Os 10 Filmes Mais ELOGIADOS pelos Críticos em 2021

Recentemente aqui no CinePOP lançamos nossa matéria com os melhores filmes do ano, segundo a equipe de nossa redação. O fim do ano é sempre um período animado para os críticos e jornalistas de cinema, pois é a época em que podemos celebrar e anunciar o que de melhor – e muitas vezes de pior também – vimos ao longo de mais uma jornada de doze meses. Em 2021 as coisas começaram a entrar nos eixos novamente, se aproximando do “normal” de antes. E precisamos seguir nos cuidando e nos vacinando para evitar o pior.

Para além de fazermos nossa própria listinha, é sempre interessante “trocar figurinhas”, e ver o que outros veículos ou personalidades do meio destacam como o ápice do ano. É justamente o que traremos para você em nossa nova matéria. Aqui, realizamos uma pesquisa com os principais lançamentos de 2021, seja nos cinemas ou nos streamings, que mais elogios receberam da imprensa, marcando notas altas no agregador Rotten Tomatoes. Todas acima de 90% de aprovação. Confira abaixo e comente os seus favoritos.

10) Sempre em Frente

Primeiro filme do grande Joaquin Phoenix após sua vitória no Oscar pelo papel devastador em Coringa (2019). Escrito e dirigido por Mike Mills (Toda Forma de Amor e Mulheres do Século 20), o filme, todo em preto e branco, traz o ator como um jornalista de rádio precisando realizar um favor para sua irmã: cuidar do pequeno sobrinho. Assim, o sujeito resolve viajar com o menino através do país para lhe mostrar mais do mundo, longe da cidade que conhece. O filme fez sucesso nos circuitos de festivais e a imprensa tascou 94% de aprovação no drama – que chega ao Brasil pela Diamond Films em fevereiro, bem a tempo para a temporada de premiações do cinema.

09) Em um Bairro de Nova York

Exibido no Festival de Tribeca, este romance vibrante e dançante chegou aos cinemas brasileiros no dia 17 de junho, e um tempinho depois já se encontrava no acervo da HBO Max, onde todos que quiserem podem encontra-lo atualmente. Criado para os palcos por Lin-Manuel Miranda – o “Midas” dos musicais da Broadway (agora dominando também as telas de cinema) -, a obra, como de costume para o autor, discute a situação dos imigrantes nos EUA. Desta vez, o foco é numa comunidade dominicana e latina residindo em Nova York. O musical recebeu indicação de melhor ator para o protagonista Anthony Ramos no Globo de Ouro. Com os críticos, também conquistou 94% de aprovação, se mostrando um dos mais elogiados de 2021.

08) A Filha Perdida

Com estreia prometida ainda este ano na Netflix, A Filha Perdida é a estreia como diretora da atriz Maggie Gyllenhaal (Batman – O Cavaleiro das Trevas). A atriz também assina o roteiro. O drama traz como protagonista a vencedora do Oscar Olivia Colman como uma mulher de meia idade que se vê num breve momento de liberdade após suas filhas irem passar uma temporada com o pai no Canadá. Ela então decide viajar para uma cidade praiana na Itália. Porém, no local, acontecimentos a farão acertar contas com o passado. Exibido em diversos festivais, o longa recebeu indicações de melhor atriz para Colman e diretora para Gyllenhaal no Globo de Ouro, e uma aprovação de 95% da imprensa.

07) Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

Sim, precisávamos de um filme bem pop de qualidade para sacudir essa lista, e nenhum outro marcou tanto 2021 (ou pelo menos o fim dele) como esta superprodução que é um verdadeiro fenômeno de público, levando os fãs à loucura, às lágrimas, aplausos e êxtase. Este é o tipo de filme “evento”, que nos faz lembrar porque somos apaixonados por cinema – por escapismo e entretenimento. O diretor Jon Watts e o jovem Tom Holland certamente elevaram seus valores de mercado após emplacar esse “golaço”. Mas todo esse sucesso de público não é só o que o blockbuster obteve, já que a imprensa não para de rasgar elogios ao longa – e com quase 300 críticas, o filme marca 94% de aprovação.

06) Ataque dos Cães

A Netflix está sabendo muito bem ajeitar seu calendário de estreias, funcionando como o mercado exibidor e os grandes estúdios sempre fizeram ao longo das décadas. Ou seja, lançamentos menos impactantes no início do ano, grandes blockbusters no meio do ano, e filmes mais voltados para as premiações no fim do ano. É exatamente isso o que o maior streaming do mercado tem conseguido, com filmes como O Irlandês, História de Casamento e Os Sete de Chicago, por exemplo. Esse ano, seu grande filme prestigiado promete ser esse Ataque dos Cães, faroeste que marca o retorno da renomada Jane Campion (O Piano) aos holofotes. Na trama, Benedict Cumberbatch se afasta da Marvel um pouquinho, para viver um homem rude, travando uma batalha com o irmão depois que ele se casa com uma mãe solteira. O filme vem retirando elogios por onde passa e tem um dos recordes desta edição do Globo de Ouro, com sete indicações: melhor drama, ator (Cumberbatch), atriz e ator coadjuvantes (Kirsten Dunst e Kodi Smit-McPhee), diretora, roteiro (Campion) e trilha sonora. Com os críticos, possui aprovação de 95%.

05) No Ritmo do Coração

Na temporada de premiações deste ano, o filme O Som do Silêncio – sobre um músico perdendo a audição e precisando lidar com o mundo dos surdos – se destacou. Agora, um filme de temática similar promete emplacar na vindoura temporada do início de 2022. No filme, a jovem Ruby (Emilia Jones) é a única ouvinte de sua família de surdos. Ela sonha com a música e deseja investir nessa carreira; mas quando os negócios de pesca de sua família não vão bem ela precisa decidir entre seu sonho e as pessoas que ama. O filme da AppleTV+ é o remake do francês A Família Bélier (2014), que fez sucesso no Brasil alguns anos atrás. Um dos chamarizes da versão americana é a presença Marlee Matlin, atriz surda na vida real que venceu o Oscar em 1988 pelo filme Filhos do Silêncio. O Globo de Ouro indicou No Ritmo do Coração nas categorias de melhor filme drama e ator coadjuvante para Troy Kotsur, que vive o patriarca. O filme marca 96% de aprovação.

04) Judas e o Messias Negro

Impactante biografia sobre um dos casos mais controversos no movimento de emancipação racial dos EUA, esta produção fez sucesso no início do ano, e conseguiu emplacar no Oscar 2021 após seu lançamento em fevereiro em grande parte do mundo, inclusive no Brasil. A obra narra a história real de um infiltrado numa das “células” do grupo extremista Panteras Negras, que lutava pela igualdade dos negros nos anos 60. Bill O’Neal foi preso e coagido a entregar seus “irmãos” aos agentes federais americanos, em especial o líder revolucionário Fred Hampton. Nas telas, um duelo de talentos entre Daniel Kaluuya e LaKeith Stanfield, ambos indicados ao Oscar, com o primeiro saindo vencedor da noite. Com 96% de aprovação dos críticos, o filme está disponível no acervo da HBO Max.

03) Pig

Quem diria que um filme com Nicolas Cage iria figurar novamente nos holofotes da imprensa especializada de forma positiva? Isso só prova que sempre é tempo, e que ainda há esperança para Bruce Willis. Das loucuras recentes de Cage, Pig caiu nas graças dos críticos, se tornando um dos filmes mais elogiados de 2021. Acredite se quiser. Talvez o último da carreira de Cage a conseguir tal feito tenha sido Joe, em 2013. Para isso, Cage aposta sempre em produções pequenas e independentes, que são sucesso em festivais, mas totalmente fora do mercadão mainstream. E esse parece ser exatamente o caminho que Pig deve percorrer. Na trama, Cage interpreta um sujeito tentando reaver seu porco sequestrado. Com essa trama simples, o filme conquistou impressionantes 97% de aprovação com 250 críticas de jornalistas. Bravo, Cage.

02) 7 Prisoneiros

Quem disse que não teríamos filmes brasileiros na lista. E o melhor, um filme da Netflix. Pois é, a plataforma vem investindo cada vez mais pesado em produções de todos os gêneros e todos os tipos, e dando cada vez mais abertura a produções internacionais, realizadas em diversos países do mundo para além dos EUA. O Brasil tem conquistado seu espaço com a Netflix também. E aqui, com essa obra de Alexandre Moratto, o nome de peso funcionando como chamariz é o do brasileiro mais internacional e todos, Rodrigo Santoro. No filme Santoro vive Luca, dono de um ferro-velho que dá emprego ao jovem Mateus (Christian Malheiros), de 18 anos, para que ele ajude sua família. Porém, logo o rapaz se verá em meio ao perigoso mundo do tráfico humano. 7 Prisioneiros marca impressionantes 98% de aprovação, sendo um dos mais elogiados do ano, já em cartaz na Netflix.

01) A Tragédia de Macbeth

O novo filme dos prestigiados irmãos Coen (Fargo e Onde os Fracos Não Tem Vez) é a adaptação de um dos maiores clássicos de William Shakespeare; e mal podemos esperar para ver o que os “loucos” cineastas fizeram com a adaptação. A espera está chegando ao fim, já que no dia 25 de dezembro o longa estará disponível na plataforma da AppleTV+. O que sabemos é que esta é mais uma produção em preto e branco, e que traz o grande Denzel Washington no papel título. A vencedora do último Oscar Frances McDormand vive Lady Macbeth. O filme recebeu indicação de melhor ator para Washington no Globo de Ouro e marca 98% de aprovação dos críticos.

Bônus:

Animações

No terreno dos filmes em animação, duas produções se destacam. A primeira e mais elogiada do ano, com impressionantes 98% de aprovação dos críticos, é uma estreia da Netflix – com parceria com a Sony Pictures: A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas. E para mostrar que os tempos são outros, quem diria que alguma vez uma animação da Sony fosse superar em elogios de imprensa qualquer uma da toda-poderosa Disney. Mas foi exatamente isso o que ocorreu em 2021. Na trama, a caminho de levar sua filha mais velha para a faculdade de cinema, uma família se vê no meio de um evento global que enlouquece toda tecnologia, no melhor estilo O Exterminador do Futuro, causando um ataque das máquinas contra os humanos.

Em segunda posição, com 94% de aprovação, agora sim temos uma produção da Disney. E a que se tornou mais acolhida pelos críticos em 2021 foi Raya e o Último Dragão, uma fantasia que fala sobre uma terra mágica, de criaturas místicas, mas que serve para celebrar a cultura asiática – assim como o estúdio ao lado da Marvel fez este ano com Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis.

‘O Ataque dos Vermes Malditos’: Novas imagens do piloto rejeitado são divulgadas; Confira!

O roteirista Andrew Miller divulgou novas imagens do piloto de ‘O Ataque dos Vermes Malditos‘, que infelizmente foi rejeitado pelo canal SyFy.

