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Dinossauro ataca em nova imagem de ‘O Fim da Rua’, thriller com Anne Hathaway e Ewan McGregor

O site Empire divulgou uma imagem inédita de ‘O Fim da Rua‘ (The End of Oak Street), thriller de sobrevivência estrelado por Anne Hathaway e Ewan McGregor.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 13 de agosto.

Confira:

Ambientada nos anos 1980, a trama acompanha o casal Denise (Hathaway) e Greg (Ewan), que enfrenta uma crise no relacionamento enquanto gerencia a rotina familiar com os dois filhos adolescentes. Entretanto, tudo muda quando abruptamente uma tempestade transporta toda a vizinhança para a era dos dinossauros. Isolados, os quatro serão forçados a cooperar para sobreviver e voltar para 1980, em uma jornada com muita ação e emoção.

SAIBA MAIS » O Fim da Rua

O elenco ainda conta com Maisy Stella e Christian Convery. O filme é escrito e dirigido por David Robert Mitchell e produzido por J.J. Abrams, Hannah Minghella, Jon Cohen, David Robert Mitchell, Matt Jackson e Tommy Harper.

Pam Abdy e Michael De Luca, chefes da Warner Bros., também descrevem o filme como um “episódio de ‘Além da Imaginação’.

A equipe de Mitchell atrás das câmeras inclui o diretor de fotografia Michael Gioulakis; a designer de produção Maya Shimoguchi; o editor John Axelrad; a figurinista Erin Benach; e o compositor Michael Giacchino.

‘Feito na América’: Tom Cruise dispensou dublê em cenas de pilotagem, diz diretor

Tom Cruise realmente não tem medo do perigo e dispensou o dublê nas cenas de pilotagem do seu próximo filme, ‘Feito na América’ (American Made).

Segundo o diretor Doug Liman, ele não apenas pilotou os aviões, como chegou a abandonar o controle da aeronave para desempenhar outras funções em cenas de ação.

Durante uma entrevista ao site Yahoo! Movies UK, Liman pontuou o quão amedrontador era filmar algumas dessas tomadas:

“O contexto é caótico, voando em velocidade altíssima, próximo ao chão…naturalmente já estamos diante de um ambiente perigoso por si só. Aliado a isso, a trama conta com cenas de ação muito ágeis, onde ele joga fardos de cocaína do avião, atira…e em alguns destes momentos ele acaba deixando a cabine de controle e indo para a parte de trás da aeronave, para jogar mais uma dose de cocaína fora. Eu estava em um helicóptero filmando essa cena e aquilo me deixou impressionado. Não tinha ninguém na cabine! Ele estava absolutamente sozinho. Já é complicado ter o Tom Cruise pilotando uma avião sozinho. Agora tê-lo longe da cabine sem mais ninguém ali para dar suporte, isso é chocante. Um trabalho digno de um dublê sério”.

‘Feito na América’ é inspirado na real história de vida do piloto americano Barry Seal, que depois de passar a trabalhar ao lado da CIA, se torna um dos membros do tráfico de drogas em Medellín.

‘Feito na América‘ tem estreia marcada no Brasil para 31 de agosto.

Assista ao trailer legendado:

‘Superfly’: Remake ganha trailer completo cheio de ação

O remake do clássico da blaxploitation, intitulado ‘Superfly’, ganhou seu primeiro trailer completo.

Confira:

A trama original, de 1972, conta a história de Priest Youngblood, um traficante de cocaína que decide tentar fazer uma última negociação antes de abandonar o ramo das drogas de uma vez por todas.

A produção conta conta com Trevor Jackson, Jason Mitchell, Lex Scott Davis, Andrea Londo, Jacob Ming-Trent e Omar Chapparo.

Roteirizado por Alex Tse, o mesmo por trás da narrativa de ‘Watchmen’, ‘Superfly’ é dirigido por Director X e produzido por Joel Silver e pelo rapper Future.

HILÁRIO! ‘Shazam!’: Diretor compartilha trailer que faz mashup com ‘Dumbo’; Assista!

DC e Disney podem até ser concorrentes nos cinemas, mas isso não impede que brincadeiras unindo as duas empresas sejam feitas na internet.

E o diretor da adaptação de ‘Shazam!‘, David F. Sandberg, compartilhou uma delas. O trailer faz um divertido mashup entre o seu novo filme e a aguardada versão live-action de ‘Dumbo‘.

Levando tudo com muito bom humor, ele publicou o vídeo em sua conta oficial do Instagram.

E o resultado do material é realmente legal!

Confira:

 

Visualizar esta foto no Instagram.

 

I just couldn’t resist…

Uma publicação compartilhada por David F. Sandberg (@ponysmasher) em


Assista ao novo trailer:

Dirigido por David F. Sandberg (‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘), o roteiro fica por conta de Henry Gayden.

“Todos nós temos um super-herói dentro de nós, basta um pouco de mágica para colocá-lo para fora. No caso de Billy Batson (Angel), ao gritar uma palavra – SHAZAM! – esse garoto adotivo de 14 anos pode se transformar no super-herói adulto Shazam (Levi), cortesia de um antigo bruxo (Hounsou). Ainda uma criança de coração – dentro de um corpo divino e bombado – Shazam se diverte nesta versão adulta de si mesmo fazendo o que qualquer adolescente faria com superpoderes: divirta-se com eles! Ele pode voar? Ele tem visão de raios X? Ele pode atirar raios de suas mãos? Ele pode faltar em seu teste de estudos sociais? Shazam se propõe a testar os limites de suas habilidades com a imprudência alegre de uma criança. Mas ele precisará dominar esses poderes rapidamente para combater as forças mortais do mal controladas pelo Dr. Thaddeus Sivana (Strong).”

O elenco conta com Zachary Levi, Asher Angel, Djimon Hounsou, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Lotta Losten, Ron Cephas Jones, Cooper Andrews e Mark Strong.

‘Shazam!‘ chega aos cinemas nacionais em 04 de Abril de 2019.

‘Ozark’: 3ª temporada ganha várias imagens dos bastidores; Confira!

A 3ª temporada da série original da Netflix,’Ozark’, já está disponível na plataforma de streaming.

E para comemorar a chegada do ciclo atual, a atriz Julia Garner compartilhou várias imagens dos bastidores.

Confira:

Jason Bateman, produtor executivo e diretor, estrela como Marty Byrde, junto à indicada ao Oscar Laura Linney como sua mulher, Wendy.

Na trama, os Byrde e seus filhos adolescentes, Charlotte e Jonah, são, para todas as intenções e propósitos, uma família comum com uma vida comum. Exceto pelo trabalho de Marty, um consultor financeiro de Chicago que é também o mais importante lavador de dinheiro para o segundo maior cartel de drogas do México. Quando as coisas ficam feias, Marty precisa tirar sua família dos arranha-céus de Chicago e se mudar com ela para a região bucólica dos Lagos Ozark, no Missouri.

O elenco conta com Esai Morales, Julia Garner, Marc Menchaca, Jason Butler Harner e Harris Yulin.

Primeiras Impressões | Falcão e o Soldado Invernal é a experiência explosiva que os fãs tanto querem

Ânimos à flor da pele e uma salivante corrida contra o tempo marcam a missão inaugural de Falcão e o Soldado Invernal, a segunda série original do MCU. Em meio a uma alucinante jornada heroica, a produção do Disney+ é exatamente aquilo que os fãs dos quadrinhos tanto sentem falta nos cinemas: Uma sinestésica experiência explosiva que aguça os nossos sentidos e nos faz delirar em meio à subsequentes cenas de ação bem arquitetadas e precisamente coreografadas.

A série criada por Malcolm Spellman e dirigida por Kari Skogland mostra a que veio logo em seus primeiros oito minutos. Não poupando recursos financeiros, tão pouco qualidade técnica, o episódio de abertura é performático e preenche aquele vazio deixado por Vingadores: Ultimato nas telonas. Com uma mixagem de som pulsante, que invade os nossos ouvidos e faz as caixas de som saltarem como sempre amamos perceber nos cinemas, a série nos leva para uma trajetória imersiva, em uma sequência de ação que mal nos deixa respirar. Caótica, enérgica e agitada, a cena em questão já se apresenta como a resposta dos anseios daqueles fãs mais tradicionais dos filmes da Marvel, que custaram a se adaptar aos primeiros e misteriosos episódios de WandaVision.

