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Dumbo: Edição de 70º Aniversário

Resenha do DVD: “Dumbo: Edição de 70º Aniversário”

Depois de apresentarmos a resenha de “Dumbo: Edição de 60º Aniversário, vocês vão poder ler agora a critica da nova edição especial do clássico, que chegou as lojas no último dia 09 de junho de 2010 em DVD e pela primeira vez em Disney Blu-ray.

Lançado pela Walt Disney Home Entertainment, Dumbo: Edição de 70ºAniversário” (Dumbo 70th Anniversary Special Edition) chega as lojas em uma edição simples pelo preço sugerido de R$29,90 e traz extras inéditos voltados para os colecionadores e fãs de animação.

Dirigido por Ben Sharpsteen, o clássico de nº 04 da Walt Disney Animation Studios chegou aos cinemas dos Estados Unidos pela primeira vez no dia 23 de outubro de 1941, contando a emocionante e divertida história de um bebêzinho elefante chamado Dumbo, que nasceu com orelhas enormes. Rejeitado pelos outros elefantes, seu único amigo é o simpático ratinho Timóteo, que ajudará o elefantinho a se tornar a principal atração de um circo.

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Sem encartes, o DVD chega as lojas com a tradicional caixa branca e com a arte do disco em cinza, com o novo logo do filme. Com muitas cores e as músicas temas dos animados, os menus da edição são muito mais trabalhados que o da edição de 2001, sendo que desta vez, eles mostram o interior do mundo mágico do circo.

Dumbo: Edição de 70ºAniversário” (Dumbo 70th Anniversary Special Edition) é lançado com formato de tela Full Screen 4:3 e áudio Dolby Digital 5.1 Disney Enhanced Home Theater Mix, com os idiomas e legendas em inglês e português. Assim que escolhemos o idiomas desejado, somos apresentado aos trailers de “A Bela e a Fera: Edição Diamante“, “Toy Story 3“, “A Casa do Mickey Mouse da Disney: A Grande Corrida de Balões de Mickey e Donald” e “Disney Blu-ray“.

SINOPSE OFICIAL: Deixe o seu espírito voar enquanto viaja pelo memorável clássico de Walt Disney! Para celebrar a marca de 70º aniversário deste filme, Dumbo agora inclui uma restauração totalmente nova e bônus especiais jamais vistos antes! Quando o bebê da Sra. Jumbo finalmente chega, Dumbo e suas enormes orelhas se tornam o principal assunto do circo. Com a ajuda de seu leal melhor amigo, o ratinho Timóteo, uma pena mágica e uma tonelada de coragem, Dumbo utiliza suas orelhas sensacionais para voar em direação à fama como o único elefante voador do mundo! Recheado de aventura, personagens incríveis, música vencedora de prêmio e mensagens inspiradoras sobre o poder da amizade e sobre acreditar em si mesmo, Dumbo se tornará parte preciosa da coleção de DVDs clássicos da sua família.

BÔNUS MATERIAL: # Disney FastPlay Assim como a maioria dos lançamentos Disney, o DVD também vem equipado com a opção do Disney Fast Play, que possibilita a chance de vermos todo o conteúdo automaticamente, sem a necessidade do uso do controle remoto de seu player de DVD.

# Cenas Inéditas – Sequência Inédita: A História de um Rato (05:37) O produtor de vários clássicos da Disney Don Hahn (”A Bela e a Fera“, “O Rei Leão“, “O Corcunda de Notre Dame“, “A Nova Onda do Imperador“, entre outros) nos leva até a Biblioteca Disney de Pesquisas de Animação, onde encontramos uma série de desenhos de 1940, que contam a história de ratos gigantes e elefantes pré-históticos. Como o longa-metragem “Dumbo” não teve alterações em seu enrendo, Don Hahn nos mostra o roteiro feito por Joe Grant e Dick Huemer, onde um dos capitulos, chamado “A História de um Rato”, mostrava Timóteo contando a história de quando os elefantes passaram a ter medo de ratos, pois percebe que Dumbo havia perdido o medo.

– Música Inédita: “Are You a Man or a Mouse?” (03:54) A canção ninédita “Are You a Man or a Mouse?”, se passa depois que Dumbo faz sua primeira apresentação com os palhaços. Chateado, ele começa a chorar, mas seu amigo Timóteo o consola. Então, Timóteo resolve cantar uma música que seu avô lhe ensinará.

# Nos Bastidores – Voando: Por Trás das Câmeras de Dumbo (28:16) Excelente documentário com depoimentos de vários animadores e membros da Walt Disney Animation Studios e Pixar Animation Studios. Os atuais artistas dos estúdios falam do roteiro criado por Joe Grant e Dick Huemer, como Walt descobriu a história e comprou os direitos, da trilha sonora e canções, dos artistas que trabalharam no animado, a velha guarda original que trabalhou no filme, da parceria feita entre Walt Disney com Salvador Dali para a produção de DESTINO, que foi terminado apenas recentemente por Roy Disney. Além de falar da produção, o documentário relembra a greve de animadores que aconteceu pouco tempo depois do animado ser finalizado, dos Estados Unidos pensando em entrar na guerra quando o animado estreou, o sucesso que fez e os gastos que a produção evitou. Também ficamos sabendo de curiosidades como vários simbolos presentes no filme, a sobra do vampiro Nosferatu, que aparece no filme e a compação que os artistas de hoje fazem do animado com curtas da série Silly Symphonies. A clássica cena da canção dos elefantes cor de rosa também é citada como uma parodia do surrealismo e o documentário relembra um pouco da carreira do roteirista Joe Grant, que faleceu em 2005.

– A Magia de Dumbo: Um Ritual de Passagem (03:09) Este pequeno featurette fala um pouco de uma das atrações mais populares da Disneyland, a atração do voo do Dumbo. Projetada provavelmente em 1953/1954, você vai ver cenas da atração de quando ela foi criada e como está atualmente, além de vários depoimentos de visitantes, que consideram uma das mais clássicas atrações dos parques da Disney.

– Comentários em Áudio Esta nova edição apresenta um modo novo de se ver o clássico “Dumbo”, pois com os comentários em áudio feitos por Pete Docter (diretor da Pixar Animation Studios), Paula Sigman (historiadora da Disney) e Andreas Deja (animador da Walt Disney Animation Studios), você assiste ao filme escutando a opinião deles, além de fica sabendo de curiosidades sobre a produção.

– O Design Sonoro – Trecho de “O Dragão Relutante” (05:57) Sem duvida um dos mais interessantes extras desta edição, você será levado até um estúdio onde eram criados todos os efeitos sonoros dos animados, como o som do trem, de um barco, dos pássaros, da tempestade, entre vários outros sons.

– Introdução de Walt Disney (01:04) Uma amostra grátis de mais de um minuto do programa Disneyland. Vemos Walt Disney apresentando o especial “A História do Dumbo”, na qual ele revela que o animado é seu favorito, por ser um filme feliz do começo ao fim.

– Trailers Você poderá ver dois trailers legendados e raros neste extra. O primeiro é o Trailer de Cinema Original de 1941 (02:12) e o outro é o Trailer de Relançamento no Cinema em 1949 (01:17).

# Dylan & Cole Sprouse – Gêmeos em Ação com o Blu-ray!(04:45): Tradicional mini-documentário apresentado pelos personagens Zack & Cody, dos seriados “Zack & Cody: Gêmeos a Bordo” e “Zack & Cody: Gêmeos em Ação“, que explica tudo que você precisa saber sobre a nova tecnologia do Blu-ray.

PRÓXIMOS LANÇAMENTOS: – DVDs Piratas (Wall-E) – A Princesa e o Sapo – Tinker Bell e o Resgate da Fada – A Bela e a Fera: Edição Diamante – Toy Story 3 – A Casa do mickey Mouse da Disney: A Grande Corrida de Balões de Mickey e Donald – Disney Blu-ray

Está é a segunda vez que o clássico “Dumbo” (Dumbo) chega no mercado nacional em Disney DVD e a primeira vez que ele chega em Blu-ray. O novo DVD de “Dumbo: Edição de 70ºAniversário” tem extras novos e voltados para o colecionador. Os menus são bem mais coloridos e bonitos que os da antiga edição. Destaque fica para o excelente making of “Voando: Por Trás das Câmeras de Dumbo“, que traz vários curiosidades e depoimentos sobre a produção do clássico e também o criativo “O Design Sonoro – Trecho de ‘O Dragão Relutante’“, que nos mostra como são criados todos os efeitos sonoros de um animado naquela época. O grande defeito da edição é não apresentar os extras da edição antiga, pois força os colecionadores e fãs a terem as duas edições lançadas.

Revelados planos da Sony para franquia ‘Homem-Aranha’ e seus vilões

Surgiram novas informações sobre os planos da Sony para o Venom e o grupo Sexteto Sinistro dentro do universo ‘Homem-Aranha’.

Em trocas de e-mails entre a executiva chefe da Sony, Amy Pascal, e o presidente de produção da Columbia, Michael De Luca – vazadas em um recente ataque hacker – Pascal informa que o produtor Matt Tolmach gostaria de abortar o filme solo do Venom e introduzí-lo no derivado ‘O Sexteto Sinistro’, já que não acredita no potencial do simbionte para carregar seu próprio filme.

Também foram confirmados os rumores de que o estúdio pretende mesmo juntar o Homem-Aranha com os super vilões. Neste spin-off, que serviria como um discreto recomeço da franquia ‘O Espetacular Homem-Aranha’, o super-herói e o Sexteto trabalhariam em conjunto para derrubar uma ameaça ainda maior.

Tolmach sugeriu Venom ou Carnificina como candidatos à principal antagonista do longa. Caso o Venom seja escolhido, o Homem-Aranha usaria o clássico uniforme negro para enfrentar o simbionte – mesmo correndo o risco de se tornar no próprio Venom.

Por fim, depois de apresentar todas as sugestões para o Universo Aranha no cinema, o produtor ainda propôs um novo reboot do personagem. Ele gostaria de recomeçar a franquia com os vilões Venom, Carnificina e Duende Macabro, tendo com base as histórias em quadrinhos mais modernas do herói, escritas por Michael Bendis, Michael Strascynski e Brain K. Vaughn.

Outra possibilidade colocada na mesa pela Sony é ceder o controle criativo do Homem-Aranha para a Marvel, co-produzindo uma nova trilogia com o estúdio concorrente.

