‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ganhou um novo vídeo dos bastidores, que traz Tom Hollandanunciando seu trabalho beneficente na Brothers Trust, que levará um fã para o set.
Porém, o vídeo releva algo inusitado: as bandeiras do lado do ator mostram que a cena se passa em Viena, na Itália.
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Após uma publicação no Reddit, com uma foto do passaporte ficcional de Peter Parker (Tom Holland), os fãs foram presenteados com uma grande revelação: a data de aniversário do herói.
De acordo com a imagem, Parker do Universo Cinematográfico da Marvel nasceu no dia 10 de agosto de 2001, o que significa que completou 17 anos na última semana. Confira:
Apesar da confirmação, não se sabe como será a participação de ambos no filme, levando em conta que viraram pó na cena pós-créditos de ‘Vingadores: Guerra Infinita’.
O principal vilão do filme será o Mystério (Jake Gyllenhaal), um dublê chamado Quentin Beck e especialista em efeitos especiais que se utiliza de seus conhecimentos práticos para realizar uma série de assaltos por Nova York. Em alguns deles, simulando os super-poderes do Homem-Aranha.
O novo filme irá girar em torno de Em (Thompson), que tenta se superar ao se juntar à MIB de Londres, e será pareada com o Agente H (Hemsworth). A dupla se envolverá em um mistério de assassinato que os levará a uma jornada global.
‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ deve arrecadar US$ 190 milhões em seu primeiro fim de semana nos EUA, informa o Deadline. De acordo com o relatório, o filme ganhará cerca de US$ 90 milhões na sexta-feira, contando com os US$ 40 milhões arrecadados nas pré-estreias de quinta à noite.
Apesar do valor alto, será a pior abertura da nova trilogia – atrás de ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ (US $ 247 milhões) e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘ (US $ 220 milhões).
‘Rogue One: Uma História Star Wars‘, o primeiro spinoff da Lucasfilm fora da saga episódica, será rebaixado para o quarto lugar. O longa dirigido por Gareth Edwards abriu com US$ 155 milhões em dezembro de 2016.
Na China, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ arrecadou apenas US$ 2,2 milhões durante sua estreia na quinta-feira (19).
A sequência dirigida por J.J. Abrams fracassou e ficou atrás de longas de pouco destaque, como o thriller policial ‘Sheep Without A Shepherd‘ (US$ 4,57 milhões) e o romance ‘Only Cloud Knows‘ (US$ 2,57 milhões), ambos sem previsão de estreia no Brasil.
Em janeiro de 2016, ‘Star Wars: O Despertar da Força‘ faturou US$ 52,3 milhões em seu primeiro fim de semana na China, e terminou a corrida com US$ 126 milhões.
Lembrando que ‘Rogue One’ faturou US$ 30,6 milhões em sua abertura e US$ 69,4 milhões no total, e ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ registrou US$ 28,7 milhões no primeiro de semana na China e teve um retorno total de US$ 42,6 milhões.
Lembrando que ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker‘ já está em exibição nos cinemas nacionais.
Assista nossa crítica:
Confira a porcentagem de aprovação de toda a franquia:
‘Star Wars: A Ameaça Fantasma’ (53%) ‘Star Wars: O Ataque dos Clones’ (65%) ‘Star Wars: A Vingabça dos Sith’ (80%) ‘Rogue One : Uma História Star Wars’ (83%) ‘Solo: Uma História Star Wars’ (70%) ‘Star Wars: Uma Nova Esperança’ (93%) ‘Star Wars: O Império Contra-Ataca’ (94%) ‘Star Wars: O Retorno de Jedi’ (82%) ‘Star Wars: O Despertar da Força’ (93%) ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’ (91%) ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’ (57%)
Durante o painel de ‘Os Novos Mutantes‘ na Comic-Con@Home 2020, o diretor Josh Boone falou sobre os planos que ele tinha para toda uma trilogia, chegando até a adaptação da saga Inferno.
“Tínhamos planos, obviamente, de trazer novos personagens para o próximo filme. O Warlock estava nas versões iniciais do roteiro, mas era muito caro inseri-lo. Então, quando o retiramos na narrativa, pudemos fazer o filme”, conta.
“A ideia era serem gêneros de terror diferentes”, continua. “O primeiro seria uma espécie de terror de rubber reality [em que se mistura realidade e fantasia], o segundo seria uma invasão alienígena com Warlock, e o terceiro reuniria todos os elementos do crossover dos X-Men do fim da década de 80 e início dos anos 90, chamado Inferno, e seria um terror sobrenatural apocalíptico. Esse era o plano.”
Você gostaria de ver a saga Inferno sendo adaptada aos cinemas?
‘Os Novos Mutantes‘ tem prevista para 28 de Agosto nos EUA, e 10 de Setembro de 2020 no Brasil.
Confira os minutos iniciais:
Dirigido por Josh Boone, o longa é baseado nos quadrinho homônimo criado por Bill Sienkiewicz.
A trama acompanha um grupo de personagens desajustados que tentam compreender suas vidas, enquanto são atormentados pelos próprios poderes, o que dará ao filme uma sensação desconfortável e assustadora.
O elenco conta com Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Charlie Heaton, Blu Hunt, Henry Zaga e Colbi Gannett.
Segundo o ComicBook, ‘Godzilla vs. Kong’ vai explicar como Kong cresceu tanto nos 40 anos que separam ‘Kong: Ilha da Caveira‘ e o filme atual.
“Kong está maior neste filme, há uma frase em Ilha da Caveira que fala que ele ainda está crescendo, então ele é um adolescente naquele filme. Onde começamos, 40 anos depois, ele é significativamente maior. Ele tem alguns truques na manga, apenas pelo fato de estar em um mundo moderno e tem coisas que ele usar taticamente que o Godzilla não pode. Godzilla é tão poderoso como jamais o vimos, então ele [Kong] tem todas as probabilidades contra ele.”, explicou o produtor de ‘Godzilla vs. Kong‘, Alex Garcia.
Segundo ele, Godzilla tem em torno de 122 metros enquanto o Kong tem 110 metros.
Recentemente, o diretor Adam Wingard revelou que gostaria que as pessoas assistissem ao filme em um cinema IMAX… de preferência em 3D.
“Assista GODZILLA VS KONG em IMAX. Esta é absolutamente a melhor maneira de ver o filme. Normalmente não sou um grande fã de 3D, mas tenho que admitir que estou maravilhado com as versões 3D do IMAX. Há uma cena particular do Godzilla vindo direto para a câmera e ele está literalmente em escala saindo da tela. Eu me peguei rindo animadamente durante grande parte do filme! :)”, afirmou.
O filme chega no dia 25 de março de 2021 nos cinemas brasileiros.
‘Godzilla vs Kong‘ terá baixa indicação etária, sendo recomendado para maiores de 14 anos (PG-13). O longa foi classificado por “sequências intensas de violência/destruição entre criaturas e linguagem leve”.
