Clémence Poésy (‘The Essex Serpent’) e Adam Nagaitis (‘Chernobyl’) foram confirmados no projeto. Infelizmente, detalhes sobre os seus papéis não foram divulgados.
A série se passará na França, mostrando um lado inexplorado do apocalipse zumbi, como a Europa.
De acordo com Reedus, a série de Daryl vai ter uma escala grandiosa, e uma fotografia bem diferente da série principal, até pelo cenário onde o show vai se passar.
“Ainda não começamos, mas está ficando real agora. Toda a preparação está acontecendo, Greg está lá fora cobrando todo mundo para ficar em forma agora. Os sets são loucos. Há castelos! É um nível totalmente diferente. A fotografia vai ser insana, o tom, a sensação, o som vai ser diferente. Vai ter uma vibração diferente”, falou o ator.
O derivado que ainda não tem nome acompanhará Daryl em algum local da Europa (possivelmente na França), numa missão após os eventos da série principal, e as filmagens estão previstas para começarem ainda esse ano.
O suspense norueguês ‘Good Boy‘, que gira em torno de uma mulher cujo novo namorado é ‘tutor’ de um homem que veste uma máscara de cachorro e começa a agir como tal, ganhou um novo clipe.
A cena em questão parece revelar o motivo sinistro por traz da bizarra premissa do filme.
Confira:
Produzido pela Saban Films e dirigido por Viljar Bøe, o longa originalmente era intitulado ‘You, Me & Frank‘.
“Sigrid acha que encontrou seu par perfeito com o charmoso e bonito Christian, mas há um problema – ele vive com um homem que age como seu cachorro de estimação. Tentando ter a mente aberta, Sigrid continua o relacionamento, mas logo percebe um tom macabro em Christian. Talvez, a ‘brincadeira de cachorrinho’ não seja tão inocente quanto parece.”
Apesar de não ter agradado os críticos, o terror sobrenatural ‘O Tarô da Morte‘ já conseguiu arrecadar mais de cinco vezes o valor do seu orçamento nas bilheterias mundiais.
Tendo custado apenas US$ 8 milhões, o longa já arrecadou US$ 45.3 milhões mundialmente.
Nos EUA, o longa soma US$ 18.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 27 milhões.
Infelizmente, o longa amargou 19% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota C- do público no CinemaScore – que é considerada baixa até mesmo para uma produção do gênero.
Com uma estreia de apenas US$ 6.5 milhões no território norte-americano, o terror conseguiu alcançar o sexto maior lançamento do gênero em 2024.
Quando um grupo de amigos irresponsavelmente viola a regra sagrada da leitura de tarô, a de nunca usar o deque de outra pessoa, eles libertam um mal inominável que estava preso nas cartas. Um por um, eles encaram seu destino e acabam em uma corrida contra a morte para escapar do futuro previsto para eles nas cartas.
Millie Gibson, Susan Twist e Jinkx Monsoon também estrelam a nova versão.
Na nova era de ‘Doctor Who’, o Doutor (Gatwa), viaja através do tempo em uma cabine telefônica chamada TARDIS. Na companhia de Ruby Sunday (Gibson), ele desvenda mistérios e combate criaturas estranhas e anomalias em diferentes períodos históricos.
Em menos de dois dias, a produção alcançou o topo dos filmes mais assistidos do serviço de streaming – desbancando ‘Borbulhas de Amor‘, ‘Viagem 2 – A Ilha Misteriosa‘, ‘O Pior Vizinho do Mundo‘ e ‘65 – Ameaça Pré-Histórica‘.
Na trama, um casal de ladrões se une para roubar uma loja em Londres na véspera de Natal, mas o assalto é a menor de suas preocupações quando o amor entra em jogo.
Michael Fimognari (‘Para Todos os Garotos: P.S. Ainda Amo Você’) é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Abby McDonald (‘Bridgerton’).
Em HOPE – O PRIMEIRO IMPACTO, a polícia investiga a presença de uma criatura misteriosa que vem causando tumulto na remota vila de Hope Harbor. Ao seguir os rastros do animal, um grupo de caçadores acaba se tornando sua presa involuntária, dando início a um conflito que se transforma em uma tragédia de proporções cósmicas.
Vale lembrar que ‘Outlander‘, série sobre viagem no tempo produzida por Ronald D. Moore, do criador de ‘Battlestar Galactica‘, está renovada pelo canal Starz para sua terceira e quarta temporadas. Ambas serão inspiradas, respectivamente, nos livros, Voyager e Drums of Autumn.
Baseado no best-seller ‘A Viajante do Tempo‘, de Diana Gabaldon, a série rodada na Escócia acompanha a enfermeira britânica Claire Randall (Caitriona Balfe) que, após entrar numa ruína celta dos anos 1940, viaja no tempo e vai parar no ano de 1743, em meio a um conflito de escoceses rebelados contra o domínio inglês.
As coisas complicam quando Claire é forçada a se casar com Jamie Fraser (Sam Heughan), jovem e romântico guerreiro escocês, mas ela acaba se apaixonando por outro e fica dividida entre dois homens com vidas totalmente opostas.
Tobias Menzies (‘Game of Thrones’) também está no elenco em dois papeis: Frank, o dócil marido de Claire, e o violento capitão Jonathan Randall, ancestral de Frank e mais conhecido como Black Jack, que Claire encontra no Século XVIII durante uma rebelião na Escócia.
O elenco da sequência ‘Godzilla vs Kong’ continua crescendo e a mais nova adição ao grupo é a atriz vencedora do Oscar, Frances McDormand.
