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‘Triplo X 4’ é: Vin Diesel compra franquia e vai produzir sequência com Dj. Caruso

Parece que os planos para a realização de ‘Triplo X 4‘ voltaram a ganhar força, após o desinteresse da Paramount Pictures em continuar a saga. Segundo o The Hollywood Reporter, Vin Diesel fez um acordo de compra dos direitos da franquia e seguirá adiante.

A publicação ainda pontua que Diesel se uniu à empresa The H Collective Films, para conseguir formalizar o acordo. O site continua, afirmando que o astro prosseguirá com os planos de ‘Triplo X 4’, com D.J. Caruso retornando à direção. A produção deve ser iniciada no segundo semestre de 2018.

Em um comunicado, o presidente da H Collective, Nic Crawley, disse que a reposta do mercado chinês à franquia foi o grande impulsionador da formalização da compra:

“Durante o tempo que passei na Paramount, tive a sorte de estar envolvido no desenvolvimento e distribuição do ‘xXx: Reativado’. A resposta da bilheteria chinesa foi sem precedentes. Trazer o próximo capítulo da franquia ‘xXx‘ para o The H Collective complementa nossa diversificada experiência e missão de produzir conteúdo para um público global”.

‘Stranger Things’ ganha jogo de RGP de Dungeons & Dragons

A popular série ‘Stranger Things‘ vai ganhar seu próprio jogo de RPG, inspirado na partida que vemos os protagonistas da série jogar no primeiro episódio da produção.

Feito dentro da dinâmica do emblemático Dungeons & Dragons, o jogo contém tudo o que os participantes precisam para ingressar em uma aventura temática inspirada na série da Netflix. Os jogadores poderão escolher qual  personagem querem ser, como o Will, o Sábio, Dustin, o Duende e mais. A aventura será rumo a um castelo, onde o icônico Demogorgon reside.

A descrição oficial do jogo ainda sugere que os participantes “se preparem para absolutamente tudo”.

Confira a imagem:

 

 

Confira o cartaz do novo ciclo:

O showrunner Shawn Levy revelou que a trama se passará no verão de 1985 e mostrará o último ano da infância dos nossos protagonistas.

Além disso, o gigante monstro Devorador de Mentes, apresentado na segunda temporada, retornará.

“A segunda temporada termina deixando claro que o Devorador de Mentes não foi eliminado, e talvez ele tenha encontrado seu adversário. A batalha entre a escuridão e a luz ficará ainda mais forte na terceira temporada.”, afirmou Levy.

Ao que parece, veremos uma grande batalha entre Eleven (Millie Bobby Brown) e a enorme criatura cheia de tentáculos que tomou conta do Mundo Invertido.

Netflix cria fundo de US$ 100 milhões para apoiar profissionais de Hollywood desempregados

O período de reclusão social imposto sobre a população mundial impactou diretamente na produção cinematográfica, com muitos profissionais ficando desempregados, em virtude da suspensão de filmagens e cancelamento de vários projetos e até mesmo de várias estreias.

E pensando em todos os empregos diretamente afetados, a Netflix criou um fundo de US$ 100 milhões para apoiar milhares de profissionais de Hollywood. A informação foi revelada pela própria empresa, por meio de seu site oficial.

Em um comunicado, o chefe de Conteúdo da Netflix, Ted Sarandos, explicou a importância de devolver à comunidade de profissionais do ramo todo o apoio recebido ao longo da trajetória da empresa.

Confira:

“Essa comunidade tem apoiado a Netflix nos momentos bons e queremos ajudá-los nesses momentos difíceis, especialmente enquanto os governos ainda estão descobrindo que apoio econômico eles fornecerão. A maior parte do fundo será destinada ao apoio aos trabalhadores mais atingidos em nossas próprias produções em todo o mundo… Isso é um acréscimo às duas semanas de pagamento que já nos comprometemos com as equipes e elencos das produções que fomos forçados a suspender na última semana”.

O fundo não vai apenas dar suporte aos profissionais envolvidos nos projetos da Netflix. De acordo com Sarandos, parte do montante será destinado à indústria de forma geral, com US$ 15 milhões direcionados para terceiras partes e organizações sem fins lucrativos que oferecem apoio emergencial para membros das equipes de apoio de produções cinematográficas.

Nesse sentido, a Netflix vai doar US$1 milhão para o Fundo de Desastre Covid-19 do sindicato de atores, SAG-AFTRA, bem como para o Fundo de Televisão e Cinema e para o Fundo de Assistência Emergencial para Atores dos Estados Unidos.

Além disso, a gigante do streaming vai dividir US$ 1 milhão entre as instituições AFC e a Fondation des Artistes.

 

 

 

‘Metal Lords’: Jaeden Martell vai estrelar a nova comédia da Netflix dos criadores de ‘Game of Thrones’

O primeiro filme da Netflix feito pelos criadores de ‘Game of Thrones‘, David Benioff e D.B. Weiss, está ganhando forma e teve seu elenco de protagonistas confirmado.

O longa, intitulado ‘Metal Lords‘, será uma comédia sobre amadurecimento (coming-of-age) estrelada por Jaeden Martell (‘Entre Facas e Segredos‘), Isis Hainsworth (‘Emma‘) e pelo novato ator Adrian Greensmith.

A produção será dirigida por Peter Sollett (‘Nick & Norah – Uma Noite de Amor e Música‘), a partir de um roteiro assinado por Weiss.

A trama acompanha dois adolescentes que querem montar uma banda de heavy metal na escola.

Além de roteirizar, Weiss assume a função de produtor, ao lado de Greg Shapiro. Benioff será o produtor executivo do projeto, em parceria com Bernie Caulfield e Robin Fisichella.

Tom Morello, do grupo Rage Against the Machine será o produtor musical executivo.

Metal Lords‘ ainda não tem data de estreia.

Crítica | Nanny: Terror psicológico com Michelle Monaghan explora a maternidade, imigração e o fracasso do sonho americano

Filme assistido durante o Festival de Sundance 2022

Em uma América permeada por imigrantes dos mais diversos, Nanny chega como um terror psicológico que nos instiga a confrontar o famoso e tão desejado “sonho americano”. Na estreia diretorial de Nikyatu Jusu, Aisha (Anna Diop) é uma senegalesa ilegal nos Estados Unidos, que almeja a estabilidade e a liberdade financeira para si própria e para o seu filho, que em breve se reencontrará com ela. Em meio a conflitos internos de uma maternidade imperfeita e a necessidade de garantir o mínimo trabalhando como babá, ela se vê presa dentro da falsa realidade plástica da alta sociedade, onde nem o luxo de um apartamento de alto padrão e nem a suposta família perfeita são capazes de impedir a aparição de rachaduras profundas.

Com seu filho em seu país de origem, sob os cuidados de terceiros, Aisha vive os dilemas da maternidade à distância por consequência da miséria. As pressões naturais desta cisão são a força motriz do suspense de terror, que se desenvolve a partir de uma série de alucinações macabras que invadem o sossego da protagonista, no instante em que ela começa a trabalhar como babá para uma família rica. E conforme absorvemos a dinâmica familiar entre os personagens, gradativamente percebemos que os delírios dessa mãe trabalhadora menos têm a ver com a fragilidade de seus patrões e mais com os seus próprios conflitos internos e claro, com a clássica intuição materna.

E entre os pavores que toda mãe já sentiu nessa vida e um casal rico que negligencia até mesmo o sustento mínimo de sua filha, contemplamos um terror psicológico sinestésico, que se entrega nos braços da audiência a partir da poderosa performance da atriz Anna Diop. Com Michelle Monaghan no papel coadjuvante, Nanny faz um contraste entre os ideais da família americana e a genuína realidade de uma imigrante de origem africana, que não apenas foge da fome, como foge também da corrupção que tem dilacerado seu povo. E a cineasta Nikyatu Jusu faz de seu longa de estreia algo completamente cheio de identidade, que se revela em uma montagem brilhante e bem executada, que só agrega à tensão da trama.

Fazendo um jogo entre luzes avermelhadas, esverdeadas e as sombras, Jusu sabe construir uma atmosfera densa e nebulosa e explora a atuação de Diop com perspicácia, sempre nos levando para o extremo da tensão. Apresentando um plot twist avassalador, Nanny consome a audiência na mesma medida em que o faz com seus personagens, preparando um terreno fértil para um desfecho genuinamente poderoso e acalentador. Com apenas 1h37 de filme, a cineasta faz de seu conto uma experiência inesgotável, que nos deixa marinando em seus desdobramentos por dias a fio. Reflexivo e impactante, Nanny é um intenso choque de valores, culturas, percepções e de modelos de maternidade nos tempos contemporâneos.

Nanny‘ estreia no Prime Video em 16 de dezembro, em mais de 240 países e territórios.

Crítica Netflix | O Dilema das Redes – Documentário apresenta o debate essencial do século XXI

Os debates na internet são intensos seja por conta da pandemia da Covid-19, seja sobre as queimadas em nossas florestas e reservas naturais. Será, entretanto, que ponderamos sobre os meios pelos quais realizamos essas ações? Qual foi a última vez que você questionou suas atividades na redes sociais? Aliás, você sabe quanto tempo passou conectado ao seu celular ou computador na última semana? Essas são algumas das questões motivadas pelo documentarista Jeff Orlowski em O Dilema das Redes (The Social Dilemma), lançado pela Netflix em setembro. 

