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‘Deadpool e Wolverine’: Ryan Reynolds revela que Madonna pediu alteração em cena do filme

Enquanto promoviam Deadpool e Wolverine’, Ryan Reynolds, Hugh Jackman e o diretor Shawn Levy revelaram à rádio SiriusXM que precisaram pedir autorização à cantora Madonna para o usarem a música ‘Like a Prayer‘ na trilha sonora do filme.

Acontece que a música seria usada em uma determinada cena do filme, mas, quando Madonna viu a cena em questão, ela sugeriu à equipe uma mudança que deixou o momento ainda melhor.

“Nós nos encontramos com ela e foi demais pedir autorização a ela e mis legal podermos usar a música. Nós meio que mostramos a ela onde e como a música seria usada”, explicou Reynolds. “Ela assistiu, e, sem brincadeira, ela disse assim: ‘Acho que vocês precisa fazer isso, isso e isso’. E não é que ela estava certa?’.”

Levy acrescentou que:

“Nós nos apressamos e agendamos uma nova sessão de gravação em 48 horas, literalmente, para atendermos a sugestão dela. Isso deixou s coisas ainda melhores.”

Obviamente, eles não mencionaram do que se trata a cena, mas o público terá as respostas na próxima quinta-feira (25) quando estreia o filme.

Relembre o trailer:

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Shawn Levy e Emma Corrin revelaram como eles acham que ‘Deadpool e Wolverine‘ vai salvar o multiverso da Marvel.

“Agora todo mundo fala sobre o cansaço dos super-heróis. Acho que talvez haja fadiga do multiverso, isso eu acho. E acho que um antídoto é comentar sobre isso. E o verdadeiro presente de um filme como Deadpool é que você conversa com a cultura. Você está contribuindo para a cultura e comentando sobre a cultura. E piadas como a nossa piada
do multiverso, mesmo quando estamos fazendo um filme que utiliza o multiverso. Essa é a diversão de fazer um filme de Deadpool.”, afirmou Levy.

Assista e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que Deadpool & Wolverine é o único longa da Marvel desse ano e será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de julho.

A Marvel Studios apresenta seu erro mais significativo até agora – ‘Deadpool e Wolverine‘. Um apático Wade Wilson trabalha duro na vida civil. Seus dias como o mercenário moralmente flexível Deadpool ficaram para trás. Quando seu mundo natal enfrenta uma ameaça existencial, Wade deve relutantemente se equipar novamente com uma ainda mais relutante… Relutante? Mais relutante? Ele deve convencer um Wolverine relutante a – p****. As sinopses são estúpidas para c******.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman estrelam como Deadpool e Wolverine, respectivamente.

O elenco ainda conta com Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa), Rob Delaney (Peter), Leslie Uggams (AI Cega), Karan Soni (Dopinder) e Matthew Macfadyen (Paradox).

Shawn Levy (‘Free Guy – Assumindo o Controle’) é o responsável pela direção.

‘Good Omens’: Crowley e Aziraphale em LINDÍSSIMO novo cartaz da 2ª temporada

Através do Twitter, a página oficial de ‘Good Omens‘ divulgou um novo cartaz da 2º temporada, destacando os protagonistas Crowley (David Tennant) e Aziraphale (Michael Sheen).

Confira, junto com o trailer:

O próximo ciclo estreará oficialmente no dia 28 de julho.

A nova temporada também conta com o retorno de Jon Hamm, Derek Jacobi, Niamh Walsh, Mark Gatiss e Steve Pemberton.

A série baseada no aclamado romance de Neil GaimanTerry Pratchett.

Na trama, o fim do mundo está próximo e as pessoas se preparam para o juízo final. Mas o anjo Aziraphale e o demônio Crowley não estão nada animados com o final dos tempos. Agora, os dois se unem para tentar encontrar o anticristo e evitar que o apocalipse aconteça.

Dakota Johnson CRITICA a indústria do cinema: “É profundamente desanimador”

A atriz Dakota Johnson fez duras críticas à indústria cinematográfica, conforme relatado pela Variety. A atriz refletiu sobre a experiência de levar seu drama independente ‘Daddio’ para um festival de cinema no ano passado, destacando o considerável esforço necessário para vendê-lo, mesmo com ela e o vencedor do Oscar Sean Penn nos papéis principais.

“Produzimos um filme chamado ‘Daddio’, que foi vendido em Telluride para a Sony Classics, o que foi incrível, mas exigiu uma batalha árdua”, disse Johnson.

“As pessoas simplesmente parecem ter muito medo, e eu me pergunto, ‘Por quê? O que acontecerá se você fizer algo corajoso?’ Parece que ninguém sabe o que fazer e todos estão com medo. É essa a sensação. Todos os tomadores de decisão parecem temer. Eles optam pelo caminho seguro, mas o seguro é realmente entediante.”

Johnson compartilhou sua visão desoladora da indústria cinematográfica: “Estou descobrindo o quão desoladora é essa indústria. É profundamente desanimador.”

“Eles estão com medo de arriscar. Estão com medo de apostar na criatividade e na singularidade dos artistas, o que inevitavelmente nos conduzirá ao colapso”, prosseguiu ela.

“É genuinamente desolador. É uma batalha árdua. Tudo o que me interessa criar é radicalmente diferente e singular, avançando em direção ao desconhecido.”

Lembrando que o próximo filme da estrela é ‘Madame Teia‘.

Além de Johnson como a heroína titular, o longa vai contar com as personagens Julia Carpenter (Sydney Sweeney), Anya Corazon (Isabela Merced), Mattie Franklin (Celeste O’Connor) e Ezekiel Sims (Tahar Rahim).

Confira os cartazes de divulgação:

Enquanto isso, em outro universo… Madame Teia conta a história do filme solo da história de origem de uma das heroínas mais enigmáticas da Marvel. O thriller estrela Dakota Johnson como Cassandra Webb, uma paramédica em Manhattan que pode ter habilidades de clarividência. Forçada a confrontar revelações sobre seu passado, ela forja uma relação com três jovens destinadas a futuros poderosos… se elas conseguirem sobreviver ao presente ameaçador.

O elenco também traz Emma Roberts, Mike EppsAdam Scott Zosia Mamet.

S.J. Clarkson entra como diretora, enquanto Burk SharplessMatt Sazama assinam o roteiro.

‘Batman & Robin’: Arnold Schwarzenegger não gravou uma cena com George Clooney

Batman & Robin, filme de 1997, apresenta Arnold Schwarzenegger interpretando o icônico Sr. Frio. No entanto, as gravações não foram fáceis, pois o astro não gravou uma única cena com George Clooney, o protagonista do longa.

Segundo a SlashFilm, no documentário “Shadows of the Bat: The Cinematic Saga of the Dark Knight” Chris O’Donnell, que interpreta Dick Grayson, relembrou a situação da seguinte maneira:

“[Eu] estou em muitas cenas com Sr. Frio, mas nunca trabalhei um único dia com Arnold. Nem um único dia. Estive no set com ele muitas vezes, conversei e fiz muita publicidade com ele, mas, literalmente, tinham um dublê tão bom que, devido à complexidade do traje, a menos que Arnold estivesse falando em uma cena, ele não estava naquela fantasia”.

Durante uma aparição em 2020 no “The Howard Stern Show”, Clooney também comentou sobre a situação de forma bem-humorada:

“[Eles] pagaram Arnold 25 milhões de dólares para estar no filme. Me pagaram, tipo, um. E nós nunca trabalhamos juntos, nunca nos vimos. Foi… uma grande máquina monstruosa, e eu só entrei e fiz o que me disseram”.

Vale lembrar que a interpretação de Schwarzenegger como Sr. Frio foi duramente criticada por seu tom brincalhão e cartunesco, que tornava o personagem excessivamente ridículo, além das piadas constantes relacionadas ao gelo.

Batman & Robin’ está disponível no Max.

‘Caçador de Demônios’: Série estrelada por Kevin Bacon é CANCELADA pelo Prime Video após a 1ª temporada

A série ‘Caçador de Demônios’ (The Bondsman), estrelada por Kevin Bacon, foi oficialmente cancelada pelo Prime Video após a exibição de sua primeira temporada.

De acordo com o site Deadline, a decisão veio pouco mais de um mês após o lançamento da produção, que estreou em 3 de abril. Até o momento, o serviço de streaming não divulgou o motivo oficial do cancelamento.

Na semana de estreia, a série teve um desempenho promissor, entrando no Top 10 de streaming da Nielsen e ocupando a 9ª posição no ranking de produções originais, com 563 milhões de minutos assistidos.

Porém, já na segunda semana, a produção saiu do ranking da Nielsen. Ainda assim, ‘Caçador de Demônios’ continuou entre os títulos mais vistos do Prime Video, ocupando atualmente a 5ª colocação entre os mais assistidos nos Estados Unidos.

A série recebeu críticas positivas, com média de 83% no Rotten Tomatoes, tanto da crítica quanto do público.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

“Hub Halloran (Kevin Bacon) é um caçador de recompensas que retorna dos mortos, ganhando uma inesperada segunda chance na vida, amor e em sua quase esquecida carreira musical – o único problema é que seu novo emprego tem uma reviravolta demoníaca.

O elenco ainda conta com Jennifer NettlesBeth GrantJolene Purdy, Damon HerrimanMaxwell Jenkins.

A série foi criada por Grainger David (‘The Chair’), que também servirá como produtor executivo.

Erik Oleson entra como showrunner.

‘Um Conto de Natal’: Johnny Depp revela que está preparando uma interpretação diferente do ranzinza Scrooge

O astro Johnny Depp está prestes a retornar aos cinemas, desta vez no papel do icônico e rabugento Ebenezer Scrooge na nova versão deUm Conto de Natal’, adaptação para as telonas do clássico livro de Charles Dickens.

Em entrevista ao The Wrap, Depp detalhou sua intenção para o personagem: “Eu estava procurando ter ‘um ângulo diferente sobre Scrooge’, já que muitas pessoas já abordaram o personagem antes. É um dos meus filmes favoritos de todos os tempos. Seu desempenho é perfeito”.

O longa será dirigido por Ti West (‘Pearl’), conhecido por seu trabalho no gênero de terror. O roteiro da nova versão é assinado por Nathaniel Halpern, e o logline oficial antecipa a jornada:

“Uma emocionante história de fantasmas ambientada na Londres de Dickens, seguindo a jornada sobrenatural de um homem para enfrentar seu passado, presente e futuro e lutar por uma segunda chance”, diz a sinopse.

‘Piratas do Caribe’: Produtor acredita que Johnny Depp aceitaria estrelar novo filme

Além de Johnny Depp, o elenco estelar inclui Ian McKellen (‘O Senhor dos Anéis’), Tramell Tillman (‘Ruptura’) e Andrea Riseborough (‘Possessor’).

A Paramount Pictures está planejando o lançamento de ‘Um Conto de Natal’ para o dia 13 de novembro de 2026.

Vale ressaltar que há mais de uma adaptação do conto de Charles Dickens em produção. O aclamado cineasta Robert Eggers (‘A Bruxa’) também está desenvolvendo sua própria versão, que deve ser estrelada por Willem Dafoe.

Lançado em 1843, Um Conto de Natal já ganhou inúmeras adaptações para as telonas, incluindo versões marcantes como a de 1951, dirigida por Brian Desmond Hurst, além de adaptações animadas, comoOs Fantasmas de Scrooge (2009), estrelado por Jim Carrey.

Karl Urban revela que quase se machucou durante as gravações de ‘Mortal Kombat 2’

O astro Karl Urban revelou detalhes sobre sua preparação física para a sequênciaMortal Kombat 2’, confirmando que realizou pessoalmente o movimento mais emblemático de seu personagem, Johnny Cage: o espacate (split). Mais do que a execução técnica, o ator celebrou o fato de ter concluído a cena sem lesões.