Dirigido por Adam Wingard (‘Você é o Próximo‘), o longa dará continuidade aos eventos de ‘Godzilla II: Rei dos Monstros‘ e ‘Kong: A Ilha da Caveira‘.
“A humanidade luta pelo seu futuro, à medida em que Godzilla e Kong embarcam em um caminho de destruição que trará as duas forças da natureza mais potentes do mundo se colidindo em uma grandiosa guerra”.
Para comparação, ‘Os Novos Mutantes‘ teve 94 minutos e era o filme mais curto da Marvel até então.
O filme chega no Brasil dia 7 de Outubro.
Confira o trailer:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
“Cada um desses personagens consome tanto oxigênio em cada sala em que entra que realmente precisávamos ser cuidadosos e atenciosos. Eu sempre tentei manter uma boa noção de quando começaria a parecer um episódio de Love Boat ou algo assim, que é tipo “Quem é o convidado especial nesta cena?”. E temos cinco personagens [contando Lewis Dodgson] de Jurassic Park . BD Wong esteve em todos esses três filmes, e ele é um personagem importante neste filme. E então, quando você está olhando para um filme como Jurassic Park, que provavelmente tinha um total de oito personagens e cinco deles estão neste filme, isso na verdade é muito.”, afirmou.
Além disso, Trevorrow revelou ao ScreenRantque “Domínio é o fim da história que [ele] queria contar”, mas que ele não vê o filme como o último da franquia.
Ele revelou que existe a possibilidade de um jovem cineasta encontrar um novo enredo dentro do universo da história que a trilogia ‘Jurassic World‘ montou e levá-lo a partir daí.
“Eu sei que este é o fim da história que eu queria contar, mas sinto que me foi dada a oportunidade de entrar e colocar minha marca nisso e ser um guardião disso. E eu sinto que deve haver um jovem cineasta por aí que está olhando para o mundo que criamos e sente que sabe para onde pode ir a partir daí. Então, estou interessado no que eles têm a dizer em outro filme da franquia Jurassic World.”, revelou.
Assista a nossa crítica:
A trama é ambientada quatro anos após a destruição da Isla Nublar. Os dinossauros agora vivem – e caçam – ao lado de humanos em todo o mundo. Esse frágil equilíbrio remodelará o futuro e determinará, de uma vez por todas, se os seres humanos continuarão sendo os principais predadores em um planeta que agora compartilham com as criaturas mais temíveis da história.
O produtor Marc Evans confirmou à Variety que ‘The Old Guard‘ deve ganhar um terceiro filme e virar uma trilogia.
“O final do segundo filme pede um terceiro, o que me deixa muito feliz. Charlize é a produtora do filme e apoia o andamento da franquia”, ele afirmou.
As gravações de ‘The Olg Guard 2‘ já começaram e a protagonista Charlize Theron compartilhou imagens dos bastidores em seu perfil do Twitter.
Para quem não conhece, a trama baseada nos quadrinhos homônimos de Greg Ruckae do ilustrador Leandro Fernándezacompanha um grupo de seres imortais que têm sua identidade revelada quando um de seus membros é capturado misteriosamente, agora eles precisam lutar para voltar ao anonimato.
Lembrando que o elenco também conta com o retorno de Matthias Schoenaertse Veronica Ngo, além dos novatos Uma Thurman (‘Kill Bill’) e Henry Golding (‘G.I. Joe Origens: Snake Eyes’).
Enquanto aguardamos por mais novidades, confira a nossas críticas do filme original:
Denzel Washington sempre acerta na escolha de seus projetos, e dessa vez não foi diferente. Seu novo sucesso de crítica, ‘A Tragédia de Macbeth’ (‘The Tragedy of Macbeth’), já está disponível no streaming Apple TV+.
O longa conquistou 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, e recebeu fortes elogios pelas poderosas performances dos vencedores do Oscar Denzel Washington e Frances McDormand, bem como pela original abordagem do diretor.
Washington vive o personagem-título, enquanto McDormand é Lady Macbeth. O elenco também é formado por Brendan Gleeson como o Rei Duncane Moses Ingram como Lady Macduff.
Segundo o consenso geral, liderado por um Denzel Washington estelar, o filme desnuda a clássica história aos seus fundamentos visuais e narrativos.
“Cruel, mas totalmente atraente, esta visão arrepiante de Macbeth é um tour de force visualmente deslumbrante. É tão bom quanto você esperaria deste elenco e equipe, o que diz muito”. – Helen O’Hara, Empire Magazine
“O filme triunfante de Joel Coen sobre a tragédia de Shakespeare surpreende em todos os níveis, com Denzel Washington e Frances McDormand, dois titãs atuantes, interpretando um casal idoso dando sua última chance à ambição assassina. Você não consegue tirar os olhos deles”. – Peter Travers, ABC News
“Todos os anos chega um momento em que o público assiste a um filme que acredita ser a obra-prima deste ano. Essa é aquela hora, aquele filme”. – Dwight Brown, National Newspaper Publishers Association
“Ao escolher Washington e McDormand como seus protagonistas, Coen dá uma nova interpretação à frases familiares”. – Charlotte O’Sullivan, London Evening Standard
“Por melhores que sejam as performances, é a forma como elas estão alinhadas com a direção e a encenação que fazem de A Tragédia de Macbeth uma experiência totalmente emocionante”. – Esther Zuckerman, Thrillist
A produtora A24 é responsável por lançar o projeto.
Na trama original, um casal escocês passa por cima de tudo e todos para assumir o trono, cometendo assassinatos e outras atrocidades. No entanto, a sede pelo poder trará um alto preço, com ambos sendo assombrados pelas terríveis consequências de seus atos.
Recentemente, o ator David Corenswet compartilhou detalhes sobre como abordou o desafio de interpretar o icônico herói da DC.
Apesar de ser um rosto relativamente novo para muitos, Corenswet demonstrou uma dedicação impressionante ao papel, que promete ser central para o sucesso do novo Universo DC.
Em entrevista ao Collider, Corenswet revelou que mergulhou em quadrinhos clássicos para entender melhor tanto Superman quanto Clark Kent.
Entre as obras consultadas, ‘All-Star Superman’ foi uma recomendação direta do diretor James Gunn.
“James sugeriu ler ‘All-Star Superman’ para entender Clark, especificamente, porque existem desafios interessantes com Clark. Foi interessante ter uma versão sem diálogos para analisar. Eu não tinha lido tantos quadrinhos do Superman quanto li desde então, considerando todas as diferentes versões de Clark que apareceram nos quadrinhos. Eu conhecia as que apareceram na TV e no cinema, mas foi ótimo ter
James Gunn assume o filme de super-herói original no recém-imaginado universo da DC com uma mistura singular de ação épica, humor e coração, apresentando um SUPERMAN movido pela compaixão e uma crença inerente na bondade da humanidade.
