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‘Patrulha do Destino’: Descrição de Crazy Jane compara a personagem à Arlequina

A série da DC baseada nos quadrinhos da ‘Patrulha do Destino‘ ganhou novos detalhes, com a divulgação da descrição de um de seus personagens.

E conforme anunciado pelo portal That Hashtag Show, Crazy Jane é descrita como uma jovem de seus 20 poucos anos, que possui múltiplas personalidades, sendo uma espécia de “Alerquina”.

A descrição ainda pontua que a personagem não aparecerá no episódio introdutório do grupo de heróis, que será o quinto capítulo da série ‘Novos Titãs‘. No entanto, Crazy Jane será regular em ‘Patrulha do Destino”.

 

O veterano Kelsey Grammer está sendo cotado para estrelar a nova série da DC, baseada na ‘Patrulha do Destino‘. A informação foi revelada pelo That Hashtag Show.

Segundo a publicação, o ator estaria sendo considerado para o papel de Dr. Niles Caulder, “O Chefe”. O personagem, que é o líder da Patrulha do Destino, é descrito como um cientista notável, rico e investidor.

Confira sua descrição oficial:

“O Chefe é um notável cientista, rico investidor e, é claro, líder da Patrulha do Destino. O Chefe resgatou cada membro de sua equipe de horríveis acidentes, cuidou da saúde de cada um, ressuscitou a auto-estima de todos e os enviou ao mundo para que defendam uma população que os vê como pouco mais do que aberrações. Sua maneira desarmante esconde pouco sua determinação de aço e devoção inabalável para defender a Terra das entidades mais estranhas do mal. “

 

A série começará suas gravações em Atlanta no verão de 2019, com a produção por conta de Geoff Johns, presidente de entretenimento da DC.

‘A Patrulha do Destino’ se junta a série do ‘Monstro do Pântano’, por James Wan, e as animações ‘Young Justice: Outsiders‘ e ‘Harley Quinn’, seriado solo da Arlequina, que chegam ao serviço de streaming da DC à partir de 2019.

 

‘Akira’: Taika Waititi não embranquecerá os personagens com atores caucasianos

Desde a estreia de ‘Ghost in The Shell: A Vigilante do Amanhã‘, os fãs de anime e mangá têm se preocupado avidamente com a forma como Hollywood tem tratado as adaptações de produtos japoneses, colocando atores ocidentes caucasianos para sumir papéis que deveriam ser direcionados para asiáticos.

O problema é antigo e existe muito antes do impacto negativo gerado pelo longa em questão. Mas após a estrondosa reação negativa do público com a escalação da atriz Scarlett Johansson para ‘A Vigilante do Amanhã‘, os estúdios parecem estar um pouco mais atentos à voz da audiência, a fim de evitar um grande prejuízo com o mau desempenho de seus filmes nas telonas.

E segundo Taika Waititi, no que tange à adaptação do mangá ‘Akira’, os fãs podem descansar, pois não haverá embranquecimento dos personagens por questões mercadológicas.

Em uma entrevista ao IGN, o cineasta revelou que o elenco será escalado respeitando a etnia dos personagens:

“Escalar adolescentes asiáticos é o jeito certo de fazer esse filme para mim e provavelmente não, quer dizer, não tenho um nome de um talento ainda inexplorado para o papel. Mas sim, eu quero direcionar mais a narrativa para os livros”.

 

A versão live-action da animação ‘Akira‘ ganhou data de estreia. A produção, desenvolvida pela Warner Bros. chegará aos cinemas no dia 21 de maio de 2021.

Dirigido por Taika Waititi (‘Thor: Ragnarok‘), a produção é baseada no popular mangá dos anos 80, bem como em seu anime.

A história se desenrola em Neo Manhattan, uma cidade reconstruída depois de ter sido destruída na III Guerra Mundial, iniciada pelo crescimento incontrolável de poderes sobrenaturais de uma criança chamada Akira, que foi registrado num programa governamental secreto de pesquisa.

O ator Leonardo DiCaprio assina a produção e o roteiro está a cargo de Marco Ramirez (‘Demolidor’, ‘Os Defensores’).

 

 

‘Anjos da Noite: Guerras de Sangue’ será removido da Netflix seis meses após estreia no streaming

Apenas seis meses depois de chegar na plataforma de streaming da Netflix, a produção ‘Anjos da Noite: Guerras de Sangue‘ será retirada da grade de programação. O longa deixará a Netflix no dia 23 de junho.

Na trama, Kate Beckinsale retorna como Selene, uma guerreira vampira que luta para dar um fim à eterna guerra entre o clã de lobisomens Lycans e a horda de vampiros que a traiu. Quando um novo levante parece tomar forma, ela irá utilizar sua influência e relacionamento com ambas as raças para negociar um cessar fogo.

Assista ao trailer e à nossa crítica:

Além de Beckinsale, o elenco conta com Theo James, Tobias Menzies, Lara Pulver, Bradley James, e Charles Dance.

Pela primeira vez, a direção da franquia fica a cargo de uma mulher, Anna Foerster, que trabalhou como diretora de fotografia em ‘Ataque à Casa Branca’.

Para quem não conhece, a franquia foi lançada em 2003 e ganhou mais três sequências nos anos seguintes: ‘Anjos da Noite – A Evolução‘ (2006), ‘Anjos da Noite 3: A Rebelião‘ (2009) – a única que não contou com a presença de Beckinsale – e ‘Anjos da Noite: O Despertar‘ (2012).

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‘My Policeman’: Gravações do romance LGBTQ+ com Harry Styles e Emma Corrin são encerradas

As gravações do romance LGBTQ+, ‘My Policeman‘, foram oficialmente finalizadas (via Febre Teen).

A produção, que é estrelada por Harry Styles e Emma Corrin (‘The Crown‘),  acompanha um complexo e tumultuado trio amoroso, no auge da década de 50. As filmagens da produção aconteceram na cidade de Londres.

Confira as imagens dos bastidores:

David Dawson também estrela o filme.

Assinado por Bethan Roberts, a história é ambientada nos anos 1950 na cidade de Brighton, Inglaterra, onde a professora Marion (Corrin) se apaixona pelo charmoso policial Tom (Styles). Então, Tom conhece Patrick, o curador de um museu que abre seus olhos para um mundo glamuroso e sofisticado – e, apesar de estar encantado por Patrick, Tom sabe que é mais seguro se casar com Marion. Agora, os dois amantes devem “compartilhá-lo”, até que um deles desista de tudo e a vida de todos mude para sempre.

Michael Grandage, da antologia ‘Genius’, comanda a produção a partir de um roteiro assinado pelo indicado ao Oscar Ron Nyswaner (‘Filadélfia’).

Greg Berlanti entra como produtor ao lado do marido Robbie Rogers e de Sarah Schechter.

My Policeman‘ é produzido pela Amazon Studios e ainda não possui data de estreia.

‘Branca de Neve’: Remake recebe a pior avaliação da história do IMDB, sob suspeita de review bomb

Branca de Neve‘ chegou aos cinemas ao redor do mundo há uma semana, mas já conquistou uma marca assombrosa, recebendo a pior avaliação da história do IMDB – sob a suspeita de ter sofrido um review bomb.

Com a avaliação de 1,6 de 10, o longa estrelado por Rachel Zegler recebeu 188 mil aferições e atualmente conta com 749 comentários de usuários.

Confira:

Além disso, a produção se tornou o segundo título mais popular do agregador de reviews em termos de busca, avaliações e engajamento, ficando atrás apenas de ‘The Electric State‘, original da Netflix.

Diante do aumento significativo de avaliações em tão pouco tempo, a plataforma do IMDB emitiu um alerta na página do filme, informando que “nosso mecanismo de classificação detectou uma atividade de votação incomum neste título”.

Isso não necessariamente significaria que o filme foi vítima de um review bomb, prática em que diversas pessoas se unem para avaliar negativamente uma produção, a fim de rebaixar sua nota. Considerando que o título é atualmente o mais comentado ao redor do mundo, em virtude das inúmeras polêmicas que o envolvem, faz sentido ele se tornar o centro dos debates virtuais.

Mas o alerta de atividade incomum emitido pelo site é também um forte indicativo de que, talvez, nem todas as avaliações do filme sejam honestas. Além disso, levanta sérias suspeitas de que ‘Branca de Neve‘ possa ser o mais recente efeito colateral do desgostos dos fãs com a intitulada “cultura woke”.

E você, o que acha que de fato aconteceu?

Filho do produtor culpa Rachel Zegler por fracasso

Recentemente, o filho do produtor Marc Platt, de ‘Branca de Neve‘, desabafou a respeito do mal desempenho do longa nos cinemas. Por meio de um comentário em uma postagem – e que já fora deletado -, ele fez questão de salientar que o comportamento de Rachel Zegler afetou diretamente o filme.

Jonah Platt defendeu seu pai e sua postura de ter pegado um avião para Nova York – supostamente a pedido da Disney – para convencer Zegler a apagar o comentário de “free Palestine” que ela fez no X, enquanto agradecia os fãs da Disney por assistirem ao trailer de ‘Branca de Neve‘.

