiro mais ambicioso até hoje”.

Disney XD anuncia curtas animados do ‘Homem-Formiga’

A Disney XD e a Entertainment Weekly liberaram as primeiras imagens dos curtas-metragens em animação sobre o ‘Homem-Formiga‘ que serão exibidos no canal a partir de julho.

A ideia é que se os minifilmes funcionarem muito bem, em 2018, uma série completa poderá ser desenvolvida para o herói.

O canal informou ainda que os curtas não têm conexão com o filme da Marvel Studios, mas que ainda assim a Vespa, Hank Pym e Cassie, a filha de Scott Lang, serão apresentados nas animações.

Confira:

Confira o que vem por aí no episódio 4×06 de ‘The Strain’

O canal FX liberou a prévia do próximo episódio da quarta e última temporada de ‘The Strain

Confira:

A série é inspirada nos livros da ‘Trilogia da Escuridão’ (The Strain Trilogy), escritos por del Toro e Chuck Hogan. Os romances receberam no Brasil os títulos ‘Noturno’, ‘A Queda’ e ‘Noite Eterna’.

 

 

Brad Pitt e Mark Wahlberg são os atores menos rentáveis de 2017

A revista Forbes divulgou a lista das celebridades menos rentáveis do cinema. A soma se dá pelo custo-beneficio, o salário recebido versus a arrecadação nas bilheterias.

O ator Mark Wahlberg ficou em primeiro lugar, pelos altos salários recebidos por ‘Transformers – O Último Cavaleiro‘ e ‘O Dia do Atentado’, que não se pagaram nas bilheterias. Segundo a publicação, as produções estreladas pelo ator em 2017 retornaram apenas US$ 4,40 para cada dólar pago por cachê.

É a primeira vez em três anos que Johnny Depp não encabeça a lista

Para criar a lista, a publicação analisou a arrecadação dos últimos três filmes dos atores, que tenham sido exibidos em mais de 500 salas de cinemas, nos últimos três anos.

Confira a lista:

1 – Mark Wahlberg – Rendeu US$ 4,4 por cada dólar de cachê
2 – Christian Bale – Rendeu US$ 6,7 por cada dólar de cachê
3 – Channing Tatum – Rendeu US$ 7,6 por cada dólar de cachê
4 – Denzel Washington – Rendeu US$ 10,4 por cada dólar de cachê
5 – Brad Pitt – Rendeu US$ 11,5 por cada dólar de cachê

‘Esquadrão Suicida 2’: Warner CONFIRMA que James Gunn está roteirizando o filme

Ontem, fomos pegos de surpresa com a notícia afirmando que James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) foi contratado pela Warner para dirigir e roteirizar um novo filme da franquia ‘Esquadrão Suicida‘.

Hoje, a Warner declarou ao Polygon que a informação procede:

“James Gunn está escrevendo o próximo capítulo da franquia Esquadrão Suicida”, afirmou o estúdio.

Porém, o estúdio não confirmou se o filme será uma sequência.

Segundo o Hollywood Reporter, o projeto está sendo tratado como uma espécie de reboot.

Gunn terá a oportunidade de essencialmente reiniciar esta série como sua própria visão:

“Fomos informados que o Esquadrão Suicida de Gunn não será uma sequência, ele terá uma visão totalmente nova sobre o grupo de vilões. Mas se isso significa uma reformulação total ou não, não está claro”, afirmara.

Ao que parece, a ideia é manter alguns dos atores como seus personagens, como é o caso de Margot Robbie como a Arlequina.

O diretor do primeiro ‘Esquadrão Suicida‘, David Ayer, ofereceu seu total apoio à contratação de Gunn.

“Eu acho que é uma atitude incrivelmente corajosa e inteligente do estúdio. James é o homem certo para o trabalho!”, afirmou.

Novidades devem sair muito em breve. Fique de olho no CinePOP!

‘Animais Fantásticos 3’: Johnny Depp pode ser dispensado da sequência após polêmicas

Segundo o The Blast, Johnny Depp, que interpreta o bruxo das trevas Gellert Grindelwald na franquia ‘Animais Fantásticos‘, pode não retornar para o terceiro filme da franquia.

Apesar de já ter contrato assinado, a Warner Bros. está receosa em ter o ator envolvido no projeto e pode cancelar a participação do astro no projeto.

Depp entrou com um processo judicial no valor de U$50 milhões contra a ex-mulher Amber Heard alegando que suas alegações de abuso doméstico não passavam de uma farsa elaborada.

Agora, os executivos do estúdio estão “extremamente preocupados” em continuar a trabalhar com Depp e com a mensagem que ele envia para o público.

Com a polêmica envolvendo a saída do CEO Kevin Tsujihara após um escândalo de má conduta sexual, o estúdio está tentando evitar novos problemas.

“Os executivos da Warner Bros. estão se perguntando como lidar com a reação da questão do Depp na franquia Harry Potter”, disse a fonte. “Executivas de alto nível no estúdio estão extremamente preocupadas em trabalhar com Depp e com a mensagem que ele envia ao público, especialmente após a recente e sórdida saída do CEO Kevin Tsujihara. Este é mais um golpe na moral dos funcionários do estúdio. Se a Warner Bros continuar a depender de Depp, isso revelará muito sobre os valores que a empresa quer passar”.

Depp alega que nunca agrediu Amber, que possui testemunhas e afirma que a atriz arquitetou um plano para destruir sua carreira e conquistar fama em cima da polêmica.

“Amber não foi uma vítima de abuso doméstico, foi ela quem cometeu o abuso”, ele afirmou.

O astro da franquia ‘Piratas do Caribe’ enviou documentos ao tribunal “provando”que as alegações de abuso doméstico dela são uma “elaborada farsa”.

O novo processo culminou da matéria escrita pela atriz de Aquaman para o jornal Washington Post em 2018, no qual ela se autodenomina como uma “sobrevivente de abuso doméstico” e fala sobre a importância da cultura contra violência.

O advogado de Depp reconhece que Amber não menciona seu cliente por nome, mas afirma que o artigo todo “depende da premissa que Heard sofreu abuso físico e que Depp foi o transgressor”.

Por fim, ele acusa: “Amber não é a vítima de abuso doméstico, ela é perpetradora.”

