A nova série de suspense de ficção científica, intitulada ‘À Tona‘, já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.
Na trama, a vida de uma mulher vira do avesso quando ela precisa escolher entre arriscar a vida da própria família ou voltar a ser uma agente russa.
Margarita Levieva, Ivanna Sakhno, Cillian O’Sullivan, Charles Brice e Alyona Khmelnitskaya estrelam a série.
Adam Glass assina a criação.
Assista ao trailer:
A nova série de terror ‘Feria: Segredos Obscuros‘ já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação do streaming.
Na trama, Duas irmãs descobrem que os pais participaram de um ritual com um desfecho fatal. Agora, elas têm que enfrentar uma nova realidade — e o sobrenatural.
A série foi criada por Agustín Martínez e Carlos Montero.
O elenco conta com Carla Campra, Ana Tomeno, Isak Férriz, Marta Nieto, Ángela Cremonte, Patricia López Arnaiz e Ernest Villegas.
Confira o trailer:
A sequência ‘Matrix Resurrections’ finalmente chegou ao catálogo da HBO Max.
O título foi lançado na plataforma de streaming hoje, 28 de janeiro.
Ambientado vinte anos após os acontecimentos de ‘Matrix Revolutions’, Neo (Keanu Reeves) vive uma vida aparentemente comum sob sua identidade original como Thomas A. Anderson em São Francisco, Califórnia, com um terapeuta que lhe prescreve pílulas azuis para neutralizar as coisas estranhas e não naturais que ele ocasionalmente vislumbra em sua mente. Ele também conhece uma mulher que parece ser Trinity (Carrie Anne-Moss), mas nenhum deles se reconhece. No entanto, quando uma nova versão de Morpheus oferece a ele a pílula vermelha e reabre sua mente para o mundo da Matrix, que se tornou mais seguro e perigoso nos anos desde a infecção de Smith, Neo volta a se juntar a um grupo de rebeldes para lutar contra um novo e maois perigoso inimigo e livrar todos da Matrix novamente.
Assista à nossa crítica:
Lana Wachowski comando o projeto.
Jonathan Groff, Jessica Henwick, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas e outros também fizeram parte do elenco.
O thriller cômico ‘A Vizinha da Mulher na Janela‘, estrelado por Kristen Bell (‘The Good Place’), já está disponível na Netflix. A produção teve a sua estreia nesta sexta-feira (28) na grade de programação.
Na trama, para Anna (Bell), todos os dias são iguais. Olhando pela janela, com o coração partido e uma taça de vinho, vê a vida passar sem ela. Mas um vizinho bonitão (Tom Riley) se muda para a casa da frente, e as coisas parecem começar a mudar. Até que ela testemunha um terrível assassinato… ou será que foi só imaginação?
Confira o trailer:
Rachel Ramras, Hugh Davidson e Larry Dorf entram como criadores.
Samsara Yett, Michael Ealy, Mary Holland, Shelley Hennig, Cameron Britton, Christina Anthony e Benjamin Levy Aguilar completam o elenco.
A assessoria da Netflix entrou em contato com o CinePOP para negar que os episódios da 4ª temporada de ‘Stranger Things‘ serão lançados MENSALMENTE.
A informação havia sido divulgada pelo próprio streaming em um site de materiais para a imprensa, mas tratava-se apenas de uma falha que será corrigida em breve.
Confira o print do erro que acabou causando uma confusão de informações nas redes sociais:
O que podemos esperar e QUANDO ESTREIA a 4ª temporada?
Os fãs de ‘Stranger Things’ estão ansiosos para mais notícias sobre a aguardadíssima quarta temporada da série. É claro que todos nós entendemos que a pandemia do coronavírus parou todas as produções cinematográficas no mundo, porém, a ansiedade para revermos a turminha de Hawkins é muito grande. Para esquentar as turbinas, vamos ao que já sabemos até agora do que vem por aí.
Data de estreia
Ainda não há uma data precisa da estreia da nova temporada, porém, a Netflix anunciou que ela definitivamente estará disponível aos assinantes no ano de 2022. Entretanto, considerando o que já foi feito no passado e lembrando que é uma série de terror, podemos criar uma expectativa de que ‘Stranger Things’ estreie em abril ou outubro desse ano.
Número de episódios
Nos anos anteriores os fãs foram presenteados com uma história em oito em cada uma das temporadas. Ao que tudo indica, porém, na próxima temporada teremos nove capítulos – um a mais do que tivemos até hoje. Esses rumores, ainda não confirmados, estão sendo reforçados por Ausiello, diretor editorial da TV Line, que aponta que esse capítulo extra poderia ocorrer para contar a origem de um dos personagens queridos dos fãs. Quem poderia ser?
O Clube do Inferno
Ainda sobre episódios, os showrunners da série não divulgaram ainda o nome dos capítulos – na real, pouco se sabe desses detalhes. Apesar disso, a boa notícia é que já temos a confirmação do nome do primeiro episódio: “Chapter One: The Hellfire Club” (em tradução livre, ‘O Clube do Inferno’). A origem desse nome faz menção à uma das sociedades da franquia ‘X-Men’ (quadrinho criado nos anos 1960 e que se tornou muitíssimo popular nos anos 1980, época em que se passa ‘Stranger Things’), que aparece pela primeira vez dentro da Saga da Fênix Negra (que virou filme em 2019, estrelado por Sophie Turner).
Hopper não morreu!
A gente meio que desconfiou disso desde que ‘Stranger Things’ tentou nos convencer de que Hopper (David Harbour) estava morto, mas foi no primeiro teaser divulgado pela Netflix que tivemos a confirmação: Hopper está vivo! Em algum momento ainda a ser explicado, o xerife de Hawkins teria sido capturado por soldados da União Soviética, e, confinado, provavelmente será confrontado por seu passado. Há chances de aquele tal capítulo extra para contar o background de um dos personagens ser exatamente sobre o Hopper.
Boa parte do público-alvo de ‘Stranger Things’ é adolescente, nascido depois dos anos 2000, e não faz ideia do que foi viver em um mundo em que a União das Repúblicas Socialistas Soviética (URSS) existia. Para contextualizar, a União Soviética foi um conjunto de estados ao nordeste da Europa que existiu entre os anos 1920 e 1990, administrado pelo partido comunista. Em 1985, Mikhail Gorbachev assumiu a liderança do partido. Em seguida, a URSS entrou em colapso e se dissolveu – tornando-se, assim, diversos países independentes na Europa.
Lembrando que ‘Stranger Things’ se passa nos anos 1980, o tempo da série é concomitante ao fim da URSS, pegando ainda o fim da Guerra Fria e os reflexos da corrida espacial (encabeçada pela União Soviética e os Estados Unidos, que brigavam pela hegemonia interplanetária). Assim, provavelmente nesta quarta temporada teremos um panorama bem político de pano de fundo, atingindo não só ao Hopper, mas provavelmente outros personagens também, capaz até de causar a cisão entre alguns deles que se posicionem contra ou a favor da disputa.
Queremos Robin!
Um dos maiores sucessos da terceira temporada com certeza foi a inserção da personagem Robin (Maya Hawke). O público gostou tanto, que é bem possível que ela retorne no ano que vem, quem sabe até ganhando mais espaço na série. Outra que deverá ganhar mais cenas é Suzie (Gabriella Pizzolo), cuja superinteligência não deverá ficar mais no modo remoto.
