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‘A Casa de Cera’: Roteiristas explicam o que aconteceu com a sequência.

Em 2005, Jaume Collet-Serra comandou uma releitura modernizada do clássico A Casa de Cera, mas o longa falhou em conquistar o público e a crítica.

Hoje, o filme se tornou um “cult” da nova geração, mas ficou muito tarde para uma sequência.

O mercado do terror estava saturado de rebootsremakes nos anos 2000 – com poucos fazendo um sucesso substancialmente considerável.

Mesmo assim, havia a esperança de que a história rendesse ao menos uma continuação, principalmente para os roteiristas ChadCarey Hayes, que esperavam desenvolver não uma sequência direta, para uma pré-sequência.

“Nós conversamos sobre a ideia de uma pré-sequência, depois que o filme saiu, mas a resposta do estúdio foi que não tínhamos números grandes na bilheteria”, Carey disse em entrevista ao ComicBook.com“Mas se nós chegássemos agora para eles, seria uma história bastante diferente por causa dos fãs”.

Você gostaria de ter visto ‘A Casa de Cera 2‘?

O longa arrecadou US$ 68.7 milhões mundialmente.

Carly (Elisha Cuthbert), Paige (Paris Hilton), Wade (Jared Padalecki), Nick (Chad Michael Murray) e mais dois amigos decidem viajar de carro para o maior campeonato universitário de futebol americano a ser realizado no ano. Durante a viagem eles decidem acampar à noite, planejando seguir adiante pela manhã. Um acidente com um motorista de caminhão assusta o grupo, que no dia seguinte descobre que o carro em que estavam foi danificado. Sem saída, eles aceitam uma carona até Ambrose, a cidade mais perto do local. Ao chegar chama a atenção do grupo a Casa de Cera de Trudy, a principal atração de Ambrose, que possui várias estátuas de cera bastante parecidas com pessoas de verdade. Porém o que eles não sabem é o motivo pelo qual as estátuas parecem tão reais.

‘A Mulher na Janela’: Conheça a trama do polêmico suspense da Netflix com Amy Adams

O suspense ‘A Mulher na Janela‘, estrelado pela Amy Adams, já passou por uma série de problemas antes de ser comprado pela Netflix.

O filme seria lançado pela Fox em 2019, mas foi adiado após uma exibição-teste extremamente negativa em que o público achou o filme muito confuso. Segundo o Hollywood Reporter, o filme foi todo reeditado e a trilha sonora descartada.

O suspense traz uma trama pra lá de intrigante que foi baseada em um livro best-seller lançado em 2018 por Tracy Letts. No livro de suspense psicológico, segredos terríveis mostram que ninguém é o que parece

Na trama, Anna Fox (Amy Adams) mora sozinha em uma casa que um dia abrigou sua família feliz. Separada do marido e da filha e sofrendo de uma agorafobia que a mantém reclusa, ela passa os dias bebendo vinho, assistindo filmes antigos, conversando com estranhos na internet.

Quando uma nova família se mudam para a casa do outro lado do parque, Anna fica obcecada por aquela vida perfeita. Até que certa noite, bisbilhotando através de sua câmera, ela vê um assassinato que muda tudo para sempre.

Mas será que ela realmente presenciou o crime ou o criou em sua mente?

O diretor Joe Wright (‘O Destino de Uma Nação‘) revelou o que espera que o público tire do filme:

“Estou muito interessado em ver como as pessoas reagem ao filme e mal posso esperar pelo seu lançamento. O que espero que as pessoas tirem disso é uma sensação de que nossos próprios medos podem nos encarcerar. E esta é a história de uma mulher que consegue superar seus próprios medos e deixá-los para trás.”, revelou.

O filme chega na Netflix dia 14 de Maio.

Assista ao trailer:

O elenco conta com Amy AdamsGary Oldman, Brian Tyree Henry, Julianne Moore, Wyatt Russell e Anthony Mackie.

‘A Crônica Francesa’: Vídeo EXCLUSIVO nos leva por um tour pelos belos sets do filme de Wes Anderson

O CinePOP divulga, com EXCLUSIVIDADE, um divertido vídeo dos bastidores de ‘A Crônica Francesa’, filme de Wes Anderson que chega dia 18 de Novembro os cinemas nacionais.

No featurette, Anderson e o elenco nos levam para um tour no set de filmagens.

Assista:


A produção terá 108 minutos de duração (1 hora e 48 minutos) e estreia em 18 de novembro.

O filme estrela Benicio Del ToroFrances McDormandJeffrey WrightAdrien BrodyTimothée ChalametLéa Seydoux, Tilda SwintonMathieu Amalric, Lyna KhoudriStephen ParkOwen WilsonBill Murray.

As filmagens ocorreram na França.

O filme é uma carta de amor aos jornalistas e se passa no posto avançado parisiense de um jornal americano, na metade do século XX.

‘Magic Mike 3’ não será mais lançado diretamente na HBO MAX e ganha data de estreia

O terceiro filme da franquia ‘Magic Mike‘, intitulado ‘Magic Mike’s Last Dance‘, ganhou novidades.

Inicialmente previsto para estrear diretamente no serviço de streaming HBO Max, o filme agora será lançado nos cinemas em 10 de fevereiro de 2023.

Steven Soderbergh retorna à cadeira de direção e Channing Tatum (‘Anjos da Lei’) volta a estrelar, se despedindo do personagem.

Confira a primeira imagem de bastidores abaixo:

 

Magic Mike‘ foi o filme mais lucrativo da carreira de Soderbergh: custou apenas US$ 7 milhões e arrecadou US$ 167 milhões mundialmente. Já a sequência, ‘Magic Mike XXL‘, fez US$ 122 milhões no mundo todo.

Após desastre nas bilheterias, ‘The Flash’ tem data de estreia CONFIRMADA na HBO Max

As promessas de The Flash, recente filme baseado nos quadrinhos da DC, não se cumpriram em relação à bilheteria – e continuam a reiterar o longa-metragem como um dos maiores fracassos financeiros da HISTÓRIA do cinema.

Nos Estados Unidos, a produção arrecadou apenas US$106 milhões – e o valor é ainda menor que outro desastre do estúdio, ‘Lanterna Verde’ (US$116 milhões).

E, ainda que tenha conquistado o dobro da bilheteria de ‘Shazam! Fúria dos Deuses’ (US$57 milhões), ainda permanece abaixo de ‘Adão Negro’ (US$168 milhões).

Agora, o filme tentará conquistar o público no catálogo da HBO Max à partir do dia 25 de Agosto. A data foi confirmada pelo streaming.

É importante ressaltar que The Flashteve um orçamento de produção considerável, com a Warner Bros. investindo cerca de US$ 330 milhões, incluindo os custos de marketing.

A quantidade representa a maior perda da história para um filme da DC nas telonas.

Assista à nossa entrevista com o diretor Andy Muschietti e siga o CinePOP no YouTube:

Os mundos colidem em ‘The Flash‘ quando Barry usa seus superpoderes para viajar no tempo para mudar os eventos do passado. Mas quando sua tentativa de salvar sua família acaba alterando o futuro, Barry fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando aniquilá-lo, e não há super-heróis para ajudá-lo. Isto é, a menos que Barry possa persuadir um Batman muito diferente a sair da aposentadoria e resgatar um kryptoniano preso… Embora não seja aquele que ele está procurando. Para salvar o mundo em que ele está e retornar ao futuro que ele conhece, a única esperança de Barry é correr para salvar sua vida. Será que seu sacrifício será suficiente para reiniciar o universo?.

Sasha CalleMichael ShannonRon LivingstonMaribel VerdúKiersey Clemons Antje Traue completam o elenco.

 

Saiba QUANDO estreia a 6ª e ÚLTIMA temporada ‘Cobra Kai’ na Netflix!

A série Cobra Kai, derivada da icônica franquia Karate Kid, está se encaminhando para sua conclusão na aguardada 6ª temporada e, agora, a Netflix o primeiro teaser do ciclo de encerramento.

Além disso, foi confirmado que os novos episódios serão lançados em três partes: a primeira estreia em 18 de julho, a segunda, em 28 de novembro, e a terceira, apenas em 2025.

Confira:

Em relação ao desfecho da série, os produtores compartilharam suas reflexões: “Reintroduzir o mundo ao universo de Karatê Kid tem sido uma honra para nós. Produzir Cobra Kai nos proporcionou a oportunidade de adentrar o mesmo dojo sagrado que antes abrigava nomes como Robert Mark Kamen, John Avildsen, Jerry Weintraub e todos os incríveis membros do elenco original. Além disso, nos permitiu assumir o papel de sensei, expandindo as histórias originais e gerando novas gerações de lutadores. Jamais subestimamos essa oportunidade. Desde o primeiro dia com Cobra Kai, nosso objetivo foi encerrar a série em nossos próprios termos, deixando o Vale no tempo e lugar que sempre imaginamos. Portanto, é com imenso orgulho e gratidão que anunciados esta conquista.”