Sony e Marvel Studios vão renegociar direitos do Homem-Aranha, diz site

Electro, Duende Verde, Doutor Octopus, Rino, Caçador e Mysterio devem integrar o ‘Sexteto Sinistro‘. Ao invés de ser retratado como vilão, o grupo buscará rendenção ao longo da trama, segundo o produtor Avi Arad. Um filme focado numa super-heroína do universo Homem-Aranha também seria um dos próximos derivados da franquia.

Drew Goddard (‘Guerra Mundial Z’, ‘O Segredo da Cabana’) assina o roteiro e a direção de ‘O Sexteto Sinistro‘.

O derivado chegará aos cinemas em 11 de novembro de 2016.

Conheça mais sobre as mulheres de ‘Star Wars – O Despertar da Força’ em novo vídeo

Afinal, se há uma franquia que trouxe a mulher nas telonas como ela realmente merece, essa saga foi/é ‘Star Wars‘.

 E o melhor de tudo é que em ‘Star Wars – O Despertar da Força‘ elas chegam para ser a linha de frente dos novos personagens.

Para manter o segredo de ‘Star Wars – O Despertar da Força’, Disney proíbe exibições-teste

O sétimo episódio da franquia atualmente passa pela fase de pós-produção em Londres. Sua estreia nos cinemas brasileiros está programada para 17 de dezembro de 2015.

Star Wars: Episódio VII‘ se passa trinta anos após os acontecimentos de ‘Episódio VI: O Retorno de Jedi‘ e terá um trio de jovens protagonistas.

Império e Rebeldes terão novos nomes em ‘O Despertar da Força’

Harrison Ford reprisa o papel de Han Solo ao lado de outras estrelas originais da saga –  Carrie Fisher (Princesa Leia), Mark Hamill (Luke Skywalker), Anthony Daniels (C3PO), Peter Mayhew (Chewbacca), Kenny Baker (R2-D2) – e com novos rostos da franquia – Daisy Ridley, John Boyega (‘Ataque ao Prédio’), Adam Driver (da série ‘Girls’), Oscar Isaac (‘Inside Llewyn Davis – Balada de Um Homem Comum’), Andy Serkis (‘O Senhor dos Anéis’), Domhnall Gleeson (‘Questão de Tempo’), Max von Sydow (‘O Exorcista’), Lupita Nyong’o (’12 Anos de Escravidão’), Gwendoline Christie, Miltos Yerolemou e Jessica Henwick (sendo os três últimos de ‘Game of Thrones’).

Também foi divulgada a lista de todos os trailer confirmados para vir em ‘Star Wars‘. Claro que ninguém no mundo vai pegar uma sessão em que os 9 vídeos a seguir serão exibidos. O que acontece é o seguinte: a Disney fecha uma parceria com os outros estúdios para que eles foquem seus projetos em determinadas regiões.

Dessa forma, haverá um revezamento de vídeos nas sessões mundiais.

– ‘Star Trek Beyond’

– ‘Batman Vs Superman’

– ‘X-Men: Apocalipse’

– ‘O Caçador e a Rainha da Neve’

– ‘Independece Day – Resurgance’

– ‘Deadpool’

– ‘Capitão América: Guerra Civil’

– ‘Procurando Dory’

– ‘As Tartarugas Ninja 2’

 

Irmão contra irmão em novo trailer legendado e dublado de ‘Ben-Hur’

A Paramount liberou o novo trailer de ‘Ben-Hur‘ em versões legendada e dublada.

Vale a pena conferir.

O longa-metragem se passa nos tempos de Jesus Cristo, interpretado pelo ator Rodrigo Santoro. Na nova versão de um dos clássicos do cinema, o nobre Judah (Jack Huston) é injustamente acusado de traição e sobrevive a anos de escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala (Toby Kebbell). Ao recuperar sua liberdade, Judah se tornar um exímio competidor de corrida de bigas e encontra a chance de enfrentar seu traidor.

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Para interpretar Jesus Cristo na superprodução Ben-Hur‘, que estreia 1º de setembro nos cinemas brasileiros, Rodrigo Santoro desembarcou na Itália há um ano, no período da Semana Santa. Em novo vídeo divulgado pela Paramount, ele conta como foi a experiência no set, onde aparece atuando e também nos bastidores, durante o processo de maquiagem.

A nova versão do clássico de 1959 mostra a saga de Jesus Cristo em paralelo à história de redenção do nobre Judah. Interpretado pelo ator britânico Jack Huston, ele é injustamente acusado de traição e sobrevive a anos de escravidão para se vingar do irmão que o traiu, Messala (Toby Kebbell).

Veja Rodrigo Santoro como Jesus Cristo no set de ‘Ben-Hur’

A trama é baseada em Ben-Hur: Uma História dos Tempos do Cristo’, romance de Lew Wallace lançado em 1880 e já disponível em domínio público.

O livro também serviu de base para o primeiro filme sobre o personagem, que estreou em 1925, e a versão mais conhecida, de 1959. Estrelado por Charlton Heston, o clássico foi uma superprodução em sua época e venceu 11 Oscars, incluindo o de Melhor Filme.

Homem de Ferro pode fazer participação especial em ‘Doutor Estranho’

Com sua própria franquia estacionada, o Homem de Ferro se tornou um coadjuvante de luxo no universo cinematográfico da Marvel.

Após ser confirmado em ‘Homem-Aranha‘, Robert Downey Jr. deve participar de mais um filme do estúdio: ‘Doutor Estranho‘.

Um repórter do 7 Days of Geek revelou que suas fontes internas afirmaram que o Tony Stark deve fazer uma participação especial no filme. Por enquanto, encare como um rumor.

Mas seria interessante ver os dois Sherlock Holmes juntos, certo?

 


Análise: Homem de Ferro vira coadjuvante no Universo Marvel

O filme é estrelado por Benedict Cumberbatch (‘Aliança do Crime’), Chiwetel Ejiofor (‘Perdido em Marte’), Rachel McAdams (‘Meninas Malvadas’), Michael Stuhlbarg (‘Steve Jobs’), Mads Mikkelsen (‘007 – Cassino Royale’) e a vencedora do Oscar Tilda Swinton (‘O Grande Hotel Budapeste’).

Dirigido por Scott Derrickson (‘A Entidade’), o filme será filmado em vários locais ao redor do mundo, incluindo Londres, Nova York, Hong Kong e Catmandu, Nepal.

Doutor Estranho segue a história do neurocirurgião Doutor Stephen Strange que, após um acidente de carro horrível, descobre o mundo oculto da magia e dimensões alternativas.

Benedict Cumberbatch vive o protagonista. O ator disse que o filme levará Marvel ao “Plano Astral” – leia aqui.

Primeiras imagens de Benedict Cumberbatch nos bastidores de ‘Doutor Estranho’

Box da Fase 2 da Marvel Studios trará imagens de ‘Capitão América 3’ e ‘Doutor Estranho’

Revelada a personagem de Rachel McAdams em ‘Doutor Estranho’

Tilda Swinton não sabe se interpretará homem ou mulher em ‘Doutor Estranho’ 

O estúdio agendou a data de estreia de ‘Doutor Estranho’ no Brasil para 26 de Outubro de 2016.

Doutor Estranho fará parte da Fase 3 do universo cinematográfico da Marvel. A Fase 2 teve início com ‘Homem de Ferro 3’ e terminou com ‘Homem-Formiga’. O primeiro longa da Fase 3 será ‘Capitão América: Guerra Civil’.

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Sandra Bullock, Cate Blanchett e Helena Bonham Carter em fotos de ‘8 Mulheres e um Segredo’

O ComingSoon liberou novas imagens das filmagens de ‘Oito Mulheres e um Segredo‘ (Ocean’s Eight), que foram iniciadas essa semana em Nova York.

Nelas podemos ver Sandra Bullock, Cate Blanchett e Helena Bonham Carter, além de uma foto de Anne Hathaway em cima do táxi.

Confira:

Além de  Sandra Bullock e Cate Blanchett, estão confirmadas no elenco: Anne Hathaway, Rihanna, Helena Bonham Carter, Mindy Kaling e Awkwafina, rapper cujo nome verdadeiro é Nora Lum. 

Bullock interpretará a irmã de Danny Ocean (George Clooney), enquanto Blanchett será sua melhor amiga.

Gary Ross, diretor de ‘Jogos Vorazes‘, vai comandar a produção.

Vale lembrar que na trama original, Danny Ocean, vivido por George Clooney, e seus 10 amigos “amigos” decidem assaltar três cassinos simultaneamente.

Dessa vez, serão oito mulheres que decidem fazer essa proeza.

George Clooney e Steven Soderbergh, protagonista e diretor da franquia ‘Onze Homens e um Segredo‘, vão produzir a nova versão.

 

April é escanteada no clipe do episódio 13×13 de ‘Grey’s Anatomy’

Com o afastamento de Grey (Ellen Pompeo), April se tornou a nova chefe do setor de cirurgia geral.

Mas suas ações estão fazendo com que os amigos fiquem um tanto mais afastados, já que as decisões da nova chefona estão em desacordo com a maioria.

Assista, com outras prévias do episódio:

Segundo relatos do TV Line, o canal ABC ainda não tem uma estimativa de episódios para encerrar a série.

Em vídeo, Tom Holland deixa escapar que estará em ‘Os Vingadores 4’

Em entrevista ao CinePOP para divulgar ‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar‘, o ator Tom Holland confirmou que já está filmando ‘Vingadores – Guerra Infinita‘, e deixou escapar que ESTARÁ em ‘Os Vingadores 4‘.

Assista (no minuto 5:20):

‘Vingadores – Guerra Infinita’ vai abordar eventos passados de ‘Guardiões da Galáxia’ 

O terceiro filme da franquia ‘Os Vingadores‘ está sendo filmado em Edimburgo, Glasgow e Highlands, e teve seu orçamento GIGANTESCO revelado. O filme custará US$ 486 milhões, e vai impulsionar a economia da Escócia em US$ 12,1 milhões.

Em torno da metade do valor total do orçamento será destinado para pagar os roteiristas, diretores, produtores e principais membros do elenco. Robert Downey Jr., aparentemente, fica “com metade do orçamento destinado a todos os atores do filme”.

‘Guardiões da Galáxia 3’ vai acontecer depois de ‘Vingadores 4’ 

Segundo a Forbes, o ator recebeu um cheque de US$ 80 milhões participar de ‘Vingadores: Era de Ultron‘ e ‘Capitão América: Guerra Civil‘. Em ‘Vingadores: Guerra Infinita‘ e ‘Os Vingadores 4‘, seu salário deve chegar na casa dos US$ 100 milhões.

Mesmo para um blockbuster deste tamanho, é um custo caríssimo. Para comparação, ‘Vingadores: Era de Ultron‘ custou US$ 250 milhões.

