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Hachiko – Para Sempre

(Hachiko)

 

Elenco:

Jugang Bai
Joan Chen
Xiaogang Feng

 

Direção: Ang Xu

Gênero: Drama

Duração: 120 min.

Distribuidora: Paris Filmes

Orçamento: US$ — milhões

Estreia: 22 de Agosto de 2024

Sinopse: 

HACHIKO – PARA SEMPRE segue a comovente história de um cão leal chamado Ba Tong que esperou pelo retorno de seu dono por dez anos, mesmo após sua morte.

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Ang Xu também assina o roteiro ao lado de Liangwen Li, Lin Li e Hansi Zhang;

» O longa é baseado na história real de Hachiko, um cão japonês lembrado por sua notável lealdade ao seu dono, Hidesaburō Ueno. Sua história já foi retratada na adaptação japonesa ‘A História de Hachiko‘ (1987) e na americana ‘Sempre ao Seu Lado‘ (2009);

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Justin Chatwin e Mischa Barton se juntam ao elenco de ‘Sleepwalker’, TERROR estrelado por Hayden Panettiere

De acordo com o Deadline, Justin Chatwin (‘Shameless’), Mischa Barton (‘O.C.: Um Estranho no Paraíso’) entraram para o elenco do terror psicológico ‘Sleepwalker‘.

Beverly D’Angelo, Lori Tan Chinn, Laird LaCoste, Corinne Sweeney, Kea Ho, Eric Lutes, Tom DeNucci e Rob Goon também foram confirmados na produção.

Hayden Panettiere (‘Pânico 4’) será a protagonista.

Na trama…

Panettiere interpreta Sarah, uma mãe em luto que é assombrada pela trágica morte de sua filha em um acidente de carro que deixou seu marido abusivo em coma.

Enquanto ela luta com a escuridão ao seu redor, seus episódios de sonambulismo se intensificam. Atormentada por visões assustadoras de seu marido dentro de casa, ela precisa separar a realidade e o pesadelo se quiser sair desta situação com vida.

Brandon Auman será responsável pela direção e roteiro.

Chad A. Verdi, Jennifer Davisson, Phillip Watson, Michelle Verdi, Chad Verdi Jr. e Paul Luba servem como produtores.

As filmagens foram concluídas recentemente em Rhode Island.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Green River Killer’: David Arquette caçará serial killer em suspense baseado em história REAL

De acordo com o Deadline, David Arquette (‘Pânico’) será o protagonista do suspense ‘Green River Killer‘ (O Assassino de Green River, em tradução livre).

O longa é baseado em uma história real, inspirado no assassino em série Gary Ridgway, que foi condenado pelo assassinato de 49 mulheres entre 1982 e 1998.

Nick Stahl (‘O Exterminador do Futuro 3: A Rebelião das Máquinas’) também estrelará a produção.

Na trama…

“Ambientado no início dos anos 1980, o filme acompanha dois detetives atormentados (Arquette e Stahl) enquanto mergulham nas profundezas obscuras de uma investigação que definiria suas carreiras e assombraria suas vidas.”

“Enquanto perseguem um predador que se mistura perfeitamente à vida cotidiana — um homem que não é ninguém e é todos — a linha entre justiça e obsessão se torna tênue, revelando o verdadeiro preço de confrontar o mal.”

O elenco ainda contará com Vincent Kartheiser (‘Crime e Castigo’), Rainey Qualley (‘Trancada’), Julie Ann Emery (‘Preacher’), Robert Belushi (‘How I Met Your Mother’), Kevin Makely (‘Young Rock’), Lew Temple (‘Rejeitados Pelo Diabo’), Costas Mandylor (‘Jogos Mortais 4’) e Mitchell Bourke (‘A Royal in Paradise’) como Ted Bundy.

Johnny J. Tabor é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Timothy Michael Hayes.

As filmagens já foram finalizadas, em Washington e Idaho.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

LIZZIE BORDEN VEM AÍ! 4ª temporada de ‘Monstro’ ganha cartaz, imagens e data de estreia; Confira!

O site Vanity Fair divulgou o cartaz e as primeiras imagens oficiais da 4ª temporada da série antológica ‘Monstro‘, que focará na história da Lizzie Borden – a infame assassina do machado.

Além disso, foi confirmado que o próximo ciclo estreará no dia 17 de setembro.

Confira:

‘Monstros’: Após Ed Gein, 4ª temporada da antologia será focada em INFAME assassina do século XIX

O próximo ciclo, focado nos crimes de Lizzie Borden, deve “explorar o impacto de Borden na percepção de outras assassinas, assim como a terceira temporada se aprofundou no impacto dos crimes de Ed Gein na cultura popular”.

O elenco da nova temporada conta com:

Sarah Paulson interpretará a notória serial killer Aileen Wuornos.

Lizzie Borden foi julgada e absolvida dos assassinatos em Fall River, Massachusetts, e o caso continua a ser parte da cultura popular americana, tendo sido retratado em inúmeras adaptações.

Parte do figurino de ‘Game of Thrones’ é feito de tapetes, revela figurinista

A produção da HBO, ‘Game of Thrones’, tem uma das tarefas mais árduas da televisão, que consiste em produzir figurinos em série para mais de mil personagens.

O desafio de construir peças que simbolizem bem a cultura e o clima que cada um dos Sete Reinos possui, respeitando também sua singularidade e particularidades, é algo que tem feito com que a equipe de designers busque tecidos e elementos nos locais mais inimagináveis.

E recentemente o site Buzzfeed descobriu algumas das fontes que ajudam a equipe a produzir os materiais.

Segundo a designer de figurino Michele Clapton, que trabalha em ‘Game of Thrones’ desde a primeira temporada, as capas da Patrulha da Noite são feitas de tapetes felpudos adquiridos nas lojas de cama, mesa e banho Ikea.

De acordo com ela:

“A gente pega tudo que pode. Nós cortamos o tecido, raspamos e depois acrescentamos correias de couro. E então, o desconstruímos, o que é quase um ritual religioso em ‘Game of Thrones’…eles acabam passando por um processo de ‘depilação à cera’ e são congelados, para que tenham os aspectos da temperatura local”.

 

A seguir, você confere a prévia do próximo episódio de ‘Game of Thrones’.

Confira:

 

 

 

Crítica Netflix | A Barraca do Beijo – É mesmo um prazer culposo e tá tudo bem

Nem só de filmes cults se vive o cinema. E esses em questão são incríveis. Nos levam a reflexões profundas sobre a condição humana em virtude da cultura de celebridades (Birdman), abordam a identidade com simbolismos e traumas (O Casamento de Rachel), levam a temática familiar para outro patamar (Álbum de Família) e também passeiam com leveza pela busca individual com humor e pitadas de drama (Sideways – Entre Umas e Outras). A sétima arte é constituída por essas histórias maravilhosas, que se perpetuam e resguardam seu lugar no tempo e nos nossos corações por décadas a fio. Mas entreter também é parte desse denso emaranhado e aqui inclusive residem aquelas incansáveis e inveteradas rom-coms, além de uma pancada de comédias teens que podem muito bem não te levar a nenhuma reflexão, mas cumprem seu papel puramente distrativo.

A Barraca do Beijo é esse tipo de filme, nada substancial, que passa bem longe de qualquer nível de complexidade. Como uma comédia romântica teen, ela segue pelo mesmo viés de tantas outras repetitivas, com um artifício ao seu favor, que consiste justamente na consolidação de personagens que de fato são carismáticos. Desproposital e despretensiosa, a produção dirigida por Vince Marcello não busca tratar a adolescência pela mesma ótica profunda de muitos filmes do gênero coming of age, mas se encaixa ali por abordar o cenário da transformação hormonal teen, ainda que de maneira superficial. Buscando apenas cumprir com a mesma meta de outras obras adolescentes, ela extrai algumas boas risadas e serve bem ao seu propósito, que seria aquele programa de um domingo leve, sem qualquer compromisso com algo que seja mais sério. Além disso, a produção se esforça ao trazer algumas referências setentistas e oitentistas com sua trilha sonora, resgatando também a musa de John Hughes, Molly Ringwald, e a canção-tema do clássico Clube dos Cinco, ‘Don’t You Forget About Me’.

Com piadas que se consolidam justamente nas distrações adolescentes, o filme baseado no livro homônimo de Beth Reekles é repleta de clichês, tem o ápice de sua narrativa nas artimanhas naturais da faixa etária, mas é capaz de divertir. A partir de uma protagonista peculiar e cheia de maneirismos, vivida por Joey King, A Barraca do Beijo serve como aquela produção que você assistiria quando não precisa e nem gostaria de pensar em mais nada. Com um roteiro extremamente simples e uma direção que de fato passa despercebida, a comédia poderia fazer parte daquelas produções originais do Disney Channel, se não fosse a quantidade surpreendente de cenas de sexo – contrariando boa parte dos demais filmes do mesmo gênero.

E é justamente este aspecto tão despretensioso que faz com que a comédia teen se torne prazerosa. Se revelando como um genuíno prazer culposo, ela acaba sendo aquele tipo de cinema que vez ou outra todos precisamos, a fim de simplesmente nos desligarmos de qualquer coisa que seja substancial e reflexiva. Como um doce refrigério para mentes cansadas por tamanha avidez, A Barraca do Beijo é aquele filme temerário, que faz de seus defeitos, qualidades inesperadamente agradáveis. Talvez justamente por significar tão pouco é que ele se torna essencialmente engraçado. E se isso não for um clássico entretenimento, apenas admita que é o tipo de prazer culposo que todos têm – ainda que neguem.

‘Vingadores: Ultimato’ traz o primeiro personagem abertamente gay no MCU

[SPOILERS!]

‘Vingadores: Ultimato’ está em exibição nos cinemas e promete se consagrar como uma das maiores produções da história dos blockbusters.

E a sequência final da saga dos ‘Vingadores’ trouxe uma novidade grandiosa. Em uma rápida cena do filme, os fãs foram introduzidos ao primeiro personagem abertamente na gay no MCU.

Apresentado com naturalidade e de forma bem sutil, o papel foi vivido pelo próprio co-diretor do longa, Joe Russo, que dá vida a um membro de um grupo de apoio para sobreviventes do estalar de Thanos, liderado pelo Capitão América.

