A Showtime divulgou o novo trailer completo de ‘Super Pumped: The Battle For Uber’, série antológica sobre a fundação e a ascensão da Uber, companhia de transporte que se popularizou a partir dos anos 2010.
A produção tem estreia marcada para o dia 27 de fevereiro de 2022.
‘Super Pumped’ conta a história de uma das empresas mais destrutivas e de maior sucesso do Vale do Silício, a Uber. Girando em torno do fundador Travis Kalanick (Joseph Gordon-Levitt) e de sua relação tumultuada com o mentor, Bill Gurley (Kyle Chandler), a série retrata a montanha-russa da companhia de transporte, incorporando os altos e os baixos do Vale. Mesmo em meio à agitação radical gerada dentro do capital tecnológico global, a Uber permanece como um conto maravilhoso e complicado, trazendo batalhas internas e externas que culminam em consequências imprevisíveis.
O filme ‘A Era do Gelo: As Aventuras de Buck‘, sexta sequência da adorada franquia animada, já está disponível no Disney+. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.
O novo filme traz de volta personagens queridos da saga, com foco nos irmãos gambás Crash e Eddie, que retornam ao “Mundo Perdido”.
A animação acompanha Crash e Eddie em uma grande aventura. Desesperados por alguma distância de sua irmã mais velha Ellie, os irmãos gambás, em busca de emoção, partem para encontrar um lugar próprio, mas rapidamente se encontram presos no Mundo Perdido, uma enorme caverna subterrânea. Eles são resgatados por seu amigo caolho, a doninha caçadora de dinossauros Buck Wild, e juntos embarcam em uma missão para salvar o Mundo Perdido da dominação dos dinossauros.
Relembre o trailer:
A franquia estreou em 2002 e estendeu-se durante cinco capítulos até 2016, com o lançamento de ‘A Era do Gelo: O Big Bang’. No total, os filmes arrecadaram mais de 3,2 bilhões de dólares nas bilheterias mundiais e tornaram-se a 19ª saga mais lucrativa da história do cinema, atrás de ‘A Saga Crepúsculo’, e a terceira mais lucrativa dentro das animações, atrás de ‘Shrek’ e ‘Meu Malvado Favorito’.
O longa de estreia também ganhou aceitação generalizada da crítica, conquistando 77% de aprovação no Rotten Tomatoes. Entretanto, sua qualidade foi caindo consideravelmente, estacionando em míseros 17% de aprovação com o lançamento da penúltima iteração.
A aguardada minissérie ‘Pam & Tommy‘, que detalha o conturbado e polêmico relacionamento entre a atriz e modeloPamela Anderson (Lily James) e o músico Tommy Lee (Sebastian Stab), ganhou um um novo e intenso trailer legendado.
No vídeo promocional, a atriz da série ‘Baywatch‘ enfrenta as consequências da divulgação ilegal de um vídeo íntimo, enquanto lida com as pressões da mídia e até mesmo de seu namorado.
Assista:
Lembrando que o primeiro episódio será exibido no dia 02 de fevereiro.
Durante uma entrevista ao ComickBook.com, o diretor Craig Gillespie, falou sobre a série, afirmando que ela terá a mesma sensibilidade de ‘Eu, Tonya‘, aclamada cinebiografia indicada ao Oscar também dirigida por ele.
Na ocasião, o diretor de ‘Cruella‘ ainda ponderou sobre a importância de ponderar sobre como a sex tape de Anderson e Lee acabou gerando consequências imensuráveis na vida dos indivíduos. Gillespie ainda salientou que a minissérie fará esse confronto com a audiência:
“Eu sei, é meio louco como isso chamou a atenção absolutamente, estamos há quatro semanas e Sebastian e Lilly estão simplesmente arrasando! E você sabe, temos Seth [Rogen] lá também e Nick Offerman e será uma jornada muito, muito louca e divertida que, em última análise, o que adoro é que tem muito coração. Tem uma sensibilidade muito semelhante a ‘Eu, Tonya‘, onde você começa a fazer essa jornada e entende o dano que foi feito à Pamela Anderson e que como público somos novamente cúmplices disso, porque nós devoramos toda essa situação, sem nenhuma preocupação com as consequência que isso traria para os indivíduos”.
Além da dupla, o elenco também contará com Seth Rogen, Nick Offerman(‘Parks and Recreation’) como Uncle Miltie; Taylor Schilling(‘Orange Is the New Black’) como a esposa de Rand, Erica Gauthier; o comediante Andrew Dice Clay como Butchie; Pepi Sonuga(‘Ash vs. Evil Dead’) como Melanie; Mozhan Marno(‘House of Cards’) como Gail Chwatsky; e Spenser Granese como Steve Fasanella.
O universo da série ‘Power‘ continua se expandindo e o mês de fevereiro será marcado pela aguardada estreia da derivada ‘Power Book IV: Force‘, que será focada no personagem Tommy Egan (Joseph Sikora).
E para celebrar o vindouro lançamento, a Starzplay divulgou o novo clipe oficial da música tema da série, intitulada “Power Powder Respect“, do rapper 50 Cent.
A canção, que marca a abertura da produção, ainda conta com a participação dos artistas Jeremih & Lil Durk.
Confira:
Na nova série, Egan quer ampliar sua ambição criminal em um território ainda desconhecido. Mas ele logo descobrirá que o submundo do tráfico de drogas de Chicago reserva suas própria traições, maquinações e violência gráfica.
