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‘Pantera Negra’ é o filme mais comentado da HISTÓRIA do Twitter

Pantera Negra vem quebrando recordes atrás de recordes desde a sua estreia nos cinemas.

Agora, um recorde curioso foi revelado pelo Twitter nesta terça (20). De acordo com uma postagem, Pantera Negra se tornou o filme mais comentado da história da rede social, com mais de 35 milhões de postagens referentes ao longa-metragem da Marvel.

As hashtags mais usadas em relação ao filme foram #WakandaForever, #BlackPanther e #Wakanda. Já o tweet mais repostado sobre o filme é aquele publicado pelo rapper Kendrick Lamar anunciando a trilha sonora:

Aclamado pela crítica especializada e pelo público, o novo filme da Marvel Studios já conquistou cerca de US$ 1,182 bilhão em bilheteria mundial, se consolidando como uma das 15 maiores bilheterias de todos os tempos.

O longa do Rei de Wakanda ultrapassou filmes como ‘Minions (US$ 1,15 bilhão), ‘Capitão América: Guerra Civil’ (US$ 1,15 bilhão) e ‘Transformers: O Lado Escuro da Lua’ (US$ 1,12 bilhões), e atualmente ocupa o 14º lugar na lista.

Recentemente, Kevin Feige e Ryan Coogler oficializaram uma sequência.

Confira o TOP 15, segundo o BoxOfficeMojo:

1AvatarFoxUS $ 2.788,0$ 760.527,3%$ 2.027,572,7%2009 ^
2TitanicPar.$ 2.187,5$ 659.430,1%$ 1,528.169,9%1997 ^
3Star Wars: O Despertar da ForçaBV$ 2.068,2$ 936.745,3%$ 1.131.654,7%2015
4Jurassic WorldUni.$ 1.671.7$ 652.339,0%$ 1.019.461,0%2015
5Os VingadoresBV$ 1.518,8$ 623.441,0%$ 895.559,0%2012
6Velozes e Furiosos 7Uni.$ 1,516.0$ 353.023,3%$ 1.163.076,7%2015
7Vingadores: Era de UltronBV$ 1,405.4$ 459.032,7%$ 946.467,3%2015
8Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 2WB$ 1.341,5$ 381.028,4%$ 960.571,6%2011
9Star Wars: Os Últimos JediBV$ 1.332.0$ 619.846,5%$ 712.253,5%2017
10FrozenBV$ 1.276.5$ 400.731,4%$ 875.768,6%2013
11A Bela e a Fera (2017)BV$ 1.263,5$ 504.039,9%$ 759.560,1%2017
12Velozes e Furiosos 8Uni.$ 1.236.0$ 226.018,3%$ 1.010,081,7%2017
13Homem de Ferro 3BV$ 1.214.8$ 409.033,7%$ 805.866,3%2013
14Pantera NegraBV$ 1,182.5$ 605.451,2%$ 577.148,8%2018
15MinionsUni.$ 1.159.4$ 336.029,0%$ 823.471,0%2015

Vídeo INCRÍVEL mostra como foram criados os efeitos especiais de ‘Vingadores: Guerra Infinita’

Os efeitos de computação gráfica de Vingadores: Guerra Infinita’ definitivamente chamam atenção pela incrível qualidade técnica, já que mais de 20 empresas trabalharam no filme, além de ter mais de 80% dos cenários e cenas de ação construídos através de CGI.

Pensando nisso, a companhia Rise, mostra um pouco dos bastidores do filme, revelando que a cena pós-créditos também foi quase inteiramente feita com ajuda do computador. Confira o resultado impressionante:

Vingadores: Guerra Infinita já está disponível em DVD e Blu-ray.

Após vazarem artes promocionais da Capitã Marvel em seu traje tradicional vermelho e azul em Vingadores 4, caíram mais artes na internet.

Nelas, podemos vero novo visual do Capitão América e da Viúva Negra, o Gavião Arqueiro, a nova arma do Hulk e a nova armadura do Máquina de Combate. Confira:

Capitã Marvel chega aos cinemas em 8 de março de 2019, enquanto Vingadores 4 fica para 02 de maio de 2019.

10 curiosidades de ‘Watchmen’, o controverso filme da DC que virou Cult

Cultuado no mundo dos quadrinhos, Watchmen é um clássico inquestionável. Considerado um dos maiores responsáveis pela revolução na forma e temática de contar histórias nas páginas das HQ’s, a trama política dos super-heróis corruptos e problemáticos foi um fenômeno sem comparações. Por isso, a saga passou décadas com o estigma de ser “impossível de adaptar”.

Ainda assim, após uma série de fatores, o filme acabou ganhando sinal verde e virou um dos longas mais polêmicos desse subgênero de super-heróis. Em meio a uma legião de fãs que amam o filme e outros que o odeiam, Watchmen é um daqueles projetos que marcaram época e deram o que falar. Com 15 anos completados no último mês, o filme ousado de Zack Snyder traz uma série de curiosidades de bastidores que você talvez não conheça. Por isso, o CinePOP separou dez delas. Confira!

Completamente diferente

Antes de parar nas mãos de Zack Snyder, Watchmen era considerado um projeto extremamente problemático por seu conteúdo pesado e distância do público infantil, que era o grande alvo dos heróis de quadrinhos na época. Porém, com o sucesso de filmes como Homem-Aranha (2002) e Batman Begins (2005), que traziam temáticas mais adultas em suas tramas, o estúdio decidiu que valeria a pena tentar adaptar a Graphic Novel. Para esse projeto ambicioso, eles chamaram um diretor com estilo próprio, sucesso no meio dos super-heróis e que estivesse em boa fase: Tim Burton. Ele chegou a conversar com o estúdio e disse que queria o Johnny Depp no papel do Comediante. Entretanto, ele acabou embarcando em dois projetos seguidos, Sweeney Todd e Alice, e abriu mão de Watchmen. Então, eles apelaram para um jovem diretor que estava abraçando o título de ‘visionário’, após encantar o mundo com outra adaptação de Graphic Novel: Zack Snyder, que surfava no sucesso de 300. E foi assim que ele parou nesse filme.

Fiel até demais

Uma das inovações que Zack Snyder trouxe para o projeto foi conversar com o time de artistas para basear todos os storyboards do filme nas artes originais da Graphic Novel. Para ele, ao fazer uma adaptação de quadrinhos, a arte é tão importante quanto o texto e a essência, sendo algo fundamental a ser respeitado. Por isso, ele deu para todos os atores uma cópia do roteiro e um encadernado da HQ para que eles compreendessem melhor os gestos e posicionamentos de cada cena inspirados na arte de Dave Gibbons. Mais do que isso, Zack pediu que os atores lessem Watchmen e levassem a cópia para as filmagens. Dessa forma, se eles quisessem mudar o roteiro para deixar mais fiel à trama dos quadrinhos, eles estavam liberados.

Mais novos

Durante as reuniões com o time de casting, Zack definiu que a prioridade era encontrar atores mais jovens que seus personagens porque o filme traria uma série de flashbacks. Dessa forma, seria mais crível para o público – e mais barato para a produção – maquiá-los para parecerem mais velhos do que contratar atores mais jovens para interpretá-los nesses momentos do passado. É por isso que Carla Gugino interpreta a mãe de Malin Akerman mesmo sendo apenas 7 anos mais velha que a atriz na vida real. A grande exceção foi o Comediante. Nesse caso, Snyder preferiu alterar a data de nascimento do personagem, permitindo que ele existisse nas duas épocas com uma aparência similar.

Sem ler

Um dos destaques do filme é o ator Matthew Goode, que interpreta o Adrian Veidt. Na época dos testes, Zack Snyder ofereceu o papel a ele, que ficou em dúvida porque jamais tinha lido as histórias em quadrinhos. Então, ele conversou com um amigo fissurado em HQ’s e perguntou se deveria embarcar no projeto ou não. O amigo em questão arregalou os olhos, obrigou ele a ler Watchmen e falou que ele não deveria perder nem mais um segundo e ligar ali mesmo para aceitar o papel. E assim o fez. Mais tarde, Matthew foi para casa, leu o quadrinho, leu o roteiro e entendeu o motivo do colega ter dito para ele não perder tempo e aceitar logo o emprego.

Para ser justo com Matthew Goode, ele não estava sozinho no grupo de atores que nunca haviam lido Watchmen. Na verdade, do elenco principal, o único que era declaradamente fã da Graphic Novel e já havia lido várias vezes a história era Jackie Earle Haley. Inclusive, ele chamou atenção de Snyder após fazer uma campanha pesada para interpretar o Rorschach. Ele não apenas foi escolhido, como também caiu nas graças do diretor e virou parte fundamental do filme. Curiosamente, com o passar dos anos, seu personagem se tornou uma das maiores polêmicas do longa, visto que alguns fãs consideram que o anti-herói teve uma adaptação que o glorificava em vez de problematizá-lo.

Estilo próprio

Por ser fã declarado da história que estava sendo adaptada, Jackie trabalhou com muito carinho na composição do Rorschach. Um dos pontos mais incríveis é que ele chamou atenção de Zack Snyder por ser faixa preta em Kendo, uma arte marcial moderna que se inspira no treinamento e na luta de espadas dos samurais do Japão feudal. No entanto, ele optou por não trazer seus golpes aprendidos para o Rorschach. Ele acreditava que o estilo disciplinado e a organização da luta não combinavam com o personagem. Por isso, ele trabalhou golpes mais desleixados e propensos ao erro, assim como o própria personalidade problemática do anti-herói.

Complicado

Dentre todos os papéis do filme, nenhum foi tão difícil de escalar um ator quanto o Comediante. Parte fundamental do longa, o personagem precisava ser essencialmente um velho carrancudo e desiludido, abraçando a grosseria e a violência como modo de vida. O problema é que todos os atores que fizeram o teste tinham um jeitão de bom moço e estavam excessivamente arrumados. A exceção foi Jeffrey Dean Morgan, que estava num mau-humor dos diabos no dia. Quando viu aquele marmanjo reclamão e com a aura de quem estava exausto, Snyder não teve dúvidas e escolheu ali mesmo o seu Comediante.

Promessa é dívida

Snyder amou o empenho e dedicação de Gerard Butler em 300 e prometeu a ele um papel em Watchmen. O problema é que ele não se encaixou nos testes e acabou não sendo escolhido. Para cumprir com a promessa, Zack o escalou para narrar os Contos do Cargueiro Negro, um conto dos quadrinhos que é mostrado paralelamente à trama principal sobre um marinheiro que sobrevive a um ataque de piratas e começa a enfrentar a própria mente para não perder a sanidade. O problema é que essa parte, feita em animação, acabou não entrando no corte final do filme, já que tinha aproximadamente meia hora de duração e o estúdio estava maluco com um longa tão extenso quanto o que Zack Snyder estava fazendo. Com isso, os Contos do Cargueiro Negro foram cortados da versão final e lançados posteriormente como um curta.