O filme mais caro da história do cinema até o momento foi ‘Piratas do Caribe – No Fim do Mundo‘ (2007), que custou US$332 milhõesSaiba Mais!

Confira o elenco:

Tom Holland (Homem-Aranha), Josh Brolin (Thanos), Robert Downey Jr. (Homem de Ferro), Mark Ruffalo (Hulk), Chris Hemsworth (Thor), Chris Pratt (Starlord), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Scarlett Johansson (Viúva Negra), Benedict Cumberbatch (Doutor Estranho), Brie Larson (Capitã Marvel), Zoe Saldana (Gamora), Karen Gillan (Nebula), Jeremy Renner (Gavião Arqueiro), Chris Evans (Capitão América), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Bradley Cooper (Rocket), Vin Diesel (Groot), Paul Rudd (Homem-Formiga), Paul Bettany (Visão), Benedict Wong (Wong), Dave Bautista (Drax), Chadwick Boseman (Pantera Negra) e Samuel L. Jackson (Nick Fury).a

Jeremy Renner odiou sua participação em ‘Os Vingadores’ 

Guerra Infinita‘ será lançado nos cinemas dia 4 de maio de 2018, com ‘Vingadores 4‘ chegando aos cinemas um ano depois, em 3 de Maio de 2019. A direção será de Joe e Anthony Russo.

Novo cartaz de ‘O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface’

O Massacre da Serra Elétrica – Leatherface‘ ganhou um novo cartaz, desta vez, com o vilão fazendo sua mais nova vítima.

A estreia está agendada para 20 de outubro de 2017 nos EUA, sem previsão no Brasil.

Confira, com fotos e o trailer:

A trama situada nos anos 1970 deve começar mostrando um violento adolescente – que um dia se tornará o Leatherface – fugindo de um hospital psiquiátrico com outros três internos. O quarteto leva uma paciente como refém e cai na estrada, mas o grupo passa a ser perseguido por um policial Texas Ranger (que seria interpretado por Stephen Dorff) igualmente perigoso.

Jessica Madsen (série ‘Mr. Selfridge’) será a paciente que foge com os psicopatas, de acordo com o site The Wrap. Angela Bettis, intérprete de ‘Carrie, a Estranha’ no telefilme de 2002, também está no elenco como Verna, a mãe de Leatherface.

Os diretores franceses Julien Maury e Alexandre Bustillo, ambos de ‘A Invasora‘, vão comandar o terror. No ano passado, eles dirigiram um dos segmentos da sequência ‘O ABC da Morte 2‘.

Escrito pelo novato Seth M. Sherwood, ‘Leatherface‘ vai explorar as origens do icônico serial killer, que surgiu nos cinemas nos anos 1970. Este será o oitavo longa da série de horror, cuja mais recente sequência, ‘O Massacre da Serra Elétrica 3D – A Lenda Continua‘, foi lançada no ano passado.

Christa Campbell, Lati Grobman e Carl Mazzacone produzem o longa para a Millennium Films.

 

 

Crítica | 2ª temporada de Stranger Things tem humor, suspense e muita nostalgia

Dentre todas as décadas, os anos 80 sempre foram meus favoritos. Os melhores filmes, músicas, desenhos, doces (Dip n’lik!), os brinquedos – quem aí se lembra do Pense Bem, o primeiro computador, e do Pogobol?… A única coisa que hoje gera uma certa vergonha alheia eram as roupas e os penteados Chitãozinho e Xoxoró.

Como sou nostálgico, ‘Stranger Things’ me transportou diretamente para aquela época trazendo uma ambientação impecável e uma história que remetia aos clássicos da Amblin, como ‘ET – O Extraterreste‘, ‘Os Goonies‘, ‘Gremlins‘…

Descrita como uma carta de amor aos anos 80, a série nos leva por uma viagem nostálgica por aquela década mágica, se transformando em um deleite aos trintões saudosistas – como eu.

Dentre todas as ótimas séries da Netflix, como ‘The OA‘, ‘House of Cards‘ e ‘13 Reasons Why‘, ‘Stranger Things‘ foi a que causou mais impacto e se tornou a grande preferida do serviço de streaming. Apesar de achar que a série não precisava de uma segunda temporada, talvez por medo de estragar a primeira, eu posso dizer que estava completamente errado.

A primeira cena abre em Pittsburg, ampliando o universo apresentado na primeira temporada e mostrando que teremos a mitologia em torno da criação da Eleven explorada, assim como o Upside Down. Ao contrário de algumas séries que se perdem ao longo de suas temporadas, parece que os Irmãos Duffer já haviam mapeado a história para essa segunda temporada e para mais alguns anos da série, tudo se encaixa e entendemos que existe uma história muito maior a ser contada.

A trama começa em 28 de Outubro de 1984, 352 dias depois o sumiço da Eleven. Nós voltamos para Hawkins e vemos nossa turminha preferida aprontando altas confusões em uma loja de arcades quando os Bagulhos Sinistros voltam a acontecer… Nossa, ficou parecendo chamada de filme da Sessão da Tarde dos anos 90.

Will se juntou a seus amigos, após ter sido resgatado do Upside Down. No entanto, nada está bem com o jovem, como evidenciado pela lesma que ele tossiu nos momentos finais da primeira temporada.

Cada um dos personagens tem seu tempo ideal em cena e vemos diálogos afiados entre as crianças, que agora estão se tornando adolescentes de boca suja. E apesar dos primeiros episódios trazerem um ritmo lento, é um deleite poder voltar a conviver com aqueles personagens que se tornaram tão amados.

Noah Schnapp é o grande destaque dessa temporada. Will Byers sofre bullying por ser um zumbizinho, o garoto que voltou à vida. A série prega valores como “ser diferente é bom”, e explica que não tem problema se você é uma aberração.

Gaten Matarazzo continua foférrimo como o Dustin, mesmo agora ele tendo seus dentes da frente, e Finn Wolfhard está divertidíssimo como Mike – além de ter todo um arco dramático ao lado de seu amigo Will, que está sofrendo após voltar do Upside Down.

As novas adições no elenco são muito bem-vindas, com destaque para a garotinha Sadie Sink , que vive Max. Sua personagem tem uma personalidade forte e a atriz mirim dá um show em cena. O Power Ranger Dacre Montgomery, que interpreta o noinha Billy, também está fantástico em uma versão bad boy do Zac Efron.

Sean Astin, um dos maiores astros dos anos 80, vive o abobado namorado da personagem da Winona Ryder. Aliás, ela parece não ter envelhecido nada nesses últimos vinte anos e tem um destaque muito maior nessa temporada, deixando de ser apenas a mãe preocupada e partindo para a ação. David Harbour também tem seus momentos de brilhantismo interpretando o Xerife Jim Hopper, que serve como o elo entre as tramas paralelas da série.

Mas quem rouba todas as cenas, é claro, é a Millie Bobby Brown… Nossa Eleven. Ela é a Drew Barrymore da nova geração.

 

As referências estão em quase todas as cenas, temos ‘Caça-Fantasmas‘, ‘Halloween‘, Jason, o cenário do clipe Thriller, de Michael Jackson, o cinema está exibindo o primeiro ‘O Exterminador do Futuro‘, e por aí vai… É incrível como a série consegue recriar os anos 80 tão fielmente.

Além disso, temos cenas de merchan fortes, como o logo da Apple na década de 80 e um momento que mostra os pais de Barb degustando um KFC enquanto falam sobre a filha. Só falta eles oferecerem um pedaço de Chicken Tender para você.

Stranger Things 2‘ é maior, mais ousada e melhor que a primeira temporada.

Logo no primeiro episódio vemos que a Netflix caprichou na produção e desembolsou mais dinheiro para realizar a nova temporada. A ambientação é perfeita, com direito a hits que se tornaram clássicos da década, como Just Another Day (Oingo Boingo) e Rock You Like A Hurricane (Scorpions). A trilha sonora é quase um personagem da série.

Stranger Things 2‘ consegue elevar o nível da primeira temporada, apesar de trazer menos ação e mais diálogos, mas tudo bem, porque são diálogos deliciosos e afiados. São 9 episódios de 50 e poucos minutos que você consegue maratonar em um dia, e provavelmente vai, porque cada episódio deixa um cliffhanger para o próximo que te impede de pausar a série.

E como toda boa série, o melhor, e a cena mais esperada pelos fãs, fica para o final, abrindo o caminho para uma terceira temporada e deixando a gente com gostinho de quero mais…

A Netflix acerta mais uma vez.

 

 

 

Saiba quando ‘A Primeira Noite De Crime’ chega aos cinemas nacionais

A Universal Pictures confirmou a data de estreia de ‘A Primeira Noite de Crime’ nos cinemas nacionais.

Após cogitar lançar o filme direto em Home Video, a distribuidora voltou atrás e o lançará nos cinemas dia 27 de Setembro de 2018.

Assista ao trailer legendado:

O filme já soma ótimos US$ 112 milhões mundialmente, apesar de ter tido uma estreia mediana nos EUA.

A Primeira Noite de Crime’ contará a história de origem do Expurgo – sobre a primeira vez que o “evento” aconteceu.

Uma Noite de Crime’ também vai virar série de TV – saiba mais! 

Confira algumas críticas:

“O filme é cheio de ação e tem um desfecho empolgante, mas até chegar lá… leva algum tempo.”
“Especialmente no início, Gerard McMurray frequentemente rejeita o massacre exibicionista que James DeMonaco estabeleceu como o modus operandi da franquia em favor da violência que é mais crua e real.”
“‘A Primeira Noite de Crime’ é outro filme b absurdo, desigual e ridículo, mas completamente transfixante pela forma como canaliza o terror da era Trump para o agrado do público.”
“O último filme da franquia ‘Uma Noite de Crime’ é uma prequel errática, razoavelmente absorvente e justamente raivosa.”
“Em nossa sociedade atual, uma história sobre um plano patrocinado pelo governo para abater minorias pobres parece mais uma sátira política do que um comentário sobre assuntos atuais.”
“É como uma história em quadrinhos desleixada que foca em clichês de gangues; uma mistura capenga de ‘Os Donos da Noite’ com ‘O Senhor das Moscas’.”
“O filme traz algo novo à fórmula. Infelizmente, essas mudanças são ruins. Se distancia do terror para focar mais na ação, favorecendo tiroteios aos sustos.”
“O filme diminui a oposição sangrenta contra os medos da sociedade da vida real, mas abadona a sutileza necessária para evitar que a prequel de Gerard McMurray se torne algo mais do que uma vingança odiosa.”
“Apesar da ajuda que a realidade continua a oferecer, fazendo com que um rito anual de violência racial sancionada pelo governo pareça menos improvável a cada dia (ou pelo tweet), o filme ainda falha em estabelecer uma conexão persuasiva com o nosso próprio momento no tempo – suas referências ocasionais a eventos atuais servindo como alusões rasas em vez de comentários picantes.”
“Tentativas desajeitadas de comédia são acrescentadas para tentar aliviar a severidade notável, mas tudo o que isso realmente acrescenta é um tom desigual.”