Confira:

Ainda não se sabe se o piloto será liberado para os fãs assistirem.

A série se passaria 25 anos depois que os Graboids quase destruíram a cidade de Perfeição. Kevin Bacon reprisaria o seu papel como Valentine McKee, que acabou com os vermes uma vez e tentaria novamente; mas primeiro ele teria que lidar com a idade, álcool e um delirante completo de herói.

Apesar da série não seguir em frente, a Universal já expressou interesse em ‘O Ataque dos Vermes Malditos 7‘, e atualmente está desenvolvendo a nova sequência.

10 ÓTIMOS filmes já lançados na Netflix em 2024

O streaming mais acessado no Brasil, a Netflix, toda semana renova seu vasto catálogo com produções de todos os lugares do planeta. É tanto filme que as vezes alguns passam desapercebidos. Para te ajudar a escolher um filme bom para assistir nesse streaming, segue abaixo uma lista com 10 sugestões:

Toscana

Na trama, conhecemos o renomado exigente chef europeu Theo, que vai para a região da Toscana vender alguns bens de seu pai recém falecido. Nesse lugar conhece Sophia, uma mulher que vai fazê-lo pensar sobre a vida.

A Sociedade da Neve

Na trama, voltamos ao início da década de 70 onde um grupo de pessoas, integrantes ou amigos e parentes de um time de rúgbi uruguaio que ia até o Chile para uma partida precisam sobreviver após o avião em que estavam se chocar com as montanhas numa região praticamente inacessível da temida Cordilheira dos Andes. Ao longo de muitos dias, a esperança e o luto andaram lado a lado. A fé, o acreditar, se tornam figuras presentes nos pensamentos de cada um deles.

Caminhos da Sobrevivência

Na trama, ambientada na cidade de Antuérpia no ano de 1942, conhecemos Wilfred (Stef Aerts) um jovem policial belga que se vê completamente perdido na sua função presenciando atos cruéis de nazistas que ocupam o lugar onde nasceu sem que o governo belga nada possa fazer. Quando seu destino cruza com o outro oficial, Lode (Matteo Simoni), esse último ligado à resistência contra os nazistas, um ato que causa a morte de um oficial nazista fazem esses dois personagens se envolverem em uma trama repleta de reviravoltas onde a iminência da tragédia para todos os lados se torna algo visível.

Bayoneta

Na trama, conhecemos o boxeador e medalhista olímpico mexicano Miguel ‘Bayoneta’ (Luis Gerardo Méndez) que após um trágico final de sua última luta, quando era visto como uma estrela em ascensão no esporte que escolheu, resolve se mudar para a Finlândia se distanciando de amigos e família. Nesse lugar, busca se reestabelecer emocionalmente quando uma nova oportunidade chega até ele.

Atlas

Na trama, ambientada em um planeta Terra 28 anos depois do primeiro terrorista ligado à Inteligência Artificial fugir do planeta, conhecemos a analista em contraterrorismo Atlas (Jennifer Lopez) uma mulher de poucos amigos, adoradora de café e xadrez, que recebe a missão de ajudar na busca e captura de Harlan (Simu Liu), o tal robô que virou vilão ao mudar seus códigos e logo se tornou um genocida.

Minha Vida Perfeita

Na trama, conhecemos Jo (Ágata Buzek), uma professora do ensino médio com uma vida agitada. Uma mulher que aparenta uma infelicidade constante, vivendo seus dias num conturbado cotidiano, numa casa onde mora com o marido, a mãe, o filho mais velho que acabou de ser pai e o filho mais novo. Ainda por cima, em forma de oásis ao caos que impera em sua frente, tem um relacionamento secreto com outro professor. Um dia, começa a receber ameaças de um alguém que descobriu sua traição.

O Que Jennifer Fez?

Uma jovem liga para a polícia relatando seu desespero em uma situação de invasão à própria casa e uma ação violenta contra os seus pais. A polícia da pacata cidade de Markham, Ontario, é acionada e logo uma ampla investigação é instaurada. Durante 15 dias, muitas possibilidades logo surgem, reviravoltas macabras acompanham o andamento dos fatos que tem como foco Jennifer Pan, uma jovem com mentiras no seu passado.

Descanse em Paz

Na trama, conhecemos Sérgio (Joaquín Furriel) um empresário de classe média, pai de dois filhos e casado com a dentista Estela (Griselda Siciliani). Em meados da década de 90, sua situação é alarmante, dívidas e mais dívidas se acumulam na sua frente, a mais complicada delas é a que fez com um agiota chamado Brenner (Gabriel Goity), esse último, um homem inescrupuloso que começa a ameaçar o protagonista. Buscando alguma luz no fim do túnel, certo dia acaba passando na hora e lugar de um atentando à associação Israelita (AMIA). Aproveitando a oportunidade em meio ao caos instaurado, resolve fugir e acaba durante anos se afastando de tudo e todos. Mas quando a vontade de reencontrar seus parentes bate à sua porta, uma série de consequências acontecem.

Shirley para Presidente

Na trama, ambientada no início dos anos 70, conhecemos um pouco da história de Shirley Chisholm (Regina King), primeira mulher negra a ser eleita para o Congresso dos Estados Unidos, durante os sete meses de sua campanha para presidente no confuso sistema eleitoral norte-americano. Trazendo um olhar íntimo sobre essa parte de sua trajetória, a narrativa atravessa o preconceito e o machismo, as alianças políticas, os fortes discursos, os problemas familiares, de uma inesquecível mulher que buscava ser um importante catalisador de mudanças.

Einstein e a Bomba

As distâncias entre a paz e a moral. Traçando um profundo recorte do ponto de vista de um dos mais famosos cientistas da nossa história, a produção original da Netflix Einstein e a Bomba, em menos de 80 minutos, caminha por contextos históricos marcantes que levaram o homem a lançar, sem dó nem piedade, uma poderosa bomba que traçaria para sempre o destino da humanidade e colocaria em xeque a moral. A culpa e a responsabilidade são variáveis que contornam todos os contextos por aqui.

‘Viva: A Vida é uma Festa’ – Animação da Disney/Pixar emplaca sua terceira semana em primeiro lugar

Pela terceira semana consecutiva, Viva: A Vida é um Festa, nova animação da Disney/Pixar, emplacou em primeiro lugar nas bilheterias norte-americanas. Embora este fim de semana ainda não tenha acabado, analistas preveem que a animação fechará novamente na liderança.

O filme soma US$19 milhões a mais neste fim de semana, aos seus mais de US$120 milhões das duas semanas anteriores, desde sua estreia. Mundialmente, o filme já tem mais de US$290 milhões e promete ser uma das maiores bilheterias de 2017.

Viva: A Vida é uma Festa ainda não estreou no Brasil, e só irá aportar em nosso país no início de janeiro, para pegar a época das férias escolares da criançada.

Na história, o menino Miguel deseja ser cantor. Ele terá a maior aventura de sua vida ao adentrar o mundo dos mortos e encontrar seu tataravô, um lendário músico. O filme aborda a cultura mexicana e a festa que é o dia dos mortos. Quem já pôde assistir disse que é simplesmente lindo.

Ansiosos? Comente!

‘Vidro’: Sequência de ‘Fragmentado’ ganha novos cartazes individuais

‘Vidro’ (‘Glass’), a sequência de ‘Corpo Fechado’ e ‘Fragmentado’, ganhou novos cartazes individuais.

Confira:

Segundo analistas de bilheterias do Box Office Pro, o suspense deve arrecadar entre US$ 55 e 80 milhões em seu primeiro final de semana nas bilheterias.

Para comparação, ‘Fragmentado’ abriu com US$ 40 milhões.

Assista aos últimos vídeos:

A Buena Vista lançará o filme nos cinemas brasileiros dia 17 de janeiro de 2019.

Oi? M. Night Shyamalan filmou cenas de ‘Glass’ no Brasil; Veja foto!

M. Night Shyamalan reúne as narrativas de dois de seus originais destaques: ‘Corpo Fechado‘, de 2000, e o lançamento de 2016, ‘Fragmentado‘ – em um explosivo thriller dos quadrinhos intitulado ‘Vidro‘.

De ‘Corpo Fechado‘, Bruce Willis retorna como David Dunn, assim como Samuel L. Jackson como Elijah Price, conhecido também pelo pseudônimo de Mr. Glass. De ‘Fragmentando‘, unem-se a eles os atores James McAvoy, reprisando seu papel como Kevin Wendell Crumb e as múltiplas identidades que residem dentro dele, e Anya Taylor-Joy como Casey Cooke, o único cativo a sobreviver a um encontro com A Fera.

Após a conclusão de ‘Fragmentado‘, Glass descobre que Dunn persegue a figura super-humana de Crumb, A Fera, em uma série de encontros crescentes, enquanto a sombria presença de Price surge como um orquestrador que detém segredos críticos para ambos os homens.

A nova produção, que vai unir os acontecimentos de ‘Corpo Fechado‘ a ‘Fragmentado‘, vai contar com o retorno de Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy e Anya Taylor-Joy.

‘Fragmentado‘, protagonizado por James McAvoy e Anya Taylor-Joy, foi um dos maiores sucessos comerciais do ano: custou US$ 9 milhões e arrecadou US$ 275 milhões mundialmente.

‘Cats’: Elenco fala sobre as performances da adaptação em novo vídeo; Assista!

Em 1981, o musical ‘Cats’ estreou em Londres, onde ficou 21 anos em cartaz e contabilizou quase nove mil apresentações. Com o sucesso, criou-se uma relação afetiva com muitas pessoas – entre elas, algumas estrelas da música e da sétima arte que, agora, integram o elenco da adaptação para os cinemas. Em vídeo dos bastidores divulgado pela Universal Pictures, Jennifer Hudson, Taylor Swift, Jason Derulo e Judi Dench comentam sobre a magia de estar no filme.

Confira:

Dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis‘), o longa é baseado no icônico musical da Broadway, que estreou originalmente em 1981, que, por sua vez, era inspirado no poema Os Gatos, de T.S Eliot.

Uma vez por ano, numa noite especial, uma tribo de gatos chamados de Jellicles devem decidir qual deles irá para um lugar especial chamado “Heavyside Layer”, onde poderá renascer para uma nova vida.

O elenco inclui James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson e Francesca Hayward.

Trailer de ‘Cats’ com a música de ‘Nós’ fica EXTREMAMENTE assustador!

‘Cats‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

‘Grey’s Anatomy’: Showrunner fala despedida do Alex na 16ª temporada

Em entrevista ao TVLine, a showrunner Krista Vernoff falou sobre a despedida do Alex (Justin Chambers) na 16ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, e revelou que as cenas finais, com as crianças na fazenda, não estavam no roteiro original.

O esforço por parte da showrunner foi feito para que os fãs tivessem uma despedida mais conclusiva do personagem.