‘Ainda Estou Aqui’ se torna o 18º filme nacional MAIS ASSISTIDO da História; Confira o TOP 18!

Ainda Estou Aqui chegou à marca de 5 milhões de espectadores no Brasil e se tornou o 18º filme nacional mais assistido da história. Desde sua estreia no dia 7 de novembro de 2024, o longa já arrecadou R$ 85,41 milhões.

Confira o TOP 18:

1 Nada a Perder – 12 184 373
2 Minha Mãe É uma Peça 3 – 11 608 254
3 Os Dez Mandamentos – O Filme – 11 305 479
4 Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora É Outro – 11 146 723
5 Dona Flor e Seus Dois Maridos – 10 735 524
6 Minha Mãe É uma Peça 2 – 9 307 612
7 A Dama do Lotação – 6 509 134
8 Nada a Perder 2: Não Se Pode Esconder a Verdade – 6 193 133
9 Se Eu Fosse Você 2 – 6 137 345
10 O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão – 5 786 226
11 Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia – 5 401 325
12 Minha Vida em Marte – 5 337 119
13 2 Filhos de Francisco – 5 319 677
14 Os Saltimbancos Trapalhões – 5 218 574
15 Os Trapalhões na Guerra dos Planetas – 5 089 970
16 Os Trapalhões na Serra Pelada – 5 043 350
17 Cinderelo Trapalhão – 5 027 043
18 Ainda Estou Aqui – 5 002 046

O filme também segue fazendo história nas bilheteiras dos EUA. Segundo o Collider, o longa nacional recentemente arrecadou US$ 150 mil, superando lançamentos como ‘Wicked’, ‘Covil de Ladrões 2’ e ‘Nosferatu’ na terça-feira de descontos nos EUA.

Além disso, no sábado, o filme alcançou sua maior arrecadação diária até o momento, com US$ 430 mil. Graças ao sucesso, o filme, que começou em 93 salas, agora está sendo exibido em 704.

Atualmente, Ainda Estou Aqui já acumula US$ 2,5 milhões no país.

O longa é o terceiro filme brasileiro a ultrapassar a marca de US$ 2 milhões nos EUA, ficando atrás deCentral do Brasil, com US$ 6,5 milhões, e ‘Cidade de Deus’, que conquistou US$ 7,5 milhões.

Vale lembrar queAinda Estou Aqui foi produzido com um orçamento de US$ 1,5 milhão.

O filme é o mais recente longa-metragem em língua estrangeira a conquistar reconhecimento nos EUA, após sucessos como ‘Parasita’, ‘Drive My Car’, ‘A Pior Pessoa do Mundo’, ‘Druk – Mais uma Rodada’, ‘RRR’ (Revolta, Rebelião, Revolução) e ‘Godzilla Minus One’.

Os vencedores serão anunciados no dia 02 de março.

A premiação será transmitida ao vivo pela TV Globo, TNT na TV fechada e pelo Max via streaming.

O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.

No elenco principal, também estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.

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‘Se Eu Fosse Você 3’, com Gloria Pires e Tony Ramos, estreia nos cinemas dia 3 de Setembro!

Depois de sua última troca de corpos, a franquia mais amada do cinema brasileiro está de volta. ‘Se Eu Fosse Você 3‘ chega aos cinemas de todo o país em 03 de setembro de 2026, reunindo novamente Gloria Pires e Tony Ramos aos personagens que conquistaram milhões de espectadores e se tornaram parte da cultura popular brasileira.

Neste novo capítulo, a história acompanha Bia, interpretada por Cleo Pires, agora adulta e casada com Aquiles, personagem de Rafael Infante.

Enquanto uma nova geração assume o protagonismo da trama, Cláudio e Helena voltam ao centro de uma história repleta de humor, conflitos familiares e situações inesperadas. Além do quarteto protagonista, o elenco de ‘Se Eu Fosse Você 3‘ conta ainda com Valentina Daniel, Paulo Rocha, Yohama Eshima, Dan Ferreira, Rosi Campos e participação especial de Fefe Schneider.

Saiba Mais » Se Eu Fosse Você 3

Se Eu Fosse Você 3‘ é dirigido por Anita Barbosa (Matches, Amor.com), com supervisão artística de Daniel Filho – responsável pela direção de Se Eu Fosse Você (2006) e Se Eu Fosse Você 2 (2009) – e roteiro de Leandro Soares. A produção é da Total International, com coprodução e distribuição da Buena Vista International.

Assista ao trailer:

 

Sucesso nos cinemas, os dois primeiros filmes levaram mais de 10 milhões de espectadores às telonas.

Crítica | Meu Namorado Astronauta – Caliente Top Gun Polonês sem o carisma de Tom Cruise

Uma simples missão espacial? Um experimento? As duas coisas? Criogenia de humanos? Uma nova função para as células tronco? Top gun polonês? Um romance picante, sensual, com cenas calientes? De forma confusa e com corajosas lacunas em aberto, mesmo sem saber se haverá uma segunda temporada, chegou ao catálogo da Netflix em fevereiro desse ano um seriado polonês de ficção científica que busca nas mais diversas subtramas, que envolvem política, amorosos separados pelo tempo, e estudos do corpo humano, apresentar ao público um jogo de adivinha que se equilibra em duas linhas temporais separadas por três décadas. O espectador, se quiser se prender ao que assiste, precisa se jogar em alguma subtrama e a partir daí tentar entender o contexto que basicamente tem seu ponto em comum em um jovem que durante uma viagem espacial, em vez de dormir 24 horas, acaba dormindo 262.800, o equivalente a incríveis 30 anos.

Na trama, conhecemos Niko (Jedrzej Hycnar), um brilhante e indomável piloto da força aérea polonesa que certo dia tem seu destino cruzado com o de Marta (Vanessa Aleksander no passado, Magdalena Cielecka no presente) uma jovem por quem logo se apaixona. Niko é muito amigo de Bogdan (Jakub Sasak), um outro piloto. Esse amigo acaba se apaixonando também Marta, o que forma um intenso e imprevisível triângulo amoroso que terá desdobramentos no presente e no futuro já que Nico é selecionado para uma missão no espaço e acaba conseguindo retornar somente 30 anos depois. Assim, vamos acompanhando duas linhas temporais e os segredos que se revelam aos poucos.

Um caminho para abrir a mente e embarcar reflexões, pelo menos de parte da narrativa, é traçar os paralelos entre a rivalidade que se concretiza entre os amigos. Um deles um bon vivant, piloto brilhante, o outro um amargurado piloto com conflitos nada ultrapassados com o pai. O terceiro vértice do triângulo amoroso, Marta tem um grande desenvolvimento na trama que mostra os conflitos amorosos entre os três em dois tempos. Há o núcleo de 2022 que mostra a juventude dos personagens chaves da trama, e em 2053, somos apresentados aos mesmos personagens, só que envelhecidos. A questão é que o roteiro patina quando projeta a base de sua estrutura no piloto playboy da força aérea da Polônia, um protagonista que é mal definido em qualquer das linhas temporais.

As memórias são detalhes importantes nessa produção polonesa, seja na evolução da tecnologia em recriar momentos e lugares (algumas situações bem parecidas como algo já visto em Star Trek), ou nos laços de amor que vamos entendendo a força conforme as surpresas são reveladas, ou mesmo na ciência e sua busca por regenerar órgãos e tecidos lesionados.

Progresso requer sacrifício? Manobras políticas são o plano de fundo dessa tentativa de engenhosa trama que se perde em muitos momentos. Nos embates políticos que se estabelecem, vemos a mão de obra polonesa sendo usado por poderosos russos, algo complexo de se ver numa realidade já que historicamente há diferentes linhas de pensamento entre esses dois países ao longo do tempo.

Em resumo, Meu Namorado Astronauta tenta apresentar muita coisa em pouco tempo e ainda deixando lacunas em aberto, seja nas complexidades de uma batalha entre a ciência e a política, seja no inusitado reencontro de um jovem que não envelheceu e sua namorada que de repente tem quase 60 anos.

Tudo por um Furo

O Todo Poderoso Ron Burgundy está de volta em sua tão esperada sequência

O Âncora, comédia de 2004, é o que podemos definir como obra Cult. Seu significado serve para explicar esta palavra muito usada, mas pouco compreendida. Embora não tenha sido um estrondo em seu lançamento nos cinemas americanos em julho de 2004, o filme viveu para se tornar um sucesso no mercado de vídeo/ DVD e ser descoberto por mais um bocado de gente. Tudo em relação ao filme passou a ser sensação, desde os diálogos e frases repetidas a exaustão, até as cenas nonsense recriadas.