Novos personagens
Até aqui, tudo que já sabemos sobre novos personagens é a entrada de Robert Englund (o Freddy Krueger) como Victor Creel, um interno de um hospital psiquiátrico, junto com Jamie Campbell Bower (de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte’), que fará Peter Ballard, funcionário desse hospital; Eduardo Franco entrará como Argyle, que travará amizade com Jonathan; Joseph Quinn (de ‘Game of Thrones’) será Eddie Munson, o líder de um novo grupo de RPG em Hawkins; Mason Dye (de ‘Teen Wolf’) viverá Jason Carver, o típico atleta que namora a garota mais popular da escola; e Sherman Augustus (de ‘Westworld’) será o Tenente Coronel Sullivan, militar cujo objetivo será livrar Hawkins de tudo que anda acontecendo.
Fim da série
É bem verdade que já estamos começando a ter a sensação de que ‘Stranger Things’ está se desviando e inventando um pouco a mais de história. Talvez por isso haja rumores de que a série provavelmente deverá acabar na quinta temporada, encerrando de vez o Mundo Invertido.
Séries derivadas
Recentemente, o produtor Shawn Levy revelou à Entertainment Weekly que ‘Stranger Things‘ deve acabar em sua quinta temporada. Mas a franquia deve continuar.
De acordo com o Deadline, a Netflix está considerando possíveis spin-offs da série, incluindo uma série derivada focada na personagem da Millie Bobby Brown, a Eleven.
Durante uma recente conferência, Ted Sarandos, diretor executivo da Netflix, declarou que ‘Stranger Things‘ é uma “franquia que ainda está nascendo”, dando a entender que o vimos até o momento é apenas o começo desse universo.
Vale lembrar que a série é uma das produções mais populares do serviço de streaming. A terceira temporada, por exemplo, foi assistida por mais de 67 milhões de assinantes nos primeiros 28 dias – sendo superada apenas por ‘Sex/Life‘, ‘The Witcher‘, ‘Lupin‘ e ‘Bridgerton‘.
Confira a nova prévia da 4ª temporada:
Guillermo del Toro é um dos cineastas mais únicos e conhecidos do cinema contemporâneo e ascendeu a uma fama e a uma aclamação invejáveis ao longo de sua carreira.
Vencedor do Oscar de Melhor Diretor pela recente fantasia sci-fi ‘A Forma da Água’, Del Toro eternizou sua identidade fílmica através de títulos extremamente ovacionados pela crítica – além de trazer elementos que o colocaram no centro dos holofotes, como temáticas religiosas, a exaltação de elementos fantásticos, os efeitos especiais práticos e fotografias de tirar o fôlego.
Pensando nisso e celebrando a estreia do suspense ‘O Beco do Pesadelo’ nos cinemas mundiais, o CinePOP preparou uma breve lista com sete grandes produções do diretor para você conferir nos streamings.
Veja nossas escolhas abaixo e conte para nós qual o seu favorito:
Onde assistir: Prime Video
Em 1536, o alquimista Humberto Oganelli desembarcou em Veracruz, no México. Lá ele criou um objeto de ouro chamado Cronos, que concede vida eterna a quem o detém. Quatro séculos depois, a queda de parte de um prédio gera algumas vítimas. Entre elas está um homem de pele estranha, alquimista. As autoridades localizam sua residência, mas jamais divulgam o que encontraram no local. Após uma rápida investigação, o conteúdo da mansão é leiloado. Com isso Cronos chega às mãos de um vendedor de antiguidades que, acidentalmente, dispara seu mecanismo. De seu interior sai uma aranha, que injeta no corpo de seu portador um estranho líquido. Aos poucos ele percebe que seu corpo está rejuvenescendo, mas também passa a ter uma obsessão por sangue.
Onde assistir: NOW, Paramount+
Já perto do fim da 2ª Guerra Mundial, os nazistas tentam eliminar seus inimigos usando magia negra. Uma das experiências feitas é a tentativa de invocar forças ocultas. Um deste rituais é interrompido pelas forças aliadas, que encontram um garoto com aparência de demônio e a mão direita feita de pedra, apesar do ritual não ter sido concluído. O garoto passa a ser chamado de Hellboy e é levado pelos Aliados. Sessenta anos depois, Hellboy agora luta pelo bem e é chamado quando um estranho fenômeno, possivelmente sobrenatural, acontece.
Onde assistir: Prime Video
‘O Labirinto do Fauno’ se passa na Espanha, 1944. Oficialmente a Guerra Civil já terminou, mas um grupo de rebeldes ainda luta nas montanhas ao norte de Navarra. Ofelia (Ivana Baquero), de 10 anos, muda-se para a região com sua mãe, Carmen (Ariadna Gil). Lá as espera seu novo padrasto, um oficial fascista que luta para exterminar os guerrilheiros da localidade. Solitária, a menina logo descobre a amizade de Mercedes (Maribel Verdú), jovem cozinheira da casa, que serve de contato secreto dos rebeldes. Além disso, em seus passeios pelo jardim da imensa mansão em que moram, Ofelia descobre um labirinto que faz com que todo um mundo de fantasias se abra, trazendo consequências para todos à sua volta.
Onde assistir: Telecine
Hellboy (Ron Perlman), Liz Sherman (Selma Blair) e Abe Sapien (Doug Jones) seguem trabalhando para a Agência de Pesquisa e Defesa Paranormais. Apesar dos constantes avisos para não se expôr ao público, Hellboy permite que seja flagrado pela TV. Isto faz com que ele e a agência fiquem famosos, o que permite que ajam à luz do dia e sem se esconderem sempre. Para coordenar a nova fase da agência é chamado Johann Krauss (James Dodd / John Alexander), com quem Hellboy enfrenta problemas por não respeitar suas ordens. Paralelamente uma antiga trégua existente entre a humanidade e os filhos da Terra é rompida, quando o príncipe Nuada (Luke Goss) resolve reunir os fragmentos de uma coroa para trazer à vida o exército dourado, composto por máquinas assassinas aparentemente indestrutíveis.
Onde assistir: Netflix
Onde assistir: Netflix
O universo animado ‘Contos da Arcadia’ veio sem muita afobação ao catálogo da Netflix e se tornou, em pouco tempo, uma das melhores produções da plataforma de streaming e de Del Toro. As tramas são ambientadas na pequena e mística cidade de Arcadia, que funciona como um chamariz para as mais diversas criaturas fantásticas – incluindo trolls, alienígenas e magos. Através de três séries e um longa-metragem de conclusão, a obra explora as constantes batalhas entre o bem e o mal e apresenta mensagens de extrema importânia para o público mais jovem.
Onde assistir: Google Play
Vencedor do Oscar de Melhor Filme, ‘A Forma da Água’ é construído sobre os grandes conflitos políticos e bélicos e as transformações sociais ocorridas nos Estados Unidos na década de 1960. Aqui, Elisa (Sally Hawkins), zeladora em um laboratório experimental secreto do governo, conhece e se afeiçoa a uma criatura fantástica mantida presa no local. Para elaborar um arriscado plano de fuga, ela recorre a um vizinho e à colega de trabalho Zelda (Octavia Spencer).
A CW divulgou o primeiro teaser oficial da 4ª temporada de ‘Charmed’, que introduz Lucy Barrett como a nova bruxa protagonista da série.
Lembrando que o próximo ciclo irá estrear oficialmente no dia 11 de março de 2022.
Confira:
Criada por Constance M. Burge, a série é um reboot do seriado clássico ‘Jovens Bruxas‘, que rendeu oito temporadas, transmitidas entre 1998 e 2006.