O anúncio da escalação da veterana foi feito pelo portal That Hashtag Show. Ainda não se sabe qual será o seu papel na trama.
A disputa épica entre Godzilla e King Kong agora já possui um subtítulo de trabalho: ‘Apex’. O termo em inglês sugere que os dois grandalhões deverão lutar para ver quem ocupará o topo da cadeia alimentar.
A Legendarye Warner Bros. começarão as filmagens de ‘Godzilla Vs Kong’ a partir de 1º de outubro de 2018 em Atlanta, e continuando até fevereiro de 2019.
Os poderosos monstros tornaram-se gigantescos heróis para uma nova geração, com a revelação de uma mitologia que reúne Godzilla e oKing Kong em um ecossistema que conta com outras super espécies gigantes, tanto clássicas como novas. A Monarch, a organização humana que descobriu Godzilla no filme de 2014, expandirá a sua missão ao longo de vários lançamentos.
Terry Rossio (‘Piratas do Caribe: A Maldição do Pérola Negra’) será o chefe da equipe de roteiristas, comandando o time composto por Patrick McKay e JD Payne (‘Star Trek – Sem Fronteiras’), Lindsey Beer (‘Dungeons & Dragons’), TS Nowlin (‘Maze Runner’), e J. Michael Straczynski (‘Guerra Mundial Z’).
O crossover das franquias ‘Godzilla‘ e ‘King Kong‘ vai aproveitar os novos filmes para criar um universo compartilhado.
‘Godzilla Vs Kong’ estreia em 22 de maio de 2020. Antes disso, ‘Godzilla: O Rei dos Monstros’ chega aos cinemas em 22 de março de 2019.
A sétima e última temporada de ‘Orange Is The New Black’ ganhou uma nova imagem, divulgada com exclusividade pela revista EW.
Confira:
A série estreia na Netflix: 26 de julho de 2019, sexta-feira.
E para aumentar as expectativas do novo ano, a plataforma de streaming também divulgou um vídeo inédito, trazendo vários membros do elenco – incluindo Danielle Brooks, Taylor Schilling e Dascha Polanco – cantando a música-tema do show, “You’ve Got Time”, de Regina Spektor.
Confira:
Sobre o fim da série, a criadora Jenji Cohandisse: “Depois de sete temporadas, é hora de sair da prisão. Eu vou sentir falta de todas essas mulheres fortes de Litchfield e a incrível equipe com quem trabalhamos.”
A vice-presidente de conteúdo original do serviço de streaming, Cindy Holland, acrescentou que: “Durante a produção da primeira temporada, todos envolvidos com ‘Orange is the New Black’ sentiram que sabíamos um segredo especial que não podíamos esperar para contar ao mundo. Desde então, nós rimos, choramos, ficamos enfurecidos e torcemos com as mulheres de Litchfield, e todo momento que passamos com ela pareceu um tempo emprestado – bom demais para durar pra sempre. Nós estamos tristes em dizer adeus, mas definitivamente vamos terminar em alta.”
O final de ‘Orange Is The New Black‘ marca o fim de um era, considerando que foi uma das primeiras produções originais da Netflix.
Com o estado da Califórnia autorizando a reabertura dos cinemas a partir da próxima sexta-feira (12), o calendário de estreias começa a se reorganizar nos Estados Unidos.
A produção chega aos cinemas no dia 10 de julho, antes do aguardado suspense de Christopher Nolan, ‘Tenet’ – que permanece com o seu lançamento programado para o dia 17 do mesmo mês.
A produção traz Lucy, uma assistente de galeria que mora em Nova York, acostumada a acumular suas emoções. Quando ela leva um fora do seu último namorado, ela acaba se inspirando e decide criar a Galeria dos Corações Partidos, um espaço pop-up com itens deixados pelos seus amores perdidos. A galeria começa a fazer sucesso, encorajando um movimento e um novo começo para todos aqueles românticos que ainda sofrem para superar a perda de um relacionamento amoroso, incluindo a própria Lucy.
O revival da série ‘iCarly‘ está a poucos dias de sua estreia na plataforma Paramount+ e um novo vídeo foi divulgado, mostrando detalhes do novo e estiloso apartamento da Carly.
No material em questão, os atores Miranda Cosgrove e Jerry Trainorfazem um rápido tour pelo set de gravações, revelando os segredos do local.
Confira:
Apesar da ausência de Sam (Jennette McCurdy), os fãs da série teen ficaram bastante animados em rever o elenco original no primeiro trailer oficial da produção.
Nas redes sociais surgiram diversas mensagens em comemoração ao vídeo promocional e também de expectativas e ansiedade pela estreia, que acontece em 17 de junho na Paramount+.
É legal ver o revival de iCarly com personagens novas trazendo mais diversidade pro elenco, desejo todo sucesso pra Laci Mosley e pra Jaidyn Triplett nesse projeto. Eu queria muito o retorno da Sam e do Gibby, mas depois do comportamento abusivo do antigo criador é compreensível. pic.twitter.com/2DPn2FvG4Z
Eu não to sabendo lidar com tudo isso, nosso iCarly ta voltando de verdade gente, a Carly nos prometeu em 2012 que só iam dar um tempo e ela tava falando a verdade. ICARLY IS BACK pic.twitter.com/XJRkXBXhx4
E vamos de trailer do revival de iCarly! Os três primeiros episódios serão lançados no dia 17 de Junho lá nos EUA, ainda não sabemos quando chegarão aqui no Brasil! pic.twitter.com/3UActug8yx
— Ali está jogando Panic ☠️ | Ali&Aqui 400k (@alicesaquino) June 1, 2021
eu agradeço muito as atores por quererem voltar para um revival mesmo não sendo todos, e eu super compreendo o motivo de alguns. icarly foi tão especial na minha vida e espero muitas coisas boas desse revival ♡♡ #iCarlypic.twitter.com/jnQUPTg8un
ICarly vai voltar, mas sem a Sam mas pelo menos tem uma explicação lógica pra isso: a Sam não mora mais em Seattle, ela agora mora com a Cat em Los Angeles, por isso ela não aparece na nova série de ICarlypic.twitter.com/TnrGQAbTHz
— aham Cláudia, senta lá (@notmeneghel) June 1, 2021
EU ESPEREI MINHA VIDA TODA PRA ISSO QPWIEHRKDLQOIWHEJROIWI EU NÃO TÔ BEM
A produção se passará 10 anos após o término da série original e mostrará Carly Shay, a influencer original, e seus amigos tentando equilibrar trabalho, amor e família em seus vinte e poucos anos.
