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Lando Calrrisian retorna em ‘Star Wars: Episódio 9’; Veja foto!

Os fãs da saga ‘Star Wars‘ vão reencontrar um de seus personagens mais carismáticos em ‘Star Wars: Episódio 9‘.

O ator Billy Dee Williams, 81, retorna como o icônico Lando Calrrisian.

É a primeira vez que Williams retorna como Lando desde ‘O Retorno do Jedi‘. Porém, o jovem Lando foi visto em ‘Han Solo: A Star Wars Story‘. Na história de origem de Han Solo, o personagem foi interpretado por Donald Glover, dando uma performance que trouxe de volta todas as melhores partes da interpretação de Williams sobre o personagem.

Confira a primeira foto do personagem:

Star Wars: Episódio 9’ estreia dia 20 de dezembro de 2019.

‘Morbius’: Fãs da DC dizem que o filme é crossover entre Batman e Coringa; Confira!

Quando um ator interpreta um papel marcante, é difícil se afastar de sua imagem, e é exatamente isso que está com acontecendo com Michael Keaton e Jared Leto.

Keaton foi o primeiro intérprete de Bruce Wayne no cinema, e Leto deu vida a uma versão bastante polêmica do Coringa em ‘Esquadrão Suicida‘.

E agora que os dois irão atuar juntos em ‘Morbius‘, os fãs da DC não podiam perder a piada, fazendo referência aos personagens, que são arqui-inimigos nos quadrinhos.

Confira:

“Aquele momento em que você percebe que o Batman e o Coringa estão juntos no trailer de ‘Morbius‘.”

Assista ao trailer:

Para quem não conhece, o personagem surgiu pela primeira vez na edição #101 de ‘O Espetacular Homem-Aranha’, lançada em 1971.

Na trama, o Dr. Michael Morbius sofre um acidente enquanto testava a possível cura para uma doença sanguínea e acaba se transformando em um vampiro, criado artificialmente e diferente das criaturas mitológicas.

Inicialmente, Morbius era um vilão do Homem-Aranha, mas passa a atuar como anti-herói e já dividiu algumas HQ’s com o Blade.

Programado para 30 de julho de 2020, ‘Morbius‘ também conta com Tyrese Gibson, Jared Harris, e Matt Smith.

Selena Gomez e David Henrie indicam revival de ‘Feiticeiros de Waverly Place’; Veja o vídeo!

Os astros Selena Gomez e David Henrie divulgaram um vídeo indicando que ‘Os Feiticeiros de Waverly Place‘ pode ganhar um revival.

A dupla divulgou um vídeo juntos sem revelar muitos detalhes, dizendo apenas “hummm”.

Veja:

 

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Hmm @selenagomez

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Selena Gomez já havia confirmado interesse em retornar:

“Eu não sei, mas me diverti muito na época. Não achava que a série se tornaria algo tão grande, quando eu e David Henrie – meu irmão mais velho na produção – conversamos sobre o assunto. Me orgulho muito da série, foi muito divertido e engraçado fazer parte dela. Uma vez nós dois estávamos jantando e começamos a pensar hipoteticamente onde estaríamos no futuro.”. 

Em uma recente postagem em seu Instagram oficial, o ator David DeLuise, que interpretou o patriarca da família Russo em ‘Os Feiticeiro de Waverly Place’, revelou que está aberto a fazer um revival da série.

Confira:

 

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You guys want a #reboot #wizardsofwaverlyplace #disney @selenagomez @davidhenrie @jaketaustin @jenniferstone @greggsulkin @maria_cb Let’s do this !!

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“Vocês querem fazer um reboot?”, diz a legenda. “Vamos fazê-lo!”.

A série foi originalmente transmitida pelo Disney Channel e tornou-se uma das favoritas do canal, estreando em outubro de 2007 e estendendo-se até janeiro de 2012 por quatro temporadas. O sucesso da produção também deu origem a um filme homônimo que foi lançado em 2009 e uma versão malasiana que estreou neste ano.

Além de DeLuise, o elenco principal era formado por Selena Gomez (que em 2017 falou sobre a possibilidade de um revival do show), David HenrieJake T. AustinJennifer StoneMaria Canals Barrera.

Relembre a sequência de abertura:

‘A Sentinela’: Suspense com Olga Kurylenko se torna o filme nº 1 da Netflix; Assista ao trailer!

A Sentinela, suspense estrelado por Olga Kurylenko (‘007 – Quantum of Solace’), surpreendeu em sua estreia na Netflix.

O longa foi lançado na plataforma de streaming fazendo sucesso e se transformou na produção mais assistida da semana, passando ‘Ginny e Georgia‘ e conquistando a 1ª posição.

Assista ao trailer:

O filme é dirigido por Julian Leclercq.

Transferida para casa depois de uma traumatizante missão de combate, uma soldada francesa altamente treinada utiliza suas habilidades letais para caçar o homem que machucou sua irmã e vingá-la.

Marilyn LimaMichael NabokoffMartin SwabeyCarole WeyersAndrey GorlenkoAntonia MalinovaGabriel Almaer e outros completam o elenco.

Reboot de ‘O Exorcista’ será “inovador e diferente, mas conectado ao original”, revela Jason Blum [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para promover ‘Welcome to Blumhouse‘, o produtor Jason Blum falou sobre o reboot de ‘O Exorcista‘, que será dirigido por David Gordon Green (‘Halloween’).

“Eu espero fazer com O Exorcista a mesma coisa que fizemos com Halloween. Na franquia Halloween o primeiro filme foi ótimo, o segundo foi ok, mas os outros não foram bons. Então, nós revitalizamos a franquia e os espectadores gostaram. Espero poder fazer o mesmo com O Exorcista. Todos pensam que vão fracassar, mas temos o mesmo diretor e roteirista de Halloween”, ele afirma.

Segundo ele, os fãs vão se empolgar com a nova versão.

“Nós reinventamos a franquia para que pareça nova e diferente, mas terá ligação com o primeiro filme.”, concluiu.

O longa vai estrear no dia 13 de outubro de 2023.

Os próximos filmes serão uma sequência direta da obra de 1973, e, segundo o New York Times, a Universal Pictures pagou em torno de US$ 400 milhões para garantir os direitos para realizar uma nova trilogia – valor que inclui o lançamento nos cinemas e no streaming Peacock.

Ellen Burstyn (‘Interestelar’) reprisará seu papel como Chris MacNeil, mãe de Regan (Linda Blair), a menina possuída pelo demônio Pazuzu no longa original.

Além de Burstyn, Leslie Odem Jr. (‘Uma Noite em Miami’) também foi listado no filme, e dará vida ao pai de uma jovem supostamente possuída.

Na trama, ele irá recorrer à ajuda de Chris para tentar lidar contra a presença demoníaca, assim como aconteceu com ela no passado.

Dirigido por William Friedkin e estrelado pela Linda Blair, o primeiro longa segue uma garotinha de doze anos que está tendo um comportamento completamente assustador. Deste modo, sua mãe pede ajuda a um padre, que é também um psiquiatra, e este chega a conclusão de que a garota está possuída pelo demônio. Ele solicita então a ajuda de um segundo sacerdote, especialista em exorcismo, para tentar livrar a menina desta terrível possessão.

A franquia original rendeu quatro filmes, além de uma prequel “alternativa”, intitulada ‘Domínio‘. Recentemente, a FOX lançou uma série que se passava no mesmo universo que o filme original, que durou por 2 temporadas.

‘Não! Não Olhe!’: Novo terror de Jordan Peele arrecada US$ 6,4 milhões em pré-estreias

Não! Não Olhe!‘ é o mais novo terror do aclamado realizador Jordan Peele (‘Nós’) – e estreou nos EUA fazendo sucesso.

O terceiro longa do diretor arrecadou US$ 6,4 milhões nas pré-estreias de quinta-feira em 3.250 cinemas nos EUA.

Esse é um bom começo para um filme de Peele, arrecadando apenas 14% a menos que os US$ 7,4 milhões de ‘Nós‘, que estreou em março de 2019.

O valor está bem à frente dos US$ 1,8 milhão das pré-estreias de ‘Corra!‘, primeiro filme do diretor.

Segundo previsões, ‘Não! Não Olhe!‘ deve arrecadar US$ 50 milhões em seu primeiro fim de semana.

No Rotten Tomatoes, a produção conquistou 82% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 114 reviews até o momento. Segundo o consenso geral, o filme é “admirável por sua originalidade e ambição, mesmo quando dá um passo maior do que consegue”, além de “acrescentar um espetáculo a la Spileberg ao arsenal de Peele”.

Confira os principais comentários abaixo:

“Esse espetáculo sci-fi […] traz o cineasta vencedor do Oscar de volta à forma” – The Daily Beast.

“O novo filme de Jordan Peele é um filme que ama filmes” – The Movie Minute.

“De vez em quando, uma pessoa muito talentosa faz um filme ruim – e é isso o que temos aqui” – San Francisco Chronicle.

“O novo filme de Jordan Pelee pode não ter a profundidade cultural do roteiro vencedor do Oscar de Corra!’ ou de Nós, mas é um filme inteligente, assustador, com uma narrativa forte, ótimas performances e detalhes sagazes” – Movie Mom.

‘Não! Não Olhe!’ é um dos filmes mais eficazes e divertidos dos últimos anos” – IGN Movies.

Vale lembrar que o longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 25 de agosto.

Na trama, os residentes de uma ravina solitária do interior da Califórnia testemunham uma descoberta estranha e assustadora.

O elenco conta com Daniel Kaluuya (‘Corra!’), Steven Yeun (‘The Walking Dead’), Keke Palmer (‘Scream Queens’), Michael Wincott e Brandon Perea.

Hoyte van Hoytema (‘TENET’ e ‘Dunkirk’) entra como diretor de fotografia.

Além de dirigir, Peele é o responsável pelo roteiro da produção.

‘Berlim’: Série DERIVADA de ‘La Casa de Papel’ ganha teaser trailer

Netflix divulgou o novo teaser trailer oficial de ‘Berlim’, série spin-off de ‘La Casa de Papel’ focada no personagem titular (Pedro Alonso).

Além disso, foi revelado que a produção chega em dezembro ao catálogo da plataforma de streaming, ainda sem dia confirmado.