“Eu lutei muito para conseguir escalar e filmar a cena com as crianças, [os filhos da Izzie e do Alex]. Aquela cena não estava no roteiro original. E foi a minha parte favorita do episódio – as cenas com as duas crianças.”

Ela completa, “A história da Izzie e os óvulos nunca teve uma conclusão e eu pensei que seria incrível que o público finalmente soubesse que ela está viva, feliz e cuidando dos filhos do Alex.”

Confira a cena:

Criada por Shonda Rhimes, a série recentemente conquistou o título de drama médico mais duradouro da história da televisão, superando ‘Plantão Médico‘.

A trama segue a história de residentes, bolsistas e assistentes cirúrgicos, enquanto experimentam as dificuldades das carreiras competitivas que escolheram no Grey Sloan Memorial Hospital.

O elenco conta com Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Caterina Scorsone, Camilla Luddington, Kelly McCreary, Giacomo Gianniotti e Kim Raver.

Vale lembrar que a série já está renovada para a 17ª temporada.

‘RuPaul’s Drag Race’: Novo trailer da 13ª temporada promete GRANDE reviravolta; Assista!

A VH1 divulgou um novo trailer da 13ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race‘, prometendo uma grande reviravolta no sistema de eliminação.

Confira:

A nova temporada do reality show irá estrear em 01 de janeiro de 2021.

Michelle Visage, Carson Kressley e Ross Matthews retornam como jurados.

As novas drag queens são: Denali, Elliott with 2 Ts, Gottmilk, Joey Jay, Kahmora Hall, Kandy Muse, LaLa Ri, Olivia Lux, Rosé, Symone, Tamisha Iman, Tina Burner e Utica Queen.

‘Kate’: Mary Elizabeth Winstead quebra tudo em novos clipes do thriller de ação da Netflix; Confira!

A Netflix divulgou três novos clipes de ‘Kate‘, thriller de ação estrelado por Mary Elizabeth Winstead (‘Aves de Rapina’).

Confira:

O longa será lançado na plataforma no dia 10 de setembro.

Cedric Nicolas-Troyan (‘O Caçador e a Rainha do Gelo’) é responsável pela direção.

Uma assassina profissional corre contra o tempo depois de ter sido envenenada e tem apenas 24 horas de vida para buscar o antídoto e descobrir quem pôs um alvo em sua cabeça.

O elenco também conta com Woody Harrelson, Tadanobu Asano, Michiel Huisman e Jun Kunimura.

‘As Apimentadas’: Versão terror do SyFy terá baixa classificação etária

A versão terror do clássico ‘As Apimentadas‘, intitulada ‘Bring It On: Cheer or Die‘, recebeu uma baixa classificação etária (PG-13), indicando que a produção não deve ser muito sangrenta.

O longa foi classificado pelo MPA por “violência, linguagem, referências sexuais e conteúdo com drogas”.

Esse será o sétimo longa da franquia, sendo o primeiro fora do gênero comédia.

Karen Lam (‘Ghost Wars’) é responsável pela direção.

A trama vai seguir um grupo de líderes de torcida enquanto pratica sua coreografia em uma escola abandonada durante a noite de Halloween. Uma por uma, elas são massacradas por um psicopata misterioso.

Missi Pyle (‘Y: The Last Man’), Kerri Medders (‘Panic’) e Tiera Skovbye (‘Riverdale’) estrelam a produção.

O roteiro foi escrito por Rebekah McKendry (‘All the Creatures Were Stirring’) e Dana Schwartz (‘She-Hulk’), a partir de uma história de Alyson Fouse (‘As Apimentadas: Ainda Mais Apimentadas’).

As filmagens estão acontecendo atualmente em Winnipeg, no Canadá.

O terror será lançado no segundo semestre de 2022, na época de Halloween.

Os Aventureiros: A Origem

Elenco:

Luccas Neto
Giovanna Alparone
Beatriz Couto

Direção: André Pellenz

Gênero: Infantil

Duração: 120 min.

Distribuidora: Warner Bros.

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 06 de Julho de 2023

Sinopse:

Quando Luccas decide invadir o laboratório do recém desaparecido cientista Honório Flacksman, o grupo é sugado para um portal que os leva para outra dimensão – a Cidade da Alegria. Lá, eles são abordados por Catarina, chefe dos Guardiões, protetores da Cidade. Ela os interroga, suspeitando que estejam envolvidos no recente sumiço do mapa das Pedras do Poder. Eles encontram o cientista, mas precisam das pedras para voltar. Nessa aventura, repleta de charadas e armadilhas, a coragem do grupo é desafiada e os amigos entendem que a união é o que os torna mais fortes.

Curiosidades:

» O filme é inspirado no universo das séries diárias de Luccas no YouTube;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Kelli Giddish tem RETORNO confirmado na 25ª temporada de ‘Law & Order: SVU’

De acordo com o TVLine, Kelli Giddish retornará como a Detetive Amanda Rollins no primeiro episódio da 25ª temporada de ‘Law & Order: SVU‘.

Esta será a segunda aparição da atriz desde sua saída do elenco regular.

Em seu primeiro retorno – que ocorreu no último episódio do 24º ciclo –, sua personagem estava grávida de seu primeiro filho e foi revelado que ela estava trabalhando como professora de comportamento criminal na Universidade Fordham.

Anteriormente, a atriz havia compartilhado um comunicado oficial sobre o seu afastamento da produção: “Eu gostaria de esclarecer os rumores e confirmar que eu deixarei o elenco de ‘Law & Order: SVU’. Essa será a minha última temporada. Interpretar a Rollins tem sido um dos maiores privilégios da minha vida. Tive sorte de fazer parte dessa família pelos últimos 12 anos. Simplesmente não há outro personagem na televisão como a Rollins. Ela amadureceu e evoluiu, assim como eu. Estou animada com tudo o que aprendi nos últimos anos e excitada com o que está por vir.”

Com o fim da greve dos atores em Hollywood, o próximo ciclo está programado para estrear no dia 18 de janeiro de 2024.

Mariska Hargitay, Ice T, Kelli Giddish, Peter Scanavino, Jamie Gray Hyder e Demore Barnes estrelam.

O spin-off ‘Law & Order: SVU‘ é um sucesso sem precedentes, ultrapassando até mesmo o nível de popularidade de sua série materna, ‘Law & Order‘, exibida entre os anos de 1990 e 2010.

‘SVU‘ conquistou 6.4 milhões de espectadores, entre a faixa etária de 18 e 49 anos, com sua temporada mais recente.

Alycia Debnam-Carey, de ‘Fear the Walking Dead’, estrelará novo TERROR da Netflix; Confira as imagens!

De acordo com o Bloody Disgusting, a Netflix adquiriu, por US$ 17 milhões, os direitos do terror ‘It’s What’s Inside‘, que estreou oficialmente em Sundance no começo do ano.

O longa será estrelado por Alycia Debnam-Carey, da série ‘Fear the Walking Dead‘.

Confira as primeiras imagens oficiais:

O longa será lançado no serviço de streaming no dia 4 de outubro.

Na trama, um grupo de amigos se reúne para uma festa pré-casamento que se transforma em um pesadelo existencial quando um amigo distante chega com um jogo misterioso que desperta segredos, desejos e rancores há muito escondidos.

Greg Jardin é responsável pela direção e roteiro.

O elenco ainda conta com Brittany O’Grady, James Morosini, Gavin Leatherwood, Reina Hardesty e Nina Bloomgarden.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Dinossauros atacam em sete novos cartazes INCRÍVEIS de ‘Jurassic World: Recomeço’; Confira!

A sequência ‘Jurassic World: Recomeço‘, novo capítulo da aclamada franquia estrelado por Scarlett Johansson (‘História de um Casamento’) e Jonathan Bailey (‘Bridgerton’), ganhou sete novos cartazes incríveis.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 3 de julho.

Na trama, cinco anos após os eventos de ‘Jurassic World – Domínio‘, a ecologia do planeta se mostrou amplamente inóspita para os dinossauros. Os dinossauros que restam existem em ambientes equatoriais isolados com climas que lembram aqueles em que eles prosperaram. As três criaturas mais colossais dentro daquela biosfera tropical detêm a chave para uma droga que trará benefícios milagrosos para salvar vidas da humanidade.

Gareth Edwards, do aclamado sci-fi ‘Resistência‘, é o responsável pela direção.

David Koepp, roteirista do longa original de 1993, assina o novo filme.

O elenco conta com Scarlett Johansson, Mahershala Ali, Jonathan Bailey, Rupert Friend, Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e David Iacono.

Depois do Fogo

(Rebuilding)

Elenco:

Josh O’Connor
Lily LaTorre
Meghann Fahy

Direção: Max Walker-Silverman

Gênero: Drama

Duração: 96 min.

Distribuidora: Synapse

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 5 de Março de 2026

Sinopse:

Em DEPOIS DO FOGO, após perder sua fazenda em um incêndio, um cowboy solitário busca refúgio em um acampamento provisório. Enquanto tenta se reconectar com sua filha e ex-mulher, ele encontra esperança na comunidade de vizinhos que também tentam reconstruir suas vidas.

Curiosidades:

» Além de dirigir, Max Walker-Silverman também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Elizabeth Banks alfineta Cate Blanchett por sua aparência em ‘Thor: Ragnarok’

O trailer de ‘Thor: Ragnarok‘ foi um dos assuntos mais comentados da última segunda-feira (10) na internet e quem decidiu entrar no debate sobre o filme foi a atriz Elizabeth Banks.

A vilã de ‘Power Rangers‘ não se conteve e foi ao Twitter comentar a aparência de Cate Blanchett como Hela, alegando que ela copiou sua versão de Rita Repulsa para a adaptação.

Vale lembrar que tudo não passa de uma brincadeira inofensiva!

“A vadia roubou meu visual”, brincou.

Confira:

Bish stole my look #thorragnarok #loveyoucate pic.twitter.com/ZX4lQ4U4B4
— Elizabeth Banks (@ElizabethBanks) 10 de abril de 2017

Chris Hemsworth gostaria que ‘Thor – Ragnarok’ tivesse humor, como ‘Guardiões da Galáxia’

Cate Blanchett pode viver a primeira vilã da Marvel em ‘Thor: Ragnarok’

Diretor de ‘Thor: O Mundo Sombrio’ critica a Marvel Studios

‘Thor: Ragnarok‘ chegará aos cinemas em 2 de Novembro de 2017.

‘American Gods’: Jesse Alexander e Neil Gaiman assumem como showrunners

A segunda temporada de ‘American Gods‘ já possui seus novos showrrunners. Com a saída da dupla Bryan Fuller e Michael Green, Jesse Alexander agora se une a Neil Gaiman.

A informação foi revelada pelo The Hollywood Reporter, que também pontuou que vários criativos chegaram a recusar a oferta antes de Alexander aceitar. Pouco conhecido no ramo, ele é o roteirista por trás do filme ‘Malditas Aranhas‘.