Segundo o site TMZ, o ator apresentou novos documentos legais que reforçam nunca ter agredido sua ex-exposa. Nestes novos arquivos, encontram-se testemunhas que afirmam não terem visto Heard com hematomas ou marcas no rosto no dia 21 de maio de 2016, suposto dia em que Depp agrediu a atriz.

Uma testemunha ainda afirma que não notou vidros quebrados no apartamento na época (Amber Heard divulgou fotos de vidros quebrados, alegando que Depp também quebrou objetos da casa no dia).

Por fim, Johnny Depp ainda apresentou imagens de câmeras de segurança e que supostamente mostram nenhum ferimento no rosto de Amber Heard.

Entenda a polêmica envolvendo o casal:

Segundo informações da Entertainment Weekly, o vilão de ‘Animais Fantásticos 2’ alega que sua ex-esposa teria agredido seu rosto com dois socos, por ter chegado atrasado em seu aniversário e afirma que não jogou um iPhone contra ela, famoso caso que deu início à disputa judicial entre os dois, lá em 2016.

Para pior a situação, um suposto documento divulgado por Depp alega que os policiais que interrogaram a atriz “não viram ferimentos, hematomas ou inchaço” no local da suposta agressão que ela o acusou de ter causado.

Os fãs vão à loucura: “Ele é inocente”

Agora, pós a repercussão do caso, fãs e admiradores de Depp estão deixando mensagens de desaprovação nas redes sociais de Heard, o que a levou, até mesmo, a desativar os comentários do Instagram após os ataques. Já no Twitter, uma hashtag foi criada para pedir desculpas à J.K. Rowling, pela polêmica decisão da autora e da Warner de não retirar Depp da sequência de ‘Animais Fantásticos’.

Confira alguns tweets sobre o caso:

 

Na acusação recente, Depp explica que havia avisado que se atrasaria para o aniversário mas que ela, bêbada, teria perdido o controle e lhe agredido no rosto. Os advogados da atriz logo se manifestaram sobre as acusações:

“Essas alegações são totalmente falsas e infundadas. Basta ler o artigo da revista Rolling Stone sobre o Sr. Depp para entender o seu estado mental. No momento, o Sr. Depp está sendo processado em múltiplas frentes, inclusive por ter agredido um produtor de locações no set do filme ‘City of Lies’. Em diversas ocasiões, testemunhas observaram a extensão do abuso que o Sr. Depp infringiu à Sra. Heard”

Novidades sobre o desenrolar desse caso devem surgir em breve.

70 mil salas de cinema são fechados na China por causa do surto de Coronavírus

A exibição de filmes na China está em grande parte suspensa, pois o Coronavírus continua tomando conta do país.

Segundo a Variety, milhares de cinemas fecharam suas portas durante um grande fim de semana para as bilheterias nacionais: o feriado de Ano Novo Chinês.

Até sexta-feira, pelo menos 70 mil salas de cinema em 11 mil complexos foram fechadas em toda a China, onde as medidas de quarentena afetaram milhões de pessoas e as restrições de viagem permanecem intactas.

“De acordo com os requisitos atuais para a prevenção de um novo tipo de pneumonia por Coronavírus na China, os cinemas estarão fechados a partir de agora até o feriado do Festival da Primavera. Cada companhia de cinema deve orientar e reembolsar seus clientes”, disse uma autoridade da província de Guangdong à Variety.

Segundo o relatório, os distribuidores chineses também retiraram sete blockbusters que foram lançados neste fim de semana, programados para o feriado, que normalmente gera mais de US$ 1 bilhão em vendas de ingressos.

Enquanto isso, cientistas internacionais estão correndo para desenvolver uma vacina para combater o vírus, o que nunca foi visto antes.

 

‘Invasão Zumbi 2’ divide os críticos e recebe apenas 53% de aprovação no RT

‘Invasão Zumbi 2: Península’ é um dos filmes mais aguardados do ano, mas parece que a espera não valeu tanto a pena assim.

Depois do primeiro filme ganhar recepção sólida da crítica, a sequência falhou em manter a qualidade da história original e recebeu apenas 53% de aprovação no Rotten Tomatoes, com nota 6.13/10 baseada em 70 reviews (até o momento).

O filme será lançado nos cinemas nacionais dia 12 de Novembro.

Confira as críticas abaixo:

“Feio e, no geral, insatisfatório” – Variety.

“Os fãs de ‘Invasão Zumbi’ irão encontrar momentos na sequência que os deixarão boquiabertos ou causar animação involuntária. A sequência nunca encontra seu tom e é confortável em vez de calçar os sapatos de franquias que vieram antes dela” – ComicBook.com.

“Enquanto seu predecessor foi impulsionado por um imediatismo de tirar o fôlego, a ação proeminente de ‘Península’ parece sem peso dramático e cartunesco” – South China Morning Post.

“Emocionante do começo ao fim, esse filme arrepiante poderia reanimar os mercados asiáticos” – Screen International.

‘Península’ tem poucos momentos que valem a pena e que justificam sua extensão de quase duas horas” – Casey’s Movie Mania.

A nova trama, também dirigida por Sang-ho Yeon, revela uma Coréia do Sul completamente isolada devido a um vírus misterioso que transformou seus habitantes em zumbis. Com isso, inicia-se uma luta desesperada para escapar da península abandonada.

Jun-seok é um ex-soldado que consegue escapar da Península para Hong Kong e, enquanto vive como refugiado, ignorado pelos habitantes locais, aceita uma oferta tentadora de um estrangeiro que o faz retornar à Península.

É assim que Jun-seok, junto com uma equipe, retorna à Península para cumprir uma missão. Após a chegada, eles descobrem um grupo de sobreviventes não infectados que vivem no local ocupado por zumbis. Mas será que eles conseguirão sobreviver novamente ao desastre?

Assista ao trailer:

 

‘Truque de Mestre 3’: Diretor do filme original revela suas ideias para a sequência

Recentemente, a Lionsgate contratou Eric Warren Singer, indicado ao Oscar por seu trabalho em ‘Trapaça‘, para roteirizar o thriller de assalto ‘Truque de Mestre 3‘ (Now You See Me 3).

Agora, o diretor do primeiro filme da franquia, Louis Leterrier, falou sobre o seu possível retorno.