Mas Falcão e o Soldado Invernal também cruza as barreiras do básico combo Marvel, explorando um pouco mais a fundo a complexidade de seus dois protagonistas, aqui vividos por Anthony Mackie e Sebastian Stan. fazendo isso com um toque maior de leveza, muita profundidade e mais bom humor, a série nos leva novamente para a psique do Soldado Invernal, à medida que nos toma pela mão para conhecer as origens de Falcão. Seus backgrounds distintos logo apresentados no primeiro capítulo já anunciam o prenúncio de um bromance às avessas, que deve render aqueles deliciosos conflitos cômicos que já pudemos perceber em seus teasers, comerciais e trailers – em meio à poderosas reflexões psicológicas e emocionais.

Com episódios que duram pouco mais de meia hora de duração (são 10 minutos só de créditos finais!), Falcão e o Soldado Invernal nada perde para as produções cinematográficas de “alto escalão” da Marvel. Provando mais uma vez que o foco da Disney e – logo – da Marvel Studios é investir em seus projetos no formato de streaming, a série é lindamente executada em toda a sua tecnicidade. Rica em seus efeitos visuais e completa em direção e fotografia, a produção é de encher os olhos e traz um visual colorido, à medida em que sabe explorar a luz natural e os contrastes, oferecendo um produto atraente em toda a sua concepção.

Ainda pode ser cedo afirmar, mas a mais nova série do MCU promete proporcionar intensos momentos de conflitos, cenas de luta corpo a corpo performadas como um ballet agressivo e sacadinhas cômicas que devem servir como um alívio e respiro na trama. Apresentando várias gadgets tecnológicas que nos fazem suspirar pelos tempos em que ainda tínhamos o Homem de Ferro nos cinemas, Falcão e o Soldado Invernal é aquele pedacinho que estava faltando no coração dos fãs de quadrinhos e que agora será devidamente preenchido com muito tiro, porrada e bomba. E dessa vez, indo bem mais além da censura PG-13.

Crítica | Os Banshees de Inisherin: Colin Farrell e Brendan Gleeson são ex-amigos em extraordinária comédia dramática

Uma das poucas certezas que 2022 nos trouxe é a de que Colin Farrell é – sem sombra de dúvidas – um dos atores mais versáteis e habilidosos da atualidade. Do cult soturno e melancólico da produtora A24, After Yang, ao blockbuster The Batman, o irlandês navega entre os gêneros mais diversos, em arquétipos que variam entre a mais pura caricatura de época a até mesmo um vilão dos quadrinhos com características que beiram o animalesco. E em Os Banshees de Inisherin, ele retorna às suas raízes irlandesas, em um conto tragicômico de um simplório homem que não soube lidar com o fim de uma amizade.

No novo longa de Martin McDonagh (Três Anúncios Para um Crime), Colm é um homem de idade avançada que ao repensar sua vida, resolve encerrar sua amizade de longa data com Pádraic. No entanto, o inesperado impasse trará consequências caóticas para ambos, quando o singelo e agora ex-amigo decide não aceitar o fim deste relacionamento. Esse entrave se desabrocha de forma impressionante ao longo de quase duas horas de filme, em que McDonagh é capaz de transformar o nada em tudo diante dos nossos olhos. E com uma história simples em suas mãos, acompanhamos o dia-a-dia de uma pequena comunidade irlandesa no auge da Guerra Civil, em 1923, a partir de um dilema particular que se torna a grande confusão do povoado.

E entre personagens caricatos e uma cultura rudimentar, Farrell e Brendan Gleeson são a personificação de uma trama que poderia muito bem não dar em absolutamente, mas que consegue nos arrebatar de forma abrupta em seu segundo ato. Nos levando em banho-maria eu seus primeiros 20 minutos, somos capturados pelo embate entre Colm e Pádraic aos poucos, conforme as consequências se tornam alarmantes para ambos. Sob um humor sombrio que mais se esconde do que aparece, a narrativa de Os Banshees de Inisherin é uma comédia dramática estranha. As gargalhadas não vêm como inicialmente se espera, mas de maneira perspicaz, McDonagh esgueira o fator cômico na linguagem corporal de seus personagens, em suas caricaturas e exageros performáticos. 

Salpicando algumas sacadas cômicas em meio a momentos tão dramáticos e até mesmo constrangedores, o humor do cineasta pode passar despercebido. Mas com momentos tão marcantes e tão bem dirigidos, é inegável sermos absorvidos pelo negrume de uma comédia dark que – quando vem à nossa mente através de relances do filme – desperta a mais inevitável e despretensiosa gargalhada. E talvez a riqueza de Os Banshees de Inisherin esteja ali, nessa facilidade em se tornar memorável em nossa mente sem que sequer percebamos. E crescendo gradativamente tal qual seus personagens se transformam em tela, esse conto irlandês trágico é um deleite em todos os aspectos.

Assim como se desenvolve e se desdobra em um clímax anunciado que consegue ser inesperado e surpreendente, a produção é também uma pintura hipnotizante. Com a direção de fotografia impecável de Ben Davis, percorremos os vales e montanhas da Irlanda por uma perspectiva bucólica, quase poética – que se contrapõe à objetividade de Gleeson em sua poderosa performance como Colm. Mas a verdade é que o veterano não seria tão sensacional em tela se não fosse por Farrell. Com um sotaque arrastado, sobrancelhas sempre curvadas que conotam um semblante franzino, amuado e tristonho, ele se transforma em tela uma vez mais como um rapaz simples, de pouco conhecimento, mas com um coração enorme. Inocente, pouco instruído e determinado a recuperar seu único amigo, ele e sua jumentinha Jenny nos tomam em cada cena, nos levam aos sentimentos mais diversos e nos fazem comprar sua saga fadada ao desastre. 

Sua performance ainda faz Gleeson brilhar ainda mais em tela, como uma espécie de fanfarrão rabugento que vive uma crise existencial diante da fatalidade esquecível de sua existência. Juntos, eles formam a dupla perfeita que nos levaria por horas a fio diante da tela. Sempre em contraste, eles também são a antítese de Kerry Condon e Barry Keoghan. Enquanto a primeira sonha com uma vida que seja digna de seu intelecto, o segundo é um jovem rapaz sem filtro e sem muita noção. 

Com atuações excelentes, ambos assumem o protagonismo mesmo em papéis coadjuvantes. Keoghan vai ainda mais além e mostra o quão camaleônico é capaz de ser, a ponto de ser uma grande aposta para o Oscar 2023, ao lado dos dois protagonistas. E com um final mais sutil do que o esperado, Os Banshees de Inisherin é uma anedota sobre o doloroso fim de uma amizade em meio a uma sufocante e isolada comunidade. Às vezes mais trágico do que cômico, ele é absolutamente um prazeroso delírio cinematográfico que poucos fariam tão bem como o trio McDonagh, Farrell e Gleeson.

Festival de Berlim 2023 | Quem leva o Urso de Ouro?

Após nove dias intensos no Festival de Berlim 2023, o evento chega na reta final e nós começamos nossas apostas para o ganhador do Urso de Ouro. Durante esta semana, o CinePOP acompanhou alguns títulos na competição e outros na mostras paralelas, além das produções nacionais em estreia mundial. 

Agora, a gente faz um balanço sobre os três últimos filmes assistidos na competição e as expectativas sobre o ganhador. No ano passado, o longa espanhol Alcarràs, de Carla Simón, levou a estatueta dourada. Vale lembrar que a produção estreia nesta sexta-feira, dia 24 de fevereiro, na plataforma de streaming MUBI, no Brasil.  

Confira no vídeo abaixo uma análise de três títulos em competição e nosso palpite para o grande ganhador deste ano. Os filmes comentados no vídeo são:

  1. AFIRE, de Christian Petzold (Alemanha)
  2. LIMBO, de Ivan Sen (Austrália)
  3. 20.000 ESPECIES DE ABEJAS, de Estibaliz Urresola Solaguren (Espanha)

Dê o play:

‘The Walking Dead’: Assista aos primeiros 4 minutos do próximo episódio

A AMC divulgou os primeiros 4 minutos do décimo episódio da 8ª temporada de ‘The Walking Dead’, que irá ao ar no próximo domingo (04). Assista:

O episódio 9 da 8ª temporada intitulado “Honor”, que marcou o retorno de ‘The Walking Dead’ após mais de dois meses de hiato, registrou 8.3 milhões de espectadores para a AMC no domingo (25).

Este foi o melhor número desde o episódio 4 da temporada, exibido em 12 de novembro de 2017.

“Honor” marcou a despedida do personagem Carl (Chandler Riggs), que estava na série desde a 1ª temporada.