Episódio final de ‘Shadowhunters’ terá 2h30 de duração

A série ‘Shadowhunters‘ será encerrada de maneira grandiosa. Segundo o Freeform, o episódio final será um telefilme com 2 horas e 30 min de duração.

O telefilme recebeu um orçamento maior para encerrar a trama com chave de ouro, e será exibido nos EUA dia 6 de maio.

Recentemente, a atriz Katherine McNamara revelou que se emocionou de verdade em suas últimas cenas.

“Na cena, estávamos todos no Instituto e foi um momento surreal para mim porque eu lembro daquela última cena de forma vívida. Foi uma cena emocionante para Clary, também, assim eu pude usar minhas lágrimas de verdade  – não teve muita atuação naquela dia, graças a Deus. Mas tem uma cena que eu estou segurando a mão de Dom [Sheerwood] e olhando para ele. Você vê essa cena no trailer e eu saio chorando – essa é a última cena da série toda. Então eu estava olhando para ele e todo mundo no elenco. Eu estou olhando para todos e essa cena representa bem toda a nossa jornada juntos.”

A série era produzida pela Constantin Films e distribuída internacionalmente pela Netflix, que pagava um valor alto pelos direitos. Com o fim do contrato, o orçamento despencou.

Acham que teremos um final que corresponda as expectativas dos fãs?

Confira o trailer da série:

 

‘Bright 2’: David Ayer revela que sequência ainda vai acontecer

A sequência de Bright, filme da Netflix estrelado por Will Smith e dirigido por David Ayer em 2017, ainda deve acontecer.

Enquanto promovia sua nova série, ‘Deputy‘ (Fox), Ayer falou sobre o projeto:

“A sequência ainda em desenvolvimento. Estamos trabalhando nisso, então esperamos poder começar as filmagens em breve.  É uma grande oportunidade para todos nós explorarmos um pouco mais daquele universo.  Acho que as pessoas sentiram que haviam muitas portas para explorar. As pessoas pensavam: ‘Conte-nos sobre o dragão. Conte-nos sobre isso, a história. Então é um mundo muito rico e acho que vamos aprofundar um pouco mais.”, afirmou.

Apesar das críticas negativas, Bright teve mais de 11 milhões de espectadores nos primeiros dias após ser disponibilizado no serviço de streaming.

Tanto Will Smith quanto Joel Edgerton devem reprisar seus papéis em Bright 2’. David Ayer volta como o diretor. Ainda não data de estreia para a sequência.

‘Saint Maud’: Trailer do terror que tem sido comparado com ‘O Exorcista’

O terror Saint Maud, da A24, ganhou seu trailer legendado.

Conquistando 93% de aprovação no Rotten Tomatoes, o terror foi grandemente elogiado pela crítica especializada por construir o terror de forma imersiva, marcando a estreia da diretora Rose Glass de maneira gloriosa.

Confira:

O longa é dirigido por Rose Glass, sendo este o primeiro longa-metragem sob o seu comando.

Na trama, Maud, uma recém-devota enfermeira do hospício, fica obcecada em salvar a alma de sua paciente que está morrendo, mas forças sinistras e seu próprio passado pecaminoso ameaçam pôr fim ao seu chamado sagrado.

Morfydd Clark e Jennifer Ehle estrelam a produção.

O filme ainda não tem previsão de estreia.

‘007 – Sem Tempo para Morrer’ tem estreia antecipada com reabertura dos cinemas de NY

Com a reabertura dos cinemas de Nova York, a estreia de 007 – Sem Tempo para Morrer’ foi antecipada.

Ao invés de 8 de outubro, o filme chegará aos cinemas dia 30 de setembro – uma semana antes.

O filme estrearia em Novembro de 2020, foi adiado para 2 de abril de 2021 e depois para outubro. É a quarta mudança de data do filme. 

Vale lembrar que o longa, que marca a despedida do astro Daniel Craig do personagem, ainda corre o risco de ser vendido para um streaming ao invés de ser lançado nas telonas.

Na trama, o agente secreto britânico está desfrutando de uma vida tranquila na Jamaica, depois de ter deixado o serviço ativo. No entanto, sua paz está com os dias contados, já que uma nova missão lhe é dada.

Dirigido por Cary Joji Fukunaga (Beasts of No Nation e True Detective), ‘007 – Sem Tempo Para Morrer‘ traz também o retorno de Ralph Fiennes, Naomie Harris, Rory Kinnear, Léa Seydoux, Ben Whishaw e Jeffrey Wright ao elenco e ainda apresenta Ana de Armas, Dali Benssalah, David Dencik, Lashana Lynch, Billy Magnussen e Rami Malek.

‘A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado’ ganha trailer DUBLADO e cartaz nacional

A Playarte Pictures divulga o trailer dublado e o pôster nacional da animação ‘A Abelhinha Maya e o Ovo Dourado‘ (Maya the Bee: The Golden Orb), dirigida por Noel Cleary.

O filme conta a história de Maya (Coco Jack Gillies) e seu grande amigo Willi (Benson Jack Anthony).

Confira:

Durante um longo inverno, Maya – uma abelhinha muito teimosa e Willi, seu melhor amigo, são recrutados para uma missão ultrassecreta! Com a responsabilidade de cuidar de uma semente sagrada, Maya e Willi se unem a Arnie e Barnie para entregar a semente em seu novo lar, no topo da misteriosa Montanha Bonsai. Mas eles são surpreendidos quando uma das “sementes” parte, e Maya e Willi ficam cara a cara com uma princesinha! A missão agora passa a ser uma grande aventura, pois eles terão de enfrentar caçadores de recompensas, bandidos e inimigos implacáveis para devolver a princesa perdida à sua colônia. Nessa jornada, Willi descobre um lado de si mesmo que nunca imaginou ao se tornar protetor da pequena princesa, e Maya deve aprender que confiança não é apenas uma palavra, ela deve ser conquistada!

A estreia acontece dia 23 de Setembro.

Jennifer Lopez, Tobey Maguire e outras 6 Celebridades Com Péssima Reputação

Tem muito rostinho bonito que a gente vê na telinha, mas que por trás das lentes viram verdadeiros monstrinhos ingratos que só dão dor de cabeça e desgosto para fãs e colegas de trabalho. E já que a Internet não deixa passar nadinha, eis aqui uma listinha venenosa de 8 celebridades com péssima reputação.

8 – Jennifer Lopez

Talentosa, milionária e com um corpão – e, mesmo assim, JLo é uma pessoa insuportável (ao menos é o que dizem os que já trabalharam com ela). Dizem que ela só fala com pessoas “comuns” através do agente dela e que já fez até mesmo um membro da equipe chorar durante o set de filmagem, quando a cantora claramente não estava gostando da forma como um serviço estava sendo feito e deu uma palavrinha com o funcionário. Sem contar que seus ataques de diva já causaram até mesmo a demissão de uma camareira que, durante uma turnê, após limpar o quarto da artista inteirinho, ousou pedir um autógrafo da ídola. JLo não só teria se recusado a dá-lo como também, no dia seguinte, teria feito com que demitissem a funcionária.

7 – Jonah Hill

Dizem que um Oscar eleva o ego das pessoas, e, após a indicação por seu papel em ‘O Homem que Mudou o Jogo’, Jonah Hill teria se tornado um completo babaca. Tudo porque graças à essa indicação ele agora estaria se assumindo como um “ator sério”, se recusando a responder qualquer pergunta vazia em entrevistas e a chamar qualquer outro ator comediante de amigo. Dizem que ele ataca os paparazzis e não só se recusa a dar autógrafos e tirar fotos com os fãs, como também entrega cartões para os fãs com os dizeres “Eu acabei de conhecer o Jonah Hill” – tudo para não dar autógrafo. Eu hein.

6 – Justin Bieber

Ok, nenhuma novidade aqui, mas vocês sabem os motivos? Depois de ganhar muito dinheiro e muito rapidamente, a carreira do menino de voz doce e juvenil espiralou entre altos e baixo (mais baixos do que altos), incluindo prisões, batidas de carro, jogar ovos na casa do vizinho, cuspir nos fãs, se recusar a tocar em alguns shows, etc. . Considerando que a maior parte da sua fanbase é composta por meninas adolescentes, esse tipo de atitude é inaceitável, né? Ele já até mesmo teria chamado uma fã, que se aproximara dele de biquíni, de “baleia praiana” e teria sugerido que ela participasse de um desses realities de perda de peso. Que idiota!

5 – Ariana Grande

Como já vimos no exemplo anterior, muito dinheiro em mãos de gente muito jovem acaba sendo uma combinação fatal. Dizem que após ficar sorrindo forçadamente em uma sessão de meet & great com fãs, Ariana teria dito a todas as pessoas que tivessem pago para vê-la que “morressem, p%$¨&@”! E tem mais! Em um outro momento, duas fãs teriam se aproximado dela e teriam conseguido tirar uma foto com a diva, ao que Ariana teria mandado seu segurança obrigar as meninas a deletarem a foto. Ela tem sido chamada de desrespeitosa pelos bastidores, e em uma gravação é possível ouvi-la dizendo que “odeia os norte-americanos. Odeia os Estados Unidos” – e, sim, essa gravação é a mesma em que ela aparece lambendo dounuts.

4 – Carrie Underwood

Depois de tentar emplacar a figura de queridinha da América (com direito a botas de cowboy e tudo), a cantora tem sido considerada pelos fãs e colegas de trabalho como distante, rude e arrogante. Aparentemente, durante o Country Music Awards de 2010, Carrie teria encorajado a cantora e colega de elenco em ‘Gossip Girl’ – a atriz Leighton Meester – a subir no palco com as palavras amigáveis “vai lá e vê se não f%#& com tudo”. Após o episódio, ela não teria dado importância às críticas e teria dito que Leighton Meester iria “superar o episódio”. Já em 2013, após as críticas da Internet à sua performance de ‘Sound of Music’, ela twitou que “pessoas más precisam de Jesus”. Talvez ela devesse seguir seu próprio conselho.