O plano: roubar 44 milhões de euros… em uma tarde.

Confira:

O criador Alex Pina já havia adiantado que não há possibilidade de uma nova temporada da produção original, mas não descartou séries derivadas focadas em outros personagens.

“Foi uma gravação muito complicada, é um gênero de guerra extrema e estamos editando agora a temporada final. Depois que terminarmos assistir e descobrir se realmente existem portas abertas para um spin-off, ou se queremos contar algo mais sobre algum dos personagens. Por enquanto, não decidimos ainda”, afirmou. 

Após críticas, Disney DESATIVA comentários do trailer de ‘Mufasa: O Rei Leão’ no YouTube

A Walt Disney Studios tomou a decisão de desativar os comentários do primeiro trailer de ‘Mufasa’, aguardada pré-sequência em live-action de O Rei Leão‘.

O primeiro trailer foi recebido com uma onda de críticas negativas e reações pouco entusiásticas. Até agora, o trailer acumulou 124 mil likes, mas também um impressionante número de 294 mil dislikes, traduzindo uma recepção maioritariamente negativa por parte do público.

Para além disso, os comentários ao trailer estavam repletos de críticas e piadas, muitas das quais gozavam tanto com o trailer como com o próprio filme. Estas reações negativas levaram a Walt Disney Studios a tomar a decisão de desativar os comentários, impedindo que mais críticas e comentários negativos fossem expressos publicamente.

Assista ao trailer:

https://youtu.be/6rukt5d9Hf4?si=OYTgIx3o9DhZYIGt

O longa-metragem, anteriormente programado para o dia 05 de julho de 2024, chegará agora aos cinemas apenas em 20 de dezembro de 2024.

“‘Mufasa: O Rei Leão convoca Rafiki para transmitir a lenda de Mufasa ao jovem filhote de leão Kiara, filha de Simba e Nala, com Timão e Pumba emprestando sua assinatura. Contada em flashbacks, a história apresenta Mufasa como um filhote órfão, perdido e sozinho até conhecer um simpático leão chamado Taka – o herdeiro de uma linhagem real. seu destino – seus laços serão testados enquanto eles trabalham juntos para escapar de um inimigo ameaçador e mortal.”

O projeto é dirigido pelo aclamado cineasta independente Barry Jenkins, vencedor do Oscar por ‘Moonlight: Sob a Luz do Luar‘.

Hans Zimmer, Pharrell Williams e Nicholas Britell cuidarão das novas músicas da pré-sequência.

Além disso, o projeto terá canções INÉDITAS cantadas por leões animados que parecem leões reais.

O roteiro foi escrito por Jeff Nathanson, que também foi o responsável pelo script do original.

Aaron Pierre (‘Tempo’) fará a voz de Mufasa. Já Kelvin Harrison Jr., conhecido por ‘Luce‘, fará a voz do personagem Taka.

Para quem não conhece. Taka é o nome verdadeiro de Scar, o irmão de Mufasa que no final das contas o trai e mata na tentativa de assumir o controle do rei da Pedra do Orgulho.

Confira a lista completa de dubladores:

Além de trazer novamente Beyoncé interpretando Nala, o filme contará com a voz de sua filha Blue Ivy Carter como a voz de Kiara, a filha de Simba.

Confira a lista de dubladores, a sinopse e as reações dos fãs no Twitter:

Aaron Pierre: Mufasa

Kelvin Harrison Jr.: Taka

Donald Glover: Simba

Beyoncé: Nala

Tiffany Boone: Sarabi

Mads Mikkelsen: Kiros

Thandiwe Newton: Eshe, mãe do Taka

Lennie James: Obasi, pai do Taka

Anika Noni Rose: Afia, mãe do Mufasa

Keith David: Masego, pai do Mufasa

Kasigo Lediga: Jovem Rafiki

Preston Nyman: Zazu

Billy Eichner: Timão

Seth Rogen: Pumbaa

Blue Ivy Carter: Kiara

‘O Homem Invisível’ e ‘Lobisomem’ se passam no mesmo UNIVERSO? Leigh Whannell responde! [EXCLUSIVO]

Em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, o diretor Leigh Whannell (‘O Homem Invisível’) falou sobre o terror ‘Lobisomem‘, que já está em exibição nos cinemas.

No vídeo, o editor-chefe Renato Marafon pergunta se ‘Lobisomem‘ se passa no mesmo universo de ‘O Homem Invisível‘, outro filme de monstro que ele dirigiu.

“Talvez. Eu quero dizer, certamente o mesmo universo no sentido que eu sou o cineasta e então eles são muito primos espirituais, ambos começam em São Francisco, não sei. Para mim, sinto que não é tanto um Universo cinematográfico onde um filme vai levar ao outro. É um Universo conectado espiritualmente em termos da minha produção cinematográfica e a linguagem no mundo que estou tentando criar”, ele afirmou.

Assista a entrevista e siga o CinePOP no Youtube:

LOBISOMEM apresenta a história de Blake, marido e pai residente de San Francisco, que herda sua casa de infância na remota zona rural do Oregon, após seu pai desaparecer e ser dado como morto. Ciente do atual desgaste de seu casamento com a enérgica Charlotte, Blake convence a esposa a dar um tempo da cidade, fazer uma viagem relaxante e aproveitar para visitar a propriedade com a pequena filha do casal, Ginger. Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda ao cair da noite, eles são atacados por um animal invisível e, em uma fuga desesperada, acabam se trancando dentro da casa, numa espécie de barricada de proteção, já que a criatura continua lá fora, rondando a área.

Além de Christopher Abbott, o elenco conta com a presença de Julia Garner (‘Ozark’). A trama, que parece seguir a linha de mãe e filha contra pai, promete uma história de terror familiar com elementos sobrenaturais.

O novo filme de terror ‘Lobisomem’ é dirigido por Leigh Whannel (‘Jogos Mortais’).

‘Gladys’: Pré-sequência de ‘A Hora do Mal’ é CONFIRMADA

O Deadline confirmou hoje que Zach Cregger e Zach Shields escreverão o roteiro da pré-sequência do aclamado filme de terror ‘A Hora do Mal‘. O título provisório do projeto da New Line e da Warner Bros. é ‘Gladys‘.

Cregger e Roy Lee e Miri Yoon, da Vertigo Entertainment, retornam para produzir o filme. Cregger é representado pela CAA, Artists First e por Karl Austen e Michael Auerbach.

A Hora do Mal‘ arrecadou mais de US$ 270 milhões em todo o mundo. Amy Madigan, que interpretou a principal antagonista, Tia Gladys, ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante. Madigan também ganhou um prêmio do SAG (Screen Actors Guild) por seu papel como a misteriosa parente de Alex (Cary Christopher).

“Essa é uma mulher que sabe o que tem que fazer e faz. É verdade que alguns dos métodos dela podem ser um pouco incomuns. Mas ela tem isso, e eu acho que todas as mulheres na nossa área deveriam ter mais dessa confiança, inclusive eu. Então, se eu puder tirar isso de positivo, direi que é uma vitória para a Tia Gladys e para mim.” 

Relembre o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Crítica | ‘A Hora do Mal’ finca os dentes em uma poderosa e arrepiante narrativa

Originalmente, o roteiro de A Hora do Mal contava com um capítulo dedicado ao passado de Gladys, mas o trecho acabou cortado por questões de ritmo. Agora, com o longa dominando as bilheterias, a ideia é transformar esse material em um filme completo.

Cregger está em pré-produção de seu ambicioso reboot de Resident Evil para a Sony, previsto para setembro de 2026.

Game Of Thrones – Temp. 04 – Ep. 04

O TABULEIRO ESTÁ ARMADO

 

Chegamos num instante crucial de Game Of Thrones – GoT. Os eps. 3 e 4 serviram para preparar o tabuleiro para continuar a guerra pelo Trono de Ferro. Mas, vamos dar alguns passos para trás.

Os dois primeiros eps. de GoT serviram para nos situar. Por isso, o primeiro ep. deu tanto destaque para Oberyn Martell (Pedro Pascal), momento no qual descobrimos seu parentesco com os Targaryens e suas desavenças com os Lannisters, por conta da participação deles na queda do Rei Targaryen. Também acompanhamos os conflitos entre Cersei (Leana Headey) e Jaime (Nikolaj Coster-Waldau), a simbiose entre Arya (Maissie Williams) e o Cão de Caça (Rory McCann), os passos de Daenerys (Emilia Clarke) rumo à Meereen, os demônios domésticos de Stannis (Stephen Dillane), os movimentos dos selvagens e a ilusão da corte de King’s Land sobre o fim da guerra. Mas, a tão desejada e comemorada morte de Joffrey (Jack Gleeson) jogou para o alto o tabuleiro de GoT e acabou com a PAX dos Lannisters em Westeros.

Nos eps. 3 e 4, começamos a perceber as linhas relevantes a serem seguidas pela narrativa nesta temporada. Comecemos pela Mãe dos Dragões.

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No final do ep. 3, Daenerys implantou nos corações e mentes dos escravos de Meereen o germe da liberdade. O ep. 4 começou com os Imaculados fornecendo armas aos escravos. Em pouco tempo, Dany já havia hasteado sua bandeira em Meereen. Ela ordenou que os antigos senhores da cidade fossem crucificados. Questionada sobre sua decisão, ela respondeu que era o justo a fazer. A decisão sintetiza seu desafio: superar a fase de conquistas e se mostrar uma verdadeira governante.

Político profissional mesmo é Tywin Lannister (Charles Dance). Nem o corpo de Joffrey havia esfriado, ele já estava ensinando para seu neto Tommen (Callum Wharry) que deveria obedecê-lo, se quisesse ser um rei sábio e vivo, e estabelecendo laços com Oberyn. Se os acordos com os Martell serão prósperos, só os próximos eps. para responder.

O ep. 4 deu destaque especial para Jaime. Cersei tem pressionado de todos os lados para conseguir as cabeças de Sansa (Sophie Turner) e Tyrion (Peter Dinklage). Mas, Jaime, depois da polêmica cena do estupro, parece começar a se afastar da irmã e se tornar mais humano. Aliás, neste 4º ep., Jaime deu um festival de humanidade, para os padrões da família.

