Site Página 3691

‘Sexta-Feira 13’: Jason ganhará série de origem pela A24 com criador de ‘Hannibal’

A A24 e o streaming Peacock, em celebração ao Dia das Bruxas, anunciaram que estão desenvolvendo uma série de origem da franquia ‘Sexta-Feira 13‘, chamada de ‘Crystal Lake‘, via THR.

O show é idealizado pelo conhecrido produtor e roteirista Bryan Fuller, conhecido por séries como ‘Hannibal‘, ‘Deuses Americanos‘ e ‘Star Trek Discovery‘ será o responsável pelo roteiro e também atuará como produtor.

Os direitos da franquia estavam divididos e impossibilitados de serem adaptados, sobretudo quando mudou da Paramount Pictures para a New Line Cinema. Isso impediu a realização de qualquer projeto nos cinemas ou TV.

A dupla Sean S. Cunningham e Victor Miller, diretor e roteirista do filme original, respectivamente, estavam envolvidos nessa situação. Em maio, Miller saiu vitorioso na batalha judicial, onde recebeu controle sobre os personagens originais.

Vale destacar que ‘Crystal Lake‘ está sendo descrita como um drama, no estilo de Bates Motel.

“Descobri Sexta-Feira 13 através das páginas da Famous Monsters quando eu tinha dez anos de idade, e tenho pensado nessa história desde então. Quando se trata de horror, a A24 está acima de qualquer outro estúdio. Estou emocionado por explorar Crystal Lake nessa parceria”, disse o próprio Fuller.

O último filme da franquia foi lançado em 2009 e estrelado por Jared Padalecki. Apesar dos esforços em reviver a franquia, o longa foi um fracasso de crítica, registrando 26% de aprovação no Rotten Tomatoes e arrecadando apenas US$ 90 milhões nas bilheterias mundiais.

O Estranho Caso de Angélica

(O Estranho Caso de Angélica)

 

Elenco:

Pilar López de Ayala, Filipe Vargas, Leonor Silveira, Luís Miguel Cintra, Susana Sá, Adelaide Teixeira, Ana Maria Magalhães, António Reis, Carmen Santos, Isabel Ruth, José Carlos Coutinho, José Manuel Mendes, Leonor Silveira.

Direção: Manoel de Oliveira

Gênero: Drama

Duração: 95 min.

Distribuidora: Filmes da Mostra

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 30 de Agosto de 2013

Sinopse:

Na Portugal da década de 1950, o fotógrafo Isaac vai à região do Douro para documentar antigos métodos de trabalho nas vinhas. Hospedado numa pequena pensão, ele é acordado subitamente à noite para fotografar o corpo de Angélica, uma linda moça que acabara de falecer.

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

estranhocasodeangelica_1

 

Fotos:

 

‘King Kong vs Godzilla’ vem aí…

Pois é, o que até então parecia improvável pode estar mais perto do que a gente imagina.

O Deadline confirmou que a Legendary Pictures está em conversas avançadas para levar seu longa ‘Kong – Skull Island‘, da Universal Pictures, de volta para a Warner Bros. Vale lembrar que as duas empresas se separaram em 2014 por não concordarem com a divisão da bilheteria do remake de ‘Godzilla‘.

Segundo a publicação, como a sequência do monstrengo radioativo já está marcada para 2018, com o retorno do talentoso Gareth Edwards na direção.

Já ‘Skull Island‘ está pronto para aportar nas telonas em 2017.

Com duas franquias em potencial, objetivo da Legendary e Warner Bros. é unir os dois personagens em um longa logo em seguida das produções.

Programado para sair em 4 de novembro de 2016, a ‘Kong – Skull Island‘ agora chegará aos cinemas em 10 de março de 2017, uma semana antes da sequência de ‘Wolverine – Imortal’. Com a mudança de data, o novo ‘King Kong‘ deixará de competir com ‘Doutor Estranho‘, da Marvel.

John Gatins (‘Need for Speed: O Filme’, ‘Gigantes de Aço’) e Max Borenstein (‘Godzilla’) roteirizam.

“Após o sucesso mundial de ‘Godzilla’, a Legendary apresenta uma nova e ousada versão sobre a lenda de outra icônica fera com ‘Kong: Skull Island’, que mergulhará totalmente o público no misterioso e perigoso lar do rei dos símios conforme uma equipe de exploradores adentra as profundezas da traiçoeira e primitiva ilha. A história honra as origens de King Kong, mas se situa em uma distinta e inteiramente nova linha do tempo.”

A direção ficará a cargo de Jordan Vogt-Roberts (‘The Kings of Summer’).

Thomas Tull e Jon Jashni, dupla de ‘Godzilla‘, produzem ‘Kong: Skull Island’, enquanto Alex Garcia (também de ‘Godzilla)’ assina a produção executiva do longa, que será lançado em 3D e IMAX 3D.

Kong-Skull-Island

Malévola 2 – Dona do Mal

(Maleficent 2 – Mistress of Evil)

 

Elenco:

Angelina JolieMalévola
Michele Pfeiffer – Rainha Ingrith
Elle Fanning – Aurora
Lesley Manville – Flittle
Imelda Staunton – Knotgrass
Juno Temple – Thistletwit
Sam Riley – Diaval

Direção: Joachim Ronning

Gênero: Fantasia

Duração: — min.

Distribuidora: Walt Disney

Orçamento: US$ 200 milhões

Estreia: 28 de Maio de 2020

Sinopse:

Uma aventura que se passa vários anos depois de “Malévola” – em que o público aprendeu sobre os eventos que endureceram o coração da vilã mais famosa da Disney e a levou a amaldiçoar a pequena princesa Aurora, “Malévola II” continua a explorar a relação complexa entre a fada de chifres e a quase rainha, ao formarem novas alianças e enfrentarem novos adversários em sua luta para proteger os mouros e as criaturas mágicas.

Crítica 2 | Malévola: Dona do Mal – A Bela acorda e o público adormece (Nota: 4.0)

Curiosidades:

» Guillermo del Toro (‘O Labirinto do Fauno’), David O. Russell (‘O Vencedor’) e Tim Burton foram cotados para a direção do primeiro filme, mas não assinaram contrato devido conflitos de agenda.

» Malévola 2’ será dirigido por Joachim Ronning, do recente ‘Piratas do Caribe: A Vingança de Salazar’ (2017).

» Michele Pfeiffer se junta ao elenco como a Rainha Ingrith. Também estão no filme os atores Chiwetel Ejiofor, Ed Skrein e Robert Lindsay. Harris Dickinson  será o Príncipe Phillip.

» Outros membros do elenco que retornam do filme de 2014 incluem: Sam Riley, Imelda Staunton, Juno Temple e Lesley Manville.

» ‘Malévola’ se tornou o filme live-action mais visto da Disney (excluindo os títulos da Marvel).

» O sucesso de ‘Mogli – O Menino Lobo‘, que arrecadou incríveis US$ 530 milhões em apenas duas semanas, fez o estúdio se empolgar em recontar seus clássicos nas telonas com atores de verdade. Novos filmes dos ‘101 Dálmatas‘, ‘Tinker Bell‘, ‘A Pequena Sereia‘ e ‘Mulan‘ também são planejados.

 


Trailer:


Angelina Jolie se transforma na Malévola:

Cartazes:

Fotos:

Bilheterias EUA: ‘Caça-Fantasmas’ abre na 2ª posição

Caça-Fantasmas‘ estreou nos EUA nesse final de semana fazendo barulho, mas não conseguiu tirar a liderança da animação ‘Pets – A Vida Secreta Dos Bichos‘.

A animação continuou na primeira posição, arrecadando mais US$ 50,5 milhões – totalizando US$ 203 milhões em apenas duas semanas.

Com direção de Chris Renaud, de ‘Meu Malvado Favorito‘, a animação trará para os cinemas as peculiaridades de cada bichinho de estimação e as diversas maneiras que eles têm para preencher seus dias enquanto seus donos não voltam pra casa.

Caça-Fantasmas‘ abriu na segunda posição, arrecadando bons US$ 46 milhões. A expectativa era que o filme fizesse em torno de US$ 50 milhões.

Totalmente revitalizado, o filme conta com o astro Chris Hemsworth, dirigido pelo mestre da comédia, Paul Feig, e produzido por Ivan Reitman, que dirigiu ‘Os Caça-Fantasmas‘, e Dan Aykroyd , além de contar com outras participações muito especiais de parte do elenco original.

Crítica | Caça-Fantasmas

A Lenda de Tarzan‘ (The Legend of Tarzan) caiu para a terceira posição, com US$ 11,1 milhões arrecadados. Em três semanas, o filme soma apenas US$ 103 milhões.

Tarzan‘ foi financiado pela Warner Bros e Village Roadshow, e custou altíssimos US$ 180 milhões para ser realizado e mais dezenas de milhões para sua campanha de marketing. Para o filme se pagar nas bilheterias, seria necessário arrecadar mais de US$ 400 milhões.

A Lenda de Tarzan‘ é estrelado pelo indicado ao Oscar Samuel L. Jackson (‘Pulp Fiction: Tempo de Violência’) e  Margot Robbie (‘O Lobo de Wall Street’).