Com a contratação de Alexander, Gaiman emitiu um comunicado oficial pontuando o relacionamento do novo colega de trabalho com o seu material original:

“Estou empolgado de ter Jesse como o showrunner. Ele ama e entende o livro, além de ser apaixonado pela série de TV. Ele está dedicado em fazer das próximas temporadas de ‘American God‘ as melhores e mais belas possíveis. A jornada de Shadow levará ele, o Sr. Wednesday, além dos novos e velhos deuses, para lugares estranhos e estou muito feliz de saber que eu, o elenco e a equipe de produção teremos Jesse nos pastoreando por esses caminhos”.

Inspirado no aclamado livro de Neil Gaiman, ‘American Gods‘ mostra que Terra está sendo invadida por deuses novos e velhos, partindo da premissa que essas criaturas mitológicas existem devido à crença da população. Com o passar dos anos, a fé em tais figuras foi se desfalecendo, abrindo espaço para novos deuses surgirem no mundo – estes alimentados pela obsessão nacional com a mídia, a cultura de celebridades, a tecnologia, etc.

O elenco é composto por Ian McShane, Ricky Whittle, Gillian Anderson, Emily Browning, Orlando Jones, Crispin Glover e Pablo Schreiber.

A 2ª temporada deve estrear em meados de 2018.

Armie Hammer pede desculpas por comentários às homenagens a Stan Lee

Após suas publicações no Twitter, quanto às várias homenagens prestadas a Stan Lee, terem repercutido negativamente entre internautas e até mesmo personalidades do ramo, o astro Armie Hammer voltou atrás em seus comentários e pediu desculpas publicamente.

Por meio de sua conta no Twitter ele refletiu sobre o que disse e afirmou que terá mais controle em seus impulsos.

Confira:

pic.twitter.com/ba8Sn4XLAW
— Armie Hammer (@armiehammer) 15 de novembro de 2018

“Enquanto eu tentava fornecer alguns comentários sociais desnecessários, eu (de uma maneira bem pau no cu, obrigado Jeffrey Dean Morgan) inadvertidamente ofendi muitos que estavam, genuinamente, de luto pela perda de um verdadeiro ícone. Eu quero me desculpar do fundo do meu coração e estarei trabalhando no controle do meu impulso no Twitter”.

Confira todas as aparições de Stan Lee nos cinemas e em séries de TV:

Stan Lee morre aos 95 anos

‘Batwoman’: Kate e Mary se desentendem em cena do último capítulo de 2019; Assista!

O último episódio da primeira metade de ‘Batwoman’, “A Mad Tea-Party”, foi exibido no último domingo (01) e trouxe fortes emoções para os fãs da heroína.

E a emissora The CW divulgou uma cena do capítulo, que traz Kate e Mary se desentendendo.

Assista:

Confira as imagens do capítulo:

Recentemente, o portal We Got This Covered revelou que a série pode ser cancelada a qualquer momento por conta da péssima audiência que vem registrando.

Até o momento, nada foi definido oficialmente, mas foi dito que a popularidade da série está caindo a cada episódio, e o mais recente teve apenas 1,16 milhão de espectadores, registrando uma das piores marcas da CW.

Em comparação, as 1ª temporadas de produções como ‘Arrow’ (2012) e ‘The Flash‘ (2014) tiveram mais de 5 milhões de espectadores.

No Brasil, ‘Batwoman’ é exibida pela Warner Channel.

Assista ao trailer:

Kate Kane (Rose) nunca planejou ser a nova vigilante de Gotham. Três anos depois de Batman ter desaparecido misteriosamente, Gotham é uma cidade em desespero. Sem o Cavaleiro das Trevas, o Departamento de Polícia de Gotham City foi invadido e desarmado por gangues criminosas. Para ajudar sua família e sua cidade, ela terá que se tornar a única coisa que seu pai detesta – uma vigilante como Batman. Com a ajuda de sua meia-irmã, Mary (Kang), e do astuto Luke Fox (Johnson), filho do guru da Wayius Enterprises, Kate Kane continua o legado de seu primo desaparecido, Bruce Wayne, como Batwoman. Ainda apaixonada por sua ex-namorada, Sophie, Kate usa tudo em seu poder para combater as maquinações sombrias da psicótica Alice (Skarsten). Mas não a chame de heroína ainda. Em uma cidade desesperada por um salvador, ela deve primeiro superar seus próprios demônios antes de abraçar o chamado para ser o símbolo de esperança de Gotham.

O elenco conta com Ruby Rose, Meagan Tandy, Dougray Scott, Elizabeth Anweis, Camrus Johnson, Rachel Skarsten, Nicole Kang eGabriel Mann.

A série é exibida pela emissora The CW.

‘Ratatouille’: Novo vídeo revela detalhes da futura atração do filme para o parque EPCOT; Confira!

A animação ‘Ratatouille’ vai ganhar uma incrível e imersiva atração no parque EPCOT, um dos espaços que faz parte do complexo Disney World, localizado em Orlando, Flórida.

E um novo vídeo compartilhado pela Disney revela detalhes da futura aventura, que vai levar os visitantes em uma desafiadora jornada por dentro da cozinha do restaurante do chef Gusteau.

O passeio será feito pela ótica do famoso ratinho e recria o freezer de comidas localizado na cozinha, em uma escala gigantesca.

Confira:

Just shared on @ABCNetwork, check out this behind-the-scenes look of Remy’s Ratatouille Adventure where guests will rendezvous with Chef Remy through Gusteau’s bustling Paris restaurant at the France Pavilion at EPCOT at @WaltDisneyWorld Resort! Coming 2021. pic.twitter.com/1yZUW0kR3G
— Disney Parks (@DisneyParks) November 27, 2020

Lançado em 2007, a animação foi dirigida e escrita por Brad Bird e tornou-se um dos grandes sucessos da Pixar, levando para casa o Oscar de Melhor Animação (além de ter sido indicado para outras quatro categorias) e arrecadando mais de US$620 milhões nas bilheterias mundiais.

A história é centrada em Remy, um ratinho francês que possui um sofisticado paladar e quer, mais que tudo, ser um grande chef de cozinha. Depois de se perder de sua família e parar num dos restaurantes parisienses mais famosos do mundo, ele decide transformar seu sonho em realidade.

‘Uma Galera do Barulho’: 1ª temporada do reboot estreia na HBO Max

A 1ª temporada da série reboot ‘Uma Galera do Barulho‘ (Saved by the Bell) já está disponível na HBO Max. A produção teve a sua estreia recentemente na grade de programação.

Criada por Sam Bobrick e Tracey Wigfield, a série é um reboot da clássica e homônima série teen dos anos 90.

Na trama, depois que Zack Morris, o governador da Califórnia, fica em apuros ao fechar muitas escolas para estudantes de baixa renda, ele propõe que os alunos afetados por esses fechamentos sejam mandados para os colégios com os melhores desempenhos do estado, como o Bayside High. O choque entre essas duas realidades completamente diferentes se mostra tanto necessário quanto hilário.

Confira o teaser da 2ª temporada:

O elenco conta com Haskiri Velazquez, Mitchell Hoog, Josie Totah, Alycia Pascual-Pena, Belmont Cameli, Dexter Darden, John Michael Higgins, Elizabeth Berkley e Mario Lopez.

Rebel Wilson é PROCESSADA por produtora de seu filme em meio a acusações de assédio

A disputa envolvendo ‘The Deb‘, musical que marca a estreia de Rebel Wilson como diretora, ganhou um novo e polêmico capítulo. Segundo informações do The Hollywood Reporter, a produtora AI Film entrou com um processo contra a atriz na Austrália, alegando que ela estaria interferindo nas negociações de distribuição do longa com o objetivo de adquirir os direitos do projeto para si.

De acordo com a ação movida nesta quinta-feira (24), a AI Film afirma que uma distribuidora em potencial desistiu do negócio depois que Wilson ameaçou processá-los para impedir o lançamento do filme.

A empresa alega que a atriz violou os termos contratuais, prejudicando intencionalmente os esforços de comercialização do longa. Como reparação, a produtora solicita:

Indenização por danos não especificados; Um pedido público de desculpas; Uma ordem judicial que impeça Wilson de continuar a fazer declarações consideradas falsas sobre os produtores.

Em 2023, Wilson revelou que havia denunciado os produtores de ‘The Deb‘ após tomar conhecimento de “comportamentos inaceitáveis e graves” contra a atriz principal Charlotte MacInnes, além de suposto desvio de verba da produção. Em resposta, os produtores moveram um processo por difamação, acusando Wilson de fabricar acusações para forçar a estreia do filme no encerramento do Festival de Toronto (TIFF) 2024 e, supostamente, garantir crédito como roteirista.

A atriz, por sua vez, entrou com uma contrapetição, reiterando as acusações de má conduta e roubo — ambas negadas por MacInnes.

Diante de toda a confusão, Wilson se manifestou por meio de uma publicação no Instagram:

“Não quero nada além de ver esse filme lançado. Tenho trabalhado incansavelmente nos bastidores para que isso aconteça.”

A AI Film também acusa Wilson de mentir para os envolvidos na produção, incluindo a roteirista Hannah Reilly e a compositora Megan Washington, alegando que a agente de vendas WME não conseguiu encontrar distribuidores devido a um suposto processo movido pela produtora e a repercussão negativa gerada por uma assessoria de crise contratada — ambos os fatos seriam falsos, segundo a empresa.

“Na realidade, foi Rebel Wilson quem prejudicou os esforços de distribuição do filme, fazendo declarações públicas falsas e minando diretamente as negociações com potenciais distribuidores,” afirma Patrick George, advogado da AI Film, no processo.

O processo também revela que o advogado da atriz, Bryan Freedman, teria informado à AI Film que Wilson está “em negociações ativas para comprar todos os direitos de The Deb” e ameaçou processar a produtora caso ela “interferisse” nas conversas.

Com o litígio cada vez mais público, o futuro de ‘The Deb‘ — que chegou a ser cotado para estrear no TIFF — permanece incerto. A combinação de acusações sérias, disputas judiciais e interesses comerciais pode atrasar ainda mais a chegada do filme ao público.

‘Shazam!’ ganha data de estreia; Saiba mais!

A Warner Bros. divulgou a data de estreia de ‘Shazam!’. O filme do herói chega aos cinemas em 05 de abril de 2019.

O longa já está em produção no Pinewood Studios.

A atriz Grace Fulton (Annabelle 2: A Criação do Mal) entrou para o elenco. Especula-se que ela deva viver a personagem Mary Marvel, versão feminina do herói.

O ator mirim Jack Dylan Grazer, de ‘It: A Coisa’, também entrou para o elenco. Ele fará o papel de Freddy, melhor amigo de Billy Batson e o único que sabe sobre a transformação dele no herói Shazam.