Infelizmente, Jennette McCurdy não retorna como Sam no revival.
‘iCarly‘ teve sua estreia nas telinhas em 2007 e trouxe Cosgrove como Carly Shay, que estrela sua própria websérie, que é produzida com a ajuda dos seus melhores amigos Freddie e Sam, além do seu atrapalhado e peculiar irmão mais velhos, Spencer.
A trama traz ela e seus amigos na realização do primeiro canal de YouTube que metade da geração dos anos 2000 teve contato na vida. Juntos, eles arrumam confusões, enquanto conciliam a vida pessoal com a do programa.
‘iCarly‘ contou com seis temporadas, exibidas entre os anos de 2007 e 2012.
David Ayer, diretor de ‘Esquadrão Suicida‘ – lançado em 2016 -, voltou a falar sobre seu desejo de ver sua versão sendo lançada pela Warner Bros. Durante uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, ele refletiu sobre como o Ayer Cut merece ser assistido pelo público.
Na ocasião, ele ponderou sobre como acredita que seu longa possa ser visto no futuro por uma perspectiva nostálgica e ainda salientou que entende a posição da Warner em querer focar no trabalho de reconstrução do DCEU, pelas mãos de James Gunn.
“Sim, talvez com tempo suficiente, [o file] seja visto como algo mais nostálgico. Mas pelo bem de todos que trabalharam em [Esquadrão Suicida de 2016], ele realmente merece ser visto. Estou incrivelmente orgulhoso do trabalho que fiz lá. Mas, ao mesmo tempo, não é minha propriedade intelectual e não é meu estúdio. Então, eu entendo perfeitamente o que James está fazendo e acho que ele terá alguns sucessos genuínos com os caminhos que está trilhando”.
Ao longo do bate-papo, Ayer ainda revelou que a Warner permanece em silêncio em relação ao seu pedido para lançar sua versão de ‘Esquadrão‘. O diretor comentou que conversou com James Gunn a respeito do assunto, que explicou o motivo:
“Quando falei com James [Gunn], ele queria primeiro conquistar algumas vitórias no quadro. A DC tem sua história e seu legado e está dando trabalho restabelecer esse IP e fazê-lo andar na direção que eles querem. Então é absolutamente justo que eles façam isso”.
Um time dos mais perigosos e encarcerados supervilões são contratados por uma agência secreta do governo, para combater uma poderosa entidade. No entanto, quando eles percebem que não foram escolhidos apenas para ter sucesso, mas também por sua óbvia culpa quando inevitavelmente falharem, terão que decidir se vale a pena ou não continuar correndo risco de morte.
Na trama, Shigemori é advogado renomado e assume a defesa de Misumi, um suspeito de roubo e assassinato. As chances de ganhar o caso parecem extremamente baixas. À medida que o advogado se aprofunda no caso, e escuta os testemunhos da família da vítima e do próprio Misumi, ele começa a duvidar se o seu cliente é realmente o assassino.
O terror ‘Operação Overlord’, nova produção da Bad Robot, de J.J. Abrams, ganhou uma nova imagem com um personagem prestes a tocar em uma das experiências bizarras, divulgada pelo site Fandango.
Confira:
Vale lembrar que o filme não será mais o quarto filme da série ‘Cloverfield’, segundo J.J. Abrams.
A Paramount Pictures confirmou a estreia para 9 de Novembro de 2018. Ainda não possui data para chegar ao Brasil.
Com direção de Julius Avery, de ‘Sangue Jovem‘, e roteiro de Billy Ray, que também produz o filme ao lado de J.J. Abrams, a trama vai apresentar dois paraquedistas que são abatidos na região da Normandia em meio ao Dia D, enquanto tentam derrubar as redes de comunicação alemãs.
Em seguida, eles descobrem um experimento nazista que inclui horda de zumbis enfurecidos e aberrações genéticas, criadas para a construção de uma figura sobrenatural monstruosa.
Após mais de quatro anos de ausência, o público pôde, enfim, voltar a assistir Chaves, não apenas na TV aberta, mas na televisão brasileira em geral. Para quem não lembrava, os programas criados por Roberto Bolaños foram removidos de emissoras e streamings do mundo inteiro em agosto de 2020 por conta de disputas judiciais pelos direitos de transmissão entre o Grupo Chespirito e a Televisa.
Em janeiro deste ano, conversei com Roberto Gómez Fernández, filho de Bolaños e presidente do Grupo Chespirito, e ele havia confirmado que negociava diariamente para trazer a série de volta para a TV o quanto antes.