Nada de Batman

Um dos momentos icônicos do filme são os espetaculares créditos de abertura. Ao som de The Times They Are A-Changin’, de Bob Dylan, Zack Snyder conta brevemente como a história norte-americana se desenrolou naquele universo com a presença dos super-heróis. Em uma das cenas, o Coruja original é visto socando um assaltante na saída de um teatro. É possível ver um casal bem arrumado, com direito a um pomposo colar de pérolas no pescoço da moça. Além disso, é possível ver nas paredes o nome de Gotham e a capa da primeira edição dos quadrinhos do Batman. Por anos, os fãs especularam que o casal era Thomas e Martha Wayne, os pais de Bruce. Então, neste universo, não haveria um Batman porque o Coruja impediu o evento traumático que transformaria o menino no Cruzado Encapuzado. O que passou mais de uma década como teoria acabou sendo confirmada como verdade pelo próprio diretor. Durante as entrevistas de promoção de A Liga da Justiça de Zack Snyder (2021), Zack confirmou as suspeitas dos fãs.

Mundo alternativo

O filme é ambientado em uma realidade alternativa em que os Estados Unidos tiveram o apoio dos super-heróis, em especial do Dr. Manhattan, e ganharam a Guerra do Vietnã. Por isso, há um detalhe que costuma passar quase despercebido no longa, que é a bandeira dos EUA. Nesse universo, a bandeira tem 51 estrelas, porque o Vietnã foi anexado como território norte-americano.

Watchmen está disponível no Max.

Crítica | O Ninho: Futebol e Tragédia – Netflix e UOL Estreiam Docussérie Irregular e Incompleta

Em fevereiro de 2019, enquanto o Brasil se preparava para o Carnaval e o mundo já começava a enfrentar as primeiras ondas de covid, a capital do Rio de Janeiro testemunhou uma das suas piores tragédias de todos os tempos. Na madrugada do dia 8, dez adolescentes entre 14 e 17 anos, atletas de base do Clube de Regatas do Flamengo, morreram durante um incêndio no alojamento em que dormiam. Essa tragédia ficou conhecida como o incêndio no Ninho do Urubu (nome do local), tema que a Netflix joga luz na docussérieO Ninho: Futebol e Tragédia’.

Dividida em três episódios de aproximadamente quarenta minutos cada, a série criada a partir da ideia original do portal UOL aborda a tragédia de uma maneira incomum: no primeiro episódio conhecemos a vida de alguns dos jovens e testemunhamos o desabafo dos pais desses adolescentes que toparam dar depoimento, culminando com o alojamento dos jovens no Ninho do Urubu; o segundo episódio aborda já diretamente o incêndio, incluindo a cobertura da época feita por veículos como a ESPN e trazendo mais depoimentos, com especial atenção aos jornalistas; no último episódio voltamos um pouco no passado dos garotos para contar como, cinco anos depois, o sabor da impunidade ainda paira no ar com relação à responsabilização judicial do Flamengo diante dos fatos.

A montagem dessa minissérie é estranha porque o tempo todo fica indo e vindo no tempo, o que passa uma sensação de que, na prática, não tem muito assunto para falar. Quando vemos o depoimentos dos jornalistas orgulhosos de terem conseguido pistas bombásticas na época e que fizeram o curso dos eventos ir por outro caminho, responsabilizando os dirigentes do Flamengo, mas, no fim da minissérie, a produção não consegue dizer ao espectador quais foram as famílias que aceitaram o acordo, qual foi o valor da indenização e como andam os trâmites judiciais de responsabilização judicial do time de futebol, a sensação que o espectador pode ter ao final da série é que ela é, no final das contas, um produto para mostrar o bom trabalho feito pelos jornalistas no passado, mas que não se empenhou em trazer novos elementos para o grande público no presente: tudo que é dito na série é sabido por todos que acompanharam os jornais da época.

Dentre os depoimentos, impressiona como a produção conseguiu as falas de ninguém menos do que Vanderlei Luxemburgo, que já foi técnico do Flamengo, e do próprio Zico, um dos maiores ídolos do clube. Surpreende que esses dois sujeitos, que até hoje ainda estão envolvidos com o clube, tenham participado desta série que justamente aponta o dedo para o clube de futebol.

A reconstituição encenada do incêndio é bem feita e entra nos momentos certos do enredo para ilustrar aquilo que os depoentes estão narrando, aprofundando a conexão com o espectador principalmente quando ouvimos os sobrevivente contando em detalhes como tudo aconteceu. É de partir o coração ver essas famílias ainda sofrendo judicialmente por reparação à perda de seus filhos. Talvez o depoimento mais dolorido seja do segurança do CT, que, naquela madrugada, ajudou a salvar alguns jovens que estavam presos no container e que ficou traumatizado pelo resto da vida, toda a noite ouvindo os berros daqueles que não foram salvos – e, uns meses depois, ser demitido pelo clube.

Irregular e incompleta, ‘O Ninho: Futebol e Tragédia’ é uma minissérie documental que mostra para o resto do mundo uma das maiores tragédias contemporâneas desse país e que, de uma maneira estranha, mantem a memória dos dez adolescentes que não sobreviveram à tragédia. Uma produção para ver e se indignar com a negligência com que esses jovens foram tratados e as múltiplas injustiças sofridas por suas famílias.

‘Aves de Rapina’: Novas imagens de bastidores revelam cena em parque de diversão

As últimas fotos de Aves de Rapina (e a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ parecem revelar um passeio interessante.

Uma nova série de imagens dos bastidores viralizou nas redes sociais e mostram uma espécia de parque de diversão sendo construído para o próximo filme do universo estendido da DC. Confira:


Além de Margot Robbie, o elenco também é formado por Mary Elizabeth WinsteadJurnee Smollett-BellElla Jay Basco e Rosie PerezAli WongChris MessinaMichael MasiniSteven WilliamsDerek WilsonDana Lee e outros completam o time.

‘Aves de Rapina (E a Fantabulosa Emancipação de uma Arlequina)’ é dirigido por Cathy Yan a partir de um roteiro assinado por Christina Hodson. O filme estreia no dia 07 de fevereiro de 2020.

‘Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe’: Elenco é aclamado nas novas imagens do longa; Confira!

A Warner Bros. divulgou três novas imagens de seu drama ‘Brooklyn – Sem Pai Nem Mãe’, estampadas com comentários da crítica sobre o elenco.

Confira:

Escrito, dirigido e estrelado por Edward Norton, o longa é baseado no livro homônimo do autor Jonathan Lethem.

A trama acompanha Lionel Essrog (Norton), um detetive particular solitário que convive com a síndrome de Tourette, conforme tenta solucionar o assassinato de seu mentor e único amigo, Frank Minna. Munido somente de algumas pistas e a força de sua mente obsessiva, Lionel desvenda segredos guardados a sete chaves que colocam o destino da cidade inteira em cheque. Em um mistério que o leva desde clubes de jazz no Harlem até os cortiços sombrios do Brooklyn e às suntuosas propriedades dos figurões mais influentes de Nova York, Lionel tem que lidar com capangas, corrupção e o homem mais perigoso da cidade para honrar seu amigo e salvar a mulher que pode ser sua própria salvação.

O elenco ainda conta com Bruce Willis, Gugu Mbatha-Raw, Alec Baldwin, Willem Dafoe, Bobby Cannavale, Cherry Jones, Michael Kenneth Williams e Leslie Mann.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 21 de novembro.

Filme de Ridley Scott com Lady Gaga ganha data de estreia!

The Hollywood Reporter anunciou hoje (08) que o próximo projeto de Ridley Scott, que gira em torno do assassinato de Maurizio Gucci a encomenda da ex-mulher, Patrizia Reggiani.

MGM comprou o longa-metragem recentemente por três milhões de dólares e, segundo os estúdios, o filme tem estreia prevista para 24 de novembro de 2021.

Lady Gaga dará vida à Reggiani. Nenhuma outra informação sobre o elenco foi divulgada.

A trama será adaptada do romance de não-ficção The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência Alien: Covenant e a ficção científica Perdido em Marte. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado Nasce Uma Estrela, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

‘Mulher-Maravilha 1984’: Heroína alça voo no novo cartaz INCRÍVEL da sequência; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo cartaz promocional do aguardado Mulher-Maravilha 1984’.

Confira:

Além disso, foi anunciado que o novo trailer será divulgado amanhã, 22 de agosto.

Lembrando que a sequência tem previsão de estreia para 15 de outubro deste ano.

Confira a sinopse oficial:

“Como arqueóloga, Diana, que trabalha no museu Smithsonian, é uma Mulher-Maravilha que tem super poderes extraordinários, podendo ser a heroína mais forte do mundo. Em 1984, a Mulher Maravilha está em perigo mortal assustador diante de uma enorme conspiração do empresário Max, que canta alto para satisfazer os desejos das pessoas, e uma inimiga misteriosa, a Mulher-Leopardo. A Mulher-Maravilha vai conseguir parar o colapso do mundo sozinha?”  

Confira trechos da nossa entrevista com a Gal:

‘WandaVision’: O universo está se expandindo no novo teaser oficial da série; Confira!

Marvel Entertainment acabou de divulgar um novo teaser oficial de ‘WandaVision’, intitulado “Infinite”.

Confira:

Vale lembrar que a estreia da série ocorre no dia 15 de janeiro, com episódio duplo.

‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.

A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth OlsenPaul Bettany, Teyonah ParrisKathryn Hahn.

‘Noite Passada em Soho’: Depois do trailer, confira o cartaz NACIONAL do novo terror de Edgar Wright

Depois do trailer, a Universal Pictures divulgou o cartaz NACIONAL do ambicioso terror ‘Noite Passada em Soho‘, novo filme de Edgar Wright (‘Em Ritmo de Fuga‘).

Confira:

O terror será lançado nos cinemas no dia 22 de outubro.

Além de dirigir, Wright também assina o roteiro ao lado de Krysty Wilson-Cairns (‘Penny Dreadful‘).

A trama acompanha a história de uma jovem garota que misteriosamente é capaz de viajar no tempo para a década de 1960, onde encontra seu ídolo, um aspirante a cantor deslumbrado. No entanto, Londres dos anos 60 não é o que parece, e o tempo parece desmoronar com consequências sombrias…

O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Thomasin Harcourt McKenzie, Matt Smith, Michael Ajao, Synnøve Karlsen, Diana Rigg, Terence Stamp e Rita Tushingham.

‘O Telefone Preto’: Terror do diretor de ‘A Entidade’ ganha assustador trailer DUBLADO; Confira!

O terror ‘O Telefone Preto’ (‘The Black Phone’), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse, ganhou seu primeiro trailer dublado.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 4 de Fevereiro de 2022.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Outer Range’: Série com Josh Brolin produzida por Brad Pitt ganha novo teaser oficial; Confira!

Prime Video divulgou o novo teaser oficial da série ‘Outer Range‘, estrelada por Josh Brolin (‘Vingadores: Ultimato’).