Em resposta à matéria feita pela revista Variety, Platt respondeu a um comentário deixado na publicação do Instagram, que chamava seu pai de “assustador dos infernos“. Refutando a ofensa feita pelo internauta, Jonah escreveu:

“Você realmente quer fazer isso? Sim, meu pai, o produtor de uma enorme peça de propriedade intelectual da Disney com centenas de milhões de dólares em jogo, teve que deixar sua família para voar pelo país para repreender sua funcionária de 20 anos por arrastar sua política pessoal para o meio da promoção do filme pelo qual ela assinou um contrato multimilionário para ser paga e fazer publicidade. Isso se chama responsabilidade de adulto e prestação de contas. E suas ações claramente prejudicaram a bilheteria do filme. Liberdade de expressão não significa que você tem permissão para dizer o que quiser em seu emprego privado sem repercussões. Dezenas de milhares de pessoas trabalharam naquele filme e ela sequestrou a conversa para seus próprios desejos imaturos, às custas de todos os colegas, equipe e trabalhadores braçais que dependem daquele filme para fazer sucesso. Narcisismo não é algo para ser mimado ou encorajado”. 

A Disney não quis comentar o assunto.

Vale lembrar que o filme obteve uma aprovação no Rotten Tomatoes de 43% com base em 184 análises de críticos, enquanto a aprovação do público alcançou 74%.

Crítica | ‘Branca de Neve’ recaptura a magia da animação original através da fabulosa atuação de Rachel Zegler

Além disso, o longa está envolvido em diversas polêmicas, que têm gerado bastante discussão nas redes sociais e entre os fãs.

Do produtor e produtor executivo de Wicked, Marc Platt e Jared LeBoff, e do diretor Marc Webb (O Espetacular Homem-Aranha) chega Braca de Neve – uma releitura musical live-action do clássico filme de 1937 do estúdio.

A mágica aventura musical retorna à história atemporal com Rachel Zegler (Amor, Sublime Amor) no papel-título e Gal Gadot (Mulher-Maravilha), como sua madrasta, a Rainha Má.

branca de neve poster

Revelado o título da nova animação de Hayao Miyazaki para o Studio Ghibli

O Studio Ghibli revelou que o título do último filme do diretor japonês Hayao Miyazaki. ‘Kimi-tachi wa Dō Ikiru ka’ (tradução livre para o português significa ‘Como Você Vive?‘). O nome do projeto veio de um livro homônimo escrito por Genzaburō Yoshino em 1937.

O estúdio também revelou que a nova animação deve ser lançada entre 2020 e 2021, já que o processo de produção deve levar de três a quatro anos.

Recentemente Miyazaki havia anunciado sua aposentadoria, porém, decidiu sair e dirigir um último filme.

 

Miyazaki iniciou a carreira de 1963. Seu primeiro longa-metragem, ‘O Castelo de Cagliostro’, é de 1979. Ele se tornou um diretor cult com ‘Nausicaä do Vale do Vento’ (1984), antes de cofundar o Studio Ghibli, o primeiro de animação no Japão.

‘Shazam!’: Diretor divulga trailer HILÁRIO de 1º de Abril

Para comemorar o famoso Dia da Mentira, 1º de Abril, o diretor David F. Sandberg publicou em seu twitter um divertido trailer falso de ‘Shazam!’. Assista:

Enquanto isso, a adaptação dos quadrinhos ‘Shazam!’ ganhou um cartaz animado, feito pelo editor do GIPHY, Leroy Petterson.

O material foi feito a partir de uma arte desenvolvida pelo artista conceitual BossLogic. 

Confira:

My boy @humantackboard doing his thing on my #Shazam logo @zacharylevi

Uma publicação compartilhada por Bosslogic (@bosslogic) em


Veja também fotos do herói enfrentando o vilão Doutor Silvana (Mark Strong):

Dirigido por David F. Sandberg. Com Asher Angel, Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews Mark Strong. O roteiro fica por conta de Henry Gayden (‘Terra Para Echo’).

Todos temos um super-herói dentro de nós, só precisamos de um pouco de magia para que ele surja. No caso de Billy Batson, basta gritar SHAZAM! que este órfão de 14 anos consegue se transforma no super-herói adulto Shazam, um presente de um mago ancião. Ainda criança por dentro, Shazam faz com sua versão tudo o que um adolescente faria com poderes. Ele consegue voar? Tem visão de Raio-X? Consegue lançar raios com suas mãos? Consegue escapar da sua prova de Estudos Sociais? Shazam ainda usa suas habilidades com a imprudência de uma criança, mas precisará dominar seus poderes rapidamente para conseguir lutar contra as forças do mal controladas por Dr. Thaddeus Sivana.

‘Shazam!’ chega aos cinemas em 05 de Abril de 2019.

‘Era uma Vez em Hollywood’: Escolhido ator que viverá Charles Manson no filme

O elenco de ‘Era uma Vez em Hollywood‘, novo filme de Quentin Tarantino, continua a crescer.

De acordo com o The Hollywood Reporter, o ator australiano Damon Herriman viverá o serial killer Charles Manson, e o ator polonês Rafal Zawierucha foi contratado para viver a jovem versão do diretor Roman Polanksi.

Lena Dunham (‘Girls’), Lorenza Izzo (‘Canibais‘), Austin Butler e Maya Hawke são as mais recentes adições do elenco, que também conta com Damian Lewis, Al Pacino, Luke Perry, Emile Hirsch, Dakota Fanning, Clifton Collins Jr, Keith Jefferson e Nicholas Hammond.

A Sony Pictures adiantou a data de estreia, e o longa agora chega aos cinemas em 26 de julho de 2019, duas semanas antes do previsto.

Fotos vazadas na internet do set de ‘Era uma Vez em Hollywood’ mostram o visual dos principais atores, como Margot Robbie caracterizada como Sharon Tate, além de Leonardo DiCaprio, Brad Pitt Dakota Fanning. Confira:

 

Lewis interpretará o icônico ator Steve McQueen; Fanning será Squeaky Fromme, uma seguidora de Manson que tentou matar o presidente Gerald Ford; Hammond será o diretor Sam Wanamaker; Hirsch será Jay Sebring, cabeleireiro de Hollywood que foi uma das quatro vítimas no massacre de Sharon Tate.

A atriz Margot Robbie (‘Eu, Tônia’) está confirmada no papel de Sharon Tate.

Depois de romper com a Weinstein Company em função das denúncias de assédio envolvendo seu fundador, Harvey Weinstein, de acordo com a Variety, Tarantino escolheu a Sony Pictures para distribuir seu nono filme.

Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Burt Reynolds, Tim Roth, Kurt Russell, Timothy Olyphant e Michael Madsen também fazem parte do elenco.

David Heyman (‘Harry Potter’) será o produtor. As filmagens do longa começam em junho desse ano e o lançamento está previsto para 26 de julho de 2019.

Dica | ‘Sing: Thriller’ é diversão certa pra molecada na Netflix

Lançado em 2016, Sing: Quem Canta Seus Males Espanta se tornou um sucesso inesperado daquela temporada. Com orçamento estimado em 75 milhões de dólares, o filme arrecadou mais de 630 milhões de dólares, fazendo dele um projeto com potencial para franquia. E assim aconteceu.

A sequência, Sing 2, chegou aos cinemas do mundo entre o final de 2021 e o início de 2022, quando os cinemas ainda estavam reabrindo por conta da pandemia. E mesmo com todo o receio mundial de voltar a frequentar uma sala de cinema, após quase dois anos de isolamento, o longa conseguiu uma bilheteria de respeito, levando para casa mais de 400 milhões de dólares.

A trama do primeiro acompanha o agitador cultural Buster Moon, um coala golpista que vê seu teatro caindo aos pedaços e decide fazer um concurso de talentos para mobilizar o público. O problema é que ocorre um erro de digitação e ele acaba prometendo um prêmio muito acima do valor que ele pode pagar, causando uma série de confusões em meio a uma porção de números musicais embalados por algumas das principais canções pop de todos os tempos.

Já o segundo filme, de 2021, aposta em um novo show de Buster para lançar esses animais ao estrelato mundial. Porém, para realizar esse show, eles vão ter que encontrar e convencer o astro de rock mais recluso e carrancudo do mundo a voltar aos palcos, dando início a uma viagem emocional e emocionante, novamente embalada por grandes sucessos.

Ou seja, são filmes que juntam cores, músicas atemporais e personagens carismáticos com design engraçadinho. Em outras palavras, são filmes tão formulaicos que parecem seguir uma receita perfeita de inteligência artificial para agradar a molecada e prender os adultos pela nostalgia da música.

Agora, enquanto o terceiro capítulo da saga de Buster e sua trupe de animais cantores não sai, a Illumination se uniu à Netflix em uma parceria para lançar o curta Sing: Thriller.

Assim como os capítulos anteriores, o curta traz uma releitura de uma canção famosa. Neste caso, Thriller, de Michael Jackson, vulgo maior videoclipe da história. O curta é muito redondinho e vai entreter a molecada por cerca de 15 minutos.

A trama é simples e bobinha, mostrando que eles só queriam realmente fazer uma releitura do lendário videoclipe de Michael Jackson e usaram o projeto como desculpa.