Ele não cedeu às vontades da irmã. Com Tyrion, protagonizou um dos diálogos mais tocantes que já vi entre os membros do clã. Com uma direção competente, Peter Dinklage e Nikolaj Coster-Waldau conseguiramestabelecer uma cumplicidade dos irmãos apenas com um jogo de olhares.

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Jaime deu à Brienne (Gwendoline Christie) quatro coisas: a sua espada de aço Valiriano, uma nova armadura, a missão de encontrar e proteger Sansa e também lhe deu um escudeiro, Podrick (Daniel Portman)! Será interessante ver a relação entre Podrick e Brienne.

Quanto à Sansa (Sophie Turner), eles terão trabalho. Ela está com Lord Baelish (Aidan Gillen) e parece que finalmente vai acordar para vida. Até porque Tommen já merece o troféu Inocência!

Enquanto os senhores da guerra candidatam-se ao Trono de Ferro, em Castle Black e para além da Muralha, parece haver uma guerra paralela.

Jon Snow (Kit Harington) enfrenta resistência dentro da liderança da Patrulha da Noite. Algumas das lideranças, incomodadas com sua popularidade, e desejando que ele morra, autorizaram o seu ataque à fortaleza de Craster. Dentre os patrulheiros que decidiram acompanhar Jon Snow, estava Locke (Noah Taylor), que fora braço direito de Lord Bolton (Michael McElhatton). O que Snow nem desconfia é que Bran Stark (Isaac Hempstead Wright) está nas mãos dos rebeldes liderados por Karl Tanner (Burn Gorman). Além disso, há a ameaça de um grande ataque dos Selvagens.

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GoT é instigante. Passamos cenas e cenas acompanhando as alianças e movimentos dos vários grupos e fazendo nossas apostas. Mas, quando olhamos para o extremo norte, para além da Muralha, ficamos com a impressão de que todos esses esforços são em vão. Primeiro, o inverno esta chegando – tudo bem que ele está chegando desde o primeiro livro, mas isso é detalhe dramático. Segundo, os White Walkers.

A sequência final do ep. 4 deixou muita gente agoniada. Os bebês, afinal, não são mortos, mas transformados em White Walkers. Contudo, o mais assustador foi descobrirmos a existência de seres mais fortes do que os tradicionais zumbis. Fiquei me perguntando: quem terá força para matar essas criaturas? Não vale responder “George R. R. Martin”!

P.S.: O site do Instituto Ludwig Von Mises Brasil publicou um a tradução de um texto no qual é feita uma análise econômica de Game Of Thrones. O texto é de Matt McCaffrey e Carmen Dorobat. É uma análise curiosa. Fica a dica e o link:

http://www.mises.org.br/Article.aspx?id=1628

5 ótimos filmes com Selton Mello

Desde o início da década de 1980 preenchendo com emoção as lacunas de seus inúmeros personagens na televisão e no cinema, o mineiro Selton Mello é um dos grandes nomes quando pensando em artistas brasileiros. Com mais de 30 trabalhos, atuando como ator na sétima arte, Selton completou 52 anos nesse final de 2024.

Para homenagear e também sugerir a vocês alguns dos seus grandes trabalhos na telona, segue abaixo 5 ótimos filmes da carreira dele:

 

O Palhaço

Na trama, um grupo de artistas circenses se apresenta de cidade em cidade alegrando a todos por onde passam. Ao decorrer da história, seu mais famoso representante, o palhaço Pangaré (Benjamin) entra em uma crise existencial e corre em busca de encontrar a esperança em algum lugar, sem saber que ela estava mais perto do que ele imagina.

 

O Auto da Compadecida

Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecida é, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro.

 

Ainda Estou Aqui

Um dos mais aclamados filmes brasileiros dos últimos anos, Ainda Estou Aqui nos leva até o início da década de 1970 onde uma família tem seus destinos completamente mudados quando o pai, Rubens (Selton Mello) é levado por militares e nunca mais aparece. Ao longo do tempo, a esposa Eunice (Fernanda Torres) precisa encarar os enormes desafios na criação dos filhos e as incertezas do que aconteceu com o marido.

 

Lavoura Arcaica

Ambientado na década de 1940, ao longo de quase três horas acompanhamos a história de André que após fugir de sua família caba retornando ao lar e enfrenta conflitos intensos. Baseado num romance homônimo escrito pelo brasileiro Raduan Nassar.

 

Lisbela e o Prisioneiro

Nessa deliciosa comédia conhecemos Lisbela (Débora Falabella), uma jovem sonhadora que ama ir ao cinema para se emocionar (e sonhar) com as lindas histórias que passam na telona. Ela mora com o pai, o chefe de polícia da cidade (André Mattos), é noiva de Douglas (Bruno Garcia), um jovem que adora mexer no cabelo e adota gírias e trejeitos da juventude do Rio de Janeiro, de onde voltou faz pouco tempo. Paralela a essa história, conhecemos o malandro Leléu (Selton Mello), um nômade mulherengo que chega na cidade de Lisbela fugindo das garras do matador de aluguel Frederico Evandro (Marco Nanini) por conta de seu envolvimento amoroso com Inaura (Virginia Cavendish), essa última, mulher de Frederico. Um dia, Lisbela e Leléu se encontram, algo que fará seus destinos andarem pela mesma estrada mesmo que enfrentem muitos desafios por esse caminho.

Vai que Cola 2 – O Começo | Samantha Schmütz e o elenco falam sobre as diferenças do novo filme

O CinePOP foi convidado ao set de filmagens de Vai que Cola 2 – O Começo em abril deste ano. No local, pudemos acompanhar as filmagens de algumas das cenas, além de bater um papo com os protagonistas Samantha Schmütz (Jéssica), Catarina Abdala (Dona Jô) e Silvio Guindane (Lacraia Jackson). Confira abaixo o vídeo com as entrevistas do trio.

Vai que Cola 2 – O Começo já está em cartaz pelos cinemas do Brasil.

NOSTALGIA! Os Clássicos Filmes dos anos 80 em suas Exibições no SBT

O segundo maior canal de TV do Brasil, o SBT, tinha uma seleção de filmes incríveis em seu catálogo de exibição. Em especial a geração de cinéfilos que cresceu nos anos 80 e 90 têm muito a agradecer ao comunicador Silvio Santos por ser a porta de entrada para a paixão pelo cinema e os filmes em nossas vidas. Através do SBT, Silvio Santos apresentou inúmeros clássicos da sétima arte a diversas gerações.

Fosse aos domingos à noite, após o programa Silvio Santos (que ocupava toda a programação do primeiro dia da semana), ou até mesmo em programas de filmes durante a semana, pela grade de programação do canal tivemos o primeiro contado com filmes verdadeiramente inesquecíveis.

E quem poderia esquecer o bordão do apresentar ao promover algum longa: “Esse filme é ótimo. Eu ainda não vi, mas minha mulher viu e disse que é muito bom”.

Para trazer um pouco de nostalgia, e em homenagem a esta lendária figura do folclore televisivo brasileiro, essa nova matéria lista os clássicos mais queridos a passarem pelo SBT nos anos 80. Confira abaixo.

Rambo – Programado para Matar

Não dava para começar a matéria com outro filme. A história da TV brasileira é repleta de “causos” impressionantes. E o que envolve o filme ‘Rambo’ é um dos mais emblemáticos. Acontece que o SBT adquiriu os direitos de exibição do primeiro filme do guerrilheiro de Sylvester Stallone de forma inédita no país. Por outro lado, a rede Globo, maior rival do SBT por audiência, pegou para si a exibição do também inédito ‘Rambo 2 – A Missão’. A esta altura a franquia de “tiro, porrada e bomba” já era um enorme sucesso no Brasil, e o terceiro filme estava em cartaz nos cinemas.

Como forma de provocação, as emissoras resolveram estrear cada um o seu ‘Rambo’ no mesmo dia. Ou seja, com ambos os filmes inéditos na TV brasileira em uma época em que não existia sequer TV à cabo, quiçá internet, caberia aos fãs escolherem qual Rambo preferido assistir. Porém, percebendo que o resultado não seria bom para nenhuma das duas emissoras, o SBT tirou seu time de campo, adiando a exibição do primeiro ‘Rambo’. Assim ganhamos a estreia do segundo ‘Rambo’ antes do primeiro por aqui.

O melhor estaria por vir, no entanto. Quando o SBT finalmente programou a estreia do primeiro ‘Rambo’ em 1988, a Globo não deixou por menos e resolveu, de forma inédita, exibir dois capítulos seguidos de ‘Vale Tudo’, sua novela de maior sucesso na época. É claro que a manobra foi exclusivamente para prejudicar os números de audiência da rival com seu filme inédito. Porém, ninguém era páreo para o homem do baú, e o que Silvio Santos fez a seguir foi exibir um aviso com os dizeres: “Não se preocupe, você verá Rambo assim que acabar a novela da Globo” – em uma tela estática por 50 minutos enquanto a Globo passava o capítulo dobrado.

 

Mad Max

Quem cresceu nos anos 80, certamente pegou as exibições de ‘Mad Max’ nos domingos à noite no canal 11. Aliás, o filme fez tanto sucesso que durante um bom tempo, uma de suas cenas estampava a vinheta de abertura da Sessão das Dez – o tal programa dominical no fim do dia no SBT. A cena em questão é o acidente de carro impressionante, em que o veículo atravessa um trailer branco e sai do outro lado. Para a época, o filme estreou em 1979 e chegou em grande parte do mundo já nos anos 80, foi um dos feitos mais marcantes em matéria de performances de dublê.

Jogo Bruto

E se o SBT tinha um sucesso de Sylvester Stallone para chamar de seu com ‘Rambo’, sendo estes os anos 80, é claro que a casa do homem do baú precisava ter também um exemplar do outro astro de ação da época: Arnold Schwarzenegger. Assim, os que cresceram na época certamente lembram das exibições de ‘Jogo Bruto’ no canal. Esse, no entanto, é um dos filmes de ação mais obscuros da carreira do ator austríaco grandalhão. Na trama, Arnold vive um policial trabalhando com o FBI e agindo infiltrado na máfia para desbaratinar uma quadrilha de criminosos.