O novo filme da DC é dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton e Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

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‘The Flash’: Após mudanças, filme será uma aventura no estilo ‘De Volta Para o Futuro’

Apesar de alguns problemas na produção, tudo indica que o filme solo do Flash está começando a andar novamente.

Segundo o The Hollywood Reporter, o longa abandonou as características mais sombrias que faziam parte da produção inicial e da DC Comics, e levará um dos nomes mais conhecidos dos anos 1980 como guia: ‘De Volta Para o Futuro’.

Recentemente, o filme teve seu diretores confirmados: John Francis Daley e Jonathan Goldstein vão comandar o projeto. A dupla é conhecida por assinar o roteiro de ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘.

O filme solo de Flash está com previsão de estreia para 2020.

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Fontes confiáveis e próximas à produção contaram que o longa terá orçamento de US$ 100 milhões e deve começar as filmagens em julho desse ano, em Londres, com o objetivo de ser lançado em 2020.

Além disso, visando evitar críticas pelo CGI, a Warner planeja um extenso período de pós-produção para a criação de todos os efeitos especiais.

E para completar, o filme deve contar com a presença da Mulher-Maravilha (Gal Gadot) malvada, além do Cyborg (Ray Fisher), que deve ter um papel crucial na trama.

Quanto aos vilões, as fontes revelam que o longa terá vários, como o Flash Reverso e Caitlin Snow, que também estará presente, podendo se transformar em Nevasca futuramente. Já o Doutor Luz deve ser o grande vilão da história.

Vale lembrar que todas essas informações ainda são rumores, mas pelo menos nos dá a possível direção que o loga irá seguir.

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Godzilla vs Kong | O que é o Mechagodzilla?

😯 trailer de Godzilla vs Kong saiu no último domingo e deixou os fãs em polvorosa. Alguns mais atentos, inclusive, repararam em um detalhe que está dando o que falar na internet: a suposta presença do clássico vilão da Toho, Mechagodzilla, que seria a grande ameaça do filme e que provavelmente uniria os dois Titãs para uma luta final contra ele. Como o personagem é mais conhecido no Japão e nos EUA do que no Brasil, confira esse post para saber mais sobre a história do Mechagodzilla.

Lançado em 1974, no filme Godzilla vs Mechagodzilla, o vilão logo alcançou status de ícone da cultura pop japonesa. Ele contabiliza cinco aparições nos filmes da Toho e, de acordo com a própria empresa, o Mechagodzilla é o segundo maior rival do Rei dos Monstros, ficando atrás apenas do Ghidorah. Pois bem, na trama do filme de 1974, três alienígenas com jeitão de primata estudam maneiras de conquistar a Terra. Após uma análise das destruições em Tóquio, eles concluem que a melhor forma de ter a humanidade a seus pés é com um Godzilla para chamar de seu. No entanto, as criaturas do planeta Black Hole percebem que não dá para domar o monstrão, então eles decidem construir uma versão robótica da criatura.

O Godzilla conta com a ajuda do Rei Cesar para descer a porrada no monstro de ferro.

Armado com lasers nos olhos, mísseis nos dedos e um canhão peitoral poderosíssimo, o Mechagodzilla é enviado para a Terra com uma pele sintética para fazer com que os Kaijus e as pessoas acreditassem que ele fosse o próprio Godzilla. Porém, após um embate com Anguirius, a pele falsa é destruída e o monstro de titânio espacial tem sua verdadeira identidade revelada. Ele continua sua jornada de destruição até encontrar com o Godzilla original, que, acompanhado do Kaiju Rei Cesar, consegue destruí-lo utilizando sua rajada radioativa. O esqueleto do robozão cai em um rio de Okinawa, de onde seria resgatado anos mais tarde para ser reconstruído ainda maior e mais poderoso.

Nos anos 1990, o robo meio que sofre um reboot e ganha ares de salvador. Em Godzilla vs Mechagodzilla II, o gigante de ferro surge como uma resposta da humanidade, que, exausta de ver Tóquio sendo destruída semana sim, semana não pelos Kaijus, une seus esforços e cientistas para construir uma arma poderosa o bastante para enfrentar os monstros gigantes e derrotar Godzilla. Nessa versão, o Mechagodzilla ganha várias melhorias, como um propulsor que o permite voar, canhões gigantescos e a habilidade de absorver a rajada radioativa do Godzilla e convertê-la em um raio de plasma que ele dispara contra o adversário. O desafio dessa vez foi tão grande que o Rei dos Monstros só conseguiu vencê-lo com o sacrifício de Rodan.

A cena do Mechagodzilla em Jogador Nº1 foi o primeiro contato de muitos jovens com o personagem.

Lançado em 2019, o filme Jogador Nº1 trouxe a primeira adaptação americana do Mechagodzilla. Na batalha final, o vilão da trama, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn) usa os seus créditos no videogame Oasis para adquirir o Mechagodzilla e usá-lo para tentar derrotar os heróis. Com um visual meio steampunk, o robozão parece imitar a aparência do Godzilla atual dos cinemas, além de ter os mísseis nos dedos e a rajada radioativa. Ele trava uma batalha épica contra um Gundam e o Gigante de Ferro, mas acaba sendo derrotado mesmo assim.

Desde o último domingo, entretanto, o rumor de que o Mechagodzilla poderia fazer parte de Godzilla vs Kong começou a ganhar força, já que os fãs acreditam que o frame acima mostre um Godzilla metálico. Esse boato começou em 2020, quando vazaram os brinquedos oficiais do filme, que confirmaram a semelhança de tamanhos do Godzilla e do Kong, o machado portado pelo gorila feito com uma placa óssea do Godzilla e… Um boneco prateado que tinha o formato do Godzilla, mas parecia muito com um esqueleto metálico do Rei dos Monstros. Outro ponto que joga a favor dessa teoria dos fãs é que, como mostrado nessa matéria, o Godzilla jamais conseguiu vencer o Mechagodzilla sozinho. Ele sempre contou com a ajuda ou até mesmo com o sacríficio de outro Kaiju para descer a porrada no rival.

Segundo a teoria dos fãs, o filho do Doutor Serizawa (Ken Watanabe) estaria construindo uma versão robótica do Godzilla, que foi alvo de estudo e idolatria do pai ao longo de toda sua vida. Só que as altas doses de radiação estaria irritando o lagartão, que viria para terra firme despejar sua ira contra o sósia de ferro. Presenciando a ira do monstro, a humanidade recorre ao Kong, que responde a uma menininha, para descer a lenha no rival. Porém, ao final, o Mechagodzilla seria revelado como uma ameaça e os dois se uniriam para reduzir o robozão a pó. Seria interessante ver isso, principalmente após inúmeras cenas de trocação franca entre os Titãs, já que todos estarão assistindo esse filme exclusivamente para ver isso, e de muita destruição irresponsável.

E você? Acredita que o Mechagodzilla estará em Godzilla vs Kong? Diga nos comentários!

Godzilla vs Kong estreia em 26 de março de 2021 nos EUA, enquanto o Brasil só poderá conferi-lo em 20 de maio de 2021.

Crítica | Amiga do Inimigo – Antes de entrar no BBB, ViihTube lançou Filme da Netflix estilo ‘Elite’

Todo mundo adora uma fofoca, certo? Essa frase, dita pela própria Viih Tube em seu ‘Amiga do Inimigo’, resume não só o argumento de seu filme, mas também as outras produções nas quais busca inspiração, como ‘Rebeldes’, ‘Élite’, ‘Gossip Girl’ e ‘Pretty Little Liars’.

Antes de entrar no BBB, a youtuber fez uma comédia dramática que já está disponível na Netflix.

Em ‘Amiga do Inimigo’ acompanhamos Bia (Vivi Wanderley, também conhecida como Viih Tube), a moça mais popular do internato Nosso Recanto, que decide por conta própria descobrir a identidade do Anônimo do Recanto – alguém da própria escola que criou um perfil falso no Instagram para debochar e denunciar o comportamento nada exemplar dos colegas. Bia quer descobrir isso para trazer de volta seu irmão, Gustavo (Thomaz Costa), que foi expulso, e, para tal, envolve nos seus planos seus amigos Freio (Bruno Alcântara), Chico (Ujoãozinho), Manu (Vivi) e até mesmo a diretora da escola, Amélia (Taine Santtos) e a novata que acabou de ser transferida para lá, Nat (Luiza Parente).

O filme é, na verdade, um média-metragem, com apenas setenta minutos de duração – o que, em outras palavras, poderia classificá-lo como um episódio mais longo de uma série. A bem da verdade, ‘Amiga do Inimigo’ é sim baseado numa série: na websérie de sucesso ‘Em Nota’, de 2019, que se passa no mesmo universo e tem os mesmos personagens trazidos neste filme. É importante ter isso em mente porque embora o longa tenha uma história própria, faz muita referência a coisas que aconteceram nessa série, especialmente a construção do relacionamento entre os personagens. Portanto, se você não viu a série (disponível no canal do youtube da Viih Tube), talvez fique com algumas interrogações na cabeça ao ver este filme.

O roteiro, escrito pela própria Viih Tube e por Bruno Alcântara (que também atua e dirige o filme) é intensamente dinâmico, indo e vindo na história o tempo todo, e também é narrada por Bia desde o início, lembrando bastante o formato de ‘Confissões de Adolescente’. Embora esse estilo seja bem atraente para o público jovem, é verdade também que, para um longa, essa técnica dá uma enjoada, pois o espectador além de ficar se sentindo trapaceado constantemente, também já começa a prever o que está para acontecer.

O que chama a atenção mesmo é a interação e a desenvoltura dos atores principais, bastante naturais nos primeiros dois arcos da história e mostrando que há muito talento para além dos canais de tv. Além disso, a incrível edição do longa também faz toda a diferença em ‘Amiga do Inimigo’, não só na construção do supracitado vai e vem do enredo, mas, acima de tudo, em conferir à produção aspectos ainda mais jovem, recheando-a de After Effects e figurinhas de internet, aproximando as duas mídias do público alvo.

‘Amiga do Inimigo’ é um filme episódico, bem feitinho e bastante acelerado. Fala a linguagem jovem, embora não traga nada de inovador. Mas é um filme que mostra a qualidade das produções independentes e que traz novos rostos ao meio das histórias infanto-juvenis, muito focada nas séries estrangerias.

‘Pennyworth’: Revelada 1ª imagem oficial da série; Confira!

Finalmente os fãs podem conferir o visual de Alfred em sua série solo ‘Pennyworth‘ pois a 1ª imagem oficial foi revelada.

Confira:

Recentemente, o produtor executivo Danny Cannon, de ‘Gotham’ e ‘Pennyworth‘, divulgou alguns detalhes sobre o show centrado no leal mordomo Alfred Pennyworth que deve estrear em junho deste ano.