O elenco conta com Melonie Diaz, Madeleine Mantock, Sarah Jeffery e Rupert Evans.
A CW divulgou a promo oficial do 10º episódio da 2ª temporada do reboot de ‘Walker’, estrelado por Jared Padalecki (‘Supernatural’).
O capítulo, que marca o retorno da série, será exibido no dia 03 de março.
Confira:
Criada por Anna Fricke, a série é um reboot de ‘Walker, Texas Ranger‘ (1993-2001).
A trama acompanha Cordell, um homem que encontra o caminho de volta para sua família enquanto investiga crimes na unidade de elite do estado. Viúvo e pai de dois filhos, ele retorna para casa em Austin, Texas, depois de passar anos em um caso secreto de alta periculosidade. Com sua nova parceira, uma das únicas mulheres na história dos Rangers, Walker irá enfrentar novos desafios e, juntos, devem se tonar os heróis que o Texas tanto precisa no mundo contemporâneo.
O elenco ainda conta com Lindsey Morgan, Violet Brinson, Kale Culley, Jeff Pierre, Cobu Bell, Mitch Pileggi e Keegan Allen.
Genevieve Padalecki, esposa de Jared, é sua companheira na ficção e dá vida à Emily, falecida mulher de Cordell Walker que aparece em importantes flashbacks.
A série brasileira ‘Temporada de Verão‘, estrelada por Giovanna Lancelotti, já está disponível na Netflix.
Para promovê-la, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo convidando o público a conhecer os bastidores da produção.
Confira:
A trama acompanha a época mais quente e divertida do ano: O verão. A série se passa no badalado Hotel Maresia – localizado na paradisíaca Ilha das Conchas. É nele que Catarina, Yasmin, Diego, Miguel, Helena, Conrado e Marília vão se conhecer e viver o verão mais inesquecível de suas vidas.
Relembre o trailer:
Giovanna Lancellotti, Gabz, Jorge López, André Luiz Frambach, Giovanna Rispoli, Maicon Rodrigues e Cynthia Senek estrelam a produção.
Isabel Valiante e Caroline Fioratti assinam a direção de ‘Temporada de Verão‘.
A Showtime anunciou hoje (27) que a comédia histórica ‘Black Monday’ foi oficialmente cancelada após três temporadas. O último ciclo foi exibido em maio do ano passado.
Além dela, a comédia ‘Work in Progress’, co-criada pela famosa realizadora Lilly Wachowski, também chegou ao fim.
‘Black Monday‘ levou os espectadores de volta a 19 de outubro de 1987 – também conhecido como Black Monday, o pior crash da bolsa de valores da história de Wall Street. Ninguém sabe quem ‘causou’ essa quebra… até agora. É a história de como um grupo de forasteiros enfrentou o clube de old-boys de Wall Street, de sangue azul, e acabou quebrando o maior sistema financeiro do mundo, uma limusine Lamborghini e o teto de vidro.
A produção foi estrelada por Don Cheadle e criada por David Caspe e Jordan Cahan.
Regina Hall, Andrew Rannells, Paul Scheer, Tuc Watkins, June Diane Raphael, Dulé Hill, Parick Fabian, Yassir Lester, Ken Marino, Horatio Sanz e Casey Wilson completam o elenco.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
A três episódios do fim, a série do Pacificador trouxe mais algumas conexões divertidas de personagens inesperados da DC que agora fazem parte do Universo DC dos cinemas, e ainda sanaram uma dúvida que ficou no último episódio. Confira quem foi citado ou deu as caras neste quinto episódio!
Na casa do Pacificador (John Cena), é mostrado um recorte de jornal no qual ele é exaltado como um novo herói que surgiu e derrotou o Homem-Pipa. Isso remete ao primeiro episódio na série, no qual ele conversa com o zelador do hospital e diz que é um super-herói. Ou seja, antes de cometer o crime que o levou à prisão para acabar se tornando membro do Esquadrão Suicida, conforme visto em O Esquadrão Suicida (2021), o jovem Chris Smith chegou mesmo a ser considerado um herói pela imprensa. Será que uma de suas reflexões revelará qual foi o crime que o transformou em criminoso?
Nessa mesma cena, James Gunn confirma a existência de outro personagem DC: o Homem-Pipa. Criado por Bill Finger nos anos 60, esse vilão é do núcleo do Batman e tem a não tão incrível habilidade de voar com uma pipa gigante nas costas e construir pipas especiais que funcionam como armas. Nos últimos anos, porém, ele ganhou mais destaque entre os fãs por suas participações na série animada da Arlequina (é fantástica e está disponível completinha no HBO Max), onde ele não passa de um bucha que é feito de bobo pela Hera Venenosa.
No quarto episódio, a TV ligada noticiando o sequestro do gorila Charlie, do zoológico de Evergreen, teve algum destaque, o que fez com que muitos fãs teorizassem sobre a chegada do Gorila Grodd, vilão clássico do Flash. Porém, a DC tinha um gorila chamado Charlie que também tinha poderes em seu universo: o Sargento Gorila. E acabou que o quinto episódio confirmou que era esse personagem mesmo, só que aqui transformado em um vilão por conta das Mariposas. Se quiser saber mais sobre o Sargento Gorila, você pode conferir uma matéria especial feita só sobre ele. Basta clicar aqui.
Apesar de Leota Adebayo (Danielle Brooks) ter sido criada especialmente para a série, a personagem foi apresentada como filha de Amanda Waller (Viola Davis). Nos quadrinhos, a filha dela se chama Celine Patterson e é uma meta-humana conhecida como Rastejadora, que tem poderes e aparência de inseto. Ela é membro dos Novos Titãs. Como Leota foi atacada por um dos insetos alienígenas, se transformando em uma das Mariposas, é bem possível que a série encontre um jeito de não matá-la, já que ficou popular entre os fãs, e adapte essa pegada de super-heroína-inseto dos quadrinhos para ela.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta, somente no HBO Max.
[ANTES DE COMEÇAR A MATÉRIA, FIQUE CIENTE QUE ELA ESTÁ RECHEADA DE SPOILERS]
Se você ainda não assistiu aos cinco primeiros episódios de Pacificador, evite esta matéria, pois ela contém spoilers.
Entre acertos e erros, a série do Pacificador se tornou a mais assistida do momento, com números tão expressivos que levaram o criador dela, James Gunn, a agradecer o carinhos dos fãs em sua rede social. Outro ponto fantástico da produção é um trabalho divertido de resgatar personagens esquecidos ou obscuros do Universo DC dos quadrinhos e canonizá-los no UDC, seja por meio de meras citações ou com aparições, como é o caso do personagem que motiva essa matéria: o Sargento Gorila.
Brevemente introduzido no quarto episódio da série, quando é mostrado em uma televisão que o gorila Charlie, do zoológico de Evergreen, foi raptado, o gorilão logo virou motivo de especulação entre os fãs. Seria uma apresentação do famoso Gorila Grodd? Pois bem, chegou o quinto capítulo de Pacificador e com ele a confirmação de que era outro gorila, garantindo que Grodd ainda esteja utilizável em outros filmes ou séries da DC. Afinal, como o próprio Pacificador (John Cena) diz, ele já lutou com outros gorilas nesse universo.
Explicado isso, o coitado do Charlie era um gorila normal que foi sequestrado e possuído pelas Mariposas, as grandes vilãs da série. Isso deu a ele uma força fora do comum, até mesmo para um animal da sua espécie, e a habilidade da fala. Porém, ele entra no caminho dos protagonistas e acaba sendo morto pelo hacker John Economos (Steve Agee) com uma serra elétrica. Isso descartou o retorno do personagem (será?), que realmente não parecia ter vida longa nesse universo da DC nos cinemas.