3 – Tobey Maguire

De acordo com um agente, o ex-Homem-Aranha é “o pior monstrinho que você irá conhecer”. Bom, aparentemente há um fundo de razão nisso, afinal, ele ficou mais de 10 anos afastado de Hollywood. Parece que Tobey Maguire exige que as pessoas não o olhem nos olhos nos sets de filmagem. Durante as negociações de ‘Homem-Aranha 2‘, o ator brigou com a Sony pedindo um cachê maior e chegou a levar um atestado “falso” alegando que teve problemas nas costas por causa de uma cena do filme. Tobey também já foi visto vários vezes enfurecido, chegando até a jogar o celular de um fã no chão.

2 – Ellen Degeneres

Isso pode ser um pouco desapontante, mas, ao que parece, a apresentadora mais carismática da TV norte-americana não é flor que se cheire. Segundo relatos de pessoas que trabalham no programa, Ellen exige que as bebidas estejam sempre a uma determinada temperatura e que o ar-condicionado não esteja nem muito quente, nem muito frio. Dizem que ela também é muito controladora com relação à carreira de sua esposa, Portia De Rossi, exigindo que ela interprete papeis de dona-de-casa só para que ela mesma possa ser a chefe da família. E não é só relato de gente desconhecida que acham a Ellen Degeneres soberba, não! Segundo a comediante e apresentadora Kathy Griffin, ela estaria proibida de participar do programa da colega de profissão desde 2006, e ela acha que o motivo é a competição atribuída à carreira delas. Kathy lamenta, dizendo que “os comediantes homens se mantêm unidos, e que é uma pena que as mulheres não se apoiem da forma como os homens fazem”.

1- Christian Bale

Quem consegue esquecer a humilhação que ele fez um assistente de iluminação passar no set de ‘O Exterminador do Futuro: A Salvação’? Sério, o ator chamou o assistente de incompetente, questionou se o cara era profissional ou não, mandou ele calar a boca e por aí vai. Sim, tem áudio disso na internet. E, a considerar o discurso dele no Oscar e no Globo de Ouro, parece mesmo que Christian Bale realmente merece o primeiro lugar desta lista.

Harrison Ford, Phoebe Waller-Bridge e elenco em cartazes individuais de ‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’

Disney divulgou cartazes de personagens de Indiana Jones e a Relíquia do Destino‘, o aguardado capítulo final da saga estrelada por Harrison Ford.

Confira:

Lembrando que o filme já teve sua première realizada durante o Festival de Cannes.

As primeiras críticas também já foram divulgadas, e as reações não são muito positivas. Dividindo a opinião dos críticos, o longa conquistou apenas 43% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de ser tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal‘, o novo longa não entrega uma despedida satisfatória ao legado do icônico personagem titular.

Separamos os trechos das principais críticas:

“A boa notícia é que esse novo filme não é tão ruim quanto ‘Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal’. A má notícia é que não é muito melhor.” (Times UK)

“Há algumas cenas genuinamente comoventes quando vemos esse personagem fantástico finalmente se preparando para pendurar o chapéu pela última vez. Obrigado, Indy, foi uma jornada e tanto.” (London Evening Standard)

“É possível sentir os quatro roteiristas creditados se agarrando à inspiração e falhando. O resultado é um filme que poderia ser aceitável como uma aventura original estrelada por algum personagem desconhecido, mas não é digno do chicote.” (Vanity Fair)

“‘Indiana Jones e a Relíquia do Destino’ não acrescenta nada novo à lenda do Indiana Jones, apenas serve para polir o legado que o personagem já tinha.” (IndieWire)

Harrison Ford é o herói do momento. Ele nunca perde sua carranca ou sua obstinação. Ele interpreta até as cenas mais frágeis com convicção e humor seco. Sua performance carrega o filme.” (Independent UK)

“Se você se deixar levar pela jornada, esse filme parece uma despedida adequada para o ladrão de túmulos mais querido dos cinemas.” (Empire Magazine)

A nova aventura chegará aos cinemas nacionais no dia 29 de junho.

Confira o trailer:

Vale lembrar que o filme terá nada menos que 2 horas e 22 minutos de duração (isto é, 142 minutos de tela). A encargo de comparação, o primeiro capítulo da saga tem 115 minutos, enquanto o segundo, o terceiro e o quarto têm, respectivamente, 118128122 minutos.

Dirigido por James Mangold (‘Logan’), este será o primeiro filme da franquia sem o comando o de Steven Spielberg.

O elenco ainda conta com Phoebe Waller-Bridge (‘Fleabag’), Thomas Kretschmann (‘Vingadores: Era de Ultron’), Mads Mikkelsen (‘Hannibal’), Shaunette Renée Wilson (‘Pantera Negra’) e Antonio Banderas (‘Dor e Glória’).

‘Homem-Aranha 2’ é RELANÇADO nos cinemas dos EUA e fica em 2º lugar nas bilheterias

A Sony Pictures está relançando todos os 8 filmes em live-action do Homem-Aranha nos cinemas dos Estados Unidos. Intitulado “Spider-Mondays”, o projeto começa em abril e até junho vai relançar todos os filmes do amigo da vizinhança.

Homem-Aranha 2‘ (2004), de Sam Raimi, foi lançado na segunda-feira (22) e arrecadou ótimos US$ 805 mil, ficando em segundo lugar no TOP 10.

O filme ficou atrás apenas de ‘Guerra Civil‘, que fez mais US$ 900 mil na segunda.

Confira o cartaz dos relançamentos e siga o CinePOP no Youtube:

No Brasil, ainda não há confirmação de que os filmes serão relançados.

Confira as datas de lançamento!

Os filmes da franquia Homem-Aranha têm sido consistentemente sucesso de bilheteria ao longo dos anos. Em 2002,Homem-Aranha arrecadou impressionantes US$ 825 milhões, seguido por Homem-Aranha 2’ em 2004, que conquistou US$ 789 milhões. O encerramento da trilogia, Homem-Aranha 3’ (2007), foi o mais lucrativo da saga arrecadando US$ 895 milhões.

Em seguida, ‘O Espetacular Homem-Aranha (2012) manteve a tradição de sucesso com uma arrecadação de US$ 758 milhões, enquanto sua sequência, ‘O Espetacular Homem-Aranha 2 – A Ameaça de Electro’ (2014), alcançou um respeitável total de US$ 709 milhões.

A saga do Homem-Aranha teve um rejuvenescimento com Homem-Aranha: De Volta ao Lar’ (2017), que conquistou US$ 880,2 milhões em bilheteria. Seu sucessor, Homem-Aranha: Longe de Casa’ (2019), superou as expectativas, alcançando um feito ainda maior com uma arrecadação de US$ 1,132 bilhão.

Por fim, o mais recente capítulo, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ (2021), elevou a franquia a novas alturas, reunindo as três versões do herói e arrebatando impressionantes US$ 1,916 bilhão em bilheteria.

Insider afirma que ‘Superman’ é “um bom filme no nível de Guardiões da Galáxia” após exibição teste

No episódio desta semana do The Hot Mic, os apresentadores Jeff Sneider e John Rocha compartilharam algumas coisas que ouviram sobre uma exibição teste de ‘Superman‘ de James Gunn, e o burburinho definitivamente estava pendendo para o negativo.

Rocha foi informado de que o reboot do DCU tinha um tom similar ao de ‘Capitão América: O Primeiro Vingador‘ e ‘A Múmia‘, e que o filme foi dito como “decente” no geral. A fonte de Sneider não estava tão otimista, sugerindo que há “motivo para se preocupar” com o filme finalizado.

Agora, o ComicBookMovie ouviu de uma fonte bem informada que conversou com pessoas que assistiram ao filme, e o feedback delas foi muito mais positivo.

Aparentemente, ‘Superman‘ foi descrito como “um bom filme no nível de Guardiões da Galáxia”, e enquanto alguns dos efeitos visuais estavam inacabados, “muitas das cenas estavam polidas o suficiente faltando sete meses” para o lançamento. Aqueles presentes (que compartilharam suas opiniões) supostamente “amaram o filme”.

Vale a pena ter em mente que ambas as coisas podem ser verdade. É altamente improvável que todos que viram ‘Superman‘ nesta exibição tenham se sentido exatamente da mesma forma. Também é importante notar que muitos filmes muito amados receberam respostas negativas nas primeiras exibições, e vice-versa. No final do dia, não saberemos o que esperar até estarmos sentados no cinema em julho do ano que vem.

Lembrando que ‘Superman’ será lançado em julho de 2025.

Confira o trailer dublado:

James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.

David Corenswet estrela como Clark Kent/Superman.

O elenco também conta com Rachel Brosnahan (Lois Lane), Nicholas Hoult (Lex Luthor), Edi Gathegi (Michael Holt/Senhor Incrível), Anthony Carrigan (Rex Mason/Metamorfo), Nathan Fillion (Guy Gardner/Lanterna Verde), Isabela Merced (Kendra Saunders/Mulher-Gavião), Skyler Gisondo (Jimmy Olsen), Sara Sampaio (Eve Teschmacher), Wendell Pierce (Perry White), Milly Alcock (Kara Zor-El / Supergirl) e outros.

Insider revela detalhes da trama de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e como a batalha final vai preparar para ‘Guerras Secretas’

O insiderCharles Murphy, do Murphy’s Multiverse, compartilhou mais algumas informações sobre como a batalha final de Vingadores: Doutor Destino deve preparar o terreno para ‘Vingadores: Guerras Secretas’.

As informações não são uma surpresa, visto que ‘Vingadores: Doutor Destino é essencialmente a primeira parte de uma história em duas partes, e não se espera que os Heróis Mais Poderosos da Terra saiam vitoriosos da batalha final que supostamente acontecerá em Latvéria.

Embora o Fera adote uma postura sombria igual das HQs, seu plano e o de Reed não são suficientes para conter o Doutor Destino. Após todas as tentativas falharem, dois personagens descobrem a verdadeira natureza de Destino e o confronto os coloca como estranhos em uma terra estranha. É lá que todos os heróis restantes de todas as Terras distintas enfrentam o Destino, e ele não tolera tolos. Se você for velho, imagine nos anos 80 descobrir que veria um filme onde os X-Men, o Quarteto Fantástico e os Vingadores se unem contra o Destino em seu próprio território.

Murphy destaca que os heróis precisarão encontrar dois personagens, um deles sendo o Steve Rogers, para a batalha. Quem seria o outro? O Homem-Aranha de Tobey Maguire? Ele ainda afirma que veremos uma versão bem sombria do Fera.

Recentemente, os cineastas Joe Russo e Anthony Russo falaram recentemente sobre o novo capítulo do Universo Cinematográfico da Marvel, ‘Vingadores: Dr. Destino’.