“Para mim, meu trabalho mais importante é seguir na luta para que a série original volte a ser exibida no mundo. Estou negociando todos os dias, porque há trâmites muito complexos no meio, mas saibam que minha prioridade é trazer a exibição de volta para todos. Minha missão é manter vivo o legado de meu pai e exibir as séries é fundamental”, explicou.
Roberto Gómez Fernández na inauguração da exposição dos 40 anos do Chaves no Brasil, em SP. Foto: Pedro Sobreiro
E agora, pouco mais de quatro anos depois daquele fatídico dia para os fãs, o SBT conseguiu exibir novamente Chapolin Colorado e Chaves na sua grade, algo que se tornou tão comum nos últimos 40 anos, e emocionou os apaixonados por esse universo tão rico em carisma e cultura.
E a escolha para começar a nova fase de exibições não poderia ser melhor. Celebrados pelos fãs e considerados de forma unânime como os melhores episódios da série, a saga de Acapulco consegue trazer o que há de melhor na produção, seja na parte cômica ou na parte dramática. Não tinha maneira melhor de começar que não fosse com esse clássico da TV latino-americana.
Os episódios de Acapulco têm aquele jeitão de ‘Especial de Férias’, já que mostra toda a vila indo curtir um hotel de luxo em Acapulco. O mais interessante disso tudo é que essa saga surgiu como uma estratégia de publicidade. Ele é todo gravado nas instalações do Hotel Continental, que segundo diversos fóruns internacionais, pertencia ao dono da Televisa. Então, a estratégia era usar a turma do Chaves, um dos programas de maior popularidade da programação, para promover o hotel cinco estrelas.
E cá entre nós, a estratégia deu certo, visto que até hoje milhares de fãs se hospedam lá exclusivamente para reviverem as cenas e lembranças da farra que Chaves, Quico, Chiquinha e afins promoveram por lá. É uma saga leve, divertida e que termina com um gancho emocional fortíssimo, que é a canção ‘Boa Noite, Vizinhança’.
E o resultado foi espetacular. Além de ter chegado aos Trending Topics do X (antigo Twitter), Chaves e Chapolin levaram o SBT à vice-liderança de audiência da faixa da hora do almoço deste sábado (12), aumentando o Ibope da emissora em mais de 40%, um número muito expressivo para uma faixa de horário muito complicada em termos de audiência e programação.
Mais do que uma vitória para a emissora, essa volta triunfal do Chaves é uma vitória para a cultura brasileira. Por mais que seja uma série mexicana, as situações cotidianas retratadas de forma cômica na série são universais. E parecem dialogar de forma intrínseca com o dia a dia brasileiro. Com praticamente 40 anos de exibição no país, Chaves passou a integrar a Cultura Pop brasileira, inserindo bordões, piadas e brincadeiras que são reconhecidas por qualquer um que tenha assistido a pelo menos um episódio da série.
Foram quatro longos anos de distância entre Chaves e seus fãs, um povo que pôde desafogar suas saudades e comemorar esse reencontro de forma tão alegre e significativa. Basta agora saber como será a nova fase de exibição de Chaves no SBT para que a série possa chegar a uma geração de crianças nascidas na pandemia, que nunca tiveram a oportunidade de gargalharem com a série.
Uma das profissões mais respeitadas no mundo inteiro, independente de em que país se esteja, é a dos bombeiros. Talvez porque, ao contrário das outras forças públicas, os bombeiros não estão nas ruas para repreender, para prender ou para manter a ordem de alguma forma; ao contrário, esses profissionais são literalmente chamados apenas quando alguém está em sérios apuros (mesmo quando é apenas um gatinho preso numa árvore). Por ser uma das profissões mais respeitadas, quando retratadas na ficção quase sempre ganha ares de heroísmo. Ou ao menos esse é o olhar empregado no filme chinês ‘Terremoto Magnitude 9.5’ (Flashover), que vem se mantendo no Top 10 da Prime Video desde sua estreia.
Era apenas um dia tranquilo na província de Cantão, ao sul da China. Mas, de repente, um terrível terremoto abala a região, chegando à magnitude de 9.5 graus. Em poucos minutos, toda a área é devastada por destruição, principalmente os ambientes próximos ao centro industrial de Guangchen, que refina diversos gases e líquidos super tóxicos. Diante de uma destruição tão impactante, o batalhão de bombeiros mais próximo da região imediatamente se desloca para o local, mesmo tendo sido eles mesmo muito afetados em seus equipamentos. Enquanto aguarda a chegada de reforços, os valentes bombeiros da região arriscam suas vidas para salvar feridos e sobreviventes da inacreditável explosão ocorrida no parque industrial.
Já nos primeiros instantes de ‘Terremoto Magnitude 9.5’ o filme de ação chinês mostra a que veio. O espectador ainda está pegando a pipoca quando, já na primeira cena vamos o batalhão de bombeiros em atividade, salvando uma menininha de um acidente de carro em uma sequência bem de tirar o fôlego. Esse início já dá o tom do que podemos esperar nas próximas quase duas horas de longa: muita, mas muuuuuita cena de ação.
O roteiro de Ran Wang, Daiyuan Yang e Hongtao Zhang se dedica com afinco em criar situações diversas em que o grupo de bombeiros enfrentam todo tipo de desafio para, com o construir do enredo, ao final eles saiam da história como heróis. A questão é que fica um pouco demais, em todos os sentidos: ao começar o longa já na ação, o espectador não tem tempo de conhecer os personagens nem de simpatizar com o protagonista, causando confusão sobre quem é quem na trama; ao se chamar ‘Terremoto Magnitude 9.5’, parte-se do princípio de que a trama seja sobre o movimento sísmico, mas é, na real, sobre as consequências deste, ou seja, sobre a iminente explosão da fábrica; a necessidade de criar cenas de ação é tanta, que, o tempo todo o grupo de bombeiros se coloca em perigo, sem nem respirar entre um momento e outro, o que além de dificultar o entendimento sobre o que está acontecendo, também dá uma cansada, pois fica o tempo inteirinho nesse estado de tensão sem dar uma pausa, fazendo com que o espectador perca o interesse.