O Âncora, veículo para o comediante Will Ferrell (saído do humorístico Saturday Night Live), é o típico filme de meio noite – uma comédia imprópria e politicamente incorreta, mas muito bem trabalhada e competente em sua proposta. E foi justamente desta maneira que descobri o filme, de forma despretensiosa sendo exibido em um canal da TV a cabo em meados de 2005. Passado na década de 1970, a produção introduz um dos personagens mais originais e, de forma geral, hilário do cinema, o jornalista Ron Burgundy (Ferrell). O sujeito egocêntrico e extramente machista é a caricatura inteligente criada pelo próprio Ferrell e o diretor Adam McKay para apontar e denunciar personalidades assim.

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O Âncora é também um filme feminista, pois apresenta a personagem Veronica Corningstone (Christina Applegate), uma mulher independente e capaz, que chega para revolucionar um mercado de trabalho então dominado por homens arrogantes. A personagem de Applegate tem um longo caminho pela frente e sua estrada não será das mais tranquilas. Ron e seus amigos, acostumados a tratar as mulheres como meros objetos de suas conquistas, simplesmente não sabem o que fazer com a situação apresentada diante deles. A mudança chega e esses sujeitos retrógrados são obrigados a aceitá-las, embora se comportem como macacos sem entender o fogo.

Apesar da grande mensagem embutida, que deixa no chinelo filmes pretensiosos e mais sérios (alguns inclusive presentes em premiações), O Âncora também faz uso de muito material sujo, cenas desconexas e simplesmente joga tudo o que tem em matéria de humor na tela de uma vez só. Por anos o filme foi celebrado como uma das melhores comédias de todos os tempos e uma continuação era exigida por sua grande base de fãs. Assim como outras comédias Cult, como Os Caça-Fantasmas e Beetlejuice, realizar a sequência de uma obra adorada por ser uma jogada perigosa. Ferrell e McKay sabiam disso e por anos a continuação das aventuras da lenda Ron Burgundy vinha sendo trabalhada.

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Quase dez anos depois, chega O Âncora 2 – A Lenda Continua. Ou, como o filme é chamado aqui no Brasil, Tudo por um Furo. Por que, você pergunta? A resposta é que o primeiro não é tão conhecido do grande público e dessa forma a Paramount tenta uma segunda vez começar do zero e atrair o público não familiarizado com o filme original. Obviamente esta é uma experiência muito mais satisfatória para os escolados na primeira aventura do jornalista pretensioso. Encontramos Ron e sua esposa Veronica ainda casados, jornalistas e pais do pequeno Walter (Judah Nelson). Ainda escrito por Ferrell e McKay (que volta também na direção), o roteiro reúne Ron a sua velha equipe jornalística para mais uma olhada caricatural no que foi o telejornal (desta vez nos anos 1980).

Após Ron ser demitido por seu patrão e ídolo Mack Tannen (Harrison Ford), o sujeito cai em desgraça e perde a esposa. Logo, ele é resgatado pelo produtor Freddie Shap (Dylan Baker), para em Nova York fazer parte do primeiro canal jornalístico com transmissão de 24 horas por dia. Esta é a sátira de qualidade típica de Ferrell e McKay, que conseguem incluir fatos interessantes e verídicos em suas comédias escrachadas. O que termina sendo muito mais relevante do que as dezenas de Transformers e Crepúsculo que infestam os multiplex sem nenhum valor qualitativo para os jovens.

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Assim, Ron sai em busca dos outros ex-integrantes do canal 4 e encontra Champ Kind (David Koechner) como dono de um restaurante que serve um tipo de frango bem inusitado aos seus clientes (cujos trocadilhos com frangos virarão bordões); Brian Fantana (Paul Rudd) como fotógrafo estrela de gatinhas (literalmente) e Brick Tamland (Steve Carell) ressurgido da morte. Juntos, os quatro prometem tirar dos eixos o jornalismo nova yorkino, ao mesmo tempo em que revolucionam o telejornal (com direito a Ron criando os links ao vivo de perseguições de carro) da madrugada – horário ao que são renegados.

Com direito a desavenças profissionais (em especial com o personagem de James Marsden), uma chefe negra (Meagan Good, ótima), o novo namorado de Veronica (Greg Kinnear), um romance para Brick (na forma de uma alma gêmea vivida por Kristen Wiig) e mais participações especiais que podemos contar nas duas mãos participando de uma cena recriada no original, O Âncora 2 ou Tudo por um Furo tem tudo para emanar igualmente como obra Cult. Se não emplacar nos cinemas, podemos esperar um novo sucesso no mercado de home vídeo.

‘A Profecia’, ‘Viagem Maldita’ e outros Remakes de Filmes de Terror que Completam 16 anos em 2022

Alguém lembra quando Hollywood parou de apostar em ideias originais para seus filmes? Muitos irão dizer que ainda hoje existem aqueles que preferem investir neste ineditismo. Mas sejamos sinceros, estes desbravadores são a grande minoria. E quando falamos em premissas recicladas, o movimento que mais salta aos olhos são as chamadas refilmagens. Nada contra, o problema foi quando os produtores da maior indústria do cinema resolveram querer “refazer” clássicos que sempre estiveram na mente do público.

Essa “reimaginação” sempre é mais interessante quando se dá em relação a uma produção obscura, ou muito antiga, que não ressoa mais com a audiência atual. Algo como um realizador do porte de Guillermo del Toro vem fazendo. Primeiro, ele homenageou os filmes de monstros clássicos – em especial O Monstro da Lagoa Negra (1954) -, com A Forma da Água (2017), que nem mesmo era uma refilmagem. E esse ano o cineasta dará sua visão ao clássico O Beco das Almas Perdidas, lançado originalmente em 1947. Ou seja, prato cheio para um remake.

Quando pensamos em remake, porém, nenhuma outra década chama tanto atenção quando os anos 2000. Em especial os meados da década. O fato foi inclusive satirizado com muita esperteza por Pânico 4 (2011), quando um dos personagens cita com fugacidade as “trocentas” refilmagens de terror dos últimos anos para escapar com vida. Quando falamos de terror, a coisa fica ainda mais crítica, pois pouquíssimas obras resistem sem serem refeitas ao público de hoje. Nesta seara chega nossa nova matéria, voltada aos remakes lançados há exatos 16 anos, época de auge para estes projetos receberem sinal verde. Confira abaixo e assista neste dia das bruxas – se tiver coragem.

Viagem Maldita

Essa até foi uma pedida melhor do que a refilmagem do clássico atemporal A Profecia. Isso porque Quadrilha de Sádicos (1977), terror no qual este é baseado, embora seja o segundo filme do renomadíssimo Wes Craven, se tornou uma produção cult, desconhecida do grande público. Ou seja, era terror de nicho, assim cabendo aos produtores o repaginarem para a nova geração. E quando digo produtores, o próprio Craven está entre os responsáveis pelo longa. fora isso, um cineasta talentoso na direção: o francês Alexandre Aja. No elenco, um dos chamarizes era a presença de Emilie de Ravin, muito popular na época devido ao seu papel da grávida Claire, no fenômeno Lost (2004-2010).

 

A Profecia

A Profecia (1976), de Richard Donner, completa 46 anos em 2022 e há muito se encontra no panteão dos clássicos do terror sobrenatural. O longa faz parte do que eu gosto de chamar de “tríade” sobre crianças endemoniadas – ao lado de O Bebê de Rosemary (1968) e O Exorcista (1973). A Profecia, porém, foi o primeiro a receber uma refilmagem. No entanto, uma que foi rapidamente varrida para debaixo do tapete. Afinal, você ouve falar nela atualmente? Mas sim, ela existiu e era lançada nos cinemas há 16 anos, protagonizada por Liev Schreiber, Julia Stiles e a mesma Mia Farrow de O Bebê de Rosemary. Um dos problemas aqui foi a escalação do menino Seamus Davey-Fitzpatrick como Damien, que não possui a dualidade entre a fofura e ameaça como no original.

Natal Negro

Antes de Sexta-Feira 13, antes de A Hora do Pesadelo e antes mesmo de Halloween – A Noite do Terror, existiu Black Christmas – Noite do Terror (1974). O filme é considerado por muitos como um dos primeiros do subgênero terror adolescente e contava sobre uma casa de irmandade de jovens mulheres estudantes sendo aterrorizadas por um maníaco que faz ligações obscenas. O sujeito está escondido no sótão de sua casa, sem que nenhuma das moças saibam. E aos poucos, vai pegando uma a uma durante o feriado de natal. Ainda hoje é um clássico cult do gênero. Assim, há 16 anos estreava o remake, muito mais voltado ao clima teen espertinho surgido após Pânico – esse com dez anos de atraso, mas que poderia facilmente ter ocorrido ainda no fim dos anos 90. O atrativo eram os nomes das jovens promissores que vendiam o longa no cartaz, como Mary Elizabeth Winstead, Michelle Trachtenberg, Lacey Chabert e Katie Cassidy. Mas não parou por aí, e em 2019, a Universal e a Blumhouse apostaram num terror feminista que esqueceu de dar medo e apenas martelou sua mensagem óbvia e panfletária.