Se o assunto já chama atenção, o documentário impressiona pelas ótimas imagens e a construção de uma simulação do cotidiano familiar para alimentar os discursos dos diversos profissionais das redes sociais, pesquisadores e cientistas sobre o nosso relacionamento com essas mídias. Encabeçado por Tristan Harris, ex-designer da Google Inbox, a obra é objetiva e original por trazer as próprias cabeças por trás do sistema para depor sobre a transformação de uma ferramenta útil para uma máquina de manipulação.

Além da Google, estão presentes os representantes do Facebook, Instagram, Twitter, LinkedIn, entre outros aplicativos e navegadores dispostos a analisar como o seu trabalho começou de uma maneira, mas tomou outras formas a partir da monetização das redes. Até mesmo o primeiro investidor do Facebook, Roger McNamee, mostra-se preocupado com o encaminhamento das informações manuseadas pelas redes. Se por um lado, o discurso sobre o armazenamento de dados circula pela internet, por outro, como esses dados são manipulados e usados contra nós ainda é um tema ignorado pela maioria. 

Para expandir a nossa reflexão, Jeff Orlowski personifica o usuário, por meio do adolescente Ben (Skyler Gisondo) e sua família, assim como a Inteligência Artificial (Vincent Kartheiser, da série Mad Men). Com depoimentos compreensíveis dos criadores dessas ferramentas, é possível visualizar exatamente como eles mesmos tentam de todas as formas afastar-se da tóxica atmosfera das redes sociais. Os próprios não permitem nenhum tempo de tela aos filhos, eles desativam notificações de redes e limitam o seu tempo com a internet, mesmo em relação ao trabalho. 

 

Com dados sobre o crescimento vertiginoso dos casos de suicídio e automutilação das adolescentes norte-americanas a partir de 2010, O Dilema das Redes aponta consequências reais desse novo vício, comparando-os à injeção de drogas e também o maior número de operações cirúrgicas e depressão entre jovens. O protagonista Ben é como um estudo de caso sobre como a inteligência artificial opera em relação ao indivíduo para mantê-lo conectado a maior parte do tempo possível. 

Por essas e outras razões, a vida parece ter mais cor nas telas dos smartphones, já que uma inteligência utiliza todas as informações de buscas do Google, por exemplo, para criar um ambiente ideal para cada indivíduo. Ou seja, o match no Tinder não é por acaso, as notícias que lemos não são as mesmas que os nossos pais e as buscas de suas pesquisas também diferem de acordo com a sua localidade. 

Saber os detalhes da engrenagem vai nos afastar desses aplicativos? Não é essa questão, ao menos não para todos. Em contrapartida, o cientista social Jaron Lanier escreveu o livro Dez Argumentos Para Você Deletar Agora Suas Redes Sociais (2018) e defende o resoluto distanciamento desses aplicativos. Outros cientistas, como Anna Lembke, do departamento médico dedicado a vícios da Universidade de Stanford, acreditam que como qualquer outra substância as redes causam uma dependência cerebral, mas é possível olhar com otimismo para a resolução de uma “cura” em breve. 

Cineasta dos belíssimos documentários Chasing Ice (2012) e Chasing Coral (2017), Jeff Orlowski não quer apenas apontar problemas, ele indaga por soluções, prismar e previsões para as nossas relações como esses aplicativos. Um deles de forma expositiva é a consciência sobre o modus operandi. Tristan Harris pondera como a ferramenta deixou de considerar utensílio no momento em que a comparação de podemos usá-la quando precisamos não cabe mais, já que existe uma intensidade de uso desnecessário e comprometedor à saúde pessoal.

Dentro dessa perspectiva, ainda como funcionário da Google em 2013, Harris distribui entre os colegas um manifesto intitulado “A Call to Minimize Distraction & Respect Users’ Attention” (em tradução livre, Um Chamado para Minimizar Distrações e Respeitar a Atenção dos Usuários). O documento sugeria as grandes Google, Apple e Facebook a assumir a responsabilidade de não induzir que os seres humanos passassem os seus dias enterrados nos smartphones. De lá para cá nada mudou, no entanto, Harris passou a comandar um centro de tecnologia humana. 

Seus estudos agora estão concentrados na manipulação da mente humana por meio da tecnologia. O processo este que afeta as eleições democráticas, os exemplos das Filipinas, Estados Unidos e Brasil aparecem no documentário. Em outras palavras, passar o dia nas redes sociais não é mais uma questão de entretenimento. Um aprofundamento sobre esta questão é abordada nos documentários Privacidade Hackeada (2019), da Netflix, e After Truth: Disinformation and the Cost of Fake News (2020), da HBO

Com uma linha de narrativa envolvente e responsavelmente alarmante, O Dilema das Redes provoca uma reflexão interna da nossa conexão como indivíduo, cidadão e funcionário com as redes sociais. Na jornada de Ben, a manipulação exercida pela inteligência artificial brinca com suas fraquezas e sentimentos. Quantas vezes o seu humor mudou por conta de algo visto nas redes sociais? Durante os créditos, os entrevistados dão conselhos para lidar com as redes; preste atenção e, quem sabe, ponha-as em prática.  

‘It: A Coisa’: Pennywise come bracinho de Georgie nesses novos bonecos assustadores

Se você é fã de It: A Coisa vai adorar esses novos Funko POP! assustadores que foram anunciados essa semana. O palhaço Pennywise ganhou várias versões assustadores, incluindo uma em que come o bracinho arrancado do Georgie. Veja:

Os novos bonecos serão lançados ainda esse ano.

It: A Coisa – Parte 2’ chega aos cinemas em 6 de setembro de 2019.

‘It: A Coisa – Parte 2’: Jessica Chastain negocia papel na sequência

‘Venom’: Simbionte Riot será o principal vilão do filme

O verdadeiro vilão do filme doVenom acabou de ser anunciado pelo diretor Ruben Fleischer na San Diego Comic-ConRiot será o principal vilão do filme.

Nos quadrinhos, Riot é um simbionte criado artificialmente nos laboratórios da Fundação Vida. Entre seus poderes estão a possibilidade de criar lâminas com os braços. O vilão também pode mudar de hospedeiro a qualquer momento, então nunca saberemos quem é a versão humana do vilão. Assustador, não?

Enquanto isso, a revista também lançou mais duas imagens, a mais notável delas mostra o simbionte e seu icônico sorriso perverso. Confira:

Assista também o novo trailer internacional:

Vale lembrar que o primeiro trailer teve mais visualizações que qualquer outro filme protagonizado pelo Homem-Aranha. O vídeo acumulou mais de 64 milhões de views.

‘Venom’: Treinador de Tom Hardy diz que ‘será um dos vilões mais poderosos e sombrios da Marvel’; Veja vídeo!

Tom HardyMichelle Williams e Jenny Slate estrelam a adaptação.

O longa, da Columbia Pictures conta com o roteiro de Scott Rosenberg (‘Jumanji’), Kelly Marcel(’50 Tons de Cinza’) e Jeff Pinker (‘A Torre Negra’) e a produção de Avi AradMatt Tolmach (‘O Espetacular Homem-Aranha’) e Amy Pascal (‘Homem-Aranha: De Volta ao Lar’). Ruben Fleischer(‘Zumbilândia’) dirige.

Venom’ tem estreia marcada nos cinemas em 5 de Outubro de 2018.

Lobisomem na Noite | Conheça os personagens do novo telefilme da Marvel

Antes de começar a ler esse texto, saiba que ele contém revelações da trama de Lobisomem na Noite, os famosos SPOILERS. Então, siga por sua conta e risco.

Lançado nesta sexta como um especial de Halloween, Lobisomem na Noite homenageia os filmes de terror da década de 1930 e traz elementos que serão mais explorados no futuro do estúdio, quando o núcleo sobrenatural ganhará mais espaço. E como a produção não se preocupa tanto em desenvolver personagens, deixando que o público se envolva pelo clima estranho e pela simples, mas eficiente trama, o CinePOP trouxe um resuminho de alguns personagens que devem ser bem importantes daqui pra frente.

Jack Russell

Interpretado por Gael García Bernal, Jack Russell é apresentado como um caçador sereno, mas letal. É a pessoa na sala que acumula mais mortes no currículo. No entanto, apesar de estar em meio a caçadores de monstros, ele esconde ser um lobisomem para poder ajudar um velho amigo a escapar da mansão. Nos quadrinhos, Jacob “Jack” Russell é um rapaz da Transilvânia que faz parte de uma família amaldiçoada com a licantropia.

Ainda jovem, ele se muda com a mãe para os EUA, onde, aos 18 anos, passa a ser afetado pela maldição, se transformando em lobisomem. Ele odeia sua “condição” e decide usar suas habilidades para matar e comer criminosos. Criado nos anos 70, ele é um anti-herói bastante poderoso e foi o primeiro adversário de um anti-herói que ganhou série há pouco tempo: o Cavaleiro da Lua (Oscar Isaac).

Ulysses Bloodstone

Apesar de só aparecer em sua forma cadavérica, Ulysses Bloodstone é o “motorzinho” do telefilme. Diz a lenda narrada no início do especial que ele era um caçador lendário de monstros, fundador da horda que se reuniu para caçar a criatura que habita o labirinto. Nos quadrinhos, Ulysses era um guerreiro dos tempos de Conan, o Bárbaro, que seguiu um meteoro até a floresta. Na queda, um fragmento do meteoro, que era uma nave alienígena, se desprendeu e grudou no peito de Ulysses. Essa pedra deu a ele a capacidade de se regenerar e o tornou virtualmente imortal. O problema é que o embate dele com os alienígenas acabou gerando uma explosão que dizimou sua tribo. Nos dez mil anos seguintes, Ulysses Bloodstone acumulou riquezas e aperfeiçoou suas habilidades de combate, fazendo dele um mercenário letal. Com o passar dos anos, Bloodstone enfrentou vampiros, dragões, alienígenas, nazistas e vilões Marvel. Isso deu a ele a fama de ser o maior caçador de monstros da história. E mesmo sendo virtualmente imortal, ele encerra sua história ao conseguir sua vingança e derrotar os alienígenas que explodiram sua tribo.