Na cena em questão, o personagem desabafa sobre a dor da perda do seu parceiro – morto há cinco anos na dizimação mundial – e comenta sobre o seu primeiro encontro romântico desde o ocorrido. Simples e rápida, a tomada se destacou por tratar com tranquilidade a temática LGBTQ+.

E durante uma entrevista ao Deadline, Joe Russo comentou sobre os motivos que os levaram a criar esse momento, com ele próprio encarando o personagem gay:

“Representatividade é importante e isso era importante para nós. Fizemos quatro destes filmes e queríamos um personagem gay em algum determinado momento de um deles. Sentimos que era importante que um de nós o interpretasse, para poder garantir a integridade dessa abordagem e mostrar que isso é tão fundamental para nós cineastas, que queríamos estar a ali. É um momento perfeito, porque uma das coisas mais atraentes sobre o Universo Marvel daqui para frente é focar em diversidade.”

Assista nossa crítica!

O filme é dirigido por Anthony Russo e Joe Russo:

Após os eventos devastadores de ‘Vingadores: Guerra Infinita‘, o Universo entrou em destruição por causa do Estalar de Dedos do Thanos, o Titã Louco. Com a ajuda dos heróis sobreviventes, os Vingadores devem se reunir mais uma vez para desfazer as ações de Thanos e restaurar a ordem do universo de uma vez por todas, não importa quais serão as consequências que os aguardam.

O elenco grandioso conta com Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadle, Paul Rudd, Brie Larson, Karen Gillan, Danai Gurira, Bradley Cooper e Josh Brolin, entre outros.

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais!

‘Riverdale’: Hilário vídeo reúne todos os nomes falsos usados na série; Assista!

A 4ª temporada da popular série ‘Riverdale‘ já foi encerrada e para comemorar a estreia do novo ciclo na Netflix norte-americana, a plataforma de streaming divulgou um novo e hilário vídeo, que faz uma compilações de todos os nomes falsos que já foram usados ao longo da produção.

Assista:

Vale lembrar que, enquanto a estreia do atual ciclo aconteceu na última quinta-feira (14) na América do Norte, o lançamento da mesma temporada acontecerá apenas em outubro desse ano na Netflix Brasil.

Criada por Roberto Aguirre-Sacasa, a série é baseada nos quadrinhos do Archie Comics.

A pequena e tranquila cidade de Riverdale fica de cabeça para baixo quando é atingida pela misteriosa morte de Jason Blossom, um garoto popular do ensino médio e membro da família mais poderosa da cidade. Archie Andrews, Betty Cooper, Veronica Lodge, Jughead Jones, Cheryl Blossom, Josie McCoy e seus amigos exploram os problemas da vida cotidiana na pequena cidade, enquanto investigam o caso de Jason Blossom. Mas, para resolver este mistério, o grupo de amigos deve descobrir os segredos que estão enterrados profundamente na superfície da cidade, pois Riverdale pode não ser tão inocente como parece.

O elenco inclui KJ Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Madchen Amick, Luke Perry, Ashleigh Murray, Skeet Ulrich, Casey Cott, Charles Melton, Mark Consuelos e Vanessa Morgan.

‘O Esquadrão Suicida’: James Gunn indica que filme terá mais de uma cena pós-créditos

Em seu perfil do Twitter, o diretor James Gunn (‘Guardiões da Galáxia’) sugeriu que o longa ‘O Esquadrão Suicida‘ deve ganhar mais de uma cena pós-crédito.

A informação foi compartilhada em resposta ao questionamento de um seguidor. Na ocasião, o usuário perguntou ao cineasta se o filme terá um cena pós-crédito. De forma enigmática, Gunn respondeu “UMA?“.

Ainda é incerto dizer quantas cenas serão apresentadas, mas a publicação de Gunn já indica claramente que teremos pelo menos duas.

Confira o post:

Lembrando que o filme será lançado nos cinemas nacionais dia 5 de agosto – um dia antes da estreia nos EUA.

O Esquadrão Suicida | Os melhores momentos do trailer do filme

“Bem-vindos ao Inferno – também conhecido como Bell Reve, a prisão com o maior índice de mortalidade dos Estados Unidos. Onde os piores super-vilões são mantidos e onde farão qualquer coisa para escapar – até mesmo se juntar ao super-secreto e super-duvidoso grupo Força-Tarefa X. A missão suicida de hoje? Juntar um grupo de golpistas, incluindo Sanguinário, Pacificador, Capitão Bumerangue, Caça-Ratos 2, Savant, Tubarão Rei, Blackguard, Dardo e a psicopata preferida de todos, Arlequina. Então os arme com força e os jogue (literalmente) na remota ilha recheada de inimigos de Corto Maltese”. 

Alguns nomes reprisam seus papéis do filme anterior, como Viola Davis (Amanda Waller), Margot Robbie (Harley Quinn), Jai Courtney (Capitão Bumerangue) e Joel Kinnaman (Rick Flag).

Entre os novatos estão Idris Elba, Taika Waititi, Alice Braga e Michael Rooker, Nathan Fillion, Pete Davidson, Flula Borg, Sean Gunn e Mayling Ng.

‘Étoile’: Série dos mesmos criadores de ‘The Marvelous Mrs. Maisel’ ganha data de estreia na Prime Video

Amy Sherman-Palladino e Daniel Palladino estão de volta com mais um projeto em parceria com o streaming Prime Video. A dupla responsável pelo sucesso ‘The Marvelous Mrs. Maisel‘ agora vai se aventurar pelo universo do ballet com a série ‘Étoile‘.

A produção estreia na plataforma no dia 24 de abril e acompanha os dançarinos e a equipe artística de duas companhias de ballet de renome mundial — uma em Nova York, uma em Paris —, enquanto eles assumem um plano ambicioso para salvar suas instituições históricas: trocar suas estrelas mais talentosas.

A 1ª temporada contará com oito episódios, que serão lançados de uma vez só.

Além da data de estreia, a Prime Video também divulgou as primeiras fotos da série, que destacam os novos personagens nos bastidores de suas companhias de ballet.

Confira:

Luke Kirby (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘) estrela a produção ao lado de Charlotte Gainsbourg (‘O Pálido Olho Azul’).

O elenco da série ainda conta com Lou de Laâge (‘The Innocents‘), Gideon Glick (‘The Marvelous Mrs. Maisel‘, ‘Maestro‘), David Alvarez (‘Amor, Sublime Amor‘), Ivan du Pontavice (‘Rupture‘), Taïs Vinolo (‘The Show Must Go On‘), David Haig (‘Quatro Casamentos e um Funeral‘), Simon Callow (‘Outlander‘) e Yanic Truesdale (‘Gilmore Girls‘).

Vale ressaltar que ‘Étoile’ já está renovada para sua segunda temporada.

Amazon MGM Studios assume a produção, com Sherman-Palladino, Palladino e Dhana Rivera Gilbert na função de produtores executivos.

 

Crítica | Truly Naked: Provocativo e inquietante, filme mostra adolescente como cameraman dos filmes X do próprio pai (Berlinale 2026)

Filme da mostra Perspectiva do Festival de Berlim 2026

Logo na primeira cena de Truly Naked, dirigido por Muriel d’Ansembourg, somos colocados diante de uma imagem ao mesmo tempo sedutora e desconfortável: um corpo feminino banhado em tinta dourada, pintado ao ritmo de uma relação sexual. A câmera percorre os seios, as nádegas, as costas e as pernas. Não é apenas erotização estética: é a mise-en-scène do olhar por trás das câmeras, voltada para a atenção digital, a partir do quarto de sua casa, em uma pequena cidade inglesa.

E esse olhar pertence ao adolescente introvertido Alec (Caolán O’Gorman) que filma as “brincadeiras” produzidas pelo pai, Dylan (Andrew Howard), ator e produtor de títulos que misturam fantasia exagerada, deboche e choque como motor de excitação. Enquanto muitos jovens não imaginam os pais nesse contexto, Alec não apenas assiste, mas também grava, seleciona e edita as imagens do ato. A premissa é inusitada e desloca o eixo do coming-of-age para a perspectiva de quem observa a sexualidade adulta. O filme não busca escândalo; investiga as consequências desse ambiente na formação emocional do adolescente.

Já vimos o cinema abordar esse universo sob outras perspectivas, como em Pleasure (2021), de Ninja Thyberg, que mergulhava na trajetória de uma jovem em busca de sucesso como atriz na indústria X. Ao contrário, aqui o foco é o filho que observa, e não quem atua. Ele está inserido nesse universo pelo desejo de reconhecimento e aprovação paterna. O prazer sexual de observar essas mulheres ainda não é perceptível; ele demonstra mais empatia pelas garotas e funciona como a voz da razão.

O roteiro acerta ao inserir a discussão dentro do contexto escolar, da relação pai e filho, e da descoberta da relação sexual. Enquanto tenta esconder dos colegas a profissão do pai, ele começa a confrontar seus próprios traumas: o luto materno, a tentativa recente de reconstrução familiar, a masculinidade tóxica naturalizada em casa. Com dosagem de drama, erotização e comédia, há, por exemplo, uma luta com objetos que simbolizam o falo paterno, usados como espadas entre pai e filho, subvertendo o complexo de Édipo.

Há algo muito forte na ideia de que ele olha, mas nunca toca. Ele cresce observando genitais femininas através da lente, aprendendo sexo como performance antes de compreender intimidade, consentimento e vulnerabilidade. O prazer surge como espetáculo. Como contraponto, o tímido garoto ganha uma oportunidade ao ser escalado para trabalhar em dupla com a feminista Nina (Safiya Benaddi). 

Mesmo dirigido por uma mulher, Truly Naked não abandona o voyeurismo, ele o expõe. É inevitável lembrar do conceito de male gaze, formulado por Laura Mulvey, e perceber uma tentativa da diretora desconstruí-lo. O corpo feminino, entretanto, ainda aparece oferecido ao consumo de um olhar que não participa, apenas observa e deseja algo inalcançável. A pornografia, sugere o longa, talvez não seja nociva apenas no ato individual de assistir, mas na construção do imaginário coletivo.