 

O Sacrifício

Muitos consideram este filme o ponto de virada na carreira do então astro Nicolas Cage. A intenção do ator, porém, era das melhores. E ao lado do então igualmente promissor cineasta Neil LaBute, escavaram o remake do cult O Homem de Palha (1973), clássico do horror britânico sobre seitas rurais – de onde o polêmico Midsommer (2019) tirou muitas de suas inspirações. A proposta da refilmagem era audaciosa e interessante, ao trocar o sexo não apenas da líder da seita (agora uma mulher, Ellen Burstyn), mas também colocar o feminino como foco central da narrativa. Do resultado, infelizmente, as pessoas só lembram da fantasia de urso de Cage e da infame cena das abelhas, com o surto do ator.

 

Quando um Estranho Chama

Terminando a lista de clássicos americanos saídos da década de 1970, When a Stranger Calls foi lançado em 1979, e trazia Carol Kane (que depois ficaria mais ligada à papeis em comédias) como protagonista. Aqui, todo o mote para a trama teve certamente influência do citado Halloween, lançado no ano anterior. Ambos possuem jovens mulheres ainda na fase adolescente trabalhando como babás para famílias, tomando conta de crianças. Uma prática comum nos EUA. Em todos os casos, elas terminam sendo perseguidas por um maníaco. A diferença aqui, e que serve como mote, é que o psicopata deste filme faz ligações para atormentar a jovem vítima, e quando a polícia finalmente rastreia estas ligações, descobre que elas estão sendo feitas de dentro da casa. O remake já incorporava os telefones celulares em sua narrativa e contava como Camilla Belle como protagonista, e Katie Cassidy (novamente) e uma Tessa Thompson ainda menina no elenco.

 

O Massacre da Serra Elétrica: O Início

Por falar em obras clássicas do terror lançadas em 1974, indiscutivelmente a que mais se destaca é O Massacre da Serra Elétrica, considerado um dos primeiros slashers do cinema. O filme fez sucesso e se tornou cult, porém, era tão visceral e explícito que terminou sendo banido de várias praças de exibição pelo mundo, ao contrário do mais contido e repleto de suspense Halloween, que se tornaria um clássico muito bem sucedido financeiramente. A continuação do Massacre só ocorreria mais de dez anos depois, num filme mais voltado ao humor sombrio. Mais duas continuações, em 1990 e 1994, e a franquia seria colocada no gelo. Isso é, até em 2003 um remake bem sucedido ser lançado, contendo a revelação de Jessica Biel em seu elenco. Aquele filme, no entanto, terminava de uma forma que simplesmente não podia ser continuado – tanto que nada o seguiu em sua linha narrativa até hoje. Assim, a opção dos realizadores foi por uma prequel, que ao invés de continuar, antecedia os fatos mostrados em 2003.

O Grito 2

O Grito original japonês, ou Ju-On (no idioma do país), é uma produção de 2002, lançada no mesmo ano em que a versão americana de O Chamado fazia muito sucesso nos EUA. Assim, os produtores americanos não perdiam tempo em levar apenas dois anos depois sua própria versão desta história também, com O Grito (2004). Dentre estes produtores estava o renomado Sam Raimi. Estrelado pela eterna Buffy, Sarah Michelle Gellar, o terror obteve um sucesso moderado. Assim, dois anos depois chegava a continuação, há exatos 16 anos. Essa sequência, porém, passava completamente fora de todos os radares – com muitos sequer sabendo de sua existência. Em 2020, os produtores tentaram novamente com uma versão mais séria e dramática da história, igualmente sem sucesso.

 

Pulse

Agora entramos no terreno das refilmagens de produções asiáticas. Kairo (2001) seguia de perto O Chamado e O Grito (as versões originais) pegando a onda de filmes sobrenaturais que fizeram muito sucesso no Japão entre o fim dos anos 90 e início de 2000. O mote é até interessante e usa a internet como porta de entrada de espíritos malignos em nosso plano. Há 16 anos, em 2006, a internet estava mais difundida pelo mundo e era uma realidade de nosso dia a dia. Assim, a versão norte-americana  chegava, com a loirinha Kristen Bell como a protagonista assombrada – outra atriz mais acostumada a comédias.

Jamie Foxx é acusado de bater com o pênis em rosto de mulher; Astro desmente!

Jamie Foxx é o mais novo nome na longa lista negra de atores que foram acusados de abuso sexual no último ano. Segundo o TMZ, o ator alegadamente tentou forçar uma mulher a fazer sexo oral nele em uma festa em sua casa, há 16 anos.

A mulher contou para a polícia que, quando ela negou o ato, Foxx bateu em seu rosto com seu pênis.

O ator prontamente negou as acusações, chamando-as de “mentira absurda”. Sua advogada declarou: “A primeira vez que o Sr. Foxx soube das acusações absurdas deste incidente foi quando o TMZ contactou os seus representantes para falar sobre a história.”

A mulher alegou ter sido inspirada pelo movimento #EuTambém.

‘Pretty Little Liars: The Perfectionists’ ganha as primeiras imagens promocionais; Confira!

O spin-off ‘Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ ganhou as primeiras imagens promocionais.

Confira:

Sasha Pieterse, que viveu Alison, e Janel Parrish, que viveu Mona Vanderwaal, retornam em seus respectivos papeis.

Na nova trama, um assassinato misterioso acontece em Beacon Heights- e Alison terá que se unir com Mona para resolvê-lo. Mas a ação é tão perfeccionista que parece ser impossível descobrir o que realmente aconteceu por trás de tudo isso. No entanto, nenhum crime é 100% perfeito, fazendo com que as antigas Liars ajudem a polícia local na descoberta do real assassino.

Pretty Little Liars: The Perfectionists‘ estreará no dia 20 de março.

James Wan vai produzir nova adaptação das HQ’s ‘Dylan Dog’

Em declaração oficial, foi anunciado que James Wan irá produzir uma nova adaptação dos quadrinhos de ‘Dylan Dog‘ através de seu produtora, Atomic Monster.

Wan se juntará à editora Sergio Bonelli Editore para desenvolver uma série de TV baseada no personagem.

“Dylan Dog é realmente um dos meus quadrinhos favoritos,” disse James Wan em uma declaração. “Fui apresentado pela primeira vez ao investigador paranormal no colégio pelos meus amigos europeus. E, embora eu não tenha entendido o texto estrangeiro, entendi facilmente a história através das belas artes e de suas referências ao gênero terror. Estou empolgado em trabalhar com Sergio Bonelli Editore para dar vida a esse projeto nas telinas.”

A produtora atualmente está procurando por roteiristas.

‘Dylan Dog’ está sendo desenvolvido como uma série de 10 episódios baseada nas populares crônicas do britânico investigador paranormal, que pega casos que geralmente envolvem monstros, fantasmas, vampiros, lobisomens e zumbis.

Criado há 33 anos por Tiziano Sclavi, o personagem já teve mais de 500 histórias publicadas e mais de 50 milhões de cópias vendidas mundialmente.

Vale lembrar que o personagem há havia ganhado uma adaptação em 2011, em um longa estrelado por Brandon Routh. Infelizmente, a produção foi massacrada pelos críticos e amargou um péssimo resultado nas bilheterias.

Diretor de ‘Tucker & Dale Contra o Mal’ irá comandar novo terror cômico da Netflix

De acordo com o Deadline, o cineasta Eli Craig (‘Tucker & Dale Contra o Mal‘) vai dirigir o novo terror cômico que está sendo desenvolvido pela Netflix, intitulado ‘The Hills Have Eyes For You‘.

David Stieve, do aclamado ‘Por Trás da Máscara – O Surgimento de Leslie Vernon‘, será responsável pelo roteiro do longa.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o produtor Dan Farah afirmou que a trama será “uma divertida história de amor, que trará uma mistura de gêneros inovadora, recheada de sustos e risadas”.

Novas informações sobre o projeto devem ser divulgadas em breve.

‘Auto da Boa Mentira’: Trailer da comédia baseada nas histórias de Ariano Suassuna, de ‘O Auto da Compadecida’

A Imagem Filmes divulgou o primeiro trailer da comédia nacional ‘Auto da Boa Mentira‘.

Dirigido por José Eduardo Belmonte, o longa é baseado nas histórias de Ariano Suassuna – de ‘O Auto da Compadecida‘.

Confira:

Dizem que mentira tem perna curta. Se isso é verdade, a bichinha corre rápido, viu! Em quatro histórias inspiradas em contos bem humorados de Ariano Suassuna, cada uma criada a partir de frases do poeta paraibano, conhecemos Helder, Fabiano, Pierce e Lorena, vivendo diferentes situações onde, ironicamente, a mentira é sempre a protagonista.