Tuff Turf – O Rebelde

Lançado em 1985, esse misto de drama e aventura juvenil até usa uma premissa que remete ao sucesso ‘Karatê Kid’, que havia estreado no ano anterior. Na trama dos dois, um jovem se muda com a família para uma nova cidade e uma nova escola, onde começa a sofrer bullying dos valentões locais, ao mesmo tempo em que se apaixona pela bela namorada do líder da gangue. A diferença é que ‘Tuff Turf’ é bem mais barra-pesada e chega a extremos, como os delinquentes usarem arma de fogo para balear o pai do protagonista. Quem estrela é James Spader, e no papel de seu melhor amigo, ninguém menos que o hoje astro Robert Downey Jr. Porém, inesquecível para os meninos que adoravam o filme é mesmo a loirinha Kim Richards, e seu cabelo loiro gigante e frisado, no papel de Frankie.

 

Fuga de Nova York

Passando de uma ficção científica distópica para outra, o SBT poderia fazer uma sessão dupla na época com a dobradinha de dois filmes verdadeiramente icônicos e com personagens inesquecíveis. Depois de Mel Gibson e seu Mad Max, um policial tentando manter a ordem em uma realidade onde os criminosos mandavam, Kurt Russell também emplacava com seu anti-herói Snake Plisken, um ex-militar encarregado de uma missão impossível: resgatar o presidente americano da ilha de Manhattan, transformada em uma prisão onde os piores criminosos são isolados. Certamente os que viveram na época lembram da figura do personagem, mesmo que não tenham visto o filme.

Starman – O Homem das Estrelas

John Carpenter é considerado um dos melhores diretores dos anos 80, especialmente pelos fãs do cinema da época. Mas a verdade é que no período o cineasta não possuiu nenhum fenômeno de bilheteria ou um sucesso estrondoso. Todos os seus filmes sempre ficaram só na camada das obras cult. Aqui temos uma de suas produções mais inusitadas e desconhecidas. Não um filme de terror, ação ou aventura, e sim um romance dramático de ficção científica. Foi também um filme que indicou o protagonista Jeff Bridges ao Oscar. Na trama, Karen Allen (de ‘Indiana Jones’) é uma jovem viúva. Até que um belo dia, recebe em sua porta a visita do finado marido. Mas não é um anjo em sua vida, e sim um ser alienígena, que assumiu a forma de seu companheiro e precisa dela para uma missão muito importante.

Um Lobisomem Americano em Londres

Outra produção icônica dos anos 80 que ficou muito marcada por suas exibições no SBT, agora adentramos o gênero do terror nos últimos quatro itens. Começamos com ‘Um Lobisomem Americano em Londres’, que assustou toda uma geração com a transformação mais realista de um homem em uma fera, toda criada por efeitos práticos, que deram ao artista Rick Baker o Oscar de melhor maquiagem. Muitos lembram de assistir apenas ao início do filme, já que era tudo o que conseguiam aguentar, ainda mais na infância. E o filme já começa com dois turistas americanos mochileiros, entrando em um pub muito suspeito, cujos frequentadores sabem muito bem o que espreita do lado de fora. Dito e feito, quando os “espertos” resolvem seguir na trilha à noite, são atacados por um grande lobo. Um deles morre e o outro se torna um monstro na lua cheia.

Alligator

Por falar em filmes icônicos que só quem assistia ao SBT nos anos 80 e 90 lembra, temos o “filme do jacaré gigante”. Traumático para toda uma geração, na época não existia censura para cortar as cenas mais violentas dos filmes, ainda mais quando passava tarde da noite. É claro que os cinéfilos mirins ficavam acordados até tarde só para conferir os filmes assustadores. E em ‘Alligator’ temos a infame cena em que o réptil gigantesco entra despercebido em uma piscina, durante o aniversário de um menininho à noite. É claro que o aniversariante é jogado na piscina pelos amigos e tudo o que resta é água toda vermelha. Toda criança da época se certificava de checar as piscinas antes de entrar nelas depois desse filme.

Hellraiser

Provavelmente o filme mais barra-pesada a ter sido exibido no SBT nos anos 80 e 90, ‘Hellraiser – Renascido do Inferno’ hoje é um clássico muito adorado. Todos que se aventuraram a encará-lo em sua primeira exibição no canal certamente tiveram que colocar a mão sobre os olhos, ainda mais se fossem crianças. E alguns sequer conseguiram terminar o filme. Isso porque aqui encontramos cenas extremamente viscerais e explícitas, chocantes até para o dia de hoje, como um corpo se recompondo desde mucosas, até o esqueleto, passando por pele e músculos. Uma descida ao inferno, e uma fuga dele. Uma família marcada por uma tragédia, uma traição entre irmãos. Até hoje o longa guarda temas muito fortes e lascivos, com efeitos especiais que ainda impressionam.

 

A Coisa

Os anos 80 foram repletos de filmes de terror criativos e que marcaram para sempre todos que no período viveram. É uma nostalgia muito gostosa. Que é claro, teve grande parcela de “culpa” do homem do baú. O inesquecível ‘A Coisa’, também conhecido como o filme do “iogurte assassino”. Na verdade, essa obra é uma crítica ao consumismo desenfreado à produtos alimentícios dos quais não sabemos a procedência. Só sabemos que não são naturais e não fazem tão bem à saúde, como a Coca-Cola. Aqui é um iogurte conhecido como ‘The Stuff’, que deixa todo mundo viciado, sempre querendo mais, e não para de anunciar na TV e em todo lugar. Apenas um menino se nega a comer e começa a ser perseguido pela própria família. Enquanto isso, um sujeito investiga a procedência do produto, enquanto algumas pessoas sofrem mortes horríveis. Aliás, o iogurte por si só é um organismo vivo, que domina seus hospedeiros como um parasita. Impossível não ter ficado impressionado na infância.

Bônus 1: A Fortaleza

Todos lembram do filme da professora e os alunos sequestrados por quatro criminosos usando máscaras de pato, rato, gato e papai Noel no SBT. Acontece que a primeira exibição do filme no Brasil foi na Tela Quente da Globo. Esse é um dos casos em que o SBT pegou o filme para si depois, e conseguiu fazer mais sucesso com ele do que sua maior rival e dona da liderança de audiência. Sempre que pensamos nesse filme subversivo, lembramos do SBT. Produção australiana, que fez nossos nervos ficarem à flor da pele. E quem poderia esquecer a cena agonizante da travessia por debaixo da pedra dentro d’água quando a professora quase morre afogada passando os alunos de um lado para o outro? Sem dúvida causou pesadelos em muitos.

Bônus 2: Férias do Barulho

Depois de tantos filmes de terror, resolvemos finalizar em uma nota positiva, com uma comédia de certa forma alto astral. Esse filme desconhecido pela maioria hoje em dia, tinha recorde de exibição no SBT, e marcou um dos primeiros trabalhos de Johnny Depp ainda bem novinho. Na verdade, trata-se de uma comédia sexual quase do mesmo nível de ‘Porky’s’, ou seja, algo extremamente machista para os padrões de hoje, no qual dois jovens amigos em um resort de luxo só pensam em se dar bem com a mulherada. Isso era receita de sucesso para os garotos da época, ainda mais os pré-adolescentes que estavam descobrindo o sexo oposto. Ou seja, espere muita nudez e sacanagem. Talvez por isso não seja bem-visto nos dias de hoje. Além de possuir um humor bem galhofa e pueril.

‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado’ ganha novos clipes; Assista!

‘Goosebumps 2: Halloween Assombrado, sequência direta de ‘Goosebumps – Monstros e Arrepios‘, ganhou dois novos clipes.

Confira:

A produção chegará aos cinemas norte-americanos em 12 de outubro de 2018.

Além disso, as quatro crianças protagonistas foram reveladas: Jeremy Ray Taylor, de It: A Coisa’; Madison Iseman, de Jumanji: Bem-Vindo à SelvaBen O’Brien e Caleel Harris.

Pedro Coelho 2: O Fugitivo

(Peter Rabbit 2: The Runaway)

 

Elenco:

Rose Byrne

Domhnall Gleeson

James Corden

 

Direção: Will Gluck

Gênero: Comédia

Duração: 85 min.

Distribuidora: Sony Pictures

Orçamento: US$ 60 milhões

Estreia: 26 de Agosto de 2021

Sinopse: 

Depois que Bea e Thomas se casam, e Pedro fica famoso por causa do sucesso dos livros infantis da Bea, o coelho decide fugir e encontrar aventuras longe de casa para se descobrir.

Crítica | Pedro Coelho 2: O Fugitivo – Uma deliciosa aventura que vai agradar a toda a família! (Nota: 9.0)

Curiosidades: 

» Sequência do sucesso ‘Pedro Coelho‘, que arrecadou mais de US$ 350 milhões mundialmente;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

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‘The Good Fight’: 4ª temporada ganha data de estreia; Confira as primeiras imagens!

A CBS All Access finalmente divulgou quando a 4ª temporada ‘The Good Fight‘ será lançada. O novo ano irá estrear no dia 9 de abril.

Confiras as primeiras imagens da nova temporada:

Criada por Michelle KingRobert KingPhil Alden Robinson, a série é um spin-off de ‘The Good Wife‘.

Crítica | The Good Fight: 2ª Temporada – mais agressivos do que nunca

A trama se passa um ano depois da série original e traz um escritório de advocacia na tentativa de livrar um jovem advogado de um escândalo que está abalando sua estrutura pessoal e profissional.

O elenco inclui Christine Baranski, Cush Jumbo, Delroy Lindo, Sarah Steele, Paul Guilfoyle, Bernadette PetersMichael Sheen e Erica Tazel.

‘A Maldição da Mansão Bly’: Novo vídeo destaca os momentos mais ASSUSTADORES da série; Confira!

Para promover a aclamada ‘A Maldição da Mansão Bly’, sequência de A Maldição da Residência Hill criada por Mike Flanagan, a Netflix um novo vídeo com as cenas mais assustadoras da temporada.

Cuidado com os spoilers!

Confira:

Nas redes sociais, os internautas estão elogiando o clima tenso, a trilha sonora e as atuações do elenco, provando que a aguardada atração é tão boa quanto a temporada anterior.