‘The Walking Dead’ retorna no próximo domingo (04), no canal Fox. Confira o teaser:

‘The Walking Dead’: Andrew Lincoln fala sobre AQUELA cena do último episódio

A Justiceira

(Peppermint)

 

Elenco:

Jennifer Garner

Pell James

John Gallagher Jr.

Direção: Pierre Morel

Gênero: Ação

Duração: 101 min.

Distribuidora: Diamond Films

Orçamento: US$ 25  milhões

Estreia: 18 de Outubro de 2018

Sinopse:

O filme conta da história de uma jovem mãe, Riley North (Garner), que acorda do coma depois que seu marido e sua filha são mortos em um ataque brutal contra a família. Quando o sistema frustrantemente protege os assassinos da justiça, Riley se transforma de cidadã a uma justiceira urbana. Canalizando sua frustração em motivação pessoal, ela passa anos se escondendo e aperfeiçoando sua mente, corpo e espírito para se tornar uma força imparável enquanto entrega metodicamente sua marca pessoal de justiça.

Crítica | A Justiceira – Jennifer Garner detona bandidos (e o público) com ação mequetrefe (Nota: 1.0)

Curiosidades:

» —

Trailer:

Cartazes:

Fotos:

Dica do feriado | Clássicos dos Estúdios Ghibli na Netflix

Os Estúdios Ghibli se consolidaram como um dos principais produtores de animações do mundo. Com obras clássicas, principalmente as comandadas pelo lendário Hayao Miyazaki, o estúdio conquistou um lugar merecido nos corações de milhões de fãs pelo mundo. Neste feriadão, o CinePOP selecionou cinco obras clássicas para você assistir e se maravilhar. Confira!

Ah sim, conforme indica o título da matéria, todos os filmes citados aqui estão disponíveis no catálogo da Netflix.

Porco Rosso: O Último Herói Romântico

Inspirado pelos grandes heróis da aviação, Porco Rosso conta a história de um piloto de bom coração que lutou na guerra e foi amaldiçoado a viver com a aparência de um porco. Isolado da maior parte do mundo, ele passa a ganhar a vida atuando como caçador de recompensas, se tornando o pior pesadelo dos “piratas do ar”.  E por se passar no mar da Itália, o filme investe em visuais de tirar o fôlego, além de mandar uma clara mensagem contra as guerras.

O Serviço de Entregas da Kiki

Nesta trama sobre crescimento e provações da transição da adolescência para a vida adulta, acompanhamos a jovem Kiki, uma bruxinha sonhadora que completa 13 anos e se vê precisando deixar sua casa para encontrar seu lugar no mundo, conforme manda a tradição das bruxas. Acompanhada de seu gatinho preto, Jiji, ela começa um serviço de entregas para se sustentar, mas a independência não é tão fácil quanto parece.

Meu Amigo Totoro

Ambientado no bucólico Japão rural, esse longa fantástico segue duas irmãs, cuja família se mudou para uma casa no campo, onde o pai poderá ficar mais perto da mãe, que está doente. Conforme os dias passam, elas realizam suas tarefas, mas começam a explorar mais a floresta da região, que esconde criaturas diferentes e divertidas, como os peludos e engraçados Totoros.

Ponyo: Uma Amizade Que Veio do Mar

Inspirado no clássico da literatura nórdica, A Pequena Sereia, essa animação conta a história de um menino de cinco anos, que vive na costa japonesa, e de uma princesinha do mundo submarino, a Ponyo, que cruza caminho com ele e passa a sonhar em ser humana. Agora na superfície, a princesa-peixinho vai começar a se adaptar, enquanto sua terra – ou seria água? – natal tenta buscá-la de volta para as profundezas do oceano.

A Viagem de Chihiro

Vencedora do Oscar de Melhor Animação, essa aventura surreal traz elementos dos contos japoneses para acompanhar a jovem Chihiro, que estava em uma viagem de mudança com os pais, até que eles decidiram tomar um atalho e acabaram passando por um túnel misterioso. Do outro lado, eles encontram um vilarejo excêntrico, onde procuram um lugar para comer. O problema é que os pais acabam virando porcos e a Chihiro sai correndo e acaba se metendo em uma série de eventos inesperados, com missões estranhas que ela deve cumprir se quiser escapar.

Crítica | Warrior Nun – 2ª Temporada é Confusa, Cansativa e Se Afasta do que foi Proposto na Série

Ainda estávamos vivendo o confinamento da pandemia causada pelo coronavírus quando uma série simpática arrebatou os espectadores da Netflix. Tratava-se da aventura baseada em HQ ‘Warrior Nun’, que nada mais era do que uma história que contava sobre a inacreditável existência de um grupo de freiras guerreiras que literalmente quebravam tudo em prol de defender os princípios da fé católica e manter a paz na Terra. Entretanto, justamente por causa da pandemia, um hiato longuíssimo de dois anos separou o sucesso da primeira temporada da estreia da segunda parte, e talvez esse tenha sido o fator mais prejudicial a essa produção. E nesse fim de ano, a Netflix finalmente ofertou a segunda temporada de ‘Warrior Nun’ aos seus assinantes, porém, o resultado foi bem abaixo da recepção da primeira parte.

Após descobrir-se a escolhida para carregar o fardo do Halo, Ava (Alba Baptista) foi se esconder em uma pequena cidade da Espanha junto com sua fiel amiga, a Irmã Beatrice (Kristina Tonteri-Young), onde busca esconder sua verdadeira identidade agindo como uma jovem normal e, nas horas vagas, treina com afinco sob a supervisão de Bea. Porém, algo anda errado com o Halo, falhando nas horas cruciais. Quando um misterioso rapaz, Miguel (Jack Mullarkey), se aproxima e começa a fazer perguntas sobre se elas são a favor ou contra a adoração que as pessoas estão tendo por um autodenominado profeta, de nome Adriel (William Miller), Ava passa a desconfiar de que não são as únicas a querer barrar a ascensão do falso profeta. Porém, tudo fica consideravelmente difícil quando as Irmãs Guerreiras sofrem ataques mortais e Adriel começa a reproduzir as pragas da Bíblia no mundo.

Dessa vez com apenas oito episódios, a segunda temporada de ‘Warrior Nun’ apresenta uma história complexa com vertentes para todos os lados, introduzindo novos núcleos e personagens que, até começarem a fazer sentido, já estamos quase na metade da trama. Essa é a principal problemática do roteiro de Simon Barry, que também dirigiu a maioria dos episódios. Parece que a coisa toda fazia sentido na cabeça dele apenas, e o resultado para o espectador foi um enredo confuso que exigia por demasiado para uma produção que visava apenas o entretenimento.

É claro que estamos falando de uma série com protagonismo jovem, e que, pelo acaso ficcional, também são freiras, mas, nesta segunda temporada todo o caráter construído tanto da protagonista quanto das personagens de apoio foi drasticamente modificado, dando a sensação de serem outras pessoas, agindo de maneira diferente. O fato de serem freiras ficou tão à escanteio na história, que o roteiro se deu a liberdade de introduzir um romance platônico lésbico do nadão na trama, e ainda fez com que seus personagens agissem com naturalidade sobre o assunto, como se freiras se apaixonando uma pelas outras fosse algo bastante trivial para a igreja católica.

Mesmo que com uma história sobrenatural que causa dispersão no espectador, os efeitos especiais melhoraram bastante, as cenas de ação e de luta continuam entregando um nível de qualidade acima das produções do gênero e as locações justificaram o orçamento caro, incluindo cenários previamente vistos no recente ‘House of the Dragon’. Apesar desta segunda temporada ficar bem abaixo da primeira, ‘Warrior Nun’ não merecia ser cancelada. Para quem quiser ainda saber mais sobre a produção, recomendamos ver apenas a primeira temporada, cuja crítica pode ser lida aqui.

‘Vingadores: Ultimato’: Filme deve ganhar comercial durante Super Bowl, e trailer em…

A Marvel Studio pode lançar um novo trailer de Vingadores: Ultimato durante os comerciais do Super Bowl LIII. As informações são do site Trailer Track.

De acordo com o site, um segundo trailer deve chegar em março, coincidindo com a época de lançamento de um dos longas mais aguardados do panteão, Capitã Marvel.

O filme ainda tem relação com Ultimato e irá resolver algumas questões não respondidas na cena pós-créditos de Guerra Infinita, a qual trouxe Nick Fury (Samuel L. Jackson) mandando um sinal para a heroína citada (Brie Larson).

Em 2018, a Disney comprou o tempo dos comerciais para um teaser de 45 segundos oferecendo as primeiras filmagens de Solo: Uma História Star Wars e outro spot de 30 segundos para Guerra Infinita, que preparou terreno para o lançamento do primeiro trailer completo.