“Tem muita coisa acontecendo aí, mas posso dizer que não me machuquei. Quase me machuquei. Mas sim, eu fiz o espacate”, afirmou Urban em entrevista.

Para os fãs da franquia, o movimento é parte essencial do golpe “Nut Punch” (ou “Nut Cracker”), no qual Cage se projeta ao chão em um espacate para desferir um soco baixo contra o adversário. Dada a exigência de flexibilidade e agilidade extrema do golpe, o fato de Urban ter dispensado dublês para a manobra impressionou a produção. No entanto, o ator ressaltou a dificuldade do processo.

“Acho que minha maior preocupação era o desafio”, explicou o ator. “Sem dúvida, foi o maior desafio físico que já enfrentei em um filme, e eu já fiz alguns. Comecei do zero: aprendendo a me mover, trabalhando agilidade, fazendo treinos de velocidade, entendendo forma e estilo. Tudo é muito específico, não é como uma briga comum em que você simplesmente improvisa”.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

No novo filme, os campões favoritos dos fãs – agora acompanhados pelo próprio Johnny Cage – são colocados uns contra os outros numa sangrenta e derradeira batalha, sem regras ou limites, para derrotar o sombrio governo de Shao Kahn que ameaça a própria existência do Plano Terreno e seus defensores.

O filme está programado para estrear no dia 8 de maio.

O elenco conta com o retorno de Lewis Tan (Cole Young), Jessica McNamee (Sonya Blade), Josh Lawson (Kano), Tadanobu Asano (Lord Raiden), Mehcad Brooks (Jax), Ludi Lin (Liu Kang), Chin Han (Shang Tsung), Joe Taslim (Bi-Han & Sub-Zero), Hiroyuki Sanada (Hanzo Hasashi & Scorpion) e Max Huang (Kung Lao), além de introduzir Karl Urban (Johnny Cage), Tati Gabrielle (Jade) e Adeline Rudolph (Kitana), além de Martyn Ford (‘The Sandman’), Desmond Chiam (‘Falcão e o Soldado Invernal’), Ana Thu Nguyen (‘Suka’) e Damon Herriman (‘A Casa de Cera’).

Simon McQuoid retorna na cadeira de direção, enquanto Jeremy Slater assina o roteiro.

‘Mortal Kombat 2’: Vídeo nos leva aos BASTIDORES da sequência; Confira!

Lembrando que o primeiro filme está disponível no streaming da HBO Max.

Astro da WWE diz que foi CORTADO de ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo’

Os fãs que aguardavam ver Seth Rollins, estrela da WWE, no próximo filme da Marvel, ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘, podem ficar decepcionados com as recentes declarações do lutador.

Durante uma entrevista a Chris Van Vliet, Rollins revelou que sua participação no novo filme do UCM foi cortada.

Rollins chegou a gravar cenas para o projeto; no entanto, após o filme passar por refilmagens e alterações no roteiro, a presença do lutador acabou sendo excluída.

“Eu não estou no filme — vou dizer, inequivocamente, eu não estou no filme. Eu não quero que ninguém vá ao filme pensando: ‘Ah, eu vim ver o Seth Rollins’. Pode ser que duas pessoas façam isso, mas eu não quero que essas duas pessoas percam seu tempo.”

Apesar do corte, Rollins não demonstrou ressentimentos e admitiu que atuar não é algo que ele ama tanto quanto sua esposa, Becky Lynch, também lutadora da WWE.

Lembrando que ‘Capitão América: Admirável Mundo Novo‘ chega aos cinemas no dia 14 de fevereiro de 2025.

Segundo o WorldOfReel, as extensas refilmagens do longa jogaram o orçamento para US$ 350 milhões a US$ 375 milhões.

Oficialmente, o filme mais caro da Marvel foi ‘Vingadores: Era de Ultron‘ (2015) com US$ 365 milhões.

Dirigido por Julius Onah (‘O Paradoxo Cloverfield’), o longa servirá como sequência direta da série ‘Falcão e o Soldado Invernal‘. Além disso, será o primeiro filme solo do herói desde ‘Capitão América: Guerra Civil‘, lançado em 2016.

O roteiro fica por conta de Malcolm Spellman e Dalan Musson.

Anthony Mackie, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Tim Blake Nelson, Shira Haas, Harrison Ford e Liv Tyler estrelam.

‘Star Trek 4’ PERDE diretor para Marvel; Shakman vai comandar novo ‘Quarteto Fantástico’

Matt Shakman, que havia sido escalado para dirigir o novo filme de ‘Star Trek‘ para a Paramount, desistiu devido a problemas de agenda, pois deve comandar o novo ‘Quarteto Fantástico‘ da Marvel Studios.

O longa era uma prioridade no estúdio com sede em Melrose Avenue e foi datado para lançamento em 22 de dezembro de 2023.

Matt Shakman é um cineasta incrivelmente talentoso, e lamentamos que o momento não tenha se alinhado para ele dirigir nosso próximo filme de Star Trek. Somos gratos por suas muitas contribuições, estamos empolgados com a visão criativa deste próximo capítulo e ansiosos para trazê-lo para o público em todo o mundo”, falou a Paramount em comunicado.

Lembrando que Shakman surgiu no mundo da TV, mais recentemente ganhando elogios pela série vencedora do Emmy da Marvel, ‘WandaVision‘. Anteriormente, ele começou a trabalhar em ‘It’s Always Sunny in Philadelphia‘ antes de comandar ‘Game of Thrones‘.

O cineasta embarcou no filme ‘Star Trek‘ no verão de 2021. A versão mais recente do roteiro vem de Josh Friedman e Cameron Squires, trabalhando a partir de um rascunho de Lindsey Beer e Geneva Robertson-Dworet.

Divã a 2

(Divã a 2)

 

Elenco: Vanessa Giácomo, Fernanda Paes Leme, Rafael Infante, Marcelo Serrado, Totia Meirelles.

Direção: Paulo Fontenelle

Gênero: Comédia Nacional

Duração: 93 min.

Distribuidora:  Paris Filmes

Orçamento: R$ 7,5 milhões

Estreia: 14 de Maio de 2015

Sinopse:

Divã a 2‘ conta a história de Eduarda (Vanessa Giácomo) e Marcos (Rafael Infante), um casal em crise, que recorre à terapia para tentar salvar a relação de dez anos. Com tantas cobranças e desencontros, a vida a dois parece não fazer mais sentido e eles resolvem se separar. Eduarda conta com a ajuda da mãe Cristina (Totia Meirelles) e da melhor amiga Isabel (Fernanda Paes Leme) para superar o rompimento e seguir em frente. Nesse período ela conhece Léo (Marcelo Serrado), que surge como um novo amor em sua vida. Enquanto ela dá início a um novo relacionamento, Marcos quer aproveitar a vida de solteiro.

Curiosidades:

» O primeiro filme foi estrelado por Lília Cabral e José Mayer, que não vão retornar.

» Isis Valverde abandonou o papel de protagonista de ‘Divã 2‘, sequência do sucesso de 2009. Segundo a Agência Febre, a atriz teve que se afastar do projeto devido ao delicado processo de recuperação após um acidente de carro ocorrido no fim de janeiro.

» Exibido em 2009 nos cinemas brasileiros, ‘Divã‘ teve mais de 1,5 milhão de espectadores. Com o sucesso de bilheteria, o filme acabou virando uma série da Globo, exibido no primeiro semestre de 2011.

Crítica em Vídeo:

 

Trailer:

Cartazes:

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Fotos:

 

 

Criador de ‘Pânico’ levará ‘As Criaturas Atrás das Paredes’ para a TV

Wes Craven, criador das franquias ‘Pânico’ e ‘A Hora do Pesadelo’, fechou um acordo com a Universal Cable Productions para levar adaptações de produções de terror ao canal Syfy. As informações são da Variety.

Uma delas é a sériePeople Under the Stairs’, baseada em ‘As Criaturas Atrás das Paredes’ (1991), filme escrito e dirigido por Craven.

Descrita como uma versão contemporânea de ‘Downton Abbey’ encontrando ‘Horror Em Amityville’, a atração é centrada nos horrores centenários do interior de uma propriedade, descobertos após o sumiço de uma garota.

O piloto será roteirizado por Michael Reisz (‘Unforgettable’), que também assumirá a produção executiva ao lado de Craven. Reisz cuida no momento da adaptação televisiva de ‘Os Instrumentos Mortais’.

Outro projeto de Craven inclui a sérieWe Are All Completely Fine’, baseada no livro homônimo de Daryl Gregory, focada em um enigmático psicólogo que reúne sobreviventes de cenários de cinco filmes de terror em um grupo de apoio – apenas para desbloquear os passados maléficos de seus pacientes.

O roteiro e direção do piloto ficarão a cargo do cineasta, que ainda servirá como produtor executivo.

Craven e a Universal também desenvolvem ‘Disciples’, seriado futurista ambientado em um mundo onde pessoas super ricas tornaram-se os verdadeiros Mestres do Universo e colonizaram luas por todo o sistema solar.

Não há previsão de estreia para os projetos.

5 Sequências que Nunca Deveriam ter Sido Feitas

Quando um filme faz sucesso e rende uma boa bilheteria, independentemente de sua qualidade, é quase certo que veremos uma continuação em breve. Por mais que gostemos de pensar no cinema como arte, na verdade, principalmente em Hollywood, o cinema é uma indústria movida por lucro. E, quase sempre, quando uma continuação é feita por esse motivo financeiro e sem que o filme original tenha “pedido” por ela, o resultado é muito ruim e pode inclusive ferir a película original estragando personagens antes amados pelos fãs.

Vale à pena deixar claro que não sou contra continuações. Dependendo do estilo de filmes, elas são até necessárias e esperadas mesmo que o filme não deixe um “gancho”, como no caso de filmes de super-heróis. Ou você acredita que iremos parar de ter filmes do Batman ou do James Bond algum dia?

Além destes casos mais óbvios, também existem os filmes que foram feitos com um arco de história maior em mente, como os baseados em uma série de livros (‘Senhor dos Anéis’) ou aqueles que deixam já clara a necessidade de finalizar a história, como foi o caso do primeiro Matrix. Nestes casos, por mais que a continuação feita seja ruim, não cabe questionar o fato de que ela não deveria ter sido feita, pois caso contrário ficaríamos com uma história incompleta.

E, ainda que um filme não peça uma continuação, é possível que ela seja feita de uma maneira que respeite o material original e seus fãs e traga um novo arco para os personagens que seja interessante. Temos vários exemplos disto que geraram excelente filmes, como no segundo filme da franquia “Exterminador do Futuro” ou a continuação de “Alien: O Oitavo Passageiro“, ou até mesmo a “trilogia original” do Indiana Jones.

A ideia desta matéria é falar dos casos de bons filmes que nunca pediram e nem necessitavam de continuações, mas foram vítimas da ganância e do descaso dos estúdios donos dos seus direitos. Nestes casos, não ficaram ganchos, os personagens estavam em uma situação agradável e não precisariam ser arrastadas para essas terríveis continuações que nunca deveriam ter sido feitas. Com certeza, existem muitos outros exemplos e espero que você contribua nos comentários com outros casos que deveriam servir de lição para evitar novos desastres como esses a seguir:

 

O Filho do Máskara (2005)

Nem todos gostam de Jim Carrey e seu estilo de comédia com “caretas”. Mas, para os que são fãs, é inegável que não existia melhor ator para interpretar o “Máscara” no cinema. O filme de 1994 soube tirar ótimo proveito disso com momentos hilários e efeitos cartunescos que caíram como uma luva para o personagem. Isso sem falar da belíssima Cameron Diaz que rouba a cena. Foi então que, mais de uma década depois, alguém teve a infeliz ideia de fazer uma continuação que, por motivos óbvios, não iria contar com Carrey e nem Diaz. O resultado? Um excremento gigantesco cheio de momentos bizarros e uma prova definitiva de que nem sempre um cachorro carismático consegue salvar um filme.

