Thales Bretas, o marido do atorPaulo Gustavo, revelou em seu Instagram nesse domingo (11) que a situação do artista piorou nas últimas horas.
A “situação do Paulo Gustavo é crítica”, afirmou a equipe médica.
Confira o comunicado oficial:
“Às fístulas bronco-pleurais identificadas e tratadas somaram-se a complicações hemorrágicas, mas que vêm respondendo, de certa forma satisfatória, à reposição dos fatores da coagulação deficitários.
A situação clínica do paciente é crítica e todos os profissionais têm se empenhado incessantemente pela sua recuperação.
Todos os equipamentos necessários para o suporte da vida, como a ventilação mecânica e a ECMO continuam sendo necessários.”
A família do ator agradece todo o carinho e orações e pede que continuem a enviar boas energias para a recuperação de todos os que se encontram na luta contra o vírus.
Ainda de acordo com o boletim médico, todos os equipamentos necessários para o suporte da vida, como a ventilação mecânica e a ECMO continuam necessários.
O ator está respirando com ajuda da terapia ECMO (Oxigenação por Membrana Extracorpórea), espécie de pulmão artificial.
“Optamos pelo início da terapia coadjuvante com ECMO, com o objetivo de permitir uma melhor recuperação da função pulmonar. Após o agravamento ocorrido, a situação permanece estável nas últimas horas”, afirmou o boletim médico.
O ator está internado na UTI do Hospital Copa Star, em Copacabana, Zona Sul do Rio.
”Nesse momento em que todo o planeta está tão triste, precisamos alavancar e elevar nossa fé! Nosso amigo Paulo Gustavo, está enfrentando uma árdua e dolorosa luta! Por isso, nesse domingo de Páscoa, abençoado, vamos unir nossa fé, com muita força e energia, às 18 horas, um horário muito forte num dia muito especial! Cada um com sua fé, religião, crença, mas principalmente muita energia! ”, postou o pai do ator Júlio Marcos, no Instagram.
Thales Bretas, marido de Paulo, também reforçou o pedido e lembrou aos seguidores que:
“Esse vírus é realmente muito traiçoeiro, agressivo e contagiante! Por favor, quem puder, fique em casa, se cuide, use máscara e álcool gel o tempo todo! Continuemos em orações! Ele vai ficar bem!!!”
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ marca o fim de uma trilogia, e também pode ser a despedida de Tom Holland como Peter Parker. Em entrevista à Entertainment Weekly, o ator revelou que ainda não é certeza se voltará para o próximo filme.
Agora, Holland revelou em entrevista ao Total Film o que ele vai ensinar para o ator que substituí-lo futuramente como o aracnídeo.
Holland se abriu sobre o potencial de passar a tocha para outro jovem ator algum dia, dizendo que assumirá a responsabilidade de ensiná-los sobre as responsabilidades de ser o herói lançador de teias da Marvel:
“Quando eles escalarem o jovem garoto que vai me substituir como o Homem-Aranha, seja no próximo ano ou em cinco anos, assumirei a responsabilidade de ensiná-lo sobre as responsabilidades de ser o Homem-Aranha.”, afirmou.
O ator já havia dito que se a Sony e a Marvel quisessem continuar a franquia, ela teria que evoluir.
“Estávamos todos tratando [Homem-Aranha 3] como o fim de uma franquia, digamos. Acho que se tivéssemos a sorte de mergulhar nesses personagens novamente, você veria uma versão muito diferente. Não seria mais a trilogia do Homecoming. Daríamos algum tempo e tentaríamos construir algo diferente e mudar o tom do filmes. Se isso acontece ou não, eu não sei. Mas estávamos definitivamente tratando como se estivesse chegando ao fim, e parecia que estava.”, afirmou.
Vale lembrar que o diretor da trilogia, Jon Watts, assinou para comandar o reboot de ‘Quarteto Fantástico‘.
Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ terá nada menos que duas horas e meia, e chegará aos cinemas nacionais em 16 de dezembro.
Assista ao trailer:
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
‘Avatar’ foi relançado nos cinemas de todo o mundo neste fim de semana em aquecimento para a sequência, que estreia em 16 de dezembro deste ano. E fez bonito nas bilheterias.
Apesar de passarem 13 anos desde que o filme chegou aos cinemas pela primeira vez, os espectadores ainda estão aparentemente deslumbrados com o impressionante mundo de Pandora.
O relançamento arrecadou US$10 milhões nos EUA e US$ 20,5 milhões internacionalmente no fim de semana, uma grande participação no filme que estreou há mais de uma década, mesmo que esse filme seja o lançamento global de maior bilheteria da história. Com isso, o total do relançamento foi US$ 20,5 milhões mundialmente no fim de semana.
O valor da bilheteria total do filme foi para US$ 2,85 bilhões em todo o mundo.
“Estamos falando de um filme de 13 anos, que as pessoas podem assistir em casa”, diz Paul Dergarabedian, analista sênior de mídia da Comscore. “O grande atrativo é a apresentação da Imax. ‘Avatar’ está servindo como um lembrete de como as imagens de Pandora parecem legais na tela grande.”
A nova versão é 4k HDR e remasterizada. Mas o que isso significa?
Ambientado mais de uma década após os eventos do primeiro filme, ‘Avatar: O Caminho da Água‘começa a contar a história da família Sully (Jake, Neytiri e seus filhos), os problemas que os acompanham, os esforços que fazem para se manterem seguros, as batalhas que lutam pela sobrevivência e as tragédias que suportam.
Dirigido por James Cameron, o filme estrela Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet.
James Cameron vem desenvolvendo as continuações há mais de uma década. O estúdio anunciou quatro sequências de ‘Avatar‘, com duas delas já filmadas e as outras duas aguardando o resultado das bilheterias. O cineasta filmou os dois filmes de maneira consecutiva devido à forma como as cenas precisaram ser captadas.
‘Avatar: O Caminho da Água‘ está agendado para estrear no dia 15 de dezembro de 2022 nos cinemas, com ‘Avatar 3‘ programado para estrear dois anos depois, em 20 de dezembro de 2024. Nos resta então apenas aguardar!
Em menos de um mês, a sequência ‘MegaTubarão 2‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 320 milhões nas bilheterias mundiais.
O longa estrelado por Jason Statham está fazendo um enorme sucesso no mercado internacional, onde já arrecadou US$ 251,8 milhões – impulsionado pelo bem-sucedido desempenho na China (US$90.3M).
Nos EUA, a produção soma US$ 68,8 milhões, totalizandoUS$ 320.6 milhões mundialmente.
O orçamento do filme foi de US$ 130 milhões.
Com o sucesso, o diretor Ben Wheatley já expressou seu interesse em expandir a franquia com um terceiro filme: “Espero fazer um terceiro filme. Há muito para explorar nesse universo. Ele é muito rico. A internacionalidade desse mundo é muito interessante.”
A viagem de uma equipe de pesquisa exploratória do oceano se transforma em um verdadeiro caos quando uma operação de mineração maquiavélica ameaça sua missão e os força a entrar em uma batalha de alto risco pela sobrevivência. Enfrentando Mega Tubarões colossais e saqueadores ambientais implacáveis, nossos heróis devem ser mais rápidos, mais inteligentes e superar os predadores impiedosos em uma corrida pulsante contra o tempo.
A sequência ainda conta com o retorno de Jason Statham, Cliff Curtis, Sophia Cai e Page Kennedy, além de introduzir Sienna Guillory, Skyler Samuels e Sergio Peris-Mencheta.
A atual trilogia de ‘Star Wars’ trouxe Daisy Ridley como Rey, uma antiga catadora de lixro que descobre ser uma usuária da Força e acaba se tornando uma Jedi, seguindo os passos de Luke Skywalker (Mark Hamill).
E o título do novo filme pode ter sido revelado. Segundo o Production List, a produção deve se chamar ‘Star Wars: Episode X – The New Beginning‘ (Episódio 10 – Um Novo Começo). Isso significa que o filme vai continuar os eventos do canone oficial da franquia, o que deve deixar os fãs receosos.
Anteriormente, o filme estava sendo chamado de ‘A Nova Ordem Jedi‘.
As filmagens começam em setembro deste ano, em Londres.
Lembrando que o novo filme está sendo escrito por Steven Knight (‘Peaky Blinders’) se passará aproximadamente 15 anos após o último longa da saga intergaláctica, ‘Star Wars: A Ascensão Skywalker’, lançado em 2019.
Apesar das críticas mistas, o filme arrecadou mais de US$1,07 bilhão mundialmente e conquistou três indicações ao Oscar – Melhor Trilha Sonora Original, Melhor Efeitos Visuais e Melhor Edição de Som).