Em entrevista exclusiva ao CinePOP, o diretor Sam Raimi (‘Arraste-me para o Inferno’) revelou que Dylan O’Brien provocava Rachel McAdams nos bastidores de ‘Socorro!’ para que a atriz entregasse uma performance furiosa.
“Dylan e Rachel eram como irmãos no set. Se havia uma cena em que ele começava a atormentá-la, nós conversávamos sobre isso e ele intensificava a provocação. Às vezes, eu pedia para ele fazer isso, e ele sabia como irritá-la, mas ela se controlava. Ela apenas deixava a irritação crescer internamente, observando tudo, sem se exaltar. E então entrávamos em cena e filmávamos. Capturávamos um pouco daquela dinâmica especial entre eles.”, afirmou.
O terror conquistou impressionantes 91% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral aclama a direção de Raimi, que, mais uma vez, se mostra um mestre do gênero ao equilibrar perfeitamente risos com tensão, além de destacar as excelentes performances de Rachel McAdams e Dylan O’Brien.
EmSOCORRO!, dois colegas ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles precisam superar antigos ressentimentos e trabalhar juntos para sobreviver, mas, no fim, trata-se de uma inquietante batalha de vontades e perspicácia, marcada por humor ácido, para sair com vida.
SOCORRO! tem direção do visionário cineasta Sam Raimi, que desafia os limites do gênero, e é estrelado pela atriz indicada ao Oscar® Rachel McAdams e Dylan O’Brien. O filme é produzido por Raimi e Zainab Azizi, com produção executiva de JJ Hook, roteiro de Damian Shannon & Mark Swift, e música original de Danny Elfman.
A determinação do ser humano. Buscando quebrar os limites do corpo dentro de um sentido de aventura perigosa um quase desconhecido montanhista embarca em uma jornada que envolve a honra de seu país, seus colegas de profissão e uma determinação afiada quando pensamos nos limites da natureza. 14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses, disponível na Netflix, é a saga de um homem que mesmo contra diversas adversidades encontra seu lugar no mundo se desafiando. Dirigido por Torquil Jones.
Durante alguns meses, acompanhamos a trajetória Nimsdai Purja, um destemido montanhista nepalês que busca conquistar, em alguns meses, todos os 14 picos mais altos do mundo espalhados por alguns países. Ele que foi militar e veio de uma família humilde no Nepal, buscou a vida na Inglaterra mas sem nunca esquecer suas raízes e seus sonhos o que acaba trazendo vários conflitos para ele como a falta de um patrocínio e diversas embates familiares. Quando embarca em sua árdua jornada conta com a ajuda de outros montanhista que formam a equipe do Projeto Possível, nome dado a essa expedição rumo aos mais altos lugares do mundo.
O documentário se divide em paralelos onde mostra todas os obstáculos para percorre todo o projeto, desde as temperaturas complicadas e frias, o perigosos dos lugares onde vai passar, os problemas burocráticos para acessar determinadas regiões, principalmente um dos pico na China (situação que contou com uma força das redes sociais). As questões familiares chegam em um outro momento, a situação com a sua esposa (até casa hipotecada ele teve) e principalmente os lindos laços com sua mãe uma senhora idosa com já graves problemas de saúde.
14 Montanhas, 8 Mil Metros e 7 Meses nos apresenta também o recorte sobre o montanhistas do Nepal, que ajudam outros montanhistas de todo o mundo mas não são reconhecidos. Nimsdai Purja tem papel importante em mostrar ao mundo sobre esses profissionais.
A escritora norte-americana Colleen Hoover caiu no gosto dos leitores mundo afora, tanto que algumas de suas obras já ganharam adaptações cinematográficas ou estão prestes a virar filme. Um desses casos é Uma Segunda Chance, que chegou recentemente aos cinemas brasileiros e apresenta um drama que percorre o caminho da melancolia para, entre outros temas, abordar um assunto bastante debatido: a ressocialização.
Dirigido pela cineasta britânica Vanessa Caswill, o filme busca, de forma madura e dentro de um modelo narrativo convencional, expressar reflexões por meio dos sentimentos dolorosos de culpa sob a perspectiva da protagonista. Assim, chegamos às dinâmicas familiares, as dificuldades do perdoar, o amor de mãe e a luta pela dignidade após um momento de reclusão. Há um leque de assuntos interessantes que engrandece o longa-metragem.
Kenna (Maika Monroe) era uma jovem quando conheceu Scotty (Rudy Pankow). Eles começam a namorar e, tempos depois, ela fica grávida. Um dia, sofrem um acidente de carro, no qual Scotty não sobrevive. Sentenciada a alguns anos de prisão por não prestação de socorro, anos mais tarde sai do encarceramento disposta a reconquistar a guarda da filha, que está sob cuidado dos avós paternos, Grace (Lauren Graham) e Patrick (Bradley Whitford). Só que no seu caminho aparece também Ledger (Tyriq Withers), o melhor amigo de Scotty, de quem ela vai se aproximando cada vez mais.
Esse é um daqueles filmes que nos fazem pensar sobre nosso lugar no mundo em relação à sociedade e os imprevistos que podem acontecer em nossas trajetórias. Esse rápido acesso ao epicentro da trama, fruto de uma narrativa fácil de entender, com mensagens claras e objetivas, fisga os espectadores rapidamente. Ao não abraçar o romance como ponto central, pelo menos em um primeiro momento, a trama consegue um enorme respiro para se aprofundar – ainda que de forma superficial – no desenvolvimento de outros personagens, deixando o amor que surge como um complemento.
Rodado inteiramente no Canadá, Uma Segunda Chance não é um filme pra chorar, é uma obra para se chegar em reflexões sociais. A mais profunda delas – a reconstrução de vínculos sociais a partir de uma protagonista que precisa ter uma nova vida após a prisão – nos dá a oportunidade de caminhar por subtemas espinhosos em relacionados a esse assunto, como o preconceito, a dificuldade de conseguir emprego, e a forma como a sociedade, no geral, enxerga a ressocialização. Esse debate é sugerido de forma lúcida, adicionando um bom tempero a um filme um pouco além do convencional.
A próxima adaptação cinematográfica de um livro de Colleen Hoover a chegar aos cinemas deve ser o aguardado suspense Verity, que está em pós-produção. O elenco conta com Anne Hathaway, Josh Hartnet,Dakota Johnson, entre outros nomes conhecidos.
O amor é o que nos move definitivamente como seres humanos. Estamos a todo instante buscando o amor nas mais variadas formas. O afeto é nossa característica mais marcante, mas o amor verdadeiro pode muitas vezes ser atrapalhado por razões sociais. Muitas vezes nossas vidas parecem presas a um status, às regras autoimpostas por nós mesmos, seja por preconceito ou o famoso medo de desagradar a massa, de fugir do padrão. É claro que hoje com uma grande evolução que tende a derrubar tais tabus nos aproximamos de uma melhor convivência e relacionamentos mais sinceros. Assim esperamos.