 

Bruxa de Blair 2 – O Livro das Sombras (2000)

Para ser sincero, não sou um grande fã do estilo “filmagem encontrada”, mas é preciso respeitar o filme que criou este fenômeno que revolucionou o gênero de terror. É um ótimo exemplo de como a criatividade é muita mais importante do que um orçamento gigantesco. E em que momento alguém achou que seria uma boa ideia tirar tudo o que fez este filme ser revolucionário e fazer uma continuação? Até mesmo o formato de “filme caseiro” foi abandonado com a utilização de câmeras de cinema e de tomadas claramente feitas por equipamentos de estúdio. O único ponto positivo é que a “franquia” morreu por aí no cinema. E que continue assim.

 

Highlander II: A Ressurreição (1991)

O primeiro Highlander de 1986 é sem dúvidas o trabalho mais marcante da carreira de Christopher Lambert e uma obra-prima que ainda contou com a presença marcante de Sir Sean Connery e uma trilha sonora inesquecível do Queen. Com um roteiro extremamente inspirado e uma pegada épica, a história termina de uma forma muito satisfatória e o ideal teria sido deixar ela assim. Mas o que fizeram ao invés disso? Transformaram os imortais em alienígenas e criaram uma história maluca de destruição da Terra espalhada num roteiro sofrível. Com certeza é uma mancha negra na carreira de Sean Connery.

 

Clube dos Pilantras 2 (1988)

O que se esperar de um filme que reúne astros da comédia em seu auge como “Rodney Dangerfield” e nos apresenta também novos e talentosos atores do gênero como “Bill Murray” e “Chevy Chase”? Muitas risadas! E foi justamente isso que tivemos com o filme de 1980 que além de tudo isso ainda trazia um “furão” dançante simplesmente hilário. Mas aí algum executivo de Hollywood teve a brilhante ideia de fazer uma continuação sem praticamente nenhum desses atores (apenas Chase retornou e assumidamente se arrependeu disso) e sem nenhuma ligação plausível com o primeiro e o resultado foi essa bomba.

 

Velocidade Máxima 2 (1997)

Keanu Reeves ficou famoso após uma excelente sequência de filmes de ação e sem dúvidas “Velocidade Máxima” é um destes filmes que impulsionou sua carreira. A química perfeita com a ainda novata Sandra Bullock ajudou a impulsionar este filme que é recheado de adrenalina do início ao fim. Mas, no final *ALERTA DE SPOILER*, a bomba explode, os protagonistas conseguem matar o vilão, temos um clímax final e eles se beijam, começa a música e sobem os créditos. Acabou, certo? Não para os executivos gananciosos! Que tal, já que Keanu não topou fazer a sequência, colocarmos um clone genérico dele como novo interesse romântico de Sandra Bullock e, desta vez, botarmos a bomba em um navio de cruzeiro! Yesss!!!! Nada mais ameaçador do que um navio cheio de bombas no meio do oceano! Pois é, como esperado o tiro saiu pela culatra e este cruzeiro de orçamento estimado em 200 milhões de dólares naufragou vergonhosamente nas bilheterias.

‘Game of Thrones’: HBO libera últimas imagens do sensacional 10° episódio

A HBO liberou mais imagens do espetacular 10° episódio de ‘Game of Thrones‘, Ventos do Inverno.

Vale lembrar que com o fim da 6° Temporada, a série só retorna em abril de 2017. A próxima temporada terá apenas 7 episódios.

No início do dia, o canal havia liberado os tradicionais vídeos com os bastidores.

Confira, com os vídeos:

 

 

Game of Thrones se destacou nos Primetime Emmys® de 2015, recebendo 12 prêmios, um recorde para uma série em um ano. Os prêmios incluíram as categorias Melhor Série Dramática, Melhor Ator Coadjuvante (o segundo prêmio para Peter Dinklage nesta categoria), Melhor Diretor (David Nutter) e Melhor Roteiro. A série é um fenômeno porque consegue ser tão influente, amada pelo público e pela crítica, e ao mesmo tempo ter tanto impacto na televisão, na produção e na criação de conteúdo de programação.

‘Mad Max: Estrada da Fúria’: Vídeo mostra cena de perseguição sem os efeitos especiais

Mad Max: Estrada da Fúria’ ganhou um novo vídeo, que mostra a sequência de perseguição sem os efeitos visuais… e o resultado continua sensacional.

Assista:

O filme será lançado em preto e branco. O Blu-ray da edição Black and Chrome chega às lojas norte-americanas dia 29 de setembro, junto com a coleção Mad Max: High Octane Collection.

Serão seis discos com os quatro filmes da saga.

O diretor George Miller já havia adiantado que considera a versão em preto e branco a melhor do filme e justificou porque:

“Uma coisa que eu notei é o padrão de dessaturar [retirar a cor de] filmes pós-apocalípticos. Existe apenas duas alternativas: fazê-lo em preto e branco – a melhor versão do filme é assim, mas as pessoas reservam isso agora para filmes de arte – e a outra versão é deixar tudo em cores, com as habituais cores laranja para o deserto e azul-petróleo para o céu. Tivemos que trabalhar com essas cores, dando uma variação nelas. Mas pode ficar uma coisa muito cansativa assistir um filme dessaturado, a menos que você escolha deixá-lo todo em preto e branco.”

Mad Max: Estrada da Fúria’ conquistou os críticos, mas arrecadou medianos US$ 378 milhões mundialmente.

Apesar da baixa bilheteria, o título proibido a menores de 16 anos e orçado em US$ 150 milhões representou a maior abertura da carreira de George Miller.

No longa de ação pós-apocalíptico, Tom Hardy assume o papel de Mel Gibson como um guerreiro das estradas e tem como missão resgatar um grupo de garotas envolvidas em uma guerra mortal.

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‘La La Land – Cantando Estações’ ganha cartaz internacional

O musicalLa La Land – Cantando Estações‘ ganhou um novo cartaz sensacional!

Confira, com os novos vídeos:

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Com distribuição nacional da Paris Filmes, o filme apresenta a história de Mia (Emma Stone), uma aspirante a atriz, e Sebastian (Ryan Gosling), um músico de jazz dedicado, que estão lutando para sobreviver em uma cidade conhecida por esmagar as esperanças e quebrar os corações.

Ambientado na moderna Los Angeles, este musical original fala sobre a vida cotidiana e explora a alegria e a dor de um casal que persegue os seus sonhos. A estreia em circuito nacional está prevista para 12 de janeiro.

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Cookie quer reunir sua família na nova prévia da 3ª temporada de ‘Empire’

A seguir, você confere o que te espera na terceira temporada de ‘Empire‘.

Assista:

Produzida pelo cineasta Lee Daniels (‘Preciosa’), ‘Empire’ é um drama musical sobre os bastidores do império do hip hop.

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Novo vídeo traz cenas inéditas e hilárias de Dru e Gru em ‘Meu Malvado Favorito 3’

A Universal Pictures liberou um novo vídeo de ‘Meu Malvado Favorito 3‘.

Confira:

Com direção de Pierre Coffin e Kyle Balda, a produção ‘Meu Malvado Favorito 3‘ traz de volta os personagens mais famosos da série: Gru, Agnes, Margo, Edith, Dr. Nefario e os atrapalhados Minions, além de agora apresentar Dru e o novo vilão Balthazar Bratt.

Produzido pela Illumination Entertainment, de ‘Minions‘ e ‘Sing – Quem Canta Seus Males Espanta‘, a animação chega dos cinemas em 29 de junho.

‘Inumanos’ será lançado amanhã em todas as salas IMAX do Brasil

Ao contrário dos rumores que surgiram na internet, o episódio piloto de  ‘Inumanos‘ será lançado amanhã EM TODAS AS SALAS IMAX NO BRASIL.

A empresa confirmou o lançamento nas 13 salas de cinema, e afirmou que os ingressos só começarão a ser vendidos amanhã.

Inumanos‘ terá sua exibição especial de 31 de Agosto a 6 de Setembro no Brasil.

Clique aqui para comprar seu ingresso.

’50 Tons de Liberdade’: Jamie Dornan explica polêmica sobre o nu frontal

Há dois anos, o New York Daily News revelou que Jamie Dornan (Christian Grey) rejeitou a oferta dos produtores de ‘Cinquenta Tons de Cinza’ para fazer uma cena de nu frontal em ‘Cinquenta Tons de Liberdade’.

Dornan supostamente ganharia um cachê adicional de US$ 1,5 milhão, valor seis vezes maior que o salário de US$ 250 mil que ele ganhou para estrelar o primeiro filme.

Em entrevista à revista Elle, o astro explicou porque não aceitou a proposta.

“Eu não tenho certeza se eu realmente disse que não faria… No filme, minha bunda aparece em várias cenas. Não fiquei incomodado com isso. Também vemos bastante os peitos da Dakota [Johnson]. Eu mostraria os meus peitos se tivesse. Mas não queria mostrar o resto se não fosse essencial para a história. Não estamos fazendo pornô, embora pensem que estamos”, brincou.

Ele ainda desmentiu que os produtores ofereceram um cachê adicional:

“Na verdade, me ofereceram US$ 30 milhões pra eu mostrar apenas um testículo”, brincou. “É mentira, não me ofereceram dinheiro para eu ficar nu”.

O editor-chefe Renato Marafon traz a crítica em vídeo de Cinquenta Tons de Liberdade, último filme da trilogia soft porn.

Assista:

Confira também nossa crítica em texto:

Crítica | Cinquenta Tons de Liberdade – conclusão da trilogia pseudo erótica é vazia e sem vida (Nota: 1.0)

Na trama, Christian e Ana agora são casados. No entanto, a vida de Ana é ameaçada quando seu ex-chefe, Jack Hyde, jura vingança por ser demitido da SIP. Elena também retorna para assombrar Christian e torna a vida do casal muito mais problemática.

James Foley (House Of Cards) dirige os dois últimos filmes da franquia, que foram filmados simultaneamente.

Niall Leonard, marido da autora E.L. James, é o responsável pelo roteiro.

Crítica | Cinquenta Tons Mais Escuros (Nota: 4.0)

 

‘Green Book – O Guia’: Viggo Mortensen no trailer do grande preferido do Oscar 2019

A Diamond Films do Brasil divulgou o trailer do sensacional drama Green Book: O Guia’, estrelado por Viggo Mortensen (‘O Senhor dos Anéis‘) e Mahershala Ali (‘Moonlight‘).

Antes de assistir, confira nossa crítica em primeira mão:

Crítica | Green Book: O Guia – Emocionante ‘road trip’ digna de Oscar! 

Dirigido por Peter Farrelly (‘Debi & Loide 2‘), o drama é baseado na amizade, da vida real, desenvolvida por dois homens após uma difícil jornada. O roteiro do filme foi escrito por Farrely, Brian Hayes Currie e Nick Vallelonga, filho de Tony.

Green Book estreia no dia 21 de novembro nos Estados Unidos, e 24 de Janeiro no Brasil.

@GreenBookFilm • 11/21⚡️

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‘A Pequena Sereia’: Melissa McCarthy será a vilã Úrsula no remake live-action

Segundo a Variety, o remake em live-action de A Pequena Sereia contratou Melissa McCarthy (‘A Espiã Que Sabia de Menos’) para interpretar a malvada bruxa subaquática Úrsula.