Porém, mesmo tendo morrido em seu episódio de estreia, o Gorila Charlie foi baseado em uma criatura incomum da DC que fez sua estreia em 1966, e desde então se tornou o personagem favorito de ninguém.
Astro da Star Spangled War Stories #126, Charlie era um gorila com inteligência praticamente humana, capaz de andar, lutar e pegar em armas como um soldado treinado, que passava seus dias como uma atração de circo, até que seu treinador foi substituído pelo Sargento Pinky Donovan, que o compra e passa a treinar o gorila com o que aprendeu servindo na marinha. Assim, o símio aprende golpes de judô (por que não?), lutar com facas e muitas outras habilidades.
Para falar a verdade, a única real diferença de Charlie para um ser humano é que o gorila não conseguia falar.
De qualquer forma, ele sonha em ser como seu mestre, Pinky Donovan, e quer ajudar a combater os alemães. No entanto, ele acaba usando seu treinamento para simular combate em uma série de apresentações às quais ele foi submetido como forma de entretenimento para as tropas aliadas. Mas como dizia a música: “Guerreiro não foge da luta e não pode correr/ Ninguém vai poder atrasar quem nasceu pra vencer”. Assim, durante um de seus shows, Donovan foi convocado para servir na Segunda Guerra, fazendo com que Charlie fosse mandado para um zoológica.
O gorila ergue a cabeça, e vai na fé atrás do dono, invadindo um navio da marinha e se tornando um grande aliado em uma batalha na praia contra os japoneses. A violência e precisão de Charlie, que desce a bala e a porrada nos inimigos, salvando seu dono e os companheiros rendem a ele uma condecoração especial de sargento, fazendo dele oficialmente o Sargento Gorila.
Nitidamente fruto dos anos 60, o Sargento Gorila teve essa única aparição e acabou sendo relegado ao esquecimento, até ser resgatado por James Gunn na série do Pacificador. O personagem é um dos milhares pré-Crise que foram esquecidos após a Crise nas Infinitas Terras, que reorganizou o universo DC nos anos 80 com o conceito de múltiplas realidades coexistindo e fazendo um gigantesco reboot nos quadrinhos da editora.
Com a proximidade do filme do Flash, que chega nesse ano aos cinemas, e com toda a instabilidade do UDC, será que essa aparição do Sargento Gorila também será uma “pré-Crise”, só que agora no universo cinematográfico? Com os boatos de que o filme do velocista mais famoso dos quadrinhos vai fazer um reboot nos longas da DC, é até bem possível.
Os novos episódios de Pacificador estreiam toda quinta, somente no HBO Max.
Cuidado: alerta de gatilho.
Nos últimos anos, Jenna Ortega começou a chamar a atenção da mídia e do público e ascendeu a uma das artistas mais prolíficas da indústria do entretenimento. Entre os anos de 2014 e 2019, participou em um papel regular na aclamada série ‘Jane the Virgin’, começando a trilha uma carreira de extremo sucesso que a faria passar por obras como o slasher cômico ‘A Babá: Rainha da Morte’, a comédia ‘Dia do Sim’ e, mais recentemente, entregou uma rendição irretocável em ‘Pânico’, atuando ao lado de nomes como Neve Campbell, Melissa Barrera e Courteney Cox. Agora, Ortega nos mostrou mais um lado de sua versátil personalidade com o poderoso drama adolescente ‘A Vida Depois’, da HBO Max.
O título fez sua estreia oficial no Festival South by Southwest, no ano passado, mas só chegou ao público no começo de 2022 para se tornar uma das produções mais impactantes do ano – e uma marca espetacular na ainda breve carreira da jovem atriz. Aqui, Ortega interpreta a jovem Vada Cavell, uma estudante do ensino médio que vê sua vida virar de cabeça para baixo quando sua escola é invadida por um grupo de atiradores e ela se esconde ao lado de Mia Reed (Maddie Ziegler) e Quinton Hasland (Niles Fitch) na cabine de um banheiro, rezando para que não seja pega e morra. Quando ela consegue sair de lá, mergulha em um ciclo vicioso de trauma e de ressentimento que a deixa, nas próprias palavras, vazia.
O longa-metragem marca a estreia diretorial de Megan Park no cenário cinematográfico – e, também assinando o roteiro, faz um trabalho impecável ao não deixar que a história respalde nas fórmulas do mainstream e não queira entregar mais do que consegue. Em outras palavras, é notável como Park constrói uma meticulosa jornada através da psique humana e como lidamos com eventos impactantes: essas análises, diferente do que imaginamos, não se alicerça em elementos documentais e que apenas refletem a problemática armamentícia e psicológica nos Estados Unidos de forma fria; Ortega é certeira ao encarnar Vada, uma representante adolescente da nova geração, que aprendeu a utilizar sua voz e seus desejos para lidar da maneira que bem entende com os sentimentos que esconde – algo que acompanha todo o seu arco, até os minutos finais da obra.
Mais do que isso, ela funciona como receptáculo que canaliza duas gerações diferentes, postando-se no meio da irmã, Amelia (Lumi Pollack), e dos pais (Julie Bowen e John Ortiz), recusando-se a causar qualquer problema e a seguir os conselhos que lhe são dados – preferindo compreender por conta própria que precisa de ajuda. Vada não consegue se desvencilhar dos temores que guarda em seu subconsciente, acreditando que a personalidade “desapegada” pode ajudá-la a superar o que aconteceu. Não é surpresa, pois, que ela tente se envolver romanticamente com Quinton e Mia, além de adotar o mote do carpe diem para usar drogas, beber e deixar as responsabilidades de lado, sem certeza de como seria o amanhã.
Boa parte das engrenagens do filme funciona com perfeição, arquitetando uma organicidade que auxilia no ritmo e que impede que os deslizes ganhem voz muito expressiva. De fato, não há originalidade na narrativa que Park apresenta, mas há um respeito a qualquer um que já tenha sido alvo de ataques terroristas ou tenham perdido pessoas a eles. O massacre da escola de Vada permanece às escondidas e é atribuído à trama principal através de recursos sonoros, e não visuais (provavelmente porque a realizadora percebe que não há necessidade em ser sensacionalista e desrespeitosa). O que é, deveras, necessário, é a trajetória da protagonista em uma pulsão coming-of-age que se afasta dos maniqueísmos melodramáticos e investe esforços no realismo cinemático.
A equipe criativa também cuida para que não haja redundâncias cansativas ao longo da obra: a fotografia de Kristen Correll é menos fantasiosa e teatral, corroborando as escolhas da câmera na mão e de uma despretensão artística e conceitual. Da mesma maneira, o compositor Finneas O’Connell, que fica responsável pela trilha sonora, recupera o que fez em ‘When We All Fall Asleep, Where Do We Go?’ e colabora mais uma vez com a irmã Billie Eilish para arrancar notas prestigiosas e minimalistas, que nunca falam mais alto que as atuações, e sim servem como sustentação para nos envolvermos com cada um dos personagens.
‘A Vida Depois’ lança luz a diversos temas importantes e que, volta e meia, aparecem na indústria hollywoodiana. E, enquanto não é original, também não o quer ser: pelo contrário, a ideia principal é reacender as discussões acerca de um dos fatores mais controversos e conturbados da cultura estadunidense – e como não há um jeito correto de lidar com o trauma; o que existe é um longo processo de aceitação da realidade e de questionamento do porquê isso acontece, tornando o longa-metragem um dos mais importantes de 2022.