Confira o trailer:
A série derivada irá estrear oficialmente no dia 6 de fevereiro.
A produção dá continuidade aos spin-offs ‘Book II: Ghost‘ e ‘Book III: Raising Kanan‘, e precede o vindouro ‘Book V: Influence‘.
A trama seguirá Tommy enquanto ele “deixa a cidade de Nova York para sempre”.
A nova série de suspense de ficção científica, intitulada ‘À Tona‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.
Na trama, a vida de uma mulher vira do avesso quando ela precisa escolher entre arriscar a vida da própria família ou voltar a ser uma agente russa.
A nova série de terror ‘Feria: Segredos Obscuros‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação do streaming.
Na trama, Duas irmãs descobrem que os pais participaram de um ritual com um desfecho fatal. Agora, elas têm que enfrentar uma nova realidade — e o sobrenatural.
A sequência ‘Matrix Resurrections’ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.
O título foi lançado na plataforma de streaminghoje,28 de janeiro.
Ambientado vinte anos após os acontecimentos de ‘Matrix Revolutions’, Neo (Keanu Reeves) vive uma vida aparentemente comum sob sua identidade original como Thomas A. Anderson em São Francisco, Califórnia, com um terapeuta que lhe prescreve pílulas azuis para neutralizar as coisas estranhas e não naturais que ele ocasionalmente vislumbra em sua mente. Ele também conhece uma mulher que parece ser Trinity (Carrie Anne-Moss), mas nenhum deles se reconhece. No entanto, quando uma nova versão de Morpheus oferece a ele a pílula vermelha e reabre sua mente para o mundo da Matrix, que se tornou mais seguro e perigoso nos anos desde a infecção de Smith, Neo volta a se juntar a um grupo de rebeldes para lutar contra um novo e maois perigoso inimigo e livrar todos da Matrix novamente.
O thriller cômico ‘A Vizinha da Mulher na Janela‘, estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’), já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.
Na trama, para Anna (Bell), todos os dias são iguais. Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, vê a vida passar sem ela. Mas um vizinho bonitão (Tom Riley) se muda para a casa da frente, e as coisas parecem começar a mudar. Até que ela testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?
A assessoria da Netflix entrou em contato com o CinePOP para negar que os episódios da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ serão lançados MENSALMENTE.
A informação havia sido divulgada pelo próprio streaming em um site de materiais para a imprensa, mas tratava-se apenas de uma falha que será corrigida em breve.
Confira o print do erro que acabou causando uma confusão de informações nas redes sociais:
O que podemos esperar e QUANDO ESTREIA a 4ª temporada?
Os fãs de ‘Stranger Things’ estão ansiosos para mais notícias sobre a aguardadíssima quarta temporada da série. É claro que todos nós entendemos que a pandemia do coronavírus parou todas as produções cinematográficas no mundo, porém, a ansiedade para revermos a turminha de Hawkins é muito grande. Para esquentar as turbinas, vamos ao que já sabemos até agora do que vem por aí.
Data de estreia
Ainda não há uma data precisa da estreia da nova temporada, porém, a Netflix anunciou que ela definitivamente estará disponível aos assinantes no ano de 2022. Entretanto, considerando o que já foi feito no passado e lembrando que é uma série de terror, podemos criar uma expectativa de que ‘Stranger Things’ estreie em abril ou outubro desse ano.
Número de episódios
Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?
O Clube do Inferno
Ainda sobre episódios, os showrunners da série não divulgaram ainda o nome dos capítulos – na real, pouco se sabe desses detalhes. Apesar disso, a boa notícia é que já temos a confirmação do nome do primeiro episódio: “Chapter One: The Hellfire Club” (em tradução livre, ‘O Clube do Inferno’). A origem desse nome faz menção à uma das sociedades da franquia ‘X-Men’ (quadrinho criado nos anos 1960 e que se tornou muitíssimo popular nos anos 1980, época em que se passa ‘Stranger Things’), que aparece pela primeira vez dentro da Saga da Fênix Negra (que virou filme em 2019, estrelado por Sophie Turner).
Hopper não morreu!
A gente meio que desconfiou disso desde que ‘Stranger Things’ tentou nos convencer de que Hopper (David Harbour) estava morto, mas foi no primeiro teaser divulgado pela Netflix que tivemos a confirmação: Hopper está vivo! Em algum momento ainda a ser explicado, o xerife de Hawkins teria sido capturado por soldados da União Soviética, e, confinado, provavelmente será confrontado por seu passado. Há chances de aquele tal capítulo extra para contar o background de um dos personagens ser exatamente sobre o Hopper.
Boa parte do público-alvo de ‘Stranger Things’ é adolescente, nascido depois dos anos 2000, e não faz ideia do que foi viver em um mundo em que a União das Repúblicas Socialistas Soviética (URSS) existia. Para contextualizar, a União Soviética foi um conjunto de estados ao nordeste da Europa que existiu entre os anos 1920 e 1990, administrado pelo partido comunista. Em 1985, Mikhail Gorbachev assumiu a liderança do partido. Em seguida, a URSS entrou em colapso e se dissolveu – tornando-se, assim, diversos países independentes na Europa.