Confira as reações:

Assista ao trailer:

A 2ª temporada terá uma nova trama, baseada no livro de terror gótico ‘A Outra Volta do Parafuso‘, escrito por Henry James.

No livro, a trama é narrada por um governanta responsável por cuidar de uma assustadora mansão, onde dois órfãos serão hóspedes por um período que irá traumatizar suas vidas.

Além de Flanagan, a direção dos episódios também conta com Yolanda RamkeBen Howling (Cargo), Liam Gavin (A Dark Song) e Axelle Carolyn (Tales of Halloween) e Ciarán Foy (‘Eli’).

O elenco contará com o retorno de Oliver Jackson-Cohen, Kate Siegel, Victoria PedrettiHenry Thomas, interpretando personagens diferentes.

Além deles, o novo ciclo irá introduzir Catherine ParkerT’Nia MillerRahul KohliAmelia EveBenjamin Ainsworth,Amelie Smith.

‘The Idol’: The Weeknd estrelará nova série do criador de ‘Euphoria’

De acordo com o Variety, o cantor The Weeknd estrelará a nova série da HBO, intitulada ‘The Idol‘.

A série foi criada por Sam Levinson (‘Euphoria’), ao lado do próprio The Weeknd e Reza Fahim. Os três também servirão como produtores executivos da potencial série.

A produção irá girar em torno de uma cantora pop que começa um romance com o misterioso dono de um clube em Los Angeles, que também é o líder de um culto secreto.

Não foi confirmado qual será o papel do The Weeknd, mas é seguro assumir que ele irá interpretar o tal dono do clube.

Apesar dessa ser sua primeira experiência como ator em uma produção live-action, o cantor já assinou o roteiro de um episódio da animação ‘American Dad!‘, onde também fez uma participação especial e contribuiu com uma canção original.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vovó Ninja

 

Elenco:

Glória Pires

Angelo Vital

Luiza Salles

 

Direção: Bruno Barreto

Gênero: Comédia

Duração: 91 min.

Distribuidora: Diamond/Galeria

Orçamento: R$ — milhões

Estreia: 12 de Setembro de 2024

Sinopse: 

Arlete vive reclusa e tem um estilo de vida zen. Ela se prepara para receber os três netos em sua casa, depois de muito tempo sem vê-los. Arlete não tem muita intimidade ou jeito com as crianças, que estão insatisfeitas de passar as férias com a avó em um sítio sem internet, cheio de regras e tarefas domésticas. Após uma tentativa de roubo no local, o caçula Davi descobre que a avó tem habilidades fora do comum e, junto com os irmãos, faz de tudo para descobrir qual é o segredo de Arlete.

Curiosidades: 

» O roteiro foi escrito por Rodrigo Goulart, Gabriela Mancini e Gustavo Acioli;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

Entre Mulheres

(Women Talking)

 

Elenco:

Rooney Mara
Claire Foy
Jessie Buckley
Judith Ivey
Ben Whishaw
Frances McDormand

 

Direção: Sarah Polley

Gênero: Drama

Duração: 104 min.

Distribuidora: Universal Pictures

Orçamento: R$ 5 milhões

Estreia: 02 de Março de 2022

Sinopse: 

Em ENTRE MULHERES, um grupo de mulheres em uma colônia religiosa isolada luta para conciliar sua fé com uma série de agressões sexuais cometidas pelos homens da colônia.

Crítica: 

Crítica | Entre Mulheres – Rooney Mara, Claire Foy e Frances McDormand brilham em drama indicado ao Oscar

Curiosidades: 

» Além de dirigir, Sarah Polley também assina o roteiro ao lado de Miriam Toews;

Trailer:

Cartazes: 

Fotos: 

‘Cemitério Maldito: A Origem’ divide opiniões com 47% de aprovação dos críticos no RT; Confira as reações!

Com 7 críticas publicadas até o momento, a pré-sequência ‘Cemitério Maldito: A Origem‘ dividiu a opinião dos críticos com apenas 47% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.

O consenso geral afirma que, apesar de apresentar uma nova história no universo de ‘Cemitério Maldito‘, esta pré-sequência não consegue justificar sua própria existência e falha em expandir a mitologia da saga.

Separamos os trechos das principais críticas:

“Neste tipo de projeto, nós sempre nos perguntamos quem pediu por isso, e o filme dirigido por Lindsey Anderson Beer nunca consegue criar uma resposta satisfatória.” (Variety)

“‘Cemitério Maldito: A Origem’ segue na direção certa, mas não apresenta terror suficiente para transmitir o que quer dizer.” (Aisle Seat)

“Essa pré-sequência deve muito do seu tom sinistro à ambientação. O longa traz o tipo de atmosfera rural que te faz sentir que você precisa tomar um banho.” (Black Girls Nerds)

“O filme traz algumas temáticas interessantes que têm tempo para serem refletidas entre as cenas violentas. No entanto, o foco em ‘A Origem’ é trazer mais pessoas de volta dos mortos como assassinos brutais, o que é uma missão razoável para um novo capítulo da franquia.” (United Press International)

“‘Cemitério Maldito: A Origem’ precisava da ajuda do seu elenco para que sua narrativa fosse bem-sucedida. Ao invés disso, este filme parece uma tentativa fracassada de ressuscitar uma franquia.” (Sunshine State Cineplex)

“‘Cemitério Maldito: A Origem’ é uma pré-sequência desnecessária que não acrescenta muito à mitologia deste universo.” (Guy at the Movies)

“A diretora e roteirista Lindsey Anderson Beer prova se importar profundamente com ‘Cemitério Maldito’, apresentando uma história sobre luto que traz algo novo no universo desta franquia.” (A Geek Community)

O terror será lançado na Paramount+ no dia 6 de outubro.

 

“Em 1969, um jovem Jud Crandall sonha em deixar sua cidade natal, Ludlow, Maine, para trás, mas logo descobre segredos sinistros enterrados e é forçado a enfrentar uma história familiar sombria que o manterá para sempre conectado a Ludlow. Juntos, Jud e seus amigos de infância devem lutar contra um antigo mal que tomou conta de Ludlow desde a sua fundação e, uma vez descoberto, tem o poder de destruir tudo em seu caminho.”

Jackson White (‘Mrs. Fletcher’) interpretará uma versão jovem de Jud Crandall. O clássico personagem foi interpretado por Fred Gwynne, na adaptação original, e por John Lithgow, no remake de 2019.

O elenco contará com Natalie Alyn Lind (‘The Gifted’), Jack Mulhern (‘Mare of Easttown’), Forrest Goodluck (‘O Regresso’), Pam Grier (‘Jackie Brown’), Henry Thomas (‘A Maldição da Residência Hill’) e Samantha Mathis (‘Billions’) e Isabella Star LaBlanc.

Lindsey Beer, roteirista da comédia ‘Sierra Burgess é uma Loser‘, será responsável pela direção. Essa será a estreia diretorial de Beer, que também atualizou a última versão do roteiro.

Jeff Buhler, responsável pelo reboot de 2019, escreveu o roteiro do novo filme.

Vale lembrar que, lançado em 2019, o remake dividiu a opinião dos críticos, conquistando apenas 58% de aprovação no Rotten Tomatoes. Apesar disso, a nova versão se saiu bem nas bilheterias, arrecadando US$ 113.1 milhões mundialmente, a partir de um orçamento de apenas US$ 21 milhões.

O produtor Lorenzo di Bonaventura havia revelado que havia chances do remake ganhar uma pré-sequência.

“Geralmente não gosto de pensar em possíveis sequências até o filme ser um sucesso. Acredito que se há potencial para algo… é uma prequel. Se você pensar no livro, nós não introduzimos todos os elementos que acontecem antes da família Creed se mudar.”

Ele continua, “Então, eu acho que há um filme nesse período, e eu estaria particularmente interessado em fazer isso. Tem ligação com o material de origem e é uma história que também é insana, e há muitos sentimentos nela.”

Guerra se intensifica na prévia LEGENDADA do próximo episódio de ‘A Casa do Dragão’; Confira!

A HBO divulgou a prévia legendada do terceiro episódio da 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ (House of the Dragon).

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

Vale lembrar que o terceiro episódio será lançado no dia 30 de junho.

Confira o cronograma de exibição dos próximos capítulos:

Calendário de episódios da série "A Casa do Dragão".

Lembrando que a 2ª temporada de ‘A Casa do Dragão‘ será mais curta que a anterior, como oito episódios em vez de 10, o que deixou os fãs bem chateados.

No final da primeira temporada, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) deveria se tornar a governante legítima dos Sete Reinos, tendo sido nomeada por seu falecido pai, o Rei Viserys (Paddy Constantine). Infelizmente, as coisas dão errado quando a Rainha Alicent (Olivia Cooke) coroa seu filho, Aegon (Tom Glynn-Carney) como o novo rei. A temporada termina com um dos filhos de Alicent matando um dos filhos de Rhaenyra, essencialmente iniciando uma guerra que deverá florescer nos próximos episódios.

A história é ambientada 200 anos antes dos eventos de ‘Game of Thrones‘ e acompanha os ancestrais da Daenerys enquanto a Casa Targaryen entra em colapso. O enredo é baseado no romance Fogo & Sangue, de George R.R. Martin, que também entra como criador ao lado de Ryan J. Condal.

O elenco conta com Olivia Cooke, que interpreta Alicent Hightower, a bela filha da Mão do Rei; Emma D’Arcy é a Princesa Rhaenyra Targaryen, a filha mais velha de Viserys; Matt Smith é o Príncipe Daemon Targaryen, irmão mais novo do Rei; Paddy Considine é o Rei Viserys; Fabien Frankel é Ser Criston Cole, membro da guarda do Rei Viserys I Targaryen; Rhys Ifans é Otto Hightower, a Mão do Rei; Steve Toussaint é Lorde Corlys Velaryon, a Serpente do Mar; Eve Best é a princesa Rhaenys Velaryon; Sonoya Mizuno é Mysaria, uma das aliadas mais confiáveis (e mais improváveis) do Príncipe Daemon Targaryen, herdeiro ao trono; Graham McTavish é Harrold Westerling; e Milly AlcockEmily Carey interpretam as jovens Rhaenyra Targaryen e Alicent Hightower, respectivamente.