O novo longa do diretor David Yates tem estreia marcada para 21 de julho nos cinemas nacionais.

Procurando Dory‘ caiu para a quarta posição, com US$ 11 milhões. O filme já soma US$ 445 milhões nos EUA e US$ 721 milhões mundialmente.

Para se ter uma ideia, a animação passou ‘Capitão América 3’ como maior bilheteria de 2016 – leia mais!

Confira nossa crítica:

Ellen DeGeneres revela detalhes de ‘Procurando Dory’ e dá bronca nos pais

 

 

Confira o TOP 10:

1. Pets – A Vida Secreta dos Bichos – US$ 50,5 milhões
2. Caça-Fantasmas – US$ 46 milhões
3. A Lenda de Tarzan – US$ 11,1 milhões
4. Procurando Dory – US$ 11 milhões
5. Os Caça-Noivas – US$ 7,5 milhões
6. 12 Horas Para Sobreviver – O Ano da Eleição – US$ 6 milhões
7. Um Espião e Meio – US$ 2,3 milhões
8. Conexão Escobar – US$ 2,2 milhões
9. O Bom Gigante Amigo – US$ 3,7 milhões
10. Independence Day: O Ressurgimento – US$ 3,4 milhões

‘A Chegada’: Cartaz nacional do sci-fi sobre aliens com Amy Adams e Jeremy Renner

A Sony Pictures divulgou o cartaz nacional da ficção científicaA Chegada‘ (Arrival), do consagrado diretor Denis Villeneuve.

O filme vai abrir a 18ª edição do Festival do Rio, no próximo dia 6 de outubro, às 20h30, na Cidade das Artes.

Jeremy Renner e Amy Adams estrelam. Esta é a nova parceria dos atores após o indicado ao Oscar ‘Trapaça’.

Confira, com o trailer legendado:

chegada_15

Na trama, baseada em um conto do autor Ted Chiang, uma especialista em linguística (Adams) é recrutada pelas forças armadas após naves alienígenas pousarem ao redor do mundo. Seu trabalho é descobrir se os extraterrestres vêm em paz ou se eles representam uma ameaça.

Renner vive um professor de física que auxilia a linguista a se comunicar com os alienígenas.

Eric Heisserer adaptou o roteiro. Glen Basner, David Linde, Shawn Levy e Dan Levine são os produtores.

A Chegada‘ estreia no Brasil dia 9 de Fevereiro de 2017.

Cancelada, ‘Salem’ ganha teaser para os episódios finais da 3ª temporada

A seguir, você confere a prévia que anuncia os últimos três episódios de Salem‘.

Assista:

Criada por Brannon Braga (roteirista de ‘Jornada nas Estrelas’ e ’24 Horas’), ‘Salem‘ acompanha o começo da caça às bruxas na cidade do título, no século 17.

Janet Montgomery (Made in Jersey), Shane West (Nikita), Seth Gabel (Fringe), Xander Berkeley (24 Horas), Ashley Madekwe (Revenge) e Tamzin Merchant (The Tudors) formam o elenco principal da atração.

salem3_1

 

Crítica em Vídeo | Vida – ASSUSTADORA ficção científica com toques de terror

O crítico Renato Marafon fala sobre ‘Vida’, um dos filmes de ficção científica e terror mais tensos que já assistiu em muitos anos.

Uau!

Assista:


Vida‘ é um thriller aterrorizante sobre um time de cientistas a bordo da Estação Espacial Internacional cuja missão de descoberta se transforma em medo puro quando eles encontram uma forma de vida em desenvolvimento que causou a extinção da vida em Marte e agora ameaça a tripulação e a vida na Terra.

Rebecca Ferguson (‘Missão Impossível – Nação Secreta‘), Ryan Reynolds e Jake Gyllenhaal estrelam.

O elenco ainda têm Olga Dihovichnaya, Ariyon Bakare e Hiroyuki Sanada (‘47 Ronins‘, ‘Wolverine – Imortal‘).

A direção é de Daniel Espinosa (‘Protegendo o Inimigo‘).

Vida‘ é uma trama original criada por Rhett Reese e Paul Wernick, as grandes cabeças por trás do roteiro de ‘Deadpool‘.

O filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de Abril.

‘Valerian e a Cidade dos Mil Planetas’ ganha vídeo com os bastidores do sci-fi

Valerian e a Cidade dos Mil Planetas‘ ganhou um novo vídeo com os bastidores da produção.

Assista, com os vídeos anteriores:

Escrito e dirigido por Luc Besson (‘Lucy’, ‘O Quinto Elemento’), o filme é estrelado por Dane DeHaan (‘O Espetacular Homem-Aranha 2: A Ameaça de Electro’) e Cara Delevingne (‘Cidades de Papel’).

A ficção científica foi baseada na clássica saga de quadrinhos francesa “Valerian et Laureline”, criada pelo artista Jean-Claude Mézières e o escritor Pierre Christin, e utilizou as referências do comic para criar uma versão épica e contemporânea do original. O filme tem estreia mundial prevista para 21 de julho de 2017.

Valerian (Dane DeHaan) e Laureline (Cara Delevingne) são agentes especiais do governo dos territórios humanos, responsáveis pela manutenção da ordem em todo o universo. Valerian quer mais do que uma relação profissional com a sua parceira e deixa isso bem claro. Mas sua extensa história com mulheres somados aos valores mais tradicionais de Laureline a levam a rejeitar um romance.

Seguindo as ordens de seu comandante (Clive Owen, de Os Especialistas), Valerian e Laureline embarcam em uma missão para a cidade intergaláctica Alpha, uma metrópole em constante expansão composta de milhares de espécies diferentes de todos os quatro cantos do universo. Os 17 milhões de habitantes de Alpha convergiram no tempo e no desejo de unir talentos, tecnologia e recursos para a melhoria de todos. Infelizmente, nem todos em Alpha tem os mesmos objetivos. Na verdade, forças invisíveis estão operando na cidade, colocando a raça humana em grande perigo.

Rick e o elenco completo de ‘The Walking Dead’ no novo banner da série

A Entertainment Weekly liberou o banner oficial do oitavo ano de ‘The Walking Dead‘.

A 8ª temporada começa a ser exibida no domingo, 22 de outubro.

Confira, com outras imagens:

‘Vingadores: Guerra Infinita’ tem a MAIOR ABERTURA DA HISTÓRIA no Brasil

Vingadores: Guerra Infinita‘ quebrou o recorde de MAIOR ABERTURA DA HISTÓRIA nas bilheterias nacionais.

O filme arrecadou R$ 65 milhões de quinta a domingo, tornando-se a maior abertura e o melhor fim de semana históricos do país. Nos primeiros quatro dias, ‘Guerra Infinita‘ levou 3,8 milhões de espectadores aos cinemas do Brasil.

O recorde anterior pertencia a Liga da Justiça, que arrecadou R$ 46 milhões em sua estreia no país. O terceiro lugar pertence a ‘Batman vs SupermanA Origem da Justiça‘, com R$ 44 milhões, seguido por ‘Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2‘, com R$ 37,4 milhões.

Os Melhores Filmes da Marvel Studios – incluindo ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Guerra Infinita‘ arrecadou US$ 640 milhões mundialmente em seu primeiro final de semana.

‘X-Men: Fênix Negra’: Alexandra Shipp diz que Tempestade será parecida com a de Halle Berry

X-Men: Fênix Negra’ mostrará nosso grupo de mutantes favoritos se reunindo para combater a Fênix Negra, e finalmente veremos a Tempestade ao lado dos mocinhos e mostrando seus poderes.

Em entrevista durante a ACE Comic Con em Phoenix, a atriz Alexandra Shipp falou que veremos a personagem finalmente mostrando seu potencial.

“Terei muitos novos poderes, muitos e muitos novos poderes. É muito legal. Obviamente não é novo para a Tempestade, mas novo para nós como uma audiência, visualmente. Ela realmente bagunça algumas pessoas. É muito legal”, disse Shipp.

Além disso, ela afirmou que sua personagem estará mais parecida com a vivida pela Halle Berry no filme original de 2000.

“Para mim, quando eu li o roteiro de Apocalipse pela primeira vez, eu queria fazer com que você pudesse ver um pouco da linha de continuidade entre a minha versão da Tempestade e a versão da Halle Berry. E Dark Phoenix é ambientado nos anos 90, e por isso é um pouco mais perto do início dos anos 2000, então teremos uma Tempestade mais parecida com a da trilogia original”, afirmou.

Recentemente, Shipp revelou que gostaria de estrelar um filme solo da Tempestade.

“Chegou a hora dos fãs da Tempestade terem o filme que eles esperam há anos. Temos tantas histórias dela pra contar, desde ela perder seus poderes até seu retorno para a África. Quero mostrar que ela é uma mulher independente, que não precisa de um homem”, ela afirmou.

Ela também revelou detalhes de X-Men: Fênix Negra’.

“Como fã dos X-Mens, vocês ficarão muito felizes porque sou uma grande fã também. Nosso diretor, Simon [Kinberg] não está deixando nada de fora. É muito fiel aos quadrinhos e ele realmente dá aos fãs o que eles estão pedindo. Tudo o que posso dizer é que vocês realmente vão gostar, Kinberg tem um pouco mais de controle, ele pode realmente permitir que este mundo floresça “.