Lembrando que ‘Stranger Things’ se passa nos anos 1980, o tempo da série é concomitante ao fim da URSS, pegando ainda o fim da Guerra Fria e os reflexos da corrida espacial (encabeçada pela União Soviética e os Estados Unidos, que brigavam pela hegemonia interplanetária). Assim, provavelmente nesta quarta temporada teremos um panorama bem político de pano de fundo, atingindo não só ao Hopper, mas provavelmente outros personagens também, capaz até de causar a cisão entre alguns deles que se posicionem contra ou a favor da disputa.
Queremos Robin!
Um dos maiores sucessos da terceira temporada com certeza foi a inserção da personagem Robin (Maya Hawke). O público gostou tanto, que é bem possível que ela retorne no ano que vem, quem sabe até ganhando mais espaço na série. Outra que deverá ganhar mais cenas é Suzie (Gabriella Pizzolo), cuja superinteligência não deverá ficar mais no modo remoto.
Novos personagens
Até aqui, tudo que já sabemos sobre novos personagens é a entrada de Robert Englund (o Freddy Krueger) como Victor Creel, um interno de um hospital psiquiátrico, junto comJamie Campbell Bower (de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’), que fará Peter Ballard, funcionário desse hospital; Eduardo Franco entrará como Argyle, que travará amizade com Jonathan; Joseph Quinn (de ‘Game of Thrones’) será Eddie Munson, o líder de um novo grupo de RPG em Hawkins; Mason Dye (de ‘Teen Wolf’) viverá Jason Carver, o típico atleta que namora a garota mais popular da escola; e Sherman Augustus (de ‘Westworld’) será o Tenente Coronel Sullivan, militar cujo objetivo será livrar Hawkins de tudo que anda acontecendo.
Fim da série
É bem verdade que já estamos começando a ter a sensação de que ‘Stranger Things’ está se desviando e inventando um pouco a mais de história. Talvez por isso haja rumores de que a série provavelmente deverá acabar na quinta temporada, encerrando de vez o Mundo Invertido.
De acordo com o Deadline, a Netflix está considerando possíveis spin-offs da série, incluindo uma série derivada focada na personagem da Millie Bobby Brown, a Eleven.
Durante uma recente conferência, Ted Sarandos, diretor executivo da Netflix, declarou que ‘Stranger Things‘ é uma “franquia que ainda está nascendo”, dando a entender que o vimos até o momento é apenas o começo desse universo.
Vale lembrar que a série é uma das produções mais populares do serviço de streaming. A terceira temporada, por exemplo, foi assistida por mais de 67 milhões de assinantes nos primeiros 28 dias – sendo superada apenas por ‘Sex/Life‘, ‘The Witcher‘, ‘Lupin‘ e ‘Bridgerton‘.
Guillermo del Toro é um dos cineastas mais únicos e conhecidos do cinema contemporâneo e ascendeu a uma fama e a uma aclamação invejáveis ao longo de sua carreira.
Vencedor do Oscar de Melhor Diretor pela recente fantasia sci-fi‘A Forma da Água’, Del Toro eternizou sua identidade fílmica através de títulos extremamente ovacionados pela crítica – além de trazer elementos que o colocaram no centro dos holofotes, como temáticas religiosas, a exaltação de elementos fantásticos, os efeitos especiais práticos e fotografias de tirar o fôlego.
Pensando nisso e celebrando a estreia do suspense ‘O Beco do Pesadelo’ nos cinemas mundiais, o CinePOP preparou uma breve lista com sete grandes produções do diretor para você conferir nos streamings.
Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
Em 1536, o alquimista Humberto Oganelli desembarcou em Veracruz, no México. Lá ele criou um objeto de ouro chamado Cronos, que concede vida eterna a quem o detém. Quatro séculos depois, a queda de parte de um prédio gera algumas vítimas. Entre elas está um homem de pele estranha, alquimista. As autoridades localizam sua residência, mas jamais divulgam o que encontraram no local. Após uma rápida investigação, o conteúdo da mansão é leiloado. Com isso Cronos chega às mãos de um vendedor de antiguidades que, acidentalmente, dispara seu mecanismo. De seu interior sai uma aranha, que injeta no corpo de seu portador um estranho líquido. Aos poucos ele percebe que seu corpo está rejuvenescendo, mas também passa a ter uma obsessão por sangue.
Já perto do fim da 2ª Guerra Mundial, os nazistas tentam eliminar seus inimigos usando magia negra. Uma das experiências feitas é a tentativa de invocar forças ocultas. Um deste rituais é interrompido pelas forças aliadas, que encontram um garoto com aparência de demônio e a mão direita feita de pedra, apesar do ritual não ter sido concluído. O garoto passa a ser chamado de Hellboy e é levado pelos Aliados. Sessenta anos depois, Hellboy agora luta pelo bem e é chamado quando um estranho fenômeno, possivelmente sobrenatural, acontece.
‘O Labirinto do Fauno’ se passa na Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.
Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) e Abe Sapien (Doug Jones) seguem trabalhando para a Agência de Pesquisa e Defesa Paranormais. Apesar dos constantes avisos para não se expôr ao público, Hellboy permite que seja flagrado pela TV. Isto faz com que ele e a agência fiquem famosos, o que permite que ajam à luz do dia e sem se esconderem sempre. Para coordenar a nova fase da agência é chamado Johann Krauss (James Dodd / John Alexander), com quem Hellboy enfrenta problemas por não respeitar suas ordens. Paralelamente uma antiga trégua existente entre a humanidade e os filhos da Terra é rompida, quando o príncipe Nuada (Luke Goss) resolve reunir os fragmentos de uma coroa para trazer à vida o exército dourado, composto por máquinas assassinas aparentemente indestrutíveis.