 

A colega feminista da escola adiciona outra camada à discussão, questionando por que ainda é tão difícil conceber brincadeiras voltadas ao desejo feminino, em que mulheres sejam sujeitos e não objetos. Ao mesmo tempo, o filme evita simplificações: Lizzie (Alessa Savage), uma das atrizes dos vídeos caseiros do pai, declara estar satisfeita com seu modo de sustento e escolha. O feminismo aqui aparece como campo de tensão, ainda incapaz de resolver todas as contradições entre autonomia e estrutura.

A problemática não seria os filmes em si, mas o patriarcado que sustenta esses olhares estruturantes sobre a objetificação feminina, mesmo que seja uma escolha do indivíduo. Uma sequência particularmente impactante desmonta fantasias obscuras como as dos mangás hentai. A ideia de um vídeo do fetiche envolvendo tentáculos e orifícios transforma-se em tormento real para Lizzie. A fantasia perde o verniz. O prazer encenado revela violência, constituindo um dos momentos mais contundentes do filme

No centro de tudo de Truly Naked, porém, está a tentativa do garoto de romper o ciclo e buscar conhecer o próprio corpo, gostos e desejos. Sua primeira tentativa de intimidade com Nina é prejudicada por conta da reprodução de algo desses vídeos. A garota que pilota a moto — ocupando simbolicamente o lugar de condução — não gosta do lugar de submissão e este rompimento marca o ponto de virada na forma como ele enxerga o próprio desejo. Com Nina, ele descobre que intimidade não é espetáculo, mas experiência vivida.

O jovem ator protagonista Caolán O’Gorman ainda oscila entre contenção excessiva e momentos menos orgânicos, mas essa instabilidade dialoga com o próprio processo de formação do personagem. Ele lembra Paul Mescal em um dos seus primeiros trabalhos na série Normal People. Embora o roteiro avance na discussão, poderia explorar mais a dimensão econômica do trabalho do pai. O garoto ajuda, como ajudaria em qualquer outra tarefa para sustentar a casa, e não por gozo.

Truly Naked não é moralista em relação a esse universo, nem aprofunda a luta de classes de quem participa dele, embora haja passagens que retratem a situação financeira precária de alguns personagens, principalmente das atrizes que trabalham com Dylan. 

Imperfeito, mas provocador, o longa abre uma discussão necessária sobre intimidade, masculinidade e a educação sentimental de uma geração que cresceu com o sexo na palma da mão desde a infância. O desfecho estabelece uma diferença clara entre estar presente e fantasiar sobre o sexo, entre visualizar e viver, entre consumir e se relacionar. O desfecho remete ao título: despir-se das fantasias e confrontar a intimidade real.

‘Vingadores: Guerra Infinita’: Saiba quais personagens mais aparecem no filme!

Em entrevista ao Fandango, Joe Russo falou um pouco sobre o destaque de certos personagens, confirmando que alguns têm mais do que outros. Quando perguntado quais têm mais tempo de tela, Russo afirmou:

“Diria que é o Thanos, mesmo ele não sendo um personagem que teve um grande destaque nos filmes anteriores. Ele era uma ameaça, mas não havia sido desenvolvido de forma alguma até este ponto. Thanos tem uma incrível quantidade de tempo de tela neste filme. De várias formas, eu diria que este é o filme dele. Nós queríamos contar uma história que não era esperada, e esta história é contada através do ponto de vista do vilão”

No time dos heróis, Russo destacou o Thor.

“Acho que o Thor tem um arco narrativo muito interessante neste filme. Ele não era um dos destaques nos filmes anteriores dos Vingadores, mas ele é certamente tem um papel muito importante neste”

Concluindo seu discurso sobre quais personagens têm mais tempo de tela, Russo é direto: “Eu diria que Thanos e Thor”

Confira nossa analise completa do trailer:

Sanctum de Nova York

O trailer começa e a primeira cena a chamar atenção é esse plano no teto do Sanctum de Nova York, lar do Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch). Ele reflete um objeto em chamas vindo em sua direção. Pode ser uma nave invasora, mas como o telhado ainda está intacto, acredito que o objeto seja o Incrível Hulk.

A história de Thanos

Gamora (Zoe Saldana) narra a história de Thanos (Josh Brolin), provavelmente para seus próprios companheiros de equipe, os Guardiões da Galáxia. Em um trecho que faz uma referência monstruosa aos quadrinhos, ela diz que ele quer destruir metade do universo e pode fazer isso num estalar de dedos. Acontece que nas HQs, Thanos juntou as seis jóias e destruiu metade do universo em um estalar de dedos, literalmente.

Tony Stark

Ela continua com seu conto. O trailer, porém, insere Tony Stark (Robert Downey Jr.) pedindo para Gamora falar o nome do personagem da história. Essa cena do Tony acontece dentro do Sanctum de Nova York, onde ele está com o Doutor Estranho e um recém-caído do céu Bruce Banner (Mark Ruffallo). A pergunta deve ser para ele.

Colecionador

Seguindo esse “truque” de edição, vemos Gamora em um lugar que parece ser a base do Colecionador (Benicio Del Toro), muito similar à cena que vazou há algum tempo. Faremos menção a ela mais tarde. Isso quase confirma que ela estava contando a história de Thanos para Peter Quill (Chris Pratt) e Drax (Dave Bautista).

EXTREMIS

Tony Stark toma o lugar de fala e começa a contar suas vantagens contra Thanos. O trailer mostra ele voando em direção a uma das naves-portal do Titã Louco. Então, a armadura forma uma turbina gigante no lugar dos pés do Vingador, que sai voando mais rápido. Seu novo traje se assemelha muito ao do Pantera Negra, saindo de dentro do repulsor no peito. Nos quadrinhos, isso é possível graças a tecnologia EXTREMIS, abordada de forma superficial em Homem de Ferro 3 (2013).

Peter Parker

Voltamos para o primeiro trailer, em que Peter Parker (Tom Holland) aparecia vendo a nave-portal chegar a Nova York. Aqui, ele sai do ônibus escolar e se troca no caminho mesmo. Algo recorrente nos quadrinhos do Teioso.

Gemas do Infinito

Stark segue com as vantagens e o trailer direciona para dois Vingadores importantíssimos. O Doutor Estranho abrindo o Olho de Agamotto – a Joia do Tempo – e Visão (Paul Bettany), apavorado, junto a Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), também assustada, em  Wakanda. Vale lembrar que o Visão porta a Joia da Mente na cabeça e o Capitão América vai levá-lo para a nação do Pantera Negra para garantir sua segurança.

Vingadores em Wakanda

Uma nave chega a Wakanda. Ela é recebida por T’Challa (Chadwick Boseman) e suas Dora Milaje. A câmera inverte e vemos os Vingadores e o Máquina de Combate (Don Cheadle), que ficara do lado do Homem de Ferro na Guerra Civil. Há um homem atrás de Bruce Banner que muitos dizem ser o Gavião Arqueiro (Jeremy Renner) no traje de Ronin, mas deve ser só um guarda Wakandano.

As Visões de Shuri

Vemos então Shuri (Letitia Wright) mostrar um holograma do Visão. Vamos lembrar que ele é feito de Vibranium, tecnologia dominada por ela. Isso deve indicar a sobrevivência do Visão. Será que Shuri irá consertá-lo? Ele conseguirá sobreviver sem a joia? Descubra em 26 de abril de 2018.

12% de um plano

Uma das interações mais esperadas pelos fãs acontece aqui. Tony Stark diz que tem um plano, mas o Senhor das Estrelas corta pra dizer que o plano até que serve, mas o dele é beeem melhor. Peter Quill sendo Peter Quill. Stark parece enfim ter achado alguém com o Ego (entenderam a referência?) maior que o dele e faz uma cara de “Quem esse cara acha que é?”. Peter Parker e Drax ficam meio “eita!”.

Colecionador #2

Lembra que falei da cena em que Thanos ataca a base do Colecionador? As cores indicam que ela começa aqui. O trio de Guardiões descendo da Milano rumo ao Titã. Essa passagem promete ser uma das mais tristes do filme. Algumas pessoas (eu inclusive) apostam que Drax morrerá aí.

A Guerra de Wakanda

Falcão (Anthony Mackie) e Máquina de Combate sobrevoam naves Wakandanas rumo ao exército de Thanos. Quem está nessas naves será revelado a seguir.

Vingadores!

Dois times de Vingadores e os exércitos Wakandanos rumam ao maior confronto da história da Marvel nos cinemas. O Capitão América (Chris Evans) parece ter uma amizade interessante com o Pantera Negra. Bucky (Sebastian Stan), agora chamado de Lobo Branco, aparece com seu novo braço, preto e dourado, igual ao uniforme de Erik Killmonger (Michael B. Jordan) no filme solo do Pantera.

Hulk… Buster

Acho que todo mundo já se ligou que teremos três grandes núcleos no filme. Enquanto a Guerra de Wakanda estiver rolando, o time do Homem de Ferro, Homem Aranha e Guardiões da Galáxia estarão no espaço. Thor, Rocket e Groot também estarão fora da Terra, mas buscando a nova arma de Thor (Chris Hemsworth). Então, essa Hulkbuster não será pilotada por Tony Stark. O mais cotado para assumir a lataria é o Dr. Bruce Banner.

Stormbreaker

O trailer agora foca no núcleo do Thor. Rocket (Bradley Cooper) e Groot Adolescente (Vin Diesel) o observam meio espantados. O Deus do Trovão ergue seu braço e atrai raios em sua direção, tal qual fazia com o Mjolnir. Pode ser o momento em que ele adquire sua nova arma, o machado Stormbreaker.

Não é a Mamãe!

Temos um flashback de quando Thanos roubou Gamora de seus pais e planeta natal. É interessante reparar que o gigante roxo é amparado por um exército Chitauri, o mesmo que foi cedido a Loki (Tom Hiddleston) para a invasão de Nova York, no primeiro Vingadores (2012).

A Grande Família

O trailer vai para uma cena com os filhos de Thanos entregando Loki ao grande vilão do filme. Ela deve se passar na nave asgardiana de Thor: Ragnarok (2017). Loki roubou o Tesseract de Asgard e deve entregá-lo ao Titã como forma de barganha pelas vidas restantes de sua terra natal. Não sabemos se a dele está inclusa no acordo.