O elenco de  X-Men: Fênix Negra’ conta com Michael Fassbender (Magneto), James McAvoy (Professor X), Alexandra Shipp (Tempestade), Sophie Turner (Jean Grey), Tye Sheridan (Ciclope) e Kodi Smit-McPhee.  Jessica Chastain (‘Histórias Cruzadas’) será a vilã do filme.

Na saga das HQs, considerada uma das maiores histórias do grupo, Jean Grey perde o controle de seus poderes e se torna alvo de Lilandra, imperatriz do Império Shiar que a vê como uma ameaça.

X-Men: Fênix Negra‘ estreia em 7 de Junho de 2019.

‘Lost’ será removida da Netflix no próximo mês

Agora que a Disney+ está prestes a ser lançada, algumas produções presentes no catálogo da Netflix serão removidas.

Uma delas é ‘Lost‘, que deve permanecer no serviço de streaming somente até outubro deste ano.

Em 2018, a série já havia sido removida da plataforma, mas a Netflix renovou o contrato para transmitir os episódios novamente.

No entanto, como a ABC (emissora original da série) pertence à Disney, a série vai migrar para o serviço de streaming do estúdio.

‘Lost’: J.J. Abrams pede desculpas à Evangeline Lilly por cenas ‘forçadas’ de nudez

‘Lost’: Evangeline Lilly achava a sua personagem ‘irritante’ e ‘previsível’

‘Lost’: Evangeline Lilly não aprova um revival da série

Lost teve 118 episódios e foi originalmente transmitida entre 2004 e 2010 nos Estados Unidos. No Brasil, o seriado passou pelos canais pagos AXN e Sony e na rede aberta pela Rede Globo.

‘A Missy Errada’: Comédia produzida por Adam Sandler estreia na Netflix

A Missy Errada‘, nova comédia original da Netflix, estreou hoje (13) no catálogo do serviço de streaming.

Adam Sandler é o produtor, através de sua produtora Happy Madison.

A trama acompanha Tim Morris, que troca mensagens com a mulher de seus sonhos e decide convidá-la para um evento corporativo em uma ilha paradisíaca. Mas quando encontra no aeroporto a mulher com quem teve um desastroso encontro às cegas, Tim descobre que estava escrevendo para A Missy Errada!

Assista ao trailer:

O filme é dirigido por Tim Spindel, com roteiro assinado por Chris PappasKevin Barnett.

David SpadeLauren LapkusGeoff PiersonSarah ChalkeMolly SimsNick Swardson, Jacke SandlerChris WitaskeRoman Reigns estrelam.

James Wan vai produzir o remake de ‘Van Helsing’

A Universal Pictures está investindo alto em seu Universo Cinematográfico dos Monstros, e contratou o mestre James Wan (‘Invocação do Mal’) para produzir o remake de ‘Van Helsing‘.

Segundo o Deadline, o terror terá a produção de Wan e direção de Julius Avery, que comandou o sucesso ‘Operação Overlord‘.

O filme foi roteirizado pelos conceituados Jon Spaihts (‘Doutor Estranho’) e Eric Heisserer (‘A Chegada’).

Em entrevista ao CinemaBlend, Spaihts afirmou que se inspirou na franquia ‘Mad Max‘ para recriar o icônico personagem.

“Eu só posso dizer que o comportamento e os trejeitos de Van Helsing foram inspirados por Mad Max”, revelou.

Segundo ele, o novo filme será bastante diferente dos anteriores.

“A tonalidade será bastante diferente dos outros filmes. Terá um pouco mais de comédia e muita ação, além de ser um filme tradicional de terror”, afirmou.

‘Van Helsing’ ganhará série de TV

Após o fracasso de A Múmia, com Tom Cruise, a Universal Pictures está tentando retomar o projeto com vista no estrondoso sucesso de ‘O Homem Invisível‘.

Em 2004, Stephen Sommers dirigiu um filme focado no personagem: ‘Van Helsing – O caçador de Vampiros‘. O elenco trazia Hugh Jackman e Kate Beckinsale.

O personagem também foi interpretado por Anthony Hopkins em ‘Drácula, de Bram Stoker‘, em 1992.

‘Viúva Negra’: Novo vídeo mostra cenas de luta incríveis do Treinador com Natasha; Assista!

Viúva Negra‘ ganhou um featurette que mostra o quão poderosos é o Treinador e como o vilão vai dar trabalho para a Natasha.

Assista, com nossa crítica:

Com mais de 140 reviews publicadas, ‘Viúva Negra‘ finalmente recebeu seu selo de certificado Fresh no Rotten Tomatoes.

Quando pelo menos 60% das críticas são positivas, o filme recebe o status de Fresh no Rotten Tomatoes, e um ícone de tomate vermelho é exibido na página do título com destaque.

Segundo o consenso geral, “os temas mais profundos se afogam em meio a tanta ação, mas [o filme] continua como uma sólida e divertida aventura solo que é guiado por um estelar elenco coadjuvante”. 

O longa recebeu 84% de aprovação, com nota 7.20/10.

Confira os principais comentários abaixo:

Crítica | Viúva Negra é um eletrizante espetáculo de cenas de ação, com direito a assuntos bem complexos

“Uma mistura satisfatória de músculos e emoção” – Time Out.

“Mesmo onze anos depois, Natasha Romanoff ganhou um filme que faz justiça ao seu status como espiã lendária” – Cinemanía.

Viúva Negra dá a Nat um legado que pode estender fundo no MCU e mudá-lo para o melhor” – Den of Geek.

“[O filme] parece uma oportunidade perdida – uma adição enérgica no Universo Cinemático Marvel que acalma o público até aventuras maiores e mais ricas chegarem” – Screen International.

“Apesar de não saber por que o filme precisava existir, acredito que [a diretora] Cate Shortland consturiu uma obra realmente fascinante e divertida” – Le Noir Auteur.

Lembrando que Viúva Negra tem estreia marcada para 08 de julho nos cinemas nacionais e para 09 de julho na plataforma do Disney+, com o Premier Access.

No thriller de espionagem, Natasha Romanoff confronta as partes obscuras de sua racionalidade quando uma perigosa conspiração atada ao seu passado vem à tona. Perseguida por uma força que não vai parar até destruí-la, Natasha deve lidar com sua história como espiã e com os relacionamentos despedaçados deixados para trás depois de se tornar uma Vingadora.

Além de Johansson no papel principal, o elenco conta com David Harbour, Rachel Weisz, Florence Pugh e O.T. Fagbenle.

A produção é dirigida por Cate Shortland, a partir do roteiro de Jac Schaeffer.

ELOGIADO Terror tecnológico com atriz de ‘O Grito’ estreia no HBO Max

O terror ‘Possessor‘, estrelado por Andrea Riseborough (do reboot de ‘O Grito‘), chegou no Brasil direto pelo Hbo Max.

Elogiadíssimo, o filme conquistou ótimos 94% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

A trama acompanha um agente que trabalha para uma organização secreta que usa a tecnologia de implantes cerebrais para habitar o corpo de outras pessoas. A possessão leva essas pessoas a cometer assassinatos para clientes que pagam muito bem.

Confira o trailer:

O filme é dirigido por Brandon Cronenberg.

Christopher AbbottRossif SutherlandTuppence MiddletonSean BeanJennifer Jason Leigh também estrelam a produção.

Terror com Rebecca Hall que conquistou os críticos estreia no Star+

O terror sobrenatural ‘A Casa Sombria‘ (The Night House), estrelado por Rebecca Hall (‘Godzilla vs Kong’), estreou no catálogo do Star+.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou surpreendentes 88% de aprovação, com nota média 7.10/10 baseada em 183 reviews. Segundo o consenso geral, “liderado pela performance arrepiante de Hall, [o filme] oferece um horror atmosférico que nos envolve intelectual e emocionalmente”.

Confira os principais comentários abaixo:

“A performance de Hall […] sustenta e eleva esse incrível filme de terror do diretor David Bruckner” – San Jose Mercury News.

“Hall está em cena em quase todos os minutos do filme, e está sempre interessante” – Minneapolis Star Tribune.

“Hall comanda cada momento desse thriller psicológico – e me fez olhar para trás no estacionamento” – The Curvy Film Critic.

“Hall é a responsável pelo clímax. […] Ela suaviza todos os problemas. Ela vai te guiar [pelo filme]” – Times (UK).

“Hall intensifica o que poderia ser apenas outra mulher com uma lanterna em uma casa mal-assombrada” – Chicago Tribune.

Assista ao trailer:

David Bruckner (‘O Ritual’) fica responsável pela direção.

Ainda abalada pela morte inesperada de seu marido, Beth (Hall) fica sozinha numa casa à beira do lago que ele construiu para ela. Tentando se estabelecer na casa, ela começa a surtar por conta de estranhos pesadelos. Sentindo-se atraída por visões uma figura que chama por seu nome, Beth começa a vasculhar os pertences do marido na busca por respostas.

O elenco também conta com Sarah Goldberg, Evan Jonigkeit, Stacy Martin e Vondie Curtis Hall.

‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais’ pode ganhar sequência com Chris Rock no futuro, afirma produtor

O filme ‘Espiral: O Legado de Jogos Mortais‘ não conseguiu atingir as expectativas de bilheteria da Twisted Pictures e da Lionsgate, e foi um fíasco de crítica.

Agora, os produtores Mark Burg e Oren Koules falaram à SFX Magazine que o filme pode ganhar uma sequência futuramente.

“Quem sabe faremos uma sequência de Espiral: O Legado de Jogos Mortais futuramente. O Chris Rock quer muito. Mas no momento nosso foco é Jogos Mortais 11 após o grande sucesso de Jogos Mortais X.”

Burns revelou que o filme originalmente contaria com a presença de Tobin Bell no elenco, reprisando seu icônico papel como Jigsaw. No entanto, a Lionsgate convenceu os produtores a abordar o projeto de forma independente.

Burns expressou seu apreço pelo filme estrelado por Chris Rock, mas também reconheceu que o desempenho nas bilheterias incentivou uma mudança de direção que resultou em Jogos Mortais X’.

“Originalmente, estávamos trazendo ‘Espiral’ mais profundamente para o universo de Jogos Mortais, com a presença de Tobin Bell. [No entanto], a Lionsgate nos convenceu a fazer um filme independente. Eu amei ‘Espiral’ e tenho muito orgulho do filme, mas não alcançou o desempenho que esperávamos nas bilheterias. [Portanto], decidimos voltar e contar a história que originalmente planejávamos”, revelou Burns.

Jogos Mortais 11‘ chegará aos cinemas em 27 de setembro de 2024.

O longa não vai contar com o retorno dos roteiristas do filme anterior, Josh Stolberg e Pete Goldfinger.

Uma perda e tanto, já que ‘Jogos Mortais X‘ conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente.

A informação foi revelada pelo próprio Stolberg em seu perfil do Twitter.

Na publicação, ele escreveu:

“Pete e eu estamos deixando este capítulo de lado. Estou muito animado para vê-lo como um fã da franquia. Acho que as pessoas ficarão satisfeitas com a equipe.”

Ele então brincou:

“OBRIGADO a todos que escreveram palavras gentis sobre ‘Jogos Mortais X’ e sua decepção por não escrevermos a sequência. Para fazer vocês se sentirem melhor, lembre-se do que vocês disseram quando ‘Jigsaw’ foi lançado! HAHAHAHA. Snceramente, estou muito animado para sentar e assistir a este novo como um fã!”

 

Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

Sinopse OFICIAL de ‘O Auto da Compadecida 2’ revela como João Grilo e Chicó voltam a se encontrar….

Após ter seu trailer divulgado ontem, ‘O Auto da Compadecida 2‘ ganhou sinopse e cartaz.

O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 25 de dezembro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Depois de 20 anos desaparecido, João Grilo retorna à pequena Taperoá para se juntar ao seu velho companheiro Chicó. Acontece que agora ele é recebido como uma celebridade na cidade. Afinal, reza a lenda que havia sido morto por bala de espingarda e ressuscitado após um julgamento que tinha o Diabo como acusador, Nossa Senhora como defensora e o próprio Jesus Cristo como juiz.

Disputado como principal cabo eleitoral pelos dois políticos mais poderosos da cidade, ele faz de tudo para finalmente aplicar o golpe que vai lhe render muito dinheiro e, quem sabe, vida mansa – como se fosse possível que ele se aquietasse. Só que nada sai como planejado e ele acaba alvejado pelo mesmo cabra que o havia matado anos antes. Será que a Compadecida vai intervir para salvá-lo novamente?

cartaz o auto da compadecida 2
cartaz o auto da compadecida 2

 

O longa será uma sequência do clássico brasileiro, trazendo de volta os protagonistas Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele).

O filme é dirigido por Guel Arraes e Flávia Lacerda.

O filho de Ariano Suassuna, Manuel Dantas Suassuna, revelou que sua família analisou a fundo a ideia antes de autorizar a continuação.

“Analisamos os prós e contras de se ter um texto que não é puramente de Ariano, mas que vai levar o nome dele. A peça é de muito sucesso, então consultamos vários escritores amigos para saber a opinião deles, para traçar um caminho”, afirmou Suassuna. “E também teve uma conversa de meu pai com Guel, quando ele estava vivo, para se fazer uma segunda versão. Depois, abandonaram a ideia, e agora, mais de 20 anos depois, ela veio à tona.”, ele disse. 

Divertido, empolgante, com personagens inesquecíveis que abordam a cultura popular, a tradição religiosa, a amizade, o amor no mais puro sentido desse sentimento, o filme original foi dirigido por Arraes no ano de 2000.

Baseado em um clássico homônimo da cultura nordestina brasileira escrito por Ariano Suassuna, além de outros dois contos do famoso escritor, O Santo e a Porca e Torturas de um Coração, todos de meados da década de 50, o filme foi um grande sucesso de público e crítica levando mais de 2 milhões de pessoas às salas de cinema de todo o Brasil.

VEM AÍ! ‘Grimm’ vai ganhar filme…

A série de fantasia ‘Grimm‘ vai ganhar um reboot. O Deadline afirma que o Peacock está desenvolvendo um filme baseado no seriado, que será lançado direto em seu serviço de streaming.

Josh Berman, criador de ‘Drop Dead Diva‘, será o roteirista da nova versão. Ele também servirá como produtor executivo ao lado da equipe criativa do seriado original, os cocriadores e showrunners David GreenwaltJim Kouf.

Infelizmente, detalhes sobre a trama não foram divulgados. O reboot alegadamente manterá conexão com a produção original, mas terá sua própria identidade – podendo ser assistido por novos espectadores que não assistiram a série da NBC.

Na trama da série…

O detetive Nick Burkhardt descobre que ele é parte de um grupo encarregado de manter o equilíbrio entre a humanidade e as criaturas mitológicas, um Grimm.

O seriado original durou por seis temporadas e rendeu 123 episódios. Um derivado feminino foi anunciado em 2018, mas o projeto nunca saiu do papel.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Frozen: Uma Aventura Congelante (2)

FROZEN, AQUECENDO CORAÇÕES

 

Desde que John Lasseter assumiu a chefia de criação dos Walt Disney Animation Sudios, as produções do estúdio vêm recuperando o brilho. Frozen: Uma Aventura Congelante carrega as qualidades dessa retomada, uma repaginada nos signos que se tornaram marcas dos desenhos da casa, sem perder a aura dos clássicos.

Inspirado na fábula A Rainha do Gelo, do dinamarquês Hans Christian Andersen, Frozen narra a história das princesas Elsa e Anna (quer coisa mais Disney do que duas! princesas?!). Com poder de controlar o gelo (uma Midas polar, transformando em gelo o que toca), Elsa é isolada do mundo por seus pais, afastada até do convívio com a irmã Anna, após quase matá-la. Anos se passam, e o castelo abre suas portas para a coroação de Elsa, que, após perder o controle, foge, deixando o reino de Arendelle sob rigoroso inverno.

Frozen traduz a renovação pela qual passa o estúdio. Características clássicas Disney estão lá, bem encaixadas: personagens fofos, valorização da familiar, animais com comportamentos antropomorfizados, um universo de pura magia e encantamento, números musicais. Olaf, o boneco de neve, possui o carisma típico das personagens fofas da Disney. Contrariando o material de marketing, ele aparece lá pelos 45 minutos do filme, deixando a impressão de que seu potencial poderia ter sido mais bem explorado.

frozen_5

Centro nervoso do enredo é a relação entre as irmãs. Elsa sofre com seus poderes, quase uma maldição. Seu isolamento e inadaptação ao mundo são visualmente representados por seu figurino pesado e de tons escuros. No final do primeiro ato, Elsa foge para as montanhas e cria, no momento mais belo do filme, um castelo de gelo. Ela substitui as roupas pesadas por um levíssimo vestido. A oposição expõe a mudança da personalidade de Elsa, que finalmente se sente livre. O preço dessa liberdade é sujeitar o reino de Arendelle a um rigoroso inverno. Seus atos, involuntariamente, atuam como agentes vilanescos.

Anna tem sede de viver. Passou a vida nos muros do palácio e sem conviver com sua irmã. No dia da coroação, ela acaba se apaixonando pelo primeiro príncipe encantado que tromba pela frente. Depois da fuga de Elsa, ela deixa seu amado de lado e parte para resgatar a irmã. Anna passará de uma garota ingênua para uma garota madura. Seu figurino reflete as mudanças. De vestidos inocentes e luminosos no começo, ela se fecha em roupas pesadas. Mas do que proteger do frio, é a representação visual da sua decisão de renegar um príncipe encantado para ajudar a irmã; ela renega o mundo para voltar-se aos problemas familiares.

FrozenAnnaKristoff-537x550

O roteiro de Frozen nos engana. Brincando com o estilo consolidado pelos estúdios Disney, leva-nos a crer que abraçará um clichê para, logo em seguida, mudar o rumo. Essa linha fica bem clara na subtrama romântica, que funciona como elemento secundário, e na personalidade das protagonistas.