Elsa Bloodstone

Personagem melhor desenvolvida no especial, Elsa Bloodstone (Laura Donnelly) é filha de Ulysses, mas renega suas origens para não se envolver no esquema de caça aos monstros, mesmo sendo uma lutadora letal. Com o Blade vindo por aí, é muito improvável que tenha sido sua última participação no MCU. Nos quadrinhos, ela também é filha de Ulysses, mas depois do divórcio dos pais, ela foi morar com a mãe na Europa. Quando o pai morre, ela é chamada para receber a pomposa herança, incluindo a mansão em Boston, onde ele guarda diversos tesouros e artefatos místicos. Na cidade, ela entra em contato com diversos amigos sobrenaturais do falecido e recebe a principal herança do pai: a pedra de sangue. O mesmo fragmento que havia se unido ao peito dele há mais de dez mil anos. Porém, agora a pedra estava presa a um colar, que ela passa a usar e fica magicamente preso ao seu pescoço. Com suas habilidades de ginástico e tiro aprimoradas pela joia, Elsa conhece os principais monstros do Universo Marvel e passa a atuar como um tipo de Van Helsing do século XXI.

Homem-Coisa

Monstro mais icônico da Marvel, o Homem-Coisa foi mostrado no especial como a criatura brutal, porém de coração mole, presa no labirinto de Bloodstone. Nos quadrinhos, o Homem-Coisa surgiu em 1971. Criado por Stan Lee, Roy Thomas, Gerry Conway e Gray Morrow, ele veio na época em que a ficção científica ainda estava em alta. Então, ele é Theodore ‘Ted’ Sallis, um cientista especializado em bioquímica, que foi convidado para trabalha em projetos secretos do governo e do exército americano. Sua função principal era trabalhar em soros que melhorassem o desempenho dos soldados. Em um de seus projetos, ele criou uma fórmula capaz de fazer os soldados resistirem a doenças. O problema é que o efeito colateral deixava as cobaias com uma aparência monstruosa. Vendo potencial no soro, o governo o enviou para trabalhar em um projeto de recuperação do Soro do Supersoldado. Só que a base acabou sendo invadida por terroristas. Então, para evitar que sua fórmula caísse em mãos erradas, Ted a injetou em seu próprio corpo e foi prontamente baleado até a morte. Seu cadáver foi desovado em um pântano próximo ao laboratório. Algum tempo depois, Ted acorda como uma criatura gigantesca com olhos vermelhos e corpo de lodo. Isso porque sua fórmula experimental acabou fundindo seu corpo ao próprio pântano. Ele também ficou com a inteligência limitada, mas ainda capaz de compreender emoções. Uma de suas habilidades mais famosas é seu toque, que queima pessoas até a morte quando elas sentem medo dele.

Apesar de não ter certeza como eles vão voltar, é bem provável que esses personagens voltem a dar as caras no MCU nesses próximos anos. Qual deles você gostou mais? Diga nos comentários!

Lobisomem na Noite está disponível no Disney+.

Disney Celebra os 80 Anos do Zé Carioca!

Foi num dia 24 de agosto que um brasileirinho muito simpático passou a fazer parte do mundo mágico de Walt Disney. Estamos falando do querido Zé Carioca, o papagaio do Rio de Janeiro que, a partir do ano de 1942, passou a integrar o time de personagens animados do carismático elenco de apoio nas aventuras de Mickey, Donald e companhia. E, em um evento cheio de nostalgia e animação, a Disney Brasil celebrou os 80 anos desse querido personagem na noite de ontem, 23 de agosto, em um belo evento no hotel Emiliano, na icônica Avenida Atlântica, em Copacabana, que foi cenário da principal aventura do papagaio.

Criado pelo próprio Walt Disney em 1941, Zé Carioca foi primeiro apresentado ao público no ano seguinte, em 1942, no filme ‘Alô, Amigos’, que foi exibido nas salas de cinema do país. O personagem foi resultado da inspiração do criador do Mickey Mouse durante uma viagem que o quadrinista fez ao país na década de 1940, em que ele e sua comitiva vieram ao Brasil para, literalmente, observar nossa cultura e se inspirar por aqui. O resultado foi não só a criação do papagaio dançarino, mas também da inserção definitiva da música popular brasileira e de muitos instrumentos por aqui tocados nas animações da produtora, que, a partir de então, passa a usar melodias com um gingado mais bossa-nova, mais de samba em muitos desenhos por eles produzidos.

A iniciativa para a criação do Zé Carioca, entretanto, partiu de uma movimentação motivada por interesses políticos: a vinda da comitiva de Walt Disney ao país foi uma estratégia dos governos dos Estados Unidos e do Brasil para buscar estreitar laços entre os dois países durante a Guerra Fria estadunidense, e a produção do longa ‘Alô, Amigos’ era uma das ferramentas do que conhecemos como “política da boa vizinhança”, ou seja, uma ação calculada para enaltecer o Brasil e sua cultura visando, caso a guerra se acirrasse, uma colaboração militar ao território nórdico. Uma camaradagem estratégica.

Apesar da origem controversa – que até hoje divide opiniões – Zé Carioca chegou aos seus 80 anos mantendo o carisma que encantou o público ao longo das décadas. Depois de receber o Pato Donald por aqui no seu primeiro filme e de dar um rolê com o amigo pela América Latina, apresentando diversos pontos relevantes das culturas (alguns deles, é verdade, de maneira estereotipada), o papagaio dançarino voltou a aparecer em duas outras produções da Disney: os filmes ‘Você Já Foi à Bahia?’, de 1944, e ‘Tempo de Melodia’, de 1948.

É claro que, na prática, o Zé Carioca é um personagem feito e criado por Walt Disney, um cidadão estadunidense, e isso significa um olhar estrangeiro sobre o brasileiro e o carioca, o que contribuiu para algumas ações caricaturadas do personagem não só nos três longas animados, mas também nos quadrinhos, que é onde ele fez mais sucesso entre o público. Entretanto, há de se ter um olhar generoso sobre o papagaio, que, apesar dos pesares, como todo senhor de 80 anos ele teve uma criação meio controversa, mas, a seu modo, ajudou a espalhar a música e as paisagens brasileiras em um mundo pré-internet e pré-globalização.

Assim, com seu paletó impecável e seu chapéu panamá na cabeça, Zé Carioca chega aos 80 anos em plena forma, reconquistando o público como um vovô querido, cheio de suingue, com energia para muitas aventuras novas e lançando sua própria coleção comemorativa em parceria com a Água de Coco, que chega ao público em novembro. A festa em solo carioca contou, ainda, com o lançamento de uma canção exclusiva de Xandy de Pilares, exaltando a carioquice do papagaio e as belezas do Brasil, e chegará ao público no próximo dia 9 de setembro em todas as plataformas de áudio.

Fim de Festa | Novo filme de Hilton Lacerda ganha primeiro cartaz oficial [EXCLUSIVO]

Seis anos após lançar o cultuado e multipremiado Tatuagem, o diretor Hilton Lacerda chega aos cinemas com o aguardado Fim de Festa. O longa é um dos destaques da programação da Première Brasil, mostra competitiva nacional do Festival do Rio 2019. Abaixo, você confere em primeira mão no CinePOP o cartaz oficial da produção. A arte destaca o grande elenco do filme e traz elementos do carnaval.

Estrelado por Irandhir Santos, Suzy Lopes, Gustavo Patriota e Hermila Guedes, o filme conta a história de um policial que antecipa a volta de suas férias para investigar o assassinato de uma jovem turista francesa durante o carnaval do Recife.

Fim de Festa tem lançamento previsto para os cinemas brasileiros no primeiro semestre de 2020, sob distribuição da Imovision. Quem estiver no Festival do Rio, no entanto, poderá conferir o longa em primeira mão nos dias 15, 16 e 17 de dezembro.

Paulo Gustavo proíbe beijo gay em ‘Minha Mãe é Uma Peça 3’

Minha Mãe é Uma Peça 3’ tem estreia marcada para o dia 26 de dezembro e a história trará o casamento entre Juliano e Thiago. Entretanto, por decisão de Paulo Gustavo (intérprete da protagonista Dona Hermínia), o filme não mostrará os personagens se beijando.

Em entrevista ao UOL, o ator Rodrigo Pandolfo, que dá vida a Juliano, comentou que “[Gustavo] não sentiu a necessidade de colocar o beijo e expor publicamente”.

“Eu entendo, de certa forma”, ele acrescentou. “A gente não precisa esfregar nenhuma opinião pessoal na cara do público. Já estamos mostrando um casamento gay. Mais do que isso não precisa”.

A decisão gerou bastante polêmica dentro e fora da comunidade LGBTQ+, com alguns fãs comentando que não entende “como funciona a cabeça desses gays que acha que o próprio amor deles é algo ‘que não pode ser visto e nem normalizado”.