Depois de lidar com o mundo dos efeitos práticos de ‘O Cristal Encantado: A Era da Resistência‘, da Netflix, Leterrier disse que adotaria uma abordagem mais simplificada para o mundo da magia e ilusões criado na franquia ‘Truque de Mestre .

“Nunca deixarei de fazer efeitos práticos, pelo menos. Aprendi muito com os fantoches. Tudo que fizemos em O Cristal Encantado era manipulado com as mãos. Não apenas os próprios heróis, mas as flores, as asas, tudo. O set inteiro ficou animado.”

Agora, o diretor queria trazer a experiência para ‘Truque de Mestre 3‘.

“Então, fazendo outro Truque de Mestre ou algo semelhante, se eu quiser fazer outro filme com magia, eu traria efeitos práticos nisso. Há algo também muito orgânico nisso, efeitos práticos e ter pessoas por trás das coisas. Por exemplo, teve um momento em O Cristal Encantado em que Brea solta alguns livros. Ela estava na biblioteca, todos os papéis e livros começaram a girar em torno dela. O fundo era CG, mas o primeiro plano, todos os pedaços de papel, livros e coisas voando ao redor foram manipulados por pessoas com varas correndo por baixo.”

O roteirista Eric Warren Singer pretende trazer uma nova abordagem para ‘Truque de Mestre 3‘ que irá capturar a diversão, a magia e o espírito do original, introduzindo novos personagens no mundo e, ao mesmo tempo, criando oportunidades para o elenco original repetir seus papeis.

“Eric sempre foi fascinado com a arte da magia e da ilusão em todas as suas formas e ele veio até nós com uma grande história que leva a mitologia de Truque de Mestre e leva os Quatro Cavaleiros a um nível totalmente novo com a nossa chave elenco de retorno e novos personagens”, disse Nathan Kahane, presidente do Lionsgate.

Os executivos já entraram em contato com Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Mark Ruffalo, Lizzy Caplan, Morgan Freeman, e Michael Caine.

Até o momento, Dave Franco é o único membro do elenco que ainda não foi procurado, mas é de se esperar que ele também esteja de volta.

Além dos Quatro Cavaleiros, foi dito que dois novos personagens farão parte da trama principal.

A primeira é descrita como uma jovem hispânica de 20 e poucos anos, e o outro é um homem por volta dos 40. E, embora nenhum ator tenha sido selecionado para os papéis, o estúdio está considerando Chris Pratt para fazer parte do elenco.

Maiores detalhes não foram revelados, então não há previsão para o início das filmagens e nem possíveis datas de estreia.

Confira o que os CRÍTICOS estão achando de ‘Eternos’, da Marvel

‘Eternos’ é uma das produções mais aguardadas do ano e, depois da primeira exibição oficial do longa-metragem, as reações ao longa-metragem começaram a viralizar nas redes sociais.

Diversos críticos que compareceram à estreia rasgaram elogios para a produção, caracterizando-a como uma incrível produção e uma obra-prima da Marvel Studios.

Confira:

‘Eternos’, de Chloé Zhao, é absolutamente fantástico, a fórmula Marvel é jogada pela janela e ganhamos uma experiência cativante”.

“Pouco depois de ganhar o Oscar, Chloé Zhao não perde a mão com ‘Eternos’. [O filme] é um dos mais espetaculares que já vi. Zhao tem um ótimo olho para detalhes e vemos isso com as peças do cenário e os designs dos personagens, que fazem homenagem aos quadrinhos”.

“Meu Deus – ‘Eternos’ é uma obra-prima! Recheado de adrenalina logo do começo, mas também cheio de bastante coração e humor! Várias estreias no MCU! Sua mente vai explodir! Referências aos quadrinhos, mas uma história totalmente nova. Os créditos finais mudam todo o jogo!”.

‘Eternos’ é uma diversão completa. Muito material para cobrir, mas explorado muito bem. Mal posso esperar para as pessoas verem. De todas as cenas pós-créditos que vi durante uma première, nunca vi o público ficar tão enlouquecido quanto como aqui”.

‘Eternos’ é incrível! [A diretora] Chloé Zhao e sua companhia entregam um filme de super-heróis evocativo, emocionante e extraordinariamente épico. O elenco tem uma ótima química e todos têm grandes momentos no filme para mostrar suas habilidades. O naturalismo da fotografia de Ben Davis exalta a humanidade dos personagens”.

Lembrando que o longa-metragem chega aos cinemas nacionais em 04 de novembro.

Eternos‘ segue a jornada de seres quase imortais, produtos da divergência evolucionária que deu origem à raça humana milênios atrás. Os personagens se relacionam com diversos conceitos já introduzidos nos filmes anteriores do universo, desde os Celestiais (que deram as caras em ‘Guardiões da Galáxia‘) até Thanos, cuja própria mãe foi uma de suas vítimas.

O elenco conta também com Salma Hayek (Ajak), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi), Kit Harington (Cavaleiro Negro), Barry Kheogan (Druig) e Richard Madden (Ikaris).

‘Batman 2’: Matt Reeves é o 1º a assinar contrato de EXCLUSIVIDADE com a Warner Bros. Discover

Lançado em março, ‘Batman‘ foi um sucesso de crítica e bilheteria, conquistando 85% de aprovação e acumulando US$ 770,8 milhões pelo mundo.

Com o sucesso, a Warner Bros assinou com Matt Reeves um contrato de exclusividade.

O Deadline informa que este é o primeiro acordo de exclusividade entregue pela Warner Bros. Pictures desde a entrada do CEO da Warner Bros. Discover, David Zaslav. Parte do novo acordo de Reeves inclui a renovação com a Warner Bros. Television, onde seu spinoff de The Batman, O Pinguim, com Colin Farrell, está sendo desenvolvido.

“Fazer deste lendário estúdio minha casa é um sonho”, disse Reeves em um comunicado. “Estou muito empolgado por trabalhar com eles e nossas equipes para trazer histórias cativantes pelas quais sou verdadeiramente apaixonado para a tela grande e pequena”.

Matt Reeves e sua produtora 6th & Idaho já tinham um contrato de exclusividade com a Netflix. No entanto, depois de dirigir Batman e trabalhar em Batman 2 e O Pinguim, faz sentido mover seu foco diretamente para a Warner Bros.

