O repórter Hollywood Jânio Nazareth traz uma entrevista exclusiva com o diretor e roteirista Benjamin Cleary, do filme ‘O Canto do Cisne – Swan Song‘, já disponível na AppleTV+
Assista:
Estrelado por Mahershala Ali (‘Moonlight’), duas vezes vencedor do Oscar, o filme acompanha Cameron, um amoroso homem de família que é diagnosticado com uma doença terminal em um futuro próximo.
Pensando na esposa e no filho, Cameron busca os serviços de um laboratório para criar um clone idêntico seu.
O próximo filme da franquia ‘Pânico‘ ganhou um novo teaser, que traz o “elenco legado” apresentando os jovens astros da franquia.
O vídeo ainda traz cenas INÉDITAS do filme.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
The #ScreamMovie veterans hype us up for the new cast!!#12ScreamsForTheHolidays announces tickets are on sale now! In theaters January 13. https://t.co/qShXPGdQ5j pic.twitter.com/neS3KNgRwn
— Fandango (@Fandango) December 17, 2021
O longa será lançado pela Paramount Pictures nos cinemas nacionais no dia 13 de janeiro, um dia antes da estreia norte-americana.
Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett , do elogiado terror ‘Casamento Sangrento‘, são responsáveis pela direção.
Vinte e cinco anos após uma série de assassinatos brutais chocar a tranquila cidade de Woodsboro, um novo assassino se apropria da máscara de Ghostface e começa a perseguir um grupo de adolescentes para trazer à tona segredos do passado mortal da cidade, fazendo com que Sidney Prescott retorne para desvendar o mistério.
O elenco conta com o retorno de Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox e Marley Shelton, além de introduzir os novatos Melissa Barrera, Dylan Minnette, Jenna Ortega, Mason Gooding, Kyle Gallner, Jack Quaid, Jasmin Savoy Brown e Mikey Madison.
O aguardado ‘Matrix Resurrections’ chega muito em breve aos cinemas de todo o mundo, mas alguns sortudos já tiveram a oportunidade de assisti-lo.
Agora, com as primeiras reações sendo disponibilizadas nas redes sociais, nossas expectativas para a produção aumentam – visto que boa parte dos comentários exalta a condução da obra, considerando-a até mesmo como a sequência mais ousada do cinema desde ‘Star Wars: Os Últimos Jedi’, de 2017. É claro que ousadia não é tudo e, por essa razão, certos especialistas apontaram alguns defeitos no longa-metragem (mas, ao que tudo indica, o resultado tem saldo bastante positivo).
Confira algumas delas abaixo:
The Matrix Resurrections, despite (and because of) its infinite goofiness, is the boldest & most vividly personal Hollywood sequel since The Last Jedi. a silly/sincere galaxy brain take on reboot culture that makes peace with how modern blockbusters are now only about themselves.
— david ehrlich (@davidehrlich) December 17, 2021
“‘Matrix Resurrections’, apesar e por causa de sua ‘bobagem’ infinita, é a sequência mais ousada e vívida de Hollywood desde ‘Os Últimos Jedi’. Uma boba e sincera aventura que aposta num reboot cultural e que faz pazes com os blockbusters modernos”.
#TheMatrixResurrections is more fun than I remember the sequels ever being. Yes it’s bogged down in exposition like the previous two, but there’s a knowing wink to it all now. Newcomers Neil Patrick Harris and Jonathan Groff are key to that. Oh and the climax ROCKS. pic.twitter.com/2aWXYI7YAi
— Nigel Smith (@nigelmfs) December 17, 2021
“‘Matrix Resurrections’ é mais divertido de que eu lembrava que as sequências poderiam ser. Sim, há alguns problemas de superexposição como os dois últimos filmes, mas há um objetivo para tudo. As estreias de Neil Patrick Harris e de Jonathan Groff são a chave para isso. E o clímax é incrível”.
It’s not perfect. There are some moments that might be complete and utter nonsense. But while THE MATRIX REVOLUTIONS broke my heart, #TheMatrixResurrections… did the other thing. And I’m just so happy about that.
Full review to come at @consequence next Tuesday. pic.twitter.com/nXX9sSevb1
— Liz Shannon Miller (@lizlet) December 17, 2021
“Não é perfeito. Há alguns momentos que podem ser totalmente sem sentido. Mas, enquanto ‘Matrix Revolutions’ quebrou meu coração, ‘Resurrections’… Fez o exato oposto. E estou muito feliz com isso”.
The first act of #TheMatrixResurrections is STELLAR. Smart, funny, weird, self-referential & unexpected. Add to it wildly inventive action sequences, lofty storytelling decisions & a TON of big ideas that will fuel lots of questions. Trust me, multiple viewings will be required pic.twitter.com/q4jt0KQqft
— Erik Davis (@ErikDavis) December 17, 2021
“O primeiro ato de ‘Resurrections’ é estelar. Inteligente, divertido, bizarro, autorreferenciativo e inesperado. Adicione tudo isso a sequências de ação inventivas e animais, decisões ousadas de roteiro e uma série de grandes ideias que abrem espaço para várias perguntas. Acredite em mim, múltiplas sessões serão requisitadas [para entender o filme]”.