A série trará um Alfred muito mais jovem, vivendo em Londres dos anos 1960 até conhecer Thomas Wayne, pai de Bruce (o futuro Batman). Segundo fontes, a série terá classificação indicativa para maiores de 18 anos.

Cannon falou sobre vários detalhes acerca da série, mas um dos mais interessantes foi sobre os vilões que Alfred enfrentará. Apesar dos antagonistas tradicionais da DC não aparecerem, como Coringa ou Penguim, o produtor disse que o público ganhará vilões mais clássicos.

Quando perguntado sobre a possibilidade de aparição de Jack, o Estripador, ele disse que não, mas “ele tem descendentes”.

‘Pennyworth’ traz em seu elenco Jack Bannon como Alfred, Paloma Faith como Bet Sykes, Polly Walker como Peggy Sykes e Jason Flemyng como Lord Hardwood.

A série estreia na Epix em junho.

‘The Witcher’: Anna Shaffer é Triss Merigold em nova imagem oficial

Depois de lançar um épico primeiro trailer, a Netflix divulgou a primeira imagem oficial da maga Triss Merigold (Anna Shaffer).

Nas histórias originais, Triss é uma poderosa feiticeira parte do Conselho Real do Rei Foltest. Além disso, é a primeira pessoa a encontrar o herói Geralt sem qualquer memória de seu passado e, no processo de fazê-lo se lembrar de tudo, se torna uma de suas mais leais amigas.

Confira, junto com o trailer:

Durante uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o showrunner Lauren Hissrich se abriu para revelar alguns detalhes sobre ‘The Witcher’, aguardada série da Netflix que estreia ainda este ano.

Quando questionada sobre a classificação indicativa da produção, ela comentou que “tenho revisto diariamente [os episódios] e minhas crianças não têm permissão para olhar para a tela e ver algo que não deveriam e ficar assustadas”.

“É uma série muito adulta”, Hissrich acrescentou. “Vou dizer que era importante que cada cena de sexo ou de violência tivesse importância para a história e não simplesmente estivesse ali para chocar o público. Acho que os telespectadores são bem espertos no tocante a saber o que está ali apenas para chocar e o que realmente move a história”.

Criada por Hissrich, a série é baseada em uma saga literária escrita pelo polonês Andrzej Sapkowski.

Geralt de Rivia, um solitário caçador de monstros, luta para encontrar seu lugar em um mundo onde as pessoas muitas vezes se mostram mais perversas que as bestas. Mas quando o destino o leva a uma feiticeira poderosa e a uma jovem princesa com um segredo perigoso, os três precisam aprender a navegar juntos pelo crescente e volátil Continente.

Henry Cavill será o protagonista da série. O elenco ainda conta com Millie Brady, Freya Allan, Shaffer, Jodhi May, Anya Chalotra e Björn Hlynur Haraldsoon.

Denis Villeneuve pretende revisitar o universo de ‘Blade Runner’ em breve

Em uma recente entrevista à Empire, Denis Villeneuve comentou que deseja e pretende revisitar o universo da icônica franquia sci-fi ‘Blade Runner’.

“É um local muito inspirador, o mundo de Blade Runner. O problema para mim está na palavra ‘sequência’. Acho que o cinema precisa de histórias originais. se me perguntar se eu gostaria de revisitar esse universo de uma forma diferente, a resposta é sim.
Teria de ser um projeto individual. Algo desconectado dos outros dois filmes. Uma história noir de detetive, ambientada no futuro… às vezes acordo no meio da noite, tendo sonhado com isso.”

Villeneuve comandou a continuação ‘Blade Runner 2049’, que foi estrelada por Harrison Ford e Ryan Gosling e lançada em 2017.

Agora, o cineasta está cuidando da produção de ‘Duna’, que estreia em 18 de dezembro de 2020. A narrativa será uma adaptação apenas da primeira metade do livro original.

Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade –, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

‘I’ll Be Gone in the Dark’: Série criminal da HBO ganha novo pôster oficial; Confira!

A HBO divulgou o novo pôster oficial de ‘I’ll Be Gone in the Dark’, sua nova minissérie criminal.

Confira:

Dividido em seis episódios, o documentário é dirigido por Liz Garbus (‘What Happened, Miss Simone?’) e Elizabeth Wolff e baseado no romance de não-ficção homônimo de Michelle McNamara.

Na trama, McNamara é uma jornalista determinada a encontrar o criminoso que apelidou de O Assassino do Golden State, que aterrorizou a Califórnia entre os anos 1970 e 1980, cometendo mais de 50 invasões e abusos sexuais e mais de 10 homicídios. Ele, então, desapareceu por três décadas, iludindo múltiplas forças policiais e alguns dos melhores detetives da área.

No dia 24 de abril de 2018, o xerife de Sacramento prendeu um ex-oficial chamado Joseph James DeAngelo em sua casa, identificando, através do DNA, evidências de que ele era o notório serial killer.

A produção estreou ontem, 28 de junho.

Andrew Lincoln, de ‘The Walking Dead’, vai estrelar nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’

Segundo a Broadway.com, Andrew Lincoln, astro da adorada série ‘The Walking Dead’, vai estrelar uma nova versão do clássico ‘Um Conto de Natal’, baseado nos escritos homônimos de Charles Dickens.

Lincoln dará vida ao protagonista Ebenezes Scrooge nos palcos do Old Vic Theatre, em Londres. A apresentação será transmitida para o mundo inteiro.

Para aqueles não familiarizados, a história é centrada em Scrooge, um rabugento homem de negócios de Londres, sovina e solitário, que não demonstra um pingo de bons sentimentos e compaixão para com os outros. Não deixa que ninguém rompa sua carapaça e preocupa-se apenas com seus lucros. No frio natalino, ele é visitado pelo fantasma de Marley, seu sócio, morto há algum tempo. Esta visita muda a sua vida.

A história foi escrita entre outubro e novembro de 1843 e ganhou diversas adaptações para a televisão e para o cinema – sendo suas mais famosas ‘Os Fantasmas de Scrooge’, animação dirigida por Robert Zemeckis e estrelada por Jim Carrey, e ‘Conto de Natal’, série estrelada por Patrick Stewart.

Matthew Warchus (‘Matilda: O Musical’) dirige a nova versão a partir de um roteiro assinado por Jack Thorne (‘Harry Potter e a Criança Amaldiçoada’).

O elenco também conta com Melissa Allan, Rosanna Bates, John Dagleish, Tim van Eyken, Sam Lathwood, Eugene McCoy, Myra McFadyen, Gloria Obianyo, Maria Omakinwa, Golda Rosheuvel, Michael Rouse, Clive Rowe, Sam Townsend, Rayhaan Kufuor-Gray, Lara Mehmet, Lenny Rush e Eleanor Stollery.

A peça será exibida entre os dias 12 e 31 de dezembro.

‘Howard’s Mill’: Trailer do documentário investiga o estranho desaparecimento de pessoas

A Hideout Pictures e a Strike Back Studios divulgaram recentemente o trailer oficial de ‘Howard’s Mil’, uma espécie de filme documentário que traz uma mistura de crimes verdadeiros, suspense e terror.

Confira:

O filme é dirigido por Kaiser Whitmire e Shannon Houchins.

Um pedaço de terra abandonado na zona rural do Tennessee pode ser a chave para o desaparecimento de múltiplas pessoas ao longo de quarenta anos.

A produção já está disponível para aluguel em VOD e não tem previsão de chegada aos cinemas brasileiros.

50 Músicas Essenciais para Conhecer Madonna

Madonna completou 62 anos no dia 16 de Agosto e seu legado continua mais vivo que nunca. Depois de atravessarmos sua jornada musical, está na hora de reapresentá-la ao mundo que ou não conhece essa lendária cantora e compositora ou conhece apenas suas músicas mais famosas.

Separamos uma extensa lista com 50 canções essenciais para se familiarizar ou relembrar os clássicos da rainha do pop – incluindo não apenas a discografia principal, mas suas incursões cinematográficas e algumas músicas que marcaram época e revolucionaram o cenário mainstream.

Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:

EVERYBODY

Lançamento como single: 06 de outubro de 1982

Álbum: Madonna

O primeiro single da lendária performer enfrentou um grande problema quando foi lançado: afinal, Madonna não tinha referências do pop, visto que o mundo era dominado pelas reminiscências da discoteca. Dessa forma, coube a ela misturar um pouco dos dois mundos, convidando o público a dançar em uma reverberação sintética que não teve uma recepção tão sólida da crítica – a qual disse que a música era repetitiva demais.

HOLIDAY

Lançamento como single: 07 de setembro de 1983

Álbum: Madonna

“Holiday” é, sem sombra de dúvida, uma das músicas mais famosas de Madonna. Apesar de um instrumental repetitivo e cansativo, a canção viralizou em diversos países, com renomados historiadores e críticos chamando-a de “infecciosa”. De fato, não houve uma pessoa que não ouviu a canção e automaticamente sentiu uma vontade incontrolável de se jogar nas pistas de dança.

LUCKY STAR

Lançamento como single: 08 de setembro de 1983

Álbum: Madonna

Apesar de divertida, “Lucky Star” não teve o mesmo sucesso que sua predecessora, sendo chamada pelos críticos de “esquecível”. Com o passar dos anos, a canção adquiriu um status cult e foi redescoberta, principalmente por sua influência disco e por seu icônico videoclipe

BORDERLINE

Lançamento: 15 de fevereiro de 1984

Álbum: Madonna

Facilmente um das melhores produções de Madonna, “Borderline” foi a primeira forte separação da artista do disco e, ao lado de ‘Holiday”, a peça principal que calcou sua carreira em ascensão e a colocava no centro dos holofotes. Não é surpresa que tenha se tornando o primeiro Top 10 da Billboard e tenha sido elogiada por sua intrincada, envolvente e complexa construção sonora.

LIKE A VIRGIN

Lançamento como single: 31 de outubro de 1984

Álbum: Like a Virgin

O primeiro single de ‘Like a Virgin’ foi sua música epônima, orientada pelo dance e por uma da batidas mais instantaneamente reconhecíveis de todos os tempos. Liricamente contando sobre a primeira vez de uma garota, que é encarnada por Madonna, a música se tornou o primeiro #1 de Madonna na Billboard e uma de suas produções definitivas..

MATERIAL GIRL

Lançamento como single: 23 de janeiro de 1985

Álbum: Like a Virgin

Madonna voltou a explorar o soubrette com “Material Girl”, encarnando Marilyn Monroe em ‘Os Homens Preferem as Loiras’. Com lírica sobre materialismo e joias e tudo que possa cintilar, o arranjo se rende aos sintetizadores com força incrível e colocando tanto a música quanto o videoclipe como um dos maiores influenciadores do século passado.