Lady Gaga, que ganhou aclame crítico por seu papel no remake Nasce Uma Estrela, chegou a ser cotada para o papel mas não seguiu com as negociações.

O filme ainda não tem data de lançamento, mas a Walt Disney Studios já começou a pré-produção e contratou Rob Marshall, de O Retorno de Mary Poppins, para comandar o projeto.

Segundo Marshall, o novo filme irá reimaginar as músicas do clássico animado de 1989.

“Há coisas que aprendi sobre como trabalhar para integrar músicas à história, e como elas devem ser orgânicas. Não podem ser simplesmente jogadas, o público deve sentir que tem que existir alguma música ali”, Marshall declarou em entrevista ao site ComicBook.com. “Estamos trabalhando nisso. Ariel tem uma música no filme original – estamos trabalhando para colocar mais material”.

Marshall irá se reunir com Lin-Manuel Miranda, com quem trabalhou na sequência de ‘Mary Poppins’, e com Alan Menken, vencedor de oito estatuetas do Oscar e que também reprisou seu papel como compositor no live-action A Bela e a Fera e no aguardado Aladdin.

Menken ganhou seus primeiros prêmios da Academia por Melhor Música Original e Melhor Trilha Sonora por A Pequena Sereia’.

Alan Menken e Lin-Manuel Miranda estão escrevendo algumas músicas novas, e isso é muito animador”, Marshall acrescentou. “As lições sobre como criar músicas originais têm sido muito enriquecedoras”.

Zendaya, que recentemente participou do musical O Rei do Show e irá retornar para o universo Marvel com Homem-Aranha: Longe de Casa, foi cotada em agosto de 2018 para o papel da rebelde e curiosa sereia.  

‘Batman vs Superman’ completa 4 anos! Quais foram os melhores filmes do Batman?

Batman vs Superman: A Origem da Justiça‘ completa quatro anos hoje, dia 25 de Março de 2020, e trouxe uma ótima atuação de Ben Affleck em um filme pra lá de polêmico.

Não há dúvidas de que, ao lado de Superman, Batman é um dos super-heróis mais conhecidos até mesmo para aqueles que nunca leram uma história em quadrinhos. A imagem de um detetive justiceiro vestido de morcego que combate o crime já virou mito e parte do imaginário popular da humanidade.

Depois de aparecer em desenhos e séries de TV de gosto questionável, era apenas uma questão de tempo até que ele adentrasse os cinemas e isso já aconteceu  8 vezes com diferentes diretores e atores assumindo o que é considerado por muitos um privilégio.

Como tudo na vida, esta jornada nos cinemas possui seus altos e baixos e chegou o momento de tentar ranquear cada um dos filmes para eleger os melhores e piores. Cada filme foi avaliado levando em consideração também a época de lançamento e a situação atual do personagem, pois isso é algo muito relevante na hora de distribuir os méritos. Vale ressaltar que estão sendo levados em consideração apenas os filmes “live-action” e por isso nenhuma das animações, mesmo as de longa-metragem, foram incluídas.

E, como sempre, encorajo todos a compartilharem o seu ranking pessoal e suas motivações nos comentários!

8. Batman & Robin (1997)

Lembra que eu falei dos altos e baixos? Pois é, este é sem dúvidas o ponto mais baixo da franquia do homem-morcego nos cinemas. O tom caricato com o qual Joel Schumacher abordou o herói chegou no seu “ápice” com bizarrices de sobra, desde os “bat-mamilos” que assombram George Clooney até hoje ou o “bat-cartão-de-crédito” até a adição totalmente desnecessária de uma “Batgirl” interpretada por Alicia Silverstone. A lista de atrocidades é grande, assim como a indignação dos fãs e a certeza de que este é o pior filme do Batman de todos os tempos que fez com que a franquia ficasse “na geladeira” por mais de 8 anos.

 

7. Batman Eternamente (1995)

O primeiro “golpe” dado por Joel Schumacher na franquia do Batman não foi tão destruidor como o segundo e o resultado foi um filme que, mesmo sendo muito ruim, ainda tinha algumas pequenas coisas a seu favor. Apesar de já aparecer condenado por um roteiro bobo e cheio de piadas sem graça, a verdade é que Val Kilmer se esforçou bastante e foi pelo menos um Batman decente e um Bruce Wayne razoável. Visualmente falando, apesar do ar mais leve e caricato, fica clara a intenção de manter alguns dos aspectos visuais que marcaram o personagem na época em que Tim Burton estava no comando, o que acabou impedindo que o filme descambasse para o show de horrores que foi sua sequência.

 

6. Batman: O Retorno (1992)

A sequência do sucesso de 1989, apesar de ainda contar com Tim Burton no comando, teve vários problemas de produção que mostraram um diretor sob pressão e perdendo sua liberdade criativa. Ainda assim, o filme conseguiu ter um sucesso relativo e vários aspectos positivos, principalmente no time de vilões. Continuando a tradição iniciada por Jack Nicholson, temos desta vez dois grandes atores como antagonistas do vigilante de Gotham: Danny Devito como Pinguim e a belíssima Michelle Pfeiffer como a melhor “Mulher Gato” já retratada no cinema. Um bom filme que, apesar de não corresponder às grandes expectativas, foi uma iteração digna do personagem.

 

5. Batman vs Superman: A Origem da Justiça (2016)

Não chegamos nem na metade da lista e já encontramos o filme mais recente? Pois é, apesar das partes com o Batman funcionarem muito bem, o fato é que ele está inserido num filme que tentou abraçar o mundo e juntou muita coisa em uma história só. No malabarismo para tentar fazer num único filme a junção de universos que a Marvel demorou vários longas construindo, a DC acabou deixando as bolas cair e não desenvolvendo corretamente vários personagens. A falta de um vilão clássico do cavaleiro das trevas também foi um ponto negativo. Mas, ainda que tenhamos sido forçados a ver mais uma interpretação da origem do herói, o fato é que Ben Afleck se saiu muito bem como o Batman mais velho e menos otimista, apesar de não ter gostado muito da sua facilidade em matar. É uma versão do homem-morcego que muitos sonhavam em ver nas telonas e as cenas de luta são extremamente viscerais e satisfatórias.

 

4. Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012)

O filme que fechou a excelente trilogia de Nolan no universo de Batman, ainda que inferior aos anteriores, tem excelentes momentos, um ótimo vilão e um desfecho satisfatório que obrigou a DC a reiniciar a franquia. Vemos um Batman recluso e já sofrendo fisicamente após anos de surras defendendo o crime. O Bane de Tom Hardy, ainda que difícil de entender com aquela voz esquisita, se mostrou um adversário à altura do homem-morcego. A mulher-gato de Anne Hathaway, apesar de não ter o mesmo carisma da de Pfeiffer, também é um ponto alto do filme e sua escolha como interesse romântico do herói também se mostrou muito acertada.

 

3. Batman Begins (2005)

Este longa de 2005 tinha a difícil tarefa de apagar das mentes dos fãs as atrocidades cometidas pelos filmes de Joel Schumacher. Coube ao talentosíssimo Christopher Nolan este desafio e ele era sem dúvidas a pessoa certa para o trabalho. Na verdade, não vejo Nolan fazendo outro filme de super-heróis e o Batman era a escolha perfeita para seu estilo realista e visualmente impactante. O grande ponto fraco é a falta de um vilão de maior importância, mas esta provavelmente foi uma escolha consciente para evitar comparações com o passado. Mesmo não sendo perfeito como Wayne e tendo uma voz caricata, o Batman de Christian Bale sem dúvidas entra no hall como um dos melhores da franquia principalmente por sua entrega física ao papel. O fato é que a abordagem de Nolan casou como uma luva para o herói e conseguiu ressuscitar a franquia, a transformando em uma máquina de imprimir dinheiro e elevando o personagem ao ápice de sua jornada na sétima arte.

 

2. Batman (1989)

A posição deste filme deve gerar muita polêmica, mas como disse antes é preciso considerar a época e a situação do personagem. No final dos anos 80, os filmes baseados em quadrinhos eram vistos como infantis e a última referência do homem-morcego em “live-action” era usando roupa azul e com sobrancelhas desenhadas com pincel. Não existia o conceito de um filme do gênero ser realista ou sombrio. Desta forma, o feito conseguido por Tim Burton com este longa de 1989 é algo histórico. Foi um dos maiores sucessos da década e uma das poucas vezes que tive que enfrentar filas intermináveis para assistir a um filme no cinema. Michael Keaton pode não ter a altura suficiente, mas seu enorme talento nos presenteou com um Bruce Wayne brilhante e ele se saiu muito bem na fantástica roupa “pescoço-duro” que foi criada. Jack Nicholson nos surpreendeu com um Coringa que misturou na medida certa seus lados lunático, cômico e psicopata. Kim Basinger cumpriu sua tarefa de ser bonita e gritar bem alto. O visual gótico do cineasta casou perfeitamente com o personagem e a trilha sonora de Danny Elfman nos fez esquecer que o Prince estava envolvido. Um clássico absoluto.

 

1. Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008)

Depois do sucesso do filme de 2005, a expectativa sobre este filme era imensa e a notícia de que veríamos a “versão Nolan” do Coringa só aumentou isso. Quando Heath Ledger provou que estávamos errados nas críticas de sua escalação, roubou a cena e entregou o Coringa mais assustador da franquia, todos sabíamos que estávamos diante de algo especial. Dificilmente veremos algo neste patamar novamente ou testemunharemos um ator ganhar um Oscar por seu trabalho neste gênero. O filme é tão bom e bem equilibrado que ninguém reclamou da substituição da atriz que interpretava Rachel. Vemos Batman atravessar uma jornada rumo às trevas em um dos arcos mais interessantes já tomados pelo personagem no cinema. No final das contas, o que temos aqui é o “estado da arte” de um filme baseado em quadrinhos que o coloca não só no topo da lista dos longas do Batman e do gênero, mas também como um dos melhores filmes do cinema recente.

‘Mistérios Sem Solução’: Volume 2 da série da Netflix ganha trailer ainda mais instigante

A Netflix divulgou o trailer do Volume 2 da série ‘Mistérios Sem Solução‘.

Os seis episódios restantes irão estrear no dia 19 de outubro, e irão explorar “mais desaparecimentos inexplicados, eventos trágicos e ocorrências bizarras”.

Mistérios Sem Soluçãofoi uma febre nos anos 80 e retorna com mais desaparecimentos, mortes inexplicáveis e eventos paranormais e o mesmo estilo que o projeto original, usando reencenações e entrevistas para recontar as circunstâncias de mistérios não resolvidos. Narrando crimes, contos de amores perdidos, histórias sem explicações e até mesmo eventos paranormais, os espectadores serão encorajados a conectar as informações que podem levar à resolução do mistério.

Essa não será a primeira vez que a série ganha um revival. Em 2008, o canal Spike apresentou um reboot da série, apresentado por Dennis Farina.

‘Homem-Aranha 4’, de Sam Raimi, seria lançado há exatos 10 anos; Confira!

Homem-Aranha 4‘ chegou a ser anunciado pela Sony Pictures em 2009, e ganhou até data de estreia nos cinemas antes do estúdio decidir cancelar o projeto.

O filme seria novamente dirigido por Sam Raimi (‘A Morte do Demônio’) e estrelado pelo Tobey Maguire, e seria lançado nos cinemas no dia 6 de Maio de 2011 – há exatos 10 anos. Que saudade do que a gente não viveu…

Raimi queria inserir três vilões no filme: Abutre, Mystério e Gata Negra. Após a Sony vetar a ideia, o estúdio decidiu rebotar a franquia e realizar o insonso ‘O Espetacular Homem-Aranha‘.