THE MATRIX RESURRECTIONS is a total blast. Weird, romantic, *extremely.* meta, and consistently funny. I kind of loved it. (Also, everyone in this movie is ridiculously hot.) #TheMatrixResurrections
— Chris Evangelista (@cevangelista413) December 17, 2021
“‘Matrix Resurrections’ é uma diversão total. Estranho, romântico, extremamente metalinguístico e consistentemente engraçado. Eu meio que amei (além disso, todos nesse filme são ridiculamente lindos).”
Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, o longa é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.
Na trama, Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.
Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.
20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam.
Assista ao trailer:
Além de Reeves e Moss, o elenco conta com Jada Pinkett-Smith (Niobe), Daniel Bernhardt (Agente Johnson), Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.
‘Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.
Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.
Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.
Vários internautas podem reclamar do extenso e um tanto quanto discutível catálogo original da Netflix, mas é inegável dizer que, quando a gigante do streaming quer, consegue entregar obras que se tornam um sucesso tanto de crítica quanto de público.
Pensando nisso e continuando nossas matérias especiais de final de ano, separamos uma lista com as melhores produções originais da plataforma, considerando apenas os longas-metragens lançados entre 01 de janeiro e 15 de dezembro de 2021 (ou seja, data em que este texto foi escrito).
Confira abaixo nossas escolhas e conte para nós qual foi a sua favorita do ano:
Lançamento: 19 de fevereiro de 2021
‘Eu Me Importo’ fez sua estreia em 2020, mas só foi distribuído mundialmente ao chegar à gigante do streaming no começo deste ano. Apesar de não ter uma história muito original, o longa dirigido por J Blakeson é bastante divertido e instigante – e merece ser assistido com outros olhos. Na trama, Rosamund Pike interpreta Marla Grayson, uma renomada guardiã legal que gosta de ficar com pessoas idosas e ricas. Às custas da última, ela leva uma confortável vida de luxo. Quando ela pensa ter encontrado uma nova vítima perfeita, descobre que a mesma guarda segredos perigosos. Com base nisso, Marla vai ter que usar toda sua astúcia se quiser continuar viva.
“‘O Tigre Branco’ tem uma edição ágil, uma trilha sonora dançante e ótimas interpretações – com destaque para Priyanka Chopra Jonas. Faz um retrato das dificuldades de se mudar de casta na Índia e, como o próprio filme diz, um tigre branco é um animal raro, que só nasce um a cada geração. Tal como seu companheiro ‘Podres de Rico’ (cuja versão brasileira omitiu a palavra “asiáticos” do título), demonstra que o futuro é asiático, e a Ásia é muito mais que apenas China ou Japão.” – Janda Montenegro
Lançamento: 07 de janeiro
O poderoso drama ‘Pieces of a Woman’ fez sua estreia oficial no Festival de Veneza em setembro do ano passado, mas não chegou à Netflix até janeiro de 2021. A densa trama, estrelada por Vanessa Kirby e Shia LaBeouf, desmistifica os tradicionais conceitos de casamento e maternidade e conta a história da ruína de um casal, mais precisamente de uma jovem mãe, que enfrenta a prematura morte do filho recém-nascido e que se vê engolfada em uma bola de neve que coloca em xeque tudo o que tinha de mais valioso e sólido em sua vida.
Lançamento: 12 de maio de 2021
Ao contracenar apenas com a voz de Mathieu Amalric (‘O Som do Silêncio’), Mélanie Laurent tem um desempenho satisfatório, já que está restrita às suas expressões faciais e a tonalidade de sua voz. O seu desespero para coletar informações sobre si mesma e tentar estabelecer contato com pessoas do lado exterior assemelha-se ao desafio de Jake Gyllenhaal no subestimado ‘Contra o Tempo’ (‘Source Code’, 2011). Por outro lado, o enredo lembra os contos sci-fi de Ray Bradbury, escritor mundialmente conhecido por ‘Fahrenheit 451’ (1953). Logo, ‘Oxigênio‘ não apresenta inventividade, mas constrói um elaborado quebra-cabeça engenho o suficiente para manter-nos curiosos até a personagem percorrer todas as casas do tabuleiro.” – Letícia Alassë
Lançamento: 02, 09 e 16 de julho
Adaptações de romances juvenis, ainda mais pertencentes ao gênero do terror, não costumam fazer jus ao material original – mas a trilogia ‘Rua do Medo’ superou todas as expectativas e entregou uma sólida aventura sobrenatural inspirada nos escritos homônimos de R.L. Stine. Os filmes, subtitulados ‘1994’, ‘1978’ e ‘1666’, são ambientados na sinistra Shadyside, Ohio, conhecida como a capital dos assassinatos nos Estados Unidos pelos múltiplos eventos bizarros e sangrentos que acompanham a história da cidade desde sua fundação. Quando um grupo de jovens percebe que esses acontecimentos podem estar relacionados à brutal morte de uma jovem condenada à forca por bruxaria, eles correm contra o tempo para salvar aqueles que amam antes que seja tarde demais.