Em adição à continuidade do filme anterior, Ultimato também trará Capitã Marvel entrando de vez no Universo Cinemático Marvel, além de marcar o retorno do Homem-Formiga (Paul Rudd) e Gavião Arqueiro (Jeremy Renner), o qual não apareceu no longa do ano passado.

Ultimato, que teve trailer mais assistido de todos os tempos em suas primeiras 24 horas, será o fim desse capítulo da MCU, que começou onze anos atrás com Homem de Ferro.

Super Bowl LIII ocorre no dia 03 de fevereiro, domingo.

Dirigido por Joe e Anthony Russo, o longa trará Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Don Cheadle, Tom Holland, Chadwick Boseman e inúmeros outros nomes familiares de volta às telonas.

Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril de 2019.

‘O Império do Besteirol Contra-Ataca’: Reboot ganha mais um cartaz oficial; Veja!

O reboot de ‘O Império do Besteirol Contra-Atraca’ ganhou mais um cartaz oficial estampando basicamente todos os personagens que irão aparecer.

Confira:

 

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Presenting our fourth and final poster for @jayandsilentbob Reboot! Hand-drawn by the amazing @arturkel at @wearebond, this piece features almost our entire cast in a super collage of characters! When we started shooting, we didn’t know if we’d get anyone to come down to #neworleans to join us. But look at that cast! I’m still honored that so many friends and folks took the time to say silly shit for us on camera! Wanna watch the flick WITH me? Today, tickets went on sale for the second half of the #rebootroadshow Tour (sponsored by the good folks at @audible, link in my bio), so I’ve included the full list of all 62 cities I’ll be visiting with the flick between now and March! But don’t worry: If you can’t make any of the Roadshow dates, @fathomevents shows our Reboot nationwide at a theater near you in the U.S. on 10/15 and 10/17 and nationwide in Canada via @cineplexmovies on 10/15 and 10/18! Then, after the Roadshow leaves a town, see the flick in that city as well! Wait ‘til you see what kinda corny comedy we’ve cooked up for you, starring the two guys who made their cinematic debut 25 years ago in my first film Clerks! If you’ve been waiting 18 years for a sequel to #jayandsilentbobstrikeback, then you’re gonna love it when #JayAndSilentBobReboot! #KevinSmith #audible #JasonMewes #movieposter #marketing #reboot #sabanfilms #fathomevents #viewaskew #cineplex

Uma publicação compartilhada por Kevin Smith (@thatkevinsmith) em

O filme recentemente recebeu classificação indicativa Rated-R, devido ao “conteúdo sexual explícito, linguagem pesada, uso de drogas e nudez”.

Kevin Smith, Jason Mewes, Shannon Elizabeth, Jason Lee, Donnell Rawlings e Joey Lauren Adams retornam para o reboot. Matt Damon irá reprisar seu papel como Loki.

Joe Manganiello, Craig Robinson, Frankie Shaw e Stephen Blatt completam o elenco.

Retratado pelo próprio Smith e colaborador de longa data, Jason Mewes, Jay e Silent Bob se originaram como personagens secundários no clássico ‘O Balconista’ e apareceram novamente em ‘Barrados no Shopping’. O crossover de Jay e Bob em algumas produções acabou criando uma continuidade compartilhada, que Smith e seus fãs chamam de View Askewniverse. Eles posteriormente reapareceram em ‘Procura-se Amy’, onde ambos serviram como a inspiração para os quadrinhos intitulados ‘Bluntman & Chronic’.

‘Elite’: Novo vídeo anuncia estreia da 3ª temporada; Confira!

A aguardada 3ª temporada da série original da Netflix, intitulada ‘Elite‘, estreou ontem (13) na plataforma de streaming e ganhou um novo vídeo promocional.

A nova leva de episódios promete trazer revelações estarrecedoras para os fãs, respondendo um dos grandes mistérios deixados em aberto no ciclo anterior.

Confira:

https://www.facebook.com/113852248646167/posts/3013497315348298/?vh=e&d=n

Crítica | Elite – Série da Netflix mistura ‘Gossip Girl’ e ‘How to Get Away with Murder’ 

Criada por Darío Madrona e Carlos Montero, a primeira temporada da série foi um grande sucesso, sendo assistida por mais de 20 milhões de contas diferentes em apenas um mês.

Após um terremoto destruir uma escola pública, o governo envia três adolescentes de classe operária para Las Encinas, uma das melhores e mais caras escolas do país, frequentada pelos filhos da elite espanhola. O confronto entre aqueles que têm tudo e aqueles que não têm nada a perder cria uma atmosfera carregada e acaba levando a um assassinato. Quem estará por trás do crime?

O elenco inclui María Pedraza, Itzan Escamilla, Miguel Bernardeau, Miguel Herrán, Jaime Lorente, Álvaro Rico, Arón Piper, Mina El Hammani, Ester Expósito, Omar Ayuso e Danna Paola.

‘Misbehaviour’: Gugu Mbatha-Raw vive a primeira Miss Mundo negra no trailer da comédia dramática

A comédia dramática sobre concursos de miss, intitulada ‘Misbehaviour‘ e estrelada por Keira Knightley e Gugu Mbatha-Raw, ganhou seu novo trailer oficial.

Confira:

Produzida pela Pathé, a cinebiografia acompanha um grupo de ativistas que se unem para lutar contra o concurso de beleza Miss Mundial, realizado em 1970 em Londres. A fim de derrubar os estereótipos e padrões impostos ao público feminino, essas mulheres farão de tudo para que a cultura machista e misógina empregada nos concursos seja derrubada.

O elenco também traz Jessie Buckley, Greg Kinnear, Lesley Manville, Keeley Hawes, Rhys Ifans e Phyllis Logan.

Philippa Lowthorpe assume a direção, a partir de um roteiro escrito por Rebecca Frayn e Gaby Chiappe.

‘Misbehaviour’ ainda não tem previsão de estreia.

‘Irma Vep’ vai ganhar série estrelada por Alicia Vikander

A WarnerMedia anunciou recentemente que Alicia Vikander irá estrear uma nova minissérie limitada da HBO e da A24 intitulada ‘Irma Vep’.

A produção será inspirada pelo longa-metragem homônimo de 1996 dirigido pelo lendário Olivier Assayas.

Assayas, por sua vez, irá escrever e dirigir a série, enquanto Vikander dará vida a Mira, uma estrela de cinema estadunidense desiludida por sua carreira e por um recente término de relacionamento. Ela, então, viaja para a França para estrelar em Irma Vep, remake de um clássico filme francês mudo, Les Vampires.

Ambientado contra um panorama de um sinistro thriller criminal, Mira luta para distinguir o que é real e o que é ficção, quando a personagem que interpreta começa a se fundir consigo mesma.

Nenhuma outra informação foi divulgada.

O filme original teve recepção bastante sólida por parte da crítica e trouxe no elenco Jean-Pierre Léaud, Maggie Cheung e Nathalie Richard.

Relembre o trailer:

Star Wars Day | Entenda os Nomes dos Personagens de uma das maiores sagas do cinema

Enquanto produzia seu filme de estreia (a distopia futurista intitulada ‘THX 1138’), George Lucas havia revelado para seu compositor que gostaria de produzir uma versão cinematográfica do clássico seriado sci-fi ‘Flash Gordon’. Entretanto, em um constante vaivém, ele decidiu dar origem a um panteão único, que veio a se concretizar em 1977 com o lançamento de ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’, contando a história do jovem Luke Skywalker e de suas aventuras para salvar a galáxia de um Império maligno e opressor comandado por Darth Vader.

Desde então, a saga intergaláctica alavancou uma legião de fãs, inúmeras sequências, prequências, spin-offs e produções seriadas que transformaram esse envolvente universo em um legado ambulante que influencia jovens realizadores até os dias de hoje – e que foi influenciado, é claro, pelo classicismo do monomito descrito por Joseph Campbell em sua obra ‘O Herói de Mil Faces’.

No dia de hoje (04 de maio), os fãs da franquia comemoram o Dia de Star Wars devido a um inteligente trocadilho – e, por mais que sejam seguidores incontestáveis do cânone dessa aventura irretocável, é possível que parte do gigantesco grupo não tenha muita ideia do que existe nos bastidores e na construção de cada protagonista e coadjuvante dos longas.

Por isso, o CinePOP preparou essa singela matéria especial que analisa o background etimológico dos personagens da franquia (ou seja, o significado de seus nomes), através de uma lista primeiramente preparada pela Babbel Magazine.