Parte do público também comentou que irá boicotar o longa-metragem, acrescentando mensagens como “não conte comigo para essa bilheteria, amado!”.

Assista à nossa entrevista com Paulo Gustavo:

Vale lembrar que a diretora Susana Garcia (‘Minha Vida em Marte‘) substitui André Pellenz, que comandou os dois primeiros filmes.

Minha Mãe é Uma Peça 3‘ mostrará a Dona Hermínia tendo que organizar o casamento do filho enquanto lida com o fato de que Marcelina está grávida… e muito diferente.

A estreia acontece em 26 de Dezembro de 2019.

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12 Celebridades que Participaram de ‘Friends’ e Você Não se Lembra

É óbvio que o sexteto formado por Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, David Schwimmer e Matthew Perry são as grandes estrelas da aclamada e premiada sitcom Friends, que foi transmitida entre os anos de 1994 e 2004 e tornou-se uma das maiores sensações do mundo do entretenimento de todos os tempos.

Entretanto, é inegável dizer que, ao longo de dez temporadas, atores e atrizes de grande calibre foram convidados para aparições breves (e algumas um pouco mais demoradas) como coadjuvante memoráveis e hilários que pincelaram a vida dos nossos protagonistas com mais comédia – e um pouco mais de drama.

Por isso – e em celebração ao recém-anunciado revival do show -, o CinePOP separou uma breve lista com as 12 celebridades mais icônicas que deram as caras na produção (excluindo aqueles que se tornaram recorrentes, como Paul Rudd e Maggie Wheeler).

Confira abaixo as nossas escolhas e conte qual é a sua favorita:

Susan Sarandon

Personagem: Cecilia Monroe

Episódio:

  • 07×15: The One with Joey’s New Brain

Joey consegue outra chance de estrelar uma novela na sétima temporada da série – mas não sem a ajuda da icônica Susan Sarandon. Afinal, sua personagem, a “malévola” Cecilia Monroe, será cortada da narrativa em breve (ainda que não saiba disso) e reencarnada pelo retorno glorioso de Joey às telinhas. E, apesar de um começo conturbado entre eles, os dois acabam passando uma noite juntos e se despedem de modo bastante dramático, cada qual trilhando seu próprio caminho.

Billy Crystal & Robin Williams

Personagens: sem nomes definidos

Episódio:

  • 03×24: The One with the Ultimate Fighting Champion

Billy Crystal e Robin Williams fizeram uma breve, mas inesquecível aparição durante um episódio da terceira temporada, no qual irrompem no Central Perk de maneira barulhenta, interrompendo uma conversa entre os seis amigos e pedindo a eles que deem espaço no sofá.

Como fica claro, o personagem de Williams suspeita que sua mulher está dormindo com outra pessoa. Não demora muito até que a verdade venha à tona: Crystal é o amante.

Reese Witherspoon

Personagem: Jill Greene

Episódios:

  • 06×13: The One with Rachel’s Sister
  • 06×14: The One Where Chandler Can’t Cry

Reese Witherspoon já tem um Oscar e um Emmy, mas nos anos 2000 ela participou de Friends como Jill Greene, irmã mais nova de Rachel. Apesar de aparecer em apenas dois episódios, ela causou bastante ao falhar em amadurecer, se envolver com Ross, irritar a primogênita da família e enganar todo mundo antes de dizer adeus a todos e voltar para sua vida recheada de privilégios.

George Clooney & Noah Wyle

Personagens: Dr. Mitchell e Dr. Rosen

Episódio:

  • 01×17: The One with Two Parts

George Clooney e Noah Wyle fizeram uma memorável aparição na 1ª temporada do show – e o mais engraçado é que interpretaram dois médicos (mesma profissão que tiveram no drama ‘ER’). A dupla acabou convidando Monica e Rachel para sair, mas não tinham ideia de que Rachel estava usando o nome da amiga para usufruir de seu seguro de saúde – culminando em um encontro bastante desconfortável.

Jennifer Coolidge

Personagem: Amanda Buffamonteezi

Episódio:

  • 10×03: The One with Ross’s Tan

Jennifer Coolidge é conhecida por inúmeros papéis cômicos ao longo de sua carreira – e sua participação em Friends não poderia ser diferente. Na décima temporada, a atriz se rendeu a um falso sotaque britânico na pele de Amanda, uma socialite egocêntrica que Monica e Phoebe tentaram “eliminar” de suas vidas, percebendo que a tarefa era mais difícil que pensavam.

Julia Roberts

Personagem: Susie Moss

Episódio:

  • 02×13: The One After the Superbowl – Part 2

Julia Roberts é uma das atrizes mais conhecidas da indústria do entretenimento e, em 1995, foi convidada para um episódio da 2ª temporada do show. Roberts interpretou uma ex-colega de sala de Chandler que ainda sente rancor pelo rapaz por tê-la feita passar por uma humilhação na frente de todos – esperando pacientemente por seu momento de vingança e deixá-lo completamente nu no banheiro de um restaurante.

Danny DeVito

Personagem: Roy “Goodbody”

Episódio:

  • 10×11: The One Where the Stripper Cries

O stripper quase aposentado Roy “Goodbody” foi uma das breves adições mais hilárias das dez temporadas de Friends, não podendo ser interpretado por ninguém menos que o carrancudo e impecável Danny DeVito. O ator deu vida ao performer de 50 anos de idade que foi erroneamente chamado para alegrar a despedida de solteira de Phoebe, mas teve uma recepção fria por parte da personagem, magoando-o e fazendo-o chorar.

Winona Ryder

Personagem: Melissa Warburton

Episódio:

  • 07×20: The One with Rachel’s Big Kiss

Na sétima temporada, Rachel cruza caminho com sua antiga colega de sororidade, Melissa Warburton. Ela revela que ambas se beijaram numa festa da faculdade, mas Phoebe não acredita nela; ao saírem para jantar, Melissa também nega que aquilo tenha acontecido e, frustrada, Rachel a beija mais uma vez – arrancando uma declaração memorável e hilária da personagem de Winona Ryder, que revela que sempre esteve apaixonada pela amiga.

Brad Pitt

Personagem: Will Colbert

Episódio:

  • 08×09: The One with the Rumor

Na oitava temporada, Brad Pitt interpretou um antigo amigo de Ross, Will Colbert, que carrega consigo um rancor inexplicável por Rachel, encarando-a até hoje como sua grande inimiga. Seu ódio é tão grande que ele admitiu, em plena comemoração ao Dia de Ação de Graças, que espalhou o rumor de que ela era hermafrodita para a escola inteira (e uma curiosidade: Pitt e Aniston estavam casados na época desse episódio).

Bruce Willis

Personagem: Paul Stevens

Episódios:

  • 06×21: The One Where Ross Meets Elizabeth’s Dad
  • 06×22: The One Where Paul’s The Man
  • 06×23: The One with the Ring

Bruce Willis sem sombra de dúvida foi uma das celebridades convidadas mais icônicas de todo o panteão Friends. Aparecendo por três capítulos, Willis deu vida a Paul Stevens, pai de Elizabeth, uma jovem estudante que estava saindo com Ross. Eventualmente, o amedrontador homem se envolve com Rachel e nos arranca risadas ao desenterrar traumas de sua infância – o que lhe rendeu uma estatueta do Emmy por sua aplaudível performance.

‘Tenet’: John David Washington estampa novo cartaz IMAX do filme; Confira!

Warner Bros. divulgou um novo cartaz IMAX do vindouro longa-metragem ‘Tenet’.

Confira:

Segundo a assessoria do estúdio, a previsão é que a estreia do filme aconteça em território nacional no dia 10 de setembro.

O estúdio está preocupado com o avanço da pandemia de coronavírus pelo mundo, já que a maioria das salas de cinemas seguem fechadas.

A Warner planeja lançar a produção dia 26 de agosto em países que já contiveram o pico do coronavírus, como Austrália, Canadá, França, Alemanha, Itália, Japão, Coréia, Rússia, Espanha e Reino Unido.

No Brasil, assim como nos Estados Unidos, os números de contaminação continuam subindo.

Vale lembrar que, de acordo com uma recente matéria do IndieWire, o filme teria que arrecadar pelo menos US$800 milhões pelo mundo para não ter prejuízo comercial. Com o adiamento indefinido, é provável que o valor aumente.

O filme é dirigido e escrito por Christopher Nolan e tem duração de 149 minutos (2 horas e 29 minutos).

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

John David Washington, Robert Pattinson, Elizabeth Debicki, Michael CaineKenneth Branagh estrelam.

‘A Dança da Morte’: Adaptação da obra de Stephen King ganha novas imagens promocionais; Confira!

A minissérie ‘A Dança da Morte‘ (‘The Stand’), adaptação da obra de Stephen King, ganhou novas imagens promocionais.

Confira:

A produção irá estrear no dia 17 de dezembro, na CBS ALL Access.

 

A série é escrita e dirigida por Josh Boone (‘Os Novos Mutantes‘).

A trama gira em torno de um professor viúvo que vive uma vida solitária quando um praga dizima 99% da população mundial. Imune à doença, o professor terá de lidar com a solidão até se juntar a outros sobreviventes, que se envolvem numa antiga rivalidade entre a luz e a escuridão.

O elenco grandioso conta com Alexander Skarsgård, Whoopi Goldberg, Jovan Adepo, Owen Teague, Greg Kinnear, Brad William Henke, Nat Wolff, Daniel Sunjata, James Marsden, Amber Heard, Odessa Young, Eion Bailey, Katherine McNamara, Heather Graham, Marilyn Manson, Hamish Linklater e Henry Zaga.