Mas, por outro lado, ‘Terremoto Magnitude 9.5’ é uma grande produção, com alto investimento, e sobre isso o diretor Oxide Chun Pang deve receber o seu mérito. Os efeitos visuais criados para aumentar a carga emocional com labaredas de fogo e frequentes explosões que fazem todo mundo voar longe impressiona por sua qualidade técnica.
Extremamente focado no desastre, ‘Terremoto Magnitude 9.5’ esquece do básico, que é a história, tornando-se um filme irregular com ótimas cenas de ação.
O próximo terror de Jordan Peele, ‘Nós’, chegará aos cinemas ainda neste mês – e parece que o Universo Cinemático Marvel quase modificou o elenco original.
Winston Duke, que deu vida a M’Baku em ‘Pantera Negra’, quase perdeu a chance de participar do projeto em questão por causa de seu papel no filme de super-heróis. Segundo o site Cinema Blend, Peele estava hesitante em escalar Duke, pelo fato de seu personagem no MCU ser “muito pesado” em comparação ao papel de pai que interpretaria em ‘Nós’.
“Tiraria nossa habilidade de sentir medo [pela família] caso eles tivessem M’Baku ao seu lado. [Por outro lado] Winston tinha um carisma incrível que roubou a atenção de todas as cenas e realmente nos deixou bastante animados”, Peele declarou.
Recentemente, o filme ganhou um novo clipe, que mostra o momento em que o protagonista Gabe tenta defender a família contra um grupo que está lá fora, e descobre que são eles mesmos…
Confira, com um clipe anterior:
Em seu primeiro fim de semana nos EUA, analistas apontam que o filme deve arrecadar entre US$ 35 milhões e US$ 40 milhões.
O longa foi escrito e dirigido por Jordan Peele, que venceu o Oscar de Melhor Roteiro Original com ‘Corra!‘.
Na trama, “Uma mãe e um pai levam seus filhos para a casa na praia esperando relaxar e se divertir com seus amigos. Mas quando a noite cai, a serenidade se transforma em tensão e caos após visitas chocantes aparecerem sem convite.”
Em uma recente entrevista ao site Entertainment Weekly, o criador e showrunnerRyan Murphy revelou ao público quais são os seus episódios favoritos da icônica antologia de terror ‘American Horror Story’ – e a resposta veio com bastante surpresa
O próximo episódio de ‘1984’ será exibido no dia 30 de outubro.
Confira o trailer abaixo:
O novo episódio será exibido no dia 30 de outubro. Na trama, “Um capítulo escondido do acampamento Redwood é revelado. Os sobreviventes ajudam um desconhecido abandonado.”
Segundo uma nova listagem do site Production Weekly, os estúdios Walt Disney finalmente revelaram a data exata do início das gravações de ‘Cavaleiro da Lua’, série original a ser lançada no Disney+.
Anteriormente prevista para ser rodada em junho deste ano, as informações agora confirmam que as câmeras serão ligadas apenas em 16 de novembro, com filmagens que devem durar 26 semanas.
Acredita-se que a decisão não afetará o lançamento previsto para 2021.
A produção ocorre nos estúdios Pinewood, em Atlanta, que já estão sendo utilizados para rodar obras como ‘Os Eternos’ e ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Recentemente, o site Patreon revelou o principal antagonista da trama: Raoul Bushman.
Bushman era um mercenário que viajou ao Sudão com Marc Spector/Cavaleiro da Lua para ajudá-lo. Bushman e seus homens tinham como objetivo roubar o ouro egípcio encontrado pelo Dr. Peter Alraune e por sua filha, Marlene. Spector, por sua vez, se sacrifica para impedi-los de concluir a missão e, prestes a morrer, encontra um milenar espírito e se transforma no herói-titular.
Rumores anteriores indicavam que a Dama do Vitral seria a principal antagonista da produção, mas a confirmação de Bushman faz mais sentido visto que dialoga com a história do origem do personagem principal.
Apesar de poucas informações sobre o show, sabe-se que Shia LaBeouf está sendo cotado para o papel principal.
No entanto, LaBeouf não é o único astro em que o estúdio está interessado e, por enquanto, não foi divulgado o estágio das negociações para o papel.
O ‘Cavaleiro da Lua‘ apareceu pela primeira vez em 1975 e traz a história de Marc Spector, um antigo militar que virou um mercenário.
Sua vida muda drasticamente quando ele recebe a visita do deus Khonshu, que o transforma em um herói, uma espécie de avatar da divindade épica.
Com múltiplas personalidades, ele é uma figura bem peculiar e que deve render uma série intrigante.
Nas palavras deKevin Feige, presidente da Marvel Studios, “talvez ele seja apenas louco”. Ele foi ainda mais longe, afirmando que a produção “é algo muito único e animador para nós”.
Segundo o Collider, a HBO está produzindo uma série ficcional baseada em ‘Tabloid: The Making of Ivanka Trump’, podcast de enorme sucesso da New York Magazine e da Luminary Media.
‘Tabloid’ será uma adaptação dramática que é centrada nos primeiros anos de Ivanka, filha do atual presidente dos Estados Unidos, Donald Trump.
Ainda em estágios inicias, espera-se que a apresentadora do podcast, Vanessa Grigoriadis, entre como produtora executiva ao lado do ex-CEO da HBO, Nick Hall, e o aclamado dramaturgo australiano Nakkiah Lui.
A emissora não emitiu nenhuma declaração oficial, por enquanto.
A minissérie será composta por oito episódios e irá explorar a segunda filha do casal Trump, traçando sua história como a criança fruto de um divórcio até o New York It Girl, culminando na Casa Branca.
A produção também explora o cenário noturno nova-iorquino dos anos 1980 e 1990, pintando um retrato único de Ivanka e sua privilegiada educação.
O podcast original traz entrevistas com a mãe de Ivanka, Ivana Trump, bem como amigos da família Trump e outros membros da alta-sociedade que revelam detalhes sobre a relação de Ivanka com seu pai, Donald, e seu marido, Jared Kushner.
Segundo o The Daily Mail, Matt Damon supostamento foi elencado no vindouro longa-metragem ‘Thor: Amor e Trovão’.
Em entrevista ao site, o ator comentou sobre os protocolos de quarentenas aos quais se submeteu na Austrália, onde o filme está sendo rodado. De qualquer forma, ainda não é claro qual personagem Damon irá interpretar.
“Estou muito animado que eu e minha família poderemos chamar Austrália de casa pelos próximos meses. As equipes australianas são conhecidas no mundo inteiro por seu profissionalismo e são incríveis de se trabalhar. Então os próximos 14 dias de quarentenas valerão à pena”, ele disse.
Lembrando que Chris Hemsworth retorna como o protagonista, ao lado de Natalie Portman, Tessa Thompson e Christian Bale. Chris Pratt, Dave Bautista e Karen Gillan também estão no longa.
Recentemente, o Comic Book divulgou que a sequência recebeu um título de produção bastante curioso: ‘The Big Salad’.
É provável que a escolha da chamada tenha a ver com um momento específico do Deus do Trovão (Hemsworth) em ‘Vingadores: Ultimato’: em determinada cena, o herói se rende à depressão depois de ser derrotado por Thanos (Josh Brolin), levando-a a ganhar peso e a ser cutucado por sua mãe, Frigga, que lhe diz para comer um prato de salada.
Dirigido por Taika Waititi, o novo filme tem estreia prevista para em 11 de fevereiro de 2022 (abrindo o fim de semana do Dia dos Namorados norte-americano).
A trama segue três vampiros que vivem juntos: Laszlo (Berry), Nadja (Demetriou) e Nandor (Novak) – os dois primeiros são marido e mulher. Também morando com eles está um quarto vampiro chamado Colin Robinson (Proksch), que é um “vampiro energético”. Em vez de sangue, ele suga a energia de suas vítimas prendendo-as à morte com anedotas mundanas e piadas ruins. O escritório é seu campo de alimentação, mas seus poderes também funcionam em seus companheiros de vampiros. Suas vidas se complicam quando nossos três vampiros centrais percebem que um antigo líder vampiro chamado Barão está vindo para visitá-los do exterior, supostamente para ver como a conquista da América está indo.
Uma outra série que se passa no mesmo universo do filme também está em desenvolvimento, intitulada ‘Wellington Paranormal‘. O projeto seguirá uma dupla de policiais investigando casos paranormais.
O longa será lançado nos cinemas nacionais em 29 de outubro.
No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 73% de aprovação, com nota 6.80/10 baseada em 77 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, “apesar de lutar para manter a atmosfera de suspense, [o filme] mostra vislumbres de Wright em seu momento mais estiloso e ambicioso”.
Confira os principais comentários abaixo:
“No final, Wright não está particularmente interessado em mirar em tudo o que é obscuro sobre o fanatismo que molda uma cultura” – Slant Magazine.
“Um estimável e genuíno filme de terror que também diz algo real” – RogerEbert.com.
“Um trabalho virtuoso de Wright. Incrivelmente montado e executado” – JoBlo’s Movie Network.
“Anya Taylor-Joy está completamente comprometida com o papel e captura tanto os aspectos físicos quanto os psicológicos de sua personagem” – AwardsWatch.
“Apesar da história demorar para desenrolar, traz uma quantidade digna de sustos genuínos, fantasmas assustadores e mágica cinematográfica” – Nightmare on Film Street.
A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…
4139_D056_00238_R Matt Smith stars as Jack and Anya Taylor-Joy as Sandie in Edgar Wright’s LAST NIGHT IN SOHO, a Focus Features release. Credit: Parisa Taghizadeh / Focus Features
Segundo o Deadline, Sydney Sweeney, atriz conhecida por seu trabalho em obras como ‘Euphoria’ e ‘The White Lotus’, foi escalada para a adaptação de ‘Madame Teia’, do universo do ‘Homem-Aranha’.
Detalhes sobre seu papel não foram revelados.
Sweeney se junta à previamente confirmada Dakota Johnson, que será a protagonista titular.
Nos quadrinhos, a personagem é alter-ego de Cassandra Webb, uma mutante diagnosticada com uma doença neuromuscular que a deixa paralisada e cega, mas seus poderes psíquicos lhe dão clarividência e precognição, permitindo que ela desafie as capacidades de seu corpo físico. Seu nome faz referência ao suporte mecânico que a mantém viva e que se parece com uma teia de aranha gigante.
Anteriormente, foi revelado que as gravações do spin-off têm previsão de início para este ano. A informação foi revelada pelo insiderCharles Murphy.
Em uma recente postagem no Twitter, Murphy comentou que “a Sony está planejando começar com ‘Madame Teia’ este ano” e que ela “tem locações, mas nenhuma data ainda”.
Confira:
Also sounds like Sony is planning to get Madame Web going this year. Have a location but no dates yet. I’ll update when I have all the details.
— Charles I Don’t Know About That Trailer Murphy (@_CharlesMurphy) January 19, 2022
Clarkson é uma conhecida diretora de televisão que já trabalhou em séries como ‘Succession’, ‘House’, ‘Dexter’ e ‘Bates Motel’. Essa é sua segunda incursão nos cinemas depois de sua estreia com a comédia biográfica ‘Toast’ (2010). Ela também ficará responsável pela prequela de ‘Game of Thrones’ focada na Casa Targaryen, ‘House of the Dragon’.
Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.
Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.
Lembrando que o longa recebeu alta classificação etária (R) e só poderá ser visto por maiores de idade. O projeto foi rotulado com essa indicação pela MPA em virtude de “linguagem, violência e cenas sangrentas”.
A aclamada série ‘Better Call Saul’, derivada de ‘Breaking Bad’, chegou ao fim no ano passado e continua a colher frutos de sua aclamação.
Na cerimônia do Critics Choice Awards 2023, a produção levou para casa a estatueta de Melhor Série de Drama.
Além disso, Bob Odenkirk foi condecorado com o prêmio de Melhor Ator em Série de Drama por sua incrível performance como o personagem titular, enquanto Giancarlo Esposito saiu vitorioso com a estatueta de Melhor Ator Coadjuvante em Série de Drama.
A última temporada conclui a complicada jornada e a transformação de seu herói comprometido, Jimmy McGill (Bob Odenkirk), no advogado criminal Saul Goodman. Do cartel ao tribunal, de Albuquerque a Omaha, a 6ª temporada acompanha Jimmy, Saul e Gene, bem como o complexo relacionamento de Jimmy com Kim (Rhea Seehorn), que está em meio a uma crise existencial. Enquanto isso, Mike (Jonathan Banks), Gus (Giancarlo Esposito), Nacho (Michael Mando) e Lalo (Tony Dalton) estão presos em um jogo de gato e rato com riscos mortais.
Durante o Festival de Annecy 2023, foi revelada a previsão de estreia da 7ª temporada de ‘Rick e Morty’, aclamada animação do Adult Swim (via ComicBook.com).
A equipe criativa conversou com os consórcios de imprensa presentes no evento e revelaram que o novo ciclo irá estrear em setembro de 2023, caso não haja grandes problemas até lá. Nenhum dia específico foi revelado.
Lembrando que as outras seis temporadas estão disponíveis na HBO Max.
“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”
A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.
É bem provável que o nome Sabrina Carpenter não soe familiar – mas a artista estadunidense vem crescendo muito nos últimos anos e angariando uma legião de fãs ao redor do mundo.
Tendo começado sua carreira no Disney Channel e ascendendo a uma sólida fama nos Estados Unidos, Carpenter agora se tornou uma das queridinhas do Brasil, principalmente ao ser escalada como ato de abertura da ‘The Eras Tour’, turnê que celebra os dez álbuns da icônica Taylor Swift.
Pensando nisso, preparamos uma breve matéria elencando cinco canções da artista para você conhecer seu estilo musical e sua identidade camaleônica no cenário fonográfico.
Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual a sua favorita:
Um ano depois de ter feito sua estreia com o adorado ‘Eyes Wide Open’, Sabrina resolveu se afastar das incursões mais folk-pop para mergulhar de cabeça no electropop que dominava o cenário mainstream da época. E um dos singles de ‘EVOLution’, seu segundo álbum de estúdio, é o impecável “Thumbs”: a construção da faixa se inicia com um conjunto de cordas de tirar o fôlego, dando as bases para uma narrativa que critica o capitalismo predatório e o ciclo sem fim de apatia numa sociedade movida pela ganância e pelo dinheiro – facilmente um dos pontos mais altos da carreira da cantora.
“PARIS” (2018)
Álbum: Singular – Act I
Sabrina definitivamente merece mais reconhecimento por deixar sua marca como autora dentro da indústria. Ela fica responsável pela palavra final, ganhando sua tão desejada autonomia, e alcança um patamar invejável com duas principais canções: “Paris”, um dos singles do ótimo ‘Singular – Act I’. A faixa rouba nossa atenção pela atmosfera sexy, íntima, quase desnuda, cuja narrativa traz os elementos românticos da Cidade-Luz da belle époque para uma Los Angeles contemporânea.
“LOOKING AT ME” (2019)
Álbum: Singular – Act II
Quando pensávamos que a cantora não poderia mais surpreender, ela nos entrega uma sedutora conclusão em parceria com a competente produção de Johan Carlsson para o elogiado ‘Singular – Act II’. Por mais solta que “Looking at Me” possa parecer em comparação às outras iterações, a track é preconizada pela que a antecede. Os toques do sintetizador casam perfeitamente com a ambiência latina; dito isso, as lyrics seguem um tour-de-force erguido para superar os obstáculos da ansiedade.
“FAST TIMES” (2022)
Álbum: e-mails i can’t send
Em ‘emails i can’t send’, quinto álbum de Carpenter, são várias as tracks que nos chamam a atenção – e, sem dúvida, “Fast Times” é uma das que despontam como uma das mais bem arquitetadas, seja pelas inclinações ao post-disco ou pelos elementos do funk setentista que pincelam as estrofes (e isso sem comentar o ótimo videoclipe inspirado em ‘Kill Bill’ e ‘As Panteras’ que a artista protagoniza).