Dentro do assunto “amor derrubando tabus”, o cinema possui uma verdadeira filmoteca de títulos a escolhermos. Dentro da plataforma da HBO Max, duas produções que abordam o tema destacam-se, possuindo muito em comum – já que falar de cinema e de amor nunca é demais. Arthur: O Milionário Sedutor completa 40 anos em 2021 e Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor também completa aniversário e faz 30 anos de seu lançamento em 2021. Os filmes possuem mais em comum do que apenas seus protagonistas baixinhos.
‘Arthur: O Milionário Sedutor’ marcou a carreira de Dudley Moore.
Arthur: O Milionário Sedutor estreou nos EUA em julho de 1981, e fez tanto sucesso que além de se tornar uma das comédias mais queridas da década de 80, sua popularidade o fez escalar até o Oscar daquele ano, onde recebeu indicações de melhor ator e roteiro original, e venceu nas categorias de ator coadjuvante e canção original – para a icônica ‘Arthur’s Theme (The Best You Can Do)’; é só procurar a canção para imediatamente perceber que você já a ouviu em algum momento da sua vida.
Protagonizado pelo saudoso ator e humorista britânico Dudley Moore (1.59m de altura), Arthur(1981) pode ser considerado o papel definidor de sua carreira e o que sempre virá na cabeça de todos ao pensarem no artista. Moore havia saído de outro sucesso esmagador, a comédia Mulher Nota 10 (1979), igualmente indicada a dois Oscar. Com sua popularidade a mil, o ator embarcava assim em um voo que seria ainda mais alto. O filme é esperto o suficiente para mostrar os dois lados de uma moeda. Arthur fala sobre o protagonista que dá título ao longa (Moore), um sujeito “podre de rico” e literalmente “podre”. Tendo tudo que o dinheiro pode comprar, Arthur leva uma vida vazia, tipicamente no pior sentido que a palavra playboy possui.
Completamente sem noção, de começo Arthur não é um personagem muito simpático.
Talvez no fundo Arthur ressinta o dinheiro que possui e tudo o que ele lhe trouxe. A verdade é que ele nunca precisou trabalhar e sequer o fez para ocupar seu tempo. Mimado, ele torra sua herança vivendo em larga escala, apenas usufruindo do que o dinheiro e status podem oferecê-lo, assim como muitas estrelas se comportavam antigamente. E no centro do filme, em seu coração, essa é a mensagem que fica: viver a vida e usufruir dela é bom, mas é preciso dar algo em troca, gastar nosso tempo não unicamente para nós mesmos. É desta forma que todos que o cercam pensam. Seja seu pai, que se vê cansado de insistir para que o irresponsável herdeiro assuma seus negócios (coisa que ele parece não ter o mínimo interesse), e seu mordomo Hobson (papel de John Gielgud), uma espécie de pai de criação / babá para o sujeito.
Como consequência de seu vazio emocional e existencial, Arthur passa seus dias tomando severos porres de uísque e de outras bebidas alcoólicas (desde mantenham seu padrão). Uma fuga clássica da realidade. O viver entorpecido do protagonista cria um personagem falho e errático, e de começo Arthur é apresentado como um rico esnobe, realmente desprezível. Na cena que abre o filme, ele convence uma prostituta de rua a ir jantar com ele num restaurante de luxo. Aqui não se trata, porém, de um discurso de aceitação, mas sim do valor de choque que promove, tirando sarro para uma diversão pessoal tanto da mulher humilde que não se enquadra no local, quanto das pessoas ao redor ao terem que presenciar um escândalo.
Arthur (Moore) encontra o amor verdadeiro nas formas de Linda (Liza Minnelli). Ao lado, o “pai de criação” Hobson (John Gielgud).
Arthur planeja sua redenção quando o protagonista conhece Linda, personagem vivida por Liza Minnelli – filha na vida real da atriz Judy Garland e do diretor Vincente Minnelli. Ela é uma mulher esperta, carismática, inteligente, engraçada e dona das melhores qualidades que esperamos de um ser humano. A pegadinha está no fato, pelo menos para Arthur, de que ela pertence a uma classe média baixa da sociedade, e entre outras coisas, comete um delito de furtar uma gravata numa loja (para presentear o pai), assim que se conhecem. Arthur nunca conheceu alguém como Linda e do encontro soltam faíscas. O problema é que Arthur tem um casamento arranjado e precisa cumprir sua parte do acordo a fim que duas famílias ricas unam seu patrimônio. Não é loucura pensar que padrões sociais ditem sobre quem devemos ou não nos apaixonar?
Linda se torna a fuga da rica doença de Arthur, e sua entrada numa vida normal, porém, simples. Onde possivelmente precisará abrir mão de sua fortuna em nome do amor. E você, o que faria? Arthur: O Milionário Sedutor (1981) foi o quarto filme de maior bilheteria nos EUA em seu ano de lançamento, recebeu indicação para ator (Moore) e venceu coadjuvante (Gielgud) no Oscar. Fora isso, o sucesso foi tanto que rendeu uma continuação em 1988 (Arthur: O Milionário Arruinado) e uma refilmagem em 2011, protagonizada por Russell Brand e Helen Mirren. O remake também está disponível na HBO Max.
O cartaz fanfarrão de ‘Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor’ não faz jus ao seu conteúdo romântico.
Pulando dez anos no futuro, saímos de 1981 para 1991. Pulamos para um ano mais familiarizado com os blockbusters e grandes sucessos de bilheteria. O baixinhoMichael J. Fox (1.63m de altura) já havia escrito seu nome no panteão de Hollywood ao protagonizar De Volta para o Futuro (1985), um fenômeno verdadeiramente estrondoso, e suas continuações (em 1989 e 1990). Um dos projetos seguintes que o ator escolhia era uma bela reverência ao amor. Ao contrário de Arthur, uma ideia original, o filme que Fox protagonizaria para a mesma Warner era baseado num livro, chamado ‘What?… Dead Again?, do autor Neil B. Shulman.
O livro transformado em Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor estrou no dia 2 de agosto em circuito nos EUA. E também traz um protagonista que ostenta e usufrui de um patamar confortável na escala da sociedade. Ao contrário de Arthur também, que nasceu na “nobreza”, o médico Ben Stone (papel de Fox) é um sujeito que batalhou bastante para chegar aonde chegou, o que inclui servir durante anos em hospitais de emergência – daqueles que vemos em programas televisivos como Plantão Médico ou o nacional Sob Pressão. É justamente onde o filme abre, com o protagonista se despedindo desta vida.
Este outro está mais de acordo. Woody Harrelson ao fundo coadjuva como o caipira machão que não é o que parece.