A última leitura da história de ‘Aladdin’ para os cinemas veio pelas mãos da Disney, em versão live-action, e focou a aventura muito mais na jornada de Jasmine do que no protagonista que dá nome à história. Isso porque, apesar do título, é a aventura de Jasmine que interessa ao público: pobre menina rica, princesa enclausurada, que sonhava conhecer o mundo mas, ao invés, estava sendo obrigada a escolher marido. Mas… e se a coisa toda fosse ao contrário? Essa é a proposta de ‘Tratamento de Realeza’, nova comédia romântica da Netflix que já estreou no Top 10 da plataforma.
Izzy (Laura Marano) é uma jovem muito querida em sua comunidade, que a abraça porque ela, com seu jeitinho de descendente de italianos, sempre está cuidando de tudo e de todos, oferecendo comida e se interessando pela vida das pessoas. Ela também é dona do Belle, um salão de beleza popular no subúrbio de Nova York. Quando Walter (Cameron Rhodes) liga erroneamente para o salão para agendar um horário de corte de cabelo para o príncipe Thomas (Mena Massoud), em visita à cidade, Izzy enxerga no serviço a oportunidade de saldar as dívidas do salão, porém, o príncipe se mostra bastante indiferente às pessoas, e isso faz o sangue da moça ferver e faz com que ela diga algumas verdades na cara da realeza.
Em cerca de uma hora e quarenta de duração, ‘Tratamento de Realeza’ fisga facilmente o espectador que se amarra em comédias românticas, e tudo por conta do carisma do casal protagonista, que tem química e incorpora as características de seus personagens na medida certa. Mas é bem verdade também que, se pararmos para analisar a parte técnica da produção, tem um bocado de falhas e liberdades que, muitas vezes, forçam a barra, como por exemplo a personagem Rochelle (Tania Lesser), uma antipática francesa sem função na trama nem explicação para tanta amargura; ou a composição do núcleo pobre, região chamada de Uber de Gleise, povoada por pessoas brancas, felizes e bem vestidas, mas que aparentemente deveríamos sentir pena delas por morarem… do outro lado da linha do trem? Confuso isso no filme de Rick Jacobson.
Mas como o que vale mesmo é o amorzinho, ‘Tratamento de Realeza’ traz uma inversão nos papéis da história das arábias: aqui Jasmine inspira a composição do príncipe Thomas, prisioneiro do próprio castelo, forçado a casar para sustentar a riqueza da família, enquanto Aladdin é incorporado pela jovem cabelereira ítalo-americana e cheia de vida que apresenta o mundo – inclusive o próprio reino – ao inexperiente monarca. Essa inversão funciona muito bem, inclusive a sacada genial de chamar para o papel do príncipe ninguém menos do que Mena Massoud, que viveu o Aladdin no live-action da Disney. Rá!
Curiosamente, ‘Tratamento de Realeza’ é uma produção neozelandesa – país sem monarquia, ainda que parte do Commonwealth britânico. Mas tirando a parte técnica e verossímil da coisa, é um filme muito gostosinho de assistir, com personagens divertidos e carismáticos e um casal protagonista que você shippa desde o início, numa pegada meio ‘Em um bairro de Nova York‘ com ‘O Diário da Princesa’. Guilty pleasure total.
Um dos filmes mais aguardados da temporada do Oscar finalmente chegou aos cinemas brasileiros hoje! Tendo estreado lá fora ainda em novembro do ano passado, o longa em que Kristen Stewart dá vida à Princesa Diana chega nessa quinta às salas de exibição do país para o deleite dos cinéfilos. Vem conhecer 10 curiosidades sobre esta produção:
10 – Crepúsculo
Sim, essa eu fiz questão de colocar aqui, embora muita gente já saiba: sim, a princesa Diana é interpretada em ‘Spencer’ por ninguém menos que Kristen Stewart, a Bella de ‘Crepúsculo’. Para aqueles que encheram a boca para falar da apatia da atriz na saga dos vampiros, vem dar um confere nesse filme aqui e entender como ela atua bem.
9 – Diretora e roteirista
É verdade que desde ‘Crepúsculo’, Kristen Stewart não tem feito taaaantos papéis assim, apenas uma coisa ou outra que lhe interesse mais, como ‘As Panteras’, em 2019. Entre um trabalho e outro, Kristen também dirigiu um filme! Intitulado ‘Come Swim’, o curta foi produzido em 2017, escrito e dirigido por Kristen e foi exibido nos festivais de Sundance e de Cannes daquele ano.
8 – Indicação ao Oscar
Às vésperas de completar 32 aninhos, Kristen Stewart pode receber sua primeira indicação ao Oscar, e como Melhor Atriz. Nada mal para alguém cujo estrelado teve início numa franquia teen ganhando prêmios de Melhor Beijo, né?
7 – Adiamento de estreia
Tendo sido exibido pela primeira vez no Festival de Veneza em setembro de 2021, o longa estava programado para estrear nas salas brasileiras no final de novembro do ano passado. Então, por conta do aumento dos casos de covid ao redor do mundo, o filme acabou tendo sua estreia adiada para 3 de fevereiro aqui no Brasil, mas, felizmente, a produção foi antecipada e chegou hoje às salas brasileiras, dia 27 de janeiro. Oba!
6 – Nome de solteira
Embora o longa seja baseado nas angústias da Princesa Diana, ao contrário do que se pode esperar o longa é intitulado ‘Spencer’, que nada mais é do que o sobrenome de solteira de Diana. O sobrenome vem da linhagem paterna de sua família.
5 – Gravado durante a pandemia
Acreditem se quiser, mas o filme foi gravado durante a pandemia! As gravações começaram no final de janeiro de 2021 e terminaram em abril daquele ano.
4 – Múltiplos países
Embora Lady Di seja a Princesa de Gales, da realeza britânica, ‘Spencer’ foi gravado em diversos países. A primeira locação aconteceu na Alemanha, na Schlosshotel Kronberg. Após um mês o set foi transferido para a Inglaterra, quando entra em cena Jack Farthing no papel do Príncipe Charles.
3 – Aplausos
Em sua estreia mundial, no Festival de Venice, ‘Spencer’ recebeu três minutos ininterruptos de aplausos da plateia. O mesmo aconteceu na exibição para a imprensa no Rio de Janeiro, em novembro de 2021. Pudera: é um filme intenso, com uma atuação de Kristen Stewart digna para se aplaudir de pé!
2 – Channel
Um dos aspectos que mais chamam a atenção no longa é a acurada semelhança de boa parte do figurino – especialmente o de Diana – com o que foi usado na realidade pela verdadeira Lady Di. Para o filme ‘Spencer’, boa parte dos vestidos da protagonista foram customizados pela marca francesa Channel.
1 – Baseado em história real
Ainda que Diana tenha sido uma pessoa pública e que particularidades de sua vida privada tenham vazado para a imprensa (o que contribuiu para a sua trágica morte), o que Diana realmente sentia e pensava nas semanas que antecederam sua morte ainda é um mistério ao grande público. Entretanto, já se sabe que meses antes do acidente de carro Diana estava sofrendo com mania de perseguição, paranoia, ansiedade e outros transtornos psicológicos – e é nesse aspecto que ‘Spencer’ enraíza seu argumento. Além de trazer essa característica da realidade, a personagem Maggie (Sally Hawkins) teria sido inspirada em uma pessoa real, uma verdadeira dama de companhia de Diana, entrevistada pelo roteirista Steven Knight, mas que preferiu se manter anônima.