BOMBA! ‘Jogos Mortais 11’ pode ter sido CANCELADO

Após diversos problemas nos bastidores – que levaram ao adiamento em um ano do lançamento do novo filme –, a sequência ‘Jogos Mortais 11‘ pode ter sido cancelada.

De acordo com o Bloddy Disgusting, uma fonte confirmou que o novo filme “está 100% morto. 100% cancelado.”

“Tudo começou a dar errado em janeiro de 2024. Os produtores começaram a brigar. Enquanto um produtor queria seguir em frente com o décimo primeiro filme, o outro ficou colocando obstáculos. [A Lionsgate] não tinha ninguém para acalmar a situação,” continuou.

O insider ainda afirma que a franquia deve “sofrer um reboot”, reiniciando sua narrativa.

Anteriormente, o diretor Kevin Greutert (‘A Última Premonição’) havia excluído sua conta no Twitter/X após fazer uma postagem enigmática – que muitos entenderam como sua despedida da saga.

Vale lembrar que o longa seria lançado originalmente em 2024, mas acabou sendo adiado em um ano – para o dia 26 de setembro de 2025.

Kevin Greutert, diretor de ‘Jogos Mortais 10‘, retorna ao comando do novo filme. Ele também dirigiu ‘Jogos Mortais 6‘ e ‘Jogos Mortais – O Final‘.

Além disso, Greutert também serviu como editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).

Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.

Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.

“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”

Infelizmente, o longa não vai contar com o retorno dos roteiristas do filme anterior, Josh Stolberg e Pete Goldfinger.

Uma perda e tanto, já que ‘Jogos Mortais X‘ conquistou 80% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente.

A informação foi revelada pelo próprio Stolberg em seu perfil do Twitter.

Na publicação, ele escreveu:

“Pete e eu estamos deixando este capítulo de lado. Estou muito animado para vê-lo como um fã da franquia. Acho que as pessoas ficarão satisfeitas com a equipe.”

Ele então brincou:

“OBRIGADO a todos que escreveram palavras gentis sobre ‘Jogos Mortais X’ e sua decepção por não escrevermos a sequência. Para fazer vocês se sentirem melhor, lembre-se do que vocês disseram quando ‘Jigsaw’ foi lançado! HAHAHAHA. Snceramente, estou muito animado para sentar e assistir a este novo como um fã!”

Assista nossa entrevista exclusiva com o diretor de ‘Jogos Mortais X’:

Com direção de Kevin Greutert, “Jogos Mortais X” se destaca como um dos mais perturbadores da franquia e explora o jogo de uma forma mais pessoal para Jigsaw. Ambientado entre os eventos do primeiro e segundo longa, John Kramer – doente e desesperado – viaja para o México em busca de um procedimento experimental e uma cura milagrosa para seu câncer – apenas para descobrir que toda a operação é na verdade um golpe para fraudar os mais vulneráveis. Armado com um novo propósito, o infame serial killer retorna ao seu trabalho e vira o jogo com seu jeito visceral característico e usa de armadilhas tortuosas, de mentes e engenhosas.

O longa traz de volta o ator Tobin Bell, na pele de Jigsaw, além de Steven Brand e Synnove Madody Lund no elenco principal.    

Tessa Thompson e Jon Bernthal são suspeitos de ASSASSINATO no trailer de ‘Dele & Dela’; Confira!

A Netflix divulgou o primeiro trailer de ‘Dele & Dela‘, nova minissérie de suspense estrelada por Tessa Thompson (‘Thor: Amor e Trovão’) e Jon Bernthal (‘Justiceiro’).

Na trama, um casal distante – formado por um detetive e uma repórter – tenta solucionar um assassinato em que cada um deles acredita que o outro é o principal suspeito.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

A produção será lançada no serviço de streaming no dia 8 de janeiro.

O elenco ainda conta com Pablo Schreiber, Crystal Fox, Sunita Mani, Rebecca Rittenhouse, Poppy Liu, Chris Bauer e Marin Ireland.

Criada por William Oldroyd, a série é baseada no romance homônimo escrito por Alice Feeney.

Dee Johnson (‘Melrose’) serve como showrunner.

Laurence Fishburne não estará em ‘Liga da Justiça’; Entenda o motivo!

Em entrevista ao Los Angeles Times, Laurence Fishburne confirmou que não estará em ‘Liga da Justiça‘, por conflitos de agenda.

Ele interpretou Perry Withe, do Planeta Diário, em ‘Batman vs Superman‘ e ‘O Homem de Aço‘.

O ator disse que foi chamado para um dia de gravação, mas não pôde comparecer, devido a compromissos com ‘John Wick – Um Novo Dia Para Matar‘.

“Eles me pediram para ir um dia, mas eu não poderia por causa da minha programação de trabalho. E sinceramente, por que você precisa de um jornalista em Liga da Justiça? Você quer ver o Flash, o Aquaman, a Mulher Maravilha. Você quer ver o Lanterna.”, disse o ator.

Depois, ele ainda foi questionado sobre a recepção da crítica em ‘Batman vs Superman – A Origem da Justiça‘ e respondeu:

“Olha, eu amo o que Zack Snyder faz. Jesse Eisenberg como Lex Luthor? Para mim, foi um gênio. E a coisa toda com Martha Kent e Martha Wayne? Eu não sei, cara, eu devo ser sentimental, mas isso é algo emocionante para mim. Então, eu não entendo.”

Liga da Justiça‘ está agora em processo de pós-produção, para uma estreia em 17 de Novembro de 2017.

“Alimentado por sua fé, restaurada na humanidade e inspirada pelo ato altruísta de SupermanBruce Wayne pede a ajuda de sua nova aliada, Diana Prince, para enfrentar um inimigo ainda maior. Juntos, Batman e Mulher-Maravilha trabalham rapidamente para encontrar e recrutar uma equipe de meta-humanos para lutar contra uma ameaça recentemente despertada. Mas apesar da formação desta liga sem precedentes de heróis – Batman, Mulher-Maravilha, Aquaman, Cyborg e The Flash, talvez já seja tarde demais para salvar o planeta de uma invasão de proporções catastróficas.”

Parte da ‘Liga da Justiça’ na nova foto oficial; Confira!

O elenco conta com Ben Affleck (‘Batman‘), Henry Cavill (‘Superman‘), Amy Adams (Lois Lane), Gal Gadot (‘Mulher-Maravilha‘), Jason Momoa (‘Aquaman‘), Ezra Miller (‘The Flash‘), Raymond Fisher (‘Cyborg‘), Willem Dafoe, Jesse Eisenberg (Lex Luthor), Jeremy Irons (Alfred), Diane Lane, Connie Nielson (Rainha Hipólita) e J.K. Simmons (Comissário Gordon).

BOMBA! Ben Affleck abandona a direção de ‘Batman’

Participação de Lex Luthor em ‘Liga da Justiça’ deve ter cenas no Asilo Arkham

Kevin Smith diz que Darkside deve ser o verdadeiro vilão de ‘Liga da Justiça’

Ciaran Hinds interpreta o Lobo da Estepe, vilão de Liga da Justiça‘. O visual do personagem será diferente do apresentado na cena excluída de Lex Luthor em ‘Batman V Superman‘, sendo feito por meio da captura de movimentos, assim como o Thanos, de ‘Vingadores – Guerra do Infinito‘.

Chris Terrio (de ‘Argo’ e ‘Batman vs Superman’) escreve o roteiro. Zack Snyder, de ‘Homem de Aço‘ e ‘Batman vs Superman‘, dirige.

Roteirista de ‘Liga da Justiça’ reescreveu o roteiro de ‘The Batman’

 

Novas acusações contra Kevin Spacey incluem exposição de pornografia para adolescente de 16 anos

Novas acusações de assédio sexual contra o astro Kevin Spacey continuam emergindo. As mais recentes incluem até mesmo a exposição de pornografia para um garoto de 16 anos.

Em uma nova matéria publicada pelo site BuzzFeed News, três homens afirmaram terem sido vítimas do ator. Os casos percorrem os anos 80, 90 e 2000.

A alegação mais assustadora foi feita por Justin Dawes, na época aluno do ensino fundamental. Segundo seu relato, ele teria conhecido Spacey em 1988, quando o ator estava com 29 anos, estrelando a peça National Anthems, no teatro Long Wharf em New Haven, Connecticut.

O veterano teria convidado ele e mais outro amigo para assistir ao filme de Roman Polanski, ‘Chinatown‘. No entanto, ao chegarem ao local, o ator os ofereceu bebidas alcóolicas e exibiu filmes pornográficosaos garotos.

Disse Dawes:

“Todos nós bebemos algo, mas nos questionávamos se outras pessoas viriam. Ele desconversava, dizendo que ninguém mais tinha decidido aparecer. Ele também nunca mencionou sobre esse vídeo pornô que estava passando na TV. Foi extremamente desconfortável. E Spacey sabia da minha idade, isso era bem óbvio. Eu não era daqueles adolescentes que fingem ser mais velhos ou mais legais para se enturmar. O incidente foi vulgar e bem manipulado. Fiquei com a sensação de que talvez eu pudesse dado um pouquinho da impressão errada ao ator”.

O outro caso corresponde a um jornalista, que preferiu se manter anônimo. Em entrevista ao BuzzFeed ele afirmou ter sido vítima de uma série de investidas sexuais do ator, depois de entrevistá-lo para uma revista nacional em Londres, em meados dos anos 2000.

Toda a situação constrangedora aconteceu em uma boate, para qual Kevin o havia convidado. Na ocasião, os amigos do ator também estavam presentes.

Segundo o relato:

“Ele continuava me tocado entre as pernas e pegando na minha genitália. Eu mudei de lugar e disse algo que achei ser engraçado para desconversar. Mas aí, eu comecei a ficar incomodado e isso ficou bem nítido para ele. Mudei de lugar de novo e ele veio se sentar ao meu lado. Eu estava tentando não tornar tudo aquilo em um escândalo, até porque eu tinha o compromisso de escrever uma matéria sobre ele. Então eu não podia simplesmente dar um soco nele e sair. Mas quando cansei e decidi ir embora, Spacey me seguiu, bloqueando a porta de saída. Ele gritava na minha cara, em uma área distante do espaço principal do bar e com sua face vermelha e cuspes saindo da boca, gritava enfurecido, só porque eu não quis transar com ele. Ele ainda ficava dizendo que na verdade eu queria, mas era covarde demais. Essa era sua tática, foi inacreditável”.