O personagem de Fox recebe a oportunidade de sua carreira, quando surge a possibilidade de uma vaga numa bem sucedida clínica cirúrgica de estética na Califórnia, terra dos ricos e famosos. E daí já surge o primeiro debate sobre o propósito da profissão da medicina. Seus colegas de trabalho não demoram a ironizar o fato de que ele deixaria de desempenhar a “medicina real” para operar em dondocas em busca do corpo perfeito. Como muitos clássicos de fantasia, daqueles em especial sobre o natal, o destino interfere de forma “mágica” na caminho do sujeito, que estava prestes a iniciar uma vida voltada à artificialidade e superficialidade.
Na estrada para chegar ao seu possível novo trabalho, Stone sofre um leve acidente de carro, mas termina por destruir por completo a cerca de um velho juiz de uma cidadezinha do interior dos EUA, a fictícia Grady – o filme foi rodado em Micanopy, Flórida. Como forma de punição, o juiz decreta que o jovem doutor sirva sua “pena” na cidade, trabalhando como o médico residente no hospital por 32 horas. É claro que o tempo é curto para que algo se desenvolva com o personagem, assim o texto o coloca à mercê de mecânicos que precisam consertar seu carro para que ele possa ejetar do local. Esse tempo irá demorar alguns dias, que serão o suficiente para que ele possa conhecer a cidade e interagir com todos os moradores.
Charme e carisma. A bela Julie Warner rouba a cena no papel de Lou. Uma pena que não fez decolar sua carreira.
O prefeito do local insiste para que Stone estabeleça moradia definitiva na cidade, durante toda a projeção esperançoso de que os charmes de Grady seduzam o profissional de mentalidade urbana. Aqui, o principal debate é sobre a vida na cidade grande versus a vida no campo, ou em um ambiente mais natural (ou rural). Algo trazido à tona durante nossos tempos pandêmicos, em que acompanhamos muitas pessoas migrando da cidade a fim de ganharem uma qualidade de vida fora das quatro paredes de nossas prisões domiciliares. Nunca espaços abertos foram tão necessários para nosso bem estar e saúde mental.
Estabelecer residência em Grady significaria automaticamente para Ben Stone abrir mão de um status confortável e de dinheiro, sucesso e ego (talvez até de seu sonho). Assim como Arthur e seu dilema, o que começa a desestabilizar o “Dr. Hollywood” de Michael J. Fox é o amor, e ele entra em cena com a presença de Lou, papel da graciosa Julie Warner (que deveria ter feito sua carreira decolar), a motorista da ambulância do hospital. Saída de uma cidade grande, ela optou pela vida numa cidade pequena para a criação da filha após ser abandonada pelo marido. Ou seja, não é uma interiorana que nunca viu nada além das cercanias e que tem medo de uma vida mais agitada. Para ela foi pura e simplesmente uma questão de escolha.
“Que música?” Uma das cenas mais belas do cinema, que rivaliza com o baile de “De Volta para o Futuro”.
Assim como Linda (de Arthur), Lou é uma ótima personagem feminina num filme de Hollywood. Espontânea e com uma carapaça dura, Lou já teve sua cota de sofrimento, o que como forma de autodefesa cria uma personalidade mais irônica e difícil. Pelo menos em sua superfície. O protagonista, um jovem convencido, precisará passar um dobrado para conquistar essa mulher de fibra. Aos poucos um vai cativando o outro, muito mais pelas ações do que por palavras, status ou dinheiro (no caso dela). Seu encantamento por Stone começa a surgir de acordo que deixa transparecer a bondade com os moradores da cidade, a forma gentil e nada arrogante com que trata os chamados “caipiras” locais. Sabendo que o sujeito tem poucos dias para permanecer no local, Lou reluta mais ainda para ceder a um possível relacionamento. E ele, que esperava apenas um envolvimento rápido e sem grande significado, termina arrebatado pelos encantos da mulher, uma representação física da cidade de Grady.
Assim como Arthur, o protagonista de Dr. Hollywood precisa fazer a escolha mais difícil de sua vida: dinheiro ou amor. Dinheiro traz realmente a felicidade? O que buscamos afinal, sucesso profissional como objetivo, ou uma vida inteira ao lado de alguém? Podemos ter as duas coisas, mas é preciso empenho dobrado. No caso destes filmes, os roteiros colocam em cheque suas escolhas. É um ou outro. E o grande êxito de ambos Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor e Arthur: O Milionário Sedutor é não tratar o tema nem de forma muito cínica e tampouco piegas, ao descambar para um lado ou para o outro. Ambos os filmes são apenas reais e por isso extremamente identificáveis.
Arthur: O Milionário Sedutor (1981) e Dr. Hollywood – Uma Receita de Amor (1991) estão disponíveis na plataforma da HBO Max para você conhecer ou rever.
Apesar de estar sem áudio e em baixa qualidade, dá para acompanhar algumas cenas rápidas com a Feiticeira Escarlate e o Homem-Aranha.
A Marvel finalmente divulgou a data a partir da qual os veículos de comunicação de todo o mundo estão liberados para postar seus reviews de ‘Vingadores: Guerra Infinita’. Segundo a publicação, a partir de 24 de abril de 2018 (terça-feira), porém, os críticos poderão postar breves reações nas redes sociais já a partir da segunda (23).
A Netflix finalmente anunciou quando a 3ª temporada de ‘One Day at a Time‘ irá estrear! O terceiro ano será lançado na plataforma no dia 8 de fevereiro de 2019.
A trama gira em torno de uma família americana com raízes próximas em Cuba, composta por uma mãe recém-divorciada e ex-militar que precisa criar sua filha adolescente e o filho mais jovem, com a ajuda de sua mãe, uma cubana conservadora, e seu amigo Schneider.
Ao morrer, Eleanor é levada ao “bom lugar” por engano. Lá, ela se dá conta de que não foi uma boa pessoa durante a vida na Terra. Acreditando poder mudar seu comportamento, ela precisa descobrir o que significa ser uma boa pessoa (ou pelo menos, uma pessoa melhor). Em sua jornada, ela contará com a ajuda de Chidi, a alma gêmea da verdadeira Eleanor.
Em determinada cena, é possível ver o logo da empresa Weyland-Yutani Corporation no cinto do Capitão Lucien, personagem do Vincent Cassel. Para quem não sabe, essa empresa tem grande importância na franquia ‘Alien‘ e está por trás de diversos acontecimentos dos filmes.
Apesar de ter sido apenas uma referência aos fãs do gênero, não é divertido imaginar ‘Ameaça Profunda‘ e ‘Alien‘ se passando em um mesmo universo compartilhado?
Com um grande orçamento de US$ 80 milhões, o longa fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US$ 40.8 milhões mundialmente.
A CBS divulgou o novo teaser de ‘Clarice‘, série que focará na Clarice Starling e dará continuidade aos eventos de ‘O Silêncio dos Inocentes‘.