Thanos e o Cubo

Thanos aparece destruindo o Tesseract com a mão nua. Até aqui, os únicos a tocarem nele foram o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), que foi transportado para outra dimensão, e Nick Fury (Samuel L. Jackson), que o segurou com luvas por 1 segundo e ainda assim queimou as mãos. O roxão não só o toca, como também destrói esse invólucro da Joia do Espaço.

Trabalho em Equipe

Essa cena já tinha sido mostrada no trailer da San Diego Comic Con. Ela mostra o Doutor Estranho fazendo um caminho de magia para que o Senhor das Estrelas possa atacar Thanos.

Pré-Guerra

Voltando para a Terra, o time Capitão aparece se preparando para o confronto com o exército de Thanos. Cada um exibe sua arma, até que os escudos de Wakanda caem.

Festa Estranha com gente esquisita

O Doutor Estranho aparece sendo torturado por Fauce de Ébano (Tom Vaughn-Lawlor), um dos filhos de Thanos. Strange grita de dor e acaba sendo ironizado pelo malfeitor. Será que o Doutor perderá sua Joia do Infinito?

Hulk Esmaga!

Se as teorias estiverem corretas, esse deve ser o momento em que o Doutor Bruce Banner deixará o Hulk se libertar e enfim esmagar tudo ao seu redor.

DESAFIO INFINITO!

O ápice do trailer (e talvez de todo o Universo Cinematográfico Marvel) é o Capitão América caindo pro braço com o Thanos. O Capitão tem que usar TODA sua força para segurar um soco do Titã, que mediante o ato faz uma cara de confusão e arrogância. “Como esse mortal fraco conseguiu fazer isso?”. Nos quadrinhos, isso também acontece, com direito a um dos melhores discursos do Capitão América. O resultado não é lá muito bom para o bandeiroso. QUE CENA INCRÍVEL!

“Hey everyone!”

Peter Parker conhece Doutor Estranho e se apresenta. Ao perceber que Stephen usou seu nome de herói, Peter se apresenta como Homem Aranha. É uma auto-zoação com o fato de a Marvel não levar identidades secretas a sério.

Extremis #2

Tony Stark levará uma surra infinita de Thanos. Isso é certo. O resultado pode ser essa cena do trailer. A dúvida é: a armadura irá se reconstruir ou será o fim de Tony?

Bicho Piruleta

O trailer termina com o Aranha de Ferro fazendo suas acrobacias em meio ao planeta alienígena em que sua equipe está.

A grande dúvida que fica é: FALTA MUITO PRA ABRIL?

Os Vingadores: Guerra Infinita estreia em 26 de abril de 2018.

Diretores revelam qual cena cortada de ‘Vingadores: Guerra Infinita’ eles mais gostavam

Durante uma conversa bem sincerona ao Cinema Blend, Anthony e Joe Russo, diretores de ‘Vingadores: Guerra Infinita’, revelaram qual foi a cena mais difícil que tiveram que deletar da edição final que foi para os cinemas.

“Teve uma cena dos Guardiões, que já está no material extra, que foi bem difícil de cortar porque era tão divertida. Mas nós não precisávamos dela para a continuidade do filme naquele momento, foi difícil mas foi a decisão certa.”, eles afirmaram.

De acordo com os extras do DVD, que chega às lojas em 22 de agosto, a cena em questão mostra Peter Quill, Drax e Mantis esperando em Lugarnenhum. O Senhor das Estrelas está ouvindo a canção “New York Groove”, antes de ser interrompido por uma mensagem de emergência de Nebula que havia escapado da nave de Thanos e precisava de ajuda.

Recentemente, eles revelaram uma cena cortada com Howard, o Pato – Confira! 

Assista vídeos com extras, cenas cortadas e bastidores:

‘Vingadores 4’: VAZA a possível trama repleta de reviravoltas

Joia do Espaço: Viajar através de qualquer dimensão.

Joia do Tempo: Ver o futuro, alterar o passado.

 

‘Vingadores 4’ estreia dia 2 de maio de 2019.

Primeiras impressões | “X-Men’97” resgata o clássico e traz novas abordagens

A tão aguardada série X-Men’97 enfim chegou ao Disney+, com os dois primeiros episódios disponibilizados de uma só vez. Ao longo das próximas oito semanas, o público poderá conferir as novas aventuras de Ciclope, Jean Grey, Magneto e Wolverine pelo universo animado Marvel.

Para os que não sabem, a série é uma continuação direta da animação clássica dos anos 90, partindo de onde a anterior terminou. Por conta disso, a Disney lançou um vídeo relembrando o que você deve saber dos 76 episódios do seriado original para não ficar perdido em X-Men’97.

Mas o que mais chamou atenção é que a série, que é ambientada em 1997, não exige que o fã assista os episódios da animação original para entender o que está acontecendo. É uma característica comum a essas continuações/ reboot’s. Se o espectador tiver o conhecimento mais básico possível dos mutantes, tendo assistido a um filme sequer ou lido uma HQ na vida, vai conseguir assistir tudinho e entender numa boa o que a série aborda.

E é justamente por isso que esses primeiros episódios encantam. A essência do que é a franquia X-Men está presente ali o tempo inteiro. Eles abordam preconceito, inseguranças, muitos poderes e o conflito com o humanos comuns, que odeiam os mutantes ao mesmo tempo em que eles sacrificam suas vidas para protegê-los.

Divulgação/ Marvel Animation. © 2024 MARVEL.

Fora os dramas e conflitos dos personagens, é encantador ver o estilo de animação que a Marvel Animation escolheu para tocar a série. Trata-se de uma técnica de animar os personagens em 3D para simular a animação 2D da década de 1990. Isso funcionar bem em tela é fundamental para o sucesso da produção, que consegue replicar com maestria toda a estética clássica dos anos 90.

E não só a movimentação e o “estilo” entram em cena, porque a escolha das cores e iluminação dão um charme sobrenatural ao desenho animado. Acerta em cheio na nostalgia ao mesmo tempo em que deixa uma curiosidade para ver o que os próximos episódios estão guardando de surpresa.

Falando em surpresas, essa nova temporada promete muitas para os fãs.

Logo no capítulo inicial, um personagem queridinho dos brasileiros já deu as caras. E quem assistir os episódios no idioma original, terá uma breve e grata surpresinha.

Mas o mais legal dessa nova empreitada é ver como a Marvel parece disposta a explorar ao máximo a rica e vasta mitologia dos mutantes no Universo Cinematográfico Marvel. Vale lembrar que em tempos de multiverso, tudo isso está inserido na ‘árvore da vida’ controlada pelo Loki (Tom Hiddleston).

Não que a Marvel vá usar a animação como  forma de introduzir os X-Men no MCU em live action, mas não duvidem que o estúdio esteja testando na animação o que funciona ou não, para saber o que os fãs receberiam melhor no futuro filme dos mutantes que virá em breve.

Fato é que a produção chega ao streaming com duas das maiores ferramentas de sucesso da ‘Hollywood’ atual, que é a nostalgia e o poder de engajamento dos fãs. Por esses primeiros episódios, parece que é uma produção muito promissora não só para os apaixonados pelos mutantes da Marvel, mas para o setor de animações do estúdio e para o MCU em geral, porque é sempre uma estratégia poderosa associar sua marca a franquias de boa repercussão dentre o público, que provavelmente não será restrito aos fãs de quadrinhos, já que X-Men é uma daquelas sagas que perpassam o próprio ‘subgênero’ em que está inserido, sendo um grande ícone da Cultura Pop.

Os novos episódios de X-Men’97 estreiam toda quarta no Disney+.

Entrevista | Diretor José Eduardo Belmonte Lança PodCast de TERROR e Sci-Fi

Uma boa história é uma boa história independentemente do formato. E um bom contador de histórias busca contá-las (também) independentemente do formato – ou, mesmo ainda, busca encontrar o melhor formato para contar determinada história – o que muitas vezes pode ocasionar num desafio de sair do método ao qual já se está acostumado e ir atrás de outras tecnologias que se apresentem como melhores ferramentas. Recentemente, isso aconteceu com o renomado diretor José Eduardo Belmonte, responsável por sucessos como ‘Carcereiros’ e ‘Alemão 2’, e que volta ao cenário agora (entre um filme e outro) lançando o podcast “Rádio Filmes do Impossível”. Com exclusividade nossa repórter Janda Montenegro conversou com o diretor para o Cinepop.

“Eu sempre fui curioso sobre as formas de contar histórias”, comenta o diretor. “Ei comecei fazendo rádio, depois fui pra vídeo-arte e fui experimentando, porque a gente sempre procura expandir a nossa forma de contar. Mas eu sentia que algumas histórias acabavam não vindo a acontecer no cinema, porque ou as pessoas as achavam muito malucas ou porque achavam muito difíceis de realizar, por questões de produção”.

Enquanto isso, Belmonte começou a consumir as produções de podcast que vinham de fora, e pensou que esse poderia ser um caminho interessante para explorar narrativas audiovisuais, ainda que sem imagens. “Aí pensei que esse seria um caminho para trazer não só as minhas histórias, mas histórias de pessoas que são muito arrojadas, mas que não acontecem por razões circunstanciais de produção, de orçamento. Aí eu fiz a curadoria de pessoas que eu gostava para o projeto, chamei a Simone Campos, o Carlos Marcelo, Rosanne Mulholland, que é escritora e eu gosto muito. Fui indo atrás dessas histórias e fui chamando amigos e também trouxe sound design e também trilheiros que trabalham comigo, porque esse é um campo de experimentação”.

A partir desse início, não foi difícil imaginar que a série se transformasse num campo de estudo e que todo o ambiente se tornasse incrível e divertido como outras produções do passado. Mas quando perguntado, Belmonte rapidamente esclarece “não é que nem radionovela, porque a gente descobriu que pode fazer umas cenas que não tem imagem, a gente deixa pra pessoa preencher o que está acontecendo na história. Tipo, tem uma briga, você pode não saber por que está acontecendo, mas sabe que está acontecendo uma briga, através do som. É fazer uso do sonoro para preencher a imaginação”.