Segundo o ComicBook, os diretores explicaram como o novo longa se diferencia dos filmes anteriores dos Vingadores.

“Por mais que abracemos a diversão em termos do que esses filmes podem ser, também abraçamos a complexidade e a dificuldade do que eles podem fazer em nível narrativo”, afirmou Anthony. “Acho que encontramos um novo nível disso em Vingadores: Dr. Destino”.

Joe acrescentou: “Victor von Doom exige um certo tom”.

Dunesday! Robert Downey Jr. comenta estreia simultânea de ‘Vingadores: Doutor Destino’ e ‘Duna: Parte 3’

O filme é a primeira parte da conclusão da Saga do Multiverso e deve preparar o cenário para o evento final, ‘Vingadores: Guerras Secretas’ (2027).

Vaza suposta descrição do trailer de ‘Vingadores: Doomsday’ que traz o RETORNO de Steve e Peggy; Confira!

O filme tem estreia marcada nos cinemas brasileiros para o dia 17 de dezembro de 2026, um dia antes do lançamento nos Estados Unidos. Já a sequência, ‘Vingadores: Guerras Secretas’, está programada para chegar às telonas exatamente um ano depois, em 17 de dezembro de 2027.

Evan Peters fala sobre possível RETORNO como Mercúrio em ‘Vingadores: Doomsday’

Além de Robert Downey Jr. como Victor Von Doom/Doutor Destino, o elenco de ‘Vingadores: Doutor Destino‘ contará com Tom Hiddleston (Loki), Anthony Mackie (Capitão América), Sebastian Stan (Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra), Wyatt Russell (Agente Americano) Simu Liu (Shang-Chi), Florence Pugh (Yelena Belova), Danny Ramirez (Falcão), Winston Duke (M’Baku), Vanessa Kirby ( Mulher Invisível), Ebon Moss-Bachrach (Coisa), Joseph Quinn (Tocha Humana), Lewis Pullman (Bob), David Harbour (Guardião Vermelho), Hannah John-Kamen (Fantasma), Patrick Stewart (Professor Xavier), Alan Cumming (Noturno), Ian McKellen (Magneto), Rebecca Romijn (Mística), James Marsden (Ciclope), Kelsey Grammer (Fera), Channing Tatum (Gambit), Paul Rudd (Homem-Formiga), Chris Hemsworth (Thor) e Pedro Pascal (Sr. Fantástico).

Tribunal Cinéfilo! Convidados debatem sobre o filme brasileiro ‘Bacurau’

Reunimos aqui nesse recinto virtual do STC (Superior Tribunal Cinéfilo) para as decisões dos amantes da 7a arte interessados no Processo Cinéfilo #00000000014, “Bacurau” na Vara virtual Pop, ministrada pelos excelentíssimos juízes cinéfilos Rafa Gomes e Rapha Camacho.

Para debater nas argumentações sobre essa obra, eis a apresentação dos ilustres convidados:

Para a defesa, a cinéfila de Florianópolis, graduada em letras e literatura e também psicanalista, da geração dos primeiros colecionadores da extinta Revista SET, Tatiana Russo.

Defendendo os que não amam o filme: o cinéfilo, bacharel em Cinema, diretor, roteirista, responsável por uma página no Instagram onde fala sobre cinema, Adriano Jabbour.

O júri é formado por vocês que assistem a esse programa ao vivo aqui na nossa plateia virtual.

Caso ninguém vote quando os juízes pedirem, os próprios juízes definirão a sentença.

Mandem mensagens ao longo desse programa que exibiremos sempre que possível.

Nome do filme: Bacurau

Diretor: Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles

Sinopse do filme: Os moradores de Bacurau, um pequeno povoado do sertão brasileiro, descobrem que a comunidade não consta mais em qualquer mapa. Aos poucos, eles percebem algo estranho na região: enquanto drones passeiam pelos céus, estrangeiros chegam à cidade. Quando carros são baleados e cadáveres começam a aparecer, Teresa, Domingas, Acácio, Plínio, Lunga e outros habitantes chegam à conclusão de que estão sendo atacados. Agora, o grupo precisa identificar o inimigo e criar coletivamente um meio de defesa.

Acompanhem por aqui: https://www.youtube.com/watch?v=y1QtYjmgVvY

Prepare o café: 10 séries chocantes que vão te prender até o amanhecer

Para prender nossa atenção, basta apenas uma trama envolvente – mas, isso é algo bem complexo de se executar. Utilizando o chocar de muitas formas como ferramenta narrativa que se entrelaça no desenvolvimento de personagens, alguns projetos seriados conseguem nos manter presos no sofá até seus últimos momentos. Se você está procurando uma série com essas características, não perde essa lista abaixo:

 

O Testamento: O Segredo de Anita Harley (Globoplay)

Uma herança bilionária, uma disputa pelo poder, narrativas antagônicas e possíveis relacionamentos amorosos são alguns dos elementos que moldam um dos casos jurídicos mais complexos em andamento em nosso país. Muitas vezes, a vida real consegue ser mais impactante do que qualquer obra de ficção: O Testamento: O Segredo de Anita Harley é a prova disso.

 

Ara San Juan: O Submarino que Desapareceu (Netflix)

Uma tragédia e muitas descobertas. Chegou recentemente no catálogo da Netflix, um seriado documental argentino que traça um pente fino no catastrófico sumiço de um submarino com 44 tripulantes à bordo ocorrido em outubro de 2017. Um desastre que abre um mar de absurdos que vão desde um governo insensível, completamente perdido ao lidar com uma situação, até inúmeras teorias mirabolantes do que de fato possa ter acontecido.

 

Band of Brothers (HBO MAX)

Lançado em 2001, até hoje essa aclamada minissérie ganha novos olhares. O projeto nos mostra recortes nas ações da Easy Company, um regimento de Infantaria Paraquedista durante a Segunda Guerra Mundial. A obra é baseada em um livro homônimo do escritor Stephen E. Ambrose.

 

Ashley Madison: Sexo, Mentiras e Escândalo (Netflix)

Um pioneirismo na internet – no início dos anos 2000 -, no boom dos namoros Online, um site para casos extraconjugais é lançado gerando enormes polêmicas. A pessoa se cadastrava e era prometido sigilo e descrição. Certo dia, um ataque hacker aos servidores do site leva até o maior caso de divulgação de dados da história, modificando vidas para sempre.

 

Paradise (Disney Plus)

Tudo ia bem numa comunidade perfeita de algumas milhares de pessoas, até que um dia o presidente Cal (James Marsden) é brutalmente assinado no seu quarto. Logo, Xavier (Sterling K. Brown), o responsável chefe por sua segurança, começa a juntar as peças desse quebra-cabeça que nos leva até a exposição de fatos surpreendentes que vão de encontro aos interesses de Sinatra (Julianne Nicholson), uma influente nas relações políticas. Se você acha que a trama se prende a isso, não ande por esse caminho. Ao final do primeiro episódio, entendemos um pouco do que é aquele lugar.

 

Silo (Apple Tv Plus)

Ficção científica, Silo nos leva para uma reflexão sobre a sobrevivência em um futuro distópico onde pessoas vivem em um lugar controlado por regras e repleto de restrições. Baseado na obra do escritor norte-americano Hugh Howey.

 

Jerry Springer: Brigas, Câmera, Ação (Netflix)

Tudo – e realmente tudo – pela audiência. Chegou na Netflix no início de 2025, uma minissérie que mostra os bastidores e depoimentos da equipe de um dos mais polêmicos shows televisivos da história da televisão mundial. Tendo como foco as quase inacreditáveis pautas de The Jerry Springer Show – programa camuflado de um talk show – vamos percorrendo as ações de produtores, suas relações de trabalho e com os convidados. Antes de mais nada, esse é um projeto assustador quando pensamos em nós como sociedade.

 

Homicídio nos EUA: Gabby Petito (Netflix)

Uma viagem pelos Estados Unidos de dois jovens recém noivos termina com apenas um deles voltando pra casa. Partindo desse ponto para montar peças de um quebra-cabeça macabro que envolve a violência doméstica e a dependência emocional, chegou ao catálogo da Netflix uma série documental de três episódios que apresenta os fatos de um crime que chocou um país.

 

Fringe (Prime Video)

Nessa sensacional série que durou cinco temporadas, acompanhamos a agente do FBI Olivia Dunham, ao lado do cientista Walter Bishop e seu filho, Peter, investigando casos que se tornam interligados – com direito a universo paralelo.

 

Plantão Policial (Prime Video)

Introspectiva e com um passado recente cheio de amarguras e conflitos com outros policiais, a experiente oficial do corpo de polícia de Long Beach, Harmon (Troian Bellisario), recebe a missão de treinar mais um recruta, Diaz (Brendan Larracuente), um rapaz destemido que sofre com o irmão preso e precisa aprender muito mais do que imagina. Ao longo do tempo que formam dupla, esses dois policiais enfrentarão casos violentos pelas ruas da cidade.

 

Halloween H20 (1998) | Relembre o primeiro retorno de Jamie Lee Curtis para a franquia de terror

Halloween Kills: O Terror Continua, o mais recente filme de uma das franquias de terror mais bem sucedidas da história do cinema, tem estreia prometida para esta quinta-feira no Brasil, dia 14 de outubro. A estratégia de lançamento é bem propícia e coincide com o dia das bruxas este mês. Segunda parte de uma nova trilogia, Halloween Kills traz novamente como protagonista a veterana absoluta da franquia Jamie Lee Curtis, e continua os eventos apresentados em Halloween (2018) – grande sucesso de crítica e público. Halloween Kills foi um dos filmes que precisou ser adiado de 2020 para 2021 devido à pandemia do Coronavirus e finalmente irá aportar nos cinemas pelo mundo.

Quem já pôde conferir Halloween Kills afirma que esta continuação segue a linha de excelência do reboot de 2018, e a nova trilogia chegará ao fim (será?) em 2022 com Halloween Ends. É claro, como todos sabem, a saga de Laurie Strode (Curtis) e o maníaco da máscara branca Michael Myers começou lá atrás, antes de grande parte dos fãs atuais sequer sonhar em nascer, em 1978 na obra-prima dirigida pelo mestre John Carpenter, ainda enaltecida não apenas como o “pai” dos filmes slasher adolescentes, como também um dos melhores filmes de terror de todos os tempos. Halloween (2018), passado 40 anos após o original, aliás, se trata de uma continuação direta dele. Mas para a surpresa de muitos, a franquia Halloween teve outros nove (isso mesmo!) filmes neste intervalo de quarenta anos – incluindo um remake e sua continuação.