LUKE SKYWALKER

O corajoso herói vivido por Mark Hamill remonta aos tempos gregos e dialoga com Loukas, o homem de Lucania (região localizada na Itália). Diferente do que se possa imaginar, ele não carrega nenhum sentido mítico ou místico – o que faz sentido, considerando sua personalidade humilde apresentada no capítulo de estreia da série.

Entretanto, seu nome remonta também à palavra leukos, que significa luz – o que também faz sentido, visto que sua principal missão é lutar contra “o lado negro da força”. Vale lembrar que, antes de ganhar seu icônico sobrenome (que significa “peregrino do céu”), Lucas revelou que o protagonista evocaria o autoexplicativo Starkiller (matador de estrelas).

LEIA ORGANA

Lucas cresceu em meio a icônicos romances de ficção científica, que tiveram seu boom entre as décadas de 1920 e 1960. Não é surpresa, pois, que o cineasta tenha honrado um de seus ídolos, Edgar Rice Borroughs, ao nomear a personagem vivida por Carrie Fisher como a Princesa Dejah Thors, de ‘John Carter of Mars’.

Organa, por sua vez, se relaciona com os vocábulos orgânico e organismo, representando sua posição em prol da natureza em um momento de dualidade entre dois mundos completamente opostos entre si.

HAN SOLO

Segundo vários dicionários etimológicos, Han é uma forma arcaica de um nome mitológico que aparece em diversas culturas mundiais e milenares: John (ou Hansel, João, Hans e Jean). Solo, por sua vez, é encarado como uma homenagem ao espião Napoleon Solo, charmoso protagonista de ‘The Man from UNCLE’ – série de TV estadunidense popular nos anos 1960.

CHEWBACCA

Uma das criações mais queridas do panteão intergaláctico tem uma história adorável por trás de sua fisionomia: o cachorrinho de George Lucas, um malamute do Alasca chamado Indiana. O nome, todavia, é bastante similar à tradução do vocábulo cachorro para a língua russa (escrita собака).

OBI-WAN KENOBI

Lucas nunca escondeu sua afeição pelo cinema asiático e, como muitos devem saber, pelo lendário Akira Kurosawa, apaixonando-se por sua estética e por suas habilidades narrativas extremamente narcóticas e suntuosas. Não é surpresa que sua gratidão tenha ganhado palco em ‘Star Wars’, seja com a palavra jedi (que tem origem na vestimenta dos dramas samurais conhecida como jidai-geki), seja com o mentor de Luke, Obi-Wan.

Um dos melhores personagens criados pelo diretor faz clara menção a Kurosawa: obi é uma faixa usada para amarrar o quimono, enquanto ken é a tradução japonesa para espada. Wan, por sua vez, é uma brincadeira com o título san, utilizado para se referir a alguém de mesma hierarquia (etária ou profissional, por exemplo).

YODA

Assim como grande parte da história que circunda ‘Star Wars’, o nome do mestre Yoda não tem uma origem certeira e é infundido com mistério que apenas acrescenta mais camadas de profundidade à sua construção. Uma das fontes mais plausíveis é a palavra em sânscrito para guerreiro (yoddha); outra, é o hebraico para sábio (yodea) – e ambas têm bastante coerência.

DARTH VADER

Bem como Yoda, o temível Darth Vader não tem uma raiz única: rumores indicam que o nome faz alusão ao holandês donker vader, que significa pai negro. Lucas, porém, afirmou que ele é uma combinação de duas frases poéticas: death water e dark father – mas a conexão não bate, visto que os primeiros rascunhos do roteiro não colocavam o vilão como pai de Luke Skywalker.

R2-D2 & C3PO

E mais uma vez Kurosawa é resgatado para a saga, mas dessa vez para a dupla de robôs conhecida como R2-D2 e C3-PO. Lucas afirmou em diversas entrevistas que os coadjuvantes foram baseados nos dois camponeses trapalhões do clássico ‘A Fortaleza Escondida’. R2-D2 também surgiu durante a montagem do filme ‘Loucuras de Verão’, em que seu assistente abreviou a frase “reel 2, dialog 2” para “r-2-d-2”.

KYLO REN

O vilão da nova trilogia, interpretado por Adam Driver, teve seu nome revelado nas HQs de ‘Star Wars’. Ren, na verdade, significa sabre de luz e, segundo o próprio personagem, ele vive segundo a natureza que a arma laser representa. Kylo, por sua vez, é de origem saxônica e significa céu.

REY

A protagonista vivida por Daisy Ridley é uma poderosa guerreira cujo nome tem basicamente tudo a ver com sua personalidade. Vindo do latim, o vocábulo é a tradução espanhola de rei que, por sua vez, vem da união entre rex e regere – alguém que lidera. A escolha não poderia ser mais perfeita; afinal, a personagem é Líder da Resistência que luta contra a ascensão dos Cavaleiros de Ren.

‘Belfast’: Novo filme de Kenneth Branagh ganha trailer e cartaz oficiais; Confira!

A Universal Pictures divulgou hoje (27) o trailer oficial de ‘Belfast’, novo filme do diretor Kenneth Branagh (‘Assassinato no Expresso do Oriente’).

Confira:

O filme é produzido por Laura Berwick, Becca Kovacik e Tamar Thomas.

‘Belfast’ é uma história pessoal e alegre sobre o poder da memória, ambientada no final dos anos 1960 na Irlanda do Norte. No centro do filme está Buddy, um menino à beira da adolescência, cuja vida é repleta de amor familiar, diversões de infância e um romance florescente. No entanto, com sua amada cidade natal envolvida em turbulências crescentes, sua família enfrenta uma escolha importante: esperar que o conflito passe ou deixe tudo o que conhecem para trás por uma nova vida.

Jamie Dornan, Caitriona Balfe, Judi Dench, Ciarán Hinds e Jude Hill estrelam.

O longa-metragem deve estrear ainda em 2021, sem dia de lançamento confirmado.

‘Batwoman’: Último episódio da 3ª temporada ganha imagens oficiais; Confira!

A CW divulgou as imagens oficiais de “We Having Fun Yet?”, décimo terceiro e último episódio da 3ª temporada de ‘Batwoman’.

No explosivo season finale, “Batwoman e um Bat Team em pânico correm contra o relógio conforme os planos nefastos de Marquis ganha forma em algo que Gotham nunca imaginaria… E não viria chegar. Juntando forças com Jada, Ryan, Mary, Luke e Sophie devem utilizar cada habilidade que têm para salvar a cidade. À medida que mais informações sobre o passado de Marquis são reveladas, uma batalha final entre irmão e irmã coloca a vida de Ryan e de seu novo amor em perigo. E, conforme Alice chega ao limite, uma empática Mary faz um novo apelo em nome de sua irmã para o Coringa, mas todos se perguntam: será que Alice pode ser salva?”.

O capítulo será exibido no dia 02 de março.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Caroline Dries, a série faz parte do Universo Compartilhado da DC nas telinhas, conhecido como o Arrowverse.

A trama segue Kate Kane e Ryan Wilder, enquanto elas lutam para enfrentar seus demônios se tornando vigilantes, combatendo o crime na cidade de Gotham.

O elenco conta com Javicia Leslie, Rachel Skarsten, Meagan Tandy, Nicole Kang, Camrus Johnson, Robin Givens, Nick Creegan e Victoria Cartagena.

‘RuPaul’s Drag Race: All Stars’: Assista ao icônico lip-sync do episódio 07×09!

A WoW divulgou um novo vídeo promocional da 7ª temporada de ‘RuPaul’s Drag Race: All Stars‘, mostrando o icônico lip-sync do 9º episódio.

Jinkx Monsoon e Monét X Change foram as duas melhores competidoras do desafio da última semana e, pela primeira vez na história do programa, dublaram não uma música, mas sim uma das cenas mais conhecidas da clássica sitcom dos anos 1980, ‘Designing Women’.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

Lembrando que o próximo episódio será exibido no dia 15 de julho.

O novo ciclo é formado pelas vencedoras Shea Couleé (All Stars 5), Jaida Essence Hall (Season 12), Yvie Oddly (Season 11), Trinity The Tuck (All Stars 4), Monét X Change (All Stars 4), Jinkx Monsoon (Season 5), Raja (Season 3) e The Vivienne (UK Season 1).

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.
RuPaul’s Drag Race All Stars All Winners photographed by Vijat M in New York on Feb. 24.

Além de ganhar US$ 200 mil, a vencedora será coroada a Rainha de Todas as Rainhas.