‘Escape Room 2’ tem estreia ADIANTADA em seis meses!

Depois de ser adiada para o ano que vem, a Sony Pictures anunciou que a aguardada sequência Escape Room 2’ ganhou uma nova data de estreia – dessa vez, seis meses antes do previsto.

O filme chegará aos cinemas estadunidenses no dia 16 de julho deste ano (antecipando-se da outrora confirmada data 07 de janeiro de 2021). No Brasil, ainda não há previsão de estreia.

Logan MillerTaylor Russell retornam para o novo filme.

O elenco ainda conta com Isabelle Fuhrman (‘A Órfã’), Holland Roden (‘Teen Wolf’), Indya Moore (‘Pose’), Thomas Cocquerel (‘The 100’) e Carlito Olivero (‘A Casa do Medo’).

Anteriormente, o diretor Adam Robitel deu novos detalhes sobre continuação, comentando que estão enfrentando alguns problemas no roteiro:

“É muito difícil. Nós fizemos fogo, gravidade, gelo, frio, gás… então, precisamos nos superar. Temos algumas coisas muito legais que estamos desenvolvendo, mas é complicado. Nós fizemos coisas grandiosas no primeiro filme, então é mais difícil de superá-las. Como dar ao público o que eles estão esperando de um Escape Room, mas que não seja a mesma coisa que fizemos com o primeiro filme? Estamos tentando lidar com essa questão atualmente.”

Ele completa, “Estamos explorando diversas opções atualmente, brincando com várias ideias.”

O diretor Adam Robitel irá retornar, assim também como o roteirista Bragi F. Schut.

Sucesso nos cinemas, o primeiro filme arrecadou US$ 155.7 milhões mundialmente.

‘The Crown’: Josh O’Connor leva para casa o prêmio de Melhor Ator em Drama no Emmy 2021!

A 4ª temporada do drama de época The Crown continua a colher frutos – e é claro que isso não seria diferente no Emmy Awards 2021.

Ao lado de Gillian Anderson na categoria de Melhor Atriz Coadjuvante em Drama, de Tobias Menzies em Melhor Ator Coadjuvante em Drama, e de Olivia Colman em Melhor Atriz em DramaJosh O’Connor completou a onda de honrarias e levou para casa o prêmio de Melhor Ator em Drama por sua performance como o Príncipe Charles.

O ciclo leva o público para os anos 80 e traz Elizabeth (Olivia Colman) batendo de frente com a primeira-ministra Margaret Thatcher (Gillian Anderson), enquanto o príncipe Charles (Josh O’Connor) entra em um tumultuado casamento com Lady Diana Spencer (Emma Corrin).

Olivia Colman (Rainha Elizabeth II), Tobias Menzies (Príncipe Philip) e Helena Bonham Carter (Princesa Margaret) retornam.

Baseada na premiada peça de teatro ‘The Audience‘, a produção conta a história dos bastidores do início do reinado da Rainha Elizabeth II, revelando as intrigas pessoais, romances e rivalidades políticas por trás dos grandes eventos que moldaram a segunda metade do século 20.

‘Amor, Sublime Amor’: Remake de Steven Spielberg conquista 7 indicações ao Oscar 2022!

Amor, Sublime Amor se tornou um dos filmes mais aclamados de 2021 e serviu como um ótimo remake para o clássico de 1961 – motivo pelo qual vem fazendo bonito na temporada de premiações.

No Oscar 2022, o longa conquistou sete indicações, incluindo Melhor FilmeMelhor Direção para Steven SpielbergMelhor Atriz Coadjuvante para Ariana DeBose (que já levou o Globo de Ouro na mesma categoria).

Os vencedores serão anunciados no dia 27 de março.

Amor, Sublime Amor‘ se passa na Nova York da década de 1950 e conta a história de um casal apaixonado tentando salvar seu romance ao mesmo tempo que são divididos pela rivalidade entre as gangues branca e latina das quais fazem parte: Tony é integrante dos Jets e Maria dos Sharks, tudo inspirado em outro clássico, ‘Romeu e Julieta’ de Shakespeare.

O longa é protagonizado por Ansel Elgort (‘A Culpa é das Estrelas’) e a estreante Rachel Zegler, nos papéis de Tony e Maria, respectivamente.

O roteiro fica por conta do premiado Tony Kushner, indicado ao Oscar e ganhador do Prêmio Pulitzer. Leonard Bernstein, Stephen Sondheim e Jerome Robbins cuidam da música, das letras e da coreografia. 

‘Kung Fu’: CW divulga trailer dos episódios de reestreia da 3ª temporada; Confira!

The CW divulgou a promo oficial dos episódios de reestreia da 3ª temporada de ‘Kung Fu’.

A segunda metade da iteração retorna em 08 de fevereiro.

Confira:

Criada por Christina M. Kim (‘Lost’), a produção é um reboot do seriado homônimo estrelado por David Carradine, que foi exibida entre 1972-75. A nova versão, no entanto, é estrelada por uma mulher.

“Enquanto os Shen se preparam para a grande reabertura do Harmony Dumplings, eles descobrem que se tornaram as últimas vítimas de uma onda de crimes que atingiu sua comunidade em Chinatown. Enquanto Nicky (Olivia Liang) e sua equipe se preparam para resolver o problema com suas próprias mãos, um encontro com um vigilante chamado Bo (Ben Levin) deixa Nicky imaginando quem é esse estranho misterioso em sua cidade.

Além disso, após as consequências legais de seu aplicativo, Althea (Shannon Dang) e Dennis (Tony Chung) voltam a morar com Mei-Li (Kheng Hua Tan) e Jin (Tzi Ma); Ryan (Jon Prasida) e Sebastian (JB Tadena) se adaptam a viver juntos, enquanto fazem malabarismos com suas agendas lotadas. Finalmente, a chegada inesperada de alguém do passado de Nicky a abala profundamente.”

O elenco da série também conta com Tony Chung, Ludi Lin, Tzi Ma, Kheng Hua Tan, Jon Prasida, Gavin Stenhouse, Shannon Dang, Gwendoline Yeo e Eddie Liu.

‘A Jornada de Jin Wang’: Série do Disney+ com Michelle Yeoh e Ke Huy Quan ganha novos cartazes oficiais; Confira!

Disney+ Brasil divulgou quatro novos cartazes oficiais de A Jornada de Jin Wang (‘American Born Chinese’), série de aventura de ação que reúne o elenco protagonista de ‘Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo’.

A produção tem estreia marcada para o dia 24 de maio na plataforma de streaming.

Confira, junto ao trailer:

Baseada na graphic novel homônima de Gene Luen Yang, a série dirigida por Lucy LiuDestin Daniel Cretton.

Jin Wang, um estudante do ensino médio lidando com sua vida escolar e familiar, conhece Wei-Chen, o novo intercambista taiwanês em sua escola. Porém, uma sequência de acontecimentos o leva a se envolver em uma batalha entre deuses da mitologia chinesa.

Ben WangJim LiuMichelle YeohYeo Yann YannChin HanDaniel WuKe Huy QuanJim LiuSydney Taylor estrelam.

O elenco também é formado por Stephanie HsuHong HuifangPoppy LiuRonny ChiengRosalie Chiang e outros.

De ‘Hush – A Morte Ouve’ a ‘A Queda da Casa de Usher’ | As 10 MELHORES Produções de Mike Flanagan

Mike Flanagan ascendeu ao patamar de um dos realizadores mais interessantes do cenário do entretenimento contemporâneo – e, apoiando-se fortemente nas clássicas investidas do terror, calcou uma carreira recheada de ótimos títulos que merecem nossa atenção.

Apesar de ter feito sua estreia ainda em 2000 com o pouco conhecido ‘Makebelieve’, não foi até 2013 que começou a cair no gosto popular com o subestimado thriller O Espelho, estrelado por Karen GillanBrenton Thwaites. Desde então, lançou-se em diversos títulos de considerável aclame pelo público e pela crítica especializada, incluindo ‘Hush – A Morte Ouve’Jogo PerigosoDoutor Sono e, é claro, a antologia gótica formada por A Maldição da Residência Hill‘A Maldição da Mansão Bly’.

Para celebrar o recente lançamento de ‘A Queda da Casa de Usher’, minissérie baseada nos escritos de Edgar Allan Poe, preparamos um ranking elegendo suas dez melhores produções.

Confira abaixo a nossa lista e conte para nós qual o seu título favorito:

10. OUIJA – ORIGEM DO MAL (2016)

‘Ouija – O Jogo dos Espíritos’ é considerado como um dos piores filmes da história; logo, quando foi anunciada uma sequência, muitos ficaram com o pé atrás – mas coube a Flanagan construir uma competente narrativa que recebeu inúmeros elogios da crítica internacional, principalmente em relação à história e à atmosfera. Na trama de ‘Ouija – Origem do Mal’, uma viúva e sua família resolvem utilizar um tabuleiro de ouija em seu falso negócio espiritual – e acabam convidando um espírito maligno que possui a filha mais nova.

9. ABSENTIA (2011)

Antes de dominar o cenário mainstream, Flanagan aventurou-se com o não muito conhecido Absentia. O terror independente também deixou o roteiro e a montagem a encargo do realizador e recebeu diversas críticas positivas, principalmente pela história e pela densa atmosfera. Na produção, Courtney Bell estrela como uma mulher grávida cujo marido desaparecido retorna depois de inexplicavelmente ter se ausentado por sete anos.