CÍRCULO DE FOGO (2013)
Onde assistir: Netflix
Quando várias criaturas monstruosas, conhecidas como Kaiju, começam a emergir do mar, tem início uma batalha entre estes seres e os humanos. Para combatê-los, a humanidade desenvolve uma série de robôs gigantescos, os Jaegers, cada um controlado por duas pessoas através de uma conexão neural. Entretanto, mesmo os Jaegers se mostram insuficientes para derrotar os Kaiju. Diante deste cenário, a última esperança é um velho robô, obsoleto, que passa a ser comandado por um antigo piloto (Charlie Hunnam) e uma treinadora (Rinko Kikuchi).
CONTOS DA ARCADIA (2016 – 2021)
Onde assistir: Netflix
O universo animado ‘Contos da Arcadia’ veio sem muita afobação ao catálogo da Netflix e se tornou, em pouco tempo, uma das melhores produções da plataforma de streaming e de Del Toro. As tramas são ambientadas na pequena e mística cidade de Arcadia, que funciona como um chamariz para as mais diversas criaturas fantásticas – incluindo trolls, alienígenas e magos. Através de três séries e um longa-metragem de conclusão, a obra explora as constantes batalhas entre o bem e o mal e apresenta mensagens de extrema importânia para o público mais jovem.
Vencedor do Oscar de Melhor Filme, ‘A Forma da Água’ é construído sobre os grandes conflitos políticos e bélicos e as transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos na década de 1960. Aqui, Elisa (Sally Hawkins), zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda (Octavia Spencer).
A CW divulgou a promo oficial do 10º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
O capítulo, que marca o retorno da série, será exibido no dia 03 de março.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
A série brasileira ‘Temporada de Verão‘, estrelada por Giovanna Lancelotti, já está disponível na Netflix.
Para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo convidando o público a conhecer os bastidores da produção.
Confira:
A trama acompanha a época mais quente e divertida do ano: O verão. A série se passa no badalado Hotel Maresia – localizado na paradisíaca Ilha das Conchas. É nele que Catarina, Yasmin, Diego, Miguel, Helena, Conrado e Marília vão se conhecer e viver o verão mais inesquecível de suas vidas.
A Showtime anunciou hoje (27) que a comédia histórica ‘Black Monday’ foi oficialmente cancelada após três temporadas. O último ciclo foi exibido em maio do ano passado.
Além dela, a comédia ‘Work in Progress’, co-criada pela famosa realizadora Lilly Wachowski, também chegou ao fim.
‘Black Monday‘ levou os espectadores de volta a 19 de outubro de 1987 – também conhecido como Black Monday, o pior crash da bolsa de valores da história de Wall Street. Ninguém sabe quem ‘causou’ essa quebra… até agora. É a história de como um grupo de forasteiros enfrentou o clube de old-boys de Wall Street, de sangue azul, e acabou quebrando o maior sistema financeiro do mundo, uma limusine Lamborghini e o teto de vidro.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
A três episódios do fim, a série do Pacificador trouxe mais algumas conexões divertidas de personagens inesperados da DC que agora fazem parte do Universo DC dos cinemas, e ainda sanaram uma dúvida que ficou no último episódio. Confira quem foi citado ou deu as caras neste quinto episódio!
Um herói
Na casa do Pacificador (John Cena), é mostrado um recorte de jornal no qual ele é exaltado como um novo herói que surgiu e derrotou o Homem-Pipa. Isso remete ao primeiro episódio na série, no qual ele conversa com o zelador do hospital e diz que é um super-herói. Ou seja, antes de cometer o crime que o levou à prisão para acabar se tornando membro do Esquadrão Suicida, conforme visto em O Esquadrão Suicida (2021), o jovem Chris Smith chegou mesmo a ser considerado um herói pela imprensa. Será que uma de suas reflexões revelará qual foi o crime que o transformou em criminoso?
Homem-Pipa
Nessa mesma cena, James Gunn confirma a existência de outro personagem DC: o Homem-Pipa. Criado por Bill Finger nos anos 60, esse vilão é do núcleo do Batman e tem a não tão incrível habilidade de voar com uma pipa gigante nas costas e construir pipas especiais que funcionam como armas. Nos últimos anos, porém, ele ganhou mais destaque entre os fãs por suas participações na série animada da Arlequina (é fantástica e está disponível completinha no HBO Max), onde ele não passa de um bucha que é feito de bobo pela Hera Venenosa.
Sargento Gorila
No quarto episódio, a TV ligada noticiando o sequestro do gorila Charlie, do zoológico de Evergreen, teve algum destaque, o que fez com que muitos fãs teorizassem sobre a chegada do Gorila Grodd, vilão clássico do Flash. Porém, a DC tinha um gorila chamado Charlie que também tinha poderes em seu universo: o Sargento Gorila. E acabou que o quinto episódio confirmou que era esse personagem mesmo, só que aqui transformado em um vilão por conta das Mariposas. Se quiser saber mais sobre o Sargento Gorila, você pode conferir uma matéria especial feita só sobre ele. Basta clicar aqui.