Além a série do Pinguim, uma derivada sobre o Asilo Arkham vai explorar o passado Coringa (Barry Keoghan), que apareceu brevemente na adaptação estrelada por Robert Pattinson.

Em entrevista para o portal, Reeves foi questionado sobre a importância do personagem em seu Batverso, ao que ele respondeu:

“Pode haver respostas [sobre o passado dele]… Há coisas que estou muito interessado em fazer com a série do Arkham para a HBO Max. Há coisas sobre as quais conversamos nos bastidores. Então é muito possível [que ele esteja na série]. Também não é impossível que haja alguma história que remonte ao passado dele até o que vimos [em ‘Batman’].”

Enquanto isso, vale lembrar que ‘Batman‘ já está disponível na HBO Max.

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EXCLUSIVO! Assista ao emocionante trailer de ‘No Ritmo da Fé’, filme Cristão que chegará na Netflix

O longa-metragem ‘No Ritmo da Fé‘ chega ao catálogo da Netflix no dia 29 de julho, e o CinePOP traz com EXCLUSIVIDADE o trailer da produção.

O filme traz como protagonista a bela Mharessa, atriz de voz potente que estrelou “Todas as Garotas em Mim”, na Record, “A Garota Invisível“, disponível na Netflix e “Hora de Brilhar”, na Disney +. O elenco central conta ainda com os créditos de Negra Li no papel de Graça, personagem que se mostrará quase como uma segunda mãe para Camila.

Assista:

Aos 19 anos, Camila carrega a dor de quem perdeu a mãe e se sente mal compreendida pelo pai. Em meio à crise em casa, ela sai em busca de novos caminhos. Sozinha com sua mochila e um violão, a moça será assaltada. Diante do desespero, mal saberá de onde surge Graça, até então uma desconhecida.

Sem um tostão no bolso, a volta ao lar do pai será inevitável. O patriarca lhe cobra responsabilidade, algo que, para ele, não combina com música. Sem condições de comprar outro violão para insistir na busca de inspiração e compor, sua grande paixão, Camila é procurada por Graça, que lhe propõe se juntar à banda de seu filho, Davi (Isacque Lopes).

Ela resiste. Trata-se, afinal, de um grupo com repertório evangélico, estilo que não faz parte de seus planos nem orna com seu modo de vida. Mas, motivada apenas pela chance de remuneração e de se afastar do pai, Camila topa a proposta de Graça e embarca com todos os integrantes da banda e seus familiares para uma casa no interior, onde todos ficarão confinados para compor e gravar novas músicas.

A revisão de valores familiares, preconceitos religiosos e conflitos afetivos é favorecida pela viagem. A convivência entre pessoas que pensam de modo muito diferente sob vários aspectos provoca reflexão e transformações não só em Camila, mas também em outros integrantes do grupo, o que afetará a vida de todos.

Pedro Lobo (“Bom Sucesso”), Kiria Malheiros (“Salve Jorge”), Nicolas Lee (“Um Ano Inesquecível: Outono”), Nayobe (“Pico da Neblina”, HBO) e Rafa Maia (“TPM! Meu Amor”) completam o elenco.

Com produção da Santa Rita Filmes e apresentação da Sofa Digital em parceria com a argentina Ledafilms.

‘Divertida Mente 2’ deve superar ‘Duna 2’ e se tornar a MAIOR estreia do ano nos EUA

De acordo com o Deadline, a aguardada sequência ‘Divertida Mente 2‘ deve dominar as telonas e arrecadar em torno de US$ 80-85 milhões em sua estreia nos EUA.

Projeções recentes indicam que o longa deve superar os lançamentos de ‘Duna: Parte 2‘ (US$82.5M) e ‘Godzilla x Kong: O Novo Império‘ (US$80M), tornando-se a maior estreia do ano no país.

Divertida Mente 2‘ também deve se tornar o maior lançamento da Pixar desde o início da pandemia de COVID, facilmente superando ‘Elementos‘ (US$29.6M) e o derivado ‘Lightyear‘ (US$50.5M).

Vale lembrar que o primeiro filme estreou em US$ 90.4 milhões, e terminou sua passagem pelos cinemas norte-americanos com sólidos US$ 356.9 milhões. Ao total, o longa arrecadou US$ 858.8 milhões mundialmente.

A sequência será lançada nos cinemas nacionais no dia 14 de junho.

Retorne à mente da adolescente Riley durante o momento em que a sede de seus sentimentos (sua mente) está passando por uma demolição repentina para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções! Alegria, Tristeza, Raiva, Medo e Nojo, que há muito tempo administram uma operação bem-sucedida em todos os sentidos, não têm certeza de como se sentirão quando a Ansiedade aparecer.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

‘Divertida Mente 2’ trará Kelsey Mann (‘O Bom Dinossauro’) na direção, enquanto Meg LeFauve retornará para cuidar do roteiro.

Lembrando que ‘Divertida Mente’ (2015) foi um enorme sucesso, arrecadando US$ 858,8 milhões e conquistando o Oscar de Melhor Animação em 2016.

 

Disney NÃO VAI adaptar ‘O Rei Leão 2: O Reino de Simba’ para o live-action

Mufasa: O Rei Leão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais, e a Disney está empolgada em continuar a franquia.

Porém, o isInsider revelou que o estúdio não pretende adaptar ‘O Rei Leão 2: O Reino de Simba‘ para o live-action.

“A equipe criativa por trás de O Rei Leão e Mufasa  não revisitará O Reino de Simba em live-action ou qualquer sequência que tenha sido lançada em DVD”, eles afirmaram.

O estúdio já está trabalhando em um novo filme live-action da franquia, que não será uma sequência de ‘Mufasa‘, e especula-se que dará sequência aos eventos do primeiro ‘O Rei Leão‘.

Apesar de ter dividido a opinião dos críticos – com 56% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o longa parece ter agradado o público, recebendo uma nota A- dos espectadores no CinemaScore.

Confira nossa crítica em vídeo e siga o CinePOP no Youtube:

Cavalo Selvagem Nove

(Wild Horse Nine)

 

Elenco:

Sam Rockwell
Steve Buscemi
John Malkovich
Parker Posey

 

Direção: Martin McDonagh

Gênero: Drama

Duração: — min.