Um dos remakes mais aguardados de 2022 finalmente chega hoje às salas de exibição do Brasil! Dirigido pelo oscarizado Guillermo del Toro, ‘O Beco do Pesadelo’ estreia nos cinemas com suas quase três horas de duração. Confira aqui 10 curiosidades sobre o filme:
10 – Baseado em livro
Nenhuma novidade aqui, uma vez que boa parte das produções hollywoodianas é baseada em livros. ‘O Beco do Pesadelo’ é um livro de suspense originalmente publicado em 1946, que completa 76 anos de publicação em 2022. O escritor William Lindsay Greshan contava que a história foi inspirada em trabalhadores reais dos bizarros Carnivals que ele conheceu, que contavam suas histórias enquanto participavam da Guerra Civil Espanhola.
9 – Sonho realizado!
Todo mundo sabe, à essas alturas, que o diretor Guillermo del Toro tem uma quedinha pelo bizarro fantasioso. O diretor mexicano conta que ‘O Beco do Pesadelo’ se tornou seu livro favorito, e seu sonho sempre foi adaptá-lo aos cinemas com seu olhar. Sonho realizado!
8 – Vagas de emprego
Del Toro é tão apaixonado pelo que faz e sabe tanto que seus fãs amam seus filmes, que, na época de pré-produção de ‘O Beco do Pesadelo’ publicou na fanpage oficial do facebook um anúncio de emprego, buscando atores e atrizes que quisessem participar do longa como figurantes. Pena que não cobria os custos de viagem para os EUA…
7 – Pandemia
Assim como muitas produções ao redor do mundo, ‘O Beco do Pesadelo’ teve suas gravações interrompidas por conta do decreto do estado de pandemia no mundo. As gravações tiveram início em março de 2020 e só foram retomadas meeeeses depois, em setembro, e só terminou de gravar em dezembro.
6 – Pausa para emagrecer
Por conta desse intervalo forçado, o ator Bradley Cooper, que interpreta o protagonista, decidiu aproveitar esse tempo longe das câmeras para emagrecer bastante e, assim, conseguir gravar as cenas em que seu personagem está mais jovem na trama – majoritariamente as cenas do início do longa. Perdeu cerca de 8 quilos!
5 – Ron Pearlman
Não é de hoje a parceria entre o ator Ron Pearlman e o diretor Guillermo del Toro. Na verdade, essa é a sexta parceria dessa dupla de sucesso, que já trabalhou junta em ‘Hellboy’.
4 – Filme de Del Toro sem assinatura de Del Toro
A bem da verdade, ‘O Beco do Pesadelo’ é o primeiro filme de Guillermo del Toro sem nenhuma marca de sobrenatural, fantasia ou terror – gêneros que vêm sendo trabalhados pelo diretor ao longo de sua carreira. Este filme, com pegada de suspense noir, ainda que recupere a estética e a paleta de cores comumente usadas pelo diretor mexicano, passa longe daquilo que comumente os fãs de Del Toro encontram em suas produções.
3 – Verdadeiro comandante da produção
O ano de 2020 foi realmente difícil. Diante da necessidade de seguir em frente com seu filme – e com as autoridades sanitárias ainda tentando entrar em consenso sobre as vacinas, ainda em elaboração na época –, ‘O Beco do Pesadelo’ voltou a ser gravado em setembro de 2020, com um guia de diretrizes sanitárias de 80 páginas redigidas pelo próprio Guillermo del Toro para orientar sua equipe a concluir o filme em segurança.
Inicialmente, Leonardo Di Caprio esteve em conversa com a produção para fazer Carslile no filme – papel que acabou indo para Bradley Cooper. Ao invés, Di Caprio acabou indo se dedicar ao longa ‘Killer of the Flower Moon’.
1 – Um bebê no filme
Quando as gravações de ‘O Beco do Pesadelo’ iniciaram, em março de 2020, a atriz Rooney Mara estava grávida. Porém, com a interrupção das gravações (já explicadas acima), o bebê acabou nascendo durante o afastamento do elenco, e, quando o filme foi retomado, em setembro, Rooney já não tinha mais barriguinha, mas já era oficialmente mamãe.
De acordo com a Info Money, as ações da Netflix na Nasdaq (a Bolsa de Valores norte-americana) tiveram uma queda de 24,3% na última sexta-feira (21).
Ao que parece, o valor de investimento das ações caíram de US$ 700 para US$ 450 desde que foram registrados mais de 430 mil cancelamentos de assinatura no 2º trimestre de 2021.
O resultado teve um impacto bem negativo no status da empresa, classificando-a como equalweight (na média do mercado) em vez de overweight (acima da média do mercado), como era avaliada anteriormente.
E não foi só no exterior que a plataforma de streaming registrou prejuízo…
Aqui no Brasil, os certificados de depósito da Netflix tiveram um percentual de desvalorização acima do estrangeiro, atingindo 25,4% no mesmo dia.
A Netflix também vem registrando déficit em outros países desde que foram divulgados seus relatórios de desempenho no quarto trimestre de 2021.
No período, foi registrado lucro de US$ 1,33 por ação, um resultado acima do esperado, já que os executivos da companhia esperavam lucrar US$ 0,82.
Mesmo assim, a marca representa estagnação, já que o 4º trimestre de 2020 trouxe um retorno de US$ 3,19 por ação… E parte do lucro foi investido em mecanismo que pudessem atrair mais clientes em 2021.
De qualquer forma, 8,28 milhões de assinantes foram adicionados no 4ª trimestre período, apesar da expectativa ter sido de pelo menos 8,5 milhões.
Ao todo, a plataforma fechou o ano de 2021 com 221,84 milhões de assinantes.
Além disso, a companhia esperava encerrar seu capital anual com US$ 8,4 bilhões, mas registrou US$ 7,71 bilhões.
Por conta disso, diversos investidores estão descrentes sobre o crescimento da Netflix, já que as projeções que previam a adição de 6,9 milhões de assinantes no 1º trimestre de 2022, caíram para 2,5 milhões.
Através de um comunicado, os representantes do serviço admitiram que a principal razão foi a alta da concorrência de outras companhias, como HBO Max e Disney+.
Neste ritmo, é difícil dizer por quanto tempo a Netflix vai conseguir se manter no topo na guerra entre os serviços de streaming.
Os chamados fan films têm demonstrado níveis cada vez maiores de investimento e criatividade
Sempre que uma produção alcança um status cultural significativo, são inevitavelmente formadas as chamadas fanbases; ou seja, grupos sociais diversos que estão ligados entre si em grande parte pela adoração ao produto em questão. Com a consolidação da internet, bem como os meios de socialização provenientes da mesma, esses grupos puderam se organizar mais facilmente do que no passado.
Dessa maneira, não é inesperado que os fãs não se contentassem unicamente com o material oficial produzido para suas franquias e muitas vezes produzissem obras originais a partir de tal ambientação. A eventual popularização dos financiamentos coletivos, por meio de sites como o Kickstarter, facilitou em muito a produção dos chamados fan films.
Estes produtos audiovisuais, muitas vezes, tomando liberdades criativas com o produto base ofereciam abordagens e interpretações que, de outra formas pelos meios oficiais, jamais seriam contemplados. Através de plataformas de vídeos, principalmente o YouTube, essas produções se popularizaram e ganharam cada vez mais investimento.