Raimi falou brevemente sobre seu filme nunca feito do aracnídeo.

“Eu penso nisso o tempo todo. É difícil pensar que eu não pude fazê-lo, ainda mais porque de tempos em tempos sai uma nova versão do Homem-Aranha! Então, como eu já tinha o filme pronto na cabeça, não consigo deixar de pensar no que poderia ter acontecido. Mas tento me concentrar sobre o que será, e não olhar para o passado”, afirmou.

O filme iria preparar o caminho para o Dr. Curt Connors se transformar no Lagarto em ‘Homem-Aranha 5‘, com Dylan Baker interpretando o vilão.

O curioso é que o Mystério seria interpretado por Bruce Campbell, que fez pontas nos três filmes do herói e é amigo pessoal de Raimi.

No entanto, o que mais surpreende é que esses rumores levam direto para as narrativas dos filmes que vieram após o cancelamento da franquia dirigida por Raimi.

Ou é uma tremenda coincidência, ou os planos de ‘Homem-Aranha 4‘ foram reaproveitados. ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ trouxe o Lagarto como vilão, e ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ usou o Mystério.

Nos últimos meses, o Giant Freakin Robot afirmou que a Sony realmente está considerando um 4º filme do ‘Homem-Aranhade Tobey Maguire, e ainda quer o retorno do diretor Sam Raimi na direção.

Segundo o site, o estúdio se empolgou após Maguire topar retornar para uma pequena participação em ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ – marcando uma nova reunião profissional com Raimi desde 2007, quando fizeram ‘Homem-Aranha 3‘.

O reencontro entre Raimi e Maguire estaria acendendo as chamas para a continuação da trilogia original do Cabeça de Teia.

Se realmente acontecer, a trama de ‘Homem-Aranha 4‘ começará após o desdobramento dos eventos de ‘Spiderman: No Way Home’ e ‘Doutor Estranho 2’.

Por enquanto, nada disso foi confirmado pelos estúdios, e Raimi e Maguire também não se pronunciaram sobre a novidade.

Caso seja verdade, esta seria uma ótima forma de concluir a história do Peter Parker original após tantas críticas ao 3º filme, considerado uma das piores adaptações de quadrinhos para o cinema.

Há alguns anos, vazaram as primeiras artes conceituais de ‘Homem-Aranha 4‘ que mostram como seria o visual dos vilões.

Confira e nos diga o que achou:

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Abutre

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Mystério

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Gata Negra

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James Bond continuará sendo HOMEM e britânico, mas não necessariamente branco…

A produtora Barbara Broccoli revelou em entrevista ao Hollywood Reporter que James Bond continuará sendo homem e britânico, mas não necessariamente branco.

“Ele continuará sendo homem, por que não imagino uma mulher interpretando James Bond. Temos que criar personagens femininos fortes, e não  colocá-las em personagens masculinos. Não há bons personagens femininos o bastante por aí, e é importante que façamos filmes para mulheres e sobre mulheres. Bond também deve ser britânico, e britânico pode significar qualquer etnia ou raça”, afirmou. 

Muitos nomes surge como favoritos do público, como Henry Cavill (‘The Witcher’), Idris Elba (‘O Esquadrão Suicida’) e Tom Hiddleston (‘Loki’).

No entanto, Dwayne Johnson (‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’) também quer entrar na disputa.

Durante uma entrevista para a Esquire, o astro revelou que deseja seguir os passos de Sean Connery e interpretar o agente secreto.

Na ocasião, ele relembrou que seu avô foi, Peter Maivia, foi um vilão em ‘Com 007 só se Vive Duas Vezes’, mas deixou claro que não quer ser um vilão, e sim o próprio James Bond.

“Meu avô foi um vilão de dos filmes de James Bond em ‘Com 007 só se Vive Duas Vezes’, com Sean Connery. Foi muito, muito legal. E eu gostaria de seguir seus passos, mas como o próximo Bond. Não quero ser um vilão. Tem que ser James Bond.”

Confira:

Johnson já provou que está apto a assumir o papel por conta de seus inúmeros filmes de ação, mas vale lembrar que apenas atores britânicos são convidados para esta honra.

E aí, será que Johnson poderia ser a exceção?

GRITARIA e confusão! Filme com um dos bastidores mais POLÊMICOS da história chega no HBO Max

Após ter um desempenho mediano nas bilheterias mundiais, um dos filmes com os bastidores mais polêmicos da história finalmente estreia no streaming.

O suspense ‘Não Se Preocupe, Querida‘ acaba de ser lançado no HBO Max, e é um dos casos que os bastidores são mais interessantes que o filme em si.

As filmagens foram extremamente conturbadas e marcadas por conflitos entre a atriz Florence Pugh e a diretora Olivia Wilde.

O Vulture afirma que uma fonte testemunhou uma discussão intensa entre a atriz e a diretora em janeiro de 2021 – quando as filmagens já estavam quase finalizadas –, o que resultou em “muita gritaria” entre elas.

Rumores envolvendo um desentendimento entre as duas já circulavam há meses na internet, alegadamente envolvendo o comportamento antiprofissional da cineasta que, segundo o Puck News, “desaparecia” dos bastidores do longa para se pegar com o seu novo namorado, Harry Styles.

Fontes também alegam que a amizade de Pugh com o ex-marido de Wilde, o também ator Jason Sudeikis, colocou a atriz em um posição desconfortável por causa do novo relacionamento da diretora.

Por este motivo, Pugh se recusou a promover o longa, se comprometendo o mínimo possível. Além disso, os executivos da Warner Bros. estariam extremamente insatisfeitos com Wilde por causa de todo o drama que ela trouxe à produção, além da forma como ela lidou com a saída de Shia LaBeouf do projeto – tendo declarado que havia demitido o ator, apenas para ser desmentida publicamente pelo mesmo.

Além das polêmicas, ‘Não Se Preocupe, Querida‘ foi massacrado pelos críticos, e o consenso geral é que nem mesmo a ótima performance de Pugh salva a produção de uma história clichê, pouco inventiva e forçada.

Separamos os trechos das principais críticas:

“É uma história simples e clichê sobre escapar do patriarcado – algo que já foi feito antes e já foi feito melhor.” (Little White Lies)

“O maior problema com ‘Não se Preocupe, Querida’ é que termina de forma errada. O filme poderia ter sido um suspense distópico razoavelmente eficaz, mas se torna uma narrativa sobre o triunfo feminista que parece forçado.” (TIME Magazine)

“A maior falha da Olivia Wilde é a sua imaginação. O filme dela tem uma atuação sólida, e é lindamente construído, mas não é tão perturbador quanto almeja ser. Não há nada para se preocupar.” (Los Angeles Times)

“Um suspense com um conceito ambicioso, mas com uma execução pouco satisfatória.” (Hollywood Reporter)

“Se esse filme realmente é sobre o prazer feminino, odiaria ver a interpretação da Olivia [Wilde] sobre dor feminina. Esse filme já doeu o suficiente.” (IndieWire)

“Se você estiver com o humor certo, ‘Não se Preocupe, Querida’ pode ser divertido – apesar do suspense da Olivia Wilde não conseguir reescrever as regras do gênero de nenhuma maneira significativa.” (Deadline

Confira o trailer:

Na trama, Alice é a dona de casa perfeita, vivendo numa comunidade utópica no deserto da Califórnia, junto com o seu marido Jack. Escondendo suas frustrações, ela acaba fazendo uma descoberta perturbadora que a faz questionar sua realidade “impecável“.

O elenco ainda conta com Chris Pine, Gemma Chan, KiKi Layne, Nick Kroll, Sydney Chandler e Kate Berlant.

‘Som da Liberdade’ volta a LIDERAR as bilheterias do Brasil; ‘Trolls 3’ fica em 2º lugar!

Após dois meses em cartaz, ‘Som da Liberdade‘, estrelado por Jim Caviezel, voltou a liderar as bilheterias brasileiras nesta quinta-feira, dia 19 de Outubro.

O filme, que conta uma poderosa história sobre liberdade e resistência, continua a atrair o público brasileiro, registrando um aumento em relação à semana anterior. Uma campanha em andamento permite que pessoas que assistiram ao filme paguem para outros pessoas conferirem a produção.

Para se ter uma ideia, a produção já ultrapassou a marca dos 2 milhões de espectadores nos cinemas nacionais.

Surpreendentemente, o longa superou as duas grandes estreias da semana. ‘Trolls 3‘ e ‘Assassinos Da Lua das Flores‘ ficaram na 2ª e terceira posição, respectivamente.

Confira o TOP 10 desta quinta-feira, dia 19:

 

A Universal Pictures convidou o CinePOP para passar um dia na DreamWorks Studios e descobrir como ‘Trolls 3 – Juntos Novamente’ foi feito, desde os storyboards até a animação chegar aos cinemas.

Assista a matéria e nossa entrevista:

O longa já está em exibição nos cinemas nacionais.

Depois de dois filmes de amizade verdadeira e paquera implacável, Poppy (Anna Kendrick) e Tronco (Justin Timberlake) agora são oficialmente, finalmente, um casal (#Troppy)! À medida que se aproximam, Poppy descobre que Tronco tem um passado secreto. Ele já fez parte do fenômeno de boyband favorito dela, BroZone, com seus quatro irmãos. BroZone se separou quando Tronco ainda era um bebê, assim como a família, e Tronco não viu seus irmãos desde então.

Mas quando o irmão de Tronco, Floyd, é sequestrado por causa de seus talentos musicais por um par de vilões popstars nefastos – Velvet (a vencedora do Emmy Amy Schumer; Trainwreck) e Veneer (o vencedor do Grammy e indicado ao Tony Andrew Rannells; O Livro de Mórmon) – Tronco e Poppy embarcam em uma jornada angustiante e emocionante para reunir os outros irmãos e resgatar Floyd de um destino ainda pior do que a obscuridade da cultura pop.

Irmãos Russos são CONFIRMADOS como diretores de ‘Vingadores 5 e 6’

Joe e Anthony Russo estão voltando para a Marvel, após dirigirem ‘Vingadores: Ultimato‘.

Foi anunciado na San Diego Comic-Con que eles vão dirigir ‘Avengers: Doomsday‘ e ‘Vingadores: Guerras Secretas‘.

A contratação encerra uma busca de meses e muito arriscada pelo estúdio por cineastas para supervisionar o quinto e o sexto filmes dos Vingadores.

Confira:

Vários nomes estavam na disputa, incluindo o diretor de ‘Deadpool & Wolverine‘, Shawn Levy, a quem foi oferecido o trabalho. Fontes dizem que as negociações estão nos estágios iniciais.

A mudança também marca um retorno para os Russos, que saltaram do mundo da comédia de TV em programas como ‘Arrested Development‘ e ‘Community‘ para filmes de sucesso há uma década, com ‘Capitão América: O Soldado Invernal‘ (2014). No total, eles dirigiram quatro dos maiores e mais respeitados filmes da Marvel.

Segundo o conhecido insider Daniel Richtman, as gravações de ‘Vingadores 5’ devem terminar em agosto do ano que vem, enquanto as de ‘Vingadores 6’ (cujo título é ‘Vingadores: Guerras Secretas’) têm previsão de início para o outono norte-americano de 2025, isto é, entre os meses de setembro e novembro.

Fracasso nos cinemas, ‘Mickey 17’ chega nas plataformas digitais nos EUA pouco mais de duas semanas após sua estreia

Apesar de ter decepcionado em sua estreia nos cinemas, a ambiciosa ficção científica ‘Mickey 17‘, novo filme do aclamado diretor Bong Joon-ho (‘Parasita’), já tem data para chegar nas plataformas digitais nos EUA.