O elenco conta com Leandro Hassum, Renato Góes, Cássia Kis, Nanda Costa, Jesuita Barbosa, Chris Mason e Cacá Ottoni.

A comédia será lançada nos cinemas nacionais no dia 15 de abril.

‘Killing Eve’: Jodie Comer revela o que podemos esperar da última temporada

Em entrevista ao Variety, Jodie Comer revelou o que podemos esperar da última temporada da aclamada série ‘Killing Eve‘.

“Eu já passei quatro anos interpretando a Villanelle, então acredito que conheço a personagem e sei o que se passa em sua cabeça. Os produtores sempre deixaram claro que eles querem saber minha opinião e minhas ideias – nada está fora do limite. Nós nunca queríamos deixar a qualidade da série cair ou dar continuidade à trama sem justificativa. Parece orgânico termos chegado nesse ponto da história, onde podemos focar na conclusão.”

Sobre um possível spin-off da série, Comer declara: “Eu nunca tive nenhuma conversa sobre isso.”

A emissora está “desenvolvendo diversas ideias de possíveis spin-offs para entender o universo da produção”.

Seguindo a tradição de introduzir uma nova roteirista a cada temporada, Laura Neal (‘Sex Education’) será responsável pelo ciclo final, dando continuidade ao trabalho de Phoebe Waller-Bridge (1ª temporada), Emerald Fennell (2ª temporada) e Suzanne Heathcote (3ª temporada).

“‘Killing Eve’ tem sido uma das melhores experiências da minha carreira e estou ansiosa para voltar a interpretar a Eve em breve,” afirmou Sandra Oh em uma declaração. “Sou muito grata por todo o elenco e a equipe que trouxeram nossa história à vida e aos fãs que se juntaram a nós e retornarão para o nosso incrível e inesperado ciclo final.”

‘Killing Eve’: Sandra Oh é a primeira atriz asiática a ser indicada ao Emmy

A trama acompanha Eve, uma entediada operadora que trabalha no serviço de segurança, que está frustrada com sua profissão por não corresponder aos seus anseios por espionagem. Ela acaba se envolvendo em uma constante rixa com a bela assassina Villanelle.

Sandra Oh (‘Grey’s Anatomy‘) e Jodie Comer (‘My Mad Fat Diary‘) estrelam.

Baseada nos contos do autor Luke Jennings, a série foi criada por Phoebe Waller-Bridge.

‘Thor: Amor e Trovão’ ultrapassa US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais

Em menos de duas semanas, a sequência ‘Thor: Amor e Trovão‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 500 milhões nas bilheterias mundiais.

O longa da Marvel já é a sétima maior bilheteria do ano, atrás de ‘Top Gun: Maverick‘ (US$1.2B), ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$954.3M), ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$904.4M), ‘Batman‘ (US$770.8M), ‘Water Gate Bridge‘ (US$626.5M) e ‘Minions 2: A Origem de Gru‘ (US$548.2M).

Nos EUA, o longa arrecadou US$ 245.6 milhões. No mercado internacional, foram US$ 265.9 milhões.

Ao total, a produção já soma impressionantes US$ 511.6 milhões mundialmente.

Vale lembrar que ‘Thor: Amor e Trovão‘ estreou com sólidos US$ 143 milhões nas bilheterias norte-americanas, o que representa a MAIOR estreia da franquia do deus do Trovão. Além disso, o longa registrou a terceira maior abertura do ano, atrás apenas de ‘Doutor Estranho no Multiverso da Loucura‘ (US$187.4M) e ‘Jurassic World: Domínio‘ (US$145M).

O filme traz Thor (Chris Hemsworth) em uma jornada diferente de tudo que ele já enfrentou: a busca pelo autoconhecimento. Mas sua aposentadoria é interrompida por um assassino galáctico conhecido como Gorr, o Carniceiro dos Deuses (Christian Bale), que busca a extinção dos deuses. Para combater a ameaça, Thor pede a ajuda do Rei Valquíria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e da ex-namorada Jane Foster (Natalie Portman) que, para a surpresa de Thor, inexplicavelmente empunha seu martelo mágico, Mjolnir, sendo a Poderosa Thor. Juntos, eles embarcam em uma angustiante aventura cósmica para descobrir o mistério da vingança do Carniceiro dos Deuses e detê-lo antes que seja tarde demais.

O elenco também é formado por Jaime Alexander (Lady Sif), Jeff Goldblum (Grão-Mestre), Christian Bale (Gorr, o Carniceiro dos Deuses) e Russell Crowe (Zeus).

Melissa McCarthy irá interpretar a “versão falsa” de Hela na trupe teatral de Asgard, ao lado de Matt Damon, Luke Hemsworth e Sam Neill.

Michael Giacchino (‘Batman’, ‘Ratatouille’) fica responsável pela trilha sonora.

Ana de Armas pode substituir Gal Gadot como a nova ‘Mulher-Maravilha’? Atriz responde!

Em entrevista ao WIRED Autocomplete Interview, Ana de Armas (‘Ghosted: Sem Resposta’) respondeu sobre a possibilidade de substituir a Gal Gadot como a nova Mulher-Maravilha na próxima fase do DCU, que está sendo planejada pelo James Gunn.

A atriz tem se tornado uma das principais escolhas dos fãs para o recast.

“Bem, eu sinto que a Gal Gadot está fazendo um trabalho incrível no papel. Acredito que ela deve continuar com ele.”

Vale lembrar que, apesar da sequência ‘Mulher-Maravilha 3‘ ter sido descartada, Gal Gadot não foi oficialmente dispensada do papel. A atriz, inclusive, fez uma participação recente em ‘Shazam! Fúria dos Deuses‘ – que acabou de tornando um dos maiores fracassos da DC nas telonas.

Anteriormente, Gunn indicou a possibilidade de Gadot seguir no vindouro reboot cinematográfico da DC, cujo primeiro capítulo será intitulado Gods and Monsters:

“Alguns heróis serão reescalados. Não sabemos. Conversamos com Gal. Ela está pronta para atender nosso chamado. Não temos certeza do que faremos com isso. Tudo o que posso dizer agora é que Henry [Cavill] e Ben [Affleck] não fazem parte deste universo.”

Vale lembrar que um dos projetos do Primeiro Capítulo do novo DCU inclui uma série chamada ‘Paradise Lost‘, que servirá como pré-sequência de ‘Mulher-Maravilha‘ e será ambientada na ilha de Themyscira (conhecida coloquialmente como “Ilha Paraíso”).

A narrativa irá explorar as gerações que vieram antes da heroína nascer, sendo descrita como uma série no estilo ‘Game of Thrones‘ e delineando as políticas e as aventuras das Amazonas.

Ainda assim, é possível que Gadot possa ter alguma ligação com a trama.

Por falar em elenco, Gunn revelou ao Comic Book que alguns atores e atrizes já foram escalados para darem vida aos personagens mencionados…

“O que estamos fazendo com o DCU é que estamos tendo a animação ligada diretamente aos projetos live-action, seja na televisão, no cinema e nos jogos, todos interligados no mesmo universo. Vamos escalar atores que poderão interpretar os personagens em ‘Creature Commandos’, bem como em outras coisas, algumas das quais já escalamos.”

Uma escalação óbvia é a de Viola Davis como Amanda Waller na vindoura série da personagem.

Agora só nos resta aguardar para saber quais são os nomes que vão compor o panteão super-heroico nessa nova era da DC.

E aí, quais suas suas apostas?

Nas redes sociais, os fãs estão completamente empolgados com as novidades após tantas frustrações nos últimos meses.

Além da animação em relação aos títulos anunciados, o público está esperançoso de que o planejamento de 10 anos para o DCU possa alavancar este novo universo compartilhado, assim como aconteceu com a Marvel Studios.

Confira as reações:

O primeiro capítulo será ‘Superman – O Legado’, cujo roteiro é assinado por Gunn e cuja estreia está marcada para o dia 11 de julho de 2025.

Em entrevista ao ComicBook.com, Gunn e Safran revelaram a estratégia de lançamento dos projetos, dizendo que pretendem lançar quatro títulos por ano.

A DC Studios planeja lançar “provavelmente dois filmes e provavelmente duas séries da HBO Max por ano”, conforme explica Safran. Por enquanto, sabe-se que ‘Superman’ será o primeiro longa-metragem e que, ao lado dele, teremos o lançamento de Waller (spin-off de ‘Pacificador’) e de Creature Commandos.

Quando questionado se a DC Studios continuará a seguir essa estratégias no anos seguintes a 2023, Gunn disse que o plano é “algo como isso”.

Mais detalhes não foram revelados.

As notícias de remodelamento do DCU, ainda que tenham animado os fãs, causaram reações mistas nos jornalistas internacionais.