Celine?
Apesar de Leota Adebayo (Danielle Brooks) ter sido criada especialmente para a série, a personagem foi apresentada como filha de Amanda Waller (Viola Davis). Nos quadrinhos, a filha dela se chama Celine Patterson e é uma meta-humana conhecida como Rastejadora, que tem poderes e aparência de inseto. Ela é membro dos Novos Titãs. Como Leota foi atacada por um dos insetos alienígenas, se transformando em uma das Mariposas, é bem possível que a série encontre um jeito de não matá-la, já que ficou popular entre os fãs, e adapte essa pegada de super-heroína-inseto dos quadrinhos para ela.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta, somente no HBO Max.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Entre acertos e erros, a série do Pacificador se tornou a mais assistida do momento, com números tão expressivos que levaram o criador dela,James Gunn, a agradecer o carinhos dos fãs em sua rede social. Outro ponto fantástico da produção é um trabalho divertido de resgatar personagens esquecidos ou obscuros do Universo DC dos quadrinhos e canonizá-los no UDC, seja por meio de meras citações ou com aparições, como é o caso do personagem que motiva essa matéria: o Sargento Gorila.
Brevemente introduzido no quarto episódio da série, quando é mostrado em uma televisão que o gorila Charlie, do zoológico de Evergreen, foi raptado, o gorilão logo virou motivo de especulação entre os fãs. Seria uma apresentação do famoso Gorila Grodd? Pois bem, chegou o quinto capítulo de Pacificador e com ele a confirmação de que era outro gorila, garantindo que Grodd ainda esteja utilizável em outros filmes ou séries da DC. Afinal, como o próprio Pacificador (John Cena) diz, ele já lutou com outros gorilas nesse universo.
Explicado isso, o coitado do Charlie era um gorila normal que foi sequestrado e possuído pelas Mariposas, as grandes vilãs da série. Isso deu a ele uma força fora do comum, até mesmo para um animal da sua espécie, e a habilidade da fala. Porém, ele entra no caminho dos protagonistas e acaba sendo morto pelo hacker John Economos (Steve Agee) com uma serra elétrica. Isso descartou o retorno do personagem (será?), que realmente não parecia ter vida longa nesse universo da DC nos cinemas.
Porém, mesmo tendo morrido em seu episódio de estreia, o Gorila Charlie foi baseado em uma criatura incomum da DC que fez sua estreia em 1966, e desde então se tornou o personagem favorito de ninguém.
Astro da Star Spangled War Stories #126, Charlie era um gorila com inteligência praticamente humana, capaz de andar, lutar e pegar em armas como um soldado treinado, que passava seus dias como uma atração de circo, até que seu treinador foi substituído pelo Sargento Pinky Donovan, que o compra e passa a treinar o gorila com o que aprendeu servindo na marinha. Assim, o símio aprende golpes de judô (por que não?), lutar com facas e muitas outras habilidades.
Para falar a verdade, a única real diferença de Charlie para um ser humano é que o gorila não conseguia falar.
De qualquer forma, ele sonha em ser como seu mestre, Pinky Donovan, e quer ajudar a combater os alemães. No entanto, ele acaba usando seu treinamento para simular combate em uma série de apresentações às quais ele foi submetido como forma de entretenimento para as tropas aliadas. Mas como dizia a música: “Guerreiro não foge da luta e não pode correr/ Ninguém vai poder atrasar quem nasceu pra vencer”. Assim, durante um de seus shows, Donovan foi convocado para servir na Segunda Guerra, fazendo com que Charlie fosse mandado para um zoológica.
O gorila ergue a cabeça, e vai na fé atrás do dono, invadindo um navio da marinha e se tornando um grande aliado em uma batalha na praia contra os japoneses. A violência e precisão de Charlie, que desce a bala e a porrada nos inimigos, salvando seu dono e os companheiros rendem a ele uma condecoração especial de sargento, fazendo dele oficialmente o Sargento Gorila.
Nitidamente fruto dos anos 60, o Sargento Gorila teve essa única aparição e acabou sendo relegado ao esquecimento, até ser resgatado por James Gunn na série do Pacificador. O personagem é um dos milhares pré-Crise que foram esquecidos após a Crise nas Infinitas Terras, que reorganizou o universo DC nos anos 80 com o conceito de múltiplas realidades coexistindo e fazendo um gigantesco reboot nos quadrinhos da editora.
Com a proximidade do filme do Flash, que chega nesse ano aos cinemas, e com toda a instabilidade do UDC, será que essa aparição do Sargento Gorila também será uma “pré-Crise”, só que agora no universo cinematográfico? Com os boatos de que o filme do velocista mais famoso dos quadrinhos vai fazer um reboot nos longas da DC, é até bem possível.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta, somente no HBO Max.
Nos últimos anos, Jenna Ortega começou a chamar a atenção da mídia e do público e ascendeu a uma das artistas mais prolíficas da indústria do entretenimento. Entre os anos de 2014 e 2019, participou em um papel regular na aclamada série ‘Jane the Virgin’, começando a trilha uma carreira de extremo sucesso que a faria passar por obras como o slasher cômico ‘A Babá: Rainha da Morte’, a comédia ‘Dia do Sim’ e, mais recentemente, entregou uma rendição irretocável em ‘Pânico’, atuando ao lado de nomes como Neve Campbell, Melissa Barrera e Courteney Cox. Agora, Ortega nos mostrou mais um lado de sua versátil personalidade com o poderoso drama adolescente ‘A Vida Depois’, da HBO Max.