8. DOUTOR SONO (2019)

Na infância, Danny Torrance sobreviveu a uma tentativa de homicídio por parte do pai, um escritor perturbado pelos espíritos malignos do Hotel Overlook. Já adulto, traumatizado e alcoólatra. Danny se estabelece em uma pequena cidade, onde consegue um emprego no hospital local. Sua paz, porém, está com os dias contados a partir de quando cria um vínculo telepático com Abra, uma menina com poderes tão fortes quanto aqueles que ele bloqueia dentro de si.

7. O ESPELHO (2013)

O subestimado terror psicológico O Espelho foi o responsável por começar a tornar o nome de Flanagan conhecido no cenário cinematográfico. A trama é centrada em Tim e Kaylie, dois irmãos traumatizados pela morte inexplicável dos pais. Quando Tim sai de um hospital psiquiátrico, após anos internado, ele tem certeza de que a causa da tragédia familiar é um grande espelho que acompanha a família há séculos. Cercados por fenômenos paranormais, os dois tentam provar que o objeto é o verdadeiro responsável pela sangrenta história de seus pais.

6. HUSH: A MORTE OUVE (2016)

A primeira das muitas colaborações de Flanagan com Kate Siegel, com quem se casaria no mesmo ano, foi ‘Hush: A Morte Ouve’. Celebrado pela originalidade e como uma das produções mais essenciais da carreira do cineasta, a história apresenta Maddie Toung, uma jovem escritora que vive isolada desde que perdeu sua audição quando era adolescente, se colando em um mundo de total silêncio. Porém, quando um rosto mascarado de um assassino psicótico aparece em sua janela, Maddie precisa ir além dos seus limites físicos e mentais para conseguir sobreviver.

5. A MALDIÇÃO DA MANSÃO BLY (2020)

Apesar de menos inspirada que ‘Residência Hill’‘A Maldição da Mansão Bly’ configura-se como uma ótima entrada à filmografia de Flanagan. Baseada no clássico conto ‘A Volta do Parafuso’, de Henry James, a história gira em torno da jovem Dani Clayton (Victoria Pedretti), que é contratada por Henry Wingrave (Henry Thomas) para trabalhar numa enorme e antiga mansão, cuidando de seus dois sobrinhos órfãos. Mas tudo se complica quando os irmãos Flora (Amelie Bea Smith) e Miles (Benjamin Evan Ainsworth) começam a apresentar um comportamento estranho.

4. JOGO PERIGOSO (2017)

Adaptações dos romances de Stephen King costumam não ser muito satisfatórios, mas esse não foi o caso de Jogo Perigoso. Com uma performance aplaudida de Carla Gugino, que também viria a trabalhar inúmeras vezes com Flanagan, a produção trouxe à vida o melhor do terror psicológico e contou a história de um casal em crise. Para salvar o casamento, eles decidem viajar a uma casa isolada, na intenção de passar um fim de semana romântico. O marido leva algemas e decide prender a esposa a cama. Ela hesita a participar do jogo erótico, mas aceita. No entanto, uma vez presa, o marido sofre um ataque cardíaco e morre. Presa à cama, sem ter a quem pedir socorro, ela luta pela sobrevivência enquanto se recorda de traumas na infância.

3. A QUEDA DA CASA DE USHER (2023)

‘A Queda da Casa de Usher’ é um acerto inestimável da parceria entre Flanagan e a Netflix, emergindo como um dos melhores títulos de 2023 e como uma carta de amor a um dos autores mais atemporais e icônicos da história da literatura, Edgar Allan Poe. Transmutada com uma roupagem moderna, a minissérie é soberba do começo ao fim e abre espaço para inúmeras reflexões sobre a vida e a morte – algo de apreço infindável pelo realizador.

2. MISSA DA MEIA-NOITE (2021)

Uma das mais recentes séries de Flanagan o manteve na onda de reverenciamento pelos especialistas e pelo público geral. Tendo estreado nos últimos dias na NetflixMissa da Meia-Noite é uma poderosa reflexão sobre a vida e a morte e nos leva para a pequena comunidade insular da Ilha Crockett – que é marcada pelo retorno de um jovem condenado à casa e pela chegada de um misterioso padre que promete mudar por completo a mentalidade dos habitantes.

1. A MALDIÇÃO DA RESIDÊNCIA HILL (2018)

A primeira incursão de Flanagan no mundo seriado é considerada por muitos como a melhor investida de sua carreira, até hoje. A Maldição da Residência Hill, primeira temporada da minissérie de terror gótico, é uma pérola que merece ser apreciada em todos os seus elementos e é irretocável do começo ao fim. Na trama, Shirley (Elizabeth Reaser/Lulu Wilson), Theo (Kate Siegel/Mckenna Grace), Nell (Victoria Pedretti/Violet McGraw), Luke (Oliver Jackson-Cohen/Julian Hilliard) e Steven (Michiel Huisman/Paxton Singleton) são cinco irmãos que cresceram na mansão Hill, a casa mal-assombrada mais famosa dos Estados Unidos. Agora adultos, eles retornam ao antigo lar e são forçados a confrontar os fantasmas do passado, após o suicídio da irmã mais nova.

Atriz de ‘Yellowstone’ dá atualização DECEPCIONANTE sobre a 5ª temporada da série

As filmagens da 5ª temporada da aclamada série Yellowstone estavam previstas para recomeçar em março deste ano após a greve de atores e roteiristas de Hollywood ter chegado ao fim.

Entretanto, segundo a vencedora do Grammy Lainey Wilson, que também faz parte do elenco da produção como Abby, conversou recentemente com a Fox News e deu uma atualização decepcionante sobre o próximo ciclo – sugerindo que ela e os outros atores ainda não foram chamados para voltar ao trabalho (via ComicBook.com).

“Ainda estou esperando para descobrir o que está acontecendo com Yellowstone, ela comentou. “Não tenho a mínima ideia. Eu falei com [a atriz] Kelly Reilly recentemente e, bom, vamos ver o que acontece. Assim que eles nos chamarem – estaremos lá”.

Vale lembrar que os capítulos não contarão com o retorno do Kevin Costner.

A saída do astro foi tópico de polêmica nos bastidores da produção. Rumores apontam que conflitos na agenda e obrigações contratuais causaram atrasos nas gravações da última temporada – com o ator alegadamente só querendo filmar por uma semana a segunda metade do quinto ciclo.

Anteriormente, o criador Taylor Sheridan havia quebrado o silêncio sobre a polêmica: “Minha última conversa com o Kevin [Costner] foi sobre um projeto que ele queria dirigir. Ele e a emissora estavam discutindo sobre quando ele poderia terminar as filmagens de ‘Yellowstone’. Então, eu disse que poderíamos filmar no período de preferência dele, e assim o fizemos.”

Apesar dos conflitos reportados nos bastidores da produção, Sheridan afirmou que sua opinião sobre o ator e seu trabalho na série “não mudou”, mas que “as pessoas não se comunicam e começam a dizer coisas que não são verdades” quando os advogados se envolvem nas discussões. “O filme [que o Costner quer dirigir] parece ser uma grande prioridade para ele. É onde ele quer focar. Espero que valha a pena – e que seja um ótimo filme.”

Sobre o destino do personagem do ator, Sheridan declara: “Tivemos que acelerar a conclusão do personagem. Não tivemos que alterar nada, apenas acelerar. Não vamos ter nenhum acidente de carro vingativo. Se [o destino de Dutton] infla o ego [de Costner] ou o insulta, isso é um dano colateral que não considero em relação à narrativa.”

A série foi criada por Taylor Sheridan e John Linson.

A história é centrada na luta, por vezes violenta, de uma família do interior do estado de Montana contra a invasão de sua propriedade.

Kevin Costner, Luke Grimes, Kelly ReillyWes BentleyCole Hauser estrelam. O novo ciclo conta com a adição de Jacki WeaverPiper PeraboKathryn KellyFinn Little.

VMAs 2024 | Sabrina Carpenter leva o prêmio de Música do Ano por “Espresso”

Sabrina Carpenter, uma das maiores vozes da Geração Z na música, fez bonito na cerimônia de vencedores do Video Music Awards 2024.

A cantora conquistou o prêmio de Música do Ano pelo sucesso “Espresso”lead single do álbum ‘Short ‘n Sweet’.

Vale lembrar que o compilado de originais já está disponível nas plataformas de streaming e também conta com as canções “Please Please Please”“Taste”.

Carpenter fez sua estreia oficial no mundo da música com ‘Eyes Wide Open’, em 2015, ascendendo a uma carreira meteórica nos últimos anos – principalmente depois de ter lançado o aclamado ‘emails i can’t send’ e sua subsequente versão deluxe.

Em 2023 e 2024, a cantora, compositora e atriz também foi chamada por Taylor Swift como um dos atos de abertura da The Eras Tour, apresentando-se, inclusive, no Brasil.

Dentre suas músicas mais famosas, podemos citar “Thumbs”“Paris”“read your mind”“feather”.

Sharon Stone está em negociações para participar da 3ª temporada de ‘Euphoria’

Segundo o Deadline, a indicada ao Oscar Sharon Stone (‘Instinto Selvagem’) está em negociações para integrar o elenco da 3ª temporada de Euphoria, uma das séries de maior sucesso da HBO.

Detalhes sobre sua suposta personagem não foram reveladas.

Vale lembrar que RosalíaMarshawn LynchKadeem Hardison foram recentemente confirmados nos próximos projetos, unindo-se a Zendaya, Sydney Sweeney, Jacob Elordi, entre outros.