Confira:

“Meus pensamentos são… Ainda é MUITO #DC para melhor ou para pior. NÃO parece em nada com a #Marvel, de jeito nenhum. Na verdade, é uma espécie de pegada ao estilo Snyder em termos de ênfase em ‘mitos’. A apresentação pode mudar minha mente, temos que ver o tom.”

“Ainda não posso dizer nada sobre o que estava fazendo hoje (embora muitos de vocês sejam bons adivinhadores), mas direi que hoje foi um daqueles dias em que realmente amo meu trabalho e estou muito animado para trabalhar muito para poder passar ao longo de muitas (e muitas) novidades incríveis para você o mais rápido possível.”

“Não tenho permissão para dizer o que sei sobre os anúncios da DC, mas estou pensando seriamente em ficar offline amanhã. Interprete isso como quiser.”

Assassinos mascarados atacam no trailer do terror slasher ‘Peter Rabid’; Confira!

O terror ‘Peter Rabid‘, que parece ter saído direto da franquia ‘Uma Noite de Crime‘, ganhou o primeiro trailer.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

S.J. Evans é responsável pela direção, a partir de um roteiro assinado por Adam Stephen Kelly.

Um grupo de estudantes se reúne em uma mansão isolada após a morte de um amigo colega de classe. No entanto, o luto é cortado quando maníacos mascarados – controlados por um culto sinistro – chegam ao local com apenas uma intenção: matar todos eles.

O elenco conta com Guy Henry, Jeanine Nerissa Sothcott, Johnny Palmiero, Harrison Watson, Kirsty Howe, Madeleine Sidi, Joseph Emms, Harry Walters, Elise Oliviea, Charles Smith e Charlie Bentley.

Nick Onsloe dá vida ao personagem titular.

Infelizmente, o terror ainda não possui previsão de lançamento.

Confira a DESCRIÇÃO do primeiro teaser de ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos’

Durante a apresentação na D23 Brasil, a Marvel divulgou o primeiro teaser da aguardada adaptação ‘Quarteto Fantástico: Primeiros Passos‘ (Fantastic Four: First Steps).

Além disso, Kevin Feige confirmou que só falta uma semana para o término das filmagens do longa.

Confira a descrição e siga o CinePOP no Youtube:

O vídeo começa com uma homenagem à televisão retro. Reed Richards (Pedro Pascal) está dando aula em uma classe, perguntando se os alunos querem ver uma explosão. E a silhueta do Coisa (Ebon Moss-Bachrach) aparece em um programa de namoro.

O trailer continua com a equipe vestida com trajes espaciais, com os nomes dos personagens em seus trajes, enquanto eles entram em um foguete – o que dá fim à vibe retro e o formato da tela muda.

No fim, o rosto de Galactus aparece atrás de um prédio, e está muito fiel ao seu visual nos quadrinhos.

Além de Pedro Pascal (Reed Richards/Sr. Fantástico), o elenco deQuarteto Fantástico inclui Joseph Quinn (Johnny Storm/Tocha Humana) Vanessa Kirby (Sue Storm/Mulher Invisível) e Ebon Moss-Bachrach (Ben Grimm/O Coisa).

O elenco de apoio traz Ralph Ineson (‘A Bruxa’) como o vilão Galactus e Julia Garner como a Surfista Prateada Shalla-Bal, enquanto Paul Walter Hauser (‘Cobra Kai’) e John Malkovich (‘RED: Aposentados e Perigosos’) também foram escalados em papéis misteriosos.

Lembrando que o filme estreia em 25 de julho de 2025, sendo o primeiro longa da Fase 6 do UCM.

Quarteto Fantástico é dirigido por Matt Shakman.

Confira o visual da Sarah Michelle Gellar no reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros’

Com as gravações do reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘ já iniciadas, as primeiras imagens dos bastidores da produção foram reveladas.

As imagens destacam o retorno da Sarah Michelle Gellar, reprisando seu papel como a caça-vampiros titular.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A nova série será intitulada ‘Buffy – the Vampire Slayer: New Sunnydale‘ (Buffy, a Caça-Vampiros: Nova Sunnydale, em tradução livre).

O subtítulo faz referência ao final da série original. Sunnydale, a cidade onde a história é ambientada, foi construída sobre uma “Boca do Inferno”, que serve como um portal entre a Terra e dimensões demoníacas, e foi implodida no final da narrativa – resultando na destruição da cidade.

Infelizmente, a informação não foi confirmada. Trate-a como um rumor.

A nova versão será estrelada por Ryan Kiera Armstrong (‘Chamas da Vingança’), que dará vida à Nova, uma jovem caçadora. Sarah Michelle Gellar, que estrelou a clássica série dos anos 1990, retorna como Buffy Summers e entra como produtora executiva.

O elenco ainda contará com Faly Rakotohavana (‘Fora da Prisão’), Ava Jean (‘Law & Order: SVU’), Sarah Bock (‘Ruptura’), Daniel Di Tomasso (‘CSI: Vegas’) e Jack Cutmore-Scott (‘Frasier’).

Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.

Melissa Barrera, da franquia ‘Pânico’, estrelará novo TERROR sobrenatural

De acordo com o Variety, Melissa Barrera (‘Pânico’) será a protagonista do terror sobrenatural ‘Inhabit‘.

Na trama…

“Após um evento traumático, uma jovem se muda para um conjunto habitacional decadente em busca de um novo começo. Quando ela passa a ser aterrorizada por ocorrências bizarras — vizinhos desequilibrados, perseguidores misteriosos, violência gratuita —, ela começa a acreditar que está sendo alvo de uma força possessiva que distorce sua percepção da realidade. Uma força que só pode ser vencida ao confrontar os aspectos mais sombrios de sua própria natureza.”

O projeto está sendo descrito como um “terror psicológico implacável”, que promete uma “exploração arrepiante de trauma, da maternidade e da responsabilidade de um poder insondável”.

Adam Alleca, que escreveu o roteiro do remake ‘A Última Casa‘, será responsável pela direção e enredo.

“O verdadeiro horror significa forçar o público a confrontar um medo existencial universal sobre o qual ninguém jamais ousou contar uma história,” declarou o cineasta. “Minhas inspirações são os thrillers ousados ​​e focados nos personagens que eu adoro, como ‘O Bebê de Rosemary’, ‘O Exorcista’ e ‘Corra!’. A inovação deles é a minha bússola.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Daisy Ridley na primeira imagem de ‘Ofélia’

Ofélia’ ganhou sua primeira imagem oficial, e traz Daisy Ridley no papel título. Baseado no clássico Hamlet, de William Shakespeare, o longa apresenta a reimaginação da obra, vista pelos olhos da personagem feminina.

Confira:

Dirigido por Claire McCarthy e adaptado por Semi Chellas a partir do romance de Lisa Klein, a história baseada no século XIV diferencia do clássico de Shakespeare ao utilizar uma linguagem mais contemporânea em seus diálogos.

Além de Ridley, a produção conta com Naomi Watts, que viverá a rainha. George MacKay será o príncipe Hamlet, que acaba desenvolvendo um amor proibido com Ofélia, acarretando em uma tragédia. Clive Owen será Claudius, Tom Felton será Laertes e Devon Terrell viverá Horatio.

As filmagens de ‘Ofélia’ acontecem em Praga e a estreia é prometida para 2018.

‘A Forma da Água’ ganha incríveis cartazes conceituais; Confira!

A Forma da Água‘ ganhou três incríveis cartazes conceituais, que reimaginam algumas cenas do filme em belas artes.

Confira:

Guillermo Del Toro revelou em entrevista ao THR que sua maior inspiração para fazer a criatura do premiado ‘A Forma da Águapartiu do clássico da Universal, O Monstro da Lagoa Negra, de 1954.

A aclamada produção de Guillermo Del Toro já está em exibição no Brasil.

A Forma da Água foi premiado com seis estatuetas no Oscar, nas categorias de Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Produção de Design.

Crítica | A Forma da Água – Conto de fadas Visceral e Erótico de Guillermo del Toro (Nota: 10.0)

Livro de ‘A Forma da Água’ escrito por Guillermo del Toro será lançado no Brasil

Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Michael Stuhlbarg e Octavia Spencer formam o elenco principal.

A Forma da Água‘ é um conto de fadas dos mais imaginativos ambientado no cenário dos Estados Unidos na época da Guerra Fria, por volta de 1962. No laboratório secreto e de alta segurança do governo onde trabalha, a solitária Elisa (interpretada por Sally Hawkins) vive presa em uma vida de isolamento. Sua vida muda para sempre quando ela e a colega Zelda (interpretada por Octavia Spencer) descobrem uma experiência secreta.

‘Grey’s Anatomy’: Segunda metade da 15ª temporada ganha novas imagens

O TVLine divulgou novas imagens da segunda metade da 15ª temporada de ‘Grey’s Anatomy‘, que retornará em 2019.