O título fez sua estreia oficial no Festival South by Southwest, no ano passado, mas só chegou ao público no começo de 2022 para se tornar uma das produções mais impactantes do ano – e uma marca espetacular na ainda breve carreira da jovem atriz. Aqui, Ortega interpreta a jovem Vada Cavell, uma estudante do ensino médio que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando sua escola é invadida por um grupo de atiradores e ela se esconde ao lado de Mia Reed (Maddie Ziegler) e Quinton Hasland (Niles Fitch) na cabine de um banheiro, rezando para que não seja pega e morra. Quando ela consegue sair de lá, mergulha em um ciclo vicioso de trauma e de ressentimento que a deixa, nas próprias palavras, vazia.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Megan Park no cenário cinematográfico – e, também assinando o roteiro, faz um trabalho impecável ao não deixar que a história respalde nas fórmulas do mainstream e não queira entregar mais do que consegue. Em outras palavras, é notável como Park constrói uma meticulosa jornada através da psique humana e como lidamos com eventos impactantes: essas análises, diferente do que imaginamos, não se alicerça em elementos documentais e que apenas refletem a problemática armamentícia e psicológica nos Estados Unidos de forma fria; Ortega é certeira ao encarnar Vada, uma representante adolescente da nova geração, que aprendeu a utilizar sua voz e seus desejos para lidar da maneira que bem entende com os sentimentos que esconde – algo que acompanha todo o seu arco, até os minutos finais da obra.
Mais do que isso, ela funciona como receptáculo que canaliza duas gerações diferentes, postando-se no meio da irmã, Amelia (Lumi Pollack), e dos pais (Julie Bowen e John Ortiz), recusando-se a causar qualquer problema e a seguir os conselhos que lhe são dados – preferindo compreender por conta própria que precisa de ajuda. Vada não consegue se desvencilhar dos temores que guarda em seu subconsciente, acreditando que a personalidade “desapegada” pode ajudá-la a superar o que aconteceu. Não é surpresa, pois, que ela tente se envolver romanticamente com Quinton e Mia, além de adotar o mote do carpe diem para usar drogas, beber e deixar as responsabilidades de lado, sem certeza de como seria o amanhã.
Boa parte das engrenagens do filme funciona com perfeição, arquitetando uma organicidade que auxilia no ritmo e que impede que os deslizes ganhem voz muito expressiva. De fato, não há originalidade na narrativa que Park apresenta, mas há um respeito a qualquer um que já tenha sido alvo de ataques terroristas ou tenham perdido pessoas a eles. O massacre da escola de Vada permanece às escondidas e é atribuído à trama principal através de recursos sonoros, e não visuais (provavelmente porque a realizadora percebe que não há necessidade em ser sensacionalista e desrespeitosa). O que é, deveras, necessário, é a trajetória da protagonista em uma pulsão coming-of-age que se afasta dos maniqueísmos melodramáticos e investe esforços no realismo cinemático.
A equipe criativa também cuida para que não haja redundâncias cansativas ao longo da obra: a fotografia de Kristen Correll é menos fantasiosa e teatral, corroborando as escolhas da câmera na mão e de uma despretensão artística e conceitual. Da mesma maneira, o compositor Finneas O’Connell, que fica responsável pela trilha sonora, recupera o que fez em ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ e colabora mais uma vez com a irmã Billie Eilish para arrancar notas prestigiosas e minimalistas, que nunca falam mais alto que as atuações, e sim servem como sustentação para nos envolvermos com cada um dos personagens.
‘A Vida Depois’ lança luz a diversos temas importantes e que, volta e meia, aparecem na indústria hollywoodiana. E, enquanto não é original, também não o quer ser: pelo contrário, a ideia principal é reacender as discussões acerca de um dos fatores mais controversos e conturbados da cultura estadunidense – e como não há um jeito correto de lidar com o trauma; o que existe é um longo processo de aceitação da realidade e de questionamento do porquê isso acontece, tornando o longa-metragem um dos mais importantes de 2022.
A última leitura da história de ‘Aladdin’ para os cinemas veio pelas mãos da Disney, em versão live-action, e focou a aventura muito mais na jornada de Jasmine do que no protagonista que dá nome à história. Isso porque, apesar do título, é a aventura de Jasmine que interessa ao público: pobre menina rica, princesa enclausurada, que sonhava conhecer o mundo mas, ao invés, estava sendo obrigada a escolher marido. Mas… e se a coisa toda fosse ao contrário? Essa é a proposta de ‘Tratamento de Realeza’, nova comédia romântica da Netflix que já estreou no Top 10 da plataforma.
Izzy (Laura Marano) é uma jovem muito querida em sua comunidade, que a abraça porque ela, com seu jeitinho de descendente de italianos, sempre está cuidando de tudo e de todos, oferecendo comida e se interessando pela vida das pessoas. Ela também é dona do Belle, um salão de beleza popular no subúrbio de Nova York. Quando Walter (Cameron Rhodes) liga erroneamente para o salão para agendar um horário de corte de cabelo para o príncipe Thomas (Mena Massoud), em visita à cidade, Izzy enxerga no serviço a oportunidade de saldar as dívidas do salão, porém, o príncipe se mostra bastante indiferente às pessoas, e isso faz o sangue da moça ferver e faz com que ela diga algumas verdades na cara da realeza.