Nos clássicos filmes de princesas da Disney, elas eram garotas passivas (sem trocadilhos), que encontravam a felicidade nos braços do príncipe encantado, vulgo, homem perfeito. Mesmo protagonistas, os atos de heroísmo cabiam aos rapazes. Branca de Neve e os Sete Anões e A Bela Adormecida são exemplos máximos dessa estética.

Há um bom tempo, essa formula vem sendo abandonada e reinventada. Jasmim de Aladim é mais proativa do que Branca de Neve e a Bela, de A Bela e a Fera, não só é mais ativa do que sua chara, como fica acordada o filme inteiro. O peculiar em Frozen é abertamente questionar os clichês, o que repercutiu bem entre os críticos. Alguns até ressaltar que os estúdios superam o machismo. Façamos algumas observações, digamos, sociológicas.

A crítica de que a Disney incutiu na cabeça das meninas um ideal de felicidade pelo casamento é antiga. Dê um google e facilmente você encontrará um blog versando sobre isso. Não se trata de negar a influência dos desenhos no imaginário das meninas (e dos meninos também). O que sempre me incomodou foi a atribuição de superpoderes aos Estúdios. Seu peso é menor do que julgam seus críticos.

Além do mais, as críticas mais rasteiras esquecem que a sociedade tinha uma visão subalterna da mulher. Os desenhos eram parte desse contexto. E, antes de sair cobrando uma postura arrojada, vale lembrar: estamos falando de desenhos infantis produzidos por um estúdio família que visa lucro e alcançar os mais variados públicos. Não esperem grandes inovações. Estúdios com essas características costumam ir a reboque das mudanças.

frozen_6

Também devemos lembrar que essas animações se inserem na tradição dos contos de fadas. A Disney, nas suas principais produções, exerceu a arte de atualizar os enredos aos nossos tempos. E foi muito bem sucedida – com certeza bem melhor do que alguns pedagogos que pararam de atirar o pau no gato. Os contos de fadas trabalham com arquétipos dos nossos medos e anseios. Nesse espaço, a criança pode se aventurar de forma segura. Eles evoluem junto com a sociedade. Se os colocarmos muito a frente de seu tempo, não teremos contos de fadas, mas sátiras.

Não se trata de negar o machismo de certos filmes (notadamente os de princesa do começo da Disney), mas de compreender que não há intenções malévolas, mas os reflexos de um tempo. Curiosamente, as produções que carregam esse estereótipo são concentradas no período clássico. E, mesmo naquele tempo, podemos encontrar personagens femininas fortes.

Frozen é a culminância de duas mudanças. Por um lado, a completa adaptação dos estúdios a uma sociedade na qual a igualdade entre homens e mulheres existe – lembrando que os estúdios têm como referencial os EUA. De outro, a renovação do próprio estilo Disney, que sofreu uma crise existencial com o surgimento da animação 3D, lá com Toy Story.

frozen-5

Frozen tem personagens masculinos de personalidades fracas, construídos para serem inferiores às mulheres. Por mais heroico que seja Kristoff, ele será sempre um plebeu encantado disfuncional, longe do galã clássico. Desajeitado e bobo, ele demora até para tomar a iniciativa, algo bem comum entre os homens de hoje. O coração nobre é sua maior qualidade. Hans é um pastiche dos príncipes clássicos – sua virada no último ato é muito mal trabalhada, talvez, tenha sido proposital.

A maior e mais bonita revisão que o roteiro faz dos estereótipos é no final, quando Anna encontra o amor verdadeiro que lhe aquece o coração. Sem dúvida, a cena mais emocionante do filme.

Frozen está em plena sintonia com nosso tempo e com a evolução da própria Disney. Com personagens femininas fortes que conduzem a trama, tem um final que, afastada a fantasia, trata até de maneira realista a felicidade. Anna será feliz para sempre, não porque assim é a vida, mas porque está com o homem que ama, porque tem o amor de sua irmã, por ter os amigos em sua volta. E, porque todo o filme precisa acabar. E, sim, porque também precisamos de uma dose de ilusão. Ainda mais em uma sexta-feira, quando estreia Ninfomaníaca, de Lars Von Trier.

10 ÓTIMAS séries para reunir a família e assistir no natal!

Época natalina é aquele período de total descanso onde reunir a família se torna algo sempre especial. Se a família for de cinéfilos, melhor ainda! Em busca de algumas sugestões para assistir nessa semana tão aguardada do ano? Então, segue abaixo:

 

Black Doves (Netflix)

Nessa série de espionagem acompanhamos uma mulher que é recrutada para uma agência secreta e se torna esposa de um político em ascensão na carreira. Os anos se passam e um assassinato vai revirar a vida dessa personagem.

 

Depois do Acidente (Netflix)

Quando a dor vira obsessão. Vou te contar agora de um seriado que chegou ao Top 1 da Netflix rapidamente e nos mostra as consequências de um acidente inusitado, com um pula pula, fato esse que escancara as verdades de muitos envolvidos. Dividido em 10 episódios, Depois do Acidente, seriado mexicano disponível na Netflix possui um discurso que segue para seus desenrolares entre o ódio e a culpa jogando num tabuleiro de traições, ganância, poder e inconsequências personagens com o emocional em desequilíbrio onde o certo e o errado se tornam pontos com várias interpretações.

 

Virgin River (Netflix)

Na busca de novas perspectivas sobre a vida, uma mulher de meia idade se muda de uma Los Angeles agitada para uma pacata cidadezinha do interior.

 

Senna (Netflix)

Aguardada minissérie de seis episódios sobre um dos maiores esportistas brasileiros de toda a história, Senna nos mostra recortes da vida pessoal e profissional de Ayrton Senna.

 

Fallout (Prime Video)

Ambientada no universo de um jogo famoso criado nos anos 90, chegou na Prime Video um seriado empolgante que busca reflexões quando a tragédia flerta com a oportunidade. Nos longos e excelentes oito episódios dessa primeira temporada, em Fallout, somos guiados por carismáticos personagens que embarcam em uma trajetória de absurdos que os levam ao encontro de verdades não ditas e suas as interpretações da moral, dos valores ligados a um princípio darwiniano. Nesse enorme tabuleiro de mentiras, a narrativa brilha ao mostrar as inversões de perspectivas que nos ajudam a entender melhor esse universo fascinante que merece toda nossa atenção.

 

Pinguim (MAX)

Aguardada minissérie que terá como protagonista um do maiores vilões do Batman, em Pinguim acompanhamos as jogadas estratégicas criadas por Oswald Cobblepot pra ser o rei do crime em Gotham.

 

Matéria Escura (Apple Tv Plus)

Na trama acompanhamos um pacato professor formado em física que certo dia se vê de frente com uma situação inusitada sendo apresentado a uma versão alternativa da própria vida. Ao longo do tempo muitas surpresas vão estar pelo caminho e escolhas precisarão serem feitas.

 

Borgen (Netflix)

Na trama, conhecemos a chegada ao poder de Birgitte Nyborg, que é eleita primeira ministra da Dinamarca. Tendo que entender cada vez de forma mais profunda os malabarismo da política de seu país, acaba tendo toda sua vida pessoal completamente modificada com dilemas complicados pela frente.

 

Banshee (MAX)

Antes de ser um dos personagens mais conhecidos da série The Boys, Anthony Starr foi o protagonista de um ótimo seriado, com quatro temporadas, que nos mostra os dramas e dilemas de um ex-presidiário que assume o posto de xerife de uma cidade nos Estados Unidos.

 

Ninguém Quer (Netflix)

Nessa simpática trama, conhecemos uma apresentadora de podcast que acaba encontrando o amor em um rabino. Ao longo do tempo, precisam equilibrar as instabilidades que aparecem pelo caminho.

 

 

10 Filmes da Década de 80 que Merecem Continuação

Top Gun: Maverick, continuação do clássico Top Gun – Ases Indomáveis, chega aos cinemas no Natal. A sequência, planejada para este ano, chega 34 anos depois do original, trazendo Tom Cruise, jatos, motos, cantorias em bares e jogos de vôlei na praia. Ou seja, tudo o que queríamos (só está faltando uma canção tema bacana como “Take um Breath Away” e uma paixão avassaladora).

Mais do que nunca antes, andamos recebendo diversas continuações de filmes saídos lá da década de 1980, como Indiana Jones e Rambo. E algumas, inclusive, inesperadas, vide Wall Street, Tron e Blade Runner. Top Gun se encaixa neste último item. Por outro lado, alguns filmes que marcaram nossa infância continuam no limbo, nos fazendo sonhar há mais de 30 anos pela continuação de suas histórias.

Pensando nisso, o CinePOP resolveu listar algumas das obras mais adoradas dos anos 80 que ainda não ganharam continuação (a maioria até está sendo planejada). Vem conhecer.

Os Fantasmas se Divertem (1988)

Beetlejuice para os íntimos, foi o primeiro sucesso da carreira de Tim Burton e o filme que o conseguiu a direção de Batman (1989). O fantasma amalucado e obsceno, personificado por Michael Keaton, virou ícone da cultura pop e ganhou até um desenho animado. Mas nada de sequência. Há algum tempo fala-se desta continuação, com o próprio Burton à frente – com uma recente peça de teatro na Broadway a ideia se intensificou. O projeto está em fase de desenvolvimento, mas esperamos que o diretor esteja mais inspirado, e volte às raízes, do que tem demonstrado em seus últimos lançamentos.