Confira:

Krista Vernoff confirmou que os novos episódios irão girar em torno do triângulo amoroso formado por Meredith, DeLuca e Link: “As aventuras românticas dela resultaram em um triângulo amoroso. Não posso revelar mais do que isso.”

Vale lembrar que Vernoff chamou o novo ano de “a temporada do amor”.

Recentemente, a atriz Jennifer Grey, mais conhecida por ter interpretado a personagem Baby em ‘Dirty Dancing: Ritmo Quente‘, entrou para o elenco recorrente da nova temporada. Informações sobre sua personagem não foram divulgadas.

Grey’s Anatomy‘ retorna de seu hiato de fim de ano em 17 de janeiro.

‘This is Us’: Família Pearson enfrenta problemas familiares em delicada cena divulgada; Assista!

O episódio 14 da 4ª temporada de ‘This is Us‘ trouxe fortes emoções para os fãs da série e uma delicada cena do capítulo em questão foi divulgada, trazendo alguns problemas entre os filhos da Família Pearson.

No material divulgado, Rebecca e Jack tentam lidar com os complexos emocionais de seus filhos, após a chegada do boletim escolar das crianças.

Assista:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

This is Us‘ já está renovada para mais duas temporadas, garantindo a continuidade da produção até, pelo menos, a sexta temporada.

‘Night Stalker: Tortura e Terror’: Minissérie documental sobre serial killer já está disponível na Netflix

A série documental sobre um serial killer, intitulada ‘Night Stalker: Tortura e Terror‘, já está disponível na Netflix. A produção teve sua estreia na grade de programação nesta quarta-feira (13).

Confira a sinopse oficial:

Los Angeles, 1985. Por trás de todo o glamour da cidade, um serial killer terrível está à espreita, e dois detetives não vão descansar até encontrá-lo.

Confira o trailer:

Night Stalker: Tortura e Terror‘ conta com apenas quatro episódios, com cerca de 46 minutos de duração cada.

 

‘Cheer’: 2ª temporada da popular série documental sobre líderes de torcida estreia na Netflix

A 2ª temporada da série documental ‘Cheer‘, que acompanha a árdua jornada de um grupo de líderes de torcida do Texas, já está disponível na Netflix. Os novos episódios chegaram recentemente na grade de programação do streaming.

Aqui, personalidades fortes, lesões graves e uma treinadora durona são as marcas da Universidade do Texas. Nessa jornada, ser um cheerleader é coisa séria.

Confira o trailer:

Westworld – Episódio 2×09 – ‘Vanishing Point’

Para início de conversa gostaria de retirar o que disse na análise passada sobre a série estar caminhando para a finalização com tudo que fora mostrado e dizer que EU NÃO FAÇO A MÍNIMA IDEIA DE COMO ELES PRETENDEM ENCERRAR ESTA SEGUNDA TEMPORDA. Ufa! Falei.

‘Vanishing Point’, nome este dado ao nono episódio, foca muito mais no personagem de Ed Harris, o Homem de Preto. Mostrando flashbacks da noite em que a esposa do mesmo se suicidou, interpretada pela atriz Sela Ward, a criação de Lisa Joy e Jonathan Nolan permite ao espectador embarcar, mais uma vez, numa excelente jornada de construção de camadas de um personagem. Em Westworld existe uma diversificação de personalidades e contradições típicas do comportamento humano, o que permite uma realidade verossímil a estes seres apresentados.

O ponto é que William revela sobre as reais intenções do parque, coisa esta que já vinha sendo mencionada de forma indireta ao longo dos episódios passados, de descobrir uma forma de tornar os humanos imortais. Eles estavam recolhendo informações sobre os visitantes, imagens de seus movimentos, decisões, etc, para criar uma espécie de androide com consciência humana ou híbridos? Isto ainda não ficou 100% esclarecido.

Claro que sendo um dos membros assíduos do local, o Homem de Preto teve também seu perfil feito e como mostra o cartão que Ford (Anthony Hopkins) o entrega no flashback, destacando-o como ‘paranoico’, é exatamente o que ele é. Desconfiado de tudo e todos, não mais sabendo diferenciar o que é real do que é fictício em Westworld, o que faz com que ele (William) mate a própria filha, Emily (Katja Herbers), acreditando que a mesma não passava de uma criação do personagem de Hopkins. Insanidade estabelecida!

Talvez este tenha sido um plano do criador algoz do parque o tempo inteiro, enlouquecer os humanos que muito tempo ficassem dentro do local ou era somente um plano para William? Considerando a rixa que existe entre os dois. Fato é que, como pode ser visto, Robert tem domínio absurdo por todo aquele lugar. A inteligência artificial vive e ele continua, em parte, controlando muitas coisas dentro de Westworld. Ao finalizar a primeira temporada comentei que o mesmo (Ford) sabia algo que Arnold (Jeffrey Wright) não enxergou a princípio: o tempo. E era este o necessário para que as máquinas despertassem do ‘sono’ e ganhassem consciência. Tempo e experiência.

Westworld, claramente, era o mundo do doutor, a realidade pela qual se apaixonou e decidiu expandir para além dos muros, se considerarmos os planos decididos pelo mesmo. É interessante, entretanto, vê-lo com Maeve (Thandie Newton), um diálogo, inclusive, inesperado quando revela que ela sempre foi a sua favorita, e a via como uma filha. Os planos de Ford para a meretriz eram de que ela tivesse uma vida fora daquele lugar, mas, como o próprio comenta, ele não só subestimou sua capacidade como o amor que a mesma nutre pela filha. E sua mensagem final é clara para que ela consiga sobreviver. BORA LEVANTAR DESSA MACA, RAINHA!

Bernard (Wright) opta por deixar Elsie (Shannon Woodward) e caminhar sozinho para o além do vale, onde, aparentemente, quase todos os personagens principais irão se encontrar no décimo episódio. Os conflitos do androide são interessantes e até mesmo humanos, pois, ao mesmo tempo que é facilmente suscetível as sugestões de Robert, ele busca se desvencilhar para tomar as próprias decisões e não mais cometer crimes que ‘vão além da sua matriz’.

Enquanto isso, Dolores (Evan Rachel Wood) enfrenta os próprios dilemas, inclusive, além de Maeve, é uma das personagens mais interessantes de acompanhar o desenvolvimento. A camponesa é a linha cinza entre o bem e o mal, entre a busca pela sobrevivência custe o que custar, inata ao ser humano. Com Teddy (James Marsden) tomando as rédeas do próprio destino e optando por se suicidar ao continuar acompanhando a trajetória da jovem, resta aguardar como ela sairá disso e se irá se tornar ainda mais sanguinária. Talvez uma união entre ela, Maeve e Akecheta (Zahn McClarnon) seja o equilíbrio necessário para a jornada dos robôs.

Agora só nos resta aguardar pela season finale!

‘Hellboy’: David Harbour diz que filme seguirá os caminhos de ‘Deadpool’ e ‘Logan’

O astro David Harbour revelou, em uma nova entrevista ao THR, que o reboot de Hellboy seguirá o caminho aberto por Logan e Deadpool para os filmes de super-heróis.

“Para mim, os quadrinhos são muito macabros, tem muita melancolia, tem mais angústia. Eu sinto que os outros dois filmes [do del Toro] foram engraçados e bobos, o que é ótimo como foi. Mas pensei em tratar o material com uma ideia diferente e fazer algo totalmente oposto do que já haviam feito.

O clima que temos agora, sinto que existem duas linhas a seguir. Estão sendo feitos filmes “pipoca”, com personagens de quadrinhos com só duas dimensões, e existe a linha de Logan eDeadpool. É isso que me atraiu nesse gênero. Quero de fazer um Hellboy que você vai amar, mas também não tem certeza de suas intenções”

O reboot finalmente ganhou sua data de estreia. Segundo o THR, o filme chega aos cinemas norte-americanos dia 11 de Janeiro de 2019.

Ian McShane viverá o Professor Trevor Bruttenholm, o pai adotivo do anti-herói, vivido por David Harbour (‘Stranger Things’). Milla Jovovich será a Rainha de Sangue Nimue . Sasha Lane vive Alice Monaghan.

Daniel Dae Kim, de ‘LOST‘, entrou para o reboot como Major Ben Daimio, um dos integrantes da B.P.R.D. Kim substitui Ed Shrein, que pediu para sair da produção em meio as críticas sobre a nacionalidade do personagem, que nas HQs é de origem japonesa.

Brian Gleeson (‘Mãe!’, foto acima), Sophie Okonedo (‘Depois da Terra’) e Alistair Petrie (‘Rogue One: Uma História Star Wars’) completam o elenco.

As primeiras imagens do set de ‘Hellboy‘ foram divulgadas:

A nova história vê o herói se esquivando de uma feiticeira medieval (Jovovich) que procura destruir a humanidade.