É o caso do vindouro remake do seriado Um Maluco no Pedaço, clássico da comédia televisiva que lançou a carreira de Will Smith, que está para ganhar um remake com viés mais dramático do que o antecessor. Tal produção tem suas origens em um fan film de 2019, produzido pela Sun Square Media, intitulado Bel-Air que reimagina a história do jovem Will como um drama social.
Não demorou para que o projeto ganhasse notoriedade e despertasse o imaginário da internet sobre o potencial que a trama de Um Maluco no Pedaço possui para o drama, principalmente em uma época simbolizada por movimentos como #blacklivesmatter; a própria sitcom em seu formato original não é lembrada só pelas piadas mas também pelos momentos de crítica social e apelo emocional.
No entanto esse não foi o único exemplo de uma produção de fã que chamou a atenção; a história recente da internet oferece outros tantos exemplos que expandiram a mitologia de suas respectivas franquias. Não importando se elas se tornaram oficiais no cânone da propriedade base ou não.
A saga Harry Potter é certamente um dos terrenos mais férteis para a imaginação dos fãs em toda cultura pop. O universo habitado pelo jovem bruxo e seus amigos é vasto e complexo, sendo praticamente completo quando se têm como perspectiva apenas os livros oficiais. Sobra então muito espaço de manobra para os fãs.
Origins of the Heir é um fan film de 2018, produzido pela Tryangle Films, que antecede aos eventos vistos nos livros e filmes. Nesse caso, a trama segue uma das últimas herdeiras de Godric Gryffindor, também conhecido como um dos fundadores de Hogwarts, que está em busca de reaver um item importante o qual também está sendo visado por Voldemort. Por meio de uma estrutura de interrogatório, a protagonista conta o porquê da sua jornada e a importância do item, culminando em um clímax verdadeiramente criativo.
Já no universo de quadrinhos, o Batman geralmente é tido como uma das propriedades que melhor permite uma produção assinada por fãs. Tanto pelo personagem, em essência não necessitar de muitos efeitos visuais, quanto pela facilidade das histórias do mesmo terem uma identificação muito maior com tramas policiais no geral do que com ficção científica envolvendo aliens.
Dessa maneira, Dying is Easy se aproveita desse fator para entregar um enredo voltado para a dicotomia entre Batman e Coringa, tendo o vigilante investigando o que é o mais recente plano do criminoso que, por sua vez, está preso no Arkham; qualquer paralelo com a relação Clarice Starling e Hannibal Lecter em O Silêncio dos Inocentes não é coincidência.
O subgênero do slasher teve seu auge na década de 80, imortalizado principalmente pelos inúmeros filmes da franquia Sexta Feira 13 de Jason Voorhes. Inevitavelmente esse segmento enfrentou um declínio mas o legado presente no imaginário dos fãs permaneceu.
Em 2018 foi lançado o curta Never Hike Alone, produzido por fãs como uma maneira de modernizar a fórmula estabelecida para a série. Dessa maneira, a trama segue um aventureiro que está a caminho do, agora, abandonado acampamento Crystal Lake enquanto grava todo o trajeto.
A direção do projeto brinca inicialmente com o estilo de vídeo que o protagonista está produzindo, dando a entender que é como qualquer outro do tipo que se encontra pela internet. Ainda assim, quando ele inicia a exploração dentre as cabanas do acampamento, é o momento que as referências para os fãs são despejadas em tela até a história acelerar o ritmo com a adição do próprio Jason.
Novamente o protetor de Gotham aparece, porém em um outro fan film bem mais antigo do que o anterior, datando de 2012. Em ambos os casos, a produtora é a mesma, Batinthesun, o que mantém uma continuidade em termos de design de produção (mantendo o máximo possível o tom gótico do material fonte) e, acima de tudo, personagens.
Tal como mencionado anteriormente, a trama também foca na relação caótica do Homem-Morcego com o Palhaço do Crime. A questão é que nessa ocasião, o vilão está a solta e a vida de uma criança está em jogo, o que desestabiliza o emocional do Batman
Franquia é conhecida pela dificuldade elevada
Historicamente jogos de dificuldade mais elevada sempre tendem a despertar a curiosidade de legiões de jogadores, estes então investiram muito de seu tempo, bem como fichas no auge dos arcades, para tentar bater o desafio proposto pelo game. Às vezes se tornava até mesmo uma questão de honra ver o pequeno personagem de 8 bits realizar algum tipo de comemoração breve após a conclusão.
Esse fascínio não ficou no passado e no contexto atual da indústria nada o representa melhor do que os jogos da FromSoftware. A desenvolvedora alcançou fama mundial com sua consagrada saga Souls, no qual os players eram expostos a lutas com chefes colossais e aterrorizantes dada a dificuldade, porém sempre carregando formas com que podiam ser derrotados.
Provavelmente essa foi a grande percepção da desenvolvedora, de não ficar apenas no castigo aos jogadores mas também de conceder formas claras de como ultrapassar essas dificuldades, exigindo do usuário apenas a sagacidade de entender como o inimigo funciona para então explorar esse contra-ataque.
Como ocorre com qualquer produto cultural de impacto profundo, a franquia Dark Souls criou todo um nicho de obras que tentavam emular seu sucesso, focando acima de tudo na mecânica de oferecer um nível de desafio elevado ao público e, normalmente, deixando de lado outros elementos essenciais como fatores de RPG.
Esse nicho ficou conhecido como gênero Soulslike… e Cuphead não faz parte dele. Antes de tudo é importante elucidar esse ponto porque, por mais que o jogo da dupla de xícaras e os jogos da FromSoftware compartilhem da atração pelo desafio elevado, as semelhanças acabam por aí.
Esclarecido esse ponto: o que é Cuphead? A trama segue dois amigos que são xícaras antropomórficas, Cuphead e Mugman, no qual acabam se envolvendo diretamente com o próprio Diabo após se aventurarem em seu cassino e ficarem sem fichas. O ser diabólico então surge e lhes sugere aumentar as apostas, se a dupla vencesse mais uma rodada poderiam ficar com todo o dinheiro, se perdessem o Diabo ficaria com suas almas.
O inevitável ocorre e Mugman perde, o que acarreta em ambos implorando pela própria vida; só então o tinhoso oferece um novo acordo no qual a dívida deles talvez seja perdoada se ambos trouxerem as almas de outros devedores espalhados pela Ilha Inkwell.
Algo que salta aos olhos logo de saída é a escolha estética do departamento de arte por optar por uma animação ao estilo inkblot (ou mancha de tinta, em uma tradução geral), muito utilizada pelos cartoons da primeira parte do século XX quando ainda utilizavam de células na criação de cada quadro. Alguns dos mais famosos exemplares do período mantém sua fama até os dias atuais como Betty Boop, Popeye e o todo poderoso Mickey Mouse.
Um dos chefes da canadense Studio MDHR, Chad Moldenhauer, atribuiu aos antigos estúdios Fleischer, que em seu auge teve animações como Superman e Popeye chegando a simular uma rivalidade com a Disney, o crédito de grande força inspiradora para o visual de Cuphead. A animação corrida durante o gameplay foi colorida via Photoshop com uma taxa de 24 frames por segundo, enquanto que a trilha sonora tinha sua composição apoiada principalmente no jazz.
Além disso, Cuphead assumiu um rápido status diferenciado pela dificuldade no combate. O jogo incentiva que a utilização do coop, dois jogadores se auxiliando, porém com a “pegadinha” de que é necessária uma leitura muita rápida do modus operandi do inimigo e, no mínimo, uma sincronia nas ações dos jogadores.