A atriz Cameron Diaz, a supermodelo Naomi Campbell e a cantora e compositora Tove Lo farão parte do painel de jurados. Os outros convidados incluem Daphne Guinness, Kirby Howell-Baptiste, Jeffrey Bowyer-Chapman, Nikki Glaser, Betsey Johnson, Janicza Bravo, Ben Platt, Ronan Farrow e Hannah Einbinder.

‘Super Mario Bros – O Filme’ ganha mais um clipe INÉDITO; Confira!

Durante a cerimônia do The Game Awards, a Nintendo e a Illumination Entertainment revelaram mais um clipe oficial e inédito da vindoura adaptação ‘Super Mario Bros – O Filme’, que chega aos cinemas no dia 30 de março de 2023.

Confira:

Relembre o trailer:

John Leguizamo, ator do primeiro filme live-action de ‘Super Mario Bros.‘ não gostou do elenco do novo filme animado, já que, segundo ele, há uma grande falta de inclusão no longa.

Em uma entrevista recente ao IndieWire, Leguizamo disse existiu muita luta para que ele pudesse protagonizar o primeiro filme, mesmo sendo latino ou negro. Ele chegou a dizer até que a produção representa um retrocesso, justamente por causa da falta de inclusão de maneira geral.

“Muita gente adora o original. Eu participei da Comic-Con em Nova York e em Baltimore, e todo mundo diz: ‘Não, não, nós amamos o antigo, o original’. Eles não estão sentindo a chegada novo. Não estou amargurado. É lamentável”, falou revoltado.

E completou: “Os diretores Annabel Jankel e Rocky Morton lutaram muito para que eu fosse o protagonista, porque eu era um homem latino, e eles (o estúdio) não queriam que eu fosse o protagonista. Eles lutaram muito, e foi um grande avanço, para eles retrocederem agora, e não trazerem inclusão”.

O filme é dirigido por Aaron Horvath e Michael Jelenic.

A animação ainda conta com Anya Taylor-Joy como a Princesa Peach, Charlie Day como Luigi, Seth Rogen como Donkey Kong, Jack Black como Bowser e Keegan-Michael Key como Toad. Fred Armisen, Kevin Michael Richardson, Sebastian Maniscalco e Charles Martinet, voz original de Mario, Luigi, Wario e Waluigi, completam o elenco.

Kelly Clarkson responde às alegações de ambiente tóxico em seu talk show: “É INACEITÁVEL”

A vencedora do Grammy e apresentadora Kelly Clarkson recentemente se manifestou depois que vários funcionários de seu talk show, ‘The Kelly Clarkson Show’, alegaram que os executivos do programa criaram um ambiente de trabalho tóxico (via EW).

Nada menos que onze funcionários – um atual e dez antigos – disseram que estavam sobrecarregados, mal pagos e sujeitos a bullying e abuso verbal enquanto trabalhavam no show, em um novo relatório da Rolling Stone publicado na última sexta-feira, 12. Naquela mesma noite, Clarkson foi às redes sociais para responder às acusações.

“Em meus 20 anos na indústria do entretenimento, sempre liderei com meu coração e com o que acreditava ser certo”, ela escreveu em sua conta oficial no Instagram. “Amo minha equipe no ‘The Kelly Clarkson Show’, e descobrir que qualquer pessoa está se sentindo calada ou desrespeitada é inaceitável”.

Clarkson continua: “sempre fui, e sempre continuarei sendo, comprometida a criar e a manter um ambiente [de trabalho] saudável e seguro”.

A apresentadora também comentou que, agora, está “mais comprometida que nunca” a garantir que sua equipe seja “composta pelos melhores e mais gentis do ramo”, visto que o programa planeja transferir a produção para Nova York.

Elenco de ‘B.A.: O Futuro Está Morto’ fala sobre a IMPORTÂNCIA da série para a atualidade [EXCLUSIVO]

‘B.A.: O Futuro Está Morto’, nova série nacional distópica, já está disponível na HBO Max e, recentemente, tivemos a oportunidade de conversar com os atores Benjamín, Giulia Del Bel, Pedro Goifman, Shaolin e Karol Lannes, que contaram sobre o processo de construção de seus personagens e falaram sobre a importância da produção para o cenário atual.

Confira:

Lembrando que os três primeiros episódios da produção, baseada na graphic novel de Rafael Coutinho, estão disponíveis na plataforma de streaming.

Ariel é um adolescente comum: tímido, desajeitado, solitário. De sua vida pacata, ele se vê lançado ao centro de uma conspiração que envolve marcas famosas, video games, uma cidade tomada por gangues, celebridades instantâneas, consumo. Em meio a tudo isso, adolescentes começam a ser assassinados por monstros terríveis que só os jovens parecem enxergar. Um dos grandes artistas do quadrinho brasileiro, Rafael Coutinho criou uma verdadeira ópera psicodélica para tocar nos grandes temas da adolescência.

Relembre o trailer:

Peppe Siffredi e Mariana Youssef entram como criadores, enquanto Caio Gullane é o showrunner.

Benjamín, Giulia de Bel, Shaolin, Pedro Goifman, Antonio Haddad, Milhem Cortaz, Betty Gofman e Cris Vianna integram o elenco.

A 1ª temporada conta com oito episódios.

‘Tipos De Gentileza’: Novo filme de Yorgos Lanthimos ganha cartaz NACIONAL; Confira!

A 20th Century Studios divulgou um cartaz nacional e inedito de ‘Tipos De Gentileza‘ (Kinds Of Kindness), próximo filme do aclamado cineasta Yorgos Lanthimos (‘A Favorita’ e ‘Pobres Criaturas’).

Confira, junto ao trailer:

O longa estreará nos cinemas norte-americanos em 21 de junho. No Brasil, segue sem previsão, mas o anúncio deve ser feito em breve.

Além de dirigir, Lanthimos também assina o roteiro ao lado de Efthimis Filippou (‘O Sacrifício do Cervo Sagrado’).

“A trama gira em torno de três personagens: um homem sem escolha que tenta assumir o controle de sua própria vida; um policial que está alarmado porque sua esposa desapareceu no mar e ao voltar, parece uma pessoa diferente; e uma mulher determinada a encontrar alguém específico, com uma habilidade específica, que esteja destinado a se tornar um líder espiritual prodigioso.”

Emma Stone é uma das protagonistas do projeto, marcando sua quinta colaboração com o diretor. O elenco ainda conta com Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie e Hunter Schafer.

Kylie Minogue anuncia as primeiras datas da Tension Tour; Confira!

Boas notícias para os Lovers!

A icônica e lendária Kylie Minogue anunciou, através das redes sociais, as primeira datas da aguardada Tension Tour, que celebra seu aclamado 16º álbum de estúdio, ‘Tension’.

A turnê começará no dia 15 de fevereiro em Perth, na Austrália (seu país natal) e se estenderá até o dia 31 de maio em Birmingham, Inglaterra, finalizando a primeira leg dos espetáculos (veja mais informações aqui).

Mais datas serão anunciadas em breve.

Como se não bastasse, Minogue também revelou que está pronta para embarcar em sua próxima era

Seu 17º álbum de estúdio, intitulado ‘Tension II’, será lançado no dia 18 de outubro e contará com nove faixas inéditas.

O lead single tem lançamento agendado para o dia 27 de setembro.

‘Tension’ rendeu à Minogue uma estatueta do Grammy na categoria de Melhor Gravação Pop Dance pela faixa “Padam Padam” e se sagrou como um dos melhores discos de sua carreira.

Crítica | Kylie Minogue entrega um dos melhores álbuns de sua carreira com o explosivo ‘Tension’

A artista, que ganhou fama ainda nos anos 1980 e tornou-se uma das mais famosas e aclamadas performers dos últimos tempos, é mais conhecida por seu vibrante dance-pop chiclete.

Vendendo mais de 80 milhões de discos ao redor do mundo, Minogue é a voz por traz de sucessos como “Get Outta My Way”, “In Your Arms” e “Can’t Get You Out Of My Head”. Em 2004, levou uma estatueta do Grammy de Melhor Gravação Dance por “Come Into My World”, um dos singles oficiais do aclamado ‘Fever’ (2001). Em 2009, concorreu na categoria de Melhor Álbum Dance/Eletrônico por ‘X’.

Seus outros prêmios incluem três BRIT Awards e 17 ARIA Music Awards.

kylie minogue

SAG Awards 2025 | Zoe Saldaña leva o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por ‘Emilia Pérez’

O filme ‘Emilia Pérez’, estrelado por Selena Gomez, Zoe Saldaña, Karla Sofía Gascón e Adriana Paz, se tornou um dos mais comentados do último – e não ficaria de fora da temporada de premiações.