Distribuidora: 20th Century Studios

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 5 de Novembro de 2026

Sinopse: 

Em CAVALO SELVAGEM NOVE, pouco antes do golpe de Estado chileno de 1973, os agentes da CIA Chris e Lee são enviados de Santiago para a Ilha de Páscoa por seu chefe de escritório, MJ. Em meio às estátuas icônicas da ilha, e enquanto os parceiros de longa data lidam com seus passados ​​sombrios e conspirações presentes, o novo vínculo de Chris com duas estudantes rebeldes ameaça comprometer a viagem de todos a esse paraíso remoto.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Martin McDonagh também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Two men converse indoors; the man on the left points as he speaks, wearing a dark polo with a crossbody strap.

Crítica | ‘Alma de Caçador’ – Top 1 da Netflix é um filme sul-africano americanizado

Quando o passado adormecido encontra o alarmante presente. Baseado na obra ‘Heart of the Hunter’ de Deon Meyer, Alma de Caçador apresenta em sua ação desenfreada uma complexa conspiração política, um jogo de interesses, onde temos um protagonista com sede de vingança. Pena que o roteiro acaba se perdendo pelo caminho com entrelinhas que não dizem muita coisa, personagens mal construídos e subtramas espaçadas que demoram a fazer sentido. Dirigido por Mandla Dube, Alma de Caçador tem como mérito as ótimas cenas de ação que seguem fórmulas criativas (mas repetitivas) já vistas em outras produções.

Na trama, conhecemos Zuko (Bonko Khoza), um homem que encontrou a felicidade ao lado de sua família após anos de intensa ação e sofrimento. Filho de pais adotivos, teve os pais seriamente feridos em uma blitz da polícia de segurança do Apartheid. Quando o passado bate à sua porta, ele, que pertence a um grupo que tem como objetivo atual expor os absurdos cometido por Mtima (Sisanda Henna), um forte candidato para as próximas eleições na África do Sul, munido de sua adaga precisará reunir todas suas habilidades, contatos, em busca de completar mais uma missão.

A jornada do herói aqui é vista de maneira convencional: começo, meio e fim, estruturado em uma narrativa que busca seus pontos de empolgação nas cenas de total ação (muito bem dirigidas). Como drama, não avança da superfície, com conflitos de seu protagonista jogados em um emaranhado confuso onde traumas existem mas dentro de uma construção confusa. Há uma tentativa de trazer aos holofotes a subtrama de um jornalista prejudicado no passado por agentes políticos mas que é jogado para escanteio sendo uma peça nula dentro de um todo.

No roteiro, há uma busca por um contexto mais amplo, chegando até mesmo a menções sobre o famoso regime de segregação racial que durou de meados da década de 40 até 1994 (apartheid), envolvendo assim as lutas políticas e uma curiosa agência de segurança particular que parece refém de um jogo de interesses. Mas como narrativa nada disso traduz a força que poderia ter no seu discurso, algo na linha da reflexão, se perdendo dentro dos conflitos do personagem principal.

Chegando rapidamente ao topo do ranking do mais famoso dos streamings disponíveis no Brasil, a Netflix, essa fita sul-africana pode ser definida como um filme sul-africano americanizado. Não entendam isso como uma crítica, o cinema norte-americano é e sempre será uma referência, é apenas uma constatação. Traições, quebras de confiança, dilemas dentro da linha do previsível que serão resolvidos, são parte dos elementos que envolvem esse projeto que poderia empolgar muito mais.

Crítica em vídeo | ‘Jogo Perigoso’ – mais um de Stephen King

Jogo Perigoso (Gerald´s Game) é o novo longa original da Netflix, baseado num livro do mestre do terror Stephen King. Na trama, marido e mulher decidem apimentar o relacionamento, mas algo dá errado. O elenco é formado por Carla Gugino, Bruce Greenwood (Kingsman: O Círculo Dourado) e Henry Thomas (o menino Elliott de ET: O Extraterrestre). A direção é de Mike Flanagan (Hush: A Morte Ouve e Ouija: Origem do Mal).

Conferimos o filme e comentamos para você no vídeo abaixo. Confira.

13 Filmes de TERROR que Completaram 20 Anos em 2018

Onde você estava em 1998? Bem, alguns estavam aprendendo a andar e falar, outros tinham como única preocupação brincar, e tem os que sequer eram nascidos. Este que vos fala – assim como muitos de minha geração – já estava dentro da sala de cinema se assustando com produções deste gênero que tanto amamos: o terror. Como o tempo voa e cada vez ficamos mais velhos, nessa nova lista resolvemos lembrar alguns dos filmes de terror mais famosos que completam (ou já completaram) 20 anos em 2018.

Não esqueça de deixar seu comentário dizendo quais filmes da lista você já viu, se assistiu a algum no cinema e os que mais gosta. Vamos lá.

Halloween H20

Tudo começou em 1978 quando o mestre John Carpenter criou Halloween: A Noite do Terror, um dos filmes mais celebrados do gênero na história. Vinte anos depois e era hora de comemorar, com a volta de Jamie Lee Curtis e o roteiro de Kevin Williamson – roteirista quente na época. No elenco, dois nomes então promissores marcavam presença: Michelle Williams e Joseph Gordon-Levitt. É curioso que este ano, novamente vinte anos depois de H20 (e quarenta do original), um novo Halloween chegará aos cinemas.

Halloween H20 estreou no dia 5 de agosto de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil em dezembro do mesmo ano.

Prova Final

O que os dois primeiros itens desta lista têm em comum? A presença do ator Josh Hartnett protagonizando e o roteiro de Kevin Williamsson (eu disse que seu nome era quente na época). Aqui, no entanto, a direção é do criativo Robert Rodriguez e a trama mistura Clube dos Cinco (1985) no meio de uma invasão alienígena na qual parasitas assumem o controle do corpo dos humanos, em especial de professores num colégio, visando dominar uma cidade no melhor estilo Invasores de Corpos.

Prova Final estreou no dia 25 de dezembro de 1998 (ótimo filme para o natal!) nos EUA e no Brasil aportou só em abril de 1999.

Possuídos

“Tiiiiiime is on my side… yes it is”. Quem já assistiu a este filme nunca mais esqueceu esta música dos Rolling Stones cantada por todos aqueles que, como diz o título, foram possuídos por um demônio que passa de corpo em corpo apenas por um simples toque – como uma brincadeira de pique-pega. No meio de tudo isso, Denzel Washington protagoniza na pele de um policial que investiga o estranho caso.