Embora a produção ainda não tenha revelado os papéis exatos que os novos integrantes irão desempenhar, foi destacado que eles estarão em papéis especiais de destaque, assim como Darrell Britt-Gibson, Priscilla Delgado, James Landry Hébert e Anna Van Patten.

“Fiquei radiante quando soube que fui escalado. É incrível estar de volta ao set com a Z. Nós formamos uma amizade muito forte enquanto filmávamos Agente K.C. e permanecemos próximos, então isso é muito especial”, afirmou Hardison. “Sam, Ashley, o elenco inteiro e a equipe têm sido ótimos de se trabalhar, e todos estamos muito felizes de estar filmando aqui em Los Angeles, especialmente após a tragédia que milhares de pessoas aqui acabaram de vivenciar. Nossos corações estão com todos afetados, e esperamos que mais produções sigam o exemplo e voltem para Los Angeles para filmar”.

Marshawn Lynch também compartilhou sua empolgação: “Estou muito empolgado com o show e a oportunidade de trabalhar com as pessoas na frente e atrás das câmeras. No final das contas, sou grato pela oportunidade”.

A nova temporada deve estrear apenas em 2026 e contará com oito episódios.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

Zendaya estrela a produção. O elenco também conta com Sydney Sweeney, Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Hunter Schafer e Storm Reid.

‘Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado’ é SUCESSO ou BOMBA? Confira nossas primeiras impressões!

Após o sucesso gigantesco de Pânico, que revolucionou o gênero do terror em 1996 ao apostar fichas em uma narrativa metalinguística e que trouxe o slasher de volta ao mainstream, as portas para histórias similares estavam abertas – e não demorou muito até que Kevin Williamson migrasse de uma icônica franquia prestes a nascer para um clássico cult que ficaria conhecido como Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado.

O longa-metragem acompanhou um grupo de amigos que, no feriado do dia 4 de julho, atropelam um transeunte e resolvem jogar o corpo no oceano, jurando nunca mais falarem sobre o incidente. Porém, um ano depois, um assassino mascarado usando roupa de pescador e um gancho afiado resolve persegui-los um a um para fazê-los pagar pelo que fizeram. E, através de uma narrativa, a produção conseguiu eternizar personagens marcantes da cultura pop, incluindo uma das final girls mais icônicas das últimas décadas: Julie James, encarnada por Jennifer Love Hewitt.

Agora, somos convidados a regressar para esse universo com o lançamento de mais um capítulo da saga – que segue os passos da revitalização da franquia Pânico ao apostar no retorno de personagens-legado (Julie e Ray Bronson, este eternizado por Freddie Prinze Jr.). Dirigido por Jennifer Kaityn Robinson, que também fica responsável pelo roteiro, o filme segue de perto a história original, trazendo-a para a contemporaneidade de maneira despojada, mas que, infelizmente, não ousa além de obviedades repetitivas.

Através de incontáveis clichês e frases prontas, a nova geração de vítimas é desperdiçada, deixando espaço para um compilado de convencionalismos e ocasionalidades que regem cada uma das cenas. Nomes como Madelyn ClineChase Sui WondersJonah Hauer-King e outros são confinados a estereótipos cansados e que nem mesmo trazem o mínimo de entretenimento – o que é uma tristeza, considerando que esses atores e atrizes já se mostraram competentes o suficientes com vários papéis. Ademais, o retorno de Hewitt e Prinze Jr., apesar de trazerem o impacto dos icônicos personagens que interpretaram num passado não muito distante, ganham momento em certas ocasiões e depois desvanecem sem muita cerimônia.

Ainda que carregado com boas intenções, o novo Eu Sei o que Vocês Fizeram no Verão Passado falha em alcançar as expectativas e se perde em uma frustrante perda contínua de potencial.

A crítica completa do filme sai em breve!

 

‘Number 10’: Astro de ‘Black Mirror’ será o primeiro-ministro na nova série do showrunner de ‘Doctor Who’

Segundo o DeadlineRafe Spall (‘Black Mirror’, ‘Trying’) foi escalado como o primeiro-ministro da Inglaterra na vindoura comédia dramática ‘Number 10’, criada por Steven Moffat (‘Doctor Who’).

A série foi desenvolvida pelo Channel 4 e é centrada na residência mais famosa do Reino Unido, localizada na Rua Downing, 10.

Spall se junta às previamente confirmada Katherine Kelly (‘Jogada Arriscada’) e Jenna Coleman (‘Sandman).

Com poucas informações reveladas, sabe-se que a trama será situada a na única casa geminada da história com ratos e um sistema de dissuasão nuclear – o único lugar no mundo onde uma ressaca pode iniciar uma guerra. O governo será fictício e indefinido, mas os problemas serão reais. Nunca saberemos qual partido está no poder, porque quando o mundo inteiro desaba, isso pouco importa.

O elenco ainda conta com Akshay KhannaAbigail LawrieLaura HaddockJing LusiPierro Niel-MeeRick WardenJoe WilkinsonRobyn CaraRichard RankinRhiannon ClementsPatrick BaladiShaun PrendergastHarry BaxendaleAlex MacqueenSid SagarSam AlexanderEmer Kenny.

Ben Palmer assume a cadeira de direção.

Primeiras Impressões | ‘Backrooms: Um Não-Lugar’ marca a INQUIETANTE estreia de Kane Parsons na direção

A A24 é lar de algumas das produções mais aclamadas do cenário cinematográfico, tendo voltado sua atenção para obras independentes de diretores estreantes ou não tão conhecidos no circuito fílmico. E um dos carros-chefes do estúdio é, sem sombra de dúvida, o terror: desde sua concepção, nomes como Robert Eggers, Ari Aster, Ti West e Danny e Michael Philippou causaram grande impacto ao apresentar novas formas de explorar esse gênero tão saturado no mercado, entregando arrepiantes rendições como ‘A Bruxa’ e ‘Faça Ela Voltar’, apenas a encargo de exemplificação.

À medida que abre mais espaço a realizadores que procuram a oportunidade certa para brilharem, o estúdio caminha para mais um aguardado lançamento: Backrooms – Um Não-Lugar’, que marca o vindouro debute de Kane Parsons após ascender a uma popularidade com a websérie de mesmo nome, que trouxe os conceitos dos espaços liminares sob uma ótica de horror e ficção científica.  A trama original acompanha um cineasta que vai parar em outra dimensão e vaga por um escritório inquietantemente amarelo, vazio e labiríntico, que pode ou não abrigar seres sobrenaturais.

Contando com Chiwetel Ejiofor e Renate Reinsve, o longa-metragem que chega às telonas nacionais no próximo dia 28 de maio é uma expansão dessa insana e enervante mitologia e acompanha um homem frustrado com a própria vida que encontra esses corredores e salas infinitos em sua loja de móveis, desaparecendo na imensidão ensandecida de uma realidade paralela e compelindo sua terapeuta a procurá-lo para trazê-lo de volta. E, funcionando como uma exploração mais exagerada e contundente do que Parsons nos apresentou alguns anos atrás, o resultado é muito além do esperado e integra a nata das produções da A24 com uma originalidade inquietante.

Parsons fez história ao se tornar o diretor mais jovem a firmar contrato com o estúdio – e mostra que não veio para brincar. Utilizando-se de inúmeras referências estilísticas e construindo um filme de monstros inesperado e recheado de peculiaridades, o jovem cineasta aposta na experiência sinestésica e garante que seus dois personagens principais sejam explorados o máximo que puderem. Nesse quesito, Ejiofor faz um ótimo trabalho, mas é Reinsve que, recém-saída de mais uma indicação ao Oscar, rouba os holofotes com uma rendição visceral e, ao mesmo tempo, imbuída de letargia.

A ideia de Backrooms não é entregar tudo mastigado ao público e, por essa razão, é bem provável que divida os espectadores, principalmente conforme a história se encerra. Porém, é esse elemento que torna o projeto tão diferente dos outros, apostando num bizarro jogo de gato-e-rato psicológico que nos deixa instigados desde os primeiros minutos.

A crítica completa será lançada em 27 de maio.

Kanye West pretende construir casas populares inspiradas em ‘Star Wars’

Kanye West está investindo no ramo imobiliário lançando a Yeezy Home, um projeto de habitação social focado em casas pré-fabricadas e acessíveis para famílias de baixa renda.

E de acordo com a Forbes, o astro dará início a um projeto de casas inspiradas no mundo de Star Wars‘ em benefício de famílias desabrigadas em Los Angeles.

O projeto ainda está longe de seu objetivo final, mas até agora, Kanye e sua equipe já construíram alguns protótipos baseados na casa de Luke Skywalker, no planeta deserto de Tatooine.

As casas apresentam a mesma estética minimalista vista no filme de 1977, com uma forma de cúpula e um aparato de filtragem de luz natural no topo.

Ainda não está totalmente claro se o projeto chegará ao mercado, mas se acontecer, poderá ajudar a resolver alguns dos problemas habitacionais que afligem milhares de famílias.

‘The Walking Dead’: David Morrissey confessa que não acompanha mais a série; Saiba o motivo!

David Morrisey foi uma grande adição ao elenco de The Walking Dead quando interpretou o Governador, considerado até hoje um dos melhores vilões da série.

Mas parece que o astro não está fazendo seu papel de fã e admitiu que não acompanha mais a trama.