Durante o anúncio de vencedores do SAG Awards 2025, Zoe Saldaña levou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante em Filme por seu aclamado trabalho.

“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.

O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).

‘O Instituto’, adaptação do livro de Stephen King, ganha novo trailer promocional dando destaque às críticas; Confira!

A MGM+ divulgou um novo trailer promocional da adaptação de ‘O Instituto‘, série baseada no livro homônimo de Stephen King.

O vídeo compila as críticas bastante positivas da atração, que conquistou 72% de aprovação no Rotten Tomatoes.

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Quando Luke Ellis (Joe Freeman), um gênio de 12 anos, é sequestrado, ele acorda no Instituto, uma instalação cheia de crianças que chegaram lá da mesma maneira que ele e que possuem habilidades incomuns. Em uma cidade próxima, o assombrado ex-policial Tim Jamieson (Ben Barnes) veio em busca de começar uma nova vida, mas a paz e a tranquilidade não irá durar, uma vez que sua história e a de Luke estão destinadas a colidir.

O elenco ainda conta com Simone Miller, Jason Diaz, Fionn Laird, Hannah Gallway, Julian Richings, Robert Joy, Viggo Hanvelt, Arlen So, Birva Pandya, Dan Bierne, Martin Roach e Jane Luk.

Jack Bender (‘Mr. Mercedes’) fica responsável pela direção, a partir do roteiro assinado por Benjamin Cavell (‘Justified’).

A MGM+ Studios encomendou oito episódios para a primeira temporada.

o instituto poster

Crítica | 2ª temporada de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ entrega um frenético e divertido terceiro episódio

Cuidado: spoilers à frente.

‘Percy Jackson e os Olimpianos’ retornou em boa forma para uma antecipada 2ª temporada, tendo exibido os dois primeiros episódios do novo ciclo na semana passada e reacendendo nosso interesse pelo expansivo panteão mitológico que inspirou os escritos de Rick Riordan. E, após breves reapresentações, o tom da nova iteração foi dado – mostrando que os perigos cresceram ainda mais e que Percy (Walker Scobell) está navegando rumo a uma mortal missão para impedir que o poderoso Cronos consiga alcançar seus malignos e destrutivos objetivos.

Depois de enfrentarem a fúria de Tântalo (Timothy Simons), que assumiu o cargo de diretor de atividades do Acampamento Meio-Sangue, Percy, Annebeth (Leah Sava Jeffries) e Tyson (Daniel Diemer) fogem em um bote enfeitiçado por Hermes (Lin-Manuel Miranda) para além dos limites do refúgio de semideuses, singrando os mares até embarcarem no luxuoso cruzeiro conhecido como Princesa Andrômeda – uma espécie de santuário em alto-mar para criaturas mitológicas. Lá, Percy e Annabeth conversam sobre as atribulações que enfrentaram durante a corrida de bigas, com a jovem filha de Atena revelando que não podia deixá-lo ir atrás do Velocino de Ouro em virtude de um perigoso aviso. Aceitando a atitude da melhor amiga, Percy se vê em outra enrascada quando descobre que Luke (Charlie Bushnell) e seus aliados estão a bordo do navio, enfrentando-os em uma breve e instigante sequência até descobrir que ele pode ser responsável pelo futuro ou pela destruição do Olimpo.

Em outro espectro, nosso trio de heróis é seguido pela impetuosa força de Clarisse (Dior Goodjohn), que é selecionada por Tântalo após a vitória na corrida para reaver o Velocino de Ouro, curar Thalia (filha de Zeus que foi transformada em uma árvore protetora do Acampamento) e garantir que os semideuses não pereçam frente ao crescente poder de Cronos. Auxiliada pelo pai, Ares (Adam Copeland), Clarisse é presenteada com um maciço navio e uma tripulação de mortos-vivos que têm uma segunda chance de morrer com honra em uma fatal missão – até perceber que foi enganada por Tântalo com as coordenadas erradas da Ilha de Polifemo e ceder a uma necessária ajuda por parte de Percy, Annabeth e Tyson.

Jason Ensler é selecionado como diretor do terceiro capítulo da nova iteração, intitulado “We Board the Princess Andromeda”, e segue as fórmulas exploradas na semana anterior, mantendo o nível aventuresco e despreocupado que acompanha os heróis em sua complexa jornada. Aqui, é visível como Ensler cria uma dualidade entre o luxuoso cruzeiro em que Percy e seus amigos se encontram com uma atmosfera industrial e pesada que esconde uma artimanha potencialmente problemática e que abre espaço para ainda mais perigos. Já as cenas destinadas a Clarisse, há uma dosagem certeira entre drama, aventura e comédia que desponta das telas e que traz ritmo para a narrativa.

Após dois episódios guiados por uma ambientação mais restrita ao Acampamento e que serviu como organização das múltiplas subtramas a serem esquadrinhadas pela temporada, Tamara Becher-Wilkinson, assinando o roteiro, se vê com liberdade o suficiente para trazer um pouco mais de movimento à história, alastrando o cosmos de Riordan para além das páginas do romance original e trazendo uma certa originalidade que denota a complexidade dos personagens – com destaque ao dilema que Annabeth enfrenta em salvar Percy e o relacionamento que forjou com o semideus, ou garantir que o destino do mundo não caia nas mãos erradas.

Becher-Wilkinson também acerta ao recuperar as primeiras menções d’A Grande Profecia, trazendo detalhes imprescindíveis para que as reviravoltas ganhem momento e nos deixem ansiosos para os próximos acontecimentos – escorregando aqui e ali com algumas “barrigas” que poderiam facilmente ter sido podadas em um tratamento mais cauteloso. De qualquer forma, o comprometimento do elenco, que agora é adornado com os merecidos holofotes a Goodjohn, é forte o bastante para ofuscar pontuais deslizes e reiterar o caráter honesto de uma das produções mais populares do Disney+.

O terceiro episódio de ‘Percy Jackson e os Olimpianos’ mantém-se firme na preparação de terreno para o temível Mar de Monstros que inspirou a narrativa principal da temporada, apostando em um ritmo mais frenético e em incursões mais maduras para os personagens. Prenunciando um dos momentos-chave do livro de Riordan, o capítulo desta semana é um lembrete de que, às vezes, movimentos ousados valem a pena – e refletem a confiança e a fidelidade que os fãs possuem no time criativo da adaptação.

Lembrando que o próximo episódio vai ao ar no dia 24 de dezembro.

Tom Hardy se RECUSAVA a sair do próprio trailer durante as gravações de ‘Terra da Máfia’, revela fonte

Tom Hardy tem sido notícia na última semana após supostamente ter sido demitido da série de sucesso da Paramount+ ‘Terra da Máfia’.

Embora uma fonte próxima ao THR tenha mencionado que o destino do astro ainda não foi decidido, informações indicam que Hardy tem entrado em conflito com o time criativo do projeto, incluindo o produtor executivo Jez Butterworth e outros da 101 Studios, de David Glasser.

Grande parte dessa indefinição decorre do fato de que a plataforma de streaming ainda não renovou oficialmente a série para uma terceira temporada, enquanto outra fonte próxima à produção disse ao site que as filmagens da terceira temporada, se aprovadas, estão provisoriamente agendadas para começar em setembro deste ano.

“Ele se recusava a sair do trailer por horas a fio”, disse a fonte sobre o comportamento de Hardy no set durante as gravações do ciclo anterior. A atitude do astro, inclusive, teria assustado o produtores, levando-os a repensar se o contrato do ator seria mantido.

A fonte acrescenta: “ele fez o elenco esperar, [o que é] uma demonstração de poder. Fazer Pierce Brosnan, Helen Mirren e outros esperarem é suicídio profissional, eu diria”.

Outras informações, dessa vez provindas do jornalista Matthew Belloni, do site Puck, indicam que Hardy entrou em conflito com os produtores da série ao chegar atrasado às gravações e oferecer sugestões de roteiro e alterações de diálogos não planejadas.

A matéria também afirma que ele estava insatisfeito por fazer parte de um elenco fixo na série. Butterworth, inclusive, teria ameaçado deixar o projeto antes da saída do ator.

Em ‘Terra da Máfia’, Hardy interpreta Harry De Souza, um intermediário que trabalha para os Harrigans, uma família criminosa de Londres originária da Irlanda. Na primeira temporada, ele liderou a disputa da família com os rivais Stevensons, que terminou em grande derramamento de sangue.

Criada por Guy Ritchie (‘Magnatas do Crime’), a trama segue duas famílias criminosas em guerra em Londres, cujos empreendimentos se estendem por todos os cantos do globo e o ‘consertador’ ferozmente leal encarregado de proteger uma delas a todo custo.