Possuídos estreou no dia 16 de janeiro de 1998 nos EUA, chegando ao Brasil no dia 17 de abril do mesmo ano.

Lenda Urbana

Pânico, de Wes Craven, ressuscitou brevemente a moda dos filmes slasher no fim dos anos 1990, acrescentando na mistura muito humor e referências da cultura pop da época. Para tanto, o nome de Kevin Williamson era associado a diversas produções que se destacavam. Não foi o caso com esta, que seguia a mesma linha, utilizando o mote de lendas urbanas para impulsionar a trama. Ah sim, temos um assassino serial que usa armas cortantes, mas na falta de um Ghostface ou um Pescador, ficamos com um esquimó. Acredite se quiser, mas aqui temos Jared Leto protagonizando.

Lenda Urbana estreou no dia 25 de setembro de 1998 nos EUA e no Brasil no dia 27 de novembro do mesmo ano.

Tentáculos

Nem só de slashers e produções voltadas ao público adolescente vive o mundo do terror. Embora o filão do fim da década de 1990 fosse este, ainda existia espaço para um tipo de produção diferenciada no gênero. Assim, apostando no cinema de monstro, o diretor Stephen Sommers dava os primeiros passos rumo ao estrelato (A Múmia e O Retorno da Múmia). Aqui, piratas modernos comandados por Treat Williams tem como missão roubar os turistas a bordo de um luxuoso cruzeiro. O que nem os criminosos tampouco as vítimas contavam era que ao mesmo tempo a embarcação seria alvo de uma criatura submarina pré-histórica. No elenco, a bela holandesa Famke Janssen.

Tentáculos estreou no dia 30 de janeiro de 1998 nos EUA e no Brasil chegou em 17 de julho do mesmo ano.

Vampiros de John Carpenter

Seguindo por um filme de terror mais tradicional e adulto, 1998 reservou a volta de uma verdadeira lenda às telonas. John Carpenter, um dos maiores mestres não apenas do terror, mas da sétima arte em geral, dono de um currículo invejável, retornava vinte anos depois de Halloween – A Noite do Terror, obra-prima homenageada pelo primeiro item desta lista, para lançar um filme de vampiros de autor. No longa visceral, James Woods é o líder de uma equipe de matadores especialistas em eliminar os mortos-vivos bebedores de sangue sancionada pelo Vaticano. A obra mistura faroeste com terror, vendendo estilo de sobra. Ao relembrarmos de seu jeito único, só podemos suplicar: volta, Carpenter!

Vampiros estreou no dia 15 de abril de 1998 na França, chegando aos EUA em 26 de outubro. No Brasil, o filme estreou só em 1999, no dia 16 de abril.

A Experiência II – A Mutação

O primeiro A Experiência (1995), de Roger Donaldson, é um filme B divertidíssimo, que brinca com as conveniências da ficção científica, terror e ação. O filme se criou no mercado de vídeo, transcendendo ao status de cult. O elenco era um dos chamarizes, com nomes como Forest Whitaker, Ben Kingsley, Alfred Molina, Michael Madsen e Marg Helgenberger. Além disso, serviu para apresentar a jovem Michelle Williams e a estonteante Natasha Henstridge, que deu graça, beleza e sensação de ameaça à antagonista Sil na fase adulta (aos 25 aninhos). A continuação elimina a maior parte destes fatores – em especial o elenco e diretor – e foca numa Sil (Henstridge novamente) agora boazinha combatendo uma nova ameaça. A parte erótica, no entanto, não foi esquecida.

A Experiência II – A Mutação estreou no dia 10 de abril de 1998 nos EUA e no Brasil chegava em 14 de agosto do mesmo ano. Uma curiosidade é que o longa foi o segundo que este que vos fala assistiu em uma sala no formato de estádio aqui no Rio de Janeiro. A primeira a chegar foi a da rede Cinemark, no shopping Downtown na barra da tijuca.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado

Falando em continuações desnecessárias e abaixo de seus originais, retornamos agora para o subgênero dos slashers. O primeiro Eu Sei o que Vocês Fizeram… (1997) surfava na onda de Pânico, sendo o primeiro filme nestes moldes a ser lançado após o sucesso da obra de Wes Craven, contando, inclusive, com o mesmo roteirista: Kevin Williamson (e quem mais?). A continuação, no entanto, não tinha nada disso e trazia como única ligação os protagonistas Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. – desaparecidos depois do longa. A ação era movida da cidadezinha pesqueira do original para um resort nas Bahamas. O suspense também era inteiramente substituído pelo terror. A meta era impulsionar O Pescador como um vilão no estilo Jason ou Freddy.

Eu Ainda Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado estreou no dia 13 de novembro de 1998 (numa propícia sexta-feira 13) nos EUA, chegando ao Brasil somente em 5 março do ano seguinte – fazendo os fãs se descabelarem pela demora.

A Noiva de Chucky

Não há duvidas de que o ano de 1998 foi frutífero para ícones do terror. Depois de Michael Myers, Sil e o Pescador, o ano trouxe também o mais celebrado do pacote, o boneco Good Guy mais homicida já produzido: Chucky. Sua última aparição havia sido em 1991, no terceiro longa do Brinquedo Assassino. Mudando a abordagem e assumindo o nome do protagonista vilanesco pela primeiro vez no título, A Noiva de Chucky mergulhou por completo na atmosfera que permeava a época, ou seja, muito humor autoconsciente e diversão sem tanta seriedade. Junte a isso a adição de Tiffany, a noiva do psicopata, também transformada em boneca, e ganhávamos o casal de criminosos mais infames desde Bonnie & Clyde. A direção de Ronny Yu dava o respaldo necessário atrás das câmeras e na frente, Katherine Heigl, Jennifer Tilly e o saudoso John Ritter.

A Noiva de Chucky estreou no dia 15 de outubro de 1998 nos EUA (bem a tempo para o Halloween) e no Brasil, como não celebramos esta festa (ou ao menos não na época), o longa ficou para 22 de janeiro de 1999.