Confira:
A produção irá estrear no dia 11 de fevereiro, na CBS.
O projeto foi escrito por Alex Kurtzman, que também serve como produtor executivo.
A série será ambientada em 1993, um ano após os eventos do filme clássico. A trama irá se aprofundar na história pessoal da Clarice Starling enquanto persegue assassinos em série e predadores sexuais e precisa se arriscar no mundo político de Washington.
Escrito porMatt Lieberman (‘Crônicas de Natal’) e Zak Penn (‘O Incrível Hulk’ e ‘Jogador Nº 1’), o longa é dirigido porShawn Levy(‘Uma Noite no Museu’).
Na trama, um caixa de banco preso a uma entediante rotina tem sua vida virada de cabeça para baixo quando ele descobre que é personagem em um brutalmente realista vídeo game de mundo aberto. Agora ele precisa aceitar sua realidade e lidar com o fato de que é o único que pode salvar o mundo.
A série contará as aventuras dos pais do Sam e do Dean.
Confira, com as primeiras imagens oficiais:
A produção tem previsão de lançamento para 2023.
Robbie Thompson é responsável pelo roteiro, além de também servir como produtor executivo.
“Mary (Meg Donnelly) tem 19 anos e tem lutado contra forças sobrenaturais desde que era criança. Após perder alguém próximo a ela, a caçadora considera sair do negócio da família – até que seu pai desaparece e a chegada do novato John (Drake Rodger) a força a liderar uma nova equipe. John voltou recentemente do Vietnã. Altruísta, ele encontra uma nova missão ao retornar para casa, onde traços o passado do seu pai o levam até uma organização secreta e uma guerra completamente nova como um caçador.”
Através do seu Twitter, o cineasta Mike Flanagan, conhecido pelos aclamados ‘A Maldição da Residência Hill‘ e ‘Doutor Sono‘, elogiou o terror ‘The Outwaters‘, produção found footage no estilo ‘A Bruxa de Blair‘ que está fazendo sucesso nos EUA.
“Nossa, ‘The Outwaters’ é selvagem! É uma jornada em primeira pessoa direto ao inferno. É uma aventura de terror realmente cósmica. Parabéns para o [diretor] Robbie Banfitch e a todos os envolvidos,” declarou Flanagan.
Vale lembrar que o terror conquistou 71% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
O consenso geral destaca as cenas assustadoras da produção, além de elogiar o desfecho absolutamente insano e sangrento da história.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Algumas cenas são tão potentes e assustadoras que irão chocar os espectadores mesmo que eles ainda esperem por elas.” (Reverse Shot)
“Esse filme foi projetado para deixar os espectadores tensos e tem algumas cenas incrivelmente eficazes.” (RogerEbert.com)
“‘The Outwaters’ evoca uma atmosfera palpável que intensifica as cenas chocantes que ainda estão por vir.” (New York Times)
“Até chegarmos nas cenas realmente grotescas do ato final, eu quase desisti do filme. Não estou dizendo que o desfecho não é impactante – muito pelo contrário –, mas o desenvolvimento da história é cansativa.” (Third Coast Review)
“‘The Outwaters’ é assustador, grotesco e psicodélico. É uma experiência cinematográfica única.” (CBR)
“O subgênero found footage não é popularmente conhecido por apresentar visuais interessantes, mas ‘The Outwaters’ é realmente belíssimo.” (Boston Hassle)
“É um filme bem feito, que sabe aproveitar muito bem o próprio ambiente e apresenta um alto nível de violência.” (Movies and Munchies)
Infelizmente, o longa ainda não tem previsão de estreia no Brasil.
Confira o trailer:
O filme foi escrito, dirigido e estrelado por Robbie Banfitch.
Quatro amigos acampam no deserto com a intenção de gravar um vídeo musical. Apesar da viagem começar normal, a paz do grupo rapidamente é quebrada por causa de sons inexplicáveis, vibrações e o comportamento estranho dos animais. Então, tudo muda uma noite… o que acaba levando o quarteto em uma jornada traumatizante de terror.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 29 de fevereiro.
Kristoffer Borgli (‘Sick of Myself’) é responsável pela direção e roteiro.
Um infeliz pai de família vê sua vida virada de cabeça para baixo quando milhões de estranhos de repente começam a vê-lo em seus sonhos. Quando suas aparições noturnas tomam um rumo de pesadelo, Paul é forçado a navegar em seu novo estrelato.
A produção fica a cargo de Ari Aster (‘Midsommar – O Mal Não Espera a Noite’).
“De ‘Big Bang Theory’ até ‘Young Sheldon’, o universo da família Cooper tem sido muito especial para nós. Estamos ansiosos para continuar a história desses personagens através da perspectiva do Georgie e da Mandy,” declarou o trio em um comunicado oficial.
Em menos de três semanas, a sequência ‘Missão: Impossível – O Acerto Final‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 450 milhões nas bilheterias mundiais.
Atualmente, o longa se encontra no TOP 4 das maiores arrecadações do ano, atrás apenas de ‘Ne Zha 2‘ (US$1.9B), ‘Um Filme Minecraft‘ (US$951.4M) e ‘Lilo & Stitch‘ (US$772.6M).
Nos EUA, a produção soma US$ 149.2 milhões. No mercado internacional, foram US$ 301.2 milhões.
O TOP 5 dos maiores mercados internacionais conta com o Reino Unido (US$27.8M), Japão (US$23.4M), Coreia (US$20.5M), França (US$17.7M) e Índia (US$11.3M).
Além disso, o longa já soma US$ 69.1 milhões globalmente em IMAX.
Vale lembrar que ‘O Acerto Final‘ arrecadou sólidos US$ 204 milhões em sua estreia global, tornando-se a maior abertura da história da franquia.
Com 79% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, o capítulo final da saga ‘Missão: Impossível‘ contou com um orçamento exorbitante que girou em torno de US$ 300-400 milhões.