As histórias que compõem o podcast são muito criativas e muito visuais, em gêneros diferentes. “Basicamente as primeiras histórias são fantásticas. Tem uma distopia da Simone Campos (“Teorema”, tem uma ficção-científica do Carlos Marcelo (“Inteligência Artificial Entrevista”); tem um terror da Rosanne Mulholland (“Penumbra”) e tem um terror que está agora no ar. Hoje a gente está trabalhando o gênero fantástico, que eu amo, e que a gente não faz muito aqui porque é caro. Agora eu estou tendo a oportunidade de extrapolar, nesse sentido”, explica o diretor, que contou com vozes como Natália Lage, Otávio Müller e Juliana Didone para as narrações.

créditos: Fê Pinheiro

Por trabalhar gêneros bastante criativos e permitir que cenas inteiras fiquem a cargo da imaginação do ouvinte, o podcast “Rádio Filmes do Impossível” se transforma, também, como uma ferramenta de inclusão, ainda que não calculada. “Eu só fui pensar nisso às vésperas de lançar, você sabia?”, compartilha o diretor. “Realmente tem todo um público que tem uma relação né. São filmes, eu os considero filmes. E eu acho isso muito bacana, até porque não foi o primeiro foco do projeto. Realmente expande mesmo, porque ao mesmo tempo que é um laboratório, ele não perde a sua função de comunicação”.

Através de caminhos que se bifurcam e oferecem trajetos distintos, o podcast “Rádio Filmes do Impossível” foi se delineando a partir de um pedido muito simples de Belmonte aos escritores: façam aquilo que vocês acharem de mais maluco possível.  Mesmo com um trabalho de edição do próprio diretor e criador do podcast, foi a liberdade para criar que deu o direcionamento do projeto. “Quis o gênero fantástico porque ele dá muito campo de criação para o som, e acho que as pessoas poderiam brincas muito com músicas, com o sound desing, com o sonoplasta”. E anuncia: “Mais adiante, se der certo, aí quero expandir para além do fantástico. Por enquanto, é terror, fantasia, distopia”.

Para criar seu podcast, Belmonte se inspirou em Orson Welles, e sua narração de uma invasão alienígena que causou pânico nos ouvintes da rádio CBS, nos EUA, em 1938. “A gente demorou muito a estrear porque apanhamos um pouco sobre como colocar na plataforma”, brinca o diretor. “Foi um grande aprendizado, é um outro veículo, outra forma de indexar som. A gente ia colocar três histórias por mês, aí descobrimos que a navegabilidade fica ruim porque ficam sobrepostas. Então decidimos por uma história por mês”. Sempre antenado no momento, Belmonte conta que, no maior estilo ‘Black Mirror’, “mais pra frente queremos colocar um talk show conduzido por uma inteligência artificial, entrevistando coisas que existem e que não existem. A primeira seria comigo, explicando tudo. Mas essa IA é muito debochada, ela não é inteligente, fala muito enrolation”.

Brincadeiras à parte, as histórias seriadas buscam, sobretudo, conversar sobre a contemporaneidade, e servem como mostruário de talentos. Até por isso, Belmonte se mostra completamente aberto a receber histórias de escritores brasileiros que desejem colocá-las no podcast “Inicialmente convidei pessoas que eu admiro e conhecia e porque sinceramente tínhamos pouco orçamento, e honestamente isso interfere no projeto. Mas eu quero muito, porque é um projeto independente, e eu quero muito que ele dê certo porque tem muito escritor que eu não conheço, mas que eu gosto muito da escrita, e que eu queria muito conhecê-las e tornar essas histórias concretas.”

Desse primeiro sopro, o podcast “Rádio Filmes do Impossível” tem tudo para se tornar uma vitrine de talentos da escrita fantástica brasileira e uma fonte segura de histórias inacreditáveis.

Quer conhecer mais? O podcast está disponível no Spotify e Deezer clicando aqui.

‘Barrados no Baile’: Série ganhará revival produzido pela Fox

Um revival da série ‘Barrados no Baile’ foi oficialmente encomendado pela Fox.

Os membros da série original estão cotados para retornar, incluindo Jason Priestley, Jennie Garth, Ian Ziering, Gabrielle Carteris, Brian Austin Green e Tori Spelling. A emissora encomendou seis episódios do revival, que devem estrear no meio do ano.

Porém, o aguardado evento terá algumas mudanças: os atores não irão interpretar seus personagens do show original, e sim versões mais maduras de si mesmos. Por enquanto, o título do reboot permanece apenas ‘90210’, ainda sem data de estreia.

“‘Barrados no Baile’ deixou um impacto indelével na cultura pop e em uma geração inteira”, disse Michael Thorn, presidente de entretenimento na Fox. “Seu poderoso legado é muito importância dentro da emissora, e estamos honrados por poder trazer o amado elenco original de volta”.

Chris Alberghini e Mike Chessler irão escrever e produzir a nova série. Ambos já trabalharam em um dos remakes do show, transmitido entre 2008 e 2013.

A obra original durou dez anos, desde 1990 até os anos 2000, além de ter dado origem a diversos spin-offs – incluindo a famosa ‘Melrose Place’.

‘Stranger Things’: Time de roteiristas revela as principais inspirações para a 4ª temporada

A quarta temporada de ‘Stranger Things’ está chegando – e parece que o time criativo de uma das séries mais famosas da Netflix quer elevar nossas expectativas para um nível inexplicável.

Recentemente, uma das contas oficias da série postou no Twitter alguns clássicos longas-metragens que servirão de base para a jornada final dos habitantes de Hawkins, iniciando uma trend que divulgará cinco produções discutidas toda semana pela equipe de roteiristas.

Confira os cinco primeiros títulos:

Fique ligado para mais atualizações sobre o próximo ciclo!

Assista ao primeiro teaser oficial:

Assista à nossa crítica da 3ª temporada:

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quarta ou quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

‘Love 101’: Novo drama adolescente da Netflix ganha trailer oficial; Confira!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘Love 101’, seu novo drama adolescente turco.

Confira:

A série é dirigida por Ahmet Katisksiz e escrita por Meriç Acemi e Destan Sedolli.

A primeira temporada terá oito episódios.

Na Turquia dos anos 1990, adolescentes marginalizados unem forças para fazer uma professora querida se apaixonar e ter um motivo para ficar na cidade com eles.

Kubilay Aka, Kaan Urgancıoğlu, Alina Boz, Pinar Deniz, Mert Yazıcıoğlu, Selahattin Paşalı, İpek Filiz Yazıcı e outros estrelam.

‘Love 101’ estreia no dia 24 de abril.

‘The Binge’: Comédia do Hulu ganha pôster OFICIAL; Confira!

O Hulu divulgou o pôster oficial de ‘The Binge’, nova comédia original estrelada por Vince Vaughn.

Confira, junto ao trailer:

O filme é dirigido por Jeremy Garelick, com roteiro assinado por Jordan VanDina.

Num futuro não muito distante, todas as bebidas alcoólatras e drogas foram completamente ilegalizadas pelo governo… Exceto por uma noite ao ano. Os veteranos de colégio Griffin, Hags e Andrew, dessa forma, saem numa aventura para chegar à melhor festa da cidade, onde todos os seus sonhos irão se tornar realidade. Claro que eles devem, primeiro, enfrentar o diretor da escola (Vaughn), irmãos violentos e os animais selvagens que espreitam nas ruas – mas tudo isso é parte da diversão! Sua amizade será testada, vidas amorosas virarão de cabeça para baixo e suas mentes serão mexidas para sempre. Uma coisa é certa: a vida de ninguém será a mesma depois deles participaram da The Binge!

Skyler Gisondo, Dexter Darden, Eduardo Franco, Grace Van Dien, Esteban Benito e outros completam o elenco.

‘The Binge’ estreia no dia 28 de agosto.

‘Soul’: Nova animação da Pixar ganha INCRÍVEL arte de fã; Confira!

Através do Twitter, a Walt Disney Studios divulgou uma nova arte de fã da aclamada animação ‘Soul’.

O cartaz foi feito pela habilidosa artista Victoria Cassinova.

Confira:

‘Soul’ já está disponível na plataforma de streaming do Disney+.

Na trama, Joe Gardner é um professor de música do ensino médio que sonhava em ser um músico de jazz, e finalmente teve a chance depois de impressionar outros músicos durante um ensaio aberto no Half Note Club. No entanto, um acidente faz com que sua alma seja separada de seu corpo e transportada para o “You Seminar”, um centro no qual as almas se desenvolvem e ganham paixões antes de serem transportadas para um recém-nascido. Joe deve trabalhar com almas em treinamento, como 22, uma alma com uma visão obscura da vida depois de ficar preso por anos no You Seminar, a fim de retornar à Terra.

Jamie Foxx e Tina Fey lideram o elenco principal, dando vida ao professor Joe Gardner e à alma conhecida como 22, respectivamente. Questlove, Daveed Diggs, Angela Bassett e Phylicia Rashad também emprestam suas vozes para o longa-metragem.

Pete Docter e Ken Powers são os diretores.

‘Special’: Katya e Trixie Mattel reagem à 2ª temporada da comédia; Assista!

A segunda temporada da série ‘Special‘ já está disponível na Netflix e, para promover os novos episódios, a plataforma de streaming divulgou um vídeo em que as icônicas drag queens Katya e Trixie Mattel reagem à produção.

Confira:

No mais recente ciclo, Ryan está afastado da mãe, mas continua explorando o mundo por conta própria, enfrentando todos os altos e baixos da vida e do amor.

Criada e estrelada por Ryan O’Connell, a série é baseada em sua autobiografia, intitulada I’m Special: And Other Lies We Tell Ourselves.

A trama gira em torno de Ryan, homem gay com leve paralisia cerebral que decide reescrever sua identidade e finalmente ir atrás da vida que ele quer. Após anos de estágios sem futuro, trabalhando de pijama como um blogueiro e se comunicando principalmente via texto, Ryan resolve sair do isolamento e começa a caminhar para a vida adulta.

O elenco ainda conta com Samantha Lee, Kat Rogers, Jessica Hecht, Marla Mindelle, Punam Patel e Augustus Prew.