Em cerca de uma hora e quarenta de duração, ‘Tratamento de Realeza’ fisga facilmente o espectador que se amarra em comédias românticas, e tudo por conta do carisma do casal protagonista, que tem química e incorpora as características de seus personagens na medida certa. Mas é bem verdade também que, se pararmos para analisar a parte técnica da produção, tem um bocado de falhas e liberdades que, muitas vezes, forçam a barra, como por exemplo a personagem Rochelle (Tania Lesser), uma antipática francesa sem função na trama nem explicação para tanta amargura; ou a composição do núcleo pobre, região chamada de Uber de Gleise, povoada por pessoas brancas, felizes e bem vestidas, mas que aparentemente deveríamos sentir pena delas por morarem… do outro lado da linha do trem? Confuso isso no filme de Rick Jacobson.
Mas como o que vale mesmo é o amorzinho, ‘Tratamento de Realeza’ traz uma inversão nos papéis da história das arábias: aqui Jasmine inspira a composição do príncipe Thomas, prisioneiro do próprio castelo, forçado a casar para sustentar a riqueza da família, enquanto Aladdin é incorporado pela jovem cabelereira ítalo-americana e cheia de vida que apresenta o mundo – inclusive o próprio reino – ao inexperiente monarca. Essa inversão funciona muito bem, inclusive a sacada genial de chamar para o papel do príncipe ninguém menos do que Mena Massoud, que viveu o Aladdin no live-action da Disney. Rá!
Curiosamente, ‘Tratamento de Realeza’ é uma produção neozelandesa – país sem monarquia, ainda que parte do Commonwealth britânico. Mas tirando a parte técnica e verossímil da coisa, é um filme muito gostosinho de assistir, com personagens divertidos e carismáticos e um casal protagonista que você shippa desde o início, numa pegada meio ‘Em um bairro de Nova York‘ com ‘O Diário da Princesa’. Guilty pleasure total.
Um dos filmes mais aguardados da temporada do Oscar finalmente chegou aos cinemas brasileiros hoje! Tendo estreado lá fora ainda em novembro do ano passado, o longa em que Kristen Stewart dá vida à Princesa Diana chega nessa quinta às salas de exibição do país para o deleite dos cinéfilos. Vem conhecer 10 curiosidades sobre esta produção:
Sim, essa eu fiz questão de colocar aqui, embora muita gente já saiba: sim, a princesa Diana é interpretada em ‘Spencer’ por ninguém menos que Kristen Stewart, a Bella de ‘Crepúsculo’. Para aqueles que encheram a boca para falar da apatia da atriz na saga dos vampiros, vem dar um confere nesse filme aqui e entender como ela atua bem.
9 – Diretora e roteirista
É verdade que desde ‘Crepúsculo’, Kristen Stewart não tem feito taaaantos papéis assim, apenas uma coisa ou outra que lhe interesse mais, como ‘As Panteras’, em 2019. Entre um trabalho e outro, Kristen também dirigiu um filme! Intitulado ‘Come Swim’, o curta foi produzido em 2017, escrito e dirigido por Kristen e foi exibido nos festivais de Sundance e de Cannes daquele ano.
Às vésperas de completar 32 aninhos, Kristen Stewart pode receber sua primeira indicação ao Oscar, e como Melhor Atriz. Nada mal para alguém cujo estrelado teve início numa franquia teen ganhando prêmios de Melhor Beijo, né?
7 – Adiamento de estreia
Tendo sido exibido pela primeira vez noFestival de Veneza em setembro de 2021, o longa estava programado para estrear nas salas brasileiras no final de novembro do ano passado. Então, por conta do aumento dos casos de covid ao redor do mundo, o filme acabou tendo sua estreia adiada para 3 de fevereiro aqui no Brasil, mas, felizmente, a produção foi antecipada e chegou hoje às salas brasileiras, dia 27 de janeiro. Oba!
6 – Nome de solteira
Embora o longa seja baseado nas angústias da Princesa Diana, ao contrário do que se pode esperar o longa é intitulado ‘Spencer’, que nada mais é do que o sobrenome de solteira de Diana. O sobrenome vem da linhagem paterna de sua família.
5 – Gravado durante a pandemia
Acreditem se quiser, mas o filme foi gravado durante a pandemia! As gravações começaram no final de janeiro de 2021 e terminaram em abril daquele ano.
4 – Múltiplos países
Embora Lady Di seja a Princesa de Gales, da realeza britânica, ‘Spencer’ foi gravado em diversos países. A primeira locação aconteceu na Alemanha, na Schlosshotel Kronberg. Após um mês o set foi transferido para a Inglaterra, quando entra em cena Jack Farthing no papel do Príncipe Charles.
3 – Aplausos
Em sua estreia mundial, no Festival de Venice, ‘Spencer’ recebeu três minutos ininterruptos de aplausos da plateia. O mesmo aconteceu na exibição para a imprensa no Rio de Janeiro, em novembro de 2021. Pudera: é um filme intenso, com uma atuação de Kristen Stewart digna para se aplaudir de pé!