Os Aventureiros do Bairro Proibido (1986)

Todas as crianças da década de 80, que cresceram assistindo às reprises deste longa de ação e fantasia na Globo, sonharam em um dia descobrir o que aconteceu com Jack Burton (Kurt Russell) depois que sai com seu caminhão numa noite de tempestade, com um monstro aparecendo em sua traseira. A brincadeira foi um cliffhanger que jamais seria continuado, enervando toda uma geração. O filme que ajudou a moldar o game Mortal Kombat, é claro, foi dirigido pelo mestre John Carpenter.

Existe certo falatório de um remake, que traria Dwayne Johnson no papel de Russell. Pode até ficar bem legal, mas o que os fãs queriam mesmo era ver Russell de volta ao papel, assim como o elenco original, numa sequência mesmo que muito tardia.

Um Tira da Pesada (1984)

Tudo bem, o longa responsável pela carreira de Eddie Murphy já teve duas continuações, sabemos disso. E Um Tira da Pesada 3 (1994) foi um fracasso tão grande que colocou fim nas aventuras do policial zoador Axel Foley por tempo indeterminado. Este é outro filme do qual rumores sobre uma possível continuação viraram quase uma lenda urbana em Hollywood. Uma série de TV focada no filho de Foley foi produzida, mas logo cancelada antes da estreia, e terminou se transformando num filme para a TV em 2013, ainda inédito também.

Agora, parece que a quarta aventura do peixe fora d´água finalmente sairá do papel, tendo confirmado roteiristas e diretores, além, é claro, de Murphy voltando ao papel. Será interessante vê-lo introduzido dentro deste novo contexto social. Ah sim, e os realizadores podem assistir ao novo Shaft (2019), da Netflix, para saberem exatamente o que NÃO FAZER!

Stallone Cobra (1986)

Ou simplesmente Cobra, como é conhecido mundialmente, é um veículo de ação para o astro Sylvester Stallone. Cobra foi o filme seguinte do astro, que estava no topo do mundo, após os sucessos consecutivos e absurdos de Rocky 4 e Rambo 2, ambos de 1985. Curiosamente, Cobra deve sua total existência ao item acima, Um Tira da Pesada. O filme sobre o policial de Chicago levado à Beverly Hills era inicialmente pensado para ter Stallone como protagonista. O veterano, por outro lado, recusou o projeto, que era muito mais voltado para a ação inicialmente.

Assim, moldado para a comédia, o filme caiu nas mãos de Muprhy, o transformando num astro. O roteiro de Um Tira da Pesada, entretanto, foi modificado ao ponto de se tornar este Cobra, muito mais violento e sombrio, ganhando status de cult entre os fãs de Sly. Já passou do tempo para o ator tirar o durão Marion Cobretti da aposentadoria para um novo filme.

Gremlins (1984)

Este é outro filme da lista que já teve uma continuação. Porém, uma que em 1990 desagradou mais do que agradou. As criaturas viscosas saídas do Mogwai fofucho Gizmo permanecem no subconsciente coletivo até hoje, demonstrando o sucesso que o longa fez em sua época. As criaturas já apareceram em toda a parte, em participações desde desenhos até comerciais de TV. Só não ganham um novo filme. Sim, é preciso fazer da maneira certa, e pensar numa história que valha ser contada e ao mesmo tempo insira os queridos personagens no contexto atual – para não ficar soando como uma obra tirada do passado e deslocada no tempo.

É preciso trabalhar bem para não meter os pés pelas mãos e se tornar mais uma franquia que vive dando com os burros n´água, vide Alien e Exterminador do Futuro. Essas sim, precisam de um tempo para se reconfigurar. Bem, parece que Gremlins 3 em breve sairá do papel também, com Chris Columbus (o roteirista original) e Steven Spielberg na produção. Nem precisa dizer que queremos as participações de Zach Galligan e Phoebe Cates, o casal protagonista original.

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

De todos os itens na lista, este é um dos que os fãs mais queriam ver sair do papel e um dos mais difíceis. Muitos afirmam inclusive que não sabem como o filme aconteceu de fato, sendo que precisou de diversos acordos entre responsáveis pelos direitos de grandes personagens, como a Disney, a Warner e outros como o Pica-Pau, cujo direito está com a Universal. Nos dias de hoje, seria algo como se a Marvel e a DC se unissem para fazer um filme e ainda adicionassem personagens de outras empresas, vide Hellboy ou o Juiz Dredd.

Sentiram o grau de dificuldade que seria todos concordarem numa proposta boa o suficiente para todas as partes? Quem conseguiu o grande feito de unir Mickey e sua turma com Pernalonga e sua turma, além de diversas outras propriedades (como Betty Boop, o cãozinho Droopy e o citado Pica-Pau) foi o mega diretor e empresário Steven Spielberg, produtor do longa.  Bem, ao que tudo indica a mágica difícil, mas não impossível, está para acontecer novamente. Produzido novamente por Spielberg e por Robert Zemeckis (diretor do original), a sequência é planejada para 2020.

Os Goonies (1985)

Na lista, grandes filmes dos anos 80 que todos queriam ver continuação desde a década mais especial de todas irão, aparentemente, ganhar suas tão esperadas continuações. Goonies, um dos filmes mais queridos pelos fãs, há muito promete uma sequência. A cada ano, a cada reunião, o público exige uma nova aventura. O diretor Richard Donner quer e já disse topar a brincadeira. O diretor Spielberg igualmente não se opõe. O mais famoso da equipe, Josh Brolin, está mais do que dentro.

O que falta então? Um bom roteiro? Goonies tem a ver com ser criança e se meter em aventuras. Então, a história precisa abordar os filhos do elenco original e para isso escalar um novo time mirim – enquanto, quem sabe, os adultos se metem em seus próprios problemas. Veremos se esse será o caminho que irão seguir, mas já temos anunciada a sequência do longa. Resta saber se sairá mesmo do papel.

Conan (1982)

Outra continuação anunciada. Conan, o Bárbaro (1982) foi o primeiro grande filme de Arnold Schwarzenegger como protagonista. Baseado nos quadrinhos de Robert E. Howard, seu tom mais sóbrio e ritmo deliberadamente lento afastaram um pouco os fãs do material original. Assim, dois anos depois, em 1984, Conan, o Destruidor se aproximou mais do clima de HQs e trouxe um filme repleto de ação, aventura e fantasia. Pesando na balança hoje, o primeiro tem mais prestígio apesar do ritmo e o segundo envelheceu como a típica galhofa dos anos 1980, ou seja, é bem mais divertido.

No ano seguinte houve ainda uma tentativa de juntar Conan com outra criação de Howard, a guerreira Red Sonja em Guerreiros de Fogo (1985). O problema? Como os direitos de Conan estavam com outro estúdio que não o liberou, a solução foi trazer Arnold caracterizado como o personagem, mas com o nome Kalidor (seria mais fácil chamá-lo de “Konan”). Em 2011, um remake do original com Jason Momoa morreu na praia. Agora, o próprio Arnold planeja A Lenda de Conan. Como será o personagem na terceira idade?

Um Príncipe em Nova York (1988)

Segundo filme de Eddie Murphy na lista. Talvez muitos jovens hoje em dia não saibam, mas nos anos 1980, Murphy era não só o humorista mais popular do mundo, como também um de seus maiores astros. O sujeito ganhava uma verdadeira “baba” por seus filmes, todos sucesso de bilheteria. Além de dominar os cinemas, Murphy representou a cultura afro-americana numa época em que não se tinha a representatividade de hoje. Ou seja, nem é preciso dizer que o ator foi importantíssimo, entre outras coisas, para a questão cultural e social no cinema mainstream de Hollywood.

O genial Um Príncipe em Nova York foi um de seus maiores sucessos da época e contava sobre um príncipe africano vindo para os EUA a fim de encontrar uma mulher que pudesse amar de verdade. Nos bastidores, Murphy dava show e interpretava diversos personagens, incluindo um barbeiro branco. Em 2020, a tão aguardada continuação estreia e a história mostrará o príncipe Akeen descobrindo que tem um filho nos EUA, assim precisando retornar ao país para conhecê-lo.

Tudo por uma Esmeralda (1984)

Pegando carona no sucesso de Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida (1981), este filme foi apenas um dos que viram potencial no gênero da aventura de matinê e trataram de confeccionar uma história nos mesmos moldes. Dos “imitadores” foi o mais bem sucedido. Com um timaço como Robert Zemeckis na direção e Michael Douglas, Kathleen Turner e Danny DeVito no elenco, Tudo por uma Esmeralda se mostrou um vencedor nas bilheterias e tirou do papel uma continuação logo no ano seguinte: A Joia do Nilo (1985).