A história mostra a trupe encenando um espetáculo de Thriller, quando Buster recebe um convite para uma festa em comemoração ao sucesso do espetáculo. O problema é que um vazamento químico toma conta do local, transformando todos os bichos em um tipo de zumbi. Então, como Michael ensinou há décadas atrás, a única forma de sobreviver a zumbis é dançando. E assim eles vão tentando sobreviver.

Por mais bobinho que seja, um entretenimento de qualidade para a molecada, que certamente vai ficar vidrada nas telinhas vendo essa explosão de cores neon.

Sing: Thriller está disponível na Netflix.

Crítica | Matem o Jóquei! – Úrsula Corberó estrela Thriller Cômico surtado Totalmente Non-Sense [Festival do Rio 2024]

Um festival de cinema é construído para oferecer uma vasta gama de opções a seus espectadores. A curadoria sabe mais ou menos o gosto de quem os acompanha, e fica de olho em produções desse feitio que possa vir a agradar a seu público. E uma das particularidades mais carismáticas do Festival do Rio é que ele sempre, sempre, guarda um espacinho especial para uns filmes diferentões, desses que são tão experimentais, que não fazem o menor sentido. Pode ser com elenco famoso ou não, na sessão de meia-noite ou não, não importa: no Festival do Rio você, cinéfilo, encontra essas pérolas do audiovisual mundial. E esse ano fomos agraciados pela exibição de ‘Matem o Jóquei!’, filme argentino em co-produção com Espanha, Estados Unidos, México e Dinamarca.

Casal em cena romântica em quarto escuro.

Remo (Nahuel Pérez Biscayart) é um jóquei superfamoso, mas cuja carreira não anda em alta por causa de seu comportamento autodestrutivo. Além de sua  evidente dependência com o álcool – que, mesmo tendo passando um tempo na reabilitação, ele faz questão de se render à bebida, pois só entra para competir estando bêbado – ele também constantemente se pré-dispõe a destruir sua imagem. Nesse ritmo, sobra espaço para a jóquei Abril (Úrsula Corberó, a Tokyo de ‘La Casa de Papel’ original) conquistar seu lugar ao sol, ganhando a maioria das competições e também ganhando a simpatia dos patrocinadores. Entre um relacionamento dependente com Abril e sua aparente apatia perante o mundo, Remo vai aos poucos se desconectando da realidade e de tudo que o levou ao estrelato.

Tendo sido ‘Narcos: México’ seu último trabalho no comando de uma produção, o diretor Luis Ortega retorna agora realizando um projeto bem doido, totalmente experimental e, portanto, difícil de compor. Uma vez que o roteiro dele com Fabian Casas e Rodolfo Palacios o tempo todo subverte a lógica dos eventos e coloca tanto o protagonista quanto os personagens em situações absurdas, a delicadeza do diretor em encontrar algum tipo de coerência no cavalo desgovernado que é o filme ‘Matem o Jóquei!’ se mostra como um exercício de paciência, de técnica e de paixão pelo teatro.

Casal dançando em ambiente elegante.

Pode ser que a grande metáfora do filme seja mesmo esta – ‘Matem o Jóquei!’ é um cavalo desgovernado, que tem, inclusive, uma cena assim. Há, sim, uma crítica debaixo de tanta loucura (à imagem produzida pela fama e alimentada pela expectativa do público versus a verdadeira vontade do indivíduo e aquilo que se faz necessário fazer para viver em sociedade). E no meio de tanta loucura, Úrsula Corberó uma vez mais se destaca com seu trabalho, mantendo um grau de sensualidade e mistério que envolve o espectador com sua personagem duas caras, mas que rouba os holofotes em todas as cenas que aparece.

Matem o Jóquei!’ tem aquele ar de filme argentino que os cinéfilos brasileiros tanto adoram com um tempero de Irmãos Coen e as cores de Almodóvar. Parece muitos aqueles filmes que a gente só consegue ver em festival mesmo, portanto é um filme para ficar de olho e aproveitar o dia em que houver uma oportunidade de assisti-lo em alguma plataforma.

Duas pessoas sentadas em um teatro, uma enfaixada.

‘Duna’: Josh Brolin se prepara para o reboot em nova imagem

Josh Brolin divulgou hoje em sua conta no Instagram os primeiros preparativos para ‘Duna’, reboot dirigido por Denis Villeneuve do clássico filme de 1984.

Veja:

O filme também finalmente recebeu sua sinopse oficial.

Confira:

“Uma jornada de herói mítica e emocionante, ‘Duna’ conta a história de Paul Atreides, um jovem brilhante e talentoso nascido com um grande destino além de seu entendimento, que deve viajar para o planeta mais perigoso do universo para garantir o futuro de sua vida, família e seu povo. À medida que as forças malévolas explodem em conflito sobre o recurso mais precioso existente no planeta – uma mercadoria capaz de desbloquear o maior potencial da humanidade -, somente aqueles que podem dominar seu medo sobreviverão.”

Timothee Chalamet (‘Me Chame pelo Seu Nome‘) será o protagonista. Oscar Isaac, Rebecca Ferguson, Jason Momoa, Dave Bautista, Javier Bardem e Charlotte Rampling completam o elenco.

Dirigido por Denis Villeneuve (‘Blade Runner 2049‘), o longa adaptará apenas a primeira metade do livro. A expectativa é que a franquia tenha pelo menos dois filmes.

Ambientada em um futuro distante, a trama segue Paul Atreides, cuja família aceita o controle do planeta deserto Arrakis. Como o único produtor de um recurso altamente valioso, o controle de Arrakis é altamente contestado entre as famílias nobres concorrentes. Depois que Paul e sua família são traídos, a história explora temas de política, religião e relacionamento do homem com a natureza, enquanto Paul lidera uma rebelião para restaurar o controle da família sobre Arrakis.

Duna‘ já teve uma adaptação para os cinemas, em 1984, pelo diretor David Lynch.

‘Arrow’: Oliver Queen aparece nas novas fotos da 8ª temporada; Confira!

The CW divulgou novas imagens oficiais da 8ª e última temporada de ‘Arrow’.

Confira:

Lembrando que a última temporada de ‘Arrow‘ já está em exibição na CW e conta com apenas 10 episódios.

Confira a abertura:

 Confira os títulos dos sete primeiros episódios do próximo ciclo:

  • 08×01: “Starling City”
  • 08×02: “Welcome to Hong Kong”
  • 08×03: “Leap of Faith”
  • 08×04: “Present Tense”
  • 08×05: “Prochnost”
  • 08×06: “Reset”
  • 08×07: “Purgatory”

Lembrando que a oitava temporada deve servir como um prelúdio para ‘Crise nas Infinitas Terras‘, então o público deve esperar que rostos conhecidos possam aparecer mais uma vez, garantindo que a série seja exibida em grande estilo.

Baseada nos quadrinhos da DC Comics, a série deu origem ao Arrowverse da CW.

A trama segue Oliver Queen, um playboy bilionário de Starling City, que passa cinco anos naufragado em uma ilha misteriosa. Após seu retorno à Starling City, ele se reencontra com sua mãe, Moira Queen, sua irmã, Thea Queen, e seu melhor amigo, Tommy Merlyn. A série centra-se em Oliver reacendendo seus relacionamentos, passando as noites caçando, e, às vezes, matando criminosos como um vigilante encapuzado. Ele descobre uma conspiração para destruir os Glades, um bairro mais pobre da cidade que se tornou sobreposta com a criminalidade. John Diggle e Felicity Smoak ajudam Oliver em sua jornada. Oliver também se reconecta com a ex-namorada, Laurel Lance, que ainda está irritada com seu envolvimento na morte presumida de sua irmã. A série também apresenta flashbacks de Oliver no período em que esteve na ilha, e mostra como ela o mudou.

O elenco conta com David Ramsey, Emily Bett Richards, Katie Cassidy, Paul Blackthorne, Willa Holland e Echo Kellym.

‘A Missy Errada’: Nova comédia da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

Netflix divulgou o trailer de sua nova comédia original, ‘A Missy Errada’.

Confira:

O filme é dirigido por Tim Spindel, com roteiro assinado por Chris PappasKevin Barnett.

Adam Sandler é o produtor.

Após trocar várias mensagens com a mulher dos seus sonhos, Tim Morris decide arriscar e convida a jovem para um evento corporativo em uma ilha paradisíaca. Mas quando encontra no aeroporto a mulher com quem teve um desastroso encontro às cegas, Tim descobre que estava escrevendo para A Missy Errada!

David SpadeLauren LapkusGeoff PiersonSarah ChalkeMolly SimsNick Swardson, Jacke SandlerChris WitaskeRoman Reigns estrelam.

‘A Missy Errada’ estreia no dia 08 de maio de 2020.

Fãs fazem campanha para que Shuri assuma o manto de Pantera Negra na sequência

Os cinéfilos ao redor do mundo foram surpreendidos com a inesperada notícia do falecimento do ator Chadwick Boseman, intérprete do rei T’Challa na adaptação dos quadrinhos de ‘Pantera Negra‘.

E com a sequência já confirmada, garantindo ainda o retorno do diretor Ryan Coogler, muitos fãs começaram a se questionar a respeito de quais seriam os planos da Marvel para o vindouro longa, agora que o seu protagonista inesperadamente se despediu de nós.

Enquanto vários fãs se manifestaram contra a reescalação de T’Challa para a continuação, outros recorreram ao Twitter para fazer uma campanha para que Shuri (Letitia Wright) assuma o manto do herói – visto que, nos quadrinhos originais, ela se torna a nova Pantera Negra.

Confira:

Em outubro do ano passado, Coogler assinou o contrato para retornar como roteirista e diretor de Pantera Negra 2, depois de sua entrada excepcional no MCU com o filme que arrecadou mais de 1,3 bilhão de dólares no mundo inteiro.

O filme também tornou-se o primeiro do gênero super-heroico a ser indicado para a categoria de Melhor Filme no Oscar.

‘Pai em Dobro’: Maísa fala sobre os figurinos que usou no novo filme da Netflix; Confira!

‘Pai em Dobro’ estreou recentemente no catálogo da Netflix e, agora, a plataforma de streaming divulgou um novo vídeo promocional em que Maísa explora os figurinos que usou para viver Vicenza na produção.

Confira:

A história é centrada em Vicenza (Maísa), uma garota de 18 anos que passou a vida inteira morando em uma comunidade matriarcal hippie, em harmonia, exceto por um detalhe: ela não sabe quem é seu pai. Quando a mãe viaja para a Índia, a jovem aproveita para sair à procura dele – e acaba encontrando não um, mas dois pais!

Eduardo MoscovisMarcelo MédiciLaila Zaid completam o elenco.

Thalita Rebouças (‘Fala Sério, Mãe!’) assina o roteiro e o romance inspirado no próprio longa-metragem.

‘Feel Good’: Vídeo compila os melhores momentos de Lisa Kudrow na série; Confira!

A 2ª e última temporada de ‘Feel Good’ já está disponível na Netflix e, para promover os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um divertido vídeo compilando os melhores momentos de Lisa Kudrow na série.

Confira:

Nos capítulos finais, tentando se reconectar com George e consigo mesma depois da recaída, Mae percebe que a única opção para conseguir avançar é encarar o passado.

A vida de Mae Martin, uma humorista canadense que se mudou há pouco tempo para Londres e está tentando se acostumar com a nova rotina. Além de começar um namoro, ela ainda precisa lidar com o vício em álcool e outras drogas.
Martin, Charlotte Ritchie, Lisa Kudrow e outros estrelam a produção.

‘Entre Laços’: Série latino-americana do Disney+ ganha novas imagens oficiais; Confira!

Disney+ divulgou mais imagens promocionais de ‘Entre Laços’, sua nova série latino-americana.

A produção tem estreia marcada para o dia 12 de novembro na plataforma de streaming.

Confira:


Nicolás SilbertLeandro Mark entram como diretores.

Allegra é uma garota de 16 anos, apaixonada pela comédia musical que sonha em ser uma grande atriz e fazer parte da companhia Eleven O’clock, tornando-se a protagonista de ‘Sexta-Feira Muito Louca’. Ela admira sua avó Cocó, uma lenda no mundo da comédia musical, e tem uma relação complicada com sua mãe Caterina, quem ela acredita ser muito conformista. A vida de Allegra mudará por completo quando ela encontrar uma pulseira misteriosa escondida em sua casa, que a leva a 1994, uma época em que Caterina tinha sua idade e dava seus primeiros passos na Eleven O’clock ao mesmo tempo em que vivia sob a sombra de Cocó, que estava no auge de sua carreira. Ao conhecer o passado de sua mãe e de sua avó, Allegra poderá ajudá-las.

Carolina Domenech dá vida à Allegra. O elenco também conta com Elena Roger (Cocó), Benjamín Amadeo (Diego), Paula Morales (Greta), Clara Alonso (Caterina), Kevsho (Félix), Emilia Mernes (Sofía), Simón Hempe (Alan), El Purre (Marco) e outros.

‘Crush’: Comédia romântica com Rowan Blanchard e Auli’i Cravalho ganha data de estreia

Hulu anunciou recentemente que ‘Crush’, sua nova comédia romântica esportiva estrelada por Rowan BlanchardAuli’i Cravalho, ganhou data de estreia.

A produção chega ao serviço de streaming no dia 29 de abril de 2022, ainda sem previsão de lançamento no Brasil.

A história é centrada em um romance colegial que floresce depois que uma estudante de arte entra para o time de corrida de sua escola e acaba se apaixonando por uma de suas colegas.

Isabella FerreiraTyler AlvarezTeala DunnRico ParisAasif Mandvi, Michelle Buteau e Megan Mullally completam o elenco.

Sammi Cohen fica responsável pela direção, enquanto Kristen KingCasey Rackham assinam o roteiro.

Jeremy GarelickWill Phelps e Ryan Bennett ficam responsáveis pela produção ao lado de Natasha LyonneMaya Rudolph e Danielle Renfrew Behrens.

‘A League of Their Own’, reboot do clássico ‘Uma Equipe Muito Especial’, é ELOGIADO pela crítica; Confira!

‘A League of Their Own’, série reboot do clássico ‘Uma Equipe Muito Especial’, chega na próxima sexta-feira, 12 de agosto, ao catálogo do Prime Video – e já está sendo aclamada pela crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 88% de aprovação, com nota 7.70/10 baseada em 25 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, a obra “coloca uma reviravolta em sua premissa, entregando uma expansão serializada que perigosamente tangencia o anacronismo, mas alcança sucesso graças a um elenco estelar e um campo cheio de possibilidades”.

Confira os principais comentários:

“A dramédia de oito episódios constrói um mundo diverso e tridimensional” – EW.

“Um remake vencedor, que atualiza o filme original de todas as maneiras certas” – RogerEbert.com.

“Várias cenas da nova série completamente me cativaram” – New York Magazine/Vulture.

“Ao final, você vai estar torcendo por todas elas” – TV Insider.

“Enquanto os personagens são familiares o suficiente para agradar aos fãs do original, eles são criações originais o suficiente para evitar pisar nos pés do filme” – TV Guide.

O elenco é formado por Abbi Jacobson, Chanté AdamsRoberta ColindrezGbemisola IkumeloKelly McCormackPriscilla DelgadoNick OffermanD’Arcy Carden, Dale Dickey, Alex Désert, Kendall Johnson, Aaron Jennings, Nat Faxon, Kevin Dunn, Don Fanelli, Nancy Lenehan, Marquise Vilsón e Marina Anderson.

Jacobson também entra como roteirista e produtora executiva.

Em entrevista ao Collider, Carden revelou que a produção será como uma reimaginação do filme original de 1992.

“Acredito realmente que ‘reimaginação’ seja um bom jeito de explicar [a série]. Não estão refazendo-a. Não são os mesmos personagens, mas é o mesmo mundo. São mulheres jogando beisebol nos anos 1940, enquanto os homens estão na guerra… Estamos mergulhando um pouco mais fundo nas narrativas e expandindo-as. Estou amando”, ela disse.

A série é baseada no longa-metragem dos anos 1990 que trouxe em seu elenco Geena DavisLori PettyRosie O’DonnellMadonnaTom Hanks. Dirigido por Penny Marshall, a obra girou em torno de duas irmãs que jogaram na liga feminina Rockford Peaches, dos Estados Unidos, durante a II Guerra Mundial.

O filme teve uma boa recepção pela crítica, conquistando 78% de aprovação no Rotten Tomatoes, além de ter arrecadado mais de 132 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

A produção da Amazon irá começar com a formação da liga em questão em 1943 e mostrará as dificuldades do time em se manter ansiosos e vivos para os jogos.

BAFTA 2023 | ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’, Brendan Fraser e mais na lista de indicados à premiação!

Foram anunciados hoje, 19 de janeiro, os indicados à 76ª edição do BAFTA, um dos principais termômetros do Oscar.

Os vencedores serão revelados no dia 19 de fevereiro.

Confira a lista completa abaixo:

MELHOR FILME
Nada de Novo no Front
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
TÁR

MELHOR FILME BRITÂNICO
Aftersun
Os Banshees de Inisherin
Brian e Charles
Império da Luz
Boa Sorte, Leo Grande
Living
Matilda
Veja Como Eles Correm
As Nadadoras
O Milagre

MELHOR ESTREIA DE UM ROTEIRISTA, DIRETOR OU PRODUTOR BRITÂNICO
Aftersun, Charlotte Wells (Roteiro/Direção)
Blue Jean, Georgia Oakley (Roteiro/Direção); Hélène Sifre (Produção)
Electric Malady, Marie Lidén (Direção)
Boa Sorte, Leo Grande, Katy Braqnd (Direção)
Rebellion, Maia Kenworthy (Direção)

MELHOR FILME DE LÍNGUA NÃO-INGLESA
Nada de Novo no Front
Argentina, 1985
Corsage
Decision to Leave
The Quiet Girl

MELHOR DOCUMENTÁRIO
All That Breathes
All the Beauty and the Bloodshed
Fire of Love
Moonage Daydream
Navalny

MELHOR FILME ANIMADO
Pinóquio de Guillermo del Toro
Marcel the Shell with Shoes On
Gato de Botas 2: O Último Pedido
Red – Crescer é uma Fera

MELHOR DIREÇÃO
Nada de Novo no Front, Edward Berger
Os Banshees de Inisherin, Martin McDonagh
Decision to Leave, Park Chan-Wook
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Daniel Kwan & Dan Scheinert
TÁR, Todd Field
A Mulher Rei, Gina Prince-Bythewood

MELHOR ROTEIRO ORIGINAL
Os Banshees de Inisherin, Martin McDonagh
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, Daniel Kwan & Daniel Scheinert
Os Fabelmans, Steven Spielberg & Tony Kushner
TÁR, Todd FDIELD
Triângulo da Tristeza, Ruben Östland

MELHOR ROTEIRO ADAPTADO
Nada de Novo no Front, Edward Berger, Lesley Paterson & Ian Stokell
Living, Kazuo Ishiguro
The Quiet Girl, Colm Bairéad
Ela Disse, Rebecca Lenkiewicz
A Baleia, Samuel D. Hunter

MELHOR ATRIZ
Cate Blanchett, TÁR
Viola Davis, A Mulher Rei
Danielle Deadwyler, Till
Ana de Armas, Blonde
Emma Thompson, Boa Sorte, Leo Grande
Michelle Yeoh, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo

MELHOR ATOR
Austin Butler, Elvis
Colin Farrell, Os Banshees de Inisherin
Brendan Fraser, A Baleia
Daryl McCormack, Boa Sorte, Leo Grande
Paul Mescal, Aftersun
Bill Nighy, Living

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Angela Basset, Pantera Negra: Wakanda para Sempre
Hong Chau, A Baleia
Kerry Condon, Os Banshees de Inisherin
Dolly De Leon, Triângulo da Tristeza
Jamie Lee Curtis, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Carey Mulligan, Ela Disse

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Brendan Gleeson, Os Banshees de Inisherin
Barry Keoghan, Os Banshees de Inisherin
Ke Huy Quan, Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Eddie Redmayne, O Enfermeiro da Noite
Albrecht Schuch, Nada de Novo no Front
Michael Ward, Império da Luz

MELHOR TRILHA SONORA ORIGINAL
Nada de Novo no Front
Babilônia
Os Banshees de Inisherin
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Pinóquio de Guillermo del Toro

MELHOR ELENCO
Aftersun
Nada de Novo no Front
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Triângulo da Tristeza

MELHOR FOTOGRAFIA
Nada de Novo no Front
Batman
Elvis
Império da Luz
Top Gun: Maverick

MELHOR EDIÇÃO
Nada de Novo no Front
Os Banshees de Inisherin
Elvis
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Top Gun: Maverick

MELHOR DESIGN DE PRODUÇÃO

Nada de Novo no Front
Babilônia
Batman
Elvis
Pinóquio de Guillermo del Toro

MELHOR FIGURINO
Nada de Novo no Front
Amsterdam
Babilônia
Elvis
Sra. Harris vai a Paris

MELHOR MAQUIAGEM & CABELO
Nada de Novo no Front
Batman
Elvis
Matilda
A Baleia

MELHOR EDIÇÃO DE SOM
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Elvis
TÁR
Top Gun: Maverick

MELHORES EFEITOS VISUAIS
Nada de Novo no Front
Avatar: O Caminho da Água
Batman
Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo
Top Gun: Maverick

MELHOR CURTA ANIMADO BRITÂNICO
O Menino, A Toupeira, A Raposa e o Cavalo
Middle Watch
Your Mountain is Waiting

MELHOR CURTA BRITÂNICO
The Ballad of Olive Morris
Bazigaga
Bus Girl
A Drifiting Up
An Irish Goodbye

EE ESTRELA EM ASCENSÃO (votado pelo público)
Aimee Lou Wood
Daryl McCormack
Emma Mackey
Naomi Ackie
Sheila Atim

‘Rebel Moon’: Épico sci-fi de Zack Snyder ganha INCRÍVEL cartaz oficial; Confira!

Intitulado ‘Rebel Moon‘, o ambicioso sci-fi de Zack Snyder (‘Liga da Justiça’) ganhou um belíssimo cartaz oficial.

A produção será lançada na Netflix no dia 22 de dezembro.

Confira:

Tropas comandadas por forças tiranas ameaçam acabar com a paz de uma colônia localizada nos confins de uma galáxia, e Kora (Sofia Boutella), uma jovem com um passado misterioso, passa a ser a esperança de sobrevivência de todos. Com a missão de encontrar guerreiros de outros planetas que possam ajudar a defender a colônia, Kora monta um pequeno grupo formado por forasteiros, rebeldes, camponeses e órfãos de guerra com algo em comum: a necessidade de redenção e vingança. Com a sombra de um reino se aproximando da mais improvável das luas, uma batalha que decidirá o futuro de uma galáxia se iniciará, dando origem a um exército de heróis.

Snyder reuniu diversos nomes que já colaboraram com ele em seus filmes, como Ray Fisher, o Ciborgue de ‘Liga da Justiça’, e Jena Malone, a Rocket de ‘Sucker Punch‘.

Além disso, o cineasta convidou astros de destaque, incluindo o vencedor do Oscar Anthony Hopkins (‘O Silêncio dos Inocentes’) e o indicado ao Oscar Djimon Hounsou (‘Diamante de Sangue’).

Confira o elenco completo:

Sofia Boutella (‘A Múmia’) será Kora, uma ex-membro do “Imperium”, que agora vive na lua Vedt e monta uma equipe para enfrentá-los.

Charlie Hunnam (‘Sons of Anarchy’) será Kai; descrito como o “piloto de nave Mercenária”.

Michiel Huisman (‘Game of Thrones’) será Gunnar; um fazendeiro recrutado para a causa.

Hounsou será o General Titus.

Staz Nair (‘Supergirl’) será Tarak; um ferreiro trabalhando para pagar uma dívida como servo contratado, anteriormente comparado a Tarzan.

Doona Bae (‘A Viagem’) será Nemesis, descrito como “mestre da espada”, e que se revela como metade homem, metade máquina.

Fisher e Cleopatra Coleman (‘Dopesick’ serão Darrian e Devra, irmãos lutadores que se juntam à resistência.

E. Duffy (‘Girlfriends’) será Milius; o último membro do grupo reunido.

Malone é descrita apenas como “um ser-aracnídeo etéreo”, enquanto Hopkins será “um robô ornamentado com séculos de idade chamado Jimmy”.

Ed Skrein (‘Deadpool’) será o Almirante Noble.

Fra Fee (‘Gavião Arqueiro’) será o Regente Balisarius

Outros membros do elenco também foram confirmados para o filme, ou talvez sua sequência, mas ainda não tiveram os detalhes de seus personagens confirmados, incluindo: a novata Charlotte Maggi, Sky Yang (‘Halo’), Corey Stoll (‘Homem-Formiga 3’), Cary Elwes (‘A Princesa Prometida’), Alfonso Herrera (‘O Exorcista’), Rhian Rees (‘For All Mankind’) e Ray Porter, que dublou o Darkseid em ‘Liga da Justiça‘.

Em entrevista exclusiva à Vanity Fair, Snyder confirmou que o filme será lançado em duas partes, cada uma delas contando com dois cortes diferentes: um PG-13 (adequado para maiores de 13 anos) e outro Rated R (restrito para maiores de idade).

“Um corte é um filme que qualquer um pode assistir e curtir. O outro é mais explícito e é estritamente para adultos. Acho que esse segundo corte será mais divertido para os meus fãs e para as pessoas que estão preparadas para um mergulho mais profundo e intenso”, afirmou Snyder.

Rebel Moon’ inicialmente foi concebido como um único filme de mais de três horas. No entanto, a Netflix solicitou a divisão em duas partes, baseando-se na constatação de que “por algum motivo, filmes com cerca de duas horas têm um desempenho melhor no streaming”.

Confira as imagens divulgadas:

Além de dirigir, Snyder assina o roteiro ao lado de Shay Hatten (‘Army of the Dead’) e Kurt Johnstad (‘300’).

Rebel Moon‘ é descrito como uma grande aventura de fantasia que segue uma jovem enigmática vivendo em uma colônia pacífica nos arredores da galáxia. Ela recebeu a tarefa de encontrar guerreiros que possam se defender de uma invasão iminente do despótico regente Balisarius.

O elenco inclui Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Ray Fisher, Doona Bae, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy e Michiel Huisman.

Snyder desenvolveu o projeto pela primeira vez como uma proposta para o universo ‘Star Wars‘ que antecedeu a aquisição da Lucasfilm pela Disney em 2012. Como as negociações não avançaram, Snyder o transformou em sua propriedade intelectual.

Dua Lipa anuncia versão estendida de “Houdini”, single de seu próximo álbum de estúdio

A icônica vencedora do Grammy Dua Lipa anunciou que lançará a versão estendida de “Houdini”, seu mais novo single ofoficial.

A nova versão será lançada amanhã, 01 de dezembro.

Em 2020, Lipa lançou o álbum ‘Future Nostalgia’, que conta com os singles “Don’t Start Now”“Physical”“Break My Heart”“Hallucinate”“Levitating”.

A produção foi aclamada pela crítica especializada e pelo público, conquistando nada menos que 6 indicações ao Grammy Awards e levando o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop para casa.

Além disso, ela lançou outras duas versões da produção, ‘Club Future Nostalgia’‘Future Nostalgia: Moonlight Edition’.

Crítica | ‘Future Nostalgia’ é um álbum impecável e viciante do começo ao fim

Recentemente, a artista integrou o elenco do aclamado live-action ‘Barbie’, bem como encabeçou a faixa original “Dance The Night”.

‘Gaga Chromatica Ball’: Especial da ACLAMADA turnê estreia esta semana na Max!

‘Gaga Chromatica Ball’, filme da aclamada turnê mundial The Chromatica Ball Tour que foi idealizada por ninguém menos que Lady Gaga para a promoção do álbum ‘Chromatica’, chega esta semana ao catálogo da Max.

A produção chega à plataforma de streaming nesta próxima sexta-feira, 25 de maio, e foi inteiramente criada, produzida, dirigida e montada pela artista.

Relembre o trailer:

A turnê aconteceu em 2022 e, além de ter esgotado todos os espetáculos, foi ovacionado pela crítica e pelo público, consagrando-se como uma das melhores do ano.

Vale lembrar que a Gaga será uma da protagonistas da sequência ‘Coringa 2‘, onde interpretará a vilã Harley Quinn.

O longa, que contará com o retorno do Joaquin Phoenix como o personagem titular, está agendada para 4 de outubro de 2024.

Vídeo explora a MAGIA por trás da adaptação de ‘Wicked’; Confira!

Estrelada por Cynthia Erivo e Ariana Grande, a adaptação cinematográfica do musical ‘Wicked’ ganhou mais um teaser oficial.

O vídeo nos leva aos bastidores da produção.

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas em 22 de novembro.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff GoldblumEthan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

‘The Handmaid’s Tale’: ÚLTIMA temporada ganha mais um cartaz oficial; Confira!

Paramount+ Brasil divulgou mais um cartaz oficial da 6ª e última temporada de ‘The Handmaid’s Tale’, drama distópico estrelado por Elisabeth Moss.

O ciclo de encerramento chega à plataforma de streaming no dia 09 de abril, um dia depois do lançamento nos Estados Unidos.

Confira:

Na nova temporada, June (Elisabeth Moss) enfrenta as consequências pela morte de Waterford, enquanto luta para redefinir sua identidade e propósito, buscando vingança por todo o mal que Gilead lhe causou.

A chegada da 6ª e última temporada ocorre após um hiato de mais de dois anos. A 5ª temporada foi lançada em setembro de 2022, com seus dois primeiros episódios estreando no Festival de Toronto.

O ciclo em questão começou com June Osborne (Moss) em oposição à Serena Joy Waterford (Yvonne Strahovski), com ambas vivendo momentos bem distintos em suas vidas. A temporada então se encerra com a mesma expressão entre as duas, quando elas inesperadamente se encontraram em um trem de refugiados de Gilead a caminho de  Vancouver e, eventualmente, Havaí.

Agora, a série retorna com June e Serena Joy em lados opostos desse tabuleiro de xadrez. Enquanto a mocinha se reúne com o marido Luke (O-T Fagbenle) e o amante Nick (Max Minghella) para planejar o fim de Gilead e de seu perverso governo, Serena Joy parece confusa em relação ao que está por vir.

OT Fagbenle, Samira Wiley, Madeline Brewer, Amanda Brugel e Sam Jaeger completam o elenco da produção. Alexis Bledel deixou a série após quatro temporadas.

‘Dexter: Ressurreição’: 2ª temporada ganha atualização PROMISSORA

A nova liderança da Showtime tomou sua grande primeira decisão de programação – e trouxe boas notícias sobre uma das séries derivadas da popular franquia ‘Dexter’.

A equipe da Paramount TV Studios, liderada por Matt Thunell, que assumiu a Showtime após a aquisição da Paramount Global pela Skydance, sinalizou seu comprometimento com a saga e já encomendou uma sala de roteiristas para a 2ª temporada do spin-off ‘Dexter: Ressureição’ (via Deadline).

As boas novas vêm antes da exibição do season finale do ciclo de estreia e com a intenção de dar sinal verde para a nova leva de episódios, sujeita à aprovação de orçamento.

Em outra instância, a derivada ‘Dexter: Pecado Original’ foi oficialmente cancelada após uma temporada.

Além de Michael C. Hall no papel titular, a série conta com o retorno de David Zayas (Detetive Angel Batista), Jack Alcott (Harrison Morgan) e James Remar (Harry Morgan), John Lithgow (Arthur Miller/Trinity Killer) e Jimmy Smits (Miguel Prado) e David Magidoff (Teddy Reed).

Os novatos Krysten Ritter, Neil Patrick Harris, Ntare Guma Mbaho MwineKadia SarafDominic Fumusa, David Dastmalchian, Steve Schirripa, Eric StonestreetEmilia Suárez completam o elenco.

Peter Dinklage (‘Game of Thrones’) será o grande vilão da narrativa. Seu personagem, Leon Prater, é um capitalista bilionário. Para o mundo, ele é um filantropo generoso, mas por trás de sua aparência polida esconde-se uma figura sombria.

Uma Thurman também integra o time, dando vida a Charley, Chefe de Segurança de Leon. Uma ex-agente de Operações Especiais, Charley trabalhou em vários empregos de segurança privada de alto nível antes de assumir sua posição como a engenhosa e meticulosa mão direita de Prater.

‘O Poder e a Lei’: POPULAR drama da Netflix é renovado para a 5ª temporada!

Boas notícias para os fãs de ‘O Poder e a Lei’!

Netflix anunciou hoje (28) que o popular drama estrelado por Manuel Garcia-Rulfo foi oficialmente renovado para a 5ª temporada, que adaptará o sétimo romance da saga assinada por Michael Connelly‘Resurrection Walk’.

A notícia veio antes mesmo da estreia do quarto ciclo, agendada para o dia 5 de fevereiro.

Mais detalhes não foram divulgados.

Criada por David E. Kelley, a série é baseada na saga de livros ‘Nos Meandros da Lei‘, de Connelly.

A trama acompanha o idealista iconoclasta Mickey Haller (Manuel Garcia-Rulfo) que comanda uma firma de advocacia no banco de trás de seu carro, trabalhando em pequenos e grandes casos em Los Angeles. Após algum tempo longe do direito, Mickey está tentando encontrar um novo caminho na profissão. Quando retorna para Los Angeles, ele se depara com um mistério para resolver assim que inicia o novo negócio.

O elenco ainda conta com Neve Campbell, Becki Newton, Jazz Raycole, Angus Sampson e Christopher Gorham.

Crítica | ‘Confessions II’ marca o TRIUNFAL retorno de Madonna ao mundo da música

“School is in session”.

Madonna não alcançou o merecido título de rainha do pop por qualquer motivo: desde sua estreia oficial em 1983 com seu álbum homônimo, a cantora, compositora e produtora sempre se mostrou disposta não apenas a ousar em um cenário musical marcado pela predominância do rock, mas a abrir portas para gerações de artistas que acompanhariam suas constantes revoluções – aliás, é difícil encontrar qualquer performer que não tenha bebido do impacto contínuo e inegável que ela trouxe ao cenário fonográfico.

Em meio a altos e baixos, Madonna atingiu vários ápices em sua carreira, sendo sua última grande epopeia (ao menos até agora) com ‘Confessions on a Dance Floor’. Arquitetado no formato de um épico setlist, o compilado de originais foi lançado em 2005 e trouxe icônicas canções que envelheceram como um bom vinho – como “Hung Up”, “Sorry” e “Jump” – e que impulsionaram nomes como Britney Spears, Ariana Grande, Lady Gaga e Beyoncé a trazerem a música pop de volta ao mainstream de maneira gloriosa. 21 anos mais tarde, a rainha está de volta com um projeto excepcional e que entra para um exímio cânone que inclui ‘Like a Prayer’, ‘Ray of Light’ e o álbum mencionado no início do parágrafo: ‘Confessions II’.

Diferente do que poderíamos imaginar, seu décimo quinto disco não é uma sequência do clássico dos anos 2000, mas uma extensão testamentária que não só a coloca de volta em contato com a variedade impressionante de gêneros que já esquadrinhou, mas a permite reclamar um trono indisputável e que a reitera como uma zeitgeist cultural e emblemática que navega em meio a declarações etaristas e que sucede uma série de produções que, de certa forma, falharam em encantar o público e a crítica – como ‘MDNA’, ‘Hard Candy’, o subestimado ‘Rebel Heart’ e o esquecível ‘Madame X’. ‘Confessions II’, seu primeiro compilado de originais em sete anos, é um regresso triunfal que entra para a lista não apenas de melhores do, como da década.

O projeto vem sendo promovido de maneira extensa, com o lançamento de quatro faixas promocionais e vários teasers que antecederam a estreia oficial do disco: “I Feel So Free”, que permitiu à Madonna explorar uma persona ao mesmo tempo conhecida e nova, com influências da ótima “Future Lovers”; o lead single oficial “Bring Me Love”, um ostensivo club-house performado ao lado de Sabrina Carpenter, uma das principais representantes da nova geração musical; “Love Sensation”, que nos convidou para um vibrante 4-on-the-floor; e “Read My Lips”, que integrou a trilha sonora da Copa Mundial da FIFA, trazendo o espectro conhecido do latin-house com a presença do cantor colombiano Feid.

O que não imaginávamos é que Madonna estava guardando o melhor para o dia de hoje, 3 de julho, surpreendendo a todos com seu melhor álbum em mais de duas décadas e uma entrada que figura entre os melhores de sua extensa e respeitável carreira. Apostando fichas em uma arquitetura de setlist, assim como ‘COADF’, as canções são divididas em dois momentos distintos e, ao mesmo tempo, complementares, mergulhando no escapismo da pista de dança que antecipa uma melancolia reflexiva que se destina à segunda metade.

Se “I Feel So Free” é a abertura perfeita para mais uma épica jornada de Madonna, “Good For The Soul” irrompe como a sequência perfeita, infundida em um filtro robótico que reúne elementos do techno-pop, do synth­ e do nu-disco, além de abrir espaço para uma carta de amor às conhecidas orquestrações dos anos 2000 – sem abandonar um respiro de originalidade que a performer traz aos nossos ouvidos. “One Step Away”, por sua vez, une-se ao lead single ao singrar pelo house e até mesmo pelo tribal, reunindo o que podemos encarar como os melhores versos do álbum (“a pista de dança não é só um lugar; é um limiar”).

Faixa a faixa, Madonna consegue se superar – e sua colaboração não apenas com o lendário Stuart Price, que produziu o álbum de 2025, mas com nomes como Andrew Watt e Cirkut (que trabalharam no igualmente impecável ‘MAYHEM’, de Gaga), dá origem a suculentos frutos que precisam ser saboreados em sua completude. Não é surpresa que o trio seja responsável pela melhor faixa do álbum, “Danceteria”, um club house nostálgico que traz similaridades estéticas com “Jump” e a irretocável “Vogue”, em um convite à maximização do house e do dance através de um antêmico hedonismo musical sintetizado pelo verso “todos aqui são uma obra de arte”.

A canção, que nos havia sido apresentada no aplaudível curta-metragem dirigido por TORSO e lançado no início do mês passado, alcança a perfeição ao lado de uma memorável colaboração ao lado de Martin Garrix e que recebeu o nome de “Bizarre”: seja a breve estrutura cinemática que reverbera em um deep-synth e nas notas de um Hi-NRG remodelado, seja nas guitarras elétricas no pós-refrão, a track nos prepara para uma espécie de “segundo ato” que abandona a explosiva evasão artística e dá espaço para as já mencionadas reflexões – como é o caso de “Fragile”, que presta homenagens a ‘Ray of Light’ ao se configurar como uma densa semi-balada, ou “My Sins Are My Savior”, que coloca Madonna ao lado do artista belga Stromae em um claro aforismo ao glorioso ‘Erotica’ (incluindo os elementos de R&B e do deep-dance).

Estendendo-se por mais de uma hora, o único deslize do álbum talvez venha com “The Test”. Não se enganem: a música está longe de ser ruim; porém, quando comparada às outras incursões, o resgate do trap que se apoia na parceria entre a artista e sua filha mais velha, Lola Leon, é ofuscada por um apreço conceitual que nunca atinge seu pleno potencial. De qualquer maneira, mesmo esse breve tropeço não é páreo para manchar a imaculada estrutura do disco – que se encerra com a delicada e derradeira “L.E.S. Girl”, em que Madonna rema contra as expectativas e oferece um desfecho mais sombrio conforme relembra tudo o que enfrentou antes de se transformar na superestrela como a conhecemos.

‘Confessions II’ não apenas é uma obra de arte, mas um capítulo seminal em uma das discografias mais importantes da história da música – e um lembrete de que a incontestável coroa de Madonna como a rainha das pistas de dança segue firme e ainda com muito a nos contar.

‘X-Men’: Juggernaut pode ter grande importância nos próximos filmes da franquia

De acordo com o We Got This Covered, a Marvel Studios pretende dar mais importância a Cain Marko, o Juggernaut, nos próximos filmes dos ‘X-Men‘.

A informação veio da mesma fonte que divulgou o desenvolvimento de uma série dos ‘Lanternas Verdes‘ para a HBO Max.

Foi dito que o personagem será um dos membros mais poderosos da Irmandade dos Mutantes e terá uma grande rivalidade com o Professor Xavier, que será retratado como seu irmão.

Além disso, a nova adaptação do personagem será muito mais fiel aos quadrinhos do que suas aparições anteriores, então é de se esperar que ele seja feito através da captura de movimentos em CGI, como em ‘Deadpool 2’.

Até o momento, não há como saber a veracidade das informações, então considere como rumor.

No cinema, o personagem fez sua estreia em ‘X-Men: O Confronto Final‘ (2006), interpretado por Vinnie Jones, mas sua caracterização virou piada entre os fãs de quadrinhos.

Em 2018, a Fox decidiu reutilizar o personagem em ‘Deadpool 2′, investindo na captura de movimentos para criar seu corpo gigante, como o Hulk da Marvel Studios.

Uma curiosidade é que além de dublar, o próprio Ryan Reynolds serviu como modelo para a criação do vilão.

‘The Flash’: Por que Ben Affleck aceitou retornar como Batman? Produtora responde!

Depois que Ben Affleck foi confirmado como intérprete de Bruce Wayne/Batman na vindoura adaptação de ‘The Flash‘, muitos fãs se perguntaram por que o astro concordou em reprisar o papel.

Durante uma entrevista para a Vanity Fair, a produtora Barbara Muschietti disse que Affleck havia dessistido do personagem porque estava passando por um momento ruim, mas agora se disposto a reviver o Homem-Morcego do DCEU.

“Houve várias especulações e coisas que ele mesmo disse sobre ter dificuldades para interpretar Batman, e foi difícil para ele. Acho que ele havia desistido por que estava vivendo um momento difícil em sua vida pessoal. Quando o abordamos, ele parecia estar em um momento diferente. Ele foi muito aberto à ideia [de reprisar o papel], o que foi uma surpresa para nós. “Somos todos humanos e passamos por situações difíceis. Estou feliz que agora ele esteja interessado em retornar, porque a presença do Batman será fundamental e emocionante, ao mesmo tempo que terá um toque divertido.”

Na mesma entrevista, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou o que torna a versão do Batman de Affleck tão importante para o legado do personagem.

“O Batman do Ben Affleck tem um dicotomia que é muito forte, que é a sua masculinidade – porque causa da sua aparência, a figura imponente que ele tem e seu maxilar –, mas ele também tem vulnerabilidade. Ele precisa de uma história que destaque esse contraste, esse equilíbrio.”

O cineasta também falou sobre a importância do herói na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Rumores também apontam que Michael Keaton irá reprisar o papel, já que interpretou o herói nos dois filmes dirigidos por Tim Burton: ‘Batman‘ (1989) e ‘Batman: O Retorno‘ (1992).

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus desfeitos.

‘Espiral’: Diretor comenta sobre possível sequência e crossover com ‘Jogos Mortais’

Desde que foi anunciado ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais’, o diretor Darren Lynn Bousman vem dizendo que sua paixão pela franquia foi renovada.

E parece que o cineasta pretende criar um universo compartilhado entre a clássica série de filmes e os vindouros spin-offs.

Durante uma entrevista para o Bloody Disgusting, Bousman tocou no assunto e provocou o público ao sugerir o retorno de Jigsaw (Tobin Bell).

“Quando comecei a trabalhar em ‘Espiral‘, eu senti que meu interesse por ‘Jogos Mortais‘ estava se renovando, o que é muito empolgante. Ter a chance de trabalhar com pessoas como Chris Rock e Samuel L. Jackson revigorou meu amor por esse tipo de história e pelo que pode ser feito com elas. Estamos planejando fazer novos filmes, sim. Quem sabe construir um universo compartilhado entre os clássicos e os vindouros títulos.”

Ele continuou:

“E quer saber mais? Só porque estamos investindo numa nova franquia, não quer dizer que não podemos fazer um ‘Jogos Mortais 9‘, entendeu? Ainda não terminamos de contar a história do Jigsaw. O que eu acho que vai acontecer, é que um ‘Espiral 2‘, se o primeiro for bem-sucedido e, em seguida, um ‘Jogos Mortais 9′.”

Infelizmente, ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortais‘ vem desagradando a crítica internacional.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 53% de aprovação, mas já caiu para míseros 38% com base em 170 reviews.

Em toda a franquia, o primeiro filme é o que tem a nota mais alta, que chega a apenas 50% de aprovação.

Entre os principais comentários, os jornalistas afirmam que o longa não traz nada de novo ao gênero e tenta pegar carona no sucesso de uma franquia que já estava desgastada.

Hanna Strong, do portal Little White Lies, ainda disse que “o filme mais parece uma fanfic criada por fãs nada ambiciosos do que uma produção cinematográfica.”

Confira as principais críticas de ‘Espiral – O Legado de Jogos Mortiais’:

“Se ‘Jogos Mortais‘ já fez sucesso, isso foi há muito tempo. Parece não haver sentido em desenterrar esses filmes para uma nova geração. – Reels Reviews.

“Não importa quem o assassino esteja caçando, a maior vítima do filme é Chris Rock por participar disso.” – Detroit News.

‘Espiral’ sacrifica o valor do entretenimento por respeitabilidade – e, no processo, não consegue nenhum dos dois” – The Wrap.

“‘Espiral’ tem uma premissa interessante sobre punição de membros corruptos da lei, ele certamente prepara o público para uma catarse oportuna, mas o terceiro ato raso e sem propósito diminui toda a carga subversiva do filme.” – Ioncinema.

“[O filme] é um thriller decente, apesar das partes nojentas” – San Francisco Chronicle.

“Uma continuação divertida de uma franquia surpreendentemente duradoura” – JoBlo.

“Admiravelmente tenta, mas falha trazer uma reviravolta para a franquia ‘Jogos Mortais’” – The Only Critic.

“Não é uma perda de conceito, exatamente, mas também não a reinvenção da qual a franquia precisava” – AV Club.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 17 de junho.

Criada em 2004, a franquia ganha reboot e volta às telonas após hiato de 2 anos, quando aconteceu o último lançamento: ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘.

Darren Lynn Bousman fica encarregado da direção, enquanto Josh StolbergPete Goldfinger assinam o roteiro.

Uma sádica e genial mente dá início a uma distorcida forma de justiça em ‘Espiral’, o novo capítulo assustador de ‘Jogos Mortais’. Trabalhando na sombra de um estimado e veterano policial, o Detetive Ezekiel “Zeke” Banks e seu novo parceiro se encarregam de investigar uma série de assassinatos bizarros, reminiscentes do passado sombrio da cidade. Mergulhando num mistério mais profundo do que parece, Zeke se vê no centro de um jogo mórbido.

Samuel L. JacksonChris RockMax Minghella estrelam o longa.

Evangeline Lilly, de ‘Homem-Formiga e a Vespa’, APOIA protestos anti-vacina nos EUA

Em 2020, logo no início da pandemia do Coronavírus, a atriz Evangeline Lilly foi duramente criticada por afirmar que a pandemia era uma invenção política para alienar a sociedade.

Meses depois, ela zombou de quem estava cumprindo o isolamento social e disse que o COVID-19 não passava de uma gripe comum.

E, desta vez, a estrela de ‘Homem-Formiga e a Vespa‘, apoiou um protesto anti-vacina nos EUA.

Em seu perfil do Instagram, ela compartilhou diversas fotos dos protestos contra a vacinação obrigatória, que aconteceram no último fim de semana, em Washington D.C.

Na legenda, ela escreveu:

“Eu estava em Washington DC neste fim de semana para apoiar a soberania corporal enquanto os caminhoneiros canadenses estavam se unindo ao comboio pacífico através do país em apoio à escolha de ser vacinado ou não. Acredito que ninguém deve ser forçado a injetar nada em seu corpo, contra sua vontade, sob ameaça de:

– Ataque violento
– Prisão ou detenção sem julgamento
– Perda de emprego
– Ficar sem abrigo
– Inanição
-Perda de escolaridade
– Alienação dos entes queridos
– Excomunhão da sociedade

Enfim, nada justifica ameaças. Este não é o caminho. Isso não é seguro. Isso não é saudável. Isto não é amor. Entendo que o mundo está com medo, mas não acredito que responder ao medo com força resolverá nossos problemas. Eu era pró escolha antes do COVID e ainda sou pró escolha hoje.”

Confira:

Lembrando que Lilly vai reprisar seu papel como Hope Pym/Vespa em ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘, que tem estreia marcada para  28 de julho de 2023.

Em uma recente entrevista ao The Digital Fix, a atriz comentou um pouco sobre sua ansiedade em retornar ao papel na aguardada sequência.

“Nós terminamos de gravar no final de novembro e, acredito, de longe, que foi o mais difícil que nós dizemos. Foi o mais difícil. Foi o único que fizemos durante os lockdowns do COVID-19”, ela explicou. “Isso apenas acrescenta uma complicação incrível para fazer um filme. Adiciona muito estresse. E torna as coisas muito impessoais, porque você não consegue ver os rostos”.

Lilly continua: “sets de filmagens já são impessoais o bastante, há muito que acontece e é feito em pouco tempo, e o nível de intensidade é realmente muito alto. Então, foi uma experiência única fazer o filme com as medidas contra o COVID… Mas eu realmente acredito… O que nós fizemos, as coisas que gravamos, o material que conseguimos obter, acho que [o filme] é o melhor de todos até agora”.

Além de LillyPaul Rudd também reprisa seu papel como Scott Lang/Homem-Formiga, Michelle Pfeiffer retorna como Janet Van Dyne e Michael Douglas volta como Hank Pym. Kathryn Newton dará vida à nova versão de Cassie Lang, enquanto Bill Murray foi escalado em um misterioso papel.

Jonathan Majors também irá aparecer no longa-metragem como Kang, o Conquistador, principal antagonista da narrativa.

Para quem não conhece, Kang é um dos personagens mais complexos da Marvel por conta de suas inúmeras identidades ao longo dos anos em que ele enfrentou os heróis da editora.

Descrito como descendente de Reed Richards, Nathaniel Richards nasceu no século 30 e teve acesso a uma máquina do tempo, que lhe permitiu percorrer diferentes eras da humanidade assumindo diferentes identidades na tentativa de se tornar um governante supremo.

Por conta de suas atividades, o Quarteto Fantástico percebeu sua interferência no espaço-tempo e eles se tornaram grandes inimigos a partir daí, o que levou a uma série de eventos catastróficos na história.

Ainda não se sabe como o personagem será adaptado, então sua origem pode ser alterada e outros elementos podem ser adicionados em relação ao seu verdadeiro eu.

Anteriormente, Rudd conversou com a Variety e não mediu as palavras ao elogiar o trabalho de Majors como o vilão.

“Eu amei tudo que Jonathan fez e o que está fazendo no nosso filme. Sua atuação me deixou nocauteado. É muito divertido trazer novas pessoas para o grupo, e o entusiasmo dele é algo muito perceptível.”

Juntos, os dois filmes da franquia renderam mais de US$ 1 bilhão à Marvel Studios.

‘Mulher-Hulk’: Final alternativo seria ‘mais SÉRIO’, diz Tatiana Maslany

O episódio final de ‘Mulher-Hulk: Defensora de Heróis‘ pegou os fãs de surpresa, trazendo diversos momentos de tirar o fôlego.

Além de contar com uma nova luta entre o Hulk (Mark Ruffalo) e o Abominável (Tim Roth), o episódio introduziu o ator Joey Zarick (‘Stargirl’) como Skaar, filho do Golias Verde.

Quando tudo parece estar dando errada enquanto Jen (Tatiana Maslany) vai à loucura com os rumos do episódio, ela quebra a 4ª parede e exige que ‘Kevin’ altere todo o roteiro do episódio.

E Jen ainda aproveita para perguntar quando os ‘X-Men’ serão revelados nas telonas, algo que é bastante esperado pelo público, deixando o episódio ainda mais divertido.

No entanto, Maslany revelou à Entertainment Weekly que um final mais sério chegou a ser filmado.

“[A roteirista-chefe] Jessica [Gao] e eu conversamos muito sobre o final, porque em tom poderia ter acontecido de várias maneiras diferentes. Jess disse que havia cerca de 20 versões do roteiro. Tem umas 18 que eu nunca li, mas gravamos duas, a versão oficial e uma mais séria.”

Infelizmente, Maslany não compartilhou muitos detalhes sobre o final descartado, mas disse que esta versão acabou saindo mais cara, por issoo estúdio optou pelo final que o público viu.

“Jen iria permanecer mais tempo como ‘Mulher-Hulk‘, acho que teria mais ação e uma dinâmica bem diferente, mas seria muito caro. O que eu amo sobre e o final é que vemos Jen assumindo controle sobre sua história ao conversar com ‘Kevin’. Porque ela sente que suas ideias são respeitadas. Até o lance de sentar no chão e perguntar sobre os ‘X-Men’ faz dela… Tipo amiga de Kevin, o chefão. Você entende o que quero dizer? Isso é muito Jen, acho que esse final combina mais com ela.”

E aí, o que você achou do desfecho da série?

Lembrando que todos os episódios continuam disponíveis na Disney+.

A trama acompanha Jennifer Walters (Maslany), advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, começa a ganhar poderes idênticos ao de Hulk após receber uma transfusão de sangue de emergência de Bruce Banner (Mark Ruffalo), seu primo.

“Esta nova série de comédia mostra Bruce Banner ajudando sua prima, Jennifer Walters, quando ela precisa de uma transfusão de sangue de emergência e adivinhem? Ela também recebe seus poderes. Tatiana Maslany interpretará Jennifer, que é uma advogada especializada em casos jurídicos sobre-humanos, enquanto Mark Ruffalo retorna como o Hulk ao lado de Tim Roth, o Abominável.”

O elenco também conta com Jameela Jamil, Ginger Gonzaga, Griffin Mathews, Renée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.