Relembre o trailer:
Com o retorno do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid), todos voltam a temer seu poder. Assim, a Resistência toma a frente da batalha que ditará os rumos da galáxia. Treinando para ser uma completa Jedi, Rey (Daisy Ridley) ainda se encontra em conflito com seu passado e futuro, mas teme pelas respostas que pode conseguir a partir de sua complexa ligação com Kylo Ren (Adam Driver), que também se encontra em conflito pela Força.
Lançado em 2009, ‘Código de Conduta‘ traz Gerard Butler (‘300’) e Jamie Foxx (‘Homem-Aranha: De Volta Para Casa’) em uma angustiante trama jurídica e criminal com um final que promete abalar as expectativas dos assinantes da Netflixe da Max.
Dirigido por F. Gary Gray (‘Uma Saída de Mestre’), giram em torno da relação entre Clyde Shelton (Butler), que tem sua família assassinada durante um assalto em sua casa, e o procurador da justiça Nick Rice (Foxx), que assume o caso e se vê obrigado a soltar um dos envolvidos em troca de informações sobre seus cúmplices, o que também ajudaria a manter a carreira de Rice perfeita.
Contrariado por ver o assassino de sua família à solta, Shelton decide fazer justiça com as próprias mãos, montando um esquema que irá não apenas desestruturar todo o sistema jurídico, mas também mexer com o psicológico de Rice e daqueles que estão ligados ao caso de sua família.
O longa não se saiu muito bem entre os críticos, obtendo míseros 26% de aprovação no Rotten Tomatoes.
Assista ao trailer:
Confira as análises:
“Cheio de partes iguais de carnificina sangrenta e buracos na trama, ‘Código de Conduta‘ é uma história de justiceiro, mais preocupada com explosões e derramamento de sangue do que em expressar sua potencial crítica social, desenrolando-se em um emaranhado desorganizado.” – Deep Focus Review
“Como entretenimento, ‘Código de Conduta‘ é razoável; quando tenta se aprofundar em algo mais conceitual, no entanto, acaba batendo de cabeça em uma piscina muito rasa.” – Roll Credits
“Um dos exemplos mais repugnantes da abordagem de Hollywood à violência com emoção barata, sua brutalidade só é igualada por sua estupidez inata.” – SBS
“Embora ‘Código de Conduta‘ não seja de forma alguma uma obra de arte bem-sucedida, é um filme que oferece a emoção ilícita de torcer por um terrorista com um motivo plausível, buscando algo mais complexo do que clareza moral.” – The Age
“Em outro tempo e lugar, ‘Código de Conduta‘ poderia ter sido uma crítica inteligente a um sistema de justiça criminal falho. Em vez disso, apresento a vocês Gerard Butler cortando implacavelmente um sujeito em 25 pedacinhos.” – Filmedex
‘Neagley’, série derivada de ‘Reacher’, focada na personagem Frances Neagley, ganhou suas primeiras imagens e data de estreia:
“Abra espaço, Reacher! Há outra encrenqueira em cena procurando derrubar alguns grandes caras malvados. Temos o seu primeiro olhar exclusivo no spin-off de ‘Reacher’, ‘Neagley’, protagonizado por Maria Sten como uma detective particular.”, afirma o post.
“Isto é realmente mergulhar no mundo de Neagley e ver como ela opera sozinha, no seu próprio mundo, e também como ela luta com isso. Isso, para mim, foi emocionante descobrir; ok, como é que a Neagley se sente e se parece quando ela está no seu próprio mundo, não só vindo para salvar a pele de Reacher?”, disse Maria Sten.
A sinopse oficial descreve: “Frances Neagley é uma detetive particular em Chicago. Quando ela descobre que um amigo querido do seu passado foi morto em um acidente suspeito, ela se dedica totalmente à busca por justiça. Usando tudo o que aprendeu com Jack Reacher e seu tempo como membro dos 110 Investigadores Especiais, Neagley se vê em um caminho perigoso para descobrir um mal ameaçador”.
Baseado no terceiro livro da saga de Lee Child, intitulado Acerto de Contas, a terceira temporada jogará Jack Reacher no coração de uma vasta empresa criminosa ao tentar resgatar um informante disfarçado da DEA cujo tempo está se esgotando. Trabalhando disfarçado, ele encontra um novo mundo de segredos e violência — e confronta alguns negócios inacabados de seu próprio passado.
Nick Santora (‘Scorpion’) é o showrunner da série.
Antigamente tinham carros antigos que precisavam serem empurrados em algumas situações para poderem ligar. Aquela velha e já sabida paciência do: ‘uma hora ele pega!’. Traçando esse paralelo com o mundo do cinema, tem histórias que vamos acompanhando, começam mornas mas de repente crescem aos nossos olhos chamando bastante a atenção. Separamos abaixo, numa super lista, 10 delas:
Aqueles que Ficaram
Na trama, conhecemos o médico ginecologista Körner Aladár (Károly Hajduk), um homem com um passado marcado por dor e sofrimento que atualmente, em um mundo no pós guerra, busca algum novo sentido para sua vida. Certo dia, acaba conhecendo a jovem Klára (Abigél Szõke), uma inteligente menina que também, mesmo com pouca idade, sofreu com a perda de parentes queridos na guerra, e logo os dois formam uma conexão, e buscam se ajudar na retomada de suas vidas longe da guerra.
Casa Vazia
Na trama, conhecemos Raul (Hugo Nogueira), um homem que mora em uma casa simples no meio de uma estrada. Desempregado e com óbvios problemas com bebida num passado muito próximo, se vê em um presente sem opções, fruto da falta de qualificação já que a mão de obra limitada se perde em meio a tecnologia em constante evolução. Pra piorar o cenário, é abandonado pela esposa. Flertando com a tragédia, sua única forma de sobrevivência dentro desse cenário é aceitar o bico de ladrão de gados em ações noturnas repletas de perigos por todos os lados. Assim, conforme situações acontecem, Raul precisará parar e entender as possibilidades do que fazer com sua vida.
Na trama, conhecemos, ao longo do tempo, os amigos de infância Kyle (Kyle Marvin) e Mike (Michael Angelo Covino), dois homens que passaram por diversas fases em suas agitadas vidas. Na primeira, mais marcante, quando Kyle descobre que Mike transou com sua futura esposa e o tempo passa e Mike casa com ela. O abalo desse fato nos leva em uma jornada de tentativa de reconstrução dessa amizade abalada por egoísmo e más escolhas. Fazendo paralelos com o universo do ciclismo, entre subidas complicadas e descidas onde é só controlar a bicicleta sem muito esforço, a vida desses dois possui altos e baixos, além de trocas de quem está no alto e quem está por baixo.
Força Maior
Na trama, conhecemos uma família sueca que vai para uma estação de esqui para passar um período de férias. Tudo ia bem até que um dia, almoçando em um restaurante ao ar livre, uma avalanche inesperada surge, dando um grande susto. Na hora em que estava se aproximando o fenômeno natural, o pai pega suas luvas e celular e sai correndo, deixando o restante da família para trás. Agora, a partir desse ato, terá que viver as consequências que impulsionarão brigas e desconfianças com sua mulher.
A War
Na trama, conhecemos Claus Michael Pedersen (Pilou Asbæk), um militar de alta patente que lidera tropas dinamarquesas em um ambiente hostil. Claus é acima de tudo leal e muito bem visto por seu pelotão, em sua casa, a mulher e os três filhos o aguardam ansiosamente. Certo dia, após um ataque em uma expedição de rotina, o líder precisa tomar uma decisão muito difícil que mexerá com a sua vida pessoal e a de todo seu pelotão.
Na trama, conhecemos o casal C (Casey Affleck) e M (Rooney Mara), jovens com o futuro todo pela frente que moram em uma casa um pouco isolada, provavelmente no interior dos Estados Unidos. Certo dia, C se envolve em um acidente automobilístico e acaba falecendo. Mas, o inusitado acontece, C vira um fantasma e acaba retornando para sua casa onde sua esposa passa por dificuldades emocionais tentando seguir em frente com sua vida. Assim, o filme embarca em uma série de situações, sem comunicação (ou quase isso) entre o casal onde as dores da tragédia são uma estrada ilimitada de emoções.
A Espera
Na trama, acompanhamos a chegada da jovem e bela Jeanne (Lou de Laâge) a um casarão no interior da região de Sicilia. Chegando lá, a francesa se depara com uma reunião de luto e fica angustiada para encontrar com Anna (Juliette Binoche), dona da casa e mãe de seu namorado Giuseppe. Assim, percebemos que Jeanne saiu da França e chegou na Itália para encontrar seu namorado. No aguardo da chegada de Giuseppe, as duas mulheres, de duas gerações completamente diferentes, vão criando um pequeno laço maternal até as descobertas de alguns segredos que vamos sabendo aos poucos.
Eu Estava Justamente Pensando em Você
Na trama, acompanhamos a história de amor profunda entre Dell (Justin long) e Kimberly (Emmy Rossum), um jovem casal que se conhece de maneira inusitada e durante um certo período de tempo, vive intensamente todos os bons e terríveis momentos que uma rotina à dois pode oferecer. Indagações sobre a forma de viver, sobre o amor, o pensar os 5 minutos depois de um grande acontecimento, as inseguranças que geram um possível relacionamento são algumas das reflexões que se jogam na tela.
Na trama, conhecemos a desiludida Susan (Amy Adams), uma rica e chique Srta. Que trabalha em uma prestigiada galeria de arte. Casada com o milionário Hutton (Armie Hammer), que passa por problemas financeiros, a protagonista é uma alma triste que escolheu tempos atrás ter estabilidade do que acreditar no sonho de seu ex-marido, o escritor Edward (Jake Gyllenhaal). Certo dia, Susan recebe em sua casa um esboço do novo livro do ex-marido e acaba embarcando na aterrorizante história que acaba mudando suas escolhas de alguma forma.
No Outro Encontro Você
Na trama, ambientada no último mês do ano, conhecemos quatro amigos que se reúnem pela última vez na casa de campo de dois deles, já que a residência será vendida após o falecimento da matriarca da família. Tem playboy enrolado com seus empreendimentos furados, tem administrador boa praça endividado, uma artista introspectiva que está de mudança para outro país, além de uma dondoca que se joga numa traição em busca de algum sentido existencial. Nesse grupo de pessoas que se conhecem faz muito tempo, vamos acompanhando um recorte do presente deles, maduros ou imaturos, que convivem com segredos, mentiras e traições.
Disponível no Acervo Atual da Netflix, ‘A Hora do Espanto’ foi o maior sucesso do gênero em 1985
Foi o amor por filmes de terror e por histórias de vampiros que fez o diretor Tom Holland criar A Hora do Espanto. Comecemos por partes. Não, não é esse Tom Holland que você está pensando. Antes do intérprete atual do herói Homem-Aranha no cinema, outro artista de mesmo nome fazia sucesso no mundo da sétima arte – em especial em produções de gênero como o terror. Esse Tom Holland é, entre outras coisas, o diretor de outro grande clássico do horror dos anos 80: Brinquedo Assassino (1988), o primeiro filme do querido boneco Chucky. Só por estes dois esforços na direção, o cineasta tem seu nome cativo no panteão do cinema entretenimento.
Holland começou a escrever seu nome em Hollywood ao assinar o roteiro de Psicose 2 (1983), continuação do clássico absoluto de Hitchcock, e seu primeiro grande trabalho na indústria. Enquanto escrevia seu trabalho seguinte, a aventura infanto-juvenil cult Os Heróis Não Tem Idade (1984), Holland começou a pensar num conceito para uma história: sobre um adolescente fã de filmes de terror que desconfia que seu vizinho na casa ao lado seja um vampiro. O conceito era interessante, mas o próprio roteirista não achava que era forte o suficiente para sustentar uma história inteira. O entrave em sua cabeça parava na pergunta: “o que ele vai fazer?”, já que a primeira reação de todos seria achar que o jovem estava louco. Assim, Holland via esta ideia empacada e permaneceu desta forma, somente em sua cabeça, por um ano.
Em determinada ocasião, enquanto conversava sobre essa sua ideia com John Byers, então o chefão do estúdio Columbia Pictures (hoje Sony), o próprio Holland viu a lâmpada acender em sua cabeça. E o que o roteirista bolou foi: “ele iria diretamente falar com Vincent Price”. O citado ator veterano era sinônimo de filmes de terror e muitos contendo tais criaturas das trevas bebedoras de sangue. E assim nascia não apenas o personagem Peter Vincent, como também sua inspiração completa para escrever A Hora do Espanto.
Na trama, Charley Brewster (William Ragsdale) é um adolescente comum. Ele tem uma namorada, Amy (Amanda Bearse) e um melhor amigo “Evil” Ed (Stephen Geoffreys). Apaixonado por clássicos filmes de terror, o rapaz é fã do programa A Hora do Espanto (Fright Night, algo como Noite do Medo), uma maratona noturna de filmes de terror antigos e esquecidos, apresentada por um astro veterano de tais filmes, Peter Vincent (Roddy McDowall). Quando Charley começa a desconfiar e depois confirma que seu novo vizinho seja de fato um vampiro assassino que está matando jovens mulheres na sua cidadezinha, ele tenta alistar a ajuda de seus amigos e até mesmo de seu ídolo, um pseudo especialista nas criaturas noturnas.
Segundo o próprio diretor, o jovem Charley é a motor de ‘A Hora do Espanto’, mas Peter Vincent é o seu coração.
Este tipo de programa apresentado no filme era muito comum e popular nos EUA nas TVs abertas por lá. Foram estes programas que popularizaram figuras como Elvira, personagem de Cassandra Peterson, que iniciou sua carreira como anfitriã na TV neste segmento. Ou seja, A Hora do Espanto não é apenas um filme apaixonado pelo gênero terror ou vampiros, mas também homenageia e presta tributo a um tipo de atração televisiva muito popular no passado, que ainda estava no auge na década de 1980, mas que hoje, assim como tantos itens da cultura pop do passado, se tornaram esquecidos. Segundo o próprio Holland, Peter Vincent e seu background televisivo são o coração do filme.
Depois de ter bolado uma espécie de homenagem metalinguística a uma era (fã e apresentador de programa de terror se veem num próprio filme de terror), Tom Holland escreveu o roteiro completo em três semanas. Mas aí viria a pegadinha. O roteirista queria estrear na direção, com este seu então mais recente texto. Acontece que Holland havia se decepcionado muito com o tratamento que um de seus roteiros havia recebido em tela, no filme Tudo por uma Verdade (1984), e assim conseguiu um acordo com a Columbia, que apostou num diretor novato – ninguém poderia prever o sucesso que o seu filme de vampiros faria.
Aposta certa! A Columbia (Sony) bancou o projeto e o resultado foi muito satisfatório.
Com o diretor de primeira viagem Tom Holland contratado para sua grande estreia – num terror que misturava muito humor e autoconsciência em sua narrativa -, o próximo passo dado era contratar os atores certos para os personagens. É claro que a “alma” do filme, Peter Vincent, precisava e só poderia ser um único ator: Vincent Price. De fato, Holland criou o nome do personagem tendo Price em mente, e também o ator Peter Cushing. No entanto, a saúde de Vincent Price não estava das melhores e o ator evitava trabalhar de forma intensa, ou sequer estava aceitando papeis em filmes de terror nesta época. Ele viria a realizar seu último filme no cinema cinco anos depois com Edward Mãos de Tesoura (1990), de Tim Burton. Assim, Holland recorreu a Roddy McDowall, imortalizado por seu papel de Cornelius no clássico O Planeta dos Macacos (1968).
Já para o papel do protagonista Charley Brewster, “o menino que grita lobo”, segundo a definição do próprio criador, um nome famoso que quase terminou com o papel foi Charlie Sheen. Segundo Holland, no entanto, a aparência de Sheen era a de um herói e não era o que o autor buscava para Charley. Com William Ragsdale, o diretor encontrou um “rapaz mais mundano” e identificável. Isso porque a intenção do cineasta com o filme era validá-lo para o público moderno (da época), ao enraizá-lo na realidade, justamente por isso usou como cenário os subúrbios de uma cidadezinha norte-americana.
O veterano Roddy McDowall interpreta Peter Vincent, personagem inspirado em Vincent Price.
A Hora do Espanto, curiosamente, não era prioridade para a Columbia Pictures na época. O estúdio estava concentrando todas as suas forças em fazer de Perfeição, filme sobre a investigação real da revista Rolling Stone na “azaração” que rolava em academias de ginástica (protagonizado por John Travolta e Jamie Lee Curtis), o seu grande sucesso daquele ano de 1985. Fora este, outra grande prioridade da casa era História de um Amor, outro romance, este musical, com Rebecca De Mornay. Ironicamente, História de um Amor passou mais que em branco, passou “transparente”, e Perfeição viveu para se tornar um dos fracassos mais retumbantes não apenas dos anos 1980, mas da história de Hollywood. Mesmo assim, o estúdio cedeu US$9.5 milhões para o orçamento deA Hora do Espanto, dos quais US$1 milhão foi gasto apenas com os efeitos visuais do longa – se tornando o primeiro filme de vampiros a gastar tanto com efeitos.
Enquanto as prioridades da Columbia fracassavam,A Hora do Espanto se tornava um grande sucesso. O terror foi o filme do gênero mais bem sucedido daquela temporada e o segundo mais rentável do ano de 1985, ficando atrás somente da bilheteria de um peso pesado: A Hora do Pesadelo 2 – A Vingança de Freddy.
O vampiro Jerry Dandrige (Chris Sarandon) se tornaria um vilão tão icônico quanto Freddy Krueger nos anos 80.
Ah sim, neste momento devo adereçar um dos personagens principais do longa e o principal antagonista: Jerry Dandrige. O tal vizinho vampiro é um sedutor de primeira, igualmente carismático, ameaçador e aterrorizante. Para o papel foi escalado Chris Sarandon, num de seus melhores e mais divertidos desempenhos. E por falar no vilão, o filme do vampiro e o segundo de Freddy Krueger guardam mais semelhanças do que apenas a boa bilheteria, monstros icônicos, maquiagem de primeira e tramas com terror e certo humor. A Hora do Espanto e A Hora do Pesadelo 2 possuem subtexto gay em sua narrativa. Bem, A Vingança de Freddy hoje é notoriamente conhecido por este fator – eu inclusive escrevi uma matéria sobre isso, que você pode conferir no link abaixo. Quanto à Hora do Espanto, o elemento gay que é constantemente cada vez mais adereçado hoje é a relação entre Jerry, o vampiro sedutor, e seu “cuidador”, o zumbi Billy (Jonathan Stark). Basta uma segunda olhada no filme para entender um pouco melhor esta dinâmica.
Segundo o autor, os personagens e sua relação foram criados com estes tons subliminares de forma proposital, embora nenhum dos dois intérpretes (Sarandon e Stark) tenham pego as referências ao atuarem nestes papeis. Há inclusive um ponto de debate sobre a sexualidade do melhor amigo Evil Ed, personificado de forma única por Stephen Geoffreys. Seu desempenho amalucado e histérico, claramente afetado e dono de uma das risadas mais estridentes e icônicas dos anos 1980, deram início a uma linha de pensamento sobre Ed ser um personagem gay. O próprio Holland diz que embora essa não tenha sido sua intenção na época, o personagem pode ser lido sim desta forma. “Você pode dizer que Evil Ed era o rapaz gay que sofre bullying”, diz o criador. O bullying sofrido por Ed é adereçado em alguns momentos do longa e até mesmo no diálogo quando o vampiro seduz o jovem para que se junte a ele. “Você não precisa ter medo de mim. Eu sei como é ser diferente. Eles não irão implicar mais com você ou te bater. Eu irei garantir isso”, profere o vampiro. Mas segundo o diretor, a ideia por trás de Evil Ed era a do garoto nerd que lê gibis de terror demais. Já a relação entre os vilões Jerry e Billy, essa sim, Holland afirma ter sido criada de forma intencional.
A namorada Amy (Amanda Bearse) e o melhor amigo ‘Evil’ Ed (Stephen Geoffreys) são os fiéis escudeiros do protagonista.
Dentre as referências usadas por Tom Holland na criação de A Hora do Espanto, além dos clássicos da Hammer, podemos encontrar também inúmeras homenagens ao primeiro livro de vampiros de Stephen King, Salem’s Lot. O texto foi adaptado, não para o cinema, mas para a TV, na forma de uma minissérie em dois episódios em 1979, intitulada Os Vampiros de Salem. O mesmo material serviu de forte influência na criação da série de sucesso recente da Netflix, Missa da Meia Noite(2021), criada por Mike Flanagan.
O sucesso de A Hora do Espanto foi tanto que se estendeu para outras mídias, como videogames, algo que era comum na época. Assim, em 1988, um o game oficial licenciado era lançado para os computadores Commodore Amiga, onde o personagem a ser controlado era não Charley, mas sim o vampiro Jerry. Fora isso, Castlevania, um dos games mais famosos e cultuados de todos os tempos, que se tornaria uma grande franquia, era lançado em 1986 e trazia homenagem ao filme de Holland. O personagem do caçador de vampiros no game, chamado Charlie Vincent, é referência aos personagens Charley Brewster e Peter Vincent do longa.
O inesquecível Evil Ed é seduzido pelo lado sombrio e se torna uma criatura das trevas.
Nesta época, esse estilo de temática de horror clássico, abordando tópicos como vampiros, havia ficado ultrapassado pelas gerações mais novas e nos anos 1980 precisou de uma roupagem moderna e esperta para ser revivido. Uma prova de quão inteligente era o roteiro é mostrada num diálogo proferido por Peter Vincent, que cita a preferência do público da época. “Tudo o que eles querem é um louco demente por aí numa máscara de esqui picotando jovens virgens”, diz o apresentador. É claro, fazendo menção certeira às sequências de Sexta-Feira 13, que povoavam e dominavam os cinemas na década de 80. No entanto, a esta altura, a franquia de Jason já se encontrava em seu quinto exemplar, com Um Novo Começo(1985), que não foi páreo para A Hora do Espanto nas bilheterias.
A Hora do Espanto arrecadou US$25 milhões em sua estadia nos cinemas, como dito, se tornando o sucesso surpresa daquela temporada. Em seu fim de semana de estreia nos cinemas dos EUA, enfrentou a pesada concorrência do esmaga quarteirão De Volta para o Futuro e da continuação Férias Frustradas 2, debutando em terceira posição do ranking – conseguindo triunfar sobre Mulher Nota Mil, outro clássico absoluto dos 80’s que estreava no mesmo dia. Algumas décadas depois e o terror ainda demonstra seu poder de culto, com o lançamento do Blu-ray limitado de edição comemorativa do aniversário de 30 anos em 2015 – dos quais foram fabricadas apenas cinco mil cópias – esgotando em menos de 48 horas.
Quem vê cara, não vê coração. Amy também se vê vítima do vampiro Jerry.
O sucesso fez gerar uma sequência três anos depois, sem qualquer envolvimento do criador original Tom Holland. A Hora do Espanto 2 (1988) foi escrito e dirigido por Tommy Lee Wallace (Halloween 3 – A Noite das Bruxas). Em 2011,A Hora do Espanto ganhou um remake com Colin Farrell e o saudoso Anton Yelchin nos papeis principais, e direção de Craig Gillespie – dos sucessos Eu, Tonya (2017) e Cruella (2021). Dois anos depois, em 2013, A Hora do Espanto 2 era lançado direto no mercado de vídeo. Este filme, que não conta com nenhum dos envolvidos no remake, embora leve o título “2”, não é uma continuação, mas sim um novo reboot da franquia.
Na versão original do roteiro, o filme possuía um desfecho diferente. O que ganhamos é ambíguo e flerta com a possibilidade de uma continuação, quando Charley nota olhos vermelhos no escuro e ganhamos a frase de Evil Ed que marca o filme “You’re so Cool Brewster”, seguida de suas gargalhadas. Com isso, teorias afirmam que o melhor amigo de Charley permaneceu vivo e no desfecho original Peter Vincent igualmente se transformaria em um vampiro na frente das câmeras de seu programa. Também em 2015, Tom Holland durante um programa do Youtube foi perguntado pelos fãs qual dentre seus filmes ele gostaria de realizar uma sequência, ignorando as continuações e reboots. O cineasta respondeu A Hora do Espanto e disse que para isso reutilizaria o elenco original. o diretor foi ainda mais longe e chegou até mesmo a apresentar seu pitch. Sua ideia seria por um Charley Brewster adulto e pai solteiro, herdando a casa de sua mãe e se mudando para lá com seus dois filhos adolescentes. Os jovens estariam convencidos de que algo maligno se encontra na casa ao lado. E eles estão certos, já que Evil Ed invadiu a mansão abandonada e tenta ressuscitar Jerry Dandrige. Com quem precisamos falar para isso acontecer o mais rápido possível?
O terceiro ano ainda não estreou, mas espera-se que seja lançado no segundo semestre de 2018.
Com produção de Ridley Scott, roteiro de Frank Spotnitz e a direção de David Semel, a história é situada em um universo no qual a Alemanha nazista e o Império japonês venceram a 2ª Guerra Mundial. Com a rendição americana e a destruição da população africana, o mundo vive um regime fascista. O ano é 1962, o Império japonês e o governo nazista vivem em guerra fria.
Segundo o Production Weekly, a produção da 4ª temporada irá começar em setembro, e se estenderá até o fim de fevereiro.
Uma aventura extraconjugal transforma a vida do fotógrafo Simão Alcóbar. Em uma viagem com a amante a Jerusalém, ele registra um atentado terrorista frustrado, que termina em linchamento. Ao mesmo tempo em que se torna mundialmente conhecido, Simão passa a ser alvo de uma ácida polêmica sobre a ética de seu trabalho. Em crise com a profissão e o casamento, o fotógrafo é seduzido por uma ex-namorada a ser voluntário em um audacioso experimento neurológico: fotografar os próprios sonhos. A aventura artístico- científica, porém, logo se revela uma terrível armadilha. Incapaz de saber se está sonhando ou acordado, Simão enfrenta aterradores fantasmas do passado e descobre estar sendo usado em uma sinistra conspiração política, de consequências potencialmente catastróficas.
A FOX encomendou oficialmente 9 episódios adicionais para a primeira temporada de ‘Prodigal Son‘, garantindo à produção uma temporada completa de 22 episódios.
Com média de 0.9 e um total de 3.8 milhões de espectadores, a série tem a maior audiência de uma estreante na televisão aberta norte-americana, então não é uma surpresa a produção ser a primeira a ter sua jornada estendida com a encomenda de novos episódios.
Malcolm Bight (Payne) é um psicólogo criminal de sucesso que usa a sua genialidade para ajudar o Departamento da Polícia de Nova York a resolver crimes. Acontece que grande parte do seu sucesso se dá pelo fato de que seu pai é um dos mais notórios serial killers da cidade.
Em entrevista aoThe Kingcast, o diretor Mike Flanaganrevelou que sua adaptação de ‘Revival’ será cruel, com um desfecho realmente sombrio.
“O que eu mais gosto sobre essa adaptação é que marca um retorno ao terror cósmico, o que é muito divertido. Será muito sombrio e cínico, e eu estou me divertindo horrores. Será um filme cruel e eu estou adorando isso. Eu não termino um filme desse jeito desde ‘Absentia’, sabe? Ou talvez ‘Ouija’?”
Ele completa, “Essa adaptação foi muito divertida de desenvolver porque eu estou livre para criar um desfecho realmente sombrio. Espero que [o estúdio] me deixe fazer esse final.”
Flanagan também revelou que o roteiro do longa está completo e que o autor Stephen King “adorou”.
Vale lembrar que o cineasta já adaptou outras obras do autor, como ‘Jogo Perigoso‘ e ‘Doutor Sono‘, ambas aclamadas pelos críticos.
Além de escrever e produzir, Flanagan também assume a direção do longa.
O projeto está sendo desenvolvido pela Warner Bros.
A trama do livro foca no relacionamento entre um músico viciado em heroína e um reverendo misterioso com intenções secretas. O ministro é obcecado em encontrar um jeito de contactar sua esposa e filho falecidos, o que resulta em um terror inesperado.
Há alguns anos, Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘) estava no comando da adaptação, mas se afastou por motivos desconhecidos.
Em entrevista ao TVLine, Allison Janney, que interpreta a Bonnie Plunkett na comédia ‘Mom‘, revelou estar de coração partido pelo cancelamento da série e explicou o motivo da produção estar chegando ao fim.
“É triste. Eu queria que os roteiristas tivessem mais uma temporada para poderem construir uma narrativa para o desfecho. Nós tivemos que parar mais cedo do que esperávamos. Nós pensamos que eles iriam querer mais uma temporada de ‘Mom’, mas estávamos errados.”
Ela completa, “Há muitas razões por trás do cancelamento – a grande maioria gira em torno de dinheiro. Mas eu sei que o Chuck Lorre está escrevendo o episódio final e nós estamos filmando atualmente o antepenúltimo episódio. Eu estou tendo muitos momentos em que apenas fico parada nos bastidores, olhando para todos esses rostos que eu tenho estado em contato pelos últimos oito anos. De repente, é o fim. E, não importa o quanto eu me prepare para isso, eu sei que irei chorar horrores porque tem sido uma jornada incrível.”
Christy é uma mãe solteira recém-saída da reabilitação que decide restaurar a ordem em sua vida. Mas sua mãe Bonnie, uma alcoólatra com quem não tinha contato há muitos anos, ressurge e faz com que a tarefa se torne ainda mais complicada.
De acordo com o Deadline, David Harbour (‘Stranger Things’) estrelará o terror natalino ‘Violent Night‘, que será dirigido por Tommy Wirkola (‘Zumbis na Neve’ e ‘João e Maria: Caçadores de Bruxas’).
O terror será lançado pela Universal Pictures no dia 2 de dezembro de 2022.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas a produção está sendo descrita como “um terror natalino sombrio e sangrento”.
Em apenas um mês, a cinebiografia ‘Elvis‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
De acordo com o Deadline, neste final de semana, a produção sofreu uma queda de apenas 32% internacionalmente, através de 73 mercados – chegando cada vez mais perto de cruzar a marca dos US$ 100 milhões no mercado internacional.
Nos EUA, o longa arrecadou US$ 118.3 milhões. No mercado internacional, foram US$ 91.8 milhões.
Ao total, a produção já soma US$ 210.1 milhões mundialmente.
Vale lembrar que o longa estrelado por Austin Butler conquistou 78% de aprovação da crítica especializada no Rotten Tomatoes, além de ter recebido uma nota A- do público no CinemaScore, o que tem garantido uma boa estabilidade para a produção nas bilheterias.
Dirigido por Baz Luhrmann (‘Moulin Rouge’), o filme explora a vida e a música de Elvis Presley (Butler), vista através do prisma de sua complicada relação com seu enigmático empresário, o coronel Tom Parker (Hanks). A história mergulha na dinâmica complexa entre Presley e Parker ao longo de 20 anos, desde a ascensão de Presley à fama até seu estrelato sem precedentes, tendo como pano de fundo a paisagem cultural em evolução e a perda da inocência na América. No centro dessa jornada está uma das pessoas mais importantes e influentes na vida de Elvis, Priscilla Presley (DeJonge).
O casal Presley seria vivido originalmente por Rufus Sewell eMaggie Gyllenhaal, que acabaram abandonando o projeto por conta dos atrasos nas gravações causados pela pandemia do Coronavírus.
O suspense ‘Johnny & Clyde‘, que trará a Megan Fox (‘Garota Infernal’) como uma perigosa chefona do crime, ganhou o primeiro trailer.
Confira:
Tom DeNucci é responsável pela direção.
A trama segue dois serial killers profundamente apaixonados, que iniciam uma onda de assassinatos chocantes. Em sua jornada sangrenta, a dupla decide roubar um popular cassino, liderado por uma perigosa chefe do crime, Alana.
Avan Jogia (‘Resident Evil: Bem-vindo a Raccoon City’), Ajani Russell (‘Betty’) e Tyson Ritter (‘Preacher’) também estrelam a produção.
Em entrevista ao Bloody Disgusting, o roteirista Nick Principe (‘Laid to Rest: Colocadas para Descansar’) comentou sobre o projeto: “O filme começa como um suspense, mas rapidamente se torna um terror slasher. Ao invés de vampiros, há um outro elemento sobrenatural assustador.”
De acordo com o Deadline, Alexander Skarsgård (‘O Homem do Norte’) será o protagonista da série de ficção científica ‘Murderbot‘, que está em desenvolvimento pela Apple TV+.
Na trama…
“Murderbot é um consciente androide de segurança que se sente aterrorizado pelas emoções humanas ao mesmo tempo em que se vê atraído por seus “clientes” vulneráveis. Para esconder o seu livre arbítrio, ele deve completar missões perigosas, mas tudo o que ele quer fazer é ficar sozinho assistindo séries dramáticas futuristas e descobrir o seu lugar no universo.”
O elenco conta com David Harbour (Guardião Vermelho), Elizabeth Olsen (Feiticeira Escarlate), Florence Pugh (Yelena), Simu Liu (Shang Chi), Iman Vellani (Ms. Marvel), Awkwafina (Katy Chen), Randall Park (Agente Jimmy Woo), Dominique Thorne (Coração de Ferro) e Hailee Steinfeld (Kate Bishop), reprisando seu papéis do MCU.
“Após os Vingadores serem tomados por uma praga zumbi, um grupo desesperado de sobreviventes descobre a chave para acabar com os mortos-vivos superpoderosos. Eles embarcam numa jornada por uma paisagem distópica, arriscando tudo para salvar o mundo”.
De acordo com o Deadline, a sequência ‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e a adaptação live-action ‘Mestres do Universo‘ devem travar uma luta épica pelo topo das bilheterias nos EUA.
Projeções recentes indicam que os dois filmes devem registrar uma abertura em torno de US$ 35-40 milhões no território norte-americano.
O site destaca que a paródia estrelada por Anna Faris e Regina Hall pode acabar levando a melhor. Além do apelo nostálgico que compartilha com o live-action do He-Man, o sexto capítulo da franquia de comédia tem um alto índice de prioridade (primeira escolha), além de ter extremamente popular entre homens e mulheres com menos de 25 anos.
Com orçamento acima de US$ 170 milhões, o live-action de ‘Mestres do Universo‘ tem despertado o interesse de homens abaixo de 25 anos – um público que compartilha com o comédia dos Irmãos Wayne.
Vale lembrar que a franquia ‘Todo Mundo em Pânico‘ já arrecadou US$ 896.3 milhões mundialmente. Com o lançamento do novo filme, a expectativa é que a saga supere a marca histórica de um bilhão em arrecadação.
‘Todo Mundo em Pânico 6‘ e ‘Mestres do Universo‘ serão lançados nos cinemas nacionais no dia 4 de junho.