‘Gavião Arqueiro’: Série do Disney+ ganha novo trailer DUBLADO; Confira!

A série ‘Gavião Arqueiro‘ é uma das mais aguardadas do segundo semestre de 2021 e, agora, o Disney+ revelou o novo trailer dublado da produção.

Lembrando que o show estreia no dia 24 de novembro, com nada menos que dois episódios.

Confira:

O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘A Lista Terminal’: Série de suspense com Chris Pratt ganha primeiro teaser OFICIAL; Confira!

O Prime Video divulgou o primeiro teaser oficial de ‘A Lista Terminal‘, série de suspense estrelada por Chris Pratt (A Guerra do Amanhã; Jurassic World).

A produção tem estreia agendada para o dia 1º de julho na plataforma de streaming.

Assista e siga o CinePOP no YouTube:

Baseado no romance homônimo de Jack Carr, ‘A Lista Terminal‘ acompanha James Reece (Chris Pratt) depois que todo o seu pelotão das Forças de Operações Especiais da Marinha dos Estados Unidos (Navy SEALs) é emboscado durante uma missão secreta de alto risco. Reece volta para casa, para sua família com memórias conflitantes do evento e perguntas sobre sua culpa no acontecimento.

No entanto, à medida que novas evidências vêm à tona, Reece descobre que forças obscuras estão trabalhando contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a vida daqueles que ele ama.

Confira a primeira imagem oficial:

Além de Pratt, a série é estrelada por Constance Wu, Taylor Kitsch, Jeanne Tripplehorn, Riley Keough, Arlo Mertz, Jai Courtney, JD Pardo, Patrick Schwarzenegger, LaMonica Garrett, Stephen Bishop, Sean Gunn, Tyner Rushing, Jared Shaw, Christina Vidal, Nick Chinlund, Matthew Rauch, Warren Kole e Alexis Louder, entre outros.

Artigo | Escândalos, CANCELAMENTOS e bizarrices: a UcconX se tornou o “Fyre Festival brasileiro”?

Você já ouviu falar do Fyre Festival?

O luxurioso festival de música foi fundado por Billy McFarland e por Ja Rule, com a intenção de promover talentos do cenário fonográfico em um evento que ficaria marcado para a história. Agendado para ocorrer no final de abril e no começo de maio de 2017, o festival aconteceria na Ilha Bahamian e foi promovido através da ajuda de inúmeros influencers, incluindo as modelos Kendall Jenner e Bella Hadid (que não haviam comentado, a princípio, que tinham sido pagas para fazer isso) . Entretanto, o que foi vendido como sonho logo se transformou em pesadelo.

Após passar por inúmeros problemas de acomodação, infraestrutura e segurança, o evento foi adiado indefinidamente e, eventualmente, cancelado. O público que havia comprado o ingresso não se deparou com o luxo prometido e, na verdade, foram alimentados com sanduíches de queijo e tendas militares para passarem as noites. Os organizadores, que tentaram se justificar, foram processados em vista de não terem pagado os funcionários e de terem dado um golpe em cada um dos participantes e do staff (prometendo reembolsá-los, mas nunca cumprindo com o falado).

Agora, algo similar parece estar acontecendo no Brasil com a edição inaugural da UcconX.

Anunciada oficialmente no ano passado, o evento, que reuniria inúmeras culturas para celebrar o melhor do mundo pop, começou hoje, 27 de julho, no Complexo do Anhembi, na cidade de São Paulo, estendendo-se até o próximo domingo, 31 de julho. Entretanto, um dia antes do festival inaugurar oficialmente, inúmeros funcionários usaram as redes sociais para falar dos escândalos envolvendo a organização.

Karla Tomaz, por exemplo, começa sua postagem no Twitter dizendo que trabalhou “muito tempo na organização do evento e no final levei um golpe de meses sem receber”. No relato, Tomaz diz que apresentou inúmeras ideias, entrou em contato com parceiros e comprou a promessa que os organizadores, formados por Nando Cohen (CEO da empresa BBL, especializada em e-sports), Thomas Felsberg (GC e responsável por parcerias estratégicas da BBL) e Leo De Biase (CRO da BBL), venderam a ela e ao considerável grupo que participou da montagem do evento.

“Foram anos de promessas vazias e pagamento atrasado. Até que os diretores sumiram de vez”, ela escreveu. “A minha carreira e a minha vida foram abaladas de um jeito que ainda não consegui recuperar. Então, pra quem vai pro evento amanhã: saibam que vocês estão financiando uma organização que deu golpe em muita gente”.

Hugo Melo, que também trabalho na construção da UcconX por seis meses, aproveitou o mesmo espaço para contar sua história, compartilhando alguns dos designs que fez ao lado de seus companheiros para transformar o evento em uma experiência inesquecível.

Melo disse que, à época do anúncio da pré-venda dos ingressos (outubro de 2021), “o site não estava apto, o sistema não estava pronto, não tínhamos atrações confirmadas, nada. Não era a hora de anuncia a pré-venda”. Em novembro do mesmo ano, ele diz que os salários começaram a atrasar: “os dias passaram, e as desculpas acumulavam, a solução sempre num horizonte próximo: tudo resolvido até sexta, até segunda, até amanhã”.

O autor da postagem vai mais a fundo e revela que a história mal contada da UcconX datava de 2019, quando “dois amigos resolveram entrar no segmento geek, apesar de não saberem nada sobre o universo geek. Aos trancos e barrancos, foram atraindo pessoas para o projeto, inclusive o outro sócio. Esse sócio ficou responsável pela parte comercial e trouxe para o evento um investidor conhecido de longa data que investiu oito milhões de reais. Com dinheiro no bolso, começaram a gastar adoidados [sic]”.

Ele continua: “nesse período, uma primeira equipe foi contratada, uma empresa terceirizada. Em poucos meses, o dinheiro acabou, o que gerou repercussões graves. O investido, chocado […], processou os sócios criminalmente”.

E isso não é tudo: no dia de abertura do festival, revelou-se que Millie Bobby Brown, de ‘Stranger Things’, e George Takei, de ‘Star Trek’, que haviam sido confirmados em painéis especiais, não poderiam comparecer mais em virtude de terem contraído COVID-19 – e o fato de nenhum dos astros ter comentado sobre a vinda ao Brasil ou sobre o fato de terem testado positivo levantou mais suspeitas.

Segundo um press release oficial do evento, “os ingressos adquiridos para os painéis, VIP PASS, FAN PASS da Millie Bobby Brown e George Takei permanecem válidos e foram transferidos automaticamente para os painéis do Dacre Montgomery e Ian Somerhalder, respectivamente”. E, novamente, mais dúvidas surgiram por um simples fator: Somerhalder, anunciado um dia antes do início do festival, irá comparecer a outro evento em Whippany, Nova Jersey, EUA, nos mesmos dias da UcconX (isto é, entre 29 e 31 de julho, em uma reunião oficial para comemorar a série ‘The Vampire Diaries’).

Como visto nas artes compartilhadas por Melo em suas postagens, o evento prometia ser grandioso e, como reiterado pelos organizadores, seria uma experiência única. “Estamos construindo, montando e criando esses universos. É uma curadoria nossa, construída através da relação com os parceiros que trazemos para a mesa”, disse Cohen em entrevista ao site Meio e Mensagem, em maio.

O resultado, entretanto, foi bem diferente: o pavilhão de 144 mil metros quadrados com pouquíssimas atrações para o público, enquanto o Artists Alley, que prometia trazer mais de 100 quadrinistas, jaze vazio e adornado apenas por cadeiras e mesas cinzentas. Como se não bastasse, uma bizarra lista de objetos que não entrariam no evento incluíram câmeras profissionais e até mesmo papel.

‘Harlem’: 2ª temporada da série de comédia ganha trailer oficial e data de estreia; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘Harlem’, comédia produzida por Pharrell Williams e Amy Poehler.

Além disso, foi revelado que os novos episódios têm estreia marcada para o dia 03 de fevereiro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Tracy Oliver (‘Viagem das Garotas’).

Na trama, quatro amigas navegam pela fase dos 30 anos com muito bom humor e disposição, à medida em que tentam realizar os seus sonhos profissionais e pessoais. Aqui, amor e carreira se transformam em duas missões mais complicadas de que poderia se esperar.

Meagan Good, Grace Byers, Shoniqua Shandai e Jerrie Johnson estrelam a série.

‘Segundas Intenções’: Revelado o elenco OFICIAL do reboot; Confira!

Segundo a Variety, a Amazon Studios divulgou o elenco oficial e completo da série reboot de ‘Segundas Intenções’, clássico thriller estrelado por Sarah Michelle Gellar e Reese Witherspoon.

Os fãs do longa original podem ficar muito felizes, visto que Sean Patrick Harris, que interpretou Ronald Clifford, retornará para a nova versão. Entretanto, ele dará vida ao Professor Chadwick, e não ao mesmo personagem.

O restante do elenco inclui: Sarah Catherine Hook como Caroline, Zac Burgess como Lucien, Khobe Clark como Scott, Brooke Lena Johnson como Beatrice, Sara Silva como CeCe, John Harlan Kim como Blaise e Myra Molloy como Annie.

Além disso, Laura Benanti e Jon Tenney foram escalados como atores convidados.

Oito episódios foram encomendados para a primeira temporada.

Apesar do projeto originalmente ter sido desenvolvido para o Freevee – streaming grátis da Amazon –, o site afirma que a série pode ganhar um novo lar no Prime Video.

Ambientada em Washington, a série seguirá dois irmãos cruéis que farão de tudo para permanecer no topo da hierarquia em sua faculdade de elite. Quando um incidente brutal de trote ameaça todo o sistema, eles farão o que for necessário para preservar seu poder e reputação… incluindo seduzir a filha do vice-presidente dos EUA.

Especial Jogos Vorazes | Ranqueamos TODOS os filmes da icônica franquia, incluindo ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’

Ano após ano, a franquia multimidiática ‘Jogos Vorazes’ angaria mais fãs ao redor do mundo – seja pelos ótimos personagens arquitetados, seja pela potente narrativa distópica que abre espaço para discussões muito importantes nos dias de hoje, como fascismo, autoritarismo, egolatria e capitalismo.