O outro caso relatado na matéria corresponde a Mark Ebenhoch, um conselheiro militar que auxiliava o ator nas filmagens do filme ‘EpidEmia‘. Segundo ele, o ator teria feito investidas, o intimidando com a ajuda de sua equipe de apoio.

“Seus assistentes me abordaram um dia, me dizendo que eu deveria ir ao trailer de Spacey para vê-lo. Eles me abordaram diretamente e de forma clara, para que eu me envolvesse com Spacey em uma relação sexual. Aquilo me assustou muito”.

Ebenhoch, que hoje é gay assumido, pontuou que na época não havia saído do armário e temia retaliações, por isso havia recusado as investidas do ator. O militar ainda afirmou ter mantido uma distância maior de Spacey após o ocorrido.

 

Leia mais sobre a polêmica envolvendo o ator:

A semana de Kevin Spacey não para de piorar.

Novas denúncias de assédio surgiram envolvendo o nome do ator. Em anonimato, um ator afirmou que o astro de Hollywood tentou violentá-lo quando ele tinha 15 anos.

Em uma longa entrevista à revista Vulture, o homem descreve como, aos 12 anos, conheceu Spacey, então com 22, e dois anos depois de uma relação relativamente saudável, Spacey tentou violentá-lo em seu apartamento.

O ator mexicano Roberto Cavazo também veio a público para relatar o assédio que supostamente sofreu. O ator escreveu no Facebook que os encontros com Spacey “estiveram no limite do que poderia ser chamado de assédio. Se eu fosse uma mulher, provavelmente não teria hesitado em identificá-lo como tal”

“Parece que a única exigência era ser um homem com menos de 30 anos para que o sr. Spacey sentisse que estava livre para nos tocar”

Já, durante as gravações de House of Cards, oito funcionários da série afirmaram, em anonimato, que o ator, tinha um comportamento “predatório”, que incluía contato físico e comentários inapropriados, dirigidos geralmente contra homens jovens. Um ex-assistente de produção afirmou que foi vítima de uma tentativa de estupro durante as filmagens de uma das primeiras temporadas.

Segundo a CNN, um representante do ator afirmou que Spacey está em busca de uma avaliação após Anthony Rapp declarar que foi abusado pelo ator quando tinha 14 anos de idade. Um representante do ator disse:

“Kevin está tirando um tempo necessário em busca de avaliação e tratamento”

Após a polêmica envolvendo o ator, acusado de assédio sexual por Anthony Rapp, agora, foi emitida uma nota oficial explicando que Kevin não receberá mais uma homenagem com o International Emmy Founders Award, no Prêmio Emmy Internacional, em 20 de novembro.

“A Academia Internacional das Artes e Ciências Televisivas anunciou hoje que, à luz dos recentes acontecimentos, não irá honrar Kevin Spacey com o International Emmy Founders Award”.

O Prêmio iria reconhecê-lo como “um dos grandes talentos multidimensionais” que “atravessa as fronteiras culturais para tocar a humanidade”. O ator ainda não se pronunciou sobre o ocorrido.

A Netflix confirmou que a 6ª temporada de House of Cards será a última e demitiu Spacey.

A série foi cancelada mediante a polêmica envolvendo o ator Kevin Spacey, acusado de assédio sexual pelo ator Anthony Rapp, na época, com 14 anos, durante uma festa após uma apresentação na Broadway.

“A Netflix está profundamente preocupada com as notícias sobre Kevin Spacey. Em resposta às revelações do ator, executivos da empresa chegaram em Baltimore esta tarde para se encontrar com nosso elenco e equipe para garantir que eles continuem a se sentir seguros e confortados. Conforme programado anteriormente, Kevin Spacey não está trabalhando no set neste momento”, afirmou a Netflix, anunciando o cancelamento da série.

Após a polêmica, Spacey se assumiu homossexual via carta no twitter e disse não lembrar do ocorrido, se desculpando, o que gerou uma série de protestos da comunidade LGBTQ, alegando que o ator usou sua homossexualidade para desviar o foco do assédio que cometeu.

 

Crítica | (Des)encanto: Parece com Os Simpsons, mas não é

Muitas  séries de TV são historicamente marcadas por influenciar gerações específicas, contribuindo significativamente para definir a cultura POP pelos anos que norteiam seu período de duração. E entre clássicos emblemáticos dos anos 70, 80 e 90, como Diff’rent Strokes (Minha Família é Uma Bagunça), Growing Pains (Tudo em Família), Family Ties (Caras e Caretas) e Full House (Três é Demais), surgiu Os Simpsons. Se imortalizando há 30 temporadas como a série que tem o maior número de ciclos da história, ela também faz parte de quatro décadas/gerações – e contando. E seu criador, Matt Groening, arregaçou as mangas mais uma vez e trouxe aqueles traços que tanto amamos para uma estética medieval em (Des)encanto, sua nova animação pela Netflix.

A ilustração que tem nos acompanhado desde 1989 com a famosa família do patriarca Homer Simpson está ali, constantemente nos remetendo à sua criação original. No entanto, sua maior semelhança com Os Simpsons reside (quase) apenas nisso. Com um humor ácido capaz de causar estranheza na maior parte da audiência, a animação da Netflix tem um potencial enorme, que inicialmente já tenta quebrar os preconceitos que um desconforto um tanto natural gera em primeira instância no público. Por ser autenticamente politicamente incorreta, (Des)encanto aborda questões sociais e políticas por uma ótica dilacerada, deixando a sutileza e as insinuações de lado, para tratar temáticas como igualdade de gênero, distinção social – por meio de classes – e as atrocidades de pragas e pobreza de maneira bem direta. Sem medo de ser dura demais, ela tecnicamente chuta o balde, sendo divertidamente inconveniente, mantendo a irreverência como o seu mote.

Por ser clinicamente direcionada ao público adulto, (Des)encanto rompe com as censuras mais baixas, deixando os fãs mais jovens de Os Simpsons a ver navios, distantes da nova produção. Caminhando com suas próprias pernas, a série animada dita suas próprias referências e se materializa como aquele desejo não consumado que Matt Groening tinha de fazer piadas tão ardidas, que jamais poderiam ser ditas diante das audiências da Fox. Remetendo o público a uma sucessão de easter-eggs da cultura POP, saboreamos tamanha acidez por meio de alguns dos elementos que mais amamos do cenário atual da indústria do entretenimento. Uma réplica do Trono de Ferro logo no primeiro episódio é a lembrança inicial de que há muito mais pelo caminho.

 

E o vínculo direto com a narrativa da Idade Média se torna um prato cheio para a produção, que se esbalda na lista infindável de preconceitos e paradigmas político sociais instituídos por um sistema autocrático falido, sustentado pela submissão desmedida de um povo com pouca instrução e recursos. Com esse pano de fundo, a animação traz a princesa Bean (voz de Abbi Jacobson) à frente da trama, no auge da transição para a juventude, repleta de questionamentos, incompreendida por si mesma e pelos outros e com um espírito libertino com tendências que poderiam até chegar ao hedonismo, mas sabiamente se abstém em tempo. Acompanhada por duas criaturas peculiares e suspeitas, ela é também uma sátira de comédias coming of age e ao invés de se desabrochar em sábias lições sobre o autocrescimento, só evidencia a loucura desmedida natural da idade.

Trazendo para o público problemáticas reais, pelo filtro da ironia e do sarcasmo, (Des)encanto faz críticas genuínas à sua maneira, descompromissada em promover uma metanoia, estando mais disposta a entreter. Com episódios curtos que passam em uma velocidade impressionante, a nova série animada da Neetflix é aquilo que nós nem sabíamos que precisávamos, mas provavelmente não saberemos viver sem.

 

‘Cats’: Rebel Wilson comenta reação NEGATIVA do público ao trailer

O trailer do musical ‘Cats’ pegou o público desprevenido, trazendo uma pequena amostra de um espetáculo em CGI, que transformou algumas das grandes personalidades da atualidade em gatos bem antropomórficos.

E o material acabou sendo alvo de uma série de reações negativas, que julgaram o material de divulgação “bizarro” e até mesmo “assustador”. No Twitter, os usuários teceram comentários dos mais diversos, com pessoas até mesmo se questionando porque a personificação dos gatos tinha peitos.

Mas para a atriz Rebel Wilson, a reação tumultuada não lhe incomodou. De fato, a atriz revelou que “amou” o feedback dos internautas.

Durante uma entrevista à revista EW, ela disse:

“Quando o trailer saiu, a resposta do público foi bem maciça. Alguns disseram ‘ah meu Deus!’, pelo fato de ser uma tecnologia novíssima de CGI, enquanto outros ficaram confusos, porque esse filme é básica e essencialmente um longa de dança em diversas maneiras. Então tudo se trata dos nossos corpos e – sim -, eles estão cobertos de pêlos. Acho que algumas pessoas acharam bizarro porque somos pessoas, mas parecemos um pouco com gatos e que ficam dançando por ai. Mas eu amei a reação. Acho que ela foi um pouco polarizada e e o público vai ficar super curioso pra ver a versão final do produto. O que você viu no trailer são apenas algumas pequenas amostras disso, mas esse será um filme grandioso. E os gatos ficaram, obviamente, incríveis”.

Confira o trailer

Dirigido por Tom Hooper (‘Os Miseráveis‘), o longa é baseado no icônico musical da Broadway, que estreou originalmente em 1981, que, por sua vez, era inspirado no poema Os Gatos, de T.S Eliot.

Uma vez por ano, numa noite especial, uma tribo de gatos chamados de Jellicles devem decidir qual deles irá para um lugar especial chamado “Heavyside Layer”, onde poderá renascer para uma nova vida.

O elenco inclui James Corden, Judi Dench, Jason Derulo, Idris Elba, Jennifer Hudson, Ian McKellen, Taylor Swift, Rebel Wilson e Francesca Hayward.