“VICIOUS” (2022)
Álbum: e-mails i can’t send
O aspecto mais divertido e interessante de ‘e-mails i can’t send’ é a forma como a artista realmente deixa se levar por eventos íntimos – durante uma entrevista à Teen Vogue, inclusive, ela disse que compôs as canções a partir de e-mails que mandava para si mesma e que, definitivamente, não poderia enviar para quem queria. É nesse prospecto que surge a ótima “Vicious”, uma track em mid-tempo que flerta com o pop-rock e o pop alternativo: “eu te amei, mas queria não ter te amado” é, de fato, um verso com o qual boa parte dos ouvintes pode se relacionar – e que resume bem o que ela quer nos passar.
Segundo o Deadline, a série ‘Silk: Spider Society’, adaptação dos quadrinhos homônimos da Marvel, foi oficialmente cancelada pela Amazon MGM Studios.
Com poucos detalhes revelados acerca do motivo oficial do descarte do projeto, que estava em produção por cinco anos e havia recebido sinal verde há dois, sabe-se que a decisão foi tomada nos últimos dias.
A série acompanharia Cindy Moon, uma jovem que foi picada pela mesma aranha que transformou Peter Parker no Homem-Aranha e que passou a adotar o alter-ego de Silk.
Nos rascunhos originais da adaptação, a personagem era descrita como “um espírito indomável que não consegue deixar de se importar com outros, ela é inteligente, autoconfiante, engraçada e tenta agradar a todos ao seu redor por conta de sua extrema empatia”.
Angela Kang, conhecida por seu trabalho em ‘The Walking Dead’, estava atada como showrunner.
Apesar de ser uma iniciante na aplicação da lei e no combate ao crime, Cindy Moon vive sozinha no Queens depois que sua família desapareceu misteriosamente. Ela usa esse sentimento de isolamento e autoproteção para se livrar das frustrações, além de ter uma afinidade pela cultura pop dos anos 1980 e 1990. Ela também lida com problemas de identidade e herança, mas tenta focar em sua família, amigos e relacionamentos.
Rumores de um filme solo focado na Feiticeira Escarlate vêm surgindo nas redes sociais há alguns anos – e, apesar de nenhuma confirmação ter sido feita, todos os sinais indicam que a Marvel Studios está desenvolvendo um projeto focado na icônica personagem.
Através de inúmeras informações, o longa deve ser lançado em 2026, com Jac Schaeffer e Megan McDonnell (‘WandaVision’, ‘Agatha Desde Sempre’) trabalhando no roteiro.
Agora, mais um boato começou a circular nas redes: segundo o famoso perfil insider@MyTimeToShineH, o filme trará Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) enfrentando uma antiga adversária: Agatha Harkness (Kathryn Hahn).
Wanda e Agatha já digladiaram na elogiada série ‘WandaVision’, com a Feiticeira Escarlate eventualmente vencendo a batalha e prendendo Agatha em um feitiço poderoso – do qual a vilã escapou em ‘Agatha Desde Sempre’.
Porém, ainda não sabemos de que forma Wanda irá retornar, considerando que ela, aparentemente, foi morta em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura’.
Para aqueles que não se lembram, após ter sofrido uma grande perda e ter feito uma cidade inteira de refém em ‘WandaVision’, Wanda começou a trilhar um caminho extremamente sombrio para finalmente conseguir tudo o que sempre quis: os filhos, Billy e Tommy.
Porém, depois de perceber o que tinha feito, a personagem colocou um fim nesse vórtice de caos ao destruir todos os Tomos Negros (Darkholds) que estavam em suas mãos, fechando a passagem entre os multiversos e colapsando uma montanha sobre si mesma – indicando que se sacrificou para um bem maior.
Apesar da resolução ter desapontado inúmeros fãs do Universo Cinemático Marvel, alguns acreditam que a série derivada ‘Agatha Desde Sempre’ possa fornecer uma luz em relação à Wanda.
Em uma recente participação ao programa Jimmy Kimmel Live! (via CBM), Olsen falou sobre o assunto e disse que acredita que a personagem, de fato, esteja morta.
“Eu acho que sim. Eu acredito que sim. Sim, houve uma explosão vermelha de energia. Acho que estou morta”, ela admitiu. “Eu imploraria por uma brecha. Eu me diverti muito fazendo esses filmes. Gostaria de descobrir como estar não-morta”.
Ela continua: “precisamos encontrar os roteiristas mais inteligentes para descobrir como deixar tudo fazer sentido. Estou aberta a ideias”
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 24 de abril.
Gavin O’Connor (‘Em Busca da Justiça’) retorna à direção.
Christian Wolff (Affleck) tem um talento para resolver problemas complexos. Quando um velho conhecido é assassinado, deixando para trás uma mensagem enigmática para “encontrar o contador”, Wolff se sente compelido a resolver o caso. Percebendo que medidas mais extremas são necessárias, Wolff recruta seu irmão distante e altamente letal, Brax (Bernthal), para ajudar. Em parceria com a Diretora Adjunta do Tesouro dos EUA, Marybeth Medina (Cynthia Addai-Robinson), eles descobrem uma conspiração mortal, tornando-se alvos de uma rede implacável de assassinos que fará qualquer coisa para manter seus segredos enterrados.
A trama é centrada em um homem (Gyllenhaal) que decide sair em lua de mel com seu futuro sogro (Costner) após sua noiva morrer dois dias antes do casamento.
Glenn Ficarra e John Requa assumem a cadeira de direção, enquanto Dan Fogelman assina o roteiro. O trio já colaborou nas populares e prestigiadas séries ‘Paradise’ e ‘This Is Us’, além do filme ‘Amor a Toda Prova’.
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