Os bem mais novinhos talvez não lembrem muito, mas antes da comemoração cultuada de 40 anos, que foi o sucesso Halloween (2018), produzido pela Blumhouse e dirigido por David Gordon Green, a franquia há havia recebido uma celebração de aniversário – igualmente muito querida pelos fãs da geração dos anos 1990. Trata-se de Halloween H20, que desejava em grande estilo o feliz aniversário de vinte anos para a franquia clássica. Na época, no entanto, os parabéns ficaram a cargo de outro estúdio e outros produtores, já que o carismático Jason Blum ainda não estava estabelecido no mercado. Os responsáveis por ciceronear o retorno triunfante de Michael Myers para àquele dia das bruxas foram os hoje malditos irmãos Weinstein (Harvey e Bob), donos da então bombada Miramax – mesmo estúdio responsável pela franquia Pânico – outra bem sucedida série de terror no cinema.

Veio de Harvey a ideia de comemorar o aniversário de vinte anos e logo o mega produtor conseguiu convencer a estrela original Jamie Lee Curtis a retornar ao papel que deu início à sua carreira. Curtis era uma ilustre desconhecida quando protagonizou o original em 1978, tendo como credenciais somente a filiação dos astros Tony Curtis e Janet Leigh. Ela voltaria para estrelar a continuação direta Halloween II – O Pesadelo Continua, de 1981, novamente escrita e produzida (mas não dirigida) por John Carpenter, e cedeu sua voz no telefone para uma cena de Halloween III – A Noite das Bruxas (1982), novamente com forte envolvimento do “pai” de tudo, John Carpenter. Mas foi só o cineasta deixar a franquia, que Curtis tomou o mesmo rumo, se afastando para o mais longe possível dos três filmes seguintes.

Ao ser convencida por Harvey Weinstein a retornar, o primeiro passo de Curtis foi ligar para o colega John Carpenter e para a produtora dos filmes originais Debra Hill (igualmente roteirista dos originais) a fim de recrutá-los também para a missão de dar novos ares à franquia no fim dos anos 1990. O argumento usado por Curtis foi: “se passaram vinte anos desde o primeiro Halloween, o primeiro sucesso de nossas vidas, e todos nós ainda estamos trabalhando na área, temos uma carreira inclusive maior agora. Conseguimos escalar e evoluir. Seria muito bom celebrar não apenas esta franquia, mas nossas carreiras ao longo desta trajetória”. Tudo parecia no lugar e Carpenter começou a trabalhar nesta continuação de vinte anos. Porém, um tempo depois ocorreu o desligamento do diretor e por consequência de sua colaboradora Debra Hill. O motivo? Carpenter pedia um salário de US$10 milhões (o diretor ainda cobrava uma dívida do passado com o produtor Moustapha Akkad), sendo que o orçamento de Halloween H20 era de US$17 milhões no total – sendo o mais caro da franquia até então. Para termos uma ideia, o remake de Rob Zombie (2007) custou US$15 milhões e o recente reboot Halloween (2018) custou US$10 milhões.

Sem Carpenter, Hill e com o título inicial de Halloween 7: A Vingança de Laurie Strode, referência ao título do quinto filme (A Vingança de Michael Myers, de 1989), o sétimo longa pretendia à princípio levar todas as continuações da franquia em conta, sendo uma sequência do sexto filme de 1995. Uma nova dupla também entrava em cena para ditar os caminhos do novo capítulo: o diretor Steve Miner, responsável por sucessos de terror dos anos 1980, vide Sexta-Feira 13 Parte 2 e 3, A Casa do Espanto, e que viria a seguir com o filme de crocodilo Pânico no Lago (1999). Ao seu lado, assumindo o roteiro, Kevin Williamson era o novo prodígio de Hollywood e um nome quentíssimo da indústria ao ter revitalizado os slasher com Pânico (1996) e sua continuação Pânico 2 (1997). De fato, Pânico influenciou muito o que vemos em tela em Halloween H20, com este sendo o capítulo mais “Scream” da franquia – autorreferente, repleto de metalinguagem e citações a outras produções do gênero. Mesmo que Williamson no fim das contas não tenha sido creditado como roteirista – somente como produtor. Se casou ou não com o teor mais soturno do que geralmente vemos na franquia, podemos dizer que existem os fãs que gostam (em especial os fãs de Pânico) e os que torcem o nariz (por justamente acreditarem que este tipo de teor mais juvenil e engraçadinho não casa tanto com Halloween).

A premissa traria Laurie Strode novamente como protagonista. Desta vez não mais uma adolescente indefesa, mas uma mulher em seus 40 anos, mãe de um rapaz, completamente traumatizada pelos ocorridos de vinte anos atrás (não somente do primeiro filme, mas também do segundo, para todos os efeitos ocorridos na mesma noite). Na opinião de Jamie Lee Curtis, a vida de Laurie deveria estar completamente em frangalhos, com ela tendo se tornado uma alcoólatra e quase sem sanidade mental. Algo similar com o que vemos em Halloween (2018). Mas Williamson a convenceu de não exagerar, tentando conter a vida da mulher nos eixos dentro do possível. O que prevaleceu foi que Laurie aqui mudou de nome e de cidade, se chamando agora Keri Tate e morando e trabalhando na Califórnia, onde é a diretora de um colégio para jovens ricos. A mulher forjou a própria morte, esquecendo de vez sua vida prévia e deixando o passado trágico para trás.

Era o desejo do próprio Williamson levar em conta todos os filmes da franquia, no entanto, o roteirista teve muita dificuldade de ligar os pontos deixados em aberto, que conectariam em especial os filmes quatro, cinco e seis com este sétimo capítulo. Acontece que com a saída de Curtis da franquia no passado, os produtores resolveram incluir na trama como protagonista sua pequena filha Jamie (papel de Danielle Harris), e para justificar a ausência da mãe o roteiro teve a ideia de matar Laurie num acidente de carro, deixando a pequena órfã para ser criada por outros membros da família. Nessa linha narrativa, acompanhamos os passos da pequena Jamie como a vítima da vez enfrentando seu tio Michael. Até finalmente, em outra decisão polêmica, a jovem ser eliminada (um pouco mais velha) no controverso sexto filme.

Tudo isso foi adereçado por Williamson num roteiro original de Halloween 7, e uma cena inclusive foi gravada com Sarah (Jodi Lyn O’Keefe) lendo em classe seu trabalho sobre uma investigação dos assassinatos de Michael Myers, onde cita Jamie Lloyd (a filha de Laurie), ao que a personagem de Curtis corre para vomitar no banheiro. A cena, entre outros detalhes, considerariam a existência dos três filmes anteriores. No fim das contas, os vestígios sobre isso foram apagados pois Williamson não encontrou um jeito de tornar aceitável o abandono de Laurie em relação à sua pequena filha. Ainda mais se levarmos em conta que agora ela possui outro filho e outra vida, o fato de ter abandonado completamente uma filha pequena tornaria a protagonista uma pessoa simplesmente detestável e acima de qualquer redenção.

Assim, pela primeira vez na franquia, um filme da série iria simplesmente ignorar algumas das continuações como se nunca tivessem existido. Halloween H20, por fim, seria uma sequência direta do segundo longa de 1981, e desconsideraria em sua cronologia os eventos do terceiro ao sexto filmes. Para todos os efeitos, H20 seria o terceiro e tardio episódio da franquia. É claro que o artifício seria utilizado outras duas vezes (no remake de 2007 e no reboot de 2018).

Muitas das ideias foram mantidas na versão final de Halloween H20, como o alcoolismo de Laurie (mesmo que de forma sutil), seu trauma e sua nova identidade fugindo do irmão psicopata. O que não foi levado em conta e não é adereçado no filme, é como Michael Myers sobreviveu ao incêndio no hospital ao desfecho de Halloween II (1981), ou qualquer evento que ligue o psicopata do segundo filme a este. Ele simplesmente aparece em cena, são e disposto, pronto para um novo round de matanças. Aonde ele esteve durante todo esse tempo? O sétimo longa não se dá ao trabalho de explicar. E será que precisava?

Halloween H20 se mostrou um sucesso e se tornou febre na época, pegando carona nos slasher do período, muitos dos quais tinham o dedo de Kevin Williamson – vide Pânico e Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado. Mas para Jamie Lee Curtis a celebração de aniversário não teve o sabor doce que ela havia planejado. Em entrevistas recentes para divulgar Halloween (2018), a atriz afirma que “a intenção de H20 era boa, mas no fim das contas as coisas acabaram não saindo como planejado”. Hoje Curtis se refere ao filme como “um trabalho por dinheiro”. Disse que tem boas coisas nele, em especial quando fala de alcoolismo e trauma, mas que nos finalmente terminou fazendo o filme pelo contracheque e não pela planejada satisfação de comemorar um marco. Parte disso se deve pela teimosia do então dono da franquia, o produtor Moustapha Akkad, em não querer, por bons motivos, colocar um ponto final em sua “galinha dos ovos de ouro”. Era parte do acordo para o retorno da atriz que ela pudesse de uma vez por todas dar cabo do psicopata da máscara branca. Mas em um vídeo que pode ser encontrado na internet, Curtis diz que a “enrolaram” sobre o tópico até a data das filmagens, quando finalmente a foi revelada uma cláusula de Akkad que proibia a morte definitiva de Myers. Curtis ficou possessa subindo pelas tamancas. Para esfriar os ânimos, Williamson teve uma ideia que agradou ambas as partes.

Halloween H20 terminaria de uma forma em que Myers realmente morresse no desfecho – ao menos era o que o público pensaria com a decapitação do maníaco. Ou seja, a explicação estapafúrdia que é dada no início da continuação direta de H20, Halloween: Ressurreição (2002) não foi um coelho tirado da cartola para aquele filme, e sim algo que já havia sido acordado como forma de atender todas as vontades, entre Jamie Lee Curtis, Kevin Williamson e o produtor Moustapha Akkad. Bem, e sabemos o que saiu disso… Ressurreição é tido por muitos como o ponto baixo da franquia e desfaz de certa forma o que de mais brilhante H20 havia conquistado: a morte definitiva de Myers. É claro que sempre podemos agir como se certos filmes nunca tivessem existido…

‘Cargo’: Família é atacada por zumbi no novo clipe do terror da Netflix

Cargothriller pós-apocalíptico da Netflix estrelado por Martin Freeman (Pantera Negra), ganhou um novo clipe tenso, mostrando uma família sendo atacada por um zumbi.