Trailer de ‘Cats’ com a música de ‘Nós’ fica EXTREMAMENTE assustador!

Cats‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de dezembro.

‘This is Us’ vai abordar a pandemia na 5ª temporada

This is Us‘ gradativamente caminha para o seu fim, prometendo fortes emoções para os fãs do drama. E essa jornada será ainda maior, com a confirmação de que a quinta temporada abordará o quadro da pandemia do coronavírus.

A informação foi revelada pelo criador da produção, Dan Fogelman, em resposta a um questionamento feito por uma fã no Twitter. Na publicação, ele salientou que os roteiristas mergulharam de cabeça na temática:

“Algumas respostas vagas de This is Us: Não tenho certeza de quando a produção começará. Não tenho certeza de quando os novos episódios serão exibidos. Sim para o Covid. Nós decidimos atacar o assunto de cabeça. Estou muito orgulhoso dos nossos roteiristas. O mesmo final planejado. A mesma rota para chegar até lá”. 

Recentemente, a aclamada série ‘This is Us‘ ganhou um novo trailer, que relembra alguns dos momentos mais emocionantes que já passaram por toda a produção, à medida que anuncia fortes emoções pelas próximas duas temporadas.

Além disso, o vídeo já prepara os fãs para fim da jornada, ao afirmar que a série seguirá até a 6ª temporada.

Confira:

Criada por Dan Fogelman, a série tem uma das maiores audiências da televisão aberta. A terceira temporada registrou uma média de 2.0 na demo, e um total de 8.3 milhões de espectadores.

A trama é uma crônica da relação de um grupo de pessoas que nasceram no mesmo dia e estão completando 36 anos, incluindo Rebecca (Moore) e Jack (Ventimiglia), um casal esperando trigêmeos; Kevin (Hartley), um ator que está cansado do que faz; Kate (Metz), uma mulher tentando perder peso e Randall (Brown) um homem rico à procura de seu pai biológico. Acompanhamos esse grupo de pessoas especiais cujos caminhos se cruzam através do tempo e suas histórias de vida nos envolvem de uma maneira única.

O elenco conta com Milo Ventimiglia, Mandy Moore, Sterling K. Brown, Chrissy Metz, Justin Hartley, Susan Kelechi Watson, Chris Sullivan, Jon Huertas, Melanie Liburd, Eris Baker, Faithe Herman e Lyric Ross.

Daniel Craig e Dwayne Johnson são os atores mais bem pagos de 2021; Confira o TOP 16!

O consumo de plataformas de streaming tem se tornado uma das principais fontes de entretenimento ao redor do mundo e a pandemia do Coronavírus se tornou uma das grandes alavancas deste novo modelo de negócio – principalmente em virtude do fechamento das redes de cinema, em meio aos frequentes lockdowns.

Isso tem feito com que o interesse dos principais astros de Hollywood se volte para este pujante e efervescente mercado. E com streamings como a Netflix, o Disney+, a Hulu, a Paramount+, a Starzplay e a Amazon Prime Video investindo pesado em suas produções, é natural que muitas personalidades da indústria comecem a se interessar pelo nicho.

E uma recente pesquisa divulgada pela revista Variety mostra exatamente como as gigantes do streaming têm cativado os atores e cineastas de Hollywood. Com propostas muito mais tentadoras e salários relativamente superiores, estas empresas oferecem oportunidades de produção que permitem uma participação maior em seus lucros com o título a ser lançado e naturalmente tende a conquistar um sucesso em sua plataforma. Além disso, os custos com publicidade caem drasticamente, justamente por não depender do massifico marketing necessário quando se trata de um lançamento nas telonas.

E segundo a publicação, a queda na receita dos atores em filmes projetados para os cinemas é significativa. Desde o gigante cheque de US$ 20 milhões recebidos por Jim Carey pela clássica comédia ‘O Pentelho’, Hollywood tem usado essa média salarial para basear o pagamento de seus atores. E de 1996 para os anos mais recentes, o milionário valor pago a Carey se dissolveu significativamente.

Enquanto Chris Pine fechou um salário próximo a US$ 11,5 milhões com a Paramount Pictures pela franquia de ‘Dungeons and Dragons‘, Robert Pattinson decidiu assumir o manto do Batman por “meros” US$ 3 milhões.

Já quando se trata de longas produzidos para o streaming, a história é bem diferente. Só pelo seu trabalho em ambas as futuras sequências de ‘Entre Facas e Segredos‘ – adquiridas pela Netflix -, Daniel Craig levará para casa impressionantes US$ 100 milhões.

Dwayne Johnson receberá – apenas de início – US$ 30 milhões por sua vindoura aventura natalina ‘Red One‘, produzida pela Amazon Studios. E seus ganhos devem totalizar em US$ 50 milhões no final, considerando que o astro assinou um acordo em que terá direito à parte da receitai do longa.

Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence receberão US$ 30 milhões e US$ 25 milhões, respectivamente, por suas performances na comédia de desastre de Adam McKay (para a Netflix), intitulada ‘Don’t Look Up‘. Já Julia Roberts fechou seu contrato com a mesma plataforma por US$ 25 milhões, para estrelar o thriller ‘Leave The World Behind‘.

Essa mudança significativa nos mostra um interessante horizonte, onde as plataformas de streaming começam a ser vistas por uma ótica muito valiosa do que a própria pandemia jamais previu.

Confira a lista de salários dos maiores atores de Hollywood em seus mais recentes filmes:

1. Daniel Craig

Sequências de Entre Facas e Segredos – US$100M

2. Dwayne Johnson

Red One – US$50M

3. Will Smith

King Richard – US$40M

4. Denzel Washington

Os Pequenos Vestígios – US$40M

5. Leonardo DiCaprio

Don’t Look Up – US$30M

6. Mark Wahlberg

Spenser Confidential – US$30M

7. Jennifer Lawrence

Don’t Look Up – US$25M

8. Julia Roberts

Leave the World Behind – US$25M

9. Sandra Bullock

The Lost City of D – US$20M

10. Ryan Gosling

‘The Grey Man – US$20M

11. Brad Pitt

Bullet Train – US$20M

12. Michael B. Jordan

Without Remorse – US$15M

13. Tom Cruise

Top Gun: Maverick – US$13M

14. Keanu Reeves

The Matrix 4 – US$12 – US$14M

15. Chris Pine

Dungeons and Dragons – US$11.5M

16. Robert Pattinson

The Batman – US$3M

 

‘Aftertaste’: Sony Pictures adquire os direitos de adaptação de aguardado romance sobrenatural

A Sony Pictures garantiu os direitos de adaptação cinematográfica de Aftertaste, romance de estreia da escritora Daria Lavelle, antes mesmo de sua publicação oficial. A novidade foi divulgada com exclusividade pelo Deadline.

O livro, que chega às livrarias em 20 de maio de 2025 pela Simon & Schuster, já é considerado uma das estreias literárias mais promissoras do ano. A produção do filme ficará a cargo de Doug Robinson, conhecido por seu trabalho em projetos de destaque no cinema e na TV.

Ambientado no vibrante e competitivo cenário dos restaurantes de Nova York, Aftertaste é descrito como uma fusão entre uma história de amor épica e um conto de fantasmas, com personagens marcantes e ambientações ricamente cinematográficas.

Segundo o estúdio, o romance entrelaça o realismo mágico com uma narrativa emocionalmente intensa e visualmente impactante.

Mesmo antes de seu lançamento nos Estados Unidos, Aftertaste já foi vendido para 12 territórios internacionais em leilões bastante disputados — um feito impressionante para uma autora estreante.

Daria Lavelle nasceu em Kyiv, na Ucrânia, e cresceu na região metropolitana de Nova York. Sua escrita transita entre o fantástico e o íntimo, abordando temas como identidade, pertencimento e o sobrenatural.

Seus contos já foram publicados em revistas especializadas como The Deadlands e Dread Machine, consolidando sua reputação como uma nova voz da literatura especulativa.

Com a expectativa crescente em torno da obra e a rápida movimentação do mercado editorial e cinematográfico, Aftertaste desponta como um dos projetos mais aguardados do próximo ano — tanto nas livrarias quanto nas telonas.

‘Guerra Infinita’: Mark Ruffalo deixa escapar que [SPOILERS] podem retornar; Saiba mais!

Tilda Swinton, que viveu a Anciã, mentora do Doutor Estranho, pode retornar em Vingadores: Guerra Infinita‘, mesmo que tenha morrido no filme do Mago.

Mark Ruffalo, o Hulk, pode ter deixado escapar que ela irá retornar, assim como Hela de Cate Blanchett, que desapareceu ao final de Thor: Ragnarok.

Durante uma entrevista com o podcast de Michael Rapaport, Ruffalo foi questionado sobre quais atores e atrizes ele mais gostou de trabalhar em sua carreira, além de citar nomes como o de Joaquin Phoenix, Ruffalo também citou Swinton e Blanchett.

Apesar disso não ser uma confirmação de que ele trabalhou com ambas em ‘Guerra Infinita’, o ator deu a entender que contracenou com elas recentemente, como sabemos, Cate e Mark trabalharam juntos em Thor: Ragnarok, porém, o ator deixou a entender que ele trabalhou com Cate e Tilda juntas.

O trailer de Vingadores: Guerra Infinita‘ está próximo, e vazou uma descrição do vídeo com vários SPOILERS sobre a trama.

Confira:

[CUIDADO COM SPOILERS PESADOS SOBRE O FILME]

“No vídeo, vemos Loki entregando o Cubo Cósmico a Thanos para ser poupado de ser morto pelo vilão quando ele destrói a nave de Thor. Thor e Hulk lutam conta a Ordem Negra, mas perdem a luga e Thor fica vagando no espaço até ser descoberto pelos Guardiões da Galáxia. O museu do Colecionador é atacado pela Ordem Negra. Os Guardiões não conseguem detê-los e Joia da realidade é roubada para Thanos. Falta a última joia, que até então ninguém sabia aonde estava. Os Vingadores descobrem e juram protegê-la: a Joia da Alma está dentro de Heimdall.”

 

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Vingadores: Guerra Infinita chega em 26 de abril de 2018 e Vingadores 4 tem estreia marcada para 2 de maio de 2019.