Apesar do sucesso deste segundo filme também, a ideia morreu por aí (talvez os protagonistas tenham se interessado em seguir caminhos diferentes). Em 1989, o elenco se reuniu para A Guerra dos Roses, um novo longa juntos, mas sem qualquer ligação com a série. Vê-los a esta altura do campeonato talvez não funcione tão bem, mas vale a pena lembrar que Douglas continua “chutando traseiros” na pele de Hank Pym, nos filmes do Homem-Formiga da Marvel. Ou seja, se Harrison Ford pode, por que ele não?

Bônus:

Curtindo a Vida Adoidado (1986)

Ferris Bueller é um ícone sem defeitos. O rapaz matador de aula, personificado por Matthew Broderick, fez tanto sucesso que ainda é citado até hoje, referência em produções como Deadpool (2016). Ele o filme estão entranhados na cultura pop e até hoje segue como o filme de John Hughes que todo mundo viu, adora e cita. O que poucos sabem é que, embora não tenha gerado uma continuação, o longa derivou uma série, que foi ao ar quatro anos depois, em 1990, e durou apenas uma temporada de 13 episódios.

Bem, nenhum dos atores originais retornou, e Ferris foi interpretado por Charlie Schlatter. A curiosidade aqui é que no papel de sua irmã Jeannie, tínhamos ninguém menos do que Jennifer Aniston, que quatro anos depois ficaria imortalizada no papel de Rachel na série Friends. A mensagem aqui é não desistir nunca.

Voltando ao tópico, sabemos que com alguns clássicos não se mexe, mas não seria legal ver Ferris adulto (com a volta de Broderick), casado com Sloane (Mia Sara), às voltas com os filhos e travando um duelo de esperteza com eles? Afinal, por mais sagazes que as crianças de hoje possam ser, derrotar Ferris Bueller na malandragem não é tarefa fácil. Ah sim, o filme teria que contar com as presenças de Alan Ruck como o melhor amigo Cameron, e Jennifer Grey como sua irmã. Seria catártico. Só acho.

‘Os Normais’, com Fernanda Torres, e as Famosas Séries Brasileiras que Ganharam Filmes para o Cinema!

As Famosas Séries Brasileiras que Ganharam Filmes para o Cinema… A conexão entre o cinema e a TV é forte, e data de muito tempo. Podemos dizer, desde os primórdios do conteúdo televisivo. Essa ligação audiovisual ocorre pelo mundo, incluindo aqui no Brasil. Isso explica, por exemplo, o sucesso dos filmes dos Trapalhões na década de 1980 – quando os longas do quarteto batiam produções Hollywoodianas nas bilheterias de nosso país. Eles eram o verdadeiro fenômeno de público. Saídos, é claro, de seu próprio programa de TV, em especial o mais famoso deles na rede Globo. O mesmo se aplica à rainha dos baixinhos, Xuxa, outra personalidade que emplacou nas telonas, depois do sucesso nas telinhas.

Mas não foram apenas Os Trapalhões e a Xuxa que emplacaram nos cinemas após o sucesso na TV. Personalidades como Sérgio Mallandro, Faustão, Angélica, entre outros, também obtiveram a cereja do bolo de suas carreiras nas telonas. Aqui iremos listar algumas famosas séries brasileiras e programas de TV que migraram das telinhas para as telonas. Relembre as séries brasileiras que ganharam filmes para o cinema.

Os Normais (2003)

Um dos programas de maior sucesso da TV brasileira na década de 2000, ‘Os Normais’ foi criado e escrito pela saudosa Fernanda Young, uma das vozes mais originais de nossa dramaturgia. A proposta era falar de forma “nua e crua” sobre o relacionamento de um casal (Fernanda Torres e Luiz Fernando Guimarães), abordando questões modernas para a época. A série durou três temporadas, de 2000 a 2003. No mesmo ano do término do programa, foi lançado o primeiro longa-metragem para o cinema. Seis anos depois, ganhávamos também uma sequência do filme, com ‘Os Normais 2 – A Noite Mais Maluca de Todas’.

A Grande Família (2007)

Aqui temos um caso curioso. Acontece que, embora a grande maioria conheça ‘A Grande Família’ em sua versão de 2001 – com Marco Nanini, Marieta Severo e Pedro Cardoso (imortalizado como Agostinho Carrara) -, o programa na verdade se trata de um remake de uma série brasileira da década de 1970, que trazia nomes como Jorge Dória, Eloísa Mafalda e Osmar Prado no elenco, e que marcou toda uma geração (seus pais ou avós certamente falam dela ainda hoje). É inegável também, por mais sucesso que a original tenha feito, a reimaginação a superou em todos os sentidos, ainda mais na popularidade. A prova disso foram as 14 temporadas que durou. Enquanto o programa ainda estava no ar, tivemos um filme para fazer companhia, que foi lançado nos cinemas em 2007.

10 Séries tão BOAS que você vai querer REVER com alguém só pra ver a reação

A Taça do Mundo é Nossa (2003)

Com esse título enaltecendo a paixão nacional, o futebol, a trupe do Casseta & Planeta estreava seu primeiro filme nas telonas em 2003. O ‘Casseta & Planeta’ começou nas páginas de revistas e tabloides ainda em 1986. Em 1992, o grupo de humoristas ganhava seu primeiro programa na TV. Dono de um humor escrachado e incorreto, o programa casou bem com a época e foi um enorme sucesso. Formado por esquetes, ‘Casseta & Planeta Urgente’ durou até 2012. O primeiro filme, ao contrário, teve um enredo passado na década de 1970, no qual um grupo de delinquentes tenta roubar a taça Jules Rimet. O grupo ainda estrelaria ‘Seus Problemas Acabaram’ (2006) e ‘As Aventuras de Agamenon – O Repórter’ (2012).

10 SÉRIES pra preencher o vazio que LOST e ARQUIVO X deixaram na sua vida

Sai de Baixo (2019)

Não dá para entender como algumas coisas demoram tanto a acontecer. Esse foi o caso com a versão para o cinema de um dos programas mais populares da TV brasileira. ‘Sai de Baixo’ reinou nas noites de domingo, em meados dos anos 90. A família disfuncional do bairro do Arouche, em São Paulo, encabeçado pelo rouba cenas Miguel Falabella como Caco Antibes (ao lado de Agostinho Carrara, os dois mau-caráter mais carismáticos e engraçados do Brasil). ‘Sai de Baixo’ ficou no ar de 1996 a 2013, mas no cinema, o filme só rolou quanto o hype já havia passado há muito tempo, em 2019.

10 filmes ou séries que vão mexer com seus sentimentos nesse fim de semana!

Vai que Cola (2015)

Casseta & Planeta’, ‘Sai de Baixo’, ‘Os Normais’ e ‘A Grande Família’ são séries icônicas da TV brasileira, e serão para sempre lembrados como algumas das melhores de nossa dramaturgia de todos os tempos. Mas isso não significa que nosso país não siga criando programas populares muito queridos. Um que segue se reinventando e ainda está no ar depois de 10 temporadas é ‘Vai que Cola’. A estreia da série foi em 2013, e dois anos depois, o programa ganhava um filme para chamar de seu, igualmente estrelado pelo saudoso Paulo Gustavo no papel de Valdomiro, um golpista que precisa se refugiar em uma pensão no Méier, no Rio de Janeiro. Apesar do sucesso, uma sequência do filme só seria lançada em 2019, na forma de ume prequel, uma história passada antes inclusive da série, que mostra como tudo começou.

Déa Lúcia e Ju Amaral se unem para realizar um dos maiores sonhos de Paulo Gustavo com o espetáculo ‘Meu Filho é um Musical’

Tô de Graça (2024)

Outro programa que fez e ainda faz muito sucesso na TV a cabo é ‘Tô de Graça’, estrelado por Rodrigo Sant’Anna no papel da humilde e desbocada Maria da Graça. A série estreou em 2017, e durou seis temporadas até 2022. É claro que o sucesso merecia uma adaptação cinematográfica, que estreou nas telonas este ano, em junho.

Os Caras de Pau (2014)

Um dos maiores humoristas do Brasil, o astro Leandro Hassum começou a fazer sucesso na comédia quase infantil ‘Os Caras de Pau’, que era exibido na TV Globo nos domingos pela tardinha. O programa estreou em 2010 e durou até 2013. Hassum fazia par com Marcius Melhem, como uma espécie de ‘Gordo e Magro’ modernos e tupiniquins. Hassum deslanchou no cinema em filmes próprios, mas fez questão de estrelar ao lado do amigo uma versão de ‘Os Caras de Pau’ para as telonas, que estreou em 2014.

Os Suburbanos (2022)

Rodrigo Sant’Anna é um dos novos reis do humor brasileiro. Além de ‘Tô de Graça’, o comediante emplacou também em outra série do canal Multishow da TV a cabo: ‘Os Suburbanos’, programa que estreou em 2015, e tem seis temporadas, com 150 episódios. A ideia, baseada em uma peça de autoria de Sant’Anna (de 2005), é retratar a vida dos subúrbios do Rio de Janeiro, tendo como protagonista Jefinho do Pagode, um aspirante a cantor da música popular brasileira. A versão para o cinema estreou em 2022. O curioso é que Sant’Anna já havia feito um filme de título e premissa similar, com ‘Um Suburbano Sortudo’, de 2016.