A produção chega ao catálogo da plataforma de streaming no dia 15 de abril.

Confira, junto ao trailer:

Criada por Brian Watkins, a série é produzida pelo astro Brad Pitt.

A trama gira em torno de Royal Abbott (Brolin), um fazendeiro lutando por sua terra e família, que descobre um mistério insondável à beira do deserto de Wyoming.

O elenco ainda conta com Lili Taylor, Tamara Podemski, Tom Pelphrey, Imogen Poots, Lewis Pullman, Noah Reid, Shaun Sipos, Isabel Arraiza e Olive Abercrombie.

‘Amber Brown’: Adaptação seriada já está disponível na Apple TV+!

Amber Brown, nova série infantil baseada na saga literária de Paula Danziger, já está disponível na Apple TV+.

A produção foi lançada no último dia 29 de julho na plataforma de streaming.

Relembre o trailer:

Bonnie Hunt (‘Doze é Demais’) entra como roteirista e diretora.

Crescer é uma obra de arte. Amber Brown gira em torno de uma jovem garota que encontra sua voz através da música e da arte, no desperta do divórcio dos pais e da mudança da melhor amiga.

O elenco também conta com Darin Brooks (Max), Ashley Williams (Pam), Michael Yo (Philip) e Liliana Inouye (Brandi).

‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania’ ganha novo cartaz INCRÍVEL; Confira!

Marvel Studios divulgou um novo cartaz incrível de ‘Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania‘.

O pôster nos prepara para o segundo trailer do longa, que será lançado hoje durante o Campeonato Nacional de Futebol da NCAA.

Confira:

Lembrando que a sequência dá início à Fase 5 do Universo Cinemático Marvel e tem estreia agendada para 17 de fevereiro de 2023.

Assista as nossas entrevistas e siga o CinePOP no YouTube:

Assista ao trailer em IMAX:

O longa será novamente dirigido por Peyton Reed, que comandou os dois primeiros filmes do herói e agora retorna para concluir a trilogia, com a produção prometendo ser a maior de toda a saga.

Depois de inúmeras missões dos Vingadores, batalhas devastadoras e trajes fabulosos, Janet Van Dyne está pronta para começar um novo capítulo em sua lendária carreira de super-heroína! Seu passado surge das sombras para arruinar tudo pelo que ela trabalhou. Janet e Nadia se unem contra uma nova organização perigosa com conexões chocantes com suas histórias. À medida que a ameaça se torna mais urgente, Janet e Nadia enfrentarão um teste tão grande que elas podem se tornar a coisa que eles mais temem.

Evangeline LillyJonathan MajorsMichelle Pfeiffer Michael Douglas completam o elenco.

‘Transformers’ e ‘G.I. Joe’ vão ganhar CROSSOVER

As franquias ‘G.I. Joe’Transformers são extremamente conhecidos pelo público afora e, agora, parace que um filme crossover entre as duas irá acontecer.

Segundo a famosa insider MyTimeToShineHello, a Paramount Pictures, que detém a propriedade intelectual de ambas as sagas, está produzindo um longa-metragem envolvendo os dois universos.

A notícia foi compartilhada através do Twitter, acompanhada da capa da HQ ‘G.I. Joe vs. the Transformers, publicada em 2003, e mensagem “está acontecendo”.

Confira:

Nenhuma confirmação foi feita pelo estúdio. Dessa forma, encare apenas como rumor.

Vale lembrar que o próximo filme da saga Transformers, intitulado ‘O Despertar das Feras’, chega aos cinemas nacionais em 08 de julho.

Com Anthony Ramos (Nasce Uma Estrela e Hamilton) e Dominique Fishback (Enxame, Judas e o Messias Negro) nos papéis principais, o elenco ainda conta com grandes nomes na dublagem original como Michelle Yeoh, Pete Davidson, Peter Dinklage e Michaela Jae Rodriguez.

Baseado na temporada “Beast Wars” da animação dos anos 1990, ‘Transformers: O Despertar das Feras‘ levará o público a uma aventura global com os Autobots em 1994. O filme apresentará a batalha existente na Terra entre Autobots e Decepticons aos Maximals, nova geração de Transformer.

Madonna CONFIRMA que virá com a Celebration Tour para o Brasil!

A icônica rainha do pop Madonna continua a todo vapor com a aclamada Celebration Tour, que celebra seus quarenta anos de carreira – e, no mais recente show, trouxe uma notícia ótima aos fãs brasileiros.

Durante a apresentação na Alemanha, Madonna reconheceu a presença de vários brasileiros no público e aproveitou para dizer: “eu estarei lá [no Brasil], por acaso”.

Dessa forma, a artista confirmou que trará a turnê para território nacional, ainda que mais detalhes não tenham sido revelados:

Produzida pela Live Nation, a ‘The Celebration Tour‘ começou em 14 de outubro, em Londres, Inglaterra – tendo sido reprogramada após Madonna ter tido uma grave infecção bacteriana.

O show foi recebido com aclame por parte dos críticos, que rasgaram elogios para a performance da artista e por seu contínuo impacto no cenário fonográfico.

Fique ligado para mais informações!

10 Filmes de Pedro Almodóvar

Aproveitando o lançamento do novo filme de Pedro Almodóvar, ‘A Pele que Habito’, listemos 10 bons filmes de sua safra. Devo confessar ao leitor que, até hoje, assisti exatamente 10 filmes do diretor espanhol.

Então, esta lista não pode ser dos 10 melhores, mas de 10 filmes de Almodóvar – até porque só nove são bons!

10. Carne Trêmula

O único filme que vi e digo: não gostei! Falta profundidade nas personagens, as cenas com drogas parecem estar lá para chocar, mas são tediosas e pueris. Os vários gêneros que aqui se misturam (romance, policial, drama) parecem entrar em conflito. Caso raro na obra de Almodóvar.


9. Abraços Partidos

Recém-lançado, este trabalho não é ruim como o anterior. Tem muitas qualidades, mas sofre de uma espécie de anemia. Há uma ótima história, excelentes atuações, belos enquadramentos. Mas, a fórmula que o diretor vem desenvolvendo nesta fase apresenta esgotamento. Mais precisamente: parece que está entrando em uma entressafra. A história do diretor cego apaixonado por sua musa carece de paixão! A película tenta ser uma ode de amor ao cinema, mas não passa de uma serenata. Muito bem cuidada, realmente, porém, em seu conjunto, o filme aparenta um diretor cansado, ou, o mais provável, em fase de transição.

8. A Lei do Desejo

Filme de sua fase mais colorida, neste trabalho o drama começa a roubar espaço do humor. A história de Pablo, diretor de teatro homossexual, sua irmão transexual e de Antônio, rapaz por que Pablo se apaixona, reúne temas caros ao diretor. A paixão e o desejo e suas consequências são o centro deste trabalho – como da maior parte da obra de Almodóvar. O desfecho é a demonstração da sua capacidade de misturar gêneros, causar catarse e expor os lados escuro e doce das pessoas em uma explosão visual.

7. Mulheres a Beira de Um Ataque de Nervos

Aqui o negócio começa a ficar injusto! Os filmes a seguir são, no mínimo, brilhantes! “Mulheres a Beira de Um Ataque de Nervos” é sintetizador das qualidades cômicas de Almodóvar. As cores derramadas em flerte com o brega, a falta de verossimilhança dos acontecimentos e o exagero das atuações somadas alcançam uma profundidade psicológica, revelando muito sobre essas mulheres nervosas, sem perder a leveza do humor escrachado. Um filme justamente aclamado!

6. Matador

Pouco lembrado, este trabalho de início de carreira impressiona. A sequência de abertura impacta, mostrando as intenções do diretor: desenhar as contradições humanas, enquanto mostra o pior e melhor de seus personagens. A história do toureiro que sentia prazer em matar as mulheres e da advogada que revive a tauromaquia quando assassina seus parceiros é intensa, chocante, arrebatadora. Almodóvar consegue unir muito bem drama, romance e policial em uma única estrutura. A belíssima sequência final expõe as ambiguidades dos protagonistas e de nossos sentimentos em relação a eles.

5. Ata-me!

Esta é a comédia da obsessão de Ricky por Marina, ex-atriz pornô. Ele acaba de sair de uma instituição psiquiátrica. Apaixonado por Marina, ele a sequestra para convencê-la do amor que sente. Colorido, o filme não dispensa toques de suspense quando expõe as peripécias de Ricky para prender Marina. Após um turbilhão de acontecimentos inusitados, o fim deixa uma sensação de leveza no espectador.

4. Má Educação

Aqui, Almodóvar atinge o ápice da descontinuidade temporal. São idas e vindas através de diversos planos narrativos. Mesmo com roteiro em camadas, o espectador não se perde. Acompanhamos o drama de Enrique Goded, diretor de cinema que se reencontra com Ignácio Rodriguez, antigo amigo e primeiro amor. O filme fala de culpa, perdão, desejo e toca, sem meios tons, na pedofilia na igreja católica. Os minutos finais reúnem os diversos planos narrativos de maneira inventiva enquanto um grande segredo é revelado.

3. Volver

Os três primeiros colocados considero as obras-primas do diretor. “Volver” é a história de Raimunda tentando encobertar o assassinato do marido, a de sua irmã Sole tentando proteger o fantasma da mãe e de sua prima Agustina tentando descobrir o paradeiro da mãe. O enredo mescla suspense, drama familiar e comédia. Sequências como as que Raimunda busca esconder o corpo do marido são primores do suspense, com trilha sonora Hitchcockiana. O tratamento natural dado ao aparecimento do fantasma de Irene causa uma cômica estranheza. E desse espelho de vida e morte afloram ressentimentos represados. Almodóvar constrói uma atmosfera agridoce, entre a tristeza e a alegria. E sentimos imensa vontade de dividir a mesa do jantar com aquelas senhoras.

2. Fale com Ela

O conselho de Benigno para Marco ecoa na cabeça do espectador: “hable con ella”. Não é apenas a voz dele. É principalmente por nos lembrar que por amor, desejo ou fé podemos superar impedimentos físicos. No caso, as mulheres que esses homens amam estão em coma. Tratando-se de um filme de Almodóvar, não podemos reduzir os sentimentos das personagens a uma questão de superar os problemas. O cuidado de Benigno por uma mulher que não conhece pode ser um sinal de amor ou de uma obsessão.

Apesar dos protagonistas serem homens, a alma feminina é o tema. São os problemas de saúde das mulheres que movem a trama. Se em outras fitas o diretor mostrava as mulheres por elas mesmas, nesta a mulher é vista pela ângulo masculina e o que elas causam na nossa psique!

1. Tudo Sobre Minha Mãe

Se fosse o fim do mundo e tivesse que escolher um filme de Almodóvar para ser salvo, de olhos fechado escolheria “Tudo Sobre Minha Mãe”.

Em seu aniversário, Estebán recebe de presente assistir uma peça estrela da por Huma Rojo. Sua mãe, Manuela, promete contar-lhe tudo sobre seu pai, que não conheceu. Porém, em uma tentativa de conseguir um autógrafo da atriz da peça, o rapaz morre atropelado. Manuela parte para Barcelona para reencontrar o pai de seu filho. Lá, fica amiga de Huma e de outras mulheres e travestis.

A narrativa faz com que nos identifiquemos com essas “atrizes”. Mesmo os mais preconceituosos podem se identificar com os sentimentos da travesti Agrado. Isso porque Almodóvar filma criaturas extremamente humanas, talvez as mais verossímeis de sua carreira, conseguidas em boa parte pelas atuações pungentes.

Quando me lembro do filme não me vem primeiro os aspectos “chocantes”. Antes, lembro-me dos sentimentos de amizade e do amor materno. O mérito desta obra é identificarmo-nos com pessoas que, na vida real, pensaríamos não ter nada haver conosco.

A dedicatória do filme revela muito ao espectador:

“Para Bette Davis, Gena Rowlands, Romy Schneider… a todas as atrizes que interpretaram atrizes, a todas as mulheres que atuam, aos homens que atuam e se convertem em mulheres, e a todas as pessoas que querem ser mães. À Minha mãe”.

10 Dicas de Filmes de tirar o FÔLEGO para Você assistir na Prime Video!

Uma das coisas que mais chamam a atenção do público em uma obra cinematográfica é a capacidade da mesma de transformar uma história simples em algo grandioso. Através de narrativas pulsantes algumas obras de destacam. Pensando em alguns desses filmes, segue abaixo uma poderosa lista com 10 filmes de tirar o fôlego disponíveis na Prime Video!

 

O Silêncio dos Inocentes

Um dos grandes clássicos do cinema e sem dúvidas um dos maiores filmes da década de 90, em O Silêncio dos Inocentes acompanhamos uma agente do FBI que precisa buscar informações com um psiquiatra psicopata, o Dr. Hannibal Lecter a fim de conseguir capturar um outro assassino.

 

Rambo – Programado Para Matar

Na trama, ambientada na fictícia cidade de Hope, em Washington, conhecemos John Rambo (Sylvester Stallone), um ex-membro de uma das principais forças especiais do exército norte-americano, os boinas verdes, que sobreviveu aos horrores do Vietnã e volta para casa após cumprir seus deveres militares. Ele resolve ir até a cidade onde um amigo do seu pelotão de elite reside, mas acaba sendo perseguido e preso, praticamente sem motivos, por um carrancudo xerife local chamado Will Teasle (Brian Dennehy) e acaba se refugiando em uma área florestal onde é caçado. Só que seus inimigos não esperavam que ele se sente melhor nessas condições do que em qualquer outras.

 

Saltburn

Na trama, conhecemos o recém chegado à faculdade de Oxford, o aparente solitário Oliver (Barry Keoghan), um jovem que parece sofrer com a vida que leva fora daquele lugar. Quando conhece Felix (Jacob Elordi), um jovem milionário também estudante de Oxford, Oliver se vê atraído pelo universo de Felix, de riqueza e poder. Até que um dia que Felix o convida para passar o verão na mansão da família, Saltburn, junto com sua família cheia de peculiaridades.

 

Apocalipse Z – O Princípio do Fim

Na trama conhecemos Manel (Francisco Ortiz), um advogado e empreendedor no ramo de energia sustentável em luto desde a morte da namorada em um trágico acidente de carro. Vivendo seus dias solitários ao lado do seu gatinho Lúculo, certo dia se vê numa situação inusitada: uma epidemia desconhecida se espalha pelo mundo e ele resolve se isolar. Mas com a falta de comida, não lhe resta outra escolha a não ser tomar um rumo que o leva para uma viagem repleta de perigos em busca de algum abrigo.

 

Noite Infeliz

A importância do acreditar. Dirigido pelo cineasta norueguês Tommy Wirkola, Noite Infeliz é um filme que te conquista rapidamente com uma trama que nada mais é que um recorte debochado, sangrento e eletrizante do espírito natalino. A narrativa é em grande parte imersa em uma comédia escrachada, repleta de situações bizarras que busca alguma profundidade em subtramas ligadas aos problemas de relacionamentos que existem em qualquer família. No papel principal o ótimo David Harbour.

 

Batman

Na trama, conhecemos o pacato e introspectivo Bruce Wayne (Robert Pattinson), um herdeiro bilionário que durante a noite é um justiceiro que mapeia Gotham City atrás de justiça. Quando uma série de assassinatos misteriosos começam a acontecer, sempre com um bilhete de charada direcionado para conclusões do Homem-Morcego, o protagonista se une ao fiel escudeiro Alfred (Andy Serkis) e ao inspetor da Polícia James Gordon (Jeffrey Wright) em busca da solução de quem está por trás dos crimes. Paralelo a isso, somos apresentados a uma trama dos bastidores do crime na cidade, onde conhecemos o temido chefão Carmine Falcone (John Turturro), a justiceira Selina (Zoë Kravitz), Oswald Cobblepot (o Pinguim, interpretado por Colin Farrell), entre outros. Assim, esses paralelos irão se juntar para nos mostrar segredos dos que cercam o passado do super-herói.

 

O Chef

Um noite intensa e exigente. Baseado em um curta-metragem, o projeto de um tiro só O Chef nos leva do banal ao complexo em dramas que se acumulam num restaurante que tem uma noite de altos e baixos. Dirigido por Filipe Barantini, o filme nos mostra o raio-x de uma descarga intensa de emoções onde dilemas precisam serem resolvidos em frações de segundos, tendo como foco um protagonista em total crise existencial. No papel principal, o ótimo Stephen Graham.

 

Santos Justiceiros

Nesse filme explosivo acompanhamos dois irmãos irlandeses e suas aventuras como justiceiros na cidade de Boston que logo ficam na mira de um agente do FBI.

 

John Wick – De Volta ao Jogo

Na trama, após a morte precoce da esposa, o pacato John Wick (Keanu Reeves) vive dias dolorosos em uma grande mansão longe dos agitados de uma Nova York dominada pelos bandidos. Aposentado da profissão de assassino a bastante tempo, resolve voltar à ativa quando sofre uma violência gratuita de um novo bando de bandidos que acabam despertando sua fúria.

 

Trem-Bala

Na trama, conhecemos um assassino de aluguel, zen, que não usa armas, que diz ter falta de sorte que para uma nova missão recebe o codinome de Joaninha (Brad Pitt). Essa missão consiste em entrar em um trem bala no Japão, roubar uma maleta cheia de dinheiro e sair imperceptível. A questão é que outros personagens estão dentro dessa locomotiva urbana com objetivos parecidos. Assim conhecemos uma dupla de assassinos que estão levando o filho de um terrível assassino de volta ao lar, uma jovem enigmática mas que já se antecedeu a tudo que poderia acontecer nessa jornada e outros personagens que vão se somando a uma sequência eletrizante atrás da outra.

 

Franquia Velozes e Furiosos | Do Pior ao Melhor – Incluindo ‘Hobbs & Shaw’

Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw já aqueceu os motores e chegou acelerando aos cinemas na quinta, dia 1º de agosto. O filme promete ser um dos maiores sucessos desta segunda metade de ano e também de 2019.

Ano que vem, seremos brindados ainda com o nono exemplar da franquia – é sério!

Já são oito filmes e mais este derivado ao todo, e pensando nisso, o CinePOP resolveu homenagear a série mais envenenada do cinema, colocando em ordem todos os episódios, do pior ao melhor. Então, aperte o cinto e prepare-se para altas velocidades. Não esqueça de deixar seu comentário, listando você também em ordem de preferência os filmes Velozes e Furiosos.

Leia também nossa crítica de Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw

Crítica | Velozes e Furiosos 8 é diversão e adrenalina pura (Nota: 8.0)

Crítica 2 | Velozes e Furiosos 8 – Franquia megalomaníaca só faz crescer (Nota: 8.0)

 

9. + Velozes + Furiosos (2003)

Motor: com o sucesso do primeiro filme, uma sequência (desnecessária) foi logo criada. Dois roteiros foram escritos, um com e outro sem a presença do personagem de Vin Diesel. Dá para perceber qual foi usado. Soando como continuação caça-níquel, o que de fato era, o filme perdeu parte de seu charme e público.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), agora do outro lado da lei, é capturado por seus ex-companheiros, e forçado a se infiltrar numa gangue em Miami. Para a tarefa, ele recorre ao seu velho amigo Roman Pearce (Tyrese Gibson) – aonde se encaixaria Diesel na trama.

Velocidade: logo no começo, temos um racha com um carro pulando por cima de outro em uma ponte. Em outra cena, numa corrida, caminhões se mostram obstáculos nada agradáveis. No final, temos um carro decolando voo e aterrissando em um iate.

Arranque: Roman e Tej (Ludacris) foram introduzidos neste filme, mas o grande chamariz é a presença de Eva Mendes, como a policial infiltrada Monica Fuentes. Esperamos ansiosamente o retorno da cubana à série.

Trava Roda: o vilão aqui é Carter Verone (Cole Hauser), que tem como hobby colocar ratos na barriga de desafetos e atiçá-los para que cavem um buraco.

Piloto: John Singleton, de Os Donos da Rua (1991).

 

8. Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio (2006)

Motor: se no filme anterior, Vin Diesel estava fora, neste nem Paul Walker retorna. Aqui, foi quando todos achavam que a franquia estava morta e enterrada. Hoje, olhando para trás, não é o pior episódio da série, e até possui certo charme ao se desassociar totalmente da proposta dos anteriores.

Chassi: movendo a ação para Tóquio, Japão, e com o objetivo de ser um animal totalmente novo, sem qualquer elo com os anteriores, Desafio em Tóquio não é sobre corridas, mas sim sobre drift, aquelas derrapadas em curva. Outra remodelada é por um filme mais jovem, com protagonistas colegiais, o que faz do filme uma espécie de Karate Kid sobre rodas.

Velocidade: as cenas das famosas derrapadas nas rampas em curva, os chamados drift, são bem legais. A cena que abre o filme, se tornando o motivo do protagonista Sean Boswell (Lucas Black) ser enviado para o Japão, também é recheada de adrenalina.

Arranque: nenhum dos personagens deste filme foi reutilizado ao longo da série, tirando Han (Kang) – apesar de Sean (Black) ter feito uma ponta no sétimo episódio. Nesta história reciclada de filmes colegiais do aluno recém-chegado, temos a mocinha em quem ele fica interessado (Nathalie Kelley) e o antagonista valentão que surge como terceira parte no triângulo amoroso (Brian Tee). O rapper mirim Bow Wow, hoje usando o nome Shad Moss, interpretou o melhor amigo do protagonista.

Trava Roda: D.K. (Tee) era a peste do colégio, mas o maior vilão do filme era mesmo o tio do rapaz, o mafioso Kamata, papel do lendário Sonny Chiba.

Piloto: o asiático Justin Lin, de Annapolis (2006) – que fazia uso de dois veteranos da franquia, Jordana Brewster e Tyrese Gibson – realizava seu quarto longa-metragem com Desafio em Tóquio.

 

7. Velozes e Furiosos 4 (2009)

Motor: “novo modelo, peças originais”, era o que anunciava o slogan do filme. Parte continuação, parte reboot, o quarto filme da franquia trouxe de volta o elenco original – Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodriguez e Jordana Brewster. Justamente por isso, precisava ser um filme melhor, decepcionando por não honrar o retorno dos envolvidos.

Chassi: Brian O´Connor (Paul Walker), novamente trabalhando para o FBI (decida-se, certo?), precisa se infiltrar nas operações de um grande traficante mexicano. Para o feito, ele recorre ao velho conhecido Toretto (Diesel), e termina reencontrando a paixão Mia (Brewster), irmã do careca.

Velocidade: a cena de abertura, com Dom e Letty (Rodriguez) roubando combustível de um caminhão tanque é a melhor do filme. De resto, ganhamos um filme abaixo do esperado, sem a adrenalina dos anteriores e uma sequência final dentro de túneis em uma caverna muito escura, que não funciona.

Arranque: além da volta do time original, somos introduzidos a Gisele (Gal Gadot), criminosa, braço direito do vilão, com formas de modelo. Han (Sung Kang) também dá as caras, após sua “morte” no terceiro filme – quebrando a cronologia.

Trava Roda: Campos é o vilão deste grande retorno da trupe, interpretado pelo ótimo John Ortiz. Ele se mostra um adversário mais sério e ameaçador, voltando em uma participação no sexto filme, em uma cena na cadeia. O principal capanga do traficante é Fenix, papel do musculoso Laz Alonso, o assassino de Letty. O filme, infelizmente, não nos dá uma pancadaria entre ele e Dom, como esperado.

Piloto: o diretor aqui é o taiwanês Justin Lin, que havia entrado na série no comando do filme anterior.

 

6. Velozes & Furiosos 5: Operação Rio (2011)

Motor: o episódio mais cultuado pelos fãs, Operação Rio (como ficou conhecido no Brasil) trouxe a franquia para terras tupiniquins e para nossas favelas – mesmo que nem tudo esteja geograficamente correto. Foi aqui que a série verdadeiramente recuperou seu fôlego e atingiu o status gigantesco e megalômano em que se encontra hoje.

Chassi: Toretto e sua equipe planejam um roubo audacioso, transformando a série totalmente, de corridas de carros para a ação de grandes assaltos ousados. A missão impossível no Brasil não será tão fácil, já que em seu encalço, Vin Disel e cia. possuem o braço mais forte da lei, Luke Hobbs (The Rock).

Velocidade: aqui foi quando a série começou a tomar proporções homéricas. Temos por exemplo a perseguição a um trem e o voo de uma ponte, que liga o Rio a São Paulo. Ou não. Carros arrastando um cofre não é algo que se vê todos os dias. Mas a pancadaria entre os brutamontes Diesel e Johnson definitivamente é um dos pontos altos aqui.

Arranque: como gostava de anunciar na época, Dwayne ‘The Rock’ Johnson afirmava ser o Viagra das franquias. Dito e feito, uma das decisões mais acertadas dos produtores para a série foi introduzir o carismático gigante na pele do policial Luke Hobbs, confeccionando assim um verdadeiro duelo de titãs com o Dom de Vin Diesel, no lado oposto da lei. Além disso, enquanto o quarto filme trouxe de volta as partes originais, o quinto trouxe todos os opcionais, vide Roman (Gibson), Han (Sang), Vince (Matt Schulze), Gisele (Gadot) e Tej (Ludacris). A policial brasileira Elena (Elsa Pataky), importante para a trama da franquia, faz seu debute.

Trava Roda: apesar dos bandidos serem os mocinhos e o antagonista, o agente da lei Hobbs, existe sim um vilão declarado no quinto longa da franquia. O português Joaquim de Almeida vive o criminoso brasileiro Reyes, que tem fortes laços com políticos, empresários e policiais corruptos. E o que mais? Como diz Toretto a certa altura do filme, “This is Brazil!”. Sim, definitivamente é.

Piloto: mais uma chance é dada para Justin Lin, que desta vez pôde conhecer o que era o sucesso absoluto em um filme da franquia.

 

05. Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw (2019)

Motor: há algum tempo vinham sendo prometidos derivados da franquia Velozes e Furiosos, e o primeiro acontece com Hobbs & Shaw. Seja por qual motivo tenha ocorrido (as más línguas não cansam de citar a desavença entre The Rock e Vin Diesel), o fato é: Hobbs (The Rock) e Shaw (Jason Statham) se tornaram tão populares em suas picuinhas e na afirmação de “dois bicudos não se beijam”, que ganharam um filme inteiro só para isso. Ah, e mais um filme, com toda a turma, vem aí ano que vem.

Chassi: a trama aqui é o que menos interessa, e é vendida por dois motes: a família dos protagonistas (o lema da série) e suas personalidades conflitantes para fazer graça. Hobbs é o americano troglodita. E Shaw, o britânico cool. Mas já que temos que ter uma história, ela é reciclada do filme de espionagem B mais canastrão, com um super soldado renegado atrás de um vírus que pode dizimar a humanidade, e somente nossos heróis para salvar o dia e derrotar o vilão.

Velocidade: esse é o problema com franquias que querem ser cada vez maiores e absurdas em suas cenas de ação: em algum momento acabam recaindo de vez para o cartunesco. Isso ocorreu com o 007 de Pierce Brosnan, e acontece o mesmo aqui. Hobbs & Shaw é basicamente um filme de super-heróis ou um desenho animado – com direito a vilão ciborgue, motos que andam sozinhas, manobras impossíveis e até mesmo Hobbs segurando um motoqueiro com um braço só (que colocou para fora do carro vindo no sentido oposto). Existe muita ação, mas ela é quase toda genérica e nada memorável. O humor conta mais alto aqui.

Arranque: Hobbs e Shaw ganham os holofotes aqui em seu primeiro filme solo. Como a família sempre foi o núcleo desta franquia, é claro que em algum momento conheceríamos os parentes dos durões. Quem sai na frente no núcleo familiar é Shaw, já que sua irmã Hattie (Vanessa Kirby) é primordial para a trama e a terceira em importância no filme atrás somente da dupla. Kirby dá um show. Helen Mirren também retorna como a mãe deles. Já Hobbs vai encontrar com sua família no final do filme, e a para a grande revelação de seu irmão, o papel havia sido planejado para Jason Momoa, que não pôde participar por motivo de agenda, e o personagem acabou ficando com Cliff Curtis. Dois atores bem conhecidos aparecem aqui em participações especiais, mas acho que ainda não vale a pena revelar quem são…

Trava Roda: depois de Charlize Theron, a franquia segue demonstrando que consegue escalar grandes nomes para seus antagonistas, com a contratação de Idris Elba para viver Brixton. Quero ver quem eles irão chamar agora. O antagonista é um ex-parceiro do serviço secreto de Shaw, um fantasma de seu passado, que o protagonista vê ressurgir bem em sua frente. Deixado para morrer, ele retorna numa versão com upgrade, com implantes e literalmente partes cibernéticas e de metal. O sujeito é uma mistura do Exterminador do Futuro, mas se autointitula o Superman Negro. Não está errado. Infelizmente, o personagem é somente o típico vilão de HQ, sem qualquer personalidade ou profundidade, e extremamente bidimensional. Uma pena.

Piloto: David Leitch é quem assume o primeiro derivado da franquia. Especializado em lutas, coreografias e cenas intensas, o sujeito não deixa a peteca cair aqui no quesito, mas em matéria de cenas de ação grandiosas, o longa fica abaixo dos demais exemplares da franquia. O ex-dublê e lutador marcial tem no currículo as direções de filmes como De Volta ao Jogo (John Wick), Atômica e Deadpool 2.

 

4. Velozes e Furiosos 8 (2017)

Motor: após a morte de Paul Walker e da despedida no sétimo filme, a franquia poderia ter encerrado. Mas aí a Universal perderia sua galinha dos ovos de ouro. Então um novo filme saiu do papel, e não será o último. O grande mote aqui é a traição de Diesel, o pilar da família Velozes, e a chegada da vilã definitiva.

Chassi: é o fim dos tempos quando Toretto precisa se voltar contra o que mais considera importante no mundo, sua família. O motivo? O grandalhão careca é chantageado por Cipher, terrorista cibernética temida mundialmente, que planeja roubar ogivas nucleares e fazer governos de refém. E o que mais?

Velocidade: se o quinto filme abriu portas, o sexto foi o que atingiu níveia de Missão: Impossível, 007, ou qualquer arrasa-quarteirão megalomaníaco. Aqui, seguimos a máxima de superar cada feito anterior, e temos carros guiados por controle remoto, chuva de carros e até mesmo uma corrida no gelo com um enorme submarino. Mas o que choca mesmo é o beijo de Charlize Theron em Vin Diesel.

Arranque: a musa Charlize Theron é a melhor adição do elenco no oitavo filme da franquia. Todos (ou a maioria) dos “jogadores” retornam. Além da loira, temos aqui a veterana Helen Mirren num papel hilário, e o novato Scott Eastwood como um agente federal tentando ocupar a vaga do saudoso Paul Walker como o galã da franquia.

Trava Roda: a vilã definitiva é Cipher, Charlize Theron, uma hacker terrorista superinteligente, que faz da trupe suas marionetes. É revelado que a criminosa estava por trás de acontecimentos datando do sexto filme, ou seja, Dom e sua turma eram uma pedra antiga em seu sapato, que ela tratará de retirar.

Piloto: F. Gary Gray, do sucesso Straight Outta Compton (2015), é o terceiro americano a comandar um filme da franquia.

 

3. Velozes e Furiosos (2001)

Motor: onde tudo começou. O primeiro Velozes e Furiosos se comporta demais como uma refilmagem não declarada de Caçadores de Emoção (1991), de Katheryn Bigelow.

Chassi: um agente do FBI (Paul Walker) precisa se infiltrar no submundo de corridas clandestinas para descobrir a gangue que anda assaltando caminhões de mercadorias nas estradas.

Velocidade: as cenas de corridas são todas muito bem orquestradas. A cena que mais marca o filme, no entanto, é o duelo final entre Diesel, Walker e um trem. Além disso, este filme ainda tinha um pé em nosso mundo, e cria um clima de mistério e certo suspense interessante para um blockbuster descerebrado.

Arranque: na época, o elenco se resumia a um grupo de desconhecidos. Seu status cult veio com o lançamento do longa no mercado de vídeo.

Trava Roda: o primeiro filme trata de assuntos mais relevantes, como confiança, do que o combate a um vilão. Mas eles não deixam de existir aqui, e o principal é Johnny Tran, o corredor com laços mafiosos, vivido por Rick Yune.

Piloto: Rob Cohen (Daylight) dirigiu o primeiro filme e voltaria a trabalhar com Vin Diesel em XxX (2002).

2. Velozes e Furiosos 6 (2013)

Motor: aqui foi onde a série deu o pulo para a estratosfera, embora muitos tenham creditado ao episódio anterior. O orçamento mais inflado, proporcionou a franquia Velozes e Furiosos adentrar no território dos filmes mais caros da atualidade e o resultado é percebido nas telas. Sem dúvida um dos mais divertidos de todos.

Chassi: na trama, Letty (Rodriguez) está viva! Mas não se lembra de nada, devido a uma amnésia (ridículo? Ei, não esqueça que estamos falando de Velozes e Furiosos). Além de viva, ela faz parte de um novo grupo de criminosos, que vem tocando o terror por Londres. Hobbs pede a ajuda de Toretto e seus amigos mais uma vez, em uma missão mais pessoal impossível para a “família”.

Velocidade: as cenas de ação aqui atingiram níveis inacreditáveis. Temos, por exemplo, uma perseguição em uma ponte com um tanque de guerra. Além dessa, as ruas de Londres se tornam o palco de uma batalha entre a equipe de Toretto e a nova família de Letty, que usa os infames “carros rampa”. O final traz o que acontece quando carros combatem um avião jumbo!

Arranque: Michelle Rodriguez é trazida de volta para a série e sua Letty, de volta à vida (ninguém morre de verdade aqui). Hobbs volta, assim como toda a trupe, mas alguns encontrarão um trágico destino.  Fora isso, Gina Carano, a então musa do MMA feminino e atriz nas horas vagas, reforça o elenco na pele da parceira do grandalhão The Rock, com direito a um “cat fight” com Rodriguez.

Trava Roda: o vilão da vez é Shaw (Luke Evans), um anarquista que planeja uma série de ataques e tem na manga a lealdade de Letty, por ter salvado sua vida – ao final do quarto filme. A gangue de Shaw é quase como uma versão “bizarra” de nossos heróis, com cada um dos membros encontrando sua contraparte.

Piloto: quarto e último filme da franquia comandado por Justin Lin, que decidiu alçar voos maiores, com Star Trek – Sem Fronteiras (2016).

 

1. Velozes e Furiosos 7 (2015)

Motor: adiado por um ano, o sétimo Velozes e Furiosos foi marcado pela tragédia, quando o astro da franquia Paul Walker faleceu em um acidente automobilístico (na máxima das cruéis ironias) e não pôde completar sua participação, sendo substituído por dublês, efeitos e seus irmãos da vida real. A arte imita a vida, e Velozes 7 serviu de despedida para Walker e seu Brian O´Connor, usando a metalinguagem de forma mais que emocionante. Impossível evitar as lágrimas e o nó na garganta ao final.

Chassi: um grande problema decide ir atrás de nossos heróis, eliminando-os um a um. A caça vira o caçador quando a equipe decide combater tal ameaça, para isso precisando da ajuda de antigos aliados e de novos, como o agente do governo Sr. Ninguém (papel do veterano Kurt Russell).

Velocidade: se no sexto filme tivemos um avião jumbo e um tanque de guerra, no sétimo temos carros caindo de paraquedas de um avião, descendo ribanceiras, comboios militares extremamente armados, a demolição de um estacionamento, drones e, é claro, carros atravessando os prédios mais altos do mundo, em Abu Dhabi.

Arranque: a despedida de Paul Walker chama atenção no sétimo episódio, mas temos também a entrada de Kurt Russell na série na pele do enigmático Sr. Ninguém, o agente federal que dá respaldo na caçada ao terrorista Deckard Shaw. Além disso, a série também ganha mais uma presença feminina de respeito, com a hacker Ramsey, papel da belíssima Nathalie Emmanuel (Game of Thrones).

Trava Roda: até então, a maior ameaça da série, tida como definitiva, era “o irmão mais velho e malvado”, vivido por Jason Statham. Escolha acertadíssima para um elenco de brucutus, Statham é outro herói de ação que se junta ao filme como o vilão. É claro que a chance de um embate entre ele e The Rock e depois com Vin Diesel não seria perdida. Além disso, a lutadora Ronda Rousey faz uma participação e trava seu próprio embate com Michelle Rodriguez. Os atores Djimon Hounsou e Tony Jaa também dão as caras como vilões.

Piloto: sai o taiwanês Justin Lin, e entra malaio James Wan (Invocação do Mal), que não faz feio. Nem perto disso.

‘Brinquedo Assassino’, ‘A Dama de Vermelho’, ‘Menino do Rio’ e os Clássicos Imperdíveis dos anos 80 para curtir na Amazon Prime Video

A Amazon Prime Video segue sua caminhada como o melhor serviço de streaming da atualidade. O segredo da plataforma é misturar produções originais, novidades de outros estúdios e clássicos das décadas de 80 e 90 para os nostálgicos. A Netflix, por exemplo, investe muito mais em produções próprias. E como sabemos, nem tudo que a empresa cria é ouro. Para não dizer, muito pouco do que cria é ouro.

É claro que toda plataforma investe em produções de seu respectivo estúdio. Por exemplo, a Max tem no acervo a filmoteca da Warner, e a Disney+, da Fox e da própria Disney (Star Wars e Marvel). O acerto da Amazon, no entanto, é além de disponibilizar as obras da MGM (de propriedade da empresa agora), é fazer acordo com estúdios como a Universal e a própria Warner, para também dispor, com exclusividade, de seu conteúdo.

Aqui, em mais uma matéria nostálgica, separamos um novo lote de filmes dos anos 80 para os fãs da época degustarem na Amazon Prime Video. Esses são os clássicos que acabaram de chegar na plataforma. Confira.

S.O.S. – Tem um Louco Solto no Espaço (1987)

Se você é fã de Star Wars precisa assistir a esta paródia realizada pelo mestre do humor nonsense Mel Brooks. Se você não é fã de Star Wars, mas gosta de comédias dos anos 80, precisa assistir também. Essa é a versão escrachada de Brooks para a saga espacial criada por George Lucas. Lembrando que àquela altura, tínhamos apenas a trilogia original lançada nos cinemas. Figuras marcantes dos anos 80, como Rick Moranis e John Candy, dão as caras, além do próprio Brooks em papel duplo.

Brinquedo Assassino (1988)

A Amazon Prime Video traz um presentaço para os fãs de terror. Em especial para os fãs de terror dos anos 80. Um dos maiores ícones do gênero na época era o boneco Good Guy, possuído pelo espírito do assassino em série Charles Lee Ray. O psicopata interpretado por Brad Douriff estava sendo caçado pelo detetive Mike Norris (Chris Sarandon), e quase foi morto por ele. Mas o vilão sagaz, conhecedor de magia negra, passou seu espírito para o objeto inanimado, fazendo-o ganhar vida. Muitos podem não saber, mas ‘A Hora do Espanto’ e ‘Brinquedo Assassino’ foram dirigidos pelo mesmo cineasta, Tom Holland, e contam com o mesmo Chris Sarandon protagonizando.

Jogos de Guerra (1983)

Três anos antes de sacudir o mundo com ‘Curtindo a Vida Adoidado’, o ator adolescente mais famoso dos anos 80, Matthew Broderick, já estrelava uma produção cult muito querida. Em ‘Jogos de Guerra’, Broderick vive David, uma fera dos videogames da época (hoje em dia é até engraçado ver como era a tecnologia), que termina inadvertidamente invadindo os computadores do Pentágono, e quase inicia a Terceira Guerra Mundial, acreditando estar apenas jogando.

Os Três Amigos! (1986)

Essa é para os fãs da série ‘Only Murders in the Building’ que querem conhecer um pouco mais das carreiras dos astros Steve Martin e Martin Short. Esse filme resume bem a amizade da dupla, iniciada na década de 1980. Aqui, os “Martins” se unem a outro ícone dos anos 80, Chevy Chase (dos filmes ‘Férias Frustradas’). Aliás, Chase é um ator que precisava aparecer na citada série atual. No filme, o trio interpreta atores acreditando estarem filmando um faroeste. Na verdade, estão no meio de uma revolução armada no México.

TV Pirata (1989)

Em 2022, o ator Daniel Radcliffe (o eterno ‘Harry Potter’) estrelou a biografia ‘Weird – A História de Al Yankovic‘. Muitos podem ter se perguntado: quem diabos é Al Yankovic? Realmente, só os que viveram na década de 80 conhecem o artista, que ficou famoso por parodiar clipes famosos de cantores consagrados, criando sua versão escrachada. Ele fez, exemplo, ‘Fat’, ‘Eat It’ e ‘Like a Surgeon’, paródias de ‘Bad’, ‘Beat It’, de Michael Jackson, e ‘Like a Virgin’, de Madonna. Mas Yankovic também fez um filme. Em ‘TV Pirata’ (UHF), ele vive um programador de uma rede pública, que se torna um sucesso graças à inovações. E claro, muitas paródias.

Totalmente Selvagem (1986)

Melanie Griffith, a mãe de Dakota Johnson, é quem estrela essa comédia alucinada. Era comum nos anos 80 vermos romances entre homens retraídos e mulheres de espírito livre, que chegam para lhes mostrar que a vida não é só trabalho, e pode ser divertida. Acontece que essa era a época dos Yuppies, jovens executivos que só pensavam em trabalho e dinheiro. Quem vive o Yuppie da vez é Jeff Daniels.

Ela é o Diabo (1989)

Que tal uma comédia escrachada com Meryl Streep? Curiosamente, esse filme tem muito a ver com ‘A Morte lhe Cai Bem’, outra comédia estrelada por Streep, dona de uma história muito parecida. Em ambos os filmes, a recordista do Oscar interpreta uma mulher bem-sucedida profissionalmente, que termina roubando o marido de outra, despertando o desejo de vingança na mulher traída.

A Dama de Vermelho (1984)

Certamente você já ouviu a canção “I Just Called to Say I Love You”, do lendário Stevie Wonder, que levou o Oscar. Pois bem, o que muitos podem não saber é que a música é deste filme. Baseado em uma produção francesa (‘O Doce Perfume do Adultério’), a versão americana é dirigida e estrelada por Gene Wilder. Ele vive um pai de família, bem-casado e pacato. Em uma crise, ele começa a contemplar o adultério, quando vê e fica apaixonado por uma mulher usando um vestido vermelho – papel de Kelly LeBrock.

Procura-se Rapaz Virgem (1985)

Jim Carrey foi revelado ao mundo no ano de 1994, quando estrelou ‘Ace Ventura’. Mas antes disso, o ator já estrelava filmes cult. Um que se tornou famoso entre os cinéfilos é este ‘Procura-se Rapaz Virgem’, no qual Carrey interpreta um colegial retraído, que não tem muita sorte com as mulheres. Ele termina se tornando alvo dos avanços de uma mulher mais velha e sedutora. O grande problema é que ela é uma vampira milenar (papel de Lauren Hutton), em busca de seu sangue para a eternidade.

Vou te Pegar Otário (1988)

Por falar em filmes paródia, depois de Mel Brooks e seu escracho com Star Wars, aqui temos os irmãos Wayans, muitos anos antes de ‘Todo Mundo em Pânico’ e ‘As Branquelas’. Eles realizam uma paródia de um tipo de filme muito famoso na década de 1970, o “Blaxplotation”, produções policiais e criminais estrelados por atores negros, geralmente produzidos por uma equipe negra também.

A Mulher do Tenente Francês (1981)

Outro filme com a “monstra sagrada” Meryl Streep. Esse aqui, um drama ao invés de uma comédia. Inovador por sua metalinguagem, o filme foi indicado para 5 Oscar, incluindo, é claro, para melhor atriz (Streep). A musa e o veterano Jeremy Irons interpretam dois atores. Eles fazem um filme de época passado na Inglaterra, onde seus personagens estão apaixonados. A vida imita a arte quando os atores também iniciam um relacionamento.

Entrega Mortal (1989)

Se você é fã de filmes de ação, aqui temos um protagonizado por duas verdadeiras lendas de Hollywood. Do mesmo diretor de ‘O Fugitivo’, o icônico Gene Hackman interpreta o Sargento do exército Johnny Gallagher. Ele é incumbido da missão de transportar um prisioneiro, papel de Tommy Lee Jones. Mas desta vez, Jones é o fugitivo, e escapa das garras do militar, iniciando uma verdadeira caçada humana. No percurso ele irá descobrir uma conspiração envolvendo seu prisioneiro.

O Vingador (1986)

Por falar em ícones durões da década de 1980, poucos foram tão implacáveis quanto Charles Bronson. Menino de ouro da “picareta” Cannon Films, esse é justamente um filme de tal estúdio. No filme, Bronson vive Jack Murphy, um policial incorruptível e infalível de Los Angeles. O policial acima de qualquer suspeita termina caindo em uma cilada que o coloca como culpado pelo assassinato da ex-mulher. Agora, ele precisa escapar das autoridades para colocar a história a limpo – tendo a tiracolo uma incomum aliada.

Menino do Rio (1982)

Clássico do cinema brasileiro, quem estrela essa produção que fez bastante sucesso na época é André de Biase, famoso nos anos 80 por ter sido o Lula, da dupla Juba e Lula, da série sensação ‘Armação Ilimitada’ (1986). A trama acompanha um grupo de adolescentes surfistas no Rio de Janeiro e suas aventuras românticas.

Romance da Empregada (1988)

Filme de Bruno Barreto (‘Dona Flor e seus Dois Maridos’ e ‘O que é Isso, Companheiro?’), narra as desventuras da empregada doméstica Fausta. Sua relação com o marido e com as pessoas que a cercam em seu universo. Quem protagoniza é Betty Faria, a eterna ‘Tieta’. A atriz viria a interpretar sua citada personagem mais famosa das telinhas no ano seguinte.

Aventuras de um Paraíba (1982)

Outra produção nacional disponível na Amazon Prime Video é este filme estrelado por Claudia Ohana e que tem participação do eterno Velho Guerreiro, Chacrinha. Na trama, um rapaz nordestino, vem ao Rio de Janeiro tentar a vida. Chegando aqui, ele encontra inúmeras adversidades, mas também o amor.

‘Antlers’: Terror produzido por Guillermo del Toro ganha novos detalhes; Saiba mais!

A produção do terror ‘Antlers‘, produzido por Guillermo del Toro, e adquirido pela Fox Searchlight, começou oficialmente. As filmagens estão acontecendo com Vancouver.

Scott Cooper (‘Depois do Apocalipse‘) dirige, com um roteiro de Henry Chaisson (‘Open 24 Hours‘) e Nick Antosca (‘Channel Zero‘).

Na trama, “Uma professora (Keri Russell) e seu irmão (Jesse Plemons), o xerife da pequena cidade, envolvem-se em um mistério envolvendo um jovem estudante (Jeremy T. Thomas) que guarda um segredo perigoso com consequências assustadoras.”

Graham GreeneScott HazeRory Cochrane e Amy Madigan completam o elenco.

‘Siren’: Lar das sereias é explorado no novo trailer da segunda metade da 2ª temporada; Assista!

O canal Freeform divulgou um novo trailer da segunda metade da 2ª temporada de ‘Siren‘.

Confira:

A série voltará com episódios inéditos no dia 13 de junho.

A segunda temporada tem registrado uma média de 0.17 na demo, o que representa uma queda de 25% em comparação ao ano anterior.

A trama do terror se passa na cidade de Bristol Cove, uma terra com uma lenda muito peculiar: a crença na existência de sereias habitantes daquele mar. A série gira em torno do regresso de uma destas sereias e da luta pelo domínio marítimo.

Alex Roe, Eline Powell, Fola Evans-Akingbola, Ian Verdun e Rena Owen estrelam.

Globo escala dois atores para interpretarem Davi e Mani no documentário sobre o vencedor do BBB 2024

Davi Brito foi o grande vencedor da última edição do Big Brother Brasil e, além de ter levado o prêmio de R$3 milhões para casa, ganhará um documentário sobre a própria vida na plataforma da Globoplay – mas o projeto está enfrentando alguns obstáculos.

Nascido em Cajazeiras, na Bahia, Davi terá sua história contada através de uma produção que está acompanhando o dia a dia do ex-participante e que deve chegar no próximo dia 30 de abril ao serviço de streaming.

“Qual foi a estratégia para lidar com os conflitos no reality? Qual o impacto da fama após o confinamento de 100 dias no BBB? Estas e outras questões serão abordadas no documentário, que estreia em breve no Globoplay, e tem direção artística de Duda Martins, roteiro de Tais Amordivino, produção executiva de Anelise Franco e direção de gênero de Mariano Boni, aponta o release.

Entretanto, em virtude das brigas entre o casal formado por Davi e Mani Rego, a produção do documentário resolveu contratar dois atores de Salvador para rodar sequências que reconstituem o passado de ambos na capital baiana (via Expert Play).

Jean Pedro e Mariane Freire, que vão interpretar Davi e Mani, em imagem do documentário que o Globoplay prepara sobre vencedor do BBB24.

Os atores foram escalados para o documentário em virtude da separação de Davi e Mani, levando esta a sair das gravações. Todavia, Mani gravou um depoimento em sua estadia no Rio de Janeiro para integrar o projeto.

‘A Imperatriz’: 2ª temporada do romance histórico ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o teaser trailer da 2ª temporada da série de romance histórico ‘A Imperatriz‘.

Além disso, foi confirmado que o novo ciclo estreia dia 22 de novembro.

Confira:

Criada por Katharina Eyssen, a série é baseada no livro homônimo de Gigi Griffis.

O amor entre o Imperador Francisco José e Elisabeth surge contrariando o destino e todas as possibilidades. Juntos, eles embarcam em um perigoso caminho. Cercada por intrigas e disputas de poder, Elisabeth confronta quem não acredita nela.

Devrim Lingnau e Philip Froissant estrelam a produção.

O elenco ainda conta com Melika Foroutan, Johannes Nussbaum, Elisa Schlott, Jördis Triebel e Almila Bagriacik.

Conheça a nova série de comédia que chega AMANHÃ ao Disney+ Brasil!

Deli Boysé a mais nova série de comédia do Disney+ – e chega amanhã, 06 de março, ao catálogo da plataforma brasileira.

Na trama…

Quando seu pai, um magnata das lojas de conveniência, morre repentinamente, dois mimados irmãos paquistaneses-americanos perdem tudo e são forçados a levar em conta a criminosa vida secreta de seu Baba enquanto tentam assumir seu manto no submundo.

A série foi criada por Abdullah Saeed e conta com dez episódios.

Asif Ali, Saagar Shaikh, Poorna Jagannathan, Alfie Fuller e Brian George estrelam.

Confira o trailer da produção:

deli boys

Sony escala SETE novos membros ao elenco de voz da animação esportiva ‘Goat’

Segundo o Deadline, a Sony Pictures escalou sete novos membros ao elenco da animação Goat.

As informações indicam que Jennifer HudsonAaron PierreJelly RollAyesha CurryAndrew SantinoBobby Lee Sherry ColaEduardo Franco farão parte do time de voz do projeto.

Detalhes sobre seus papéis não foram revelados.

O grupo se junta aos previamente confirmados Caleb McLaughlin (‘Stranger Things’), o vencedor da NBA Stephen Curry, Gabrielle Union (‘Bad Boys II’), Nick Kroll (‘Big Mouth’), Nicola Coughlan (‘Bridgerton’), David Harbour (‘Thunderbolts*’), Jenifer Lewis (‘I Love That for You’) e Patton Oswalt (‘Ratatouille’).

A comédia de ação é ambientada em um mundo exclusivamente animal e acompanha Will (McLaughlin), um cabrito com grandes sonhos que tem a oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar roarball – um esporte misto de alta intensidade e contato total, dominado pelos animais mais rápidos e ferozes do mundo. Os novos companheiros de equipe de Will não estão nada felizes com a ideia de ter um cabrito em seu elenco, mas Will está determinado a revolucionar o esporte e provar de uma vez por todas que “os pequenos sabem jogar bola!”.

O filme marca a estreia diretorial de Tyree Dillihay, que é auxiliado por Adam RosetteAaron BuchsbaumTeddy Riley assinam o roteiro.

Goat tem lançamento agendado para o dia 13 de fevereiro de 2026.

Critics Choice Awards 2026 | ‘Frankenstein’ leva os prêmios de Melhor Figurino, Melhor Cabelo & Maquiagem, e Melhor Design de Produção

Frankenstein‘, dirigida por Guillermo del Toro (‘A Forma da Água’), foi um dos principais relembrados da 31ª edição do Critics Choice Awards.

O longa conquistou três estatuetas nas categorias técnicas: Melhor FigurinoMelhor Cabelo & Maquiagem, e Melhor Design de Produção.

Na obra, Oscar Isaac interpreta Victor Frankenstein, enquanto Jacob Elordi dá vida ao seu monstro. O elenco ainda conta com Mia Goth e Christoph Waltz como Elizabeth e Dr. Pretorius, respectivamente.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

 

‘Frankenstein’: Jacob Elordi fala sobre o longo processo de maquiagem para viver o monstro

Na trama, o brilhante e egoísta cientista Victor Frankenstein dá vida a uma criatura em um experimento monstruoso que, no fim das contas, leva à ruína tanto do criador quanto de sua trágica criação.

Crítica | Guillermo del Toro orquestra uma ópera gótica com a gloriosa adaptação de ‘Frankenstein’ [Mostra SP]

O filme teve um orçamento estimado em US$ 120 milhões.