É preocupante a janela de exclusividade dos cinemas estar cada vez menor, prejudicando as redes de cinemas.

O filme chega para compra e aluguel digital nos EUA no dia 25 de Março, pouco mais de duas semanas após a estreia.

O filme arrecadou quase US$ 100 milhões nas bilheterias.

Nos EUA, o longa acrescentou US$ 7.5 milhões em seu segundo final de semana, caindo para o TOP 2 do país – sendo desbancado por ‘Novocaine: À Prova de Dor‘ (US$8.7M).

Ao total, a produção já soma US$ 33.2 milhões no território norte-americano.

Internacionalmente, o longa arrecadou US$ 57.2 milhões – totalizando uma arrecadação global de US$ 90.4 milhões.

Infelizmente, o filme contou com um orçamento substancial de US$ 118 milhões (além de US$ 80 milhões gastos em marketing). De acordo com o Deadline, a produção necessitaria uma arrecadação global entre US$ 240-300 milhões para se pagar.

Para termos de comparação, este é o maior orçamento da carreira do cineasta, mais do que o dobro de ‘Okja‘ (US$50M) e mais de dez vezes o custo de ‘Parasita‘ (US$11M).

Vale lembrar que o filme já está em exibição nos cinemas nacionais!

Crítica | ‘Mickey 17’ traz o melhor de Robert Pattinson e de Bong Joon-ho às telonas

Na trama, Mickey (Robert Pattinson) faz parte de um programa espacial de colonização e sempre é enviado para missões perigosas, quase suicidas. Se morrer, ele é clonado e boa parte de suas memórias são recuperadas. Mas, após seis mortes, ele começa a entender o porquê de seu cargo nunca ter sido ocupado antes.

O elenco também conta com Steven Yeun, Mark Ruffalo e Toni Collette.

Crítica | O Juiz

Não se engane com o cartaz deste drama. O Juiz não é apenas um filme do subgênero “tribunal”, mas uma narrativa que dialoga com dramas familiares, sendo assim, um enredo cheio de histórias paralelas, orquestradas com bom humor e um excelente trabalho de direção de David Dobkin, mais conhecido pelos trabalhos em Penetras Bons de Bico (2007) e Bater ou Correr em Londres (2005). Com o versátil Robert Downey Jr e o veterano Robert Duvall no elenco principal, adornado pelas participações brilhantes de Vera Farmiga e Billy Bob Thornton, O Juiz também é um daqueles filmes produzidos na intenção de brilhar na tal festa mais “famosa” (não diria mais importante, porque de fato não é) do cinema: a cerimônia do Oscar.

O filme, repleto de flashbacks e cenas de impacto memorialista, nos apresenta um advogado prepotente e suntuoso: ele se acha o melhor do pedaço, possui um belo carro, bem como uma linda esposa e uma casa espetacular. O padrão perfeito do que se convencionou chamar american way of life. Mas na realidade, é tudo uma fachada, como você perceberá no caminhar da narrativa: o casamento não vai bem, o protagonista vivencia constantemente dramas pessoais envolvendo a família, em especial, o pai, interpretado na medida por Robert Duvall, um homem igualmente prepotente, mandão e cheio de valores ultrapassados no que tange os padrões de vida estadunidense da contemporaneidade.

O império deste advogado vai ruir ainda mais: logo no começo do filme, enquanto defende um caso no qual o personagem gaba-se da tamanha vantagem diante dos argumentos da promotoria, recebe uma mensagem através do celular, pedindo-lhe urgência: a sua mãe faleceu, a sua presença no funeral é solicitada, bem como a necessidade de enfrentar os problemas do passado, reencontrar a família, amores do passado, lembranças em constante fade: ora felizes, ora tristes, contempladas por um excelente trabalho de direção, numa narrativa que ganha mais valor pelo cuidado diante dos enquadramentos, movimentos e planos de câmera, montagem e direção de arte exemplares e roteiro equilibrado, assinado a quatro mãos por Bill Dubuque e Nick Schenk.

Olhado através do prisma da famigerada originalidade, O Juiz reelabora alguns arquétipos, modela o enredo para os padrões dramáticos que o Oscar adora: uma família disfuncional, com doenças chegando para vitimar alguns, acidentes para desmotivar outros, num jogo entre encenação e mixagem de som que solicita ao espectador o derramamento de lágrimas. Mas isso não é ruim. Aí é que está o argumento desta trama: mesmo tomando como ponto de partida situações que consideramos os chavões do cinema, O Juiz consegue alcançar o seu lugar com dignidade. Pretensioso aos extremos, mas disse os motivos que lhe trouxeram. E mais, busca radiografar a sociedade estadunidense como ela talvez seja: conflituosa diante dos valores capitalistas, demonstrando, inclusive, certa frieza diante dos fatos cotidianos, haja vista o envolvimento da nação em tantos conflitos bélicos ao longo do século XX (só para ser modesto e traçar um recorte).

Ao passo que o filme trafega, percebemos que a narrativa não traz nada de novo, mas consegue capitalizar em torno de boas ideias. Esse é o grande saque que nem todos os produtores estão atentos, afinal, quantos filmes situados em um tribunal nós temos disponíveis? Vários. Os clássicos 12 homens e uma sentença e Testemunha de Acusação são “assumidades” dentro deste subgênero. Cher, em 1987, já foi advogada no ótimo Sob Suspeita, Sandra Bullock já foi assistente de um advogado em Tempo de Matar, Tom Hanks já foi vítima da homofobia em Filadélfia, e a lista, por sinal, é imensa e não cabe aqui: filmes no tribunal ou sobre alguns aspectos da área de Direito são produzidos à exaustão todos os anos. No que tange aos aspectos da família disfuncional, Meryl Streep e Julia Roberts protagonizaram um duelo similar ao apresentando em O Juiz, no drama Álbum de Família. O filho que retorna para resolver questões pendentes do passado está presente praticamente todo ano no mercado, tanto nas exibições em salas de cinema, quanto nos diversos lançamentos direto para o mercado de DVD e Blu-ray. A já citada Sandra Bullock retorna para o interior dos Estados Unidos em Quando o amor acontece, drama romântico lançado em 1997, após humilhação pública oriunda da traição do marido. Trazendo novamente para a relação pais e filhos, podemos observar que é constante esta reflexão na seara cultural: em séries como Will e Grace e Sex and The City, os pais são sempre vistos como algo digno de vergonha, um estorvo, uma pedra no sapato dos personagens. Sem querer recorrer aos estereótipos, mas dando margem para isso, inevitável em minha reflexão, diria que este é um tema constante nas produções e um caso para estudo mais aprofundado, quem sabe, na seara do academicismo. Sendo assim, voltando ao aspecto “originalidade”, tão comentado por outros críticos e alguns espectadores durante a espera para a sessão do filme, a questão aqui não é a produção ser inovadora, mas saber se adequar dentro de um padrão de mundo pós-moderno, com tradição narrativa milenar, cheio de histórias já contadas, em muitos casos, muito bem contadas.

Com 142 minutos de duração, diria que O Juiz é um bom filme. Isso vai contra os meus princípios em relação às reflexões sobre o que realmente é uma crítica de cinema, um texto onde chamamos o filme para dançar, dialogamos com ele e entregamos algumas observações abertas, nunca definitivas, estas, que estarão mais próximas da completude, não definitivamente, claro, com o seu senso crítico como leitor e espectador. Assista, reflita e, se possível, retorne para um diálogo saudável: a indústria cinematográfica e a crítica precisam disso, ou seja, de reflexão, de debate e constante circularidade entre produtores (diretores, atores, estúdios), comunicadores (nós críticos) e espectadores (vocês, leitores). A crítica que diz a você assista ou não assista deveria estar morta: ao decidir o que você deve fazer, adentra no seu pensamento e guia as suas escolhas. E daí, surge a pergunta: é isso que você quer para você, caro leitor do CinePOP?

 

10 Filmes desconhecidos pra quem gosta de SURPRESAS!

Achar um bom filme que descobrimos por acaso é sempre uma surpresa bem-vinda. Pensando nisso, resolvemos criar uma lista com uma excelente seleção com 10 filmes desconhecidos pra quem gosta de surpresas! 

 

Morrison

Na trama, conhecemos um engenheiro que vai realizar um trabalho em um hotel onde os pais se conheceram na época da Guerra do Vietnã. Chegando lá, algumas coisas inusitadas acontecem. Tem na Netflix.

 

Frank

Na trama, conhecemos Jon Burroughs (Domhnall Gleeson), um jovem que está desiludido com a vida que leva. Sua rotina absurdamente chata no seu trabalho de escritório, sem um grande amor e com um sonho escondido de ser um grande músico de uma banda de sucesso. Tudo muda quando encontra um grupo de músicos da banda Soronprfbs que o convidam para gravar o novo cd deles na Irlanda. Assim, entre um tweet e outro, Jon embarca em uma viagem de descobertas em busca de encontrar definitivamente seu lugar no mundo. Tem no Streaming Cindie.

 

Green Room

Na trama, conhecemos uma banda de punk rock formada por jovens liderados por Pat (Anton Yelchin) que entre um show e outro acabam parando em um bar barra pesada neonazista. Após o show, quase indo embora, parte da banda presencia um assassinato e eles acabam ficando presos dentro de um quarto onde precisarão manter a calma e tomar as melhores decisões caso queiram sair com vida deste tenebroso lugar. Lançado em abril deste ano nos Estados Unidos, o longa vem fazendo grande sucesso com o público cinéfilo mundo a fora.

 

Paraíso

Na trama, conhecemos Viktor (Numan Acar) um jovem bem sucedido que mora em um bairro rico na capital alemã ao lado da esposa que é médica. O protagonista trabalha como gerente de doação de tempo no conglomerado farmacêutico AEON que possui a expertise de conseguir vender tempo de vida através de um polêmico programa de transferência. Viktor, sempre se beneficiou do sistema mas começa a repensar a ideia quando perde o luxuoso apartamento em um incêndio, sem direito ao seguro, já que o laudo atesta negligência. Só que na época do financiamento com um grande banco, a esposa deu como garantia seu tempo de vida em relação ao total do apartamento: 2,5 milhões de euros o que equivale a 40 anos de vida! Buscando uma solução para não ver a esposa envelhecendo antes do tempo, ele começa a percorrer pelos mais mirabolantes obstáculos em busca de alguma saída. Tem na Netflix.

 

Charter

Na trama, conhecemos Alice (Ane Dahl Torp) uma mulher que precisou se distanciar dos dois filhos, Elina (Tintin Poggats Sarri) e Vincent (Troy Lundkvist) por alguns meses esperando sair a decisão sobre a custódia das crianças. Mas certo dia, Vicent liga para mãe no meio da noite e isso faz com que ela volte correndo para o lugar onde seus filhos vivem e acaba sequestrando as crianças com destino às ilhas canárias. Mas o pai das crianças, o indecifrável Mattis (Sverrir Gudnason) não deixará barato e aciona a polícia em busca do paradeiro deles.

 

Banklady

Na trama, conhecemos Gisela Werler (Nadeshda Brennicke), uma batalhadora que trabalha em uma fábrica de impressão e vive, além de sustentar, os pais já bem idosos. Sem propósitos na vida, vivendo uma solidão evidente desencontrada com seus sonhos de ser popular, ou mesmo, ter a mesma vida das modelos de revistas que sempre observa, a protagonista conhece Hermann (Charly Hübner), um ladrão de bancos que após algumas situações resolve desafiar Gisela para um assalto a banco. A partir desse ponto, a vida de Gisela muda e ela se torna impulsiva e imprevisível. Dentro de um universo machista, acaba sendo elemento surpresa durante um bom tempo.

 

Esperando Bojangles

Na trama, conhecemos Georges (Romain Duris), um contador de histórias, meio malandro, que durante uma festa que chegou de penetra acaba conhecendo a bela Camille (Virginie Efira), por quem logo se apaixona e tem um filho. O cotidiano deles é repleto de festas, contas sem pagar, vivendo em um universo de fantasia que acaba passando para seu filho. O casal tem a rotina de escutar, naquelas vitrolas antigas, em muitos desses momentos a canção Mr. Bojangles. Em certo momento, Camille começa a apresentar sinais de que não quer nem consegue acessar o cotidiano e a realidade que se apresenta.

 

O Novato

Na trama, conhecemos o jovem Benoit (Réphaël Ghrenassia) um pré adolescente que se muda para uma nova escola e começa a sofrer bullying dos garotos mais populares. Tentando vencer seus medos e timidez começa a desenvolver uma linda amizade com outros jovens que, assim como Benoit, também se sentem excluídos na escola. Ao longo do tempo uma forte amizade vai se criando e várias fases da pré adolescência os amigos enfrentarão unidos e mais fortes.

 

Chocolate

Na trama, conhecemos a trajetória de Rafael Padilha, um ex-escravo que nasceu em Cuba no ano de 1868 e foi vendido quando ainda era criança. Tentando sobreviver mesmo sem ter a documentação para viver na França, resolve embarcar no universo mágico do circo e assim após encontrar-se com George Footit (James Thierrée), um palhaço em franca decadência, resolvem juntos montar um espetáculo em dupla que é um tremendo sucesso num dos principais teatros de uma Paris que respirava grandes espetáculos. Mas nem tudo são flores na vida de Chocolat, seu vício em jogos e bebidas acabaram levando sua carreira de sucesso para um sofrimento sem limites.

 

A Corte

Integrante dos seletos filmes do Festival de Veneza, A Corte conta a história de um recluso e competente juiz, Michel Racine (Fabrice Luchini), que as vésperas de mais um júri popular, que deverá julgar um pai acusado de homicídio da filha, reencontra a enfermeira Ditte (Sidse Babett Knudsen), uma mulher com que o senhor juiz tem um passado de amor secreto e unilateral. Assim, ao longo dos intensos dias no tribunal Michel Recine precisará equilibrar toda sua emoção e continuar fazendo justiça.

 

 

Depois de ‘Vingadores: Ultimato’, Conheça os Próximos Lançamentos da Marvel no Cinema e TV [ATUALIZADO]

Vingadores: Ultimato ainda está entalado em nossa garganta, como aquele grande nó que não conseguimos superar. Três dias do filme estreado e nosso misto de tristeza e alegria não diminui. Enquanto não retornamos inúmeras vezes ao cinema (se é que vocês já não fizeram isso), só resta imaginar o que a Marvel trará a seguir.

Certo mesmo no cinema, só temos o lançamento de Homem-Aranha: Longe de Casa para o início de julho. O filme é o segundo solo protagonizado por Tom Holland – que já viveu o personagem no MCU em outras três ocasiões. É sabido que a Marvel só irá divulgar oficialmente suas próximas produções – e um novo arco gigantesco a ser iniciado (após estes primeiros 11 anos terem sido fechados de forma sublime) – após o lançamento do novo filme do herói aracnídeo.

Mas já dá para juntar um mais um das pistas que o estúdio foi dando (inclusive em relação aos seus lançamentos para a plataforma Disney+ – concorrente da Netflix), e outras produções que sabemos que a Marvel não seria louca de não lançar. Portanto, resolvemos trazer para você uma nova lista com o que sabemos até o momento que irá rolar nesta nova fase da Marvel. Vem conhecer.

OBs. O texto pode conter alguns spoilers, portanto se certifique de ter assistido a Vingadores: Ultimato antes de ler.

2019

Homem-Aranha: Longe de Casa

Depois de Capitã Marvel bater US$1 bilhão em bilheteira mundial e do lançamento astronômico de Vingadores: Ultimato, a missão de encerrar o ano nos cinemas para uma produção da Marvel recai sobre o segundo filme solo do jovem herói aracnídeo. Em 2017, com sua estreia, o filme do personagem foi o mais rentável dentro do estúdio, batendo Thor Ragnarok e Guardiões da Galáxia – Volume 2. Será que o segundo fará ainda mais dinheiro? Na trama, Peter (Tom Holland) viaja pela Europa com os colegas de escola. A novidade é a aparição de Mysterio (Jake Gyllenhaal), um pretenso herói que pode não ser exatamente quem diz. A estreia é em julho.

Visão e Feiticeira Escarlate

Com o lançamento do Disney+, a plataforma de streaming do estúdio, os produtores da Marvel não perderam tempo e já trataram de anunciar três séries contendo seus personagens. Existem muitos elementos curiosos nesta decisão. O primeiro é a criação de um elo entre cinema e TV – algo que já havia sido tentado em menor escala com séries como Agentes da SHIELD e Agente Carter. Mas nestas, tratavam-se de personagens bem secundários. Aqui, estamos falando de Vingadores mesmo. A pergunta que fica é: até que ponto cinema e TV irão interferir um no outro. Seja como for, um dos primeiros a chegar, prometido para este ano ainda (será?) é WandaVision, que deve ser um dos carros chefe para o lançamento da plataforma. Aqui, teremos explorado o relacionamento entre a Feiticeira Escarlate e o Visão, vividos novamente por Elizabeth Olsen e Paul Bettany.

Falcão & Soldado Invernal

Também prometido para 2019, ao lado de WandaVision, esta série promete impulsionar o lançamento da Disney+. Enquanto a série citada acima terá 6 episódios, se comportando verdadeiramente como uma minissérie, ou um filme de 6 horas (Ei, Vingadores: Ultimato chegou na metade disso), Falcão & Soldado Invernal fará uso de 8 episódios. A série com os melhores amigos do Capitão América deve desenvolver o relacionamento da dupla e provavelmente irá apostar em missões políticas e mais realistas contendo os personagens – já que ambos não são muito centrados na parte “fantástica” da Marvel ou sequer possuem grandes poderes. Outro detalhe, é que o Falcão recebeu o escudo do Capitão e assim como nos quadrinhos promete se tornar a nova identidade do herói. A série pode focar também na evolução de Sam Wilson de um herói para outro. Assim como WandaVision, ambos Anthony Mackie e Sebastian Stan retornarão como seus personagens do cinema.

2022

Guardiões da Galáxia Vol. 3

O drama do filme desconhecido que deu certo da Marvel aconteceu fora e dentro das telas. Do lado de fora, o diretor James Gunn, grande responsável pelo sucesso da franquia, foi demitido após mensagens impróprias de seu passado virem à tona no Twitter. Logo, ele se bandeou para o lado da rival DC onde foi confirmado como diretor de Esquadrão Suicida 2. A Marvel percebendo a injustiça, resolveu recontratá-lo para o terceiro Guardiões da Galáxia, que devido ao troca-troca, vai ficar para 2020. Nas telas, a perda de Gamora em Guerra Infinita foi levemente solucionada (ou será?), e temos ainda a possível inclusão de Thor como elemento surpresa para um terceiro filme, como membro da equipe. Dentre as possibilidades de roteiro, temos Adam Warlock, provocado em Vol. 2, o que traria novamente Ayesha (Elizabeth Debicki), e os membros do esquadrão comandado por Sylvester Stallone – que nos quadrinhos eram os Guardiões originais.

Sem Data Definida

Loki

A terceira série prometida pela Disney+ logo na largada foi um programa solo para o Deus da Trapaça em pessoa. É claro que a Marvel não iria se livrar de uma de suas propriedades que deu mais certo. Na pele de Tom Hiddleston, Loki se tornou queridinho dos fãs e roubou a cena consecutivamente em todos os filmes que apareceu – até ser morto por Thanos em Guerra Infinita (2018). No entanto, Ultimato talvez tenha dado um jeito de “reviver” Loki. Não se sabe ainda se a série irá pegar este gancho, ou será uma prequel, apresentando as traquinagens do dúbio personagem ao longo de sua carreira. Só sabemos que Hiddleston está de volta. Nem mesmo a data, ao contrário das outras duas, foi divulgada. Mas espera-se um lançamento para no máximo 2020.

Viúva Negra

No cinema, um dos filmes de cronograma mais adiantado é o muito aguardado projeto solo com a Viúva Negra de Scarlett Johansson. A personagem foi a principal feminina a aparecer no MCU e se manter relevante durante todos estes 11 anos. Mas na hora de receber um filme solo, a Capitã Marvel saiu na frente. Sem problemas, a Viúva em breve ganhará o seu também, que já está em fase de pré-produção. A direção da australiana Cate Shortland (Lore) já foi confirmada, assim como o roteiro de Ned Benson (Dois Lados do Amor) e Jac Schaeffer (que também assina o texto da série do Visão e a Feiticeira Escarlate). No elenco, Rachel Weisz (A Favorita), David Harbour (Stranger Things) e Florence Pugh (Fighting With My Family) estão confirmados. A data deve ficar para 2020 ou 2021.

Os Eternos

Mesmo sem um anúncio oficial, algumas produções – em especial sequências – não virão como surpresas. Estas ficam por conta de possíveis novas franquias dentro do MCU. Depois do sucesso que foi o desconhecido Guardiões da Galáxia, a Marvel aposta em outra incógnita com Os Eternos, história que promete expandir ainda mais o universo espacial da casa – e que promete ser o mote para essa nova fase, afinal não existe nada maior que o espaço. Além disso, a produção funcionará como resposta para Os Novos Deuses, da rival DC (e você acha que eles dão ponto sem nó?). E o que está vendendo esta proposta até o momento é a presença da estrela Angelina Jolie num dos papéis principais. Os Eternos pode ser também o primeiro filme inclusivo da Marvel no quesito personagens gays – já que vem sendo declarado que o herói Hércules será abertamente homossexual no filme. É esperar para ver. Em fase de pré-produção também, o filme pode ser lançado entre 2020 e 2021.

Doutor Estranho 2

A continuação de Doutor Estranho (2016), um dos filmes menos prestigiados (e de menor bilheteria) do estúdio foi anunciada. E se o primeiro filme não foi o que poderia ter sido, a Marvel certamente irá mexer em sua estrutura para que se adeque ao esperado. O universo das histórias do Doutor Estranho, o mago supremo da Marvel, é muito rico para ser descartado, e existe grande potencial para esta franquia. Só é preciso encontrar o tom certo, assim como demorou para acontecer com personagens como Hulk e Thor. O estúdio está caminhando a passos largos com seu núcleo espacial, mas não pode esquecer o núcleo mágico. Benedict Cumberbatch volta para o manto do herói, assim como o diretor Scott Derrickson. Com o gancho deixado no primeiro filme, espera-se o retorno de Chiwetel Ejiofor também – a promessa como o antagonista Mordo.

Shang-Chi

Falando em misticismo, a Marvel anunciou mais um projeto desconhecido para transformar numa franquia milionária. Pouco se sabe da produção no momento, apenas que esta será mais uma proposta inclusiva da Marvel. Aqui, a representatividade é asiática, com o primeiro herói chinês protagonista num filme da casa. Quando foi criado nos quadrinhos, a ideia era pegar carona na febre da época, os filmes de artes marciais. Shang-Chi é conhecido também como o Mestre do Kung Fu, e já ingressou nos Vingadores como membro nas HQs – quer deixa maior do que esta? De confirmado por enquanto só a presença do diretor havaiano, de Maui, Destin Daniel Cretton, que já trabalhou duas vezes com Brie Larson, a dirigindo em Temporário 12 (2013) e O Castelo de Vidro (2017) – olha outro elo aí. Ainda não foi divulgada data de lançamento, mas a Marvel deve apressar as coisas.