Esfera

Voltando para um terror mais adulto, menos explícito e mais psicológico, Esfera é baseado no livro de Michael Crichton, uma sumidade quando o assunto é ficção questionadora, vide Westworld (1973) e Jurassic Park (1993). Dirigido por Barry Levinson, o filme apresenta um trio de cientistas levados às profundezas do oceano a fim de estudar a nova descoberta do governo americano: uma esfera alienígena que materializa os piores medos de todos aqueles que entram em contato com ela. Dustin Hoffman, Sharon Stone (ainda em sua fase de ouro) e Samuel L. Jackson impulsionam esta tentativa de ser o novo O Segredo do Abismo (1989) que terminou com gosto de cinema B.

Esfera é um dos filmes da lista que mais rápido chegou a nosso país. Seu lançamento nos EUA foi em 13 de fevereiro de 1998, aportando no Brasil no dia 3 de abril do mesmo ano.

Comportamento Suspeito

Ah, o fim da década de 1990. Ela nos deu tantos rostos promissores, somente para arrancar a maioria de nossas vidas poucos anos depois. Josh Hartnett, Freddie Prinze Jr. e Jennifer Love Hewitt são alguns deles. Com Katie Holmes não ocorreu exatamente isso, já que a atriz fez parte de produções importantes depois da citada década. Mas é inegável que a ex-esposa de Tom Cruise surgiu como um dos nomes mais promissores do período. Aqui, o sucesso no seriado juvenil Dawson´s Creek ajudou a projetá-la e este terror/ficção científica nos moldes de As Esposas de Stepford adolescente seguiu na esteira. Esse foi justamente o motivo de certo sucesso do longa junto a seu público alvo. Na trama, em uma cidadezinha, adultos criam um experimento de controle mental a fim de colocar jovens infratores nos eixos. Quando o experimento não funciona como eles imaginavam, começam a surgir problemas realmente sérios.

Comportamento Suspeito foi lançado no dia 24 de julho de 1998 nos EUA, bem na época do competitivo verão americano. O filme não chegou a ser exibido nos cinemas brasileiros, ganhando por aqui um lançamento direto em vídeo.

Ring: O Chamado

Esse é o ponto fora da curva nesta lista, e um filme que talvez nem todos conheçam ou tenham visto. O Chamado (2002) é uma das produções de terror mais adoradas pelos fãs nos últimos anos. O filme, no entanto, é na verdade uma refilmagem de uma obra japonesa lançada em 1998. Com ritmo narrativo mais lento, o que pode causar estranheza aos não familiarizados, muitos fãs do gênero ainda preferem esta verão à americana. Seja como for, mesmo sem a parte técnica tão primorosa quanto o remake, as ideias, que é o que conta, já eram implantadas aqui. Na trama, uma fita mata todos que a assistam em 7 dias. O cineasta Hideo Nakata, especialista quando o gênero é terror, também comandou a continuação japonesa do filme e a versão nipônica de Água Negra (2002), refilmada em 2005 pelo nosso Walter Salles. Fora isso, Nakata também foi o diretor da versão americana de O Chamado 2 (2005).

Ring: O Chamado, ou Ringu para os íntimos, estreou no dia 31 de janeiro de 1998 no Japão, chegando aos EUA, direto em vídeo, no dia 4 de março de 2003.

Fantasmas

Outro filme que nem todos devem conhecer, Fantasmas se aproveitou da então recente fama de seu astro Ben Affleck, saído do sucesso de Gênio Indomável (1997). No mesmo ano o ator lançaria Armageddon, a maior bilheteria de 1998. O longa é baseado no livro de Dean R. Koontz, renomado autor de obras do gênero, assumindo aqui o roteiro também. Na história, forças sobrenaturais são responsáveis pelo desaparecimento da maior parte da população de uma pequena cidade nas montanhas. Affleck interpreta o xerife, tentando ajudar duas irmãs a sobreviver – interpretadas pelas igualmente sumidas Rose McGowen e Joanna Going. O que chama atenção aqui é a presença do lendário Peter O´Toole descontando o cheque.

Fantasmas estreou no dia 23 de janeiro de 1998 nos EUA e chegou ao Brasil no dia 20 de novembro do mesmo ano.

10 Trilhas Sonoras Inesquecíveis dos anos 80 que Qualquer um Consegue Cantarolar ainda Hoje!

No que diz respeito ao som de um filme, sua trilha é uma das coisas mais importantes que o compõe. Por exemplo, uma trilha sonora é capaz de emocionar qualquer um se for inserida no momento certo, harmonicamente colocada com aquela cena de partir o coração. Em filmes de terror e suspense, podem causar arrepios até o último pelo do pescoço. Mas não confunda trilha sonora com a canção de um filme. A canção performada por um artista ou banda – que também nos leva imediatamente a algum filme inesquecível -, é algo diferente de sua trilha sonora instrumental composta por um maestro ou músico.

A trilha sonora é o tema de um filme ou de algum personagem durante uma cena. É instrumental e não possui letras cantadas. Justamente por isso, são categorias diferentes no Oscar, por exemplo. Aqui, iremos lembrar com você em mais uma matéria nostálgica, algumas das trilhas sonoras mais memoráveis da adorada década de 80. Que você certamente consegue cantarolar, mesmo que não tenha vivido no período. Confira abaixo.

Um Tira da Pesada (1984)

Começamos a lista com este que é o maior sucesso da carreira do comediante Eddie Murphy. E por que escolhemos esta? Porque o quarto filme vem aí, em parceria com a Netflix, e o trailer empolgou todos os nostálgicos quando inseriu a icônica trilha composta por Harold Faltermeyer. Como eram os anos 80 e falamos de um filme pop e moderno, o compositor usa e abusa de sintetizadores. No novo filme o arranjo foi atualizado.

Indiana Jones (1981)

Quando falamos de alguns dos maiores filmes da década de 1980, precisamos falar do maestro John Williams. Em especial suas parcerias com Steven Spielberg e George Lucas. Aqui, trazemos o emblemático tema de um dos maiores heróis da sétima arte, o aventureiro e arqueólogo Indiana Jones, vivido por Harrison Ford em cinco filmes. Em especial a trilogia da década de 80 mora em nossos corações, e a trilha sonora fez grande parte disso.