Com 75% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, a série foi elogiada pela performance de seu elenco principal e pela abordagem narrativa, que segue o estilo criativo de Ritchier.

Tom Hardy (‘Venom’), Pierce Brosnan (‘Mamma Mia!’), Helen Mirren (‘1923’) e Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’) estrelam a produção.

Johnny Flynn (‘Beast’) e Ophelia Lovibond (‘Minx’) farão parte dos novos episódios.

Keith Cox, Nina L. Diaz, David C. Glasser, Guy Ritchie, Jez Butterworth, Ronan Bennett, Kris Thykier, Ivan Atkinson, Tom Hardy, Dean Baker, Ron Burkle, David Hutkin e Bob Yari entram como produtores executivos.

‘A Longa Noite’: Imagem mostra os primeiros Starks no derivado de ‘Game of Thrones’

Agora que as gravações de ‘A Longa Noite‘ já começaram, novidades começam a surgir. Como informado anteriormente, a Casa Stark faria parte da história, e uma imagem dos bastidores confirmou a notícia.

Confira:

“Pouco antes do pôr-do-sol, um barco foi visto voltando à segunda base da produção no Porto di Gaeta. A tripulação estava fantasiada e havia um estandarte de lobo (seriam os primeiros membros da Casa Stark?).”

De acordo com George R. R. Martin, criador da franquia, os Starks devem desempenhar um importate papel na trama, embora bastante diferente do enfoque da série original.

Além disso, Martin sugeriu que haverá muito mais reinos do que os fãs estão acostumados.

“Nós falamos sobre os Sete Reinos de Westeros; havia Sete Reinos na época da Conquista de Aegon”, explicou ao Comic Book. “Mas se você retroceder, haverá 9, ou 12 reinos e, se seguir nessa linha, pode retroceder onde há cem reinos – pequenos reinos – e essa é a era da qual estamos falando.”

O elenco do prelúdio de ‘Game of Thrones‘ inclui Naomi Watts, Josh Whitehouse, Miranda Richardson, Jamie Campbell Bower, Toby Regbo, Georgie Henley, Alex Sharp, Naomi Ackie, Marquês Rodriguez, John Simms, Richard McCabe, John Heffernan e Dixie Egerickx.

‘A Longa Noite‘  acontece milhares de anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘, e mostrará a decadência do mundo na Era dos Heróis até seu momento mais escuro.

Os roteiristas envolvidos são: Max Borenstein, de ‘Kong – A Ilha da Caveira’; Jane Goldman, de ‘Kingsman’; Brian Helgeland e Carly Wray, de ‘Mad Men’, e ‘The Lefftovers’. O mais interessante é que Goldman e Wray trabalharão em histórias diretamente com George R. R. Martin, o criador dos livros As Crônicas de Fogo e Gelo, que originaram a série.

Outro ponto importante é que Dan Weiss e David Benioff, criadores de ‘Game of Thrones’, serão listados como produtores executivos e supervisores das possíveis séries, mas nenhum deles vai escrever qualquer episódio.
Por enquanto, ainda não há previsão de estreia.

 

 

‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’: Ator de ‘Podres de Ricos’ entra para o elenco da adaptação

De acordo com o Discussing Film, o ator e comediante Ronny Chieng (‘Podres de Ricos‘) foi adicionado ao elenco de ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘.

Foi dito que o astro foi contratado antes da interrupção nas filmagens por conta do surto de Coronavírus e estava prestes a gravar suas primeiras cenas.

Até o momento, não foi revelado qual é o personagem de Chieng, então não se sabe se ele terá um papel importante na trama, mas as atualizações devem surgir assim que a produção for retomada.

Além de interpretar Eddie Cheng em ‘Podres de Ricos‘, o ator é mais conhecido por seu trabalho no programa The Daily Show, um noticiário humorístico que faz piadas com o cenário político dos EUA.

Há alguns dias, uma fan page compartilhou algumas imagens dos bastidores da adaptação.

Em uma delas, é possível ver um exército de ninjas reunidos em um campo aberto próximo a uma instalação protegida por helicópteros de combate.

Ainda não há informações sobre os guerreiros mascarados, mas alguns fãs estão especulando que eles fazem parte da guarda do Mandarim, o principal vilão da adaptação.

Confira:

Anteriormente, o The Hollywood Reporter divulgou que suspensão das filmagens pode acarretar em um prejuízo aproximado entre US$ 300 mil e US$ 350 mil por dia à Marvel Studios.

Os valores em questão seriam para garantir o envolvimento dos profissionais no projeto. Durante esse período de quarentena, a Disney deve continuar pagando os salários dos coordenadores dos departamentos envolvidos no projeto, bem como outros membros do staff.

Entenda o caso

O diretor do filme, Destin Daniel Cretton, decidiu se isolar de forma preventiva, sob a suspeita ter sido contagiado com o coronavírus.

Em virtude dessa decisão, a produção do novo longa do MCU acabou tendo que ser suspensa, prezando também pela seguridade e qualidade de vida de todos os demais funcionários.

Cretton tomou a decisão de se submeter ao teste de COVID-19 e enquanto aguarda os resultados, foi aconselhado a entrar em um breve período de isolamento.

A medida também fora adotada pelo fato do diretor ter se tornado pai recentemente. A fim de proteger seu bebê recém-nascido, Cretton decidiu se antecipar e evitar qualquer eventual contaminação.

Lembrando que ‘Shang Chi e a Lenda dos Dez Anéis’ estreia em fevereiro de 2021.

O elenco conta com Simu Liu, Tony Leung, Awkwafina, e Rosalind Chao.

Sobre o personagem

A criação de Shang-Chi, que significa Ascensão Espiritual em chinês, data dos anos 70, quando filmes e séries de Kung Fu eram uma verdadeira febre no mercado de entretenimento norte-americano. Seus idealizadores eram grandes fãs desse tipo de material e, acima de tudo, fanáticos pela Lenda das Artes Marciais, o inigualável Bruce Lee. Esse fanatismo refletiu diretamente na identidade do honrado herói, que além de ter aventuras inspiradas em Lee também teve seu rosto baseado no artista multitalentoso.

Criado por Steve Englehart, dono de uma fase bem interessante dos Vingadores, e Jim Starlin, a mente por trás de Thanos, Shang-Chi é filho do mítico Fu Manchu. Você provavelmente já ouviu falar em Fu Manchu. Ele é oriundo da literatura inglesa e é o grande estereótipo do chinês Líder de Quadrilha.

Ele possui ascendência da Família Imperial Chinesa, fascínio pelo misticismo e sua característica mais marcante são os bigodes finos e compridos. Como o Shang-Chi ganhou muita popularidade entre os fãs de quadrinhos, a Marvel decidiu comprar os direitos das histórias de Fu Manchu do autor Sax Rohmer e incorporou alguns elementos delas à mitologia do herói, fazendo as devidas adaptações, é claro, e até mesmo misturando com alguns personagens dos filmes de Bruce Lee.

Sincerão: Diretor de ‘Superman’ dá sua opinião sobre ‘Mulher Maravilha 1984’

Enquanto promovia ‘Mulher-Maravilha 1984‘, a diretora Patty Jenkins disse que foi bastante influenciada pelo filme original do Superman, dirigido por Richard Donner em 1978.

Ela explicou que uma cena do Superman (Christopher Reeve) voando com Lois Lane (Margot Kidder) serviu de inspiração para a cena em que Diana (Gal Gadot) voa na sequência.

Em entrevista ao Telegraph, Donner brincou que a declaração de Jenkins só prova que ela é uma diretora que tem bom gosto.

Questionado sobre o que achou do novo filme da heroína, o cineasta não poupou elogios ao dizer:

“Há tantas pessoas que tornam os super-heróis tão cínicos que chegam a ser deprimentes. Detesto ver super-heróis sombrios e depressivos, com eles próprios e com o mundo, não acho isso divertido. Acho que ‘Mulher-Maravilha 1984‘ nos dá a chance de respirar e aproveitar o filme como um filme de super-heróis… Patty tem o dom de fazer isso. Já suportamos quatro anos sombrios do governo Trump. Todos nós ansiamos pelo oposto.”

Relembre voo do Superman com a Lois:

E aí, você já assistiu ‘Mulher-Maravilha 1984‘?

Confira nossa crítica:

Crítica | ‘Mulher-Maravilha 1984’ é ainda mais FANTÁSTICO que o primeiro filme

Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?

O elenco também conta com Chris Pine, Kristen Wiig e Pedro Pascal.

 

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