Com 44 reviews publicadas até o momento, ‘A Noiva!‘, reboot do clássico ‘A Noiva de Frankenstein‘, dividiu a opinião dos críticos com 57% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Apesar de algumas ideias criativas, o consenso geral declara que o filme não funciona como um todo – tornando-se seu próprio Frankenstein, com conceitos que não se encaixam perfeitamente.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Há um toque de ludicidade e uma verdadeira explosão de pensamento imaginativo, mas, lamentavelmente, Maggie Gyllenhaal acabou criando uma espécie de Frankenstein, mas suas ideias não se encaixaram perfeitamente para formar um belo cadáver.” (Independent UK)
“Embora existam imperfeições neste romance violento que desafia os gêneros, elas não diminuem a paixão lúcida da [diretora] Maggie Gyllenhaal, suas grandes ideias e ousadias demonstradas na tela.” (USA Today)
“A diretora claramente está se divertindo. Mas mesmo que a intenção fosse a paródia, isso ocorre às custas do propósito temático.” (San Francisco Chronicle)
“O filme nem sempre é bem-sucedido, mas é gratificante ver a Maggie Gyllenhaal se entregar neste modo de ‘vou tentar de tudo pelo menos uma vez’ – um direito raramente concedido às mulheres por trás das câmeras.” (RogerEbert.com)
“É um fracasso estrondoso para a atriz que se tornou diretora, Maggie Gyllenhaal, que, neste recente e chamativo reboot de Frankenstein, abandonou toda a integridade artística que demonstrou em sua impressionante estreia, ‘A Filha Perdida’.” (The Times UK)
“Algumas partes de ‘A Noiva!’ funcionam, mas, como um todo, o crítico em mim achou o filme confuso e irritante.” (Boston Globe)
“É como ‘Coringa 2’ estrelado por uma versão grunge dos ‘Os Monstros’, com pitadas de ‘Sid e Nancy – O Amor Mata’ e ‘Assassinos por Natureza’, em um filme sem ritmo.” (Variety)
O terror será lançado nos cinemas nacionais nesta quinta-feira, no dia 6 de março.
“Na década de 1930, um solitário Frankenstein viaja para Chicago em busca da ajuda do Dr. Euphronius para criação uma companheira. Os dois ressuscitam uma jovem assassinada e, assim, nasce a Noiva. Ela está além do que qualquer um deles pretendia, dando início a um romance explosivo, à atenção da polícia e a um movimento social selvagem e radical.”
Essa nova versão de ‘A Noiva de Frankenstein‘ será uma releitura do filme original lançado em 1935, dirigido por James Whale, que por sua vez era uma sequência do icônico ‘Frankenstein‘ de 1931, ambos considerados clássicos do gênero de monstros.
A série de música country ‘Nashville’ adicionou dois novos rostos em seu elenco. Chegando na segunda parte da quinta temporada,Rachel Bilson e Kaitlin Doubleday entram para a produção, duas semanas após a saída de Connie Britton.
A descrição dos papéis ainda não foi divulgada, mas ambas as atrizes compartilharam em suas respectivas redes sociais fotos que dão algumas indicações. Rachel publicou uma imagem ao lado da Highway 65, o selo formado pela personagem de Britton, enquanto Kaitlin postou o icônico Bluebird Cafe.
Um dos criadores de ‘Nashville’, Marshall Herskovitz, deu as boas vindas às duas atrizes:
“Nós damos as boas vindas a Rachel e Kaitlin ao nosso incrível conjunto. Nós afetuosamente aguardamos a segunda metade da temporada, cheia de reviravoltas surpreendentes e viradas que fazem de ‘Nashville’ tão amada pelos fãs”.
‘Vingadores: Guerra Infinita‘ já deixou os cinemas faz tempo, mas detalhes distintos da produção continuam emergindo.
O mais recente está ligado ao vilão Thanos. De todo o grupo de Vingadores, apenas um herói não ficou frente a frente com o personagem, em nenhum momento sequer durante o filme.
O diagnóstico foi feito pelos usuários do Reddit, que iniciaram um fórum de discussão para tentar compreender porque Rocket, do grupo dos Guardiões da Galáxia, não encarou o Titã Louco.
Vale relembrar que Rocket chegou a ir com Thor para Nidavellir, quando os Guardiões lutaram contra Thanos em Lugar Nenhum. Quando o vilão atacou a Terra, tanto o Deus do Trovão como Groot se juntaram ao Capitão América. Só o Rocket que não atacou o Titã Louco, fazendo dele o único personagem que não o enfrentou cara a cara.
Para os usuários do portal, o motivo seria apenas uma falha de logística, considerando que talvez o Rocket não estivesse sincronizado ao sistema de comunicação, o que o teria impedido de ouvir as ordens do Capitão. Isso ainda explicaria porque o Thor se juntou à luta tão tardiamente.
Para outros fãs, isso também significaria que o arco de Rocket teria um valor ainda mais significativo e simbólico na sequência ‘Vingadores 4‘.
A 4ª temporada de ‘This Is Us’ está a todo vapor e a família Pearson vai enfrentar fortes emoções com um casamento inesperado, um novo namorado na família, entre outros dramas familiares.
Criada porDan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.
A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.
As filmagens dos últimos episódios de ‘Supernatural‘ já terminaram e para os astros da produção, Jensen Ackles e Jared Padalecki, a experiência de gravar o capítulo final da série acabou sendo algo profundamente catártico, reflexivo e profundo.
Em uma entrevista ao portal TVLine, a dupla refletiu sobre os instantes finais de trabalho. Para Ackles, se acostumar com a ideia de que a jornada se encerrou ainda é um processo:
“Eu ainda sinto como se estivéssemos processando isso. Ainda parece que estou lidando com essa que foi a maior coisa que já fiz”.
Já para Padalecki, o processo foi diferente, conforme ele completou o raciocínio do colega de trabalho:
“Eu acho que é por isso que para mim foi tão diferente, porque nós temos estado com esses dois últimos roteiros desde janeiro ou fevereiro. Então para mim parecia que eu estava olhando em direção ao meu oponente, do outro lado do ringue, como se eu tivesse que enfrentar esse roteiro, pensando ‘eu preciso fazer o melhor trabalho possível’. Foi como se estivéssemos no modo ‘trabalho, trabalho, trabalho’ pelos últimos 15 anos. E agora que terminamos e eu sei que não há mais refilmagens, porque não podemos ir para o Canadá sem ter que ficar duas semanas isolados em um apartamento, eu não estou fazendo isso de novo. Agora parece que terminamos uma maratona”.
Confira as sinopses oficiais dos dois últimos capítulos:
“Drag Me Away (From You)” – Data de exibição original 22/10/2020
FLASHBACK PARA UM JOVEM SAM E DEAN – Sam (Jared Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) são convidados a investigar o assassinato de um amigo de infância, chamando-os de volta ao seu passado, para um motel. Os irmãos ficarão perplexos com um caso que pensavam estar resolvido há muito tempo atrás. Amyn Kaderali dirigiu o episódio, escrito por Meghan Fitzmartin.
“Unity” – Data de exibição original em 29/10/2020
DE UMA MANEIRA OU OUTRA – Dean (Jensen Ackles) pega a estrada com Jack (Alexander Calvert), que precisa completar um ritual final na busca para derrotar Chuck (ator convidado Rob Benedict). Uma diferença de opinião deixa Sam (Jared Padalecki) e Castiel (Misha Collins) para trás em busca de respostas para suas próprias perguntas. Catriona McKenzie dirigiu o episódio, escrito por Meredith Glynn.
Criada por Eric Kripke, a série inicialmente foi planejada para durar 5 temporadas, mas continuou após se tornar um dos maiores sucessos do canal.
Sam (Padalecki) e Dean (Jensen Ackles) lutaram contra demônios e anjos, criaturas míticas e monstros, em uma busca aparentemente interminável para salvar o mundo. Mas na batalha final, eles enfrentam o próprio Deus (Rob Benedict), recusando-se a matar seu filho Nephilim Jack (Alexander Calvert), trazendo assim a decisão de Deus de acabar com essa realidade de uma vez por todas…
O cineasta Joss Whedon se envolveu em uma série de polêmicas, em virtude do seu comportamento agressivo e manipulador nos bastidores de suas produções.
E um dos casos mais conturbados, envolvendo a atrizGal Gadot, voltou à tona, com a atriz dando novos detalhes a respeito do ocorrido. Durante uma entrevista à revista Elle, ela falou de sua experiência com o diretor nos bastidores de ‘Liga da Justiça‘ e desabafou sobre as ameaças que sofreu dele.
Para os que não se recordam, Whedon tentou obrigá-la a gravar uma cena em que o personagem Flash caia sobre o seu corpo de forma um tanto intimista e invasiva. Ela se recusou a fazer a tomada em questão, o que fez com o que o diretor ameaçasse sua carreira, afirmando que a tornaria “miserável”. O cineasta ainda teria ameaçado a atriz, caso ela reclamasse sobre o seu incidente com ele.
“No instante que isso aconteceu, eu não deixei barato. E preciso dizer que os chefes da Warner Bros. resolveram a situação. Eu teria feito a mesma coisa se eu fosse um homem, Se ele teria me dito o que me disse, caso eu fosse um homem? Eu não sei. Nós nunca saberemos. Mas meu senso de justiça é muito forte. Eu fiquei chocada com o modo que ele falou comigo”.
Na trama, quando a Interpol emite o alerta vermelho – um pedido global de busca e apreensão dos criminosos mais procurados do mundo – é hora de o melhor investigador do FBI, John Hartley (Dwayne Johnson) entrar em cena. A caçada vai colocá-lo no meio de um ousado plano de assalto, forçando-o a se unir ao golpista Nolan Booth (Ryan Reynolds) para capturar a ladra de obras de arte mais procurada do mundo, ‘O Bispo’ (Gal Gadot). Esta grande aventura vai levar o trio ao redor do globo, passando por pistas de dança, uma prisão isolada, pela selva e, o pior de tudo, constantemente um na companhia do outro. O elenco estelar conta ainda com Ritu Arya e Chris Diamantopoulos. Dirigido e escrito por Rawson Marshall Thurber (Central de Inteligência, Arranha-Céu: Coragem sem Limite) e produzido por Hiram Garcia, Dwayne Johnson e Dany Garcia, da Seven Bucks Productions, por Beau Flynn, da Flynn Picture Co., e pela Thurber’s Bad Version, Inc., Alerta Vermelho é um elegante jogo de gato e rato ao redor do globo.
Com estreia marcada para 12 de novembro na Netflix, o longa foi orçado em US$ 200 milhões, ultrapassando ‘O Irlandês’ (US$160 milhões), ‘Esquadrão 6’ (US$ 150 milhões) e ‘Bright’ (US$90 milhões).
A produção é dirigida e roteirizada por Rawson Marshall Thurber (‘Arranha-Céu’).
Steven Spielberg surpreendeu convidados em um evento exclusivo na noite de quinta-feira (25), em Los Angeles, ao exibir cenas inéditas de seu novo e misterioso filme.
A prévia foi apresentada durante a inauguração oficial do Spielberg Theater, nova sala de exibição da Universal Pictures, batizada em homenagem ao cineasta que deu seus primeiros passos no estúdio com ‘Encurralado‘ (1971). A novidade foi revelada pela Variety.
Em meio a uma plateia estrelada — com nomes como Ava DuVernay, Daniels, Colman Domingo, Seth Rogen, Vin Diesel e Jeffrey Katzenberg — Spielberg mostrou um trecho eletrizante do projeto ainda sem título, previsto para estrear em 2026. A produção, que vem sendo apontada como um thriller com temática de invasão alienígena, é estrelada porEmily Blunt, Josh O’Connor, Colman Domingo, Eve Hewson e Colin Firth.
No clipe exibido, Emily Blunt aparece como uma mulher comum em uma região rural, sendo perseguida por homens de terno em carros pretos não identificados. Em uma das sequências mais impactantes, o carro da personagem colide com um trem em alta velocidade — ela e o personagem vivido por Josh O’Connor tentam escapar pelos destroços do para-brisa enquanto o veículo é esmagado entre os trilhos.
Colin Firth surge com uma aparência austera e enigmática, possivelmente como o antagonista da trama, dentro de uma sala que remete a centros de comando militares ou da NASA. Já os personagens de Eve Hewson e Colman Domingo também aparecem envolvidos em uma trama de perseguição e conspiração, ainda envolta em sigilo.
Apesar de não confirmar o enredo, Spielberg vem sendo associado a uma produção com elementos de ficção científica, o que reforça a leitura de que o novo longa pode seguir a linha de ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977), um de seus clássicos.
A exibição das cenas aconteceu durante a cerimônia de abertura do novo Spielberg Theater, parte do novo campus cinematográfico da Universal. A sala, que leva o nome do diretor, conta com tecnologia de ponta, incluindo projeção Dolby Vision 4K, som Dolby Atmos e suporte a formatos em 35mm e 70mm.
O evento foi conduzido por Donna Langley, presidente da NBCUniversal Entertainment, ao lado de executivos da Comcast. Spielberg, emocionado, agradeceu a homenagem e reforçou que não pretende parar tão cedo:
“A ideia de me aposentar nunca passou pela minha cabeça. Eu continuo motivado pelas histórias que ainda não contei.”
O filme ainda sem título tem estreia prevista para 2026 e contará com produção da Amblin e distribuição pela Universal Pictures. Com uma carreira marcada por sucessos como ‘E.T.‘, ‘Jurassic Park‘ e ‘O Resgate do Soldado Ryan‘, Spielberg segue expandindo sua filmografia com novas histórias de grande escala — e, pelo que foi mostrado, mantendo o suspense e a intensidade que definem sua assinatura no cinema.
O longa será lançado no dia 12 de junho de 2026, pela Universal Pictures.
A produção marcará a reunião entre o cineasta e o roteirista David Koepp (‘Jurassic Park: O Parque dos Dinossauros’).
Koepp (‘Jurassic Park’) será responsável pelo roteiro.
O tópico de alienígenas não é desconhecido para Spielberg, que já comandou clássicos como ‘Contatos Imediatos do Terceiro Grau‘ (1977) e ‘E.T. O Extraterrestre‘ (1982). Recentemente, Spielberg produziu o documentário ‘Encontros Extraterrestres‘ para a Netflix, que explora histórias reais de contatos humanos com fenômenos de outro mundo.
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