Nesta semana, mais precisamente no dia 15 de novembro, a saga criada por Suzanne Collins ganhará um novo capítulo com ‘A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes’ – que nos levará 64 anos antes dos eventos protagonizados por Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) e que nos apresenta a Lucy Gray Baird (Rachel Zegler) e a uma versão mais nova de Coriolanus Snow (Tom Blyth), ambos engolfados na terrível 10ª edição dos Jogos.

O CinePOP já teve a oportunidade de assistir ao novo longa-metragem e, agora, trazemos a vocês o nosso breve ranking dos cinco filmes da franquia.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu favorito:

5. JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – PARTE 1 (2014)

É um fato dizer que ‘Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1’, mesmo recheado de obstáculos rítmicos, consagra-se como uma das entradas mais importantes desse cosmos por antecipar os aguardados eventos do finale e por apresentar ramificações políticas que são tratadas com mais seriedade e mais profundidade. Dito isso, o primeiro e o segundo longas obviamente discorrem sobre esses temas, mas são permeados por embates alucinantes e reviravoltas inesperadas que nos deixam à beira dos assentos. Aqui, a ideia é reduzir as incursões frenéticas em prol de uma análise beligerante que ditará o futuro de Panem e de todos os personagens – ou, pelo menos, daqueles que sobreviveram à inevitável guerra entre a Capital e os Distritos.

4. JOGOS VORAZES: A ESPERANÇA – O FINAL (2015)

Três anos depois do lançamento do primeiro filme, o diretor Francis Lawrence nos convidou a regressas uma última vez a Panem com a estreia de ‘Jogos Vorazes – A Esperança: O Final’ – o último capítulo da saga que também serviu como releitura da segunda metade do romance. Seguindo os passos do capítulo anterior, continuamos a lidar com alguns problemas de ritmo que quebram nossa magia em relação a esse universo explosivo – mas, diferente de ‘Parte 1’, mergulhamos em um misto de melancolia, resignação e ação que conclui de forma satisfatória uma das maiores sagas do cinema.

3. JOGOS VORAZES (2012)

O capítulo que deu início à saga não poderia ter sido melhor construído – a começar pela sólida direção de Gary Ross, que se une a Collins para ficar responsável pelo roteiro. É notável como o realizador tem um apreço pela história e a conhece a fundo, reunindo-se com um grupo talentoso para nos vender o que se propõe. E claro que isso não seria possível sem o talento inato de Lawrence como a personagem titular, dominando cada uma das cenas e conquistando inúmeras indicações e prêmios por sua interpretação – afinal, ela mergulha na construção de Katniss sem deixar de lado certas incursões que oferecem mais profundidade a ela. E, juntando-se a ela, um time espetacular de estrelas que inclui Josh Hutcherson, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Donald Sutherland e vários outros.

2. JOGOS VORAZES: A CANTIGA DOS PÁSSAROS E DAS SERPENTES (2023)

Diferente do que muitos poderiam pensar, o longa-metragem é arquitetado de tal maneira a superar as expectativas e funcionar como uma ótima adaptação do romance (ainda que seja obrigada a cortar várias partes da história), guiada por performances incríveis e uma paixão notável do diretor Francis Lawrence pelo universo que é convidado a revisitar. Afinal, Lawrence foi responsável pela melhor entrada da saga, ‘Em Chamas’ – o que significa que ele tinha todos os elementos para nos envolver em uma explosiva artimanha de traição, confiança, vingança e amor da melhor maneira possível. E, apesar dos breves deslizes, é exatamente o que ele nos entrega.

1. JOGOS VORAZES: EM CHAMAS (2013)

‘Jogos Vorazes: Em Chamas’ surpreendeu a todos quando lançado nos cinemas em 2013, principalmente por ter emergido como uma entrada muito superior ao original. O filme marcou a primeira colaboração de Francis na franquia e provou que o diretor estava mais que apto para comandar essa vibrante e importante história – além de permitir que Jennifer e o restante do elenco entregassem camadas mais profundas a seus personagens e ajudasse a explorar mais esse cosmos. Não é surpresa que, uma década mais tarde depois de seu lançamento, o segundo capítulo permaneça como o melhor de todos – nos propulsionando a revisitá-lo sempre que possível.

‘A Part of You’: Drama com astro de ‘Young Royals’ ganha trailer e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o trailer oficial de ‘A Part of You’, drama coming-of-age que traz Edvin Ryding (‘Young Royals’) no elenco.

O filme chega à plataforma de streaming no próximo dia 31 de maio.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O filme é dirigido por Sigge Eklund, enquanto Michaela Hamilton assina o roteiro.

Agnes, uma adolescente com inveja de sua popular irmã mais velha, Julia, enfrenta uma reviravolta quando a tragédia acontece. Forçada a se reinventar, ela está prestes a realizar seus sonhos, mas precisa lidar com as consequências de suas escolhas.

Além de Ryding, o elenco conta com Felicia Maxime, Ida Engvoll, Alva Bratt e Zara Larsson (esta em seu primeiro trabalho como atriz).

Apesar do cancelamento, ‘The Serpent Queen’ deve ganhar série DERIVADA sobre a Rainha Elizabeth I

Segundo o Deadline, o canal STARZ cancelou oficialmente a série de época ‘The Serpent Queen’, estrelada por Samantha Morton, após duas temporadas.

Porém, nem tudo está perdido: as informações indicam que, apesar da história não ser continuada, o produtor e roteirista Justin Haythe e o produtor executivo Erwin Stoff estão se reunindo para um spin-off focado na Rainha Elizabeth I.

Vale lembrar que a monarca já apareceu na 2ª temporada da série original, tendo sido interpretada por Minnie Driver em caráter convidado.

Lembrando que a ‘The Serpent Queen’ está disponível no Prime Video Brasil.

A série foi criada por Justin Haythe.

‘The Serpent Queen’ coloca uma reviravolta contemporânea na narrativa convencional para contar a história da ascensão de Catherine de Medici ao poder. Quando seu futuro se torna inesperadamente incerto, ela deve aprender em quem confiar – tanto entre os membros da corte quanto entre seus amigos -, enquanto enfrenta todos que subestimam sua determinação em sobreviver a qualquer custo.

Sennia Nanua, Liv Hill, Charles Dance, Ludivine Sagnier e outros completam o elenco.

‘Record of Ragnarok’: 3ª temporada do anime ganha primeiro teaser; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro teaser oficial da 3ª temporada do anime ‘Record of Ragnarok’, revelando que a produção dos novos episódios já se iniciou oficialmente.

Com poucos detalhes revelados, o anúncio veio acompanhado da seguinte logline:

“Recomeçam as 13 lutas entre os deuses e a humanidade. Acompanhe a fatídica sétima luta, que vai desempatar o placar de 3×3 entre os deuses e a humanidade. Nessas batalhas intensas por grandes convicções, não vai faltar sangue e combate!”.

Confira:

Lembrando que as duas primeiras temporadas já estão disponíveis na plataforma de streaming.

A produção é baseada no mangá assinado por  Shinya Umemura, Takumi Fukui e Ajichika.

Na trama, a cada mil anos, os Deuses se reúnem para tratar sobre este destino, mas, após 7 milhões de anos, eles decidem que os humanos precisam entrar em extinção. Brunhild, a mais velha das Valquírias, propõe que os humanos devem ter mais uma chance, e todo decidem pelo Ragnarok. Assim, treze humanos devem enfrentar treze deuses, e caso haja sete vitórias para o lado da humanidade, o equilíbrio da vida vai retornar – leia a nossa crítica.

Critics Choice Super Awards 2025 | ‘Pinguim’ leva QUATRO prêmios para casa!

‘Pinguim‘, série derivada de ‘Batman‘ estrelada por Colin Farrell, se tornou uma das produções mais aclamadas do ano – e foi relembrada na lista de vencedores da 5ª edição do Critics Choice Super Awards.

A produção conquistou o prêmio de Melhor Série de Super-Herói, enquanto Cristin Milioti levou para casa a estatueta de Melhor Atriz em Série de Super-Herói. Farrell, por sua vez, levou duas condecorações para casa: Melhor Ator em Série de Super-Herói e Melhor Vilão em Série por seu impecável trabalho.

Vale lembrar que a atração é uma das favoritas para varrer os prêmios da próxima edição do Emmy, sagrando-a como um dos títulos mais aclamados da década.

O diretor Matt Reeves e a showrunner Lauren LeFranc comemoram a chance de revisitar Gotham em seu novo projeto.

“Colin explodiu na tela como o Pinguim em ‘Batman’, e ter a chance de explorar completamente a vida interior desse personagem na HBO Max é uma emoção absoluta”, disse o diretor de ‘Batman’, Matt Reeves, anteriormente. “Dylan e eu estamos muito animados em trabalhar com Lauren para continuar a história de Oz enquanto ele busca violentamente o poder em Gotham.”

“Eu sempre fui fã do universo de Batman, e o filme de Matt é uma entrada tão poderosa e audaciosa no cânone. Estou empolgado e humilde em continuar contando histórias no mundo sombrio de Gotham City, e que melhor desculpa para canalizar meu lado vilão do que contar a história de Oswald Cobblepot? Estou emocionado em trabalhar com Colin, Matt, Dylan, 6th & Idaho, Warners e HBO Max enquanto trabalhamos para levar essa história para as telas”, acrescentou a showrunner Lauren LeFranc.

Globo de Ouro 2026 apresenta QUEDA de audiência em relação ao ano passado

A cerimônia do Globo de Ouro 2026 ocorreu neste último dia 11 de janeiro – e, mais uma vez, enfrentou uma queda de audiência (via Deadline).

De acordo com informações do agregador de dados Nielsen, a 83ª edição do evento teve um queda de 7% de audiência nos EUA em comparação ao ano passado, com um índice de 8,66 milhões de espectadores. Em 2024, o número foi de 9,27 milhões.

O número ainda é melhor que o montante de 2023, que agregou 6,3 milhões, mas está longe da audiência conquistada há seis anos, de impressionantes 18,3 milhões. Em comparação com outras cerimônias de premiação, a audiência é maior do que a média de 7,42 milhões de espectadores do Emmy de 2025, mas muito menor do que os 19,69 milhões que assistiram ao Oscar no ano passado.