Qualquer demora nas respostas ou falta comunicação praticamente leva a uma derrota certa. Essa estratégia funcionou perfeitamente por resgatar um estilo de gameplay que fez muito sucesso nas gerações de console pré multiplayer online e, tão importante quanto, a atmosfera cartoonesca misturada a uma trama verdadeiramente macabra (afinal os protagonistas estão recolhendo almas para o tinhoso) que encontrou curioso refúgio em antigas correntes da internet que dissecavam o quão assustador eram alguns desenhos mais antigos.
Da mesma forma que o mencionado Dark Souls, as desventuras da dupla de xícaras deixou seu próprio legado, inspirando obras estéticamente cartunescas com tons de terror; o exemplo mais proeminente sendo Bendy and the Ink Machine. É visando esse potencial criativo que a Netflix, por volta de julho de 2019, anunciou com um teaser animado o vindouro lançamento de The Cuphead Show!
Com lançamento previsto para 2022, a série terá no público infantil um alvo inicial, porém pincelando eventualmente referências à espectadores adultos. É esperado também que a obra expanda esse universo para além da Ilha Inkwell, não se limitando apenas a repetir a história do game.
A astronomia, ou a busca de explicações sobre o que acontece no espaço, é algo que sempre esteve presente no mundo de todos os curiosos. Desde criança olhamos para cima e buscamos entender as origens do nosso planeta e com várias perguntas que vão desde a caminhada do homem à lua até mesmo se existe vida em outro lugar fora a Terra.
O mundo mágico do cinema sempre buscou retratar histórias, conflitos, que de alguma forma encostam em conceitos astronômicos ou que se prendem a conceitos físicos para explicações sobre origens, situações, ações. Pensando em produções que estão dentro desse diagrama, separamos abaixo alguns filmes que exploram os limites do universo e seus conceitos, alguns até mesmo abordando a filosofia da existência nas ações de difíceis escolhas.
Quem não gosta de um bom filme sobre os tempos de guerra fria, das famosas corridas especiais? Tom Hanks e o diretor Ron Howard adoram esse universo e durante algumas conversas resolveram recriar no cinema, em meados da década de 90, o famoso caso da expedição Apollo 13. Na trama, acompanhamos três astronautas que tinham como missão inicial ir pra lua mas acabam sofrendo uma pane elétrica na nave em que estão fazendo com que eles precisem de muita criatividade para poder voltar pra a Terra. O trabalho mostra também a questão da imprensa nessa história, sem repercussão nenhuma no lançamento do foguete mas com massiva cobertura quando do desastre ao triunfo.
Quando a razão e a emoção se encontram no espaço. Ad Astra entrega muito mais do que promete, além de referências cinéfilas a todo instante. Com uma brilhante atuação do excelente ator Brad Pitt e uma direção pra lá de competente de James Gray, o filme navega pelo sentimento através do lugar mais silencioso que conhecemos. A junção de ciência e ficção, que principalmente para leigos se torna algo fantástico pois não sabemos as reais limitações físicas espaciais, é a fórmula de sucesso desse grande filme.
Tentando transformar a sala de cinema em um verdadeiro templo angustiante e de muito drama, o cineasta mexicano Alfonso Cuarón chega com seu projeto Gravidade. Com poucos personagens, muita tensão e efeitos especiais muito bem executados a esperança do veterano diretor era encontrar uma atriz que conseguisse passar sozinha toda a verdade da sensação de estar em uma situação desesperadora. A escolha não poderia ter sido melhor, Sandra Bullock tem o melhor desempenho de sua carreira.
A solidão é a sorte de todos os espíritos excepcionais. Perdido em Marte marca o retorno do aclamado criador de Alien, o Oitavo Passageiro para trás das câmeras depois de um hiato. Baseado na obra de Andy Weir, o longa-metragem estimado em mais de 100 Milhões de Dólares, é uma aventura com toques de suspense e drama que promete agradar demais os cinéfilos de plantão. Mexendo com várias variáveis emocionais, praticamente um raio-x do protagonista é instaurado, o filme cresce exatamente nos raciocínios das argumentação para as tomadas de decisões de sobrevivência. Uma pequena obra-prima cinematográfica dessa lenda do cinema chamada Ridley Scott.
Vremya Pervykh
O universo tem o tamanho do seu mundo. Dirigido pelo cineasta russo Dmitriy Kiselev, um dos filmes russos mais norte-americanos dos últimos tempos, esse blockbuster europeu que mistura drama e aventura rumo ao desconhecido universo da física gravitacional em uma época onde a corrida espacial era questão de ordem nacional é uma grata surpresa. Baseado em fatos reais, Vremya Pervykh (Spacewalk – 2017) conta a versão russa sobre o primeiro homem a ‘caminhar no espaço’.
Não Olhe Para Cima
O retrato da polarização que remete à uma quarta parede. Não Olhe para Cima é um retrato apocalíptico, com pitadas de humor ácido, que no campo das reflexões gera inúmeras interpretações de quem acompanha as mais de duas horas desse novo trabalho do cineasta Adam McKay. Contando com um elenco de estrelas como: Leonardo DiCaprio, Meryl Streep e Jennifer Lawrence, Não Olhe pra Cima se aproxima muito do cenário político do Brasil.
No Mundo da Lua
Tudo o que um sonho precisa para ser realizado é alguém que acredite que ele possa ser realizado. E chega diretamente da Espanha uma animação super simpática, No Mundo da Lua. Explorando o tema família misturando com iniciativas tecnológicas ligadas ao incrível mundo da astronomia, o longa-metragem, que teve um lançamento modesto no circuito brasileiro anos atrás, é uma fábula divertida que em sua essência destrincha todos os caminhos do ato de sonhar aos olhos e ações de um grupo de amigos super inteligentes.
Não consuma a ternura com apenas uma boa noite, sonhe, imagine e principalmente acredite, é real! Para alegria dos cinéfilos de todo o planeta, o cineasta norte-americano Christopher Nolan voltou aos cinemas anos atrás com mais um daqueles trabalhos impactantes que, dessa vez, vai deixar até o Stephen Hawking de cabelos em pé. Interestelar é um drama que mostra a saga da humanidade rumo ao desconhecido mundo das galáxias e da relatividade do tempo no espaço. Orçado em 150 Milhões de dólares e com câmeras Imax sendo utilizadas em grande parte das filmagens, o trabalho do espetacular diretor da lendária trilogia do homem morcego é mais um daqueles filmes eletrizantes que valem a pena serem conferidos numa sala de cinema.
A força sem inteligência é como o movimento sem direção. Baseado no livro Hidden Figures, de Margot Lee Shetterly, Estrelas Além do Tempo fala sobre o preconceito na época da corrida espacial, com o foco em três grandes mulheres negras que ajudaram a mudar o rumo das descobertas norte americanas nesse período. Com ótimas atuações e uma trilha sonora assinada pelo craque Pharrell Williams, o longa-metragem dirigido pelo cineasta Theodore Melfi é um belo filme.
Passageiro Acidental
As linhas tênues entre a razão e a esperança. Disponível no catálogo da Netflix, Passageiro Acidental é um filme cheio de portas para serem abertas dentro de escolhas que partem de uma hipótese muito remota (uma surpresinha não vista por ninguém após a decolagem de uma nave que vai pra marte) mas acaba se transformando em um grande e quase filosófico jogo de argumentos onde podemos fazer paralelos com questões existenciais, filósofos e pensadores de todas as épocas. O filme é dirigido pelo brasileiro Joe Penna em seu segundo longa-metragem e conta com ótimo elenco.