“Este filme tem estado na minha mente desde que eu era criança. Tenho tentado dirigi-lo por mais de 20 anos. Algumas pessoas acham que eu sou um pouco obcecado com ‘Frankenstein’, e eles provavelmente estão certos. Com o passar das décadas, o personagem se fundiu com a minha mente que sua história é basicamente uma autobigrafia. Não há nada mais pessoal do que isso,” declarou o diretor.

Frankenstein 1

‘Honeymoon with Harry’: Nicky Whelan é escalada para a nova DRAMÉDIA do criador de ‘This Is Us’

Segundo o DeadlineNicky Whelan (‘Hall Pass’) foi escalada para o elenco da nova dramédia da Amazon MGM StudiosHoneymoon with Harry.

A atriz se junta aos previamente confirmados Kevin Costner (‘Yellowstone’), Jake Gyllenhaal (‘Matador de Aluguel’), Sarah Pidgeon (‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’), Rita Ora (‘Descendentes: A Ascensão de Copas’) e o vencedor do Grammy Shaggy.

Detalhes sobre seu papel não foram revelados.

A trama é centrada em um homem (Gyllenhaal) que decide sair em lua de mel com seu futuro sogro (Costner) após sua noiva morrer dois dias antes do casamento.

Glenn FicarraJohn Requa assumem a cadeira de direção, enquanto Dan Fogelman assina o roteiro. O trio já colaborou nas populares e prestigiadas séries ‘Paradise’‘This Is Us’, além do filme ‘Amor a Toda Prova’.

Fogelman, Mike KarzJennifer Salke entram como produtores.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘Matrix’: Warner está desenvolvendo dois novos filmes, segundo roteirista

Em seu perfil do Twitter, o roteirista Zak Penn revelou que a Warner Bros está desenvolvendo dois filmes explorando a franquia ‘Matrix‘.

Além da nova sequência dirigida pelas irmãs Wachowski, Penn disse que está trabalhando em um filme derivado.

Na publicação, ele disse:

“As pessoas continuam perguntando, então deixe-me esclarecer: existem dois projetos diferentes de ‘Matrix‘ em desenvolvimento pela Warner Bros. Eu escrevi um que se passa antes da linha do tempo dos filmes de ‘Matrix’. Lana Wachowski está dirigindo uma sequência na qual eu não trabalhei, mas mal posso esperar para ver. Nenhum deles é um reboot.”

Confira:

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia para ambas as produções.

Os três filmes anteriores da franquia – ‘Matrix (1999), ‘Matrix Reloaded’ (2003), ‘Matrix Revolutions’ (2003) – arrecadaram mais de 1.6 bilhão de dólares nas bilheterias mundiais e todos estiveram no top-10 de filmes nos Estados Unidos em seus respectivos anos de lançamento.

Matrix Revolutions’ ainda foi o primeiro filme a ser lançado simultaneamente nos principais países no mesmo horário no mundo.

Trama de ‘The Batman’ será focada na relação entre Bruce Wayne e Alfred

Durante uma entrevista para o Collider, Greig Fraser, diretor de fotografia de fotografia de ‘The Batman‘, disse que a adaptação será focada na relação entre Bruce Wayne e seu mordomo, Alfred Pennyworth.

Questionado se poderia revelar do que a trama se trata, Fraser foi cauteloso ao dizer:

“Olha, essa é uma pergunta difícil porque não posso revelar nada. Mas é um filme que dá bastante espaço aos personagens, especialmente ao mordomo Alfred (Andy Serkis). O filme vai focar em sua relação com Bruce (Robert Pattinson) e como ele lida com a vida de vigilnante do patrão. É um roteiro muito bom, como todos os roteiros de Matt [Reeves], é muito intenso e bem pensado.”

Anteriormente, Serkis já havia tocado no assunto durante uma entrevista para o LADbible.

“Posso dizer que este será o filme mais sombrio do Batman. Há uma carga emocional muito intensa e a trama vai explorar a conexão entre Alfred e Bruce. Matt [Reeves] escreveu um roteiro muito detalhado, sensível e chocante.”

Infelizmente, Serkis não revelou detalhes sobre a relação entre Bruce e Alfred, o que deve aumentar a ansiedade do público.

Lembrando que ‘The Batman‘ tem previsão de estreia para 1º de Outubro de 2021. 

Robert Pattinson viverá o personagem-título. O elenco ainda conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard, Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.

A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.

‘Zola’: Amigas partem numa louca viagem pela Flórida no trailer do novo filme da A24; Assista!

A produtora A24 divulgou o primeiro trailer de Zola‘, suspense suspense baseado em uma thread do Twitter cujas publicações foram escritas por uma mulher chamada A’Ziah King.

As publicações datadas de 2015 narram a história de uma garçonete que partiu em uma louca viagem pela Flórida na companhia de uma cliente que acabou se tornando uma grande amiga.

O longa é estrelado por Taylour Paige, como a personagem titular Zola, e Riley Keough como Stefani, a cliente que convence Zola a mergulhar de cabeça num final de semana cheio de aventuras, festas e muitas loucuras.

Assista ao trailer:

Dirigido e escrito por Janicza Bravo, o filme estreou no Festival de Sundance e chega aos cinemas norte-americanos em 30 de junho 2021.

Nicholas BraunColman Domingo completam o elenco principal.

 

‘Capitã Carter’ vai ganhar novo traje em série de quadrinhos; Confira a capa!

Depois de estrear em What If …?‘, a Capitã Carter está chegando ao universo dos quadrinhos Marvel em uma série de limitada de cinco edições.

Para quem não assistiu a animação, Peggy Carter acaba se tornando uma Super Soldado no lugar de Steve Rogers em uma realidade alternativa.

E a personagem fez tanto sucesso que vai ganhar seus próprios quadrinhos, escritos por Jamie McKelvie (‘Jovens Vingadores’) e ilustrados por Marika Cresta.

Com lançamento marcado para 09 de março de 2022, a minissérie vai acompanhar Carter numa trama parecida com a de Steve Rogers, mostrando-a como uma mulher fora de seu tempo, enfrentando o ressurgimento de um antigo inimigo nos dias modernos e decidindo o que ela representa como o portadora do escudo.

Através de um comunicado divulgado pelo CBM, McKelvie disse que:

“Sou tão fã da Capitã Carter que vimos na tela quanto qualquer pessoa, então agarrei a chance de criar nossa própria versão. Estou me divertindo muito explorando como seria para Peggy acordar quase 80 anos após o fim da guerra. O mundo se lembra do mito do Capitão Carter, mas para Peggy a realidade foi ontem. Agora ela descobre si mesma em um novo mundo quase irreconhecível. Como ela vai se encaixar? Ela pode ser a heroína que as pessoas querem que ela seja? Explorar essas questões tem sido realmente emocionante.”

Além disso, a heroína vai ganhar um novo uniforme.

Confira:

Enquanto aguardamos o lançamento, vale lembrar que a Disney+ adicionou ao catálogo um episódio especial explorando os bastidores de ‘What If…?‘.

O especial faz parte da série Marvel Studios Avante, que traz curiosidades por trás das câmeras das atuais produções do estúdio, como ‘WandaVision’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’ e ‘Loki’.

Confira o trailer:

Anteriormente, a produtora e roteirista-chefe A.C. Bradley revelou alguns detalhes sobre o próximo ciclo da animação.

Durante uma entrevista para a Entertainment Weekly, ela explicou que:

“Quando formos para a 2ª temporada, vamos continuar com o formato de antologia, e serão histórias totalmente novas envolvendo novos heróis. Será algo mais focado na Fase Quatro do MCU.”

Ela continuou:

“Esperançosamente, veremos tramas relacionadas aos personagens de ‘Eternos’, ‘Shang-Chi’ e ‘Viúva Negra’, ‘Falcão e o Soldado Invernal’. O divertido de ‘What If…?’ é que podemos explorar a infinidade do multiverso, então tentamos pular de fase em fase o quanto quisermos. Tenho vontade de trabalhar com o máximo de personagens e mundos que pudermos.”

Lembrando que o último episódio da 1ª temporada chegou hoje ao catálogo da Disney+.

Confira o cartaz:

What If…?’ é uma antologia que apresenta ao público cenários alternativos para os personagens mais icônicos da Marvel, e eles desde coisas sutis, como o Homem-Aranha entrando para o Quarteto Fantástico ou então o que aconteceria se o mundo soubesse que Demolidor é cego, até cenários mais extremos – por exemplo, e se Loki tivesse encontrado o martelo no lugar de Thor, ou Doutor Estranho tivesse se tornado um discípulo de Dormammu?

Outro aspecto bastante popular dessa compilação é explorar como o mundo seria se certos personagens tivessem sobrevivido ao invés de morrer. Por exemplo, um dos quadrinhos explora o mundo em que Ben Parker, tio de Peter, não tivesse morrido, ou então em que Gwen Stacy não tivesse morrido nas mãos do Duende Verde.

Nicolas Cage vai estrelar comédia da A24 produzida por Ari Aster, diretor de Midsommar

De acordo com o Comic Book, Nicolas Cage (‘O Pesdo do Talento’) assinou contrato para estrelar o próximo filme da produtora A24, intitulado Dream Scenario‘.

Para quem não sabe, a A24 é uma das conpanhias mais aclamadas do cinema atual, sendo responsável por sucessos como ‘Moonlight – Sob a Luz do Luar’, ‘Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo’, ‘Joias BrutaseO Farol‘.

Escrito e dirigido por Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’), o longa é descrito apenas como uma comédia, mas não foram divulgados detalhes sobre a trama.

Ainda sem previsão de estreia, Dream Scenario‘ vai contar com a produção de Ari Aster, diretor dos aclamados ‘Hereditário’ e ‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite‘.

Como o projeto está nos estágios iniciais, as atualizações devem ser divulgadas pelos próximos meses.

Lembrando que o filme mais recente de Cage é a comédia metalinguística ‘O Peso do Talento’.

Criativamente desmotivado e enfrentando a ruína financeira, a versão fictícia de Nicolas Cage tem de aceitar a oferta de US$ 1 milhão para comparecer ao aniversário de um super fã perigoso, Javi (Pedro Pascal). As coisas mudam inesperadamente quando Cage é recrutado por uma agente da CIA (Tiffany Haddish) e forçado a fazer valer o seu nome, canalizando seus papéis mais icônicos das telas para salvar a si mesmo e aqueles que ama. Com a carreira construída para este exato momento, o ator premiado tem de assumir o papel de sua vida: Nicolas Cage.

O elenco conta ainda com Pedro Pascal, Sharon Horgan, Alessandra Mastronardi, Jacob Scipio, Lily Sheen, e Neil Patrick Harris.

O filme é dirigido por Tom Gormican (‘Namoro ou Liberdade‘), que também escreveu o roteiro com Kevin Etten, produtor executivo da série ‘Euphoria‘. Cage produz o projeto a partir de sua produtora Saturn Films.