Assista:

Da produtora de ‘O Babadook‘ e estrelado for Martin Freeman, ‘Cargo‘ conta a história de um homem e seu bebê tentando sobreviver a um apocalipse zumbi no interior da Austrália. Ao ser infectado, começa a contagem regressiva para encontrar proteção para sua filha antes que a transformação seja concluída. Baseado no curta viral finalista do Tropfest Australia 2013.

‘Hellboy’: David Harbour afirma que o reboot será extremamente VIOLENTO

Em entrevista ao Empire, David Harbour afirmou que o reboot de ‘Hellboy‘ será extremamente violento.

“Há uma sensação real de que você realmente está matando coisas, mesmo que sejam gigantes ou monstros. Há cabeças cortadas, banhos de sangue e o sentimento de complexidade ao arrancar o coração de outra coisa.”

Ele completa, “Nós tomamos um tempo para lidar com o fato que Hellboy é um assassino. Ele é uma arma.”

Dirigido por Neil Marshall (‘Abismo do Medo‘), o reboot terá um tom mais sombrio que a franquia original.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David HarbourMilla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue. Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim (‘Lost‘), Brian Gleeson (‘Mãe!‘), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra‘) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars‘) completam o elenco.

O longa chegará aos cinemas em 12 de abril de 2019.

Polêmica! Atriz de ‘Titãs’ sofre ataques GORDOFÓBICOS

Após a divulgação das novas imagens promocionais da 2ª temporada de ‘Titãs‘, alguns internautas passaram a fazer comentários desagradáveis sobre o corpo da atriz Teagan Croft, que tem apenas 15 anos.

Em resposta aos comentários, a atriz respondeu:

“É apenas o vento. Parem de fazer comentários negativos sobre o corpo de uma menor de idade.”

Confira as imagens:

A segunda temporada irá estrear no dia 6 de setembro.

A trama segue jovens heróis do Universo DC enquanto eles crescem e se encontram em uma versão sombria da franquia clássica dos Jovens Titãs. Dick Grayson e Rachel Roth, uma jovem garota especial possuída por uma estranha escuridão, acabam no meio de uma conspiração que pode trazer o Inferno para a Terra. Eles se juntam à cabeça-quente Estelar e o amável Mutano. Juntos, eles se tornam uma família e uma equipe de heróis.

O projeto foi criado por Greg Berlanti, e é estrelado por Brenton Thwaites (Asa Noturna), Anna Diop (Estelar), Teagan Croft (Noturna) e Ryan Potter (Mutano).

O próximo ciclo irá introduzir diversos novos personagens, incluindo Superboy (Joshua Orpin), Exterminador (Esai Morales), Jericó (Chella Man), Devastadora (Chelsea Zhang), Mercy Graves (Natalie Gumede) e Aqualad (Drew Van Acker). Jason Todd (Curran Walters), Donna Troy (Connor Leslie), Rapina (Alan Ritchson) e Columba (Minka Kelly) também irão retornar.

‘Upload’: Série com Robbie Amell é renovada para a 2ª temporada

A Amazon renovou oficialmente a série ‘Upload‘, estrelada por Robbie Amell, para a 2ª temporada.

A série tem produção executiva de Greg Daniels e Howard Klein, dois dos autores da versão americana de ‘The Office‘.

Na trama, pessoas que estão prestes a morrer podem ser ‘upadas’ em uma pós-vida virtual da sua escolha. O ano é 2033 e aqui temos Nora, uma romântica em segredo, nascida no Brooklyn e que trabalha em um serviço ao consumidor para um luxuoso ambiente de realidade virtual. Quando o belo e festeiro Nathan bate seu carro, sua exigente namorada faz o upload dele permanentemente dentro do mundo virtual onda Nora se encontra.

O elenco ainda conta com Andy Allo, Zainab Johnson, Kevin Bigley, Allegra Edwards, Owen Daniels e Andrea Rosen.

‘Um Drink no Inferno’ ganhará nova série animada!

Em entrevista ao Games Radar, o cineasta Robert Rodriguez revelou que está desenvolvendo uma série animada baseada na franquia ‘Um Drink no Inferno‘ (From Dusk Till Dawn).

“Nós fizemos três temporadas daquela série. E, agora, estamos desenvolvendo uma série animada baseada em ‘Um Drink no Inferno’.”

A produção dará continuidade à mitologia da série e irá expandir o universo dos vampiros Aztec.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

A série, estrelada por D.J. Cotrona e Zane Holtz, seguia Seth e Richie, dois irmãos em fuga da polícia que acabam se deparando com uma horda de vampiros.

O longa original, lançado em 1996, gerou duas continuações, ‘Um Drink no Inferno 2: Texas Sangrento‘ e ‘Um Drink no Inferno 3: A Filha do Carrasco‘, que não tinham os astros do primeiro e foram lançados diretamente em vídeo.

‘Claws’: Última temporada ganha data de estreia; Confira o teaser!

A TNT finalmente anunciou quando a 4ª (e última) temporada de ‘Claws‘ será lançada.

O ciclo final da série irá estrear no dia 26 de dezembro.

Confira o teaser:

A série foi criada por Eliot Laurence.

No salão de beleza Nail Artisan of Manatee County, ninguém é quem parece ser. As cinco manicures principais são traiçoeiras e venenosas, com vidas que parecem saídas de um reality show.

O elenco conta com Niecy Nash, Carrie Preston, Kevin Rankin, Judy Reyes, Jason Antoon, Jack Kesy, Harold Perrineau, Karrueche TranJenn Lyon.

Demônio nórdico toca o terror no trailer de ’11th Hour Cleaning’; Assista!

O terror ‘11th Hour Cleaning‘ ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Ty Leisher é responsável pela direção.

“Um grupo de limpadores de cenas de crime lutam para escapar de uma casa sinistra. Após ficarem presos em uma casa com um antigo demônio nórdico, o grupo terá que enfrentar seus medos e alucinações aterrorizantes. Enquanto eles descobrem a verdade sobre as vítimas do local, eles precisam evitar suas próprias mortes ao encontrar pedaços de uma relíquia da mitologia nórdica que dá poder ao demônio.”

O elenco conta com Chloe Brooks, Eddie FinlayAnita Leeman-TorresEd MorroneDave Baez.

O terror será lançado em VOD no dia 5 de julho.

Ryan Reynolds revela por que ‘Lanterna Verde’ fracassou nos cinemas

Em entrevista ao Variety, Ryan Reynolds (‘Deadpool’) revelou por que a adaptação live-action de ‘Lanterna Verde‘ fracassou nas telonas.

Lançado em 2011, o longa arrecadou apenas US$ 219.8 milhões mundialmente, a partir de um orçamento gigantesco de US$ 200 milhões. Além do fracasso nas bilheterias, a produção também foi massacrada pelos críticos, conquistando apenas 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.

“Havia muitas pessoas gastando dinheiro demais. Quando acontecia algum problema, eles nunca pensavam: ‘Okay, vamos parar de gastar em efeitos visuais e começar a pensar nos personagens. Como podemos substituir esse momento alegórico – que não está funcionando – com algo focado nos personagens?’. Eles nunca consideraram isso.”

Ele completa, “Para o crédito deles, essa era uma visão muito comum na indústria. E isso não funcionou. Ao mesmo tempo, havia 185 pessoas trabalhando naquele filme. Eles se divertiram muito e nós amamos gravá-lo. Sinceramente, a experiência das filmagens foi incrível. Mas aparecer na estreia e assistir ao filme… Meu Deus. Foi difícil.”

Vale lembrar que uma série do ‘Lanterna Verde‘ está em desenvolvimento pela HBO Max.

Anteriormente, o James Gunn confirmou que o projeto está ativo. Após um site de notícias apontar o cancelamento da produção, Gunn simplesmente respondeu: “Falso”.

Anteriormente, o repórter Andy Behbakht já havia desbancado o rumor: “Eu posso desmentir esse rumor, uma vez que estive conversando com a HBO Max e a Warner Bros TV na semana passada sobre a série do Lanterna Verde. O projeto ainda não sofreu mudanças e permanece em desenvolvimento ativo.”

Além de Gardner e Scott, a trama também deve ser focada em Jessica Cruz, Simon Baz, Killowog e uma personagem recém-criada chamada Bree Jarta, todos se aventurando em diferentes épocas e cenários.

‘When Evil Lurks’: Aclamado TERROR de possessão ganha data de estreia no Brasil e se chamará ‘O Mal que Nos Habita’

O aclamado terror de possessão demoníaca ‘O Mal que Nos Habita‘ (When Evil Lurks), que conquistou impressionantes 98% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, finalmente ganhou data de estreia no Brasil.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 1º de fevereiro, pela Paris Filmes.

Na trama, dois irmãos encontram um cadáver mutilado perto de sua propriedade e se reúnem com os moradores locais para investigarem o incidente. Logo, eles descobrem que os acontecimentos estranhos na região estão sendo causados por um espírito que entrou em um homem que estava à espera dos procedimentos necessários para livrar seu corpo de um demônio purulento…

Confira a nossa crítica:

Separamos os trechos das principais críticas:

“Um filme de possessão demoníaca completamente diferente do que já vimos anteriormente. É uma das produções mais ousadas, intensas, viscerais e imprevisíveis do ano.” (Inverse)

“O filme dirigido por Demián Rugna não poupa ninguém das crueldades deste mundo.” (Slant Magazine)

“Demián Rugna aborda a possessão demoníaca de uma forma extremamente sinistra. Ele está interessado em apenas duas coisas: sofrimento e conselhos duvidosos na luta contra satanás.” (Los Angeles Times)

“‘When Evil Lurks’ é inspirador e imersivo, construído visualmente com muito cuidado e, principalmente, é completamente insano.” (Decider)

“Este terror é como uma mistura entre filmes de zumbis e possessão demoníaca, mas resulta em algo completamente inesperado dentro destes dois subgêneros.” (Common Sense Media)

“Para os espectadores que ficaram decepcionados com o reboot de ‘O Exorcista’, pode haver alguma compensação neste conto tematicamente adjacente do diretor argentino Demián Rugna.” (48 Hills)

“O filme dirigido por Demián Rugna foi conscientemente construído para abalar os espectadores e deixá-los sem nada em que se agarrar, a não ser uma miséria palpável.” (In Their Own League)

Crítica | When Evil Lurks – Terror sobre possessão demoníaca é ARREBATADOR e vai te perturbar

Demián Rugna (‘Aterrorizados’) é responsável pela direção.

O elenco conta com Ezequiel Rodriguez, Demián Salomon, Luis Ziembrowski, Silvia Sabater e Marcelo Michinaux.