Confira as fotos:

‘The Walking Dead’: Tuíte misterioso levanta rumores sobre futuro de Rick

Pouco se sabe sobre os rumos que The Walking Dead irá tomar na 9ª temporada e, com isso, os mistérios só aumentam, já que a página oficial do seriado no Twitter deixou os fãs intrigados com uma mensagem postada nesta semana.

“Não acredite em tudo o que escuta”, postou a página, o que levou os fãs a especular sobre o futuro de Rick Grimes após alguns rumores de que o personagem iria morrer. Ou seja, o personagem deve sair de cena mas isso não significa necessariamente sua morte.

Enquanto isso, a showrunner de The Walking Dead, Angela Kang, confirmou no programa Kick-Ass Women of AMC que a 9ª temporada realmente terá um salto temporal de mais ou menos dois anos, assim como nas HQ’s.

“Estamos trabalhando para que a temporada tenha um ar renovado. E ela vai lidar com o tempo. Teremos um salto temporal na história, coisas novas”

Recentemente, o ator Jon Bernthal (‘O Justiceiro’) teve seu retorno confirmado como Shane Walsh na próxima temporada. O astro vai aparecer em apenas um episódio.

Como sabemos, Shane saiu de cena na 2ª temporada, há mais de 6 anos.

Confira fotos do ator no set:

Right after I took the food photo they walked in!!!!! (Shane,Rick,Daryl)😍😭

Uma publicação compartilhada por Autumn Sewell (@basicgirlautumn) em

The Walking Dead‘ enfrentou grandes declínios em sua audiência no ano passado, e parece que os números irão diminuir ainda mais com o anúncio da saída do ator Andrew Lincoln, o intérprete do Rick.

Segundo uma pesquisa publicada no Reddit, Carol foi a personagem que recebeu mais votos para permanecer viva, enquanto Negan foi o escolhido, com 40% dos votos, para seguir como o novo protagonista.

Já sobre a audiência, 44% do público não continuaria assistindo a série após a saída do ator. Com 37% indeciso, apenas 18% confirmou que continuaria assistindo.

Além disso, 72% gostaria que o programa terminasse na 9ª temporada.

A atriz Lauren Cohan, outro nome de peso, também confirmou sua saída na 9ª temporada. Segundo o THR, a atriz participará de poucos episódios e deve sair na metade do seriado. Cohan deve sair para se dedicar a sua nova série, ‘Whiskey Cavalier‘, da ABC.

Ainda segundo o site, a AMC está oferecendo a Norman Reedus um acordo de US$ 20 milhões para continuar na série, e assumir como o novo protagonista. Daryl Dixon é um dos personagens mais populares do programa, então faz sentido ele ser a escolha natural para encabeçar o elenco nesta nova fase da história.

O acordo, no entanto, ainda não está fechado.

As INSANAS histórias reais que inspiraram o episódio “Vamos às Cataratas” de Pica-Pau

Lançado em outubro de 1956, o episódio “Niagara Fools” ou “Vamos às Cataratas”, em português, acabou se tornando sinônimo do desenho do Pica-Pau. Na trama do episódio, o nosso querido Pica-Pau está visitando as Cataratas do Niágara, quando um guarda do parque começa a contar vantagem de nunca ter deixado nenhum maluco descer as quedas d’água em um barril. Obviamente, o passarinho biruta decide acabar com paz e tranquilidade laboral do pobre coitado e começa a levar barris para descer. Porém, como vocês podem imaginar, o guarda faz de tudo para impedi-lo e acaba descendo as cataratas em vários barris ao longo do dia. Mais abaixo, em um dos mirantes, uma plateia fiel usando capas de chuvas amarelas se aglomera para assistir e comemorar cada novo barril que rola por água abaixo.

O episódio se tornou tão icônico no Brasil, que basta alguém falar “aeee” perto de alguma pessoa caindo, que o cérebro já remete imediatamente ao pobre guarda descendo as cataratas. Em 2017, durante a turnê de divulgação do filme em live action fez com que a equipe de publicidade da Universal levasse o Pica-Pau para as Cataratas do Iguaçu, no Sul do Brasil, onde ele recriou a aglomeração com as pessoas de capa de chuva em um dos mirantes do parque. A ação foi um sucesso e repercutiu internacionalmente.

No entanto, esse episódio, por mais engraçado que seja, é baseado em uma atividade real que foi muito comum no início do século XX. Sim, por mais insano que pareça, algumas pessoas realmente iam para o Niágara, onde desciam em barris comuns ou barris reforçados, pensado especificamente para garantir a segurança dos supostos pilotos. A pioneira desse feito foi Annie Edson Taylor, uma professora americana aposentada que, em seu aniversário de 63 anos, em 24 de outubro de 1901, resolveu se aventurar descendo as cataratas em um barril de salmoura modificado. Acontece que ela não fez isso apenas por uma assustadora falta de amor à vida. Na verdade, ela estava falida e não podia contar com a ajuda do marido, que morreu anos antes, durante a Guerra Civil Americana. Com as contas vencendo, ela descobriu que algumas pessoas estavam conseguindo patrocínios e arrecadando um bom dinheiro do público por navegar próximo às quedas d’água. Como ela queria viver bem e sem se preocupar com o dia de amanhã, convocou a imprensa para que seu feito fosse devidamente registrado e divulgado. Dessa forma, ela se juntou a dois amigos e modificou um barril comum, colocando peças de couro no interior e vedando qualquer buraco ou abertura que permitisse que ela sufocasse.

Para saber se o plano daria certo, ela colocou um gatinho dentro do barril e jogou ele por água abaixo. Para a surpresa de muitos, o bichano sobreviveu. Então, pela lógica da época, se o gato não morreu, a idosa também vai sobreviver. Com ampla cobertura da imprensa, ela se lançou nas águas do Niágara com uma bigorna de 45 kg para equilibrar o peso, um travesseiro da sorte e conseguiu descer. Seu barril foi resgatado 17 minutos depois da consumação da queda. E como ela havia planejado, saiu andando, em segurança, completamente descabelada, mas bem. Para não dizer que ela saiu ilesa, sofreu um corte leve na cabeça. Durante a queda, centenas de repórteres e curiosos fotografaram e escreveram matérias sobre o incrível feito da “Heroína das Cataratas do Niágara”. Infelizmente, para sua decepção, o espetáculo não rendeu o dinheiro que ela esperava e acabou que ela não enriqueceu, apenas entrou para a história como uma das maiores doidinhas da história.


Ao longo da história, foram registradas 17 pessoas que tentaram descer as Cataratas do Niágara num barril, em bolas ou sem nada no corpo. Houve 11 casos bem sucedidos – sendo que alguns terminaram com fraturas e machucados terríveis e cinco mortes trágicas – incluindo uma por asfixia, já que o barril de George Stathakis ficou preso atrás da cascata por 18h e ele acabou ficando sem ar, em 1930.

George desceu com sua tartaruga de estimação. Ele morreu, mas a tartaruguinha sobreviveu.

Houve também o caso de um dublê que saltou duas vezes. Na primeira descida, em 2003, Kirk Jones pulou apenas com as roupas do corpo e sobreviveu. Isso rendeu a ele o título de “Maior Dublê do Mundo” e muito dinheiro com palestras sobre seu feito. 14 anos depois, em 2017, ele decidiu repetir o feito, mas agora ele iria dentro de uma bola inflável, como se fosse um hamster gigante. Não deu certo e ele foi encontrado a 19 km das quedas d’água já sem vida. Ele foi a última pessoa a conseguir descer as Cataratas do Niágara.

Kirk chocou o mundo ao sobreviver em 2003, pulando apenas com as roupas que vestia. Em 2017, ele tentaria repetir o feito, mas não resistiria à queda.

O Parque Nacional do Niágara decidiu fiscalizar com mais vigor e proibir oficialmente a descida desses malucos em barris em 1951, após a morte de William Red Hill Jr., que tentou descer em um barril caseiro enrolado por uma rede de pesca, causar comoção nacional. Os número de guardas aumentou e instalaram algumas câmeras nas margens para evitar que novos aventureiros sem noção se arriscassem no local. E quem fosse pego descendo, caso sobrevivesse, teria que pagar um multa equivalente a US$ 100.

Atualmente, quem for pego tentando descer ou incentivando a descida das Cataratas terá que pagar uma multa a partir de 10 mil dólares, pouco mais de R$ 50 mil, na cotação atual. Além de uma sentença de até seis meses de prisão. Ou seja, a menos que você seja o Pica-Pau, que não está sujeito aos 25% de chance de morte na queda, descer as cataratas num barril não é um bom negócio para ninguém.

O episódio é inspirado na história de Annie, mas insere várias referências a outros lunáticos que tentaram descer as cataratas, como um kit de “faça seu barril caseiro”, remetendo a Hill Jr., que causou a proibição das decidas. Em novembro de 2020, no canal oficial do Pica-Pau no Youtube, a Universal fez um remake do episódio, agora ambientado nas Cataratas do Iguaçu, no Brasil.