INTO THE GROOVE

Lançamento como single: 15 de julho de 1985

Álbum: Like a Virgin

“Into the Groove” integrou o clássico longa-metragem ‘Procura-se Susan Desesperadamente’ e, por mais que a obra cinematográfica não tenha feito tanto sucesso, a canção ganhou lugar especial entre o público e a crítica. Voltando a incorporar elementos do synth-pop, madonna começava a se sentir mais confortável com sua fama e percebia que convidar seus fãs para se jogar nos night clubs era a receita certa para o sucesso.

DRESS YOU UP

Lançamento como single: 24 de julho de 1985

Álbum: Like a Virgin

“Dress You Up” foi lançado como o single final de ‘Like a Virgin’ e traz inúmeros elementos que se fundem numa coesa redição: coro, guitarras e vocais divertidos – sso sem mencionar a parceria infalível com o icônico Nile Rodgers. A letra, por sua vez, é uma metáfora inteligente para luxúria e fashion, comparando o ato de se vestir com paixão.

LIVE TO TELL

Lançamento como single: 26 de março de 1986

Álbum: True Blue

Madonna deu vida a uma onírica e emocionante balada com “Live to Tell”, primeiro single oficial de ‘True Blue’, um de seus melhores álbuns. A artista alcança seu primeiro espasmo de amadurecimento ao falar de traumas e infância através de sintetizadores ecoantes. Eventualmente, a canção teve aclamação pela crítica especializada e debutou em primeiro lugar na Hot 100.

PAPA DON’T PREACH

Lançamento como single: 11 de junho de 1986

Álbum: True Blue

“Papa Don’t Preach” tem uma poderosa letra que conta a história de uma jovem garota que engravidou e, com medo da reação do pai, decidiu que irá criar o filho independente do que ele pensa. A música causou certa comoção negativa por parte de entidades parentais, as quais diziam que encorajava gravidez na adolescência – mas controvérsias à parte, Madonna conseguiu seu quarto #1 na Billboard.

TRUE BLUE

Lançamento como single: 29 de setembro de 1986

Álbum: True Blue

Buscando um look diferente daqueles que já havia utilizado, a música homônima de ‘True Blue’ tornou-se um sucesso de crítica e de paradas, garantindo mais uma canção no Top 10 da Billboard consecutiva para a rainha do pop. Com uma atmosfera retrô, intimista e reconfortante, a artista se inspirou no clássico grupo dos anos 1960 Motown para dar vida à faixa.

OPEN YOUR HEART

Lançamento como single: 19 de novembro de 1986

Álbum: True Blue

Elogiada por sua simplicidade, “Open Your Heart” é uma simples narrativa romântica que também serve como metáfora para o ato de ser vulnerável, expandindo-se para o relacionamento íntimo. O conceito principal coloca seu eu-lírico como uma vítima do amor e, seguindo os passos dos singles predecessores, tornou-se um sucesso comercial mundial e ganhou reconhecimento por suas homenagens a Liza Minnelli e Marlene Dietrich.

LA ISLA BONITA

Lançamento como single: 25 de fevereiro de 1987

Álbum: True Blue

“La Isla Bonita” é uma dançante construção latino-sintética que mistura inúmeros gêneros e mostra a paixão de Madonna por conhecer outras culturas e incorporá-las no cenário mainstream. Suas performances foram inclusive comparadas à da icônica Carmen Miranda, além de ter sido bem recebida pelos especialistas internacionais.

WHO’S THAT GIRL

Lançamento como single: 23 de junho de 1987

Álbum: Quem é Essa Garota? (OST)

Trazendo instrumentais como bateria, baixo e instrumentos de corda, “Who’s That Girl” continuou mostrando a fascinação de Madonna pela cultura hispânica, permitindo que ela até mesmo trouxesse versos em espanhol e utilizasse o efeito de vocais duplos. Apesar da recepção mista por parte da crítica, alcançou o topo das paradas e foi indicada ao Grammy de Melhor Canção em Filme e ao Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

CAUSING A COMMOTION

Lançamento como single: 25 de agosto 1987

Álbum: Quem é Essa Garota? (OST)

“Causing a Commotion” também fez parte da trilha sonora de ‘Quem é Essa Garota?’ e, assim como a música supracitada, não teve uma recepção solidamente favorável por parte da crítica. Usando elementos do dance, a canção foi inspirada pelo relacionamento com Sean Penn e sua natureza abusiva e violenta.

LIKE A PRAYER

Lançamento como single: 03 de março de 1989

Álbum: Like a Prayer

Em 1989, Madonna lançava um dos álbuns mais aclamados e mais importantes da história da música, ‘Like a Prayer’. E, assim como produções anteriores, a produção veio acompanhada da faixa titular que misturava diversos elementos elegíacos e poéticos, incluindo um coro gospel e um impactante pop-rock. A canção permanece até hoje na lista das 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos da revista Rolling Stone.

EXPRESS YOURSELF

Lançamento como single: 09 de maio de 1989

Álbum: Like a Prayer

A evocativa “Express Yourself” é uma construção que amalgama dance-pop e deep-funk em um hino feminista bastante dançante, além de ser acompanhado pelas notas do saxofone e de uma percussão irretocável. Falando sobre aceitação e sobre empoderamento, a canção foi elogiada pela crítica por suas mensagens de igualdade de gênero e, mais tarde, servindo como um dos grandes anthems LGBTQ+.

VOGUE

Lançamento como single: 27 de março de 1990

Álbum: I’m Breathless

“Vogue” não é apenas uma das canções mais conhecidas de Madonna, mas também uma das mais famosas de todos os tempos. Colocando o estilo de dança criado pela comunidade LGBTQ+ nos anos 1970 no cenário mainstream e com um videoclipe dirigido por David Fincher, a canção fez parte da trilha sonora ‘I’m Breathless’ e ganhou aclame mundial. A faixa foi inspirada no dance-pop e no house, que definiu as tendências dos anos 1990.

SOONER OR LATER

Lançamento como single: 21 de maio de 1990

Álbum: I’m Breathless

Também parte de ‘I’m Breathless’, a música foi composta pelo lendário liricista Stephen Sondheim como forma de evocar a natureza teatral e o estilo do filme. A balada retomar o jazz dos anos 1930, criando uma atmosfera que nos recorda dos nightclubs da época. Eventualmente, a música levou para casa o Oscar de Melhor Canção Original.

JUSTIFY MY LOVE

Lançamento como single: 06 de novembro de 1990

Álbum: The Immaculate Collection

No mesmo ano que lançou várias produções icônicas, Madonna também aproveitou o momento para lançar seu primeiro compilado de hits – usando o álbum especial para trazer aos fãs a canção inédita “Justify My Love”, um trip-hop que fala sobre romance e sexo. A iteração teve recepção mista por parte da crítica, mas alcançou o #1 na Billboard (a nona música da artista a chegar ao topo das paradas).

EROTICA

Lançamento como single: 13 de outubro de 1992

Álbum: Erotica

Se Madonna havia revolucionado a música em 1989, ela faria a mesma coisa poucos anos depois com o revolucionário, controverso e blasfemo ‘Erotica’. A faixa-título, o primeiro single de uma era esteticamente perfeita, é uma ode ao BDSM e a primeira encarnação da artista como Dita (em homenagem a Dita Parlo), um de seus vários pseudônimos. Através de vocais falados, a performer convida seu amante para se submeter às suas vontades e explorar os limites entre o prazer e a dor.

DEEPER AND DEEPER

Lançamento como single: 08 de dezembro de 1992

Álbum: Erotica

“Deeper and Deeper” é uma mimética produção que une, em um mesmo lugar, as vertentes do disco e do dance em uma explosiva e ao mesmo tempo íntima construção. Trazendo à tona alguns dos melhores vocais de Madonna, a canção também é dona de um dos bridges mais famosos e mais relembrados da história do pop, o qual serviu de inspiração para várias progressões na atualidade.

RAIN

Lançamento como single: 05 de agosto de 1993

Álbum: Erotica

Com resposta bastante positiva por parte da crítica e uma estreia sólida nos charts mundiais, “Rain” é uma balada de grande calibre que quebra os tabus explorados por Madonna em ‘Erotica’. A música traz espectros do R&B e do trip-hop, que voltariam em sua próxima era, para o comando de um pop comedido e envolvente.

SECRET

Lançamento como single: 27 de setembro de 1994

Álbum: Bedtime Stories

Depois de chocar o mundo com ‘Erotica’, Madonna resolveu dar um passo para trás e “pedir desculpas” à conservadora sociedade que claramente não estava preparada para suas músicas. Com “Secret”, a artista dava origem a ‘Bedtime Stories’ – e a sagaz canção é memorável em cada incursão instrumental, apresentando uma nova camada cada vez que a ouvimos de novo.

TAKE A BOW

Lançamento como single: 06 de dezembro de 1994

Álbum: Bedtime Stories

“Take a Bow” permitiu que Madonna quebrasse o recorde de Carole King cmoa artista com mais #1 nos charts da Billboard – permanecendo nada menos que sete semanas no topo das paradas. Guiado por um pano de fundo orquestral e por elementos da cultura asiática, a canção foi elogiada por sua poética romântica e pela trágica narrativa.

HUMAN NATURE

Lançamento como single: 06 de junho de 1995

Álbum: Bedtime Stories

“Human Nature” de fato merecia um lugar na nossa lista – e não é por menos: a faixa, lançada em meados de 1995, mostra que Madonna, na verdade, é uma mulher que fala o que pensa e que usa de ironias ácidas para rebater as críticas que havia recebido com ‘Erotica’. Recheada de pungentes versos, a artista se alia ao produtor Dave Hall para uma inflexão R&B cheia de referências.

YOU’LL SEE

Lançamento como single: 30 de outubro de 1995

Álbum: Something to Remember

“You’ll See” fez parte do grande compilado de baladas de Madonna, com o intuito de atenuar a imagem da artista que vinha constantemente sofrendo ataques e críticas injustificáveis. Funcionando como uma construção acústica pop, a canção traz instrumentais que variam da percussão ao violão e ao piano.

DON’T CRY FOR ME ARGENTINA

Lançamento como single: 04 de feereiro de 1997

Álbum: Evita (OST)

Para a personagem titular em ‘Evita’, Madonna passou por um intenso treinamento vocal para honrar a originalidade elegíaca de Julie Covington em 1976. O resultado foi bastante positivo e rendeu à rainha do pop não apenas uma atuação sólida, mas também uma das rendições mais operísticas e teatrais de sua carreira.

FROZEN

Lançamento como single: 23 de fevereiro de 1998

Álbum: Ray of Light

‘Ray of Light’ tornou-se um dos, senão o mais importante disco da carreira de Madonna. Representando o grande amadurecimento artístico da cantora e compositora, o álbum veio acompanhado de singles espetaculares, incluindo a cinemática obra-prima “Frozen”, pincelada com cordas e sintetizadores arrepiantes.