Durante uma entrevista para o The Express, Morrissey foi questionado se estava feliz com os rumos da história, ao que  ele respondeu:

“Confesso que não estou atualizado, a última vez que assisti foi Jeffey Dean Morgan estreou como Negan. Não é que eu não goste, sabe? A verdade é que fico triste por não fazer mais parte da trama, mas estou ansioso para assistir as cenas de Samantha Morton.”

A tristeza de Morrisey não é bem uma surpresa, pois o ator já havia adiantado ao programa Lorraine que ainda tem esperanças de reprisar seu papel como o Governador em futuros episódios.

“Do jeito que as coisas são, a gente nunca sabe quem morreu de verdade ou não. Além disso, tem tantas histórias que resgatam personagens para contar sua origem… Também terão filmes da série, então há diversas possibilidades. Eu fiquei tão feliz com esse personagem, foi um ótimo trabalho. Eu fiz muitas amizades durante as gravações, e não apenas com o elenco, me refiro a toda a equipe.”

Para quem não conhece, vale lembrar que a história de origem do personagem é explorada no livro ‘A Ascensão do Governador‘, o que daria uma ótima adaptação para o cinema.

E, caso o Governador retorne algum dia, seria difícil vê-lo disputar o papel de maior vilão da série agora que Negan (Jeffrey Dean Morgan) e os Sussuradores serão aliados contra as comunidades de Hilltop e Alexandria.

Confira a entrevista:

Lembrando que a 10ª temporada de ‘The Walking Dead‘ continua em exibição na AMC.

Confira o trailer do próximo episódio:

Angela Kang retorna como showrunner da nova temporada.

A trama gira em torno de um mundo pós-apocalíptico dominado por zumbis, onde os vivos têm que sobreviver não só aos mortos, como também a si mesmos.

O elenco conta com Norman Reedus, Danai Gurira, Melissa McBride, Josh McDermitt, Seth Gilliam, Ross Marquand, Jeffrey Dean Morgan, Khary Payton e Samantha Morton.

‘Felina’: Showrunner de ‘Paper Girls’ quer trazer a heroína para um filme ou série de TV

Em seu perfil do Twitter, o roteirista e diretor Christopher Cantwell disse que estaria disposto a adaptar os quadrinhos da heroína ‘Felina‘ para o cinema ou para a TV.

Para quem não o conhece, Cantwell ganhou fama como criador da série ‘Halt and Cath Fire’ e será o showrunner da vindoura adaptação dos quadrinhos ‘Paper Girls‘.

Na publicação, Cantwell marcou a Marvel e sugeriu:

“Sim, vou escrever uma trilogia de filmes da Felina em parceria com uma diretora ou adaptar sete temporadas de uma série de TV com uma sala de roteiristas diversificada com perspectivas femininas… Sério, incorporar uma temática colegial poderia fazer dela a nova ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘.”

Confira:

A personagem apareceu pela 1ª vez em 1944, na edição #2 da ‘Miss America Magazine’, como o alter-ego de Patsy Walker.

A revista tinha as mulheres como público alvo e trazia histórias focadas em relações amorosas, dilemas da adolescência e amadurecimento.

Em 1965, Miss America foi batizada como Felina na HQ ‘Fantastic Four Annual’ #3, ganhando um novo uniforme e uma história bem diferente da versão original.

Entre suas principais habilidades estão força, agilidade, resistência, velocidade e reflexos sobre-humanos.

Lembrando que a Felina já ganhou uma versão live action interpretada por Rachael Taylor em ‘Jessica Jones‘.

Enquanto a ideia permanece no campo das ideias, Cantwell continua trabalhando na pré-produção de ‘Paper Girls‘.

O projeto está ganhando vida através de uma parceria entre a Amazon Studios, a Legendary Television e a produtora Plan B.

A adaptação já estava em desenvolvimento desde julho de 2019, mas só agora recebeu sinal verde oficialmente.

Para quem não conhece, os quadrinhos escritos por Brian K. Vaughan e Cliff Chiang têm no Halloween de 1988, quando quatro entregadoras de jornal se envolvem numa trama repleta de emoções ao descobrirem a existência de alienígenas e viajantes do tempo no planeta Terra.

Presas em um conflito entre facções viajantes do tempo, elas são enviadas através do tempo numa aventura para salvar o mundo. À medida que quebram as barreiras entre o passado, presente e o futuro, elas encontram versões mais velhas de si mesmas e precisam lidar com a escolha entre abraçar ou rejeitar seu destino.

Além disso, a história explora os dramas da adolescência, como a importância do primeiro emprego, descoberta de novas paixões e o valor das amizades verdadeiras.

O roteiro será escrito por Stephany Folsom (‘Toy Story 4‘), que também irá atuar como showrunner ao lado de Cantwell e Christopher C. Rogers.

Em entrevista ao portal, o trio disse:

“Como grandes fãs do trabalho de Brian e Cliff, não poderíamos estar mais animados com a oportunidade de dar vida a essa incrível aventura. Esta é uma história com tantas emoções e dimensões únicas… Nossa sincera esperança não é apenas fazer justiça ao material original, mas fazer com que as ‘Paper Girls‘ sejam diferentes de qualquer outra coisa feita na TV.”

Vaughan e Chiang também serão produtores executivos.

Por enquanto, ainda não há detalhes sobre elenco, diretores ou previsão de estreia.

 

‘Gavião Arqueiro’: Após o trailer, série ganha pôster com clima natalino; Confira!

Além de divulgar o primeiro trailer oficial de ‘Gavião Arqueiro‘, a Disney+ lançou um novo pôster da atração focada no herói vivido por Jeremy Renner.

Com clima natalino, a imagem mostra Clint Barton ao lado de sua aprendiz, Kate Bishop (Hailee Steinfeld), numa cidade enfeitada para o feriado de fim de ano.

Confira, junto com o trailer:

Lembrando que a série estreia em 24 de novembro, no Disney+.

Para quem não sabe, a trama é baseada nos quadrinhos originais nos quais Clint Barton passa a responsabilidade super-heroica para o próximo Arqueiro, Kate Bishop. A trama será focada no treinamento de Kate até sua transformação completa na heroína, permitindo que Barton se aposente, oficialmente.

Além de Steinfeld, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop, enquanto Jeremy Renner retorna como Clint Barton.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Dwayne Johnson não precisou de enchimentos em seu uniforme para viver o ‘Adão Negro’; Confira!

Em seu perfil do Twitter, Dwayne Johnson confirmou que seu traje de ‘Adão Negro não foi revestido de músculos falsos como o de Zachary Levi em ‘Shazam!‘, que gerou inúmeras piadas.

Na publicação, Johnson compartilhou um tuíte de uma fan page que toca no assunto e escreveu:

“É tudo verdade. Eu fiz a equipe de figurinos da DC remover todo o enchimento muscular que eles colocaram no traje original do Adão Negro. O objetivo é inaugurar uma nova era de anti-heróis, então eu queria trabalhar duro e elevar o nível da produção. E o trailer do filme será lançado em 08 de junho!”

Confira:

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais dia 20 de outubro, um dia antes da estreia nos EUA.

Confira a nova sinopse oficial:

Quase 5.000 anos depois que ele foi concedido com os poderes onipotentes dos deuses egípcios – e preso com a mesma rapidez – Adão Negro (Dwayne Johnson) é libertado de sua tumba terrena, pronto para liberar sua forma única de justiça no mundo moderno.

O filme também apresentará os membros da Sociedade da Justiça:  Senhor Destino (Pierce Brosnan), Gavião Negro (Aldis Hodge), Esmaga-Átomo (Noah Centineo) e Ciclone (Quintessa Swindell).  

Dirigido por Jaume Collet-Serra (‘Águas Rasas‘), o longa se passará no mesmo universo de ‘Shazam!‘.

Confira o primeiro teaser e fotos:

 

Jeff Vlaming, roteirista de ‘The 100’, ‘Arquivo X’ e ‘Hannibal’, morre aos 63 anos

De acordo com o The Hollywood Reporter, Jeff Vlaming, roteirista e produtor conhecido por seus trabalhos em Arquivo X’, ‘The 100’ e ‘Fringe‘, faleceu aos 63 anos no dia 30 de janeiro.

A notícia foi confirmada por seu irmão, Jonathan, revelando que o cineasta estava internado em um hospital em Pasadena, nos EUA, para tratar de um câncer diagnosticado em 2021.

Especialista em ficção científica, Vlaming escreveu nada menos que 42 episódios para ‘The 100′, 24 para Arquivo Xe 13 para Debris, além de trabalhar em FringeeBattlestar Galactica’.

Ele também se aventurava nos gênero de investigação policial, suspense e terror, escrevendo para ‘NCIS’, ‘Teen Wolf’, ‘Hannibal’, ‘Outcast’ e ‘Reaper – Um Trabalho Infernal‘.

Ele também contribuiu em clássicos da TV, como ‘Xena – A Princesa Guerreira’ e ‘Lois & Clark – As Novas Aventuras do Superman‘.

Além da carreira de cineasta, Vlaming também tocou em uma banda punk e deu aulas noturnas de redação para roteirista de dramas de TV na Universidade de Artes Cinematográficas de Los Angeles.

Em outubro do ano passado, ele concluiu uma história em quadrinhos intitulada ‘Twelve O’Clock Somewhere‘, que escreveu e ilustrou.

O trabalho de 112 páginas “é uma síntese de gêneros distintos – noir, ficção policial, terror – ambientado numa Los Angeles ad década de 1930, um paralelo à discórdia que encontramos ao nosso redor hoje”, disse seu irmão.