Relembre os vencedores:

FILMES

MELHOR FILME – DRAMA
“Frankenstein”
“Hamnet” (VENCEDOR)
“O Agente Secreto”
“Valor Sentimental”
“Foi Apenas um Acidente”
“Pecadores”

MELHOR FILME – COMÉDIA/MUSICAL
“Bugonia”
“Nouvelle Vague”
“Blue Moon
“Marty Supreme”
“Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
“A Única Saída”

MELHOR DIREÇÃO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
Ryan Coogler, “Pecadores”
Guillermo Del Toro, “Frankenstein”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Joachim Trier, “Valor Sentimental”
Chloe Zhao, “Hamnet”

MELHOR ROTEIRO
Paul Thomas Anderson, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDOR)
Ronald Bronstein, Josh Safdie, “Marty Supreme”
Ryan Coogler, “Pecadores”
Jafar Panahi, “Foi Apenas um Acidente”
Chloé Zhao, Maggie O’Farrell, “Hamnet”
Eskil Vogt, Joachim Trier, “Valor Sentimental”

MELHOR ATOR – DRAMA
Wagner Moura, “O Agente Secreto” (VENCEDOR)
Joel Edgerton, “Sonhos de Trem”
Michael B. Jordan, “Pecadores”
Oscar Isaac, “Frankenstein”
Dwayne Johnson, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Jeremy Allen White, “Springsteen: Salve-me do Desconhecido”

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Jessie Buckley, “Hamnet” (VENCEDORA)
Renate Reinsve, “Valor Sentimental”
Jennifer Lawrence, “Morra, Amor”
Julia Roberts, “Depois da Caçada”
Tessa Thompson, “Hedda”
Eva Victor, “Sorry, Baby”

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Timothee Chalamet, “Marty Supreme” (VENCEDOR)
Leonardo DiCaprio, “Uma Batalha Após a Outra”
Ethan Hawke, “Blue Moon”
George Clooney, “Jay Kelly”
Jesse Plemons, “Bugonia”
Lee Byung Hun, “A Única Saída”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Chase Infiniti, “Uma Batalha Após a Outra”
Rose Byrne, “Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria” (VENCEDORA)
Amanda Seyfried, “O Testamento de Ann Lee”
Emma Stone, “Bugonia”
Cynthia Erivo, “Wicked: Parte II”
Kate Hudson, “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Benicio Del Toro, “Uma Batalha Após a Outra”
Jacob Elordi, “Frankenstein”
Paul Mescal, “Hamnet”
Sean Penn, “Uma Batalha Após a Outra”
Adam Sandler, “Jay Kelly”
Stellan Skarsgard, “Valor Sentimental” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Elle Fanning, “Valor Sentimental”
Emily Blunt, “Coração de Lutador: The Smashing Machine”
Ariana Grande, “Wicked: Parte II”
Inga Ibsdotter Lilleaas, “Valor Sentimental”
Amy Madigan, “A Hora do Mal”
Teyana Taylor, “Uma Batalha Após a Outra” (VENCEDORA)

MELHOR FILME EM LÍNGUA NÃO INGLESA
“Foi Apenas um Acidente”
“A Única Saída”
“O Agente Secreto” (VENCEDOR)
“Valor Sentimental”
“A Voz de Hind Rajab”
“Sirāt”

MELHOR TRILHA SONORA
Hans Zimmer, “F1”
Alexandre Desplat, “Frankenstein”
Max Richter, “Hamnet”
Jonny Greenwood, “Uma Batalha Após a Outra”
Ludwig Göransson, “Pecadores” (VENCEDOR)
Kangding Ray “Sirāt”

MELHOR CANÇÃO ORIGINAL
“Dream as One” – Miley Cyrus, Simon Franglen, Mark Ronson e Andrew Wyatt, “Avatar: Fogo & Cinzas”
“Golden” – Ejae, Mark Sonnenblick, Ido, 24, Teddy, “Guerreiras do K-Pop” (VENCEDORA)
“I Lied to You” – Raphael Saadiq, Ludwig Göransson, “Pecadores”
“No Place Like Home” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”
“Train Dreams” – Nick Cave, Bryce Dessner, “Sonhos de Trem”
“The Girl in the Bubble” – Stephen Schwartz, “Wicked: Parte 2”

MELHOR ANIMAÇÃO
“Arco”
“Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito”
“Elio”
“Guerreiras do K-Pop” (VENCEDORA)
“A Pequena Amélie”
“Zootopia 2”

CONQUISTA CINEMATOGRÁFICA E DE BILHETERIA
“Avatar: Fogo & Cinzas”
“F1”
“Guerreiras do K-Pop”
“Missão: Impossível 8”
“Pecadores” (VENCEDOR)
“Superman”
“A Hora do Mal”
“Wicked: Parte II”
“Zootopia 2”

SÉRIES

MELHOR SÉRIE – DRAMA
“A Diplomata”
“The Pitt” (VENCEDORA)
“Pluribus”
“Ruptura”
“Slow Horses”
“The White Lotus”

MELHOR ATOR – DRAMA
Sterling K. Brown, “Paradise”
Diego Luna, “Andor”
Gary Oldman, “Slow Horses”
Mark Ruffalo, “Task”
Adam Scott, “Ruptura”
Noah Wyle, “The Pitt” (VENCEDOR)

MELHOR ATRIZ – DRAMA
Kathy Bates, “Matlock”
Helen Mirren, “Terra de Máfia”
Britt Lower, “Ruptura”
Bella Ramsey, “The Last of Us”
Keri Russell, “A Diplomata”
Rhea Seehorn, “Pluribus” (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE – COMÉDIA/MUSICAL
“Abbott Elementary”
“O Urso”
“Hacks”
“Ninguém Quer”
“Only Murders in the Building”
“O Estúdio” (VENCEDORA)

MELHOR ATOR – COMÉDIA/MUSICAL
Adam Brody, “Ninguém Quer”
Steve Martin, “Only Murders in the Building”
Martin Short, “Only Murders in the Building”
Seth Rogen, “O Estúdio” (VENCEDOR)
Jeremy Allen White, “O Urso”
Glen Powell, “Chad Powers”

MELHOR ATRIZ – COMÉDIA/MUSICAL
Kristen Bell, “Ninguém Quer”
Ayo Edebiri, “O Urso”
Selena Gomez, “Only Murders in the Building”
Natasha Lyonne, “Poker Face”
Jenna Ortega, “Wandinha”
Jean Smart, “Hacks” (VENCEDORA)

MELHOR SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
“Adolescência” (VENCEDORA)
“All Her Fault”
“O Monstro em Mim”
“Black Mirror”
“Morrendo por Sexo”
“A Namorada Ideal”

MELHOR ATOR – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Jacob Elordi, “The Narrow Road to the Deep North”
Paul Giamatti, “Black Mirror”
Stephen Graham, “Adolescência” (VENCEDOR)
Charlie Hunnam, “Monstro: A História de Ed Gein”
Jude Law, “Black Rabbit”
Matthew Rhys, “O Monstro em Mim”

MELHOR ATRIZ – SÉRIE LIMITADA, ANTOLOGIA OU TELEFILME
Claire Danes, “O Monstro em Mim”
Rashida Jones, “Black Mirror”
Amanda Seyfried, “Long Bright River”
Sarah Snook, “All Her Fault”
Michelle Williams, “Morrendo por Sexo” (VENCEDORA)
Robin Wright, “A Namorada Ideal”

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE
Carrie Coon, “The White Lotus”
Erin Doherty, “Adolescência” (VENCEDORA)
Hannah Einbinder, “Hacks”
Catherine O’Hara, “O Estúdio”
Parker Posey, “The White Lotus”
Aimee Lou Wood, “The White Lotus”

MELHOR ATOR COADJUVANTE
Owen Cooper, “Adolescência” (VENCEDOR)
Billy Crudup, “The Morning Show”
Walton Goggins, “The White Lotus”
Jason Isaacs, “The White Lotus”
Tramell Tillman, “Ruptura”
Ashley Walters, “Adolescência”

MELHOR PODCAST
“Call Her Daddy”
“Armchair Expert with Dax Shepard”
“Good Hang with Amy Poehler” (VENCEDOR)
“SmartLess”
“The Mel Robbins Podcast“
“Up First from NPR“

‘Os Donos do Jogo’: Começam as gravações da popular série NACIONAL da Netflix!

A Netflix revelou recentemente que as gravações da popular série nacional ‘Os Donos do Jogo’ já foram iniciadas.

As boas novas vieram anunciadas através de um teaser de bastidores do próximo ciclo, que chega em breve ao catálogo da plataforma de streaming.

Na segunda temporada, mais revelações, muita rivalidade e novas disputas pelo poder estão no caminho de Profeta. Será que o novo rosto da cúpula do Jogo do Bicho carioca vai conseguir permanecer no topo?

Adriano Garib, André Lamoglia, Bruno Mazzeo, Chico Diaz, Dandara Mariana, Giullia Buscaccio, Henrique Barreira, Juliana Paes, Mel Maia, Pedro Lamin, Ruan Aguiar, Stepan Nercessian e Tuca Andrada retornam para os próximos capítulos, enquanto Duda Matte, Elizabeth Savala e Willean Reis são as mais recentes adições.

Confira:

No Rio de Janeiro, Profeta um jovem que busca ascender no império do jogo do bicho. A série explora a violência, a corrupção e a luta pelo poder entre os líderes da contravenção, mostrando os bastidores e as alianças necessárias para sobreviver no mundo do crime. Com uma narrativa recheada de intrigas e dilemas morais, a produção promete entregar uma experiência dramática e intensa, cheia de reviravoltas e personagens complexos.

Depois de ‘Elite’, astro André Lamoglia retorna à Netflix com o drama criminal ‘Os Donos do Jogo’

A série é uma criação de Heitor Dhalia (‘DNA do Crime’), Bernardo Barcellos e Bruno Passeri. Dhalia também dirige a produção ao lado de Rafael Miranda Fejes e Matias Mariani.

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