RAY OF LIGHT

Lançamento como single: 06 de maio de 1998

Álbum: Ray of Light

A música epônima dessa nova era levou para casa duas estatuetas do Grammy Awards e também foi indicada à categoria de Música do Ano – e não é por menos: a competente produção, supervisionada por William Orbit, fundiu em um mesmo escopo sonoro as tendências do electrodance, do Europop e do techno, arquitetando uma narrativa que compara a vastidão do universo com a pequenez do ser humano.

BEAUTIFUL STRANGER

Lançamento como single: 19 de maio de 1999

Álbum: Austin Power: O Agente Bond Cama (OST)

“Beautiful Stranger” foi uma das músicas mais aguardadas de Madonna e, sendo bem recebida pela crítica especializada, misturou incursões do pop psicodélico e do disco, trazendo reverberações de guitarras elétricas e loopings sonoros para falar sobre uma história de amor.

AMERICAN PIE

Lançamento como single: 03 de março de 2000

Álbum: Sobrou pra Você (OST)

A versão de Madonna para o clássico “American Pie”, de Don McLean, falhou em resgatar o teor crítico e teve recepção relativamente negativa por parte da crítica. Transformando um impactante folk-rock em um dance-pop esquecível, a única coisa que realmente salva é o videoclipe dirigido por Philipp Stölz.

MUSIC

Lançamento como single: 21 de agosto de 2000

Álbum: Music

Afastando-se completamente da sinestesia intimista de ‘Ray of Light’, Madonna retornou às pistas de dança no começo do novo século com ‘Music’. A música-título, primeiro single do álbum, trouxe influências do funk e do dance-pop, liricamente erguendo-se como um hino disco com uma infecciosa e dançante progressão.

DON’T TELL ME

Lançamento como single: 14 de novembro de 2000

Álbum: Music

“Don’t Tell Me”, em comparação com o single analisado acima, é mais uma ótima adição ao catálogo de sucessos de Madonna; entretanto, diferente das distorções apresentadas em “Music”, a peça em questão opta pelo folk e pelo electro-country, experimentando certas dissonâncias interessantes e bem-vindas.

AMERICAN LIFE

Lançamento como single: 08 de abril de 2003

Álbum: American Life

‘American Life’ é uma das produções mais polêmicas de Madonna – ainda mais porque a artista ousa criticar o sonho americano e o militarismo desenfreado de sua pátria. A música-título é uma representação interessante das mensagens que a artista pretende mostrar para o mundo, mas a gestação do single transforma uma crítica social de suma importância em uma egolatria oscilante.

HUNG UP

Lançamento como single: 17 de outubro de 2005

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Depois de um período conturbado, Madonna resgatou o gosto pela música e pelo colorido espectro musical que havia apresentando ao mundo desde o início de sua carreira. Com “Hung Up”, suprassumo fonográfico que traz o icônico grupo sueco ABBA para a linha de frente, a artista dava início a uma de suas eras mais conhecidas e mais bem sucedidas: ‘Confessions on a Dance Floor’.

SORRY

Lançamento como single: 07 de fevereiro de 2006

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Madonna explora seu cansaço físico e mental quanto a um relacionamento abusivo com a vibrante “Sorry”. O frenético hino dance estende suas raízes para a nostalgia do nu-disco e foi considerada como uma das faixas mais fortes do 10º álbum de estúdio de Madonna.

GET TOGETHER

Lançamento como single: 06 de junho de 2006

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Inspirada pelo grupo francês Stardust, “Get Together” pode ter caído no esquecimento, mas certamente merece nossa atenção. A amálgama perfeita entre trance, techno e dance serve de base para uma narrativa prática, ainda que formulaica, para o pop : a possibilidade de encontrar amor nas pistas de dança.

JUMP

Lançamento como single: 31 de outubro de 2006

Álbum: Confessions on a Dance Floor

“Jump” é uma estonteante e coesa produção que, mesmo com uma lírica unidimensional e clichê, ganha nossos corações por uma atmosfera envolvente ao extremo – ainda mais por ser inspirada pelas incursões oitentistas do synth-pop, do disco e do techno.

4 MINUTES

Lançamento como single: 17 de março de 2008

Álbum: Hard Candy

“4 Minutes”, primeiro single do álbum ‘Hard Candy’, é uma das parcerias de maior sucesso crítico e comercial de Madonna. Batalhando contra o fim do mundo ao lado de Justin Timberlake, o dance-pop ganhou o mundo e, integrada a um CD oscilante e apático, é um dos pontos altos sem sombra de dúvida

GIVE IT 2 ME

Lançamento como single: 24 de junho de 2008

Álbum: Confessions on a Dance Floor

Madonna apostou em si mesma na construção de “Give It 2 Me”. Mais uma vez retomando as incursões do dance-pop, a performer buscou dar vida a uma profusão perfeita de sintetizadores gritantes e de percussões do oeste africano.

GIRL GONE WILD

Lançamento como single: 02 de março de 2012

Álbum: MDNA

“Girl Gone Wild” é uma profusa canção que integra o 12º álbum de Madonna, ‘MDNA’. Movida pelas incessantes inflexões do electropop e do Euro Disco, a faixa resgata “Act of Contrition”, de ‘Like a Prayer’, para dar vida a uma narrativa indesculpavelmente blasfema, mesmo com seus erros, tornou-se bastante conhecida.

MASTERPIECE

Lançamento como single: 02 de abril de 2012

Álbum: MDNA

“Masterpiece” é uma das poucas faixas realmente bem produzidas de ‘MDNA’ e fez parte do drama histórico ‘W.E.’, dirigido e escrito por Madonna. Transformando a costumeira orquestra das baladas românticas em um folk-pop trabalhado arduamente pela artista e por William Orbit. Eventualmente, a música levou para casa o Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

LIVING FOR LOVE

Lançamento como single: 20 de dezembro de 2014

Álbum: Rebel Heart

‘Rebel Heart’ é um subestimado álbum de Madonna que, apesar do número exorbitante de produtores, culminou em uma coesa joia que merecia mais atenção. No topo desse convidativo CD, há o single “Living for Love”, que explora EDM e diva house com perfeição, aliando a pontual presença do piano de Alicia Keys com um coral gospel de arrepiar.

REBEL HEART

Lançamento: 06 de março de 2015

Álbum: Rebel Heart

Por incrível que pareça, a faixa-título do álbum foi acrescentada apenas à sua versão deluxe e descartada como um dos singles principais – um erro incorrigível da rainha do pop. Relacionando-se com a própria história de Madonna, a mensagem altiva da canção é incorporado ao teor acústico de sua produção aplaudível.

GHOSTTOWN

Lançamento como single: 13 de março de 2015

Álbum: Rebel Heart

“Ghosttown” é uma daquelas músicas que merecia muito mais reconhecimento do que realmente tem. Acompanhada de um videoclipe cinemático irretocável, a balada traz os elementos do órgão e da matéria para construir uma história introspectiva que vai para além de um mero conto romântico, atingindo um âmbito metafórico que conversa com a própria vida da artista.

BITCH I’M MADONNA

Lançamento como single: 15 de junho de 2015

Álbum: Rebel Heart

A parceria de Madonna com Nicki Minaj é um afastamento brusco de qualquer coisa que já nos tenha sido apresentado. Produzida por Diplo, a mistura de EDM e dubstep é consideravelmente coesa nos atos principais, falhando com um prólogo desnecessário e pedante e fechando uma história sobre se jogar na pista de dança não importa o que aconteça.

MEDELLÍN

Lançamento como single: 17 de abril de 2019

Álbum: Madame X

Quatro anos depois de sua última investida musical, Madonna resolveu mergulhar de cabeça no experimentalismo – e, depois de ser introduzida à cultura fonográfica portuguesa, deu origem a ‘Madame X’. O 14º álbum teve início com o lançamento de “Medellín”, trazendo a cantora refletindo sobre traumas passados e uma coesão sonora bastante sólida.

DARK BALLET

Lançamento como single: 07 de junho de 2019

Álbum: Madame X

“Dark Ballet” é a música mais experimental da carreira de Madonna: aliando-se a uma imagética que retoma a mitológica figura de Joana D’Arc e introduzindo incursões de Tchaikovsky para uma ambientação electro-gospel, a canção merece reconhecimento por sua ousadia reverberante, ainda que o resultado não seja tão memorável quanto poderia.

GOD CONTROL

Lançamento como single: 14 de junho de 2019

Álbum: Madame X

“God Control” é facilmente uma das melhores faixas de ‘Madame X’ e, com mais força que suas conterrâneas, traz o retorno de Madonna para a crítica social. Introduzindo o hi-NRG em sua carreira e revisitando o disco que outrora a colocou no topo do mundo, a música é uma pungente declamação acerca da política de controle armamentista nos Estados Unidos – além de fazer menção ao tiroteio da balada Pulse, em Orlando, no ano de 2016.

I RISE

Lançamento como single: 04 de outubro de 2019

Álbum: Madame X

Provavelmente tendo passado longe do radar, “I Rise” é uma nostálgica performance de Madonna para ‘Madame X’ e uma das únicas inflexões que realmente se encaixam no comodismo do pop. Construindo-se através do mid tempo, os versos delineiam mais uma crítica da cantora para a violência e o porte de armas dos Estados Unidos, além de usar o poderoso discurso da ativista Emma González para guiá-los.

10) Sempre em Frente

09) Em um Bairro de Nova York

08) A Filha Perdida

07) Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa

06) Ataque dos Cães

05) No Ritmo do Coração

04) Judas e o Messias Negro

03) Pig

02) 7 Prisoneiros

01) A Tragédia de Macbeth

Bônus:

Animações

EVERYBODY

HOLIDAY

LUCKY STAR

BORDERLINE

LIKE A VIRGIN

MATERIAL GIRL

INTO THE GROOVE

DRESS YOU UP

LIVE TO TELL

PAPA DON’T PREACH

TRUE BLUE

OPEN YOUR HEART

LA ISLA BONITA

WHO’S THAT GIRL

CAUSING A COMMOTION

LIKE A PRAYER

EXPRESS YOURSELF

VOGUE

SOONER OR LATER

JUSTIFY MY LOVE

EROTICA

DEEPER AND DEEPER

RAIN

SECRET

TAKE A BOW

HUMAN NATURE

YOU’LL SEE

DON’T CRY FOR ME ARGENTINA

FROZEN

RAY OF LIGHT

BEAUTIFUL STRANGER

AMERICAN PIE

MUSIC

DON’T TELL ME

AMERICAN LIFE

HUNG UP

SORRY

GET TOGETHER

JUMP

4 MINUTES

GIVE IT 2 ME

GIRL GONE WILD

MASTERPIECE

LIVING FOR LOVE

REBEL HEART

GHOSTTOWN

BITCH I’M MADONNA

MEDELLÍN

DARK BALLET

GOD CONTROL

I RISE

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