E.T. – O Extraterrestre (1982)

Mais uma composição lindíssima e emocionante de John Williams, que ainda hoje traz alegria a qualquer coração cinéfilo com seus acordes. A história de amizade entre um menino e um pequeno ser intergaláctico sem dúvida se tornou mais especial com o toque do maestro. Essa é uma das trilhas das quais somos imediatamente remetidos ao filme a quem pertence. E enquanto por ‘Indiana Jones’, Williams foi indicado, aqui ele vencia o prêmio máximo do cinema, o Oscar.

Batman (1989)

Os filmes de super-heróis nunca mais seriam os mesmos depois da versão sombria de Tim Burton para ‘Batman’. E grande parte desse apelo e atmosfera foram servidos pela trilha sonora em forma de marcha enérgica de Danny Elfman, ex-vocalista da banda Oingo Boingo, que serviu a música de grande parte dos filmes de Burton. E ‘Batman’ sem dúvida é a mais memorável.

Blade Runner (1982)

Outro compositor inesquecível dos anos 80 é o saudoso Vangelis. Um grande artista que nos deixou recentemente. Um de seus trabalhamos mais marcantes na cultura popular foi a trilha onírica de ‘Blade Runner – O Caçador de Androides’, um filme que retrata um futuro único, onde humanos e máquinas donas de inteligência artificial convivem em uma sociedade caótica. O filme ainda é muito influente, seja em sua mensagem, na direção de arte hipnotizante, e graças a Vangelis, em sua trilha sonora transcendental.

O Império Contra-Ataca (1980)

Aqui voltamos para o grande John Williams para mais uma de suas trilhas inesquecíveis. É claro que falamos de ‘Star Wars’, parceria com George Lucas. O primeiro ‘Star Wars’, ou ‘Guerra nas Estrelas’ foi lançado ainda em 1977, apesar de suas duas continuações ‘O Império Contra-Ataca’ e ‘O Retorno de Jedi’ serem dos anos 80, e a trilha permanecer pelos três filmes. Aqui falamos da imponente trilha de abertura de todos os filmes, que faz o coração acelerar até hoje, nos filmes mais modernos. Mas se quisermos ser mais específicos dos anos 80, temos a “marcha imperial”, a trilha do vilão Darth Vader, introduzida apenas na sequência, ‘O Império Contra-Ataca’.

Carruagens de Fogo (1981)

E se aqui na matéria falamos sobre três composições antológicas de John Williams, não poderíamos deixar o igualmente talentoso Vangelis com apenas uma. É justamente por isso que o artista aparece novamente na lista com sua segunda trilha sonora mais famosa. Ou seria a primeira? Bem, por mais que ‘Blade Runner’ seja um dos filmes mais cultuados dos anos 80, foi em ‘Carruagens de Fogo’ que Vangelis se consagrou no Oscar um ano antes, levando para casa a estatueta na categoria.

De Volta para o Futuro (1985)

É claro que a matéria não poderia terminar sem a inclusão do que é provavelmente o longa mais icônico dos anos 80: ‘De Volta para o Futuro’. Mas nada disso adiantaria se o filme não tivesse uma trilha sonora marcante, afinal é o propósito deste texto. Mas é claro que uma obra-prima do cinema entretenimento deste porte viria servida com uma música à altura. As notas musicais que encorpam as desventuras de Marty McFly através do passado, presente e futuro são servidas por Alan Silvestri, outro dos grandes nomes de Hollywood no segmento, responsável também pelas trilhas de ‘Forrest Gump’ e ‘Vingadores: Ultimato’, por exemplo.

O Exterminador do Futuro (1984)

Um ano antes da história sobre volta no tempo de comédia e aventura em ‘De Volta para o Futuro’, ganhávamos outra produção que abordava a viagem temporal em sua trama, porém, mais volta para o nicho de gênero, adicionando elementos de thriller e até terror. ‘O Exterminador do Futuro’ fez certo sucesso em sua época de lançamento, mas viria a se tornar item cult, sendo descoberto por mais pessoas quando foi lançado em vídeo. Parte da afeição do público se deu graças à trilha incisiva e melancólica (também com uso de sintetizadores) criada por Brad Fiedel, que deu o tom que a história precisava.

Rambo – Programado para Matar (1982)

Finalizando a matéria temos outra trilha sonora marcante dos anos 80, facilmente reconhecível para todo e qualquer fã da época. Composta por outro artista icônico do período, Jerry Goldsmith, a trilha de ‘Rambo’ traduz com perfeição a angústia e tristeza do veterano do Vietnã protagonizado por Sylvester Stallone que, após retornar para casa ao ter lutado em nome de seu país, vê o mesmo se voltar contra ele quando é maltratado e escorraçado de uma pequena cidade pela força policial. O filme fez tanto sucesso que gerou duas continuações nos anos 80, uma série animada na TV e fez nascer na época uma verdadeira “Rambomania”.

‘Young & Hungry’: Filme que daria desfecho à trama é CANCELADO; Saiba como terminaria!

Emily Osment já está confirmada em uma nova série de comédia da CBS, intitulada ‘25‘.

 

Chucky está pronto para matar no novo cartaz do remake ‘Brinquedo Assassino’; Confira!

O remake de ‘Brinquedo Assassino‘ ganhou um novo cartaz.

Confira:

Com direção de Lars Klevberg (‘Morte Instantânea‘), a nova versão não tem o envolvimento de ninguém da franquia original.

No longa, a Kaslan Corporation, fabricante dos bonecos Buddi, é uma empresa que investe cada vez mais em tecnologias inteligentes. Para anunciar a chegada do boneco, o fundador da corporação explicou um pouco mais a respeito desse produto que promete encantar as crianças de todo o mundo. “Nós nos comprometemos a desenvolver o maior e mais interativo brinquedo do mercado, mas criamos algo muito mais especial. Toda criança é importante para nós e todas elas merecem uma companhia. Um amigo que nunca te deixaria para baixo. É uma honra apresentar a você o nosso brinquedo mais inovador até hoje: Buddi. Ele é mais que um brinquedo, ele é seu melhor amigo!”, afirma o CEO da empresa. No entanto, é quando Karen (Plaza) presenteia seu filho, Andy (Bateman), com um boneco Buddi, que crimes estranhos começam a acontecer pela vizinhança, revelando a natureza sombria do brinquedo.

Gabriel Bateman (‘Annabelle‘), Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation‘) e Brian Tyree Henry (‘Se a Rua Beale Falasse‘) estrelam.

A Imagem Filmes lançará o terror nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.