Novelas

Tieta do Agreste (1996)

Tieta’ é a segunda novela mais vista na história da rede Globo. Exibida originalmente em 1989, o folhetim irá ser reprisada novamente em breve (enquanto não ganha o tão esperado reboot). Baseada na obra de Jorge Amado, a ideia foi levada para o cinema, com o título original do livro ‘Tieta do Agreste’, em 1996, onde Tieta era vivida por Sônia Braga (substituindo Betty Faria).

O Bem-Amado (2010)

Novela clássica de 1973, sobre um político corrupto, mas carismático, de uma pequena cidade do interior, baseada na peça de Dias Gomes, que também escreveu o texto da novela. A versão para o cinema estreou em 2010, trazendo Marco Nanini como Odorico Paraguaçu, o saudoso José Wilker como Zeca Diabo, e Matheus Nachtergaele como Dirceu Borboleta. Dirigido por Guel Arraes, o longa tentou repetir o clima e o sucesso de ‘O Auto da Compadecida’ e ‘Lisbela e o Prisioneiro’.

Giovanni Improtta (2013)

Uma outra tendência na década passada no cinema nacional era spin-offs de personagens que se destacavam em novelas – ao invés de versão para o cinema das próprias novelas. Por exemplo, ao invés de uma adaptação para o cinema da popular ‘Senhora do Destino’ (já pensou ver a vilã Nazaré Tedesco nas telonas, chamando a protagonista Maria do Carmo de “anta nordestina”?), a opção foi levar apenas um de seus personagens mais divertidos e carismáticos, o ex-bicheiro Giovanni Improtta, vivido pelo saudoso José Wilker, sozinho para o cinema, em um filme próprio.

Crô (2013)

O mesmo ocorreu com ‘Crô – O Filme’. Assim como Giovanni Improtta, Crô (papel de Marcelo Serrado) era um personagem secundário da novela ‘Fina Estampa’ (outra novela do horário nobre da rede Globo, as 21horas). O curioso é que Crô era o aliado da vilã da novela, Tereza Cristina, papel de Christiane Torloni – uma espécie de secretário / mordomo. Logo no ano seguinte após o término da novela, Crô ganharia seu próprio filme. Mas não apenas isso. O sucesso foi tanto que cinco anos depois seria lançado a sequência ‘Crô em Família’.

‘Mayans MC’, spin-off de ‘Sons of Anarchy’, é renovada para a 2ª temporada

A série ‘Mayans MC‘, spin-off de ‘Sons of Anarchy‘, foi renovada para a 2ª temporada.

O primeiro ano tem registrado uma média de 1.1 na demo, e um total de 253 milhões de espectadores – praticamente os mesmos números da estreia da série original.

“Ambientado em um mundo pós-Jax Teller, Ezequiel “EZ” Reyes (JD Pardo) acaba de sair da prisão e é uma promessa no Mayans M.C., localizado na fronteira entre a Califórnia e o Méxio. Agora, EZ deve esculpir sua nova identidade em uma cidade onde ele já foi o menino de ouro com o sonho americano em mãos”.

A primeira temporada de 10 episódios é produzida pela Fox 21 Television Studios e pela FX Productions.

Co-criado por Kurt Sutter e Elgin James, ‘Mayans MC’ acompanha Bishop, presidente do motoclube Mayans, na fronteira entre o México e a Califórnia.

O ator Michael Irby, conhecido pelo papel em True Detective, estrela.

‘Vingadores: Ultimato’ ultrapassa US$ 800 milhões nas bilheterias dos EUA

Vingadores: Ultimato‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 800 milhões nas bilheterias dos EUA – sendo apenas o segundo filme da história a alcançar essa marca no país (o primeiro foi ‘Star Wars: O Despertar da Força‘, que terminou com US$ 936 milhões).

No mercado internacional, o filme da Marvel acumula US$ 1.89 bilhão.

Ao total, o longa já arrecadou US$ 2,682 bilhões mundialmente.

Dirigido por Anthony Russo e Joe Russo, esse é o filme mais longo da Marvel.

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa continua em exibição nos cinemas nacionais!

Após adiamentos, ‘Chaos Walking’ ganha nova data de estreia

Após ter passado por diversos problemas nos bastidores e várias refilmagens, o longa ‘Chaos Walking‘ finalmente ganhou uma nova data de estreia.

A Lionsgate confirmou que o filme será lançado no dia 22 de janeiro de 2021.

Segundo rumores, a produção tem sido “um grande desafio” para a Lionsgate, e que seu orçamento já ultrapassou a marca dos US$ 100 milhões.

“O resultado final foi considerado uma bomba pelos executivos que assistiram o primeiro corte do filme, de acordo com antigos funcionários. A Lionsgate atrasou os planos de um lançamento em março e começou três semanas de filmagens adicionais, o que custará mais milhões de dólares, na esperança de melhorar a qualidade do longa.”

Dirigido por Doug Liman (‘No Limite do Amanhã‘), o longa é baseado no livro The Knife of Never Letting Go, escrito por Charlie Kaufman.

Num futuro pós-apocalíptico, onde a humanidade já começou a colonizar outros planetas, uma infecção rara e perigosa tomou conta do planeta e causou o inimaginável: todas as mulheres foram mortas, e agora os pensamentos de todos os homens tornaram-se audíveis. O jovem Todd (Holland), temendo a destruição total, decide partir fugindo de sua cidade e, durante sua jornada, conhece pela primeira vez na vida uma mulher (Ridley).

O elenco conta com Tom Holland, Daisy Ridley, Mads Mikkelsen, David Oyelowo, Mylène Dinh-Robic e Nick Jonas.

A expectativa é que a produção seja lançada em 2020.

‘Amuleto’: Mulher sinistra ataca no novo clipe do terror; Assista!

O terror ‘Amuleto‘ ganhou um novo clipe sinistro.

Confira, com o trailer legendado:

No Brasil, o longa será lançado pela Imagem Filmes, mas ainda não possui previsão de estreia.

O longa marca a estreia diretorial de Romola Garai.

A trama gira em torno de um ex-soldado que é deixado sem casa depois de um acidente, se refugiando na casa decadente de uma mulher sozinha que precisa desesperadamente de ajuda. À medida que se aproxima dela e começa a se apaixonar, ele começa a notar um estranho e inexplicável fenômeno.

O elenco conta com Carla Juri, Alec Secareanu, Imelda Staunton e Angeliki Papoulia.

‘Schmigadoon!’: Keegan-Michael Key está preso em um musical no trailer da série; Confira!

A Apple TV+ divulgou o primeiro trailer da série musical ‘Schmigadoon!‘.

Confira, com as imagens oficiais:

A produção irá estrear oficialmente no dia 16 de julho.

A série foi criada por Cinco Paul e Ken Daurio.

A trama um casal em uma viagem com o objetivo de revigorar seu relacionamento, mas eles acabam encontrando uma cidade mágica que vive em um musical dos anos 1940, e não podem ir embora até que encontrem o “amor verdadeiro”.

Ator de ‘Lucifer’ estrelará nova série de bombeiros da CBS

De acordo com o Deadline, Kevin Alejandro (‘Lucifer’) irá estrelar a série sobre bombeiros ‘Cal Fire‘, que está sendo desenvolvida pela CBS.

Billy Burke (‘Maid’) e Max Thieriot (‘Bates Motel’) também irão protagonizar o projeto.

A produção é inspirada pelas experiências de Thieriot ao crescer no Norte da Califórnia, e é baseada em uma ideia original do ator – que também é responsável pelo roteiro ao lado de Tony Phelan e Joan Rater.

Na trama…

Buscando redenção após um tempo na prisão, Bode Donovan (Thieriot) se junta a um programa de bombeiros que o faz retornar a sua pequena cidade natal. Lá, ele e outros ex-condenados irão trabalhar ao lado de bombeiros de elite para apagar incêndios perigosos através da região.

Thieriot, Phelan e Rater servirão como produtores executivos ao lado de Jerry Bruckheimer, Jonathan Littman e KristieAnne Reed.

Novas informações serão divulgadas em breve.

‘Bel-Air’: 2ª temporada do reboot de ‘Um Maluco no Pedaço’ ganha teaser e data de estreia

O Peacock divulgou o primeiro teaser da 2ª temporada de ‘Bel-Air‘, reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘.

Além disso, foi anunciado que o próximo ciclo estreará no dia 23 de fevereiro.

Confira o teaser:

No Brasil, a série está disponível através do streaming do Star+!

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco conta com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Tolos São os Outros

(Fools)

 

Elenco:

Dorota Kolak
Łukasz Simlat
Tomasz Tyndyk

 

Direção: Tomasz Wasilewski

Gênero: Drama

Duração: 115 min.

Distribuidora: Imovision

Orçamento: US$ 2 milhões

Estreia: 9 de Novembro de 2023

Sinopse: 

Marlena e Tomasz, escondidos do mundo em uma pequena cidade litorânea, mantêm um relacionamento feliz há muitos anos. Sua vida cotidiana intrincada começa lentamente a desmoronar quando, contra a vontade de Tomasz, Marlena permite que seu filho vá morar com eles.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Tomasz Wasilewski também assina o roteiro do longa;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: