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‘O Agente Secreto’: Longa de Kleber Mendonça Filho com Wagner Moura ganha trailer INÉDITO; Confira!

O aguardado longa O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, teve seu novo trailer divulago.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro.

O Agente Secreto transporta o público para a Recife de 1977, onde Marcelo (Wagner Moura), um especialista em tecnologia, retorna à sua cidade natal em busca de tranquilidade. No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.

‘O Caso Murdaugh’: Série TRUE CRIME do Disney+ ganha trailer e data de estreia; Confira!

Disney+ divulgou o trailer oficial de ‘Crime de Uma Dinastia: O Caso Murdaugh’, nova série true crime.

A produção tem estreia agendada para o dia 15 de outubro na plataforma de streaming.

Confira:

A série foi criada por Michael D. Fuller, que também entra como showrunner, e Erin Lee Carr.

Na trama…

Maggie e Alex desfrutam de uma vida luxuosa e privilegiada como membros de uma das dinastias jurídicas mais poderosas da Carolina do Sul. Mas quando seu filho Paul se envolve em um acidente de barco fatal, a família se depara com um teste diferente de tudo que já enfrentaram.

Jason Clarke (Alex Murdaugh), Patricia Arquette (Maggie Murdaugh), J. Smith-Cameron (Marian Proctor), Johnny Berchtold (Paul Murdaugh), Will Harrison (Buster Murdaugh) e Brittany Snow (Mandy Matney) estrelam.

O elenco ainda conta com Noah EmmerichKathleen WilhoiteTommy Dewey, Madeline PopovichJessi CaseJim O’HeirMark PellegrinoNicholas CirilloPatch DarraghRyan Paynter foram contratados para o projeto.

A série é baseada na história real do “drama familiar mais estranho que a ficção” de Maggie e Alex Murdaugh, extraída de reportagens da jornalista Mandy Matney, criadora do Murdaugh Murders Podcast, e de informações privilegiadas obtidas ao longo dos anos acompanhando o caso.

Lena Headey, de ‘Game of Thrones’, irá estrelar nova série do criador de ‘Black Mirror’

Segundo o Deadline, Paddy Considine (‘A Casa do Dragão’), Georgina Campbell (‘Noites Brutais’) e Lena Headey (‘Game of Thrones’) irão estrelar a nova série ainda sem título oficial de Charlie Brooker, criador da aclamada antologia Black Mirror.

O projeto marca mais uma colaboração entre Brooker e a Netflix, e contará com apenas quatro episódios.

A produção é ambientada na cidade fictícia de Bleakford e nas ruas de Londres, acompanhando um detetive atormentado em uma missão implacável para capturar um assassino em série ritualístico antes que fiquem sem vítimas.

“Estou muito animado com este comunicado à imprensa. Sonho em fazer uma citação desde que era um feto, e agora estou aqui fazendo isso. Eu me beliscaria, mas, como todos nós, tenho medo de que, se fizer isso, possa acordar e descobrir que 2025 foi um sonho mágico. Por favor, assistam ao meu programa. Eu imploro,” declarou Brooker.

O realizador também assina o roteiro ao lado de Ben Caudell, Jason Hazeley, Emer Kenny, Daniel Maier e Joel Morris, com material adicional de Victoria Asare Archer.

Vale lembrar que as gravações da minissérie já começaram.

Mais detalhes não foram divulgados.

‘O Professor’: Brian Jordan Alvarez está de VOLTA no hilário trailer da 2ª temporada; Confira!

FX divulgou o trailer oficial da 2ª temporada de ‘O Professor‘ (English Teacher), aclamada série de comédia criada e estrelada por Brian Jordan Alvarez (‘Jane the Virgin’).

O novo ciclo tem estreia marcada nos Estados Unidos para o dia 25 de setembro, com a exibição de três episódios.

No Brasil, a série é exibida no Disney+, mas ainda não teve confirmação de lançamento.

Confira:

A trama traz Alvarez como Evan Marquez, um professor do ensino médio em Austin, Texas, que muitas vezes se encontra na interseção dos aspectos pessoais, profissionais e políticos do trabalho em uma escola secundária. Evan quer ser uma pessoa de princípios, mas muitas vezes enfrenta problemas por causa disso.

Stephanie KoenigEnrico ColantoniSean PattonCarmen ChristopherJordan FirstmanLangston Kerman e outros completam o elenco.

Alvarez também entra como produtor executivo ao lado de Paul SimmsJonathan KriselDave King.

Confira o trailer LEGENDADO de ‘Coração de Lutador’, drama biográfico estrelado por Dwayne Johnson

‘Coração de Lutador’, cinebiografia do campeão do UFC Mark Kerr estrelada pelo astro Dwayne Johnson, teve um novo trailer legendado divulgado pela Diamond Films.

O filme chega aos cinemas brasileiros no dia 16 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no YouTube:

O longa alcançou 83% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 36 críticas.

De modo geral, os críticos elogiaram a produção por sua habilidade em humanizar a estrela Mark Kerr, destacando especialmente a performance marcante de Dwayne Johnson no papel principal.

Confira os comentários:

“É uma raridade, uma biografia que é leve na parte biográfica e resistente a ser apenas um filme tradicional. É um filme sobre um ser humano, e seu efeito é estranhamente marcante, já que Dwayne Johnson parece fazer tudo enquanto não faz nada”, disse Damon Wise do Deadline.

“Johnson, mudando completamente seu aspecto (parece um ator novo), investe naquele lado silencioso, sombrio e oculto de Mark com uma qualidade de mistério. Ele entrega uma performance extraordinária”, disse Owen Gleiberman da Variety.

“Interpretado por Dwayne Johnson em sua atuação mais envolvente até agora, o campeão de artes marciais mistas lidera um filme de luta sobre ascensão e queda que segue muitos elementos do gênero, mas nunca oferece um nocaute no estilo Rocky, nem sequer tenta”, disse Jordan Mintzer do The Hollywood Reporter.

“É difícil lembrar outra ocasião em que o ator tenha sido tão vulnerável na tela. Muitas vezes, você até esquece que é o Johnson, em parte devido às próteses por trás das quais ele está sutilmente disfarçado, mas também porque ele está tão transformado emocionalmente”, disse Jack King do GQ Magazine.

“O filme de Safdie é, na verdade, um doce dueto entre um Johnson surpreendentemente despretensioso e uma Emily Blunt excepcionalmente talentosa, de classe trabalhadora e com visual despojado, interpretando sua namorada codependente e futura esposa, Dawn Staples-Kerr”, disse Ryan Lattanzio do IndieWire.

“Coração de Lutador é mais do que apenas mais um biografia esportiva, explorando o que nos constrói ou destrói como seres humanos por meio de uma performance espetacular de Dwayne Johnson, disse Yasmine Kandil do Discussing Film.

“Esta é a performance mais crua e vulnerável que Johnson já apresentou na tela. Depois de vê-lo tão exposto assim, você nunca mais verá suas cenas típicas de ação da mesma forma”, disse Geoffrey Macnab do Independent.

The Smashing Machine pode não ultrapassar sempre as convenções do gênero, mas é uma visão consistentemente idiossincrática e sincera de um atleta da classe trabalhadora com um relacionamento romântico complicado e uma debilitante dependência de opioides”, disse Tim Grierson do Screen International.

O filme, que é um original da A24, mergulha na trajetória física e emocional de Kerr. No auge da fama e consagrado como um dos maiores nomes do esporte nos anos 1990 e 2000, o atleta enfrentava batalhas pessoais intensas fora do octógono.

Kerr foi duas vezes campeão do Torneio de Pesos Pesados do UFC e vencedor do Campeonato Mundial de Vale Tudo. Ao longo de sua carreira, ele conquistou mais de duas dúzias de títulos de MMA.

O longa é dirigido por Benny Safdie (‘Bom Comportamento’). Emily Blunt (‘Oppenheimer’) co-estrela o filme como Dawn Staples, esposa de Kerr.

O roteiro é assinado por Safdie, em parceria com o próprio Mark Kerr.

‘Nouvelle Vague’: Novo filme do diretor de ‘Boyhood’ ganha data de estreia no Brasil

Nouvelle Vague, comédia dramática dirigida pelo indicado ao Oscar Richard Rinklater (Trilogia ‘Antes’, ‘Boyhood’), já tem data para chegar ao Brasil.

O longa-metragem será lançado em circuito nacional no dia 11 de dezembro pela Mares Filmes, como foi confirmado pelo CinePOP.

Confira o trailer:

O roteiro é assinado por Holly GentVincent Palmo, e acompanha as gravações do clássico Acossado, um dos emblemas da era Nouvelle Vague do cinema francês.

Acossado, de Jean-Luc Godard, anunciou a chegada da Nouvelle Vague francesa, revolucionando a maneira como fazemos, assistimos e pensamos sobre cinema. O mais recente filme do diretor indicado ao Oscar Richard Linklater é uma carta de amor à lendária estreia de Godard em 1960, recriando meticulosamente as circunstâncias de sua criação no espírito jovial de seu material original.

Guillaume MarbeckZoey Deutch estrelam como Jean-Luc Godard e Jean Seberg. O elenco ainda conta com Aubrey DullinBruno DreyfürstBenjamin CleryMatthieu PenchinatPauline BelleBlaise Pettebone e outros.

Nouvelle Vague teve sua estreia no Festival de Cannes 2025, onde abriu com 88% de aprovação no Rotten Tomatoes

‘Bad Monkey’: John Ortiz é promovido ao elenco REGULAR da 2ª temporada

Segundo o DeadlineJohn Ortiz (‘Ficção Americana’) foi promovido ao elenco regular da 2ª temporada de Bad Monkey, elogiada série da Apple TV+.

A produção conta a história de Andrew Yancy (Vaughn), que foi expulso do departamento de polícia de Miami e agora é inspetor de saúde em Florida Keys. Após se deparar com um caso que começa com um braço humano decepado, pescado por turistas, ele percebe que, se conseguir provar o assassinato, poderá voltar para a polícia. Ele só precisa passar por um coleção de estranhos da Flórida e um “macaco mau”.

Ortiz reprisará seu papel como Rogelio, detetive policial e melhor amigo de Yancy – cuja performance lhe garantiu uma indicação ao Imogen Award de Melhor Ator Coadjuvante em Comédia.

Mais detalhes sobre o próximo ciclo não foram divulgados.

A série foi criada por Bill Lawrence (‘Ted Lasso’) e baseada no romance homônimo de Carl Hiaasen.

Vaughn também entra como produtor executivo.

L. Scott CaldwellRob DelaneyMeredith HagnerNatalie MartinezAlex MoffatMichelle MonaghanRonald PeetJodie Turner-Smith também fazem parte do elenco.

Olivia Cooke é ‘A Namorada Ideal’ na prévia inédita do novo SUSPENSE do Prime Video; Confira!

O Prime Video divulgou uma prévia inédita de ‘A Namorada Ideal‘ (The Girlfriend), minissérie de suspense psicológico estrelada por Olivia Cooke e Robin Wright.

A produção já está disponível na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer, e siga o CinePOP no Youtube:

Laurie Davidson, Waleed ZuaiterTanya MoodieShalom Brune-FranklinKaren HenthornAnna ChancellorLeo SuterFrancesca Corney integram o elenco.

Wright entra como diretora da série.

A trama acompanha Laura (Wright), uma mulher que tem uma ótima carreira, um marido amável (Zuaiter) e um filho adorável (Davidson). Entretanto, sua vida começa a ruir quando o filho traz para casa uma namorada (Cooke), que Laura acredita estar mentindo sobre quem realmente é. Querendo protegê-lo, ela fará o que for preciso para provar que ele está sendo enganado.

A série é baseada no romance homônimo de Michelle Frances.

The girlfriend 3

‘Mayor of Kingstown’: Astro de ‘Sons of Anarchy’ é escalado para a 4ª temporada

Segundo o DeadlineNiko Nicotera (‘Sons of Anarchy’, ‘Good Girls’) foi escalado para o elenco da 4ª temporada de Mayor of Kingstown, popular série da Paramount+ estrelada por Jeremy Renner (‘Vingadores’).

O astro foi contratado em caráter recorrente no próximo ciclo, que tem estreia agendada para o dia 26 de outubro.

Infelizmente, mais detalhes sobre seu papel não foram divulgados.

Nos novos episódios, o controle de Mike sobre Kingstown está ameaçado enquanto novos jogadores competem para preencher o vácuo de poder deixado pelos russos, obrigando-o a confrontar a guerra de gangues resultante e impedi-los de destruir a cidade.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Lembrando que as três primeiras temporadas estão disponíveis na plataforma de streaming.

O aclamado cineasta Antoine Fuqua (‘Dia de Treinamento’) assume a função de produtor executivo do projeto, que ainda conta com Taylor Sheridan como co-criador ao lado de Hugh Dillon.

A trama de ‘Mayor of Kingstown‘ segue a família McLusky – corretores poderosos em Kingstown, Michigan, onde o negócio do encarceramento é a única indústria próspera. Abordando temas como o racismo sistêmico, corrupção e desigualdade, a série oferece um olhar severo em sua tentativa de trazer ordem e justiça a uma cidade que não possui nenhum dos dois.

Dianne WestKyle Chandler, Dillon, Taylor Handley, Emma Laird e Tobi Bamtefa completam o elenco.

‘Casamento às Cegas’: 9ª temporada do reality ganha primeiro teaser e data de estreia na Netflix!

A Netflix divulgou o primeiro teaser promocional da 9ª temporada do adorado reality show ‘Casamento às Cegas’, apresentando os competidores do próximo ciclo.

Além disso, foi revelado que os novos episódios chegam à plataforma de streaming no dia 1 de outubro.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A ideia do programa é juntar 15 homens e 15 mulheres que se comunicam se ver uns aos outros, conversando através de espécies de cápsulas que se assemelham a salas. No final, os casais que tiveram uma real conexão se unem em matrimônio (e se veem pela primeira vez).

Nick Lachey Vanessa Lachey apresentam o programa.

A realidade dos conteúdos de streaming sem fronteiras

Espectadores superam fronteiras digitais e acessam catálogos completos de streaming, superando restrições geográficas.

Você abre a plataforma de streaming, procura aquela série que todo mundo comenta nas redes sociais… e aparece a mensagem: “Conteúdo indisponível na sua região”. Essa frustração é comum para milhões de brasileiros e expõe uma das barreiras mais irritantes do entretenimento digital: os bloqueios geográficos.

Essas restrições existem devido a contratos de distribuição e direitos autorais, que mudam conforme o país. Um filme ou série disponível no catálogo da Netflix nos Estados Unidos, por exemplo, pode simplesmente não aparecer no Brasil — e vice-versa.

Para quem consome, dá a sensação de ter acesso somente a uma parte do catálogo, sabendo haver muito mais opções disponíveis em outros lugares. Uma solução cada vez mais popular entre os espectadores é o uso de tecnologias que permitem navegar pela web como se estivessem em outro país, conhecida como VPN, que ajuda a contornar as limitações impostas pelas plataformas.

Nesse caso, um servidor de VPN permite que você acesse informações de outros países e ainda protege seus dados e navegação para que seja feito de forma segura e legalizada. Assim não se perde aquela série favorita que só é exibida no exterior.

Por que o conteúdo varia tanto de país para país?

O conteúdo varia tanto de país para país porque os direitos de streaming são negociados separadamente em cada mercado. O que você assiste nos EUA pode não estar disponível no Brasil, e o contrário também acontece. Essa diferença irrita muitos espectadores, principalmente quando séries novas ou exclusivas demoram meses para chegar… ou simplesmente nunca aparecem.

Os contratos de licenciamento dependem de direitos de transmissão, interesses comerciais e até regras locais. Um mesmo filme ou série pode ter seus direitos vendidos para emissoras diferentes em cada país, criando uma confusão de disponibilidade.

Além disso, as plataformas adaptam seus catálogos ao gosto do público. O que faz sucesso nos EUA pode não interessar tanto ao brasileiro, por exemplo. Por isso, produções nacionais muitas vezes ganham mais destaque aqui, enquanto alguns conteúdos internacionais ficam restritos a certas regiões.

Como os usuários contornam essas barreiras?

Enquanto as plataformas reforçam o controle geográfico de seus catálogos, os espectadores encontram brechas para assistir ao que desejam.

Perfis internacionais e acesso em viagens

Alguns streamings liberam temporariamente o catálogo do país de origem para assinantes em viagem. Quem passa semanas ou meses no exterior pode continuar acompanhando suas séries sem interrupção.

Outros serviços permitem múltiplos perfis vinculados a diferentes regiões, útil para quem se desloca com frequência entre países. Apesar de não ser amplamente divulgado, esse recurso existe e pode ser explorado sem violar os termos de uso.

Plataformas alternativas e catálogos regionais

Muitas produções ausentes nos grandes streamings estão disponíveis em serviços menores ou regionais. Uma série fora do catálogo brasileiro da Netflix pode estar no Star+ (América Latina) ou em plataformas especializadas, como MUBI (cinema autoral) ou até mesmo outra o Shudder (terror).

A estratégia exige paciência: verificar guias de disponibilidade, comparar assinaturas e até testar períodos gratuitos em serviços desconhecidos.

Contas compartilhadas entre países

Dividir uma assinatura com alguém no exterior ainda é comum. Um brasileiro acessa o catálogo britânico pelo perfil de um amigo que mora no Reino Unido; em troca, oferece acesso ao conteúdo local.

O problema? Plataformas estão combatendo o compartilhamento com verificação de IP e notificações. Quem for pego pode ter o acesso limitado ou perder a conta.

Lançamentos globais: a solução sem truques

Nem sempre é preciso contornar bloqueios. Grandes produções originais de streamings — como Stranger Things (Netflix) ou The Mandalorian (Disney+) — já estreiam simultaneamente em vários países.

Ficar de olho nos calendários oficiais evita a necessidade de procurar alternativas. Redes sociais das plataformas e sites como JustWatch ajudam a rastrear quando um título chega em cada região.

Privacidade e segurança na era do streaming

O acesso global não é o único desafio. Quem consome conteúdo online precisa lidar com outra ameaça: a vulnerabilidade de seus dados. Conexões em aeroportos, cafés e hotéis — úteis para assistir séries durante viagens — podem expor informações pessoais a invasores. 

Algumas pessoas recorrem a ferramentas que mascaram sua localização para proteger sua conexão, mas é importante entender as políticas de cada plataforma.

 

A indústria do streaming caminha a passos lentos, mas inevitáveis, rumo a um modelo menos fragmentado. Algumas plataformas já começam a testar licenciamentos globais, onde todo o conteúdo fica disponível simultaneamente em todos os países. Essa mudança atenderia à principal demanda dos assinantes: deixar para trás a frustração de catálogos regionais limitados.

Enquanto esse cenário ideal não se concretiza, os espectadores se veem diante de um dilema. Alguns optam por se contentar com o que o serviço oferece em sua região. Outros se arriscam, buscando brechas para acessar conteúdos bloqueados.

No fim das contas, a geografia já não define mais o que você pode assistir — o que define é o quanto você está disposto a explorar as possibilidades.

Prêmio Bibi Ferreira 2025 | ‘Uma Babá Quase Perfeita’, ‘Clara Nunes’ e mais na lista de INDICADOS à premiação

Foram revelados os indicados ao Prêmio Bibi Ferreira 2025, a maior premiação focada no cenário teatral do Brasil.

Os vencedores serão revelados no dia 15 de outubro, com cerimônia ocorrendo no Teatro Santander, em São Paulo.

Confira:

MELHOR MUSICAL ESTRANGEIRO
“Hairspray”
“Meninas Malvadas”
“Uma Babá Quase Perfeita – O Musical”
“Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”

MELHOR MUSICAL BRASILEIRO
“Clara Nunes – A Tal Guerreira”
“João – O Musical”
“Ray – Você Não Me Conhece”
“Vital – O Musical dos Paralamas”

MELHOR PEÇA DE TEATRO
“A Última Entrevista”
“Hedda Glaber”
“O Céu da Língua”
“Prima Facie”
“Senhora dos Afogados”

MELHOR ATRIZ EM MUSICAIS
Anna Akisue (“Meninas Malvadas”)
Laura Castro (“Meninas Malvadas”)
Letícia Soares (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Marina Mathey (“João – O Musical”)
Vania Canto (“Hairspray”)

MELHOR ATRIZ EM PEÇA DE TEATRO
Débora Falabella (“Prima Facie”)
Drica Moraes (“Férias”)
Karen Coelho (“Hedda Glaber”)
Paula Cohen (“Finlândia”)
Renata Sorrah (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)

MELHOR ATOR EM MUSICAIS
Alan Rocha (“Martinho Coração de Rei, O Musical”)
Cesar Mello (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Eduardo Sterblitch (“Uma Babá Quase Perfeita”)
Rodrigo Salva (“Vital – O Musical do Paralamas”)
Tiago Abravanel (“Hairspray”)

MELHOR ATOR EM PEÇA DE TEATRO
Caco Ciocler (“A Mulher da Van”)
Gregório Duvivier (“O Céu da Língua”)
Mateus Solano (“O Figurante”)
Othon Bastos (“Não Me Entrego, Não!”)
Thiago Lacerda (“A Peste”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAIS
Aline Cunha (“Hairspray”)
Aline Serra (“Meninas Malvadas”)
Carol Costa (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Liane Maya (“Hairspray”)
Roberta Ribeiro (“Ray – Você Não Me Conhece”)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Barbara Arakaki (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Chris Couto (“Hedda Glaber”)
Cristina Mutarelli (“Senhora dos Afogados”)
Noemi Marinho (“A Mulher da Van”)
Regina Braga (“Senhora dos Afogados”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAIS
Abrahão Costa (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Diego Becker (“Uma Babá Quase Perfeita”)
Ivan Parente (“Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”)
Lindsay Paulino (“Hairspray”)
Otavio Mueller (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM PEÇA DE TEATRO
Babu Santana (“Irmãos Karamazov”)
Duda Mamberti (“A Mulher da Van”)
Rafael Bacelar (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Rodrigo Bolzan (“Ao Vivo [Dentro da Cabeça de Alguém]”)
Sergio Mastropasqua (“Hedda Glaber”)

REVELAÇAÕ EM MUSICAIS
Bhenner (“Rio Uphill – O Musical”)
Caio Nery (“República Lee – Um Musical ao Som de Rita Lee”)
Caio Santos & Victor Morais (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Emmy Oliveira (“Hairspray”)
Gabriel Brenner (“Meninas Malvadas”)

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAL
Antônia Prado, Tiago Abravanel & Tinno Zani (“Hairspray”)
Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Kleber Montanheiro (“João – O Musical”)
Mariano Detry (“Meninas Malvadas”)
Rodrigo Portella (“Ray – Você Não Me Conhece”)

MELHOR DIREÇÃO MUSICAL EM MUSICAIS
Claudia Elizeu & Muato (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Daniel Rocha (“Vital – O Musical do Paralamas”)
Fernanda Maia (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Jorge de Godoy (“Meninas Malvadas”)
Thiago Gimenes (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR DIREÇÃO EM PEÇA DE TEATRO
Bruno Guida (“A Última Entrevista”)
Clara Carvalho (“Hedda Glaber”)
Luciana Paes (“O Céu da Lágrima”)
Monique Gardenberg (“Senhora dos Afogados”)
Yara de Novaes (“Prima Facie”)

MELHOR COREOGRAFIA EM MUSICAIS
Barbara Guerra (“Elvis – A Musical Revolution”)
Danilo Santana (“Meninas Malvadas”)
Gabriel Malo (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Gabriel Malo & Nyandra Fernandes (“Rio Uphill – O Musical”)
Tiago Dias (“Hairspray”)

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM MUSICAIS
André Magalhães & Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Davi Novaes (“Dom Casmurro – O Musical”)
Elísio Lopes Jr., Fábio Espírito Santo & Aldri Anunciação (“Torto Arado – O Musical”)

MELHOR DRAMATURGIA ORIGINAL EM PEÇA DE TEATRO
Gregório Duvivier & Luciana Paes (“O Céu da Língua”)
Isabel Teixeira, Mateus Solano & Miguel Thité (“O Figurante”)
Jô Bilac (“Férias”)
Michele Ferreira (“A Última Entrevista”)

MELHOR LETRA & MÚSICA EM MUSICAIS
Guilherme Gila (“Dom Casmurro – O Musical”)
Jarbas Bittencourt (“Torto Arado – O Musical”)
Marco França & Vitor Rocha (“João – O Musical”)

MELHOR CENOGRAFIA EM MUSICAIS
Adam Koch & Bryce Cutler (“Meninas Malvadas”)
Natália Lana (“Elvis – A Musical Revolution”)
Natália Lana (“Tom Jobim – O Musical”)
Rogério Falcão (“Hairspray”)

MELHOR CENOGRAFIA EM PEÇA DE TEATRO
Cesar Costa (“A Mulher da Van”)
Chris Aizner (“Hedda Glaber”)
Daniela Thomas & Felipe Tassara (“Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso”)
Dina Salem Levy (“Férias”)

MELHOR FIGURINO EM MUSICAIS
Bruno Oliveira (“Hairspray”)
Cláudio Tovar (“Martinho Coração de Rei, O Musical”)
Lígia Rocha, Marco Pacheco & Jemina Tuany (“Elvis – A Musical Revolution”)
Luiz Claudio Silva & Jorge Farjalla (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)

MELHOR FIGURINO EM PEÇA DE TEATRO
Cássio Brasil (“Senhora dos Afogados”)
Isabela Capeto (“Irmãos Karamazov”)
Marichilene Artisevskis (“A Mulher da Van”)
Marichilene Artisevskis (“Hedda Glaber”)

MELHOR VISAGISMO EM MUSICAIS
Emi Sato (“Território do Amor – O Musical”)
Feliciano San Roman & Luciano Paradella (“Hairspray”)
Simone Momo (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)

MELHOR ARRANJO ORIGINAL EM MUSICAIS
Claudia Elizeu & Muato (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Fernanda Maia (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Ivan de Andrade & Tiago Saul (“Tom Jobim – O Musical”)

MELHOR VERSÃO EM MUSICAIS
Victor Mühlethaler (“Hairspray”)
Victor Mühlethaler (“Meninas Malvadas”)
Victor Mühlethaler (“Uma Babá Quase Perfeita”)

MELHOR DESENHO DE LUZ EM MUSICAIS
Caetano Vilela (“Tom Jobim – O Musical”)
César Pivetti (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Gabrielle Souza (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Travis Mchale (“Meninas Malvadas”)

MELHOR DESENHO DE LUZ EM PEÇA DE TEATRO
Aline Santini (“Perfeita!”)
Ana Luiza de Simoni (“O Céu da Língua”)
Beto Bruel (“Avenida Paulista, da Consolação ao Paraíso”)
Wagner Antonio (“Prima Facie”)

MELHOR DESENHO DE SOM EM MUSICAIS
André Breda (“Ray – Você Não Me Conhece”)
Bruno Pinho (“Clara Nunes – A Tal Guerreira”)
Tocko Michelazzo (“Meninas Malvadas”)
Tocko Michelazzo (“Tom Jobim – O Musical”)

Crítica | ‘Dreamgirls’ chega aos palcos brasileiros em uma vibrante celebração da música e dos sonhos

Em 1981, Henry Krieger e Tom Eyen uniam forças para um dos musicais mais aclamados e populares de todos os tempos – Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’. Assim que chegou aos palcos da Broadway, a produção se tornou um sucesso implacável, que lhe rendeu inúmeras estatuetas do Tony e que permanece estendendo seu necessário e representativo legado até os dias de hoje, principalmente por promover um encontro inesperado entre passado e presente e construindo uma ponte cujo reflexo é visto mesmo em pleno século XXI. Não é surpresa que a peça tenha se transformado em um elogiado filme comandado por Bill Condon e estrelado por nomes como Jennifer Hudson, Jamie Foxx e Beyoncé Knowles-Carter.

Agora, essa inspiradora história chega pela primeira vez aos palcos brasileiros pelas mãos de Gustavo Barchilon: a trama é centrada em um trio de cantoras amadoras de Chicago conhecido como The Dreamettes, cujo sonho é alcançar o estrelato em uma época em que cantores negros de soul, jazz, R&B e gêneros correlatos lutavam para alcançar o mínimo de reconhecimento em um país marcado pela segregação e pelas disputas raciais. Participando de concursos e tentando mostrar um talento inegável, Effie White (Letícia Soares), Deena Jones (Laura Castro) e Lorell Robinson (Samantha Schmütz) navegam pelas atribulações do show business e, a princípio e meio que a contragosto, são contratadas como backing vocals de Jimmy Early (Reynaldo Machado), um nome já estabelecido na indústria fonográfica.

A princípio felizes por estarem conquistando um merecido espaço, as tensões entre o grupo começam a escalar quando o empresário das Dreamettes, Curtis Taylor Jr. (Robson Nunes), rompe os laços com a parceria que tinha com Marty Madison (Eduardo Silva), responsável pela gerência da carreira de Jimmy, e decide tirar Effie da posição de solista principal em virtude de sua aparência e de sua poderosa presença de palco – algo que poderia assustar o público branco, o qual tentava dominar para a popularização do trio (agora renomeado como The Dreams). E isso não é tudo: ao colocar Deena no centro dos holofotes, Effie começa a perceber que Curtis está desenvolvendo uma afeição mais do que profissional pela amiga, levando-a a se transformar em uma pessoa movida pela frustração e pela decepção.

Estendendo-se pelas décadas de 1960 e 1970, a história funciona como uma grande carta de amor à música e finca suas inspirações nas artistas da MOTOWN (uma das principais produtoras da época, responsável por lançar ao mundo nomes como The Supremes e Ashford & Simpson) e na forma como o soul não apenas se sagrou como um dos principais gêneros das rádios, mas num palanque histórico de empoderamento e de libertação. Não é surpresa que o personagem de Curtis, por exemplo, nutra de similaridades com o lendário magnata Berry Gordy Jr., enquanto a construção artística de Effie seja uma clara homenagem a Diana Ross. E, ao longo de duas horas e meia que passam em um piscar de olhos, o resultado é mais do que aprazível e mostra que o musical já deveria ter chegado em território nacional há bastante tempo.

Barchilon promove uma reconfiguração espetacular da clássica versão da Broadway, reproduzindo-a fielmente à medida em que aposta em certos elementos únicos que refletem nossa defesa da brasilidade – seja nas rendições vocais, seja na forma como um elenco estelar e fabuloso encarna seus respectivos personagens, conduzindo-nos em uma mistura vibrante, colorida e dançante de drama e comédia. Apoiando-se na sólida tradução da dupla Bianca Tadini e Luciano Andrey, o diretor mergulha de cabeça no irruptivo cenário do entretenimento da época ao celebrar aqueles que trilharam caminho para tantos artistas contemporâneos, garantindo a máxima atenção do público e reiterando a importância de se conhecer o que veio antes.

Se os aspectos artísticos explodem em uma perfeição quase intangível – e, com isso, incluo os aplaudíveis figurinos e as envolventes coreografias assinadas por Rafa L. -, os técnicos seguem de perto e não deixam a desejar em momento algum. Apesar de algumas falhas rítmicas que destoam do restante da obra, nada é forte o suficiente para manchar a experiência dos espectadores, apostando fichas em uma sinestésica e frenética narrativa cujo ineditismo está em sua honestidade e na competência de cada um dos membros envolvidos no projeto.

Dreamgirls – Em Busca de um Sonho’ ganha os palcos brasileiros em uma formidável adaptação que merece ser apreciada em sua completude. Em cartaz no Teatro Santander, na cidade de São Paulo, a história de Effie, Deena e Lorell é uma celebração da arte como arte e dos sonhos como força-motriz do próprio ser humano, garantindo a maximização emocional e ovações deflagradas que nos enchem os olhos de beleza, sentimento e, é claro, o melhor da música.

‘Jovens Titãs em Ação!’: Dublador original do Mutano afirma ter sido demitido após diagnóstico de Parkinson

O dublador original do Mutano em Jovens Titãs em Ação!’, Greg Cipes, usou as redes sociais para alegar que foi demitido da série após ter seu diagnóstico de Parkinson divulgado.

“A Warner Bros. literalmente me demitiu no Dia dos Namorados, logo depois de eu compartilhar publicamente meu diagnóstico de Parkinson”, escreveu Cipes em uma postagem, de acordo com o Deadline. Em outro comentário, ele completou: “É como uma morte para mim que só os fãs podem trazer de volta à vida”.

Cipes é a voz do Mutano na animação desde a sua estreia em 2013, e já havia dublado o personagem na série original Jovens Titãs, de 2003.

O Deadline procurou fontes próximas à produção, que apresentaram uma versão diferente dos fatos. Elas afirmaram que o papel de Mutano emJovens Titãs em Ação!’ estava em processo de recasting devido a “diferenças criativas”, e que a decisão não teve relação com o diagnóstico de saúde de Cipes.

As mesmas fontes indicaram que o dublador recebeu a oferta para emprestar sua voz a outro personagem na série, e que já teria gravado algumas falas. Além disso, a Warner Bros. teria oferecido um acordo de desenvolvimento para um possível projeto futuro com o ator.

Vale notar que, em uma postagem de conscientização sobre o Parkinson feita em abril, Cipes expressou gratidão ao estúdio.

“Um grande obrigado à Warner Bros. por me manter trabalhando como o Beast Boy que criei por 25 anos, mesmo com todos esses desafios de saúde do Parkinson. Estou me sentindo muito bem! Juntos, vamos deixar a luz brilhar no mês de conscientização sobre o Parkinson!”, escreveu ele na ocasião.

‘9-1-1’: Oliver Stark fala sobre o futuro de Buck na nova temporada

A nona temporada da série9-1-1 está prestes a estrear e, para a surpresa dos fãs, a produção continuará após a morte do Capitão Bobby Nash (interpretado por Peter Krause). O ator Oliver Stark, que dá vida a Evan “Buck” Buckley, falou sobre como a equipe 118 lidará com o luto.

Em entrevista ao Deadline, Stark revelou que a próxima temporada mostrará os personagens em um processo de cura não linear.

“Não vai ser um caminho linear de cura, já que não acredito que o luto seja assim”, disse ele. “Existem episódios que podem parecer mais leves, como se estivéssemos superando tudo, e aí, como o luto faz, ele aparece de novo de forma inesperada”.

Apesar do tom, o ator garante que a série não será negativa. “Acho que ela busca seguir em frente, mas de uma forma que respeite a memória do Bobby Nash e encontre maneiras criativas de ele ainda assombrar a narrativa”, afirmou.

‘9-1-1’: Atores são promovidos ao elenco regular na 9ª temporada

No final da última temporada, Buck, devastado pela perda de seu mentor, chegou a cogitar deixar a equipe 118, chamando-a de “apenas um número” sem seu líder. No entanto, Stark confirmou que o personagem passará por uma mudança.

“Definitivamente voltamos com um Buck mais equilibrado, sem a intenção de sair”, comentou o ator. “Ao invés disso, eu diria, provavelmente, procurando criar raízes mais seguras. Ele obviamente estava em um lugar sombrio na época, e acho que isso o afetou, podendo voltar de novo, mas, por enquanto, ele está encontrando mais e mais razões para querer ficar”.

ABC antecipou estreia de ‘9-1-1’ e do novo derivado ‘9-1-1: Nashville’!

A morte de Bobby Nash gerou uma reação negativa por parte de alguns fãs, que prometeram boicotar o programa. Stark comentou o ocorrido e demonstrou gratidão pelo engajamento do público.

“Acho que esse é o ponto, é fazer o público sentir dor e frustração, investir nas coisas e sentir felicidade em alguns episódios e tristeza em outros”, disse. “Esse é o objetivo de fazer qualquer tipo de televisão ou filme: você quer que as pessoas passem por uma montanha-russa de emoções. Para mim, se as pessoas estão feridas pelas ações que deveriam ser dolorosas, então isso significa que estamos no caminho certo e fazendo a coisa certa. Então, agradeço pelo investimento deles”.

Stark também adiantou que, apesar de seu personagem “não estar tão envolvido” como ele “gostaria”, outros personagens “entrarão em ação um pouco mais rápido”, o que pode fazer com que Buck “se sinta um pouco deixado de lado”.

No entanto, ele vê isso de forma positiva. “Desde que o trabalho seja feito, ele não precisa de toda a glória. Mas, sim, não é um resgate típico em termos do que Buck faz para satisfazer suas necessidades de bombeiro”.

A nova temporada de ‘9-1-1’ estreia no dia 9 de outubro.

Lembrando que 9-1-1está disponível no Disney+.

A série foi criada por Ryan Murphy, Brad Falchuk e Tim Minear.

A trama explora as vidas de policiais, paramédicos e bombeiros que precisam enfrentar as situações mais assustadoras e chocantes, enquanto respondem a chamados de emergência, e devem equilibrar o trabalho de salvar os mais vulneráveis e resolver os problemas em suas próprias vidas.

O elenco conta com Angela Bassett, Peter Krause, Jennifer Love Hewitt, Oliver Stark, Aisha Hinds, Kenneth Choi, Ryan Guzman, Corinne Massiah e Gavin McHugh.

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Após ‘Wicked: Parte 2’, Jonathan Bailey anuncia pausa na atuação!

O ator Jonathan Bailey, conhecido por seu papel como Fiyero no aguardado filme Wicked: Parte 2’, surpreendeu ao anunciar que fará uma pausa na carreira em 2026 para se dedicar a uma causa pessoal.

Segundo o Deadline, o ator, que foi indicado ao Emmy, revelou que irá “parar de atuar por um tempo” no próximo ano para se concentrar na “The Shameless Fund”, uma organização de caridade LGBTQ+ que ele fundou.

“Eu venho trabalhando sem parar por cerca de três anos, o que tem sido incrível e surpreendente”, contou Bailey. “Mas com tudo o que está acontecendo no mundo, vou parar de atuar por um tempo no próximo ano e focar no The Shameless Fund”.

Nos próximos meses, Bailey planeja se dedicar ao recrutamento de pessoas para sua organização, garantindo que os talentos certos estejam nas posições certas.

Desde o lançamento, em junho do ano passado, a The Shameless Fund tem arrecadado fundos por meio de parcerias com celebridades e marcas. A organização vendeu a camiseta “Drink Your Milk”, desenhada pela Loewe, e os óculos “Slutty Little Glasses”, inspirados em seu personagem em “Jurassic World: Rebirth”, para apoiar ONGs que combatem leis anti-LGBTQ+ ao redor do mundo.

“Existe uma estatística: de cada £ 100 arrecadados no Reino Unido, apenas 1p vai para a comunidade LGBTQ+”, disse Bailey. “Você realmente tem que cavar fundo para encontrar soluções, e eu realmente acredito que a The Shameless Fund é exatamente isso”.

A pausa na atuação de Bailey acontecerá após a turnê de divulgação de ‘Wicked: Parte 2’.

Com estreia marcada para 20 de novembro, a continuação da sensação global de 2024 – que se tornou a maior adaptação cinematográfica da Broadway de todos os tempos – ainda traz Jonathan Bailey (Fiyero), Jeff Goldblum (O Mágico) e Michelle Yeoh (Madame Morrible) no elenco protagonista.

O segundo capítulo traz o premiado cineasta Jon M. Chu (‘Podres de Ricos’) de volta à cadeira de direção.

Quem gosta de mistério vai virar detetive tentando decifrar esses 10 filmes!

Quem não gosta de um bom suspense, não é verdade? Ainda mais aqueles em que precisamos descobrir quem é o assassino! Geralmente, essas narrativas nos prendem para olhar nos detalhes dos fatos apresentados. Para você que curte um bom mistério, segue abaixo 10 dicas bem legais:

 

Pecados Antigos, Longas Sombras (Cindie)

Na trama, acompanhamos a saga de dois detetives de Madri, Juan (Javier Gutiérrez) e Pedro (Raúl Arévalo), com ideias, personalidades e ações sob pressão completamente diferentes, que são enviados a um pequeno povoado para resolver um caso intrigante de desaparecimento.

 

A Noite do Traidor (Mercado Play)

Na trama, conhecemos Marie (Nathalie Baye), uma mulher da alta sociedade francesa no pós guerra que resolve reunir alguns amigos de um grupo que fez parte da resistência francesa durante a ocupação nazista mas que não se viam faz mais de uma década. Após amistosas reapresentações, o clima esquenta, com o grupo descobrindo que seu líder, morto em uma possível emboscada durante os conflitos de outrora, foi traído por um deles. Assim, uma pergunta terá que ter respostas, qual deles foi o traidor?

 

Sem Evidências (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, voltamos ao ano de 1993, onde os jovens Damien Echols (James Hamrick), Jason Baldwin (Seth Meriwether) e Jessie Misskelley Jr.( Kristopher Higgins) foram acusados de assassinato. Durante o julgamento, os advogados de defesa contam com a ajuda de um investigador criminal chamado Lon Rax (Colin Firth) que, totalmente contrário a sentença de morte, começa a juntar peças soltas deste complicado quebra-cabeça.

 

O Clube do Crime das Quintas-Feiras (Netflix)

Com atuações maravilhosas e um ritmo equilibrado, percorremos a história de um grupo de pessoas na melhor idade que vivem em um enorme lar e se reúnem para refletir sobre crimes. Até que, um dia, um assassinato acontece bem próximo a eles, levando-os a embarcar pelas verdades sobre o ocorrido.

 

O Guardião Invisível (Netflix)

Na trama, conhecemos a Inspetora Amaia Salazar (Marta Etura), uma mulher na casa dos 40 anos que descobre estar grávida de seu marido, o pintor norte americano James (Benn Northover). Amaia é designada a chefiar uma investigação sobre um possível serial killer que cometeu seu último assassinato em uma região que morou quando criança e onde vive sua misteriosa família. Chegando até o lugar onde foi criada, percebe que as coisas mudaram pouco desde sua saída, e, assim, além de participar de uma implacável busca pelo assassino, precisará combater fantasmas do seu passado cheio de tensão e que poucos conhecem.

 

Entre Facas e Segredos (Netflix)

Na trama, conhecemos o milionário escritor de suspenses Harlan Thrombey (Christopher Plummer) na noite do seu aniversário de 85 anos. Toda a família reunida e também Marta (Ana de Armas) uma jovem enfermeira, imigrante, que cuida das medicações e do bem estar do dono da casa. O tabuleiro narrativo se transforma em um grande quebra-cabeça com inimigos virando amigos, uniões improváveis, após o assassinato de Harlan. Para tentar descobrir o que houve no fim daquela noite, um detetive ao melhor estilo Agatha Christie aparece em cena, Benoit Blanc (Daniel Craig) e não medirá esforços e excentricidades para conseguir chegar a conclusão desse complicado caso.

 

Morte no Nilo (1978) (Tem para aluguel em algumas plataformas)

Na trama, encontramos Hercule Poirot (Peter Ustinov), lendário detetive, que curte suas férias no Egito mas logo se vê envolvido em um caso misterioso. Durante um passeio de barco pelo rio Nilo, uma milionária chamada Linnet Ridgeway (Lois Chiles), odiada por muitos presentes nesse local, é assassinada a sangue frio enquanto dormia. Com muitos suspeitos e subtramas ligadas a ganância e amores perdidos, Poirot enfrentará um verdadeiro quebra-cabeça para resolver o caso.

 

Que Dios nos Perdone

Na trama, conhecemos os investigadores da divisão de homicídio da polícia espanhola Velarde (Antonio de La Torre) e Alfaro (Roberto Álamo), uma dupla totalmente diferente em relação a personalidade que precisa buscar a prisão de um serial killer de idosas em meio a chegada do papa bento XVI na Espanha.

 

Sombras do Passado (Prime Video)

Iris (Angela Schijf) é uma advogada e mãe de um filho autista que, inesperadamente, descobre a existência de um irmão (Fedja van Huêt) até então desconhecido — e, para sua surpresa, ele está preso, acusado de assassinato. Movida pela urgência de entender essa história, ela se lança em uma corrida contra o tempo, desvendando segredos profundos ligados ao crime e, sobretudo, à sua própria família.

 

Acima de qualquer Suspeita (HBO MAX)

Na trama, conhecemos Rusty Sabich (Harrison Ford), um prestigiado promotor de um grande centro dos Estados Unidos que vê sua vida dar um verdadeiro nó quando é acusado de matar a ex-amante, a também promotora Carolyn (Greta Scacchi). Esse fato praticamente despedaça seu casamento com a matemática Barbara (Bonnie Bedelia), o faz se afastar do seu emprego, além de ter que provar sua inocência custe o que custar. Ao longo dos intensos 127 minutos de projeção, também por meio de flashbacks, vamos entendendo melhor a relação do promotor com a vítima.

‘Wandinha’: Emma Myers não apoia romance entre Enid e [SPOILER]

A atriz Emma Myers, que interpreta Enid Sinclair emWandinha, comentou sobre as teorias de fãs que sugerem um romance entre sua personagem e a novata Agnes DeMille (interpretada por Evie Templeton).

Em entrevista ao Deadline, Myers deixou claro que discorda da ideia: “Eu diria que a Agnes é uma criança, talvez um bebê. Talvez devêssemos fazer Enid ficar com alguém da sua própria idade. Isso é o que eu diria”.

A interação entre as duas personagens causou alvoroço entre os fãs, especialmente no final da segunda temporada, quando Agnes se oferece para dançar com Enid, após um desentendimento entre Enid e Wandinha (Jenna Ortega).

Ator confirma spin-off de ‘Wandinha’ focado no Tio Chico

Miles Millar, co-criador da série, explicou que o momento da dança foi apenas um “momento de amizade e aliança” importante para as personagens.

“Sentimos que a música foi feita sob medida para o show, em termos de letra”, disse Millar. “Sabíamos que teríamos esse momento entre Enid e Agnes, quando elas se unem, depois de terem sido ‘inimigas’ durante a temporada, e simplesmente pareceu o momento perfeito”.

‘Wandinha’: Showrunners explicam decisão de explorar o passado de icônico membro da Família Addams

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A série é um mistério investigativo e sobrenatural que traça os anos de Wandinha como estudante na Escola Nunca Mais, enquanto ela tenta dominar sua habilidade psíquica emergente, frustrar uma monstruosa matança que aterrorizou a cidade local e resolver o mistério sobrenatural que envolveu seus pais há 25 anos – tudo isso ao mesmo tempo em que mergulha em complicados relacionamentos sociais. 

O elenco também conta com Catherine Zeta-JonesLuís GuzmánIsaac OrdonezEmma MyersHunter DoohanPercy Hynes White e outros.

10 séries que vão te deixar sem palavras!

Sempre que encontramos aquela série marcante, a primeira coisa que queremos é sair debatendo com os amigos os temas apresentados. Seja em um profundo drama familiar, ou em caçadas à serial killers, muitas obras seriadas prendem nossa total atenção. Abaixo, separamos algumas produções não muito antigas que, se você não viu, não sabe o que está perdendo:

 

Mindhunter (Netflix)

Com duas intensas temporadas, o seriado Mindhunter, ambientado nos anos 1970, nos mostra as análises sobre executores de crimes através de um departamento criado dentro do FBI que seria fundamental para traçar recortes psicológicos de criminosos terríveis.

 

Heels (MGM+)

As dificuldades no relacionamento entre dois irmãos completamente diferentes. Focando na história de uma família ligada ao universo da Luta Livre de mentirinha (aquelas lutas onde heróis e vilões brigam sem golpes que acertam), Heels chegou de mansinho, sem muito alarde, no streaming Lionsgate+. Com oito episódios nessa primeira temporada, o roteiro segue para caminhos bem profundos e outros ainda rasos se tornando interessante para pontos reflexivos quando pensamos em família, negócios no complicado e cheio de atalhos universo do entretenimento. Criada por Michael Waldron (showrunner do aclamado LOKI), Heels tem como protagonistas Stephen Amell e Alexander Ludwig.

 

Operação Ecstasy (Netflix)

Partindo de uma operação policial (baseada em fatos reais), um enorme e complexo ramo dramático inextricável, ao longo dos dez episódios da primeira temporada do seriado belga-holandês Undercover, ou Operação Ecstasy no Brasil, é criado seguindo o caminho de outras boas produções do gênero mas sempre tentando ter sua identidade e reflexões próprias. Disponível na Netflix, consegue colocar uma carga bem densa na profundidade que atinge nos fazendo a todo tempo perguntas sobre quais são os limites mesmo você estando do lado certo da lei. Interessantíssimo seriado que até ganhou um filme Spin-off chamado Ferry (o vilão desse seriado), também disponível na líder dos streamings.

 

A Escada (HBO MAX)

Baseada em fatos reais, em A Escada, minissérie disponível na HBO Max, que conta com um elenco maravilhoso, tendo como protagonistas o britânico Colin Firth e a australiana Toni Collette, nos mostra a história do escritor Michael Peterson acusado de matar a esposa. O corpo dela fora encontrado nos primeiros degraus de uma escada da casa em que moravam.

 

Black Bird (Apple TV+)

A caminhada conflitante para a confiança nos próprios valores. Criado pelo escritor norte-americano Dennis Lehane, autor de romances policiais que viraram filmes de grande sucesso, como Sobre Meninos e Lobos e Ilha do Medo, Black Bird é mais uma série inquietante do ótimo streaming da Apple Tv+. Misturando uma intensa caçada policial à um estudo amplo e muito complexo sobre personalidades humanas (não é à toa que é possível fazer um paralelo com outro seriado, Mindhunter), ao longo de seis angustiantes episódios. Destaque para a atuação fantástica de Paul Walter Hauser.

 

O Homem das Castanhas (Netflix)

Quando as surpresas são bem guardadas. Disponível no catálogo da Netflix, o seriado dinamarquês O Homem das Castanhas, com bastante maestria, contorna a psique humana não importando a ótica que mais nos chama a atenção. Repleta de personagens ricos em conflitos, seja uma mãe policial com dificuldades de criar sua filha, um investigador que precisa lidar diariamente com os traumas do passado ou uma ministra que vê sua família desabar após um desaparecimento, cada ponta desse ótimo roteiro escrito pelo trio: Dorte Warnøe, Høgh David Sandreuter e Mikkel Serup, nos leva a um desfecho impactante.

 

Os Favoritos de Midas (Netflix)

O conflito entre a ética e a moral imersas dentro de um contexto de sentimentos variados em uma sociedade egoísta e longe de ser unida. Seriado espanhol da gigante do Streaming Netflix, Os Favoritos de Midas, criada pela dupla Miguel Barros e Mateo Gil, baseado em partes em uma obra homônima de Jack London, é uma alucinante busca por um grupo misterioso que envia cartas e mata além de inúmeras portas perigosas e nada amistosas a se abrir para um protagonista que além de milionário começa a perceber que nunca estará no controle total de sua própria vida.

 

Mare of Easttown (HBO MAX)

A força dentro das surpresas e desilusões. O que você faria se fosse atormentado por uma tragédia em sua família? Se seu trabalho é questionado por todos ao seu redor? Se sua vida amorosa é um quebra cabeça complicado de se entender? Essas e outras questões estão dentro do contexto de pulsantes emoções da protagonista de Mare of Easttown, minissérie de sete capítulos da HBO que possui um roteiro afiado, repleto de mistérios e dramas profundos gerando inúmeras reflexões pelo caminho. No papel principal, uma das grandes atrizes do planeta cinema, Kate Winslet, em mais uma atuação nota 10. Impecável trabalho que merece ser visto por todos que gostam de boas histórias.

 

The Americans (Disney Plus)

Entre 2013 e 2018 foi exibido o seriado The Americans, uma trama tensa, cheia de conflitas que mostra dois agentes soviéticos que conseguem se infiltrar nos Estados Unidos e viram uma família durante a Guerra Fria. Pra quem curte histórias de espionagens e reviravoltas esse seriado é um prato cheio!

 

Criminal Minds (Disney Plus)

Nesse seriado de 16 temporadas que estão disponíveis no catálogo da Star Plus, acompanhamos um esquadrão de elite do FBI especializado em traçar perfis e capturar perigosas mentes conturbadas.

Time ucraniano ganhará longa narrando sua jornada em meio à guerra

Os roteiristas Paul Tamasy e Eric Johnson, conhecidos por filmes aclamados como O Vingador (The Fighter) e O Dia do Atentado (Patriots Day), vão escrever um filme sobre a notável história do clube de futebol ucraniano Shakhtar Donetsk.

O projeto, anunciado pelo Deadline, contará a trajetória de resiliência do time que vive em exílio devido à guerra com a Rússia.

O filme focará na temporada de 2022 do Shakhtar, um ano de grandes desafios para o clube. Por conta da guerra, a FIFA permitiu que seus jogadores estrangeiros saíssem do time, em uma decisão sem precedentes. Apesar de todas as adversidades, o Shakhtar continuou a competir e a se destacar no cenário mundial, mesmo com a invasão russa em grande escala.

Christian Tureaud e Ren Trella são os produtores do filme, com Tamasy, Stuart Pollack, David Salzberg e Andy Raymer atuando como produtores executivos.

Em um comunicado ao Deadline, Paul Tamasy e Eric Johnson expressaram sua honra em contar a história.

“É tudo o que amamos em um filme: emocionante, inspirador, comovente e, acima de tudo, um relato fascinante do triunfo do espírito humano e da força duradoura de nossos valores mais preciosos: liberdade, compaixão e coragem”, disseram.

A dupla também comentou o simbolismo do nome do clube. “Shakhtar, que significa ‘mineiro’ em ucraniano, refletindo as profundas raízes do clube na região de mineração de carvão, tornou-se um símbolo de esperança para uma nação em um momento profundamente perigoso, ‘a luz na escuridão’, um lembrete de quem deveríamos ser. Nós somos o Shakhtar”, finalizaram.

Os produtores Tureaud e Trella afirmaram que, ao conhecerem a história do Shakhtar, sentiram que ela precisava ser transformada em filme.

“Estamos empolgados por Paul e Eric estarem escrevendo o roteiro. O trabalho deles é lendário, cheio de histórias verdadeiras fascinantes envolvendo esportes, guerra e eventos históricos. Quando soubemos do amor deles por ‘O Jogo Bonito’, sabíamos que era o destino”, acrescentou.

O CEO do FC Shakhtar, Sergei Palkin, também se manifestou sobre o projeto, dizendo que a “história única” do clube merece ser contada ao mundo.

“Desde 2014, quando fomos forçados a deixar nossa casa em Donetsk, nossa jornada tem sido marcada por desafios que nenhum clube de futebol deveria enfrentar”, concluiu. “Acredito que este filme não será apenas um grande filme; será uma homenagem às grandes pessoas que continuam a lutar por seus sonhos, seu clube e seu país”.

Fundado em 1936, o FC Shakhtar Donetsk é um dos clubes mais condecorados da Ucrânia, mas desde 2014, quando as forças pró-Rússia tomaram a região de Donbas, tem jogado suas partidas em diversos locais do país.

Atualmente, o time está sediado em Lviv, onde a presença de público nos jogos é limitada pelo tamanho dos abrigos antibombas. Em partidas internacionais, o clube joga na Polônia e na Alemanha, e as viagens, devido ao espaço aéreo fechado, chegam a durar até dois dias.

‘Horror em Amityville’ ganhará nova adaptação com diretor de ‘Annabelle 2: A Criação do Mal’

O clássico do terrorHorror em Amityville ganhará uma nova adaptação, desta vez sob o comando do cineasta David F. Sandberg (Annabelle 2: A Criação do Mal). O projeto está em desenvolvimento pela Amazon MGM Studios.

Segundo o Deadline, o filme é descrito como uma “reimaginação” do original. A dupla Ian Goldberg e Richard Naing (O Último Exorcismo) foi contratada para escrever o roteiro. Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo.

Casa mal-assombrada que inspirou ‘Horror em Amityville’ é vendida

Além de dirigir, Sandberg também será produtor, ao lado de Peter Safran e John Rickard, com quem já colaborou em outros filmes de sucesso. Natalia Safran e Lotta Losten atuarão como produtoras executivas.

Joseph e Vanessa Winter, assumem a direçãodo longa, a dupla é conhecido por seu trabalho emDeadstream, que também assinarão o roteiro.

‘Horror em Amityville’: Novo terror da franquia manda a casa mal-assombrada para o espaço… literalmente!

A franquia Horror em Amityville começou em 1979, com o filme dirigido por Stuart Rosenberg e estrelado por James Brolin, Margot Kidder e Rod Steiger. O longa é baseado no livro homônimo de Jay Anson, publicado em 1977, e na aterrorizante história real da família Lutz, que enfrentou uma série de fenômenos paranormais em sua casa na Ocean Avenue, em Amityville, Nova York.

A história real começou em 1974, quando Ronald DeFeo Jr. assassinou seus pais e quatro irmãos na casa localizada no número 112 da Ocean Avenue, em Amityville, Nova York. Um ano depois, George e Kathy Lutz se mudaram para o local com seus três filhos, sem saber dos eventos macabros que ocorreram ali. Eles alegaram ter vivenciado uma série de fenômenos paranormais aterrorizantes, que os forçaram a abandonar a casa após apenas 28 dias.

‘Macho Time’: Jan Luis Castellanos é escalado para estrelar cinebiografia de Héctor Camacho

O ator dominicano Jan Luis Castellanos foi escalado para estrelar o filme biográfico ‘Macho Time’, que irá retratar a ascensão e a trágica queda do lendário boxeador porto-riquenho Héctor “Macho” Camacho. A produção, conforme revelado pelo Deadline, contará com o próprio Castellanos como produtor executivo.

O filme é baseado na biografia autorizada “Macho Time: The Meteoric Rise and Tragic Fall of Hector Camacho”, de Christian Giudice.

O filme terá a participação especial de Mauricio Sulaimán, presidente do Conselho Mundial de Boxe (WBC), como produtor executivo.

“Héctor Camacho foi um verdadeiro campeão do WBC que trouxe eletricidade e paixão para o nosso esporte. Meu pai, José, foi uma parte fundamental da sua carreira, e eu testemunhei em primeira mão seu talento incrível e carisma, com momentos inesquecíveis que vivi com meu pai e Macho Camacho”, disse Sulaimán.

Castellanos também expressou sua paixão pelo projeto.

“Tenho sido apaixonado por trazer a história de Héctor Camacho para as telas há anos. Como ator latino, entendo o quão raro é encontrar personagens tão complexos e autênticos que incorporam tanto os sonhos, talentos e lutas de nossa comunidade”, afirmou o ator.

Além de Castellanos e Sulaimán, a produção conta com a participação do produtor Carl Rumbaugh.

O roteiro é assinado por Jesus Celaya.

James McAvoy é AGREDIDO em bar de Toronto

O prestigiado ator James McAvoy (‘Não Fale o Mal’, ‘X-Men’) foi agredido em um bar em Toronto, segundo informações.

De acordo com a revista People, McAvoy foi “acertado em cheio” por outro visitante do bar Charlotte’s Room na noite de segunda-feira (8), dois dias após a exibição de ‘California Schemin”, que marca sua estreia na direção, no Festival de Toronto.

A revista citou “uma fonte próxima a McAvoy” que disse: “James estava tendo uma reunião informal com os produtores de seu filme e, como soube mais tarde ao falar com a equipe, havia um homem que tinha bebido demais e estava sendo escoltado para fora. James estava de costas para ele e o homem simplesmente lhe deu um soco.”

A EW, por sua vez, relata que MacAvoy “não havia interagido com o homem anteriormente, nem provocou o ataque” e que “outros clientes do Charlotte’s Room correram para conter o homem, que acabou sendo escoltado para fora”.

Após o incidente, McAvoy teria “permanecido no bar e até rido do ocorrido com outros clientes e funcionários”.

Vale lembrar que California Schemin’’ é baseado nas aventuras reais da dupla de rap escocesa Silibil N’ Brains, que se passou por estadunidense para garantir um contrato com uma gravadora. A história já ganhou um documentário intitulado ‘The Great Hip-Hop Hoax’, lançado em 2013.

Charlie Sheen revela que recusou papel em ‘Karatê Kid’: “Deixei passar”

O ator Charlie Sheen revelou recentemente que recusou o papel principal em ‘Karatê Kid’, clássico de 1984, por já estar comprometido com outro projeto: ‘Grizzly II’. A decisão, segundo ele, foi fortemente influenciada por seu pai, o também ator Martin Sheen.

Conforme a Variety, Sheen contou que ficou animado com a possibilidade de participar de Karatê Kid e chegou a ser convidado para começar os treinos de karatê imediatamente. No entanto, ao apresentar a proposta ao pai, ouviu um conselho que mudaria o rumo da oportunidade.

“Levei para o meu pai e disse: ‘Tenho essa chance que pode mudar minha vida. Eles querem que eu comece o treinamento de karatê amanhã’. E ele respondeu: ‘Tem um problema aí. Você já deu sua palavra para outra produção’. Eu retruquei: ‘Sim, mas é um filme esquecível e só tenho oito falas’. E ele disse: ‘Nada disso importa. Você deu sua palavra. E a sua palavra, neste negócio, vai te levar muito mais longe do que um grande papel’. Então, deixei passar”, relatou Sheen.

Charlie Sheen celebra 8 anos sóbrio: “Ainda sinto calafrios de vergonha”

O papel acabou ficando com Ralph Macchio, que eternizou o personagem Daniel LaRusso e se tornou um ícone da cultura pop.

“Fiquei chateado”, admitiu Sheen. “Achei que estava cometendo um grande erro”. No entanto, olhando em retrospecto, o ator acredita que talvez tenha sido o melhor caminho. “Não quero dizer que me esquivei de uma bala… mas talvez eu tenha me esquivado de um chute para trás”.

Charlie Sheen diz que colocou gelo na bunda para continuar filmando ‘Loucos por Dinheiro’: “Nunca tinha feito isso antes”

Vale lembrar que Ralph Macchio voltou a interpretar Daniel LaRusso na série ‘Karatê Kid: Lendas’, atualmente disponível no Disney+.

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Vale lembrar que Ralph Macchio, o eterno Daniel LaRusso, e Jackie Chan, no papel do Sr. Han, também estão confirmados no elenco ao lado de Ben Wang.

O elenco conta com talentos como Aramis Knight (‘Ms. Marvel’), Wyatt Oleff (‘Guardiões da Galáxia’), Joshua Jackson (‘Atração Fatal’), Sadie Stanley (‘Kim Possible’) e Ming-Na Wen (‘Agentes da S.H.I.E.L.D.’).

A trama, ambientada na Costa Leste, focar em um adolescente chinês que encontra força e direção através da mentora de artes marciais.

Jonathan Entwistle (‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’) é responsável pela direção.

O roteiro do novo longa é assinado por Rob Lieber, criador da série ‘I Am Not Okay with This‘.

‘Noite Infeliz 2’: Sequência escala DOIS novos membros ao elenco

De acordo com o Deadline, dois novos atores foram escalados ao elenco da sequência ‘Noite Infeliz 2‘ (‘Violent Night 2’), que está sendo desenvolvida pela Universal Pictures.

As informações indicam que o astro da luta-livre Maxwell Friedman e o influencer Andrew “King Bach” Bachelor foram contratados para o projeto.

Infelizmente, detalhes sobre seus papéis não foram divulgados.

O novo filme estreará nos cinemas nacionais no dia 3 de dezembro de 2026 – um dia antes do lançamento no território norte-americano.

David Harbour (‘Stranger Things’) reprisará seu papel como Papai Noel.

O elenco ainda contará com Kristen Bell (‘The Good Place’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’), Joe Pantoliano (‘The Last of Us’) e Jared Harris (‘Chernobyl’).

Vale lembrar que, apesar de ter sido anunciada há dois anos, a continuação teve o seu desenvolvimento interrompido por causa da greve de atores e roteiristas em Hollywood.

Tommy Wirkola retornará à direção.

Anteriormente, o cineasta havia revelado o que podemos esperar da sequência: “Há mais coisas para serem exploradas neste universo, como a Sra. Noel e os elfos. Em termos de narrativa, acredito que temos uma ideia muito legal que irá expandir este universo enquanto mantém o tom que amamos do primeiro filme.”

Pat CaseyJosh Miller também irão retornar para escrever o roteiro do novo filme.

No primeiro filme, uma equipe de elite de mercenários invade um complexo familiar na véspera de Natal, deixando todos reféns. No entanto, eles não estão preparados para um combatente surpresa: Papai Noel está no local.

Além de ter conquistado 73% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes, ‘Noite Infeliz‘ conseguiu arrecadar US$ 75.6 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de US$ 20 milhões.

Channing Tatum lamenta ter recusado filme de Guillermo del Toro: “Um dos maiores erros da minha carreira”

O ator Channing Tatum revelou recentemente um dos maiores arrependimentos de sua carreira: ter recusado o papel principal na versão de A Bela e a Fera que seria dirigida por Guillermo del Toro.

Em entrevista à Variety, Tatum contou que foi convidado para interpretar a Fera na releitura sombria e autoral do clássico conto de fadas, mas acabou recusando a proposta por motivos pessoais e profissionais.

“Um dos maiores erros da minha carreira: Guillermo del Toro queria fazer A Bela e a Fera, a versão dele da Fera”, relembrou o ator. “Eu tinha acabado de ter um bebê, estava em um filme que estava me matando, e o roteiro ainda não estava totalmente pronto. Eu estava num momento da vida em que pensei: ‘Não acho que consigo fazer isso agora’. Foi o maior erro, porque sou o maior fã do Guillermo. E acho que ele fazendo A Bela e a Fera teria sido o filme mais incrível de todos”.

Channing Tatum revela teste desastroso para viver Thor no MCU: “Eu congelei”

Apesar do arrependimento, Tatum acabou não perdendo a oportunidade por completo, já que o projeto nunca saiu do papel. Ainda assim, ele mantém a esperança de trabalhar com o premiado diretor no futuro.

“Ele tem um bilhão de outras coisas que quer fazer”, disse. “Ele é um verdadeiro criador. Provavelmente nunca vou me perdoar por isso, mas espero que a gente ainda consiga trabalhar junto um dia”.

‘Fury’: Guillermo del Toro anuncia novo filme sombrio com Oscar Isaac

Retro Dance #34 | Revisitando ‘A Year Without Rain’, o segundo álbum de Selena Gomez & the Scene

Um ano depois de ter investido em sua carreira musical ao lado da banda The Scene, Selena Gomez mostrou que estava pronta para adentrar uma nova era – afastando-se das pulsões do pop-rock e do electro-rock para mergulhar de cabeça no universo mainstream do pop. A partir daí, surgiu o ótimo álbum A Year Without Rain, que teve uma recepção relativamente sólida por parte da crítica e ajudou a cimentar a carreira de Gomez no cenário fonográfico. Apesar de manter a linha narrativa da incursão anterior, Kiss & Tell, o compilado de originais demonstrou um claro amadurecimento estético e lírico e contou com algumas músicas memoráveis dentro do universo teen-pop da época.

O primeiro single promocional dessa interessante jornada veio com “Round & Round”, uma pulsante construção movida por sintetizadores bem demarcados e um apreço pelo electro-pop que funciona dentro de um enredo focado em um relacionamento que esbarra em constantes problemas e desencontros, num ciclo vicioso que precisa ser quebrado. Acompanhado de um ótimo videoclipe que coloca Gomez como uma espécie de agente secreta navegando pelas ruas monocromáticas de Londres, a faixa se mostrou a escolha perfeita para dar início a essa nova era. Não demorou muito tempo para o lançamento da faixa-título, uma pequena gema da discografia da artista que, apesar da familiaridade de uma declamação de codependência emocional (própria da mentalidade adolescente), mistura com precisão incursões do house, do EDM e do Eurodance em uma irretocável semi-balada.

Através de uma breve tracklist que inclui outras nove faixas originais, o disco é uma mistura de vários gêneros e subgêneros que pertencem a um cosmos que irradia a essência do início dos anos 2010 e a repopularização de estilos como o EDM e o synth-pop. Não é surpresa que, para além dos singles mencionados acima, outras faixas nos chamem a atenção: “Rock God”, coassinada por ninguém menos que Katy Perry (e que se sagrava um dos emblemas do cenário pop), é uma despretensiosa mistura de pop-rock e electro-pop que traz certas referências às incursões blasfemas de Madonna no final dos anos 1980, mas totalmente repaginadas à contemporaneidade; “Off the Chain” pega páginas emprestadas do dream-pop para uma fabulesca aventura que transforma-se em irrupções robóticas de múltiplos sintetizadores; e “Ghost of You”, que presta homenagem às power-pop ballads sob uma ótica mais abstrata – e que conta com alguns versos muito bem-escritos.

É notável como o álbum soa menos audacioso que o predecessor, mas a ideia por trás do projeto não é reinventar a roda, e sim se manter à par das tendências mercadológicas que dominavam as paradas à época. Não é surpresa que o sucesso comercial de A Year Without Rain tenha ultrapassado o de seu antecessor, estreando em quarto lugar na Billboard 200 e ganhando seu espaço nos holofotes com o passar dos meses – e isso se justifica na quantidade notável de singles em potencial fomentados pela banda e pelo leque de produtores e compositores.

Além da inclusão de “Naturally” como faixa-bônus, temos a vibrante “Intuition”, performada ao lado do cantor de R&B Eric Bellinger e que mistura guitarra a sintetizadores em um electro-rock frenético; “Summer’s Not Hot”, uma faixa que serve como um “hino de verão” com afeição considerável pelo electro-pop e pelo synth-pop, ainda que soe um pouco reciclada de incursões similares; e a ótima “Sick of You”, fundida em dance-pop e electro-pop e que parte de uma premissa similar a “Stop & Erase” (obviamente, remodelada ao estilo power-pop).

Algumas escolhas não conseguem alcançar o sucesso prometido e mancham a estrutura do álbum, como é o caso de “Spotlight”: o apreço por um latin synth-pop que pincela a progressão sonora da faixa não faz muito sentido em meio às outras canções, como se tivesse sido colocada de última hora para tapar algum buraco – e os múltiplos versos pouco inspirados que estouram aqui e ali também não ajudam; e “Live Like There’s No Tomorrow”, música que integra a trilha sonora de ‘Ramona & Beezus”, sofre do mesmo mal de “Tell Me Something I Don’t Know” do disco anterior e não foge muito além dos convencionalismos de baladas antêmicas.

A Year Without Rain revela um bom amadurecimento artístico de Selena Gomez & the Scene e ajudou a eternizar uma carreira que ainda teria muito a nos contar. Trazendo músicas que caíram no gosto popular e da crítica, por mais que contornando alguns deslizes amadores, o aprazível resultado desse segundo álbum de estúdio foi forte o suficiente para nos encantar dentro dos próprios limites.

‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’: Tom Holland revela que precisa trocar de traje a “cada duas semanas”

O ator Tom Holland, conhecido por interpretar Peter Parker no Universo Cinematográfico da Marvel, revelou recentemente um detalhe curioso sobre os bastidores de Homem-Aranha: o traje do herói precisa ser trocado a cada duas semana.

“Definitivamente fica abafado lá dentro”, contou o ator à revista Variety. “Acho que recebo um novo traje a cada duas semanas, provavelmente”.

Holland também falou sobre a sua relação com o personagem, que interpreta desde 2016: “Tenho um entendimento muito sólido de quem é o Peter Parker, e tive a sorte dos fãs sempre se manifestarem sobre o que amam na franquia”.

Ele ressaltou que se sente à vontade para defender o personagem: “Conseguimos nos apoiar nisso e aproveitar esses elementos. Então, eu adoro defender o personagem, estar na sala de decisão e garantir que as escolhas feitas são as melhores para o Peter. Ele realmente parece um dos meus melhores amigos. É uma experiência estranha voltar ao personagem, é como reencontrar um velho amigo”.

Homem-Aranha: Um Novo Dia – Uniforme

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Um Novo Dia’ tem estreia marcada para 31 de julho de 2026.

Esse será o quarto filme solo do Homem-Aranha no Universo Cinematográfico Marvel (MCU), resultado da parceria entre Sony e Disney.

O novo longa é baseado no arco homônimo dos quadrinhos. Na história original, Peter Parker faz um pacto com o demônio Mephisto para que o mundo esqueça sua identidade como Homem-Aranha e para salvar a vida de Tia May. No entanto, o feitiço essencialmente reinicia sua realidade, apagando até mesmo seu casamento com MJ.

A direção de ‘Um Novo Dia’ está a cargo de Destin Daniel Cretton, conhecido por seu trabalho em ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’. O filme também promete participações especiais de Jon Bernthal como o Justiceiro e Mark Ruffalo como Bruce Banner, o Hulk.

3ª temporada de ‘Os Anéis de Poder’ terá SALTO TEMPORAL; Confira a sinopse preliminar!

Prime Video revelou a sinopse preliminar da 3ª temporada da elogiada série O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder, cujas gravações seguem a todo vapor.

O próximo ciclo contará com um salto temporal e mostrará o auge da guerra entre os Elfos e o poderoso Sauron.

Confira:

“Avançando vários anos a partir dos eventos da segunda temporada, a terceira iteração se desenrola no auge da Guerra dos Elfos e Sauron, enquanto o Lorde das Trevas busca criar o Um Anel que lhe dará a vantagem necessária para vencer a batalha e conquistar toda a Terra-média de uma vez por todas”.

Vale lembrar que os novos episódios contarão com Andrew Richardson (‘Ponies’), Zubin Varla (‘Andor’), Adam Young (‘Mestres do Ar’), Jamie Campbell Bower (‘Stranger Things’) e Eddie Marsan (‘Ray Donovan’).

O próximo ciclo ainda não tem previsão de lançamento.

A adaptação é inspirada nos escritos do icônico romancista J.R.R. Tolkien.

O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.

Charlotte Brändström, que já participou do ciclo anterior e dirigiu dois dos oito capítulos, retorna como diretora; Sanaa HamriLouise Hooper foram contratadas para completar o time.

A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Direção para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.

‘Muito Esforçado’: Comédia LGBTQIA+ do Prime Video é RENOVADA para a 2ª temporada!

Muito Esforçado‘ (Overcompensating), comédia LGBTQ+ criada e estrelada por Benito Skinner, sagrou-se uma das melhores séries do ano – conquistando a crítica e o público ao redor do mundo.

Agora, o Prime Video revelou que a elogiada produção foi oficialmente renovada para a 2ª temporada.

Mais detalhes não foram divulgados.

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A trama acompanha Benny, um jogador de futebol americano, em sua luta para aceitar sua sexualidade na faculdade, descobrindo que está compensando demais ao tentar parecer algo que não é.

O elenco ainda conta com Wally Baram, Mary Beth Barone, Adam DiMarco e Rish Shah.

RUMOR: Daisy Ridley está em negociações para estrelar a adaptação da HQ ‘Delilah Dirk’, da Disney

Daisy Ridley está prestes a abrir um novo capítulo de sua carreira.

De acordo com o famoso insider Daniel Richtman (via CBM), a atriz conhecida por seu papel como Rey na franquia ‘Star Wars’ está em negociações para estrelar na adaptação da graphic novel ‘Delilah Dirk and the Turkish Lieutenant’, de Tony Cliff.

Caso o acordo seja finalizado, Ridley dará vida à protagonista titular Delilah, descrita como uma poderosa guerreira “treinada em 47 técnicas diferentes de luta com espadas” e uma “versão feminina de Indiana Jones”.

Os direitos da HQ estão nas mãos da Walt Disney Studios desde 2016, quando a aquisição foi concretizada, mas poucas atualizações sobre o projeto foram divulgadas desde então.

À época, Roy LeeMark MowerJustin Giritlian estavam atados como produtores, mas não se sabe se o trio continua envolvido com o projeto.

Na trama…

A adorável e imprestável Delilah Dirk é uma aventureira do século XIX. Ela viajou para o Japão, Indonésia, França e até mesmo para o Novo Mundo. Usando as habilidades que adquiriu ao longo do caminho, as aventuras de Delilah continuam enquanto ela planeja roubar um sultão rico e corrupto em Constantinopla. Com a ajuda de seu hidroavião e de seu novo amigo, Selim, ela escapa dos guardas do sultão, deixa piratas furiosos comendo poeira e luta para atravessar o interior. Para Delilah, uma aventura leva à outra neste episódio emocionante e divertido de sua vida emocionante.

Mais detalhes não foram divulgados.

Crítica | Vera Fischer e Leonardo Franco navegam pelas atribulações do show business em ‘O Casal Mais Sexy da América’

Tadeu Aguiar é um dos diretores de teatro mais prestigiados da atualidade e, desde sua estreia como realizador em 2011, eternizou uma carreira bastante prolífica que incluiu ótimas produções como ‘Beetlejuice’, ‘Uma Babá Quase Perfeita’ e ‘Querido Evan Hansen’. Em 2025, Aguiar comandou o esquecível musical ‘Chatô e os Diários Associados’, apenas para retornar pouco depois com a estreia de uma das melhores e mais engraçadas e autocríticas peças do ano – a adaptação brasileira de ‘O Casal Mais Sexy da América’, em cartaz no Teatro Liberdade, em São Paulo.

Assinado por Ken Levine e chegando pela primeira vez aos palcos nacionais, a trama funciona como uma exploração metalinguística do show business como objeto sociológico – em que o ápice e a decadência do estrelato, bem como o ônus e o bônus da nostalgia, tornam-se personagens principais através de dois protagonistas complexos, adoráveis e sedutores cada qual à sua maneira. Através de breves noventa minutos, o roteiro disseca temáticas que permanecem como um vício inescapável na era do espetáculo e do entretenimento, como etarismo, igualdade de gênero e sexo, desenrolando-se através de indesculpáveis e verborrágicos diálogos que são imortalizados pelo poder incomparável de Vera Fischer e Leonardo Franco, explodindo em uma química apaixonante e comprometidos o suficiente para ofuscar os breves deslizes técnicos que se escondem em meio a uma estonteante e ostensiva Nova York.

A trama apresenta Fischer como Susan White, uma atriz outrora prestigiada e famosa que participou de uma das séries mais populares da televisão norte-americana e que, agora, é forçada a uma espécie de anonimato para a nova geração de espectadores. Hospedando-se no Hotel Syracuse para o funeral de um de seus colegas de profissão, ela recebe a visita de Robert McAllister (Franco), coprotagonista da mesma série em que participou e com quem dividiu as telinhas e eternizou o status de “Casal Mais Sexy da América”. O reencontro de amigos de longa data, ocorrido duas décadas e meia desde o series finale, reacende ressentimentos, paixões e traumas que ficaram às escondidas por muito tempo, lançando luz a problemáticas que existem há décadas na indústria do entretenimento e que são internalizadas por aqueles que as enfrentam – desde a dificuldade em se conseguir papéis de destaque na terceira idade até abusos sexuais que foram ocultados da vista de todos.

A princípio, a construção de ambos os personagens mergulha em uma reverência emulativa à Old Hollywood, seja nos figurinos assinados por Ney Madeira e Dani Vidal, seja na cenografia arquitetada por Natália Lana. Porém, os solilóquios e os desabafos que tomam conta do palco transformam-se em um combate bélico que não precisa de nada além da presença formidável de dois performers fabulosos e que se transformam nas personas que encarnam – com uma química que apenas Fischer e Franco poderiam desfrutar nas cenas. Não é surpresa que Susan e Robert comecem a digladiar por sentimentos reprimidos e por frustrações que nunca foram compartilhadas, transformando o reencontro de velhos amigos em uma espécie de sessão terapêutica disruptiva que não nos deixar piscar sequer um momento.

Como já mencionado alguns parágrafos acima, o destaque vai para a verborragia do roteiro, que não respira em momento algum ao mergulhar em uma frenética narrativa tour-de-force que coloca os protagonistas em confronto com seus próprios demônios, quebrando tabus necessários e que merecem espaço de diálogo e discussão. A dosagem entre drama e comédia, construída com maestria por Aguiar em um de seus melhores trabalhos da década, é auxiliada pela presença pontual de Vitor Thiré como o bellboy millenial que sequer tem noção do impacto que a série estrelada por Susan e Robert fez à época de exibição – percebendo sua ignorância e tentando compreender um período de que não fez parte e que lhe soa quase intangível.

A peça não é livre de equívocos, ainda que sejam pontuais: por vezes, o ritmo imparável da produção nos deixa cansados, mas a entrega meticulosa dos atores é o suficiente para varrer os deslizes e nos encantar com uma obra que esconde críticas importantes em meio a uma despojada estruturação – e que é acompanhada de um apreço visual cortesia não apenas de Aguiar, como da iluminação certeira e sinestésica de Sergio Martins. E, para o bem ou para o mal, a curta duração da obra nos faz ansiar por mais.

‘O Casal Mais Sexy da América’ sagra-se como uma das melhores investidas em prosa do circuito teatral de 2025 e se beneficia do impressionante exercício criativo e performático e Fischer e Franco – transformando a obra em um poderoso estudo de personagens que merece nossa total atenção.

Matt Damon e Ben Affleck prometem continuar trabalhando juntos: “Seríamos loucos se não aproveitássemos”

O ator Matt Damon revelou o desejo de continuar a colaboração com o amigo de longa data Ben Affleck. A dupla, que já trabalhou em três filmes nos últimos quatro anos, ‘O Último Duelo’, ‘Air: A História Por Trás do Logo’ e o inéditoThe Rip, não tem planos de parar.

Segundo a revista Variety, Damon destacou que a importância de continuar essa parceria ficou ainda mais clara após assistir a um documentário sobre os Beatles.

“Quem se importa se estamos saturando o mercado com filmes em que os dois aparecem?”, questionou. “Seríamos loucos se não aproveitássemos o fato de que ainda estamos aqui e conseguimos fazer isso”.

Affleck, por sua vez, não poupou elogios ao amigo: “Toda vez que atuo com o Matt é uma experiência humilde, porque aprendo a valorizar ainda mais o quão bom ator ele é. Ele é tão contido, tão real e honesto. É o oposto de uma performance espalhafatosa, e acho que o que ele faz é mais difícil”.

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O ator também destacou a autenticidade de Damon nas telonas.

Quando você conhece alguém há tanto tempo quanto eu conheço o Matt, desenvolve um bom faro para o que é real e o que não é, e é quase impossível ver o Matt atuando. Ele é realmente um mestre do realismo, e isso é algo que admiro profundamente nele. Entre tantas outras coisas”, completou.

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O próximo projeto da dupla é o thriller policial The Rip, a produção chega à plataforma de streaming em 16 de janeiro de 2026.

O filme é dirigido por Joe Carnahan (‘Mate ou Morra’).

Um grupo de policiais de Miami descobre um esconderijo de milhões em dinheiro, o que gera desconfiança quando pessoas de fora descobrem a grande apreensão e se perguntam em quem confiar.

Steven YeunTeyana TaylorSasha CalleNéstor CarbonellCatalina Sandino MorenoScott AdkinsLina Esco completam o elenco.