Pantera Negra 2

Com o sucesso que fez o primeiro Pantera Negra (2018) e a popularidade absurda atingida não só pelo herói em si, mas como todo seu universo criado, a Marvel não seria louca de não orquestrar rapidamente uma continuação. E se for esperta, ainda produzirá um derivado focado apenas nas mulheres de Wakanda – como seria bom ver Nakia (Lupita Nyong´o), Okoye (Danai Gurira) e Shuri (Letitia Wright) em missões próprias. Ainda não temos muitas informações sobre a sequência – que prometem ser anunciadas em breve. Mas esperamos os retornos do elenco e do diretor Ryan Coogler para mais aventuras de matinê na selva, com muito conteúdo.

Capitã Marvel 2

Este é o mesmo caso do item acima. Apesar de muito protesto dos haters, Capitã Marvel (2019) se mostrou um dos maiores sucessos do estúdio, rompendo a barreira de US$1 bilhão pelo mundo. Fora isso, Brie Larson pôde ganhar ainda mais destaque no recente Vingadores: Ultimato, onde mostrou quem mandava, quebrando tudo. Aos poucos a Marvel vai ajustando as reclamações do público em relação à personagem, à própria Larson e ao filme. E a chance para fazer isso é numa continuação. Nada foi anunciado, mas duvidamos muito que irão perder esta chance, até porque fala-se muito que a personagem será a espinha dorsal para a nova fase, como a líder da equipe – agora que espaço foi aberto pelos dois pilares do estúdio.

Homem-Aranha 3

O Homem-Aranha é o personagem mais popular da Marvel. E agora que a parceria com a Sony está a plano vapor – com o lançamento do segundo filme solo do herói na casa agora em julho -, o céu é o limite, e o personagem poderá ter uma longeva carreira nos cinemas. O universo do aracnídeo é tão rico quanto o da própria Marvel em si, e existem muitos arcos de histórias ainda não explorados no cinema, para levar o personagem, alguns que inclusive podem afetar todo o MCU. Vale lembrar que a certa altura a Sony pode exigir seu produto de volta, para quem sabe mesclá-lo a seu recente sucesso Venom (2018). Mas isso tudo só virá à tona após o resultado de Longe de Casa em breve.

Bônus:

Quarteto Fantástico e os X-Men

Embora afirmem aos quatro cantos que ainda não irão mexer nestas duas franquias, sabemos que a Marvel não é de esquentar lugar, e acreditamos que o estúdio já está orquestrando algo com estes produtos. A verdade é que a Fox ainda precisa lançar dois filmes do universo X-Men este ano: Fênix Negra e Os Novos Mutantes. Depois disso, seus destinos são incertos. Há quem diga que os filmes serão cancelados e lançados direto no sistema de streaming da Disney – este destino está mais inclinado para Os Novos Mutantes. Seja como for, o pensamento geral é que o estúdio deixará os X-men descansar um pouco mais, e investirá o mais breve possível no Quarteto, para fazê-los da maneira correta no cinema pela primeira vez, após três investidas malfadadas. Uma das mais importantes propriedades da casa será uma adição muito bem-vinda ao MCU.

Heroínas da Marvel

A onda de representatividade feminina é forte e na indústria do cinema tem atingido a potência de tsunami. E os grandes estúdios estão ouvindo. Atrizes como Evangeline Lilly (Vespa), Tessa Thompson (Valquíria), Danai Gurira (Okoye) e Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate) têm falado muito sobre o desejo de uma produção protagonizada apenas pelas heroínas do universo Marvel. Uma espécie de Clube da Luluzinha dos Super-Heróis. E por que não? Se levarmos em conta que o estúdio tem constantemente ouvido os desejos do público e de seus atores, a ideia para esta produção não parece tão distante ou impossível. Além disso, em Vingadores: Ultimato, a Marvel provocou os fãs justamente com algo do tipo, na cena em que as heroínas se unem contra Thanos.

‘O Profissional’, ‘Priscilla – A Rainha do Deserto’, ‘O Balconista’ e os Filmes Cult que Completam 31 Anos em 2025

Quando falamos dos maiores sucessos do cinema que completam 31 de lançamento em 2025, alguns dos longas mais queridos dos anos 90 vem logo à mente. Filmes como ‘Um Sonho de Liberdade’, ‘Pulp Fiction’ e ‘Forrest Gump’, por exemplo. Se o assunto for comédia, ninguém dominou mais que Jim Carrey na trinca ‘O Máskara’, ‘Debi e Lóide’ e ‘Ace Ventura’. É claro que o ano de 1994 também guarda sucessos atemporais como ‘O Rei Leão’, ‘Velocidade Máxima’ e ‘Entrevista com o Vampiro’, por exemplo. Mas existem também aqueles filmes menores, independentes ou fora do circuito de Hollywood que cativaram os fãs de maneira tão forte, que entraram para a história.

É justamente desta categoria de filmes que falaremos nessa nova matéria. Os chamados filmes cult, ou seja, filmes alternativos, parte do cinema de “arte”, que costumam ser exibidos em salas de cinema especializadas, fora do circuito dos shoppings. O mais interessante é perceber como alguns destes filmes conseguiram conquistar tamanha popularidade, se tornando famosos fora dos círculos cinéfilos. Confira abaixo e veja se você conhece ou assistiu a todos.

Quatro Casamentos e um Funeral

Foi esta comédia romântica britânica que fez de Hugh Grant um astro internacional. Além disso, colocou os nomes do diretor Mike Newell e do roteirista Richard Curtis no mapa. A obra agradou tanto que escalou até o Oscar daquele ano, sendo indicado a melhor filme e melhor roteiro. O que chama atenção e surge como diferencial, especialmente naquela época, é apresentar uma personagem feminina forte, independente, e que intimida os homens – sem a velha fórmula do gênero.

O Balconista

Por falar em filmes que definiram carreiras, ‘O Balconista’ fez exatamente isso para o diretor e roteirista Kevin Smith. Podemos dizer que dos anos 90, Kevin Smith e Quentin Tarantino foram dois dos jovens cineastas mais influentes, cujos filmes ecoam até hoje. Donos de estilos bem diferentes, Smith foi considerado o John Hughes dos anos 90, pois seus filmes falavam sobre a ansiedade dos jovens na transição para a vida adulta. E ‘O Balconista’ foi um marco disso. Depois a carreira do cineasta desandou por outro caminho, ficando entre altos e baixos em qualidade.

O Profissional

Quando lançou ‘O Profissional’, o cineasta francês Luc Besson já era um nome estabelecido na indústria. Como diretor ele já havia lançado longas como ‘Subway’, ‘Imensidão Azul’ e ‘Nikita – Criada para Matar’. Com ‘O Profissional’, Besson subiria mais alguns degraus em seu estrelato, transcendendo ao mercado norte-americano e entrando em Hollywood pela porta da frente. Muitos tem o filme como o melhor trabalho do diretor. Esse é o primeiro filme de uma então adolescente Natalie Portman, no papel de uma menina que tem sua família massacrada por policiais corruptos após uma dívida de seu pai. Ela é a única sobrevivente, que é pega sob a tutela de um vizinho, o assassino de aluguel interpretado por Jean Reno.

Almas Gêmeas

Por falar em cineastas consagrados em seus primeiros trabalhos, o neozelandês Peter Jackson começou sua carreira na segunda metade dos anos 1980. ‘Almas Gêmeas’ foi seu quarto longa-metragem e o primeiro mais maduro, longe do gênero da fantasia e terror. O filme introduziu o talento de Kate Winslet ao mundo, interpreta uma das duas jovens que possuem um elo fortíssimo de amizade. Seus pais resolvem separá-las por preocupação que a relação esteja caminhando para algo além do saudável. E talvez eles estejam certos. O filme foi indicado ao Oscar de melhor roteiro original.

O Carteiro e o Poeta

Por falar em filmes cult sensação em sua respectiva edição do Oscar, um dos longas mais badalados de 31 anos atrás foi ‘O Carteiro e o Poeta’. Indicado a cinco prêmios no Oscar, incluindo melhor filme do ano, a obra venceu na categoria de melhor trilha sonora. A entrada da Itália no Oscar conta sobre um carteiro que aprende a se apaixonar por poesia graças a amizade que desenvolve com o poeta da vida real Pablo Neruda. Apesar de sua nacionalidade, o filme não concorreu ao prêmio de filme internacional no Oscar e sim como melhor filme do ano na categoria principal. Isso foi no Oscar de 1996, pois apesar de ter circulado em festivais em 1994, só entraria em grande circuito no ano seguinte.

Priscilla – A Rainha do Deserto

Continuando no tema de filmes cult que de tanto prestígio chegaram até o Oscar, temos agora um dos filmes mais representativos dos últimos 31 anos. ‘Priscilla – A Rainha do Deserto’ é uma produção australiana que deu o que falar e estava muito à frente de seu tempo. A trama sobre três drag queens (uma veterana e duas mais jovens) caindo na estrada no deserto australiano em busca da realização de um sonho, pode ser considerado a antítese de ‘Crocodilo Dundee’, por mostrar o país sob um novo ângulo. O longa levou para a casa o Oscar de melhor figurino.

A Igualdade é Branca

Você já ouviu falar na trilogia das cores? Ela é provavelmente a trilogia mais cult do cinema. Se trata de três filmes franceses do falecido diretor polonês de nome impronunciável Krzysztof Kieslowski, estrelados por três musas do cinema da França, e com cada título representando uma cor da bandeira do país e seu significado. Tudo começou com ‘A Liberdade é Azul’, de 1993, estrelado por Juliette Binoche. O segundo, foi este ‘A Igualdade é Branca’, que tem Julie Delpy como protagonista.

A Fraternidade é Vermelha

O encerramento da trilogia é este ‘A Fraternidade é Vermelha’, que tem Irène Jacob como protagonista, e se tornou o mais prestigiado dos três. Todos contam histórias centradas em mulheres e seus dilemas pessoais. O terceiro filme foi o único da trilogia a ser indicado ao Oscar, e conquistou logo três nomeações: melhor diretor e melhor roteiro original (ambos para Kieslowski), e melhor fotografia.

Cova Rasa

Há 31 anos presenciávamos o surgimento de diretores que viriam a se tornar grandes nomes na indústria ao longo desse tempo. Depois de Quentin Tarantino e Kevin Smith, um dos maiores cineastas a ser relevado naquela época foi Danny Boyle, vencedor do Oscar por ‘Quem quer ser um Milionário?’. No início dos anos 90, Boyle estreava no cinema com seu primeiro longa: ‘Cova Rasa’. Já fazendo uso de seu colega Ewan McGregor (parceria que seria repetida em ‘Trainspotting’). Na trama, quatro amigos dividindo um apartamento, descobrem que um deles morreu acidentalmente, e decidem esconder o fato para não serem implicados em sua morte. Um suspense irreverente e com o típico humor seco britânico.

O Casamento de Muriel

Quem surge aqui em mais uma produção australiana cult é Toni Collette, então uma jovem de 22 aninhos. Essa é uma comédia romântica que aborda o universo feminino através do sonho de uma moça. Muriel (Collette) não gosta de sua cidadezinha na Austrália e sonha com outra vida, o que inclui principalmente se casar. O problema é que ela nunca sequer teve um encontro. Com o pensamento de que vale tudo por um sonho, ela rouba um dinheiro para viajar em férias tropicais em busca de sua felicidade.