2 – Channel
Um dos aspectos que mais chamam a atenção no longa é a acurada semelhança de boa parte do figurino – especialmente o de Diana – com o que foi usado na realidade pela verdadeira Lady Di. Para o filme ‘Spencer’, boa parte dos vestidos da protagonista foram customizados pela marca francesa Channel.
1 – Baseado em história real
Ainda que Diana tenha sido uma pessoa pública e que particularidades de sua vida privada tenham vazado para a imprensa (o que contribuiu para a sua trágica morte), o que Diana realmente sentia e pensava nas semanas que antecederam sua morte ainda é um mistério ao grande público. Entretanto, já se sabe que meses antes do acidente de carro Diana estava sofrendo com mania de perseguição, paranoia, ansiedade e outros transtornos psicológicos – e é nesse aspecto que ‘Spencer’ enraíza seu argumento. Além de trazer essa característica da realidade, a personagem Maggie (Sally Hawkins) teria sido inspirada em uma pessoa real, uma verdadeira dama de companhia de Diana, entrevistada pelo roteirista Steven Knight, mas que preferiu se manter anônima.
Um dos remakes mais aguardados de 2022 finalmente chega hoje às salas de exibição do Brasil! Dirigido pelo oscarizado Guillermo del Toro, ‘O Beco do Pesadelo’ estreia nos cinemas com suas quase três horas de duração. Confira aqui 10 curiosidades sobre o filme:
10 – Baseado em livro
Nenhuma novidade aqui, uma vez que boa parte das produções hollywoodianas é baseada em livros. ‘O Beco do Pesadelo’ é um livro de suspense originalmente publicado em 1946, que completa 76 anos de publicação em 2022. O escritor William Lindsay Greshan contava que a história foi inspirada em trabalhadores reais dos bizarros Carnivals que ele conheceu, que contavam suas histórias enquanto participavam da Guerra Civil Espanhola.
9 – Sonho realizado!
Todo mundo sabe, à essas alturas, que o diretor Guillermo del Toro tem uma quedinha pelo bizarro fantasioso. O diretor mexicano conta que ‘O Beco do Pesadelo’ se tornou seu livro favorito, e seu sonho sempre foi adaptá-lo aos cinemas com seu olhar. Sonho realizado!
8 – Vagas de emprego
Del Toro é tão apaixonado pelo que faz e sabe tanto que seus fãs amam seus filmes, que, na época de pré-produção de ‘O Beco do Pesadelo’ publicou na fanpage oficial do facebook um anúncio de emprego, buscando atores e atrizes que quisessem participar do longa como figurantes. Pena que não cobria os custos de viagem para os EUA…
7 – Pandemia
Assim como muitas produções ao redor do mundo, ‘O Beco do Pesadelo’ teve suas gravações interrompidas por conta do decreto do estado de pandemia no mundo. As gravações tiveram início em março de 2020 e só foram retomadas meeeeses depois, em setembro, e só terminou de gravar em dezembro.
6 – Pausa para emagrecer
Por conta desse intervalo forçado, o ator Bradley Cooper, que interpreta o protagonista, decidiu aproveitar esse tempo longe das câmeras para emagrecer bastante e, assim, conseguir gravar as cenas em que seu personagem está mais jovem na trama – majoritariamente as cenas do início do longa. Perdeu cerca de 8 quilos!
Não é de hoje a parceria entre o ator Ron Pearlman e o diretor Guillermo del Toro. Na verdade, essa é a sexta parceria dessa dupla de sucesso, que já trabalhou junta em ‘Hellboy’.
4 – Filme de Del Toro sem assinatura de Del Toro
A bem da verdade, ‘O Beco do Pesadelo’ é o primeiro filme deGuillermo del Toro sem nenhuma marca de sobrenatural, fantasia ou terror – gêneros que vêm sendo trabalhados pelo diretor ao longo de sua carreira. Este filme, com pegada de suspense noir, ainda que recupere a estética e a paleta de cores comumente usadas pelo diretor mexicano, passa longe daquilo que comumente os fãs de Del Toro encontram em suas produções.
3 – Verdadeiro comandante da produção
O ano de 2020 foi realmente difícil. Diante da necessidade de seguir em frente com seu filme – e com as autoridades sanitárias ainda tentando entrar em consenso sobre as vacinas, ainda em elaboração na época –, ‘O Beco do Pesadelo’ voltou a ser gravado em setembro de 2020, com um guia de diretrizes sanitárias de 80 páginas redigidas pelo próprio Guillermo del Toro para orientar sua equipe a concluir o filme em segurança.
Inicialmente, Leonardo Di Caprio esteve em conversa com a produção para fazer Carslile no filme – papel que acabou indo para Bradley Cooper. Ao invés, Di Caprio acabou indo se dedicar ao longa ‘Killer of the Flower Moon’.
1 – Um bebê no filme
Quando as gravações de ‘O Beco do Pesadelo’ iniciaram, em março de 2020, a atriz Rooney Mara estava grávida. Porém, com a interrupção das gravações (já explicadas acima), o bebê acabou nascendo durante o afastamento do elenco, e, quando o filme foi retomado, em setembro, Rooney já não tinha mais barriguinha, mas já era oficialmente mamãe.
Nitidamente fruto dos anos 60, o Sargento Gorila teve essa única aparição e acabou sendo relegado ao esquecimento, até ser resgatado por 