O 6º filme da franquia irá parodiar filmes como ‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado‘, ‘Pânico‘, ‘Hereditário‘, ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, ‘Corra!‘, ‘Não! Não Olhe‘ e ‘Pecadores‘.
O próximo filme também terá o retorno dos Irmãos Wayans, idealizadores dos dois primeiros filmes, como roteiristas.
“Não poderíamos estar mais animados para fazer parte do novo Todo Mundo em Pânico e trabalhar juntos novamente. Esta é uma franquia que criamos há mais de 20 anos.”, eles revelaram ao Deadline.
“Lembramos das pessoas rindo nos cinemas e esperamos ver isso acontecer novamente. Estamos ansiosos para trabalhar com Jonathan Glickman e sua equipe na nova Miramax para levar essas risadas aos cinemas, onde elas pertencem. É uma reunião dupla.” , concluíram.
Michael Tiddes (‘Inatividade Paranormal’) será responsável pela direção.
A popular série do Youtube Man at Arms assumiu uma nova missão, desta vez a de fazer o famoso escudo da heroína Mulher-Maravilha.
Ao invés de fazer várias partes que se unem, a equipe de engenheiros fez o modelo em uma única peça, toda em aço. O escudo construído é aquele utilizado por Diana em ‘Batman v Superman‘.
Antes de tornar-se Mulher-Maravilha, ela era Diana, princesa das Amazonas, treinada para ser uma guerreira invencível. Criada numa isolada ilha paradisíaca, Diana descobre que um grande conflito assola o mundo para além de suas fronteiras quando um piloto americano cai com seu avião nas areias da costa. Convencida de que é capaz de vencer a ameaça de destruição, Diana parte da ilha. Lutando lado a lado com homens numa guerra que pretende acabar de vez com todas as guerras, ela vai descobrir todos os seus poderes… e seu verdadeiro destino.
‘Pantera Negra‘ pode ter quebrado várias barreiras, sendo a primeira adaptação de super heróis a faturar uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Drama, mas seu sucesso passou despercebido na premiação, com o longa sendo esnobado na categoria em questão.
E os fãs não deixaram por menos e foram para as redes sociais demonstrar sua revolta com o fato de ‘Bohemian Rhapsody‘ ter tirado o prêmio das mãos da adaptação.
Indignados, muitos reclamaram, chamando a premiação de “desapontante”, com outros salientando que o sucesso de bilheterias de ‘Pantera Negra‘ deveria sugerir uma vitória certeira.
Black Panther got robbed you mean . The most popular movie of the year and easily made more money than all the other nominees combined . Sad when biased people snub an obvious blockbuster like Black Panther .
“Você quer dizer que ‘Pantera Negra‘ foi roubado. O filme mais popular do ano e facilmente fez mais dinheiro do que todos os indicados juntos. Triste quando pessoas parciais esnobam um óbvio blockbuster como ‘Pantera Negra‘”.
Loved the Golden Globes. Not happy with the final 3 awards. A Star is Born is shut out of the final 3. And bohemian rhapsody is better than Black Panther, BlackkKlansman, Beale Street AND A Star is Born?!?! No way, nope.
Recentemente, Kevin Feige confirmou que ‘Pantera Negra 2‘ já está em desenvolvimento.
O diretor Ryan Coogler (‘Creed: Nascido para Lutar‘) está em conversas com Donald Glover (‘Han Solo’) para viver o possível vilão da continuação.
“Fontes internas” confirmam que a Marvel e a Disney estão conversando com o ator, porém, nada foi confirmada ainda. Além disso, Michael B. Jordan também pode retornar e a produção deve começar em 2019.
Na trama, T’Challa (Chadwick Boseman) é o novo Rei de Wakanda, após a morte de seu pai. Ele retorna para seu lar, a nação Africana isolada e extremamente tecnológica, para assumir o trono e suceder seu lugar por direito como o Rei.
O surto do coronavírus está afetando até mesmo as produções hollywoodianas e a Netflix está estudando a possibilidade de cancelar as filmagens de seu novo projeto, ‘Red Notice‘, na Itália.
Segundo o portal Deadline, a empresa previa gravar algumas cenas do filme no território italiano, mas a disseminação do vírus na região teria se transformando em uma genuína preocupação com o seu elenco e equipe de produção.
Vale lembrar que até o momento já foram confirmadas 52 mortes na Itália, em virtude do surto. E por temer pela saúde de seus profissionais, a Netflix estaria estudando a possibilidade de transferir as filmagens de ‘Red Notice‘ para outra localidade.
A empresa ainda não decidiu a respeito de quais seriam as demais opções, mas por hora as gravações seguem em Atlanta, nos Estados Unidos, pólo de filmagens de boa parte dos longas produzidos por Hollywood.
‘Red Notice‘ não é a única produção de grande porte afetada pelo atual quadro caótico da Itália. Na semana passada, as filmagens de ‘Missão Impossível 7‘, com Tom Cruise, chegaram a ser suspensas em Veneza, em virtude da situação.
Na trama de ‘Red Notice‘, dirigida por Rawson Marshall Thurber, Johnson interpreta um agente da Interpol que busca um ladrão internacional de obras de arte, conhecido por ser o mais procurado no mundo. Os outros personagens não foram discriminados.
O filme teve sua estreia adiada do dia 12 de junho de 2020 para 13 de novembro do mesmo ano. Com a alteração feita pela Universal Pictures. o longa de ação assumirá o espaço anteriormente reservado pelo estúdio para um filme até então desconhecido.
Devido à nova data, ‘Red Notice‘ vai disputar as bilheterias com a versão live-action da animação da Nickelodeon, ‘Rugrats – Os Anjinhos‘.
Com a estreia do 3º episódio de ‘WandanVision’, a Disney+ divulgou um novo vídeo que recapitula rapidamente os principais acontecimentos dos dois primeiros episódios da produção.
‘WandaVision’ mistura o clássico estilo das sitcoms com o Universo Cinemático Marvel. Na série, Wanda Maximoff e Visão – dois seres super-poderosos vivendo seu sonho suburbano – começam a suspeitar que nada é o que parece ser.
A série é dirigida por Matt Shakman (‘Game of Thrones’) e tem no elenco Elizabeth Olsen, Paul Bettany, Teyonah Parris e Kathryn Hahn.
A sequência ‘Matrix Resurrections’ estreia na plataforma de streaming da HBO Max em 28 de janeiro e para aguçar o entusiasmo do fãs, a Warner Bros. divulgou um novo e intenso teaser.
O material de divulgação prepara a audiência para uma nova experiência cinematográfica, que poderá ser desfrutada direto do aconchego do lar em muito breve.
Assista:
Assista à nossa crítica:
Ambientado vinte anos após os acontecimentos de ‘Matrix Revolutions’, Neo (Keanu Reeves) vive uma vida aparentemente comum sob sua identidade original como Thomas A. Anderson em São Francisco, Califórnia, com um terapeuta que lhe prescreve pílulas azuis para neutralizar as coisas estranhas e não naturais que ele ocasionalmente vislumbra em sua mente. Ele também conhece uma mulher que parece ser Trinity (Carrie Anne-Moss), mas nenhum deles se reconhece. No entanto, quando uma nova versão de Morpheus oferece a ele a pílula vermelha e reabre sua mente para o mundo da Matrix, que se tornou mais seguro e perigoso nos anos desde a infecção de Smith, Neo volta a se juntar a um grupo de rebeldes para lutar contra um novo e maois perigoso inimigo e livrar todos da Matrix novamente.
Vivemos em uma época em que o gênero de terror voltou a ser alvo de busca pelo público do cinema. Cada vez mais chegam filmes com a temática, alguns sendo exaltados pela crítica e pelos espectadores, e outros entrando para a lista dos que nem sequer fizeram a sua obrigação. Existe meio termo quando o assunto é terror? Existe. E o que traduzo como ‘meio termo’ são aqueles que até dá para conferir num dia que você não quer pensar muito. Enfim, O Chamado Mal se enquadra nesta última categoria.
O longa-metragem escrito e dirigido porMichael Winnick (Dublê do Medo) conta a história de um professor universitário e sua esposa grávida que se mudam de cidade. Ao chegar neste novo local, eles recebem um presente de boas-vindas e com isso liberam uma entidade maligna com intenções assassinas.
Quando se realiza um filme com a temática terror é de crucial importância que o mesmo conte com elementos assustadores. No caso de O Chamado do Mal, o telespectador irá se deparar com um verdadeiro show de água com açúcar, ou seja, uma história mal apresentada, construída e sem elementos surpreendentes que consigam causar impacto naqueles que se dispõem a assistir. A narrativa se baseia numa premissa já vista anteriormente, entretanto, não se esforça para dar uma perspectiva diferenciada ou entregar uma trama com mais consistência.
Os protagonistas, Lisa (Bojana Novakovic) e Adam Pierce (Josh Stewart) também não são donos de grandes atuações, trabalhando com um enredo que pouco se aprofunda ou permite amadurecimento. É como se todo o desenvolvimento acontecesse rápido demais, sem dar tempo de sentir nas interações dos personagens veracidade. Os diálogos também não surtem grandes efeitos, dando a impressão de estarem o tempo todo conversando coisas rasas. A entidade maligna, que é interpretada por quatro atrizes diferentes (Presley Richardson, Joy Kate Lawson, Bailee MyKell Cowperthwaite e Jo-Ann Robinson), é uma vilã fraca, sem muita construção e cuja motivação é óbvia e simples demais.
A irmã de Lisa, Becky (Melissa Bolona), entra na história dando a impressão de que traria mais a acrescentar devido a personalidade descrita e os trejeitos da mesma, entretanto, não tarda muito e ela é deixada de lado sem grandes explicações para sua partida. Delroy Lindo dá vida ao Dr. Clark, diretor do departamento de matemática da Universidade que também mexe com a parte paranormal. Lindo, que dá aulas de atuação em The Good Fight, se esforça ao máximo com o roteiro que tem e é o que mais se destaca dentro da produção.
Do outro lado, a direção cinematográfica também não apresenta um trabalho digno de marcar na memória, entregando ângulos esperados e uns jump scares medianos. Ademais, as poucas paisagens utilizadas não trazem nada de interessante e a maior parte do filme se concentra em ambientes fechados. A arte mistura uma espécie de objetos novos, modernos, e passa uma sensação de deslocamento de realidade para com alguns cenários da casa onde Lisa e Adam estão vivendo. É como se fosse algo proposital (vocês irão ver no quarto do bebê), mas que acaba por provocar estranheza no espectador.
De um aspecto geral, O Chamado do Mal é um longa que junta aquele arroz com feijão meio queimado que a gente come quando não tem outra opção. É um filme que não necessariamente chamará a atenção do público ou ficará impregnado na memória após assistir. Contudo, a trama até serve para aquele dia em que você chega cansado e quer conferir algo sem precisar pensar muito a respeito (ou até dormir no meio).
O lançamento nos cinemas nacionais foi marcado para 12 de Abril de 2018.
O filme é estrelado porEmily Blunt e John Krasinski – casal na vida real – e dirigido pelo próprio Krasinski.
Confira, com o primeiro teaser:
A trama, que ainda não teve uma sinopse oficial divulgada, mostra uma família – pai e mãe (Krasinski e Blunt) e seu casal de filhos pequenos – vivendo isolados, se escondendo de alguma coisa, aparentemente criaturas monstruosas. Na rotina da família, é preciso ficar em silêncio e qualquer mínimo barulho pode ser fatal. Para isso, eles aprendem a se comunicar através de linguagem de sinais.
Apesar das muitas mortes que marcaram o final da 2ª temporada de ‘Westworld’, é esperado que alguns personagens retornem para a terceira temporada, porém, não é o caso de Teddy, pelo menos é o que garante a atriz Evan Rachel Wood, a Dolores.
Segundo Wood, em uma entrevista recente, o personagem vivido por James Marsden está definitivamente morto.
“É triste. James e eu ficamos devastados porque convivemos com esses personagens durante tanto tempo, então realmente senti como se estivesse terminando o namoro. Realmente senti como se um relacionamento estivesse terminando naquelas cenas, quando as gravamos, elas realmente foram muito emotivas para nós”
Apesar da morte confirmada, ela não descarta que eventualmente a série possa mudar os fatos e trazer o personagem de volta, mesmo que acha isso “improvável”. Será?
[FIM DOS SPOILERS]
A segunda temporada acabou de ter seu último episódio exibido, mas a HBO já confirmou oficialmente a renovação de sua série ‘Westworld‘. Apesar disso, ainda não se sabe quando a 3ª temporada estreará, considerando o hiatus de mais de um ano entre as duas primeiras temporadas, especula-se que a terceira temporada estreará só em 2020.
Agora, durante uma nova entrevista Entertainment Weekly, o cocriador Jonathan Nolan contou que o retorno da série pode demorar mais do que o esperado.
“Tivemos conversas interessantes. É um elenco enorme e infelizmente estamos dando adeus a alguns personagens no final dessa temporada. Mas como sempre acontece nessa série, brincar sobre quem permanece ou não é sempre divertido. Ainda levará algum tempo até a 3ª temporada, mas queremos surpreender as pessoas, vamos esperar”
Além disso, a atriz Thandie Newton passará a ganhar o mesmo que os seus colegas de trabalho na 3ª temporada.
A 2ª temporada registrou uma média de 0.81 na demo, e um total de 1.9 milhões de espectadores.
Westworld é baseada no filme homônimo da década de 1970, mas conseguiu ir além da obra original em todos os sentidos.
Nasce Uma Estrelafoi exibido hoje na Rede Globo. O remake musical estrelado por Bradley Cooper e Lady Gaga fez sucesso nos cinemas e derreteu os corações da crítica e público com sua história densa e envolvente. Pensando naqueles que não conseguem tirar a história da cabeça, o CinePOP separou cinco curiosidades dos bastidores de Nasce Uma Estrela. Confira!
Primeiras Vezes:
Apesar de se tratar de um remake, Nasce Uma Estrela não pode ser tratado como um filme covarde. Ele é moldado em uma série de apostas, que dão muito certo e entregam uma obra de qualidade inquestionável.
Por exemplo, o filme marca a estreia de Bradley Cooper – ator conhecido por seus papeis de canastrão, como na franquia Se Beber, Não Case, e por ser a voz de Rocket Raccoon, na franquia Guardiões da Galáxia – na direção. Além disso, é a primeira vez que a Diva Pop Lady Gaga interpreta a personagem principal em uma grande produção de Hollywood.
Falando em música, Shallow, dueto entre Bradley e Gaga, marca a estreia do ator como músico. E não poderia ter entrado nesse mundo de maneira melhor! Shallow apareceu nos Hot 100 da Billboard, na vigésima oitava posição. Nada mal para quem nunca tinha cantando antes, não?
Ally de Verdade:
Lady Gaga contou em uma entrevista ao Los Angeles Times que encontrou Bradley Cooper momentos antes de fazer o teste para o papel de Ally. Gaga apareceu no casting com seu visual “característico”, o que não agradou muito o diretor. Antes dela entrar, Bradley limpou a maquiagem do rosto da cantora/atriz e disse que precisava de uma pessoa “completamente sincera, sem artificialidades”.
A atitude meio ríspida deu resultado e Gaga viu a entrega/ compromisso do Diretor, e se ligou mais à proposta da personagem. Hoje, após ver sua atuação no filme, podemos perceber o nível de compromisso da atriz com a jovem Ally, que vive uma caminho inverso ao da cantora que a interpreta.
Camisa 10 e Faixa:
Lady Gaga é uma peça fundamental para a realização do filme. Além de atuar brilhantemente, ela é responsável pela composição da trilha musical do longa e mais: serviu como “coach” de Bradley Cooper.
O Diretor/ator cansou de dizer nas entrevistas de divulgação que dois fatores foram fundamentais para que ele tivesse coragem de cantar em Nasce Uma Estrela:
MUITA prática
Bradley trabalhou quase que em tempo integral com Roger Love, um dos maiores nomes do “Vocal Coach” no mundo!
O Talento e Conhecimento Musical de Lady Gaga A cantora-atriz o motivava e ajudava em alguns quesitos vocais e algumas posturas do mundo da música.
Isso tudo sem contar as cenas de nudez, que costumam causar grande desconforto nos atores e atrizes do cinema. É impressionante ver o envolvimento de uma mulher que até então não era do meio, e como ela se entregou pelo projeto!
Admiração Mútua:
A química de Jackson Maine e Ally é boa demais para ser exclusividade do filme. O casal principal transparece confiança e amor mútuo porque Bradley Cooper e Lady Gaga nutriram muito respeito e admiração entre si durante as gravações do musical.
Durante as entrevistas de divulgação do filme, Gaga atribuiu o sucesso do filme à humildade do Diretor em a aceitar como atriz e tomar sua opinião de cantora como ferramenta de construção para os personagens. Ela disse ao Fandango: “Ele me aceitou como atriz e eu o aceitei como músico […] Foi muito emocionante para mim vê-lo se transformar em um músico!”.
Bradley Cooper, por sua vez, não cansou de elogiar o quão talentosa é Lady Gaga e como ela foi fundamental para seu crescimento no filme. Em entrevista à MTV, ele disse: “Nunca pensei que iria compor e escrever músicas. E acho que só consegui fazer isso porque ela me encorajou […] a seguir o que estava dentro de mim”.
São declarações fortes e transparecerem sinceridade e admiração. Tomara que essa amizade dure por muito tempo e nos presenteie com mais atuações recheadas de química!
Jackson Maine é baseado em Eddie Vedder, vocalista do Pearl Jam. Eddie é um nome importantíssimo no mundo da música e fez um trabalho espetacular junto a Sean Penn na construção musical do clássico Cult, Na Natureza Selvagem (2007).
Em entrevista ao Yahoo! Entertainment, Bradley disse que Eddie não foi um grande incentivador da ideia de mais um remake do filme dos anos 30, chegando a dizer o seguinte: “Ele pensou que eu estava maluco em fazer esse filme! Ele ficou tipo: ‘Que?! Meu irmão, não faça isso!”.
Mas os apelos do artista não surtiram efeito e Bradley encheu sua paciência até ele topar ajudar. Na mesma entrevista, o Diretor disse o seguinte: “Fui até Seattle e passei quatro ou cinco dias com ele [Vedder], e fiz umas nove mil perguntas! […] Ele foi preciso! Me contou pequenos detalhes que só músicos conhecem. Questões de estética e trejeitos”.
Realmente, a aparência de Jack, seu comportamento no palco e até mesmo o tom de voz prestam uma bela homenagem ao líder do Pearl Jam. Será que ele mudou de ideia após ver o filme?
É chegado o fim do ano, época do saco cheio, de encher a cara de comida e bebida, ficar um tempo em família e participar de inúmeras confraternizações da firma, dos amigos de escola, do condomínio, etc. Até por conta dos muitos compromissos sociais do fim de ano, diversas pessoas ficam sem paciência para outras coisas, e, quando buscam assistir a um filme, só querem mesmo é desligar a cabeça e mergulhar em alguma história absurda que os transporte para um universo non-sense fora da realidade dos boletos, relatórios etc. Bom, eis aqui as 10 melhores pérolas dos streamings para você assistir sem levar a sério:
Borat não precisa exatamente de propaganda, mas os mais novos talvez ainda não conheçam este que é um dos personagens mais ácidos e extraordinários criados pela indústria do entretenimento neste milênio. O segundo filme dele estreou rapidamente na Prime Video em 2020 e rendeu indicações ao Oscar devido ao sem tom crítico sobre a pandemia viral e as recorrentes importunações sexuais cometidas por políticos estadunidenses. Tanto o filme 1 quanto o filme 2 estão disponíveis na plataforma e são hilários.
É claro que temos filme nacional nesta lista, porque ‘Detetive Madeinusa’ mistura comédia e investigação policial num nível de zoação tão bizarro, que às vezes o espectador fica até em dúvida se o que estamos vendo estava mesmo no roteiro ou foi improvisação. Com um tom humorístico, o filme estrelado por Tirulipa pode abrir um universo estrelado por esse personagem sem noção que remete a conhecidos personagens inocentes da comédia nacional.
Quando você acha que já viu de tudo nos filmes de terror, eis que ‘Horror Sangrento’ traz indígenas lutando contra uma invasão zumbi! Esse é o mote desse longa zoadaço, que mistura terrorgore e slasher com representação e representatividade indígena na sétima arte, com direito a tripas rolando, sangue jorrando e zumbis! Disponível para aluguel no NOW.
Ok, não é justo colocar aqui um filme não disponível em território brasileiro, porém, como ele aparece no catálogo daPrime Video dos EUA, da França e de outros países, de repente a Prime Video Brasil se animava em disponibilizá-lo por aqui nesse fim de ano né? Afinal, quando vocês terão outra oportunidade de assistir a sushis matadores que comem a cara das pessoas? Pois é.
Este filme recém estreou nas salas de cinema, então, é a sua oportunidade de ver zoação em tela grande. Robert De Niro, Morgan Freeman e Tommy Lee Jones se envolvem na produção de um filme cujo objetivo principal é matar o protagonista e ganhar o dinheiro do seguro. É hilário ver a estes três grandes levando a sério os diálogos desse filme. Posteriormente o longa deve ficar disponível no Telecine.
5 – ‘Te Peguei!’ – HBO Max
Tem gente que não cresce nunca, e, no caso de ‘Te Peguei’, isso é verdade. É que o filme trata de um grupo de amigos que brinca de pega-pega desde o primeiro ano da escola… e continuam até hoje. Isso significa que eles interferem e estragam grandes momentos da vida uns dos outros simplesmente para dar um tapa nas costas de um deles e se livrar da responsabilidade. É inacreditável ver adultos levando isso a sério no trabalho, no casamento…
Um policial branco e ingênuo acaba se juntando a um menino preto e inteligente no combate ao crime organizado. A improbabilidade dessa dupla – e, particularmente, os diálogos, proferidos com tanta naturalidade – faz o espectador rolar de rir, ainda que seja um filme de ação, dada a bizarrice das situações em que os dois se metem.
Um policial sem serviço acaba viajando do interior do Ceará até São Paulo para consertar uma burrada que cometeu na sua cidade, antes que os moradores percebam. Na capital com mais de 30 milhões de pessoas, ele terá que buscar uma forma de encontrar uma cabra, ou, do contrário, sua vida estará em perigo. Uma comédia de ação nacional estrelada pelo campeão brasileiro de filmes non sense, o ótimo Edimilson Filho.
2 – ‘Nazistas Africanos do Kung-Fu’ – A La Carte
Provavelmente um dos motes mais zoados dessa nossa lista. Em uma versão hipotética em que Hitler não morreu e se refugiou em Gana, na África, ele se junta com um ditador japonês e estabelece uma ditadura local. Para salvar sua comunidade, os lutadores locais deverão se inscrever em um campeonato mundial de kung fu, onde deverão lutar até a morte para combater a expansão de Hitler no território. Disponível na plataforma da Petra Belas Artes, chamada À La Carte.
Este é provavelmente um dos filmes favoritos desta que vos fala. ‘Rubber: o Pneu Assassino’ conta a história disso mesmo: um PNEU serial killer, que simplesmente sai matando a tudo e a todos à beira da estrada. Sem fala alguma do protagonista, esse pneu faz mais estrago que uva passa no arroz. O filme de terror está disponível no streaming da Reserva Imovision.
O novo cartaz de ‘Vingadores: Ultimato’ divulgado momentos depois do novo trailer traz uma bela montagem com os principais heróis que vão figurar no filme.
Porém, fãs mais atentos conseguiram descobrir o retorno de três personagens por conta dos créditos de elenco inseridos no rodapé.
Discretamente, o pôster confirma os retornos da Pepper Potts de Gwyneth Paltrow, o Happy Hogan de Jon Favreau e o Wong de Benedict Wong.
Confira os melhores momentos do trailer divulgado ontem:
NOSTALGIA
O trailer começa com momentos chave da trindade Vingadora ao longo desses 11 anos de Universo Marvel. Tony Stark, ainda no isolamento espacial, grava uma mensagem para Pepper Potts na esperança de que ela receba suas últimas palavras. O Capitão América conversa com a Viúva Negra sobre não desistir de reverter a situação. Já Thor, ainda muito abalado, segue em sua busca de acabar com Thanos.
TAL PAI, TAL FILHA
O Gavião Arqueiro, ou o Ronin, aparece ensinando sua filha, Lila, a atirar com arco e flecha. Pode ser um indício de que a Gaviã Arqueira vai aparecer, mas também pode ser o que motivou o herói a retornar à ativa: a Morte de sua família.
PEQUENO PROBLEMA
O Homem-Formiga arruma um jeito de escapar do Reino Quântico e, pelo visto, demorou horrores! Ele aparece na frente de casa com a vegetação crescendo ao redor do lar e com a rua cheia de cartazes de desaparecidos. A atenção especial que Scott recebe nesse trailer indica que ele terá importância fundamental na trama, podendo chegar a ter um ato exclusivamente voltado para ele.
NA PONTA DO LÁPIS
Em outra cena, Scott aparece pulando em uma escrivaninha ou em uma maleta em meio à explosão. Ele usa um lápis como trampolim. Pode ser uma cena que remeta a seu filme solo, onde ele interagiu bastante com esses objetos. Será?
Todo mundo que sobreviveu se une no galpão dos Vingadores para um missão especial. O traje é MUITO similar ao que Hank Pym utilizou para adentrar o Reino Quântico em “O Homem Formiga e a Vespa”. A presença de Stark também indica que ele vai sobreviver ao Isolamento no Espaço.
PODEROSOS!
Por fim, o trailer promove o encontro entre as duas criaturas mais fortes da Marvel nos cinemas: Thor e Capitã Marvel. Thor age daquele jeito meio fanfarrão para conhecer melhor Carol, que reage com seu jeito sisudo de militar resolvedora de guerras.
Obs: SOBREVIVENTES
O cartaz do filme revela três personagens que sobreviveram: Wong, Happy e Pepper.
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