Lançamento: 23 de abril de 2021
“Movida a um ácido humor, o roteiro é minuciosamente detalhado por Mike Rianda e Jeff Rowe para contrariar as expectativas, seja nos momentos de ação, seja nas solenes sequências em que os protagonistas enfrentam a epifania. As quebras de ritmo são propositais e adicionam tempero extra a uma das grandes animações do ano. Como se não bastasse, temos Phil Lord e Christopher Miller encarregados pela produção, exigindo uma colaboração do público e dando vida a um colorido tour-de-force que é muito mais profundo do que realmente parece. No topo de tudo isso, Mark Mothersbaugh comanda uma renegada trilha sonora que aposta no futurismo de ‘TRON’ e de ‘WALL-E’, sem deixar de incrementá-la com os classicismos dramáticos do violino e do piano.” – Thiago Nolla
Lançamento: 03 de novembro
“As engrenagens da produção se encaixam de modo a convergirem para uma mensagem específica: a fotografia supervisionada por Sean Bobbitt e por Mihai Malaimare Jr. é emulativa em certos aspectos e faz menção até a Quentin Tarantino e a títulos autoexplicativos, mas não perde a chance de ousar em sequências de tirar o fôlego; a trilha sonora se afasta dos violinos e dos violões e encontra brechas para inflexões contemporâneas, como o rap, o trap e o R&B. E, no topo de tudo isso, a zona de conforto explorada pelo roteiro, também assinado por Samuel, foi apenas o modo encontrado para unir os elementos em uma competente e angustiante epopeia no Velho Oeste dos Estados Unidos.” – T.N.
Lançamento: 19 de novembro
“Nessa eclosão simbólica projetada em tela, Andrew Garfield adquire uma nova persona, provando uma vez mais sua versatilidade em cena. Migrando de ‘The Eyes of Tammy Faye’, onde interpretou um pastor corrupto, para a efervescência da Broadway neste musical, o indicado ao Oscar transforma sua expressividade como quem troca de roupa e entrega o seu próprio show para a audiência. Com uma caracterização mais dramática e toda gesticular, Garfield entende o seu protagonismo e faz de sua versão de Jonathan Larson atraente, cativante e apaixonante.” – R.G.
Lançamento: 01 de dezembro
Um dos favoritos à temporada de premiações do próximo ano – e já conquistando inúmeras indicações desde seu lançamento oficial – ‘Ataque dos Cães’ fez sua estreia no Festival de Toronto antes de chegar à Netflix. Segundo nossa correspondente Rafaela Gomes, o ótimo drama aborda “assuntos como adaptação e até mesmo identidade” e “nos deixa em um constante estado de alerta, sempre à espera de que algo ruim aconteça. Por explorar as desavenças e entraves entre Phil Burbank (Benedict Cumberbatch) e Rose Gordon (Kirsten Dunst) a todo momento, há um ar de desconfiança e inquietação tanto dentro da trama, bem como fora. Incapaz de relaxar, a audiência é levada para a atmosfera do filme por meio da tensão que pesa quase todas as cenas do longa”.
Lançamento: 11 de novembro
“E com um roteiro brilhante que sabe elevar as tensões, à medida em que explora a complexidade dos seus personagens e o quão tênue é a linha entre vítima e cúmplice, o thriller nos presenteia com uma seleção impecável de atuações, lideradas por Christian Malheiros e Rodrigo Santoro. De corpo esguio e sempre com um certo aspecto de sujeira, este último é a voz do esquema corrupto, o elo de ligação entre as vítimas e os chefões que se beneficiam da indignidade e fragilidade alheia. Com uma performance que nos causa repulsa e constante indignação, ele entrega um de seus melhores trabalhos e fortalece sua versatilidade em cena, fazendo do filme uma experiência ainda mais palpável e dilacerante. Já Malheiros é a personificação do “fruto de seu meio”, um rapaz confuso e em constante conflito com seus princípios, que literalmente se vê entre a cruz e a espada.” – Rafaela Gomes
Ontem, o Joblo publicou uma matéria afirmando que o diretor M. Night Shyamalan filmaria seu novo terror, intitulado ‘Knock at the Cabin’, em plano-sequência. A técnica foi utilizada recentemente em ‘1917‘ e ‘Birdman‘.
Porém, os representantes do diretor anunciaram hoje que a matéria está incorreta e o artigo foi retirado do ar. O terror NÃO será realizado em plano-sequência.
O astro e lutador Dave Bautista, de ‘Duna’ e ‘Army of the Dead: Invasão em Las Vegas’, vai estrelar o filme.
Informações sobre seu papel não foram revelados.
Ver essa foto no Instagram
Apesar de detalhes sobre o projeto não terem sido revelados, um breve e críptico teaser veio acompanhado das boas novas – e aproveitou para já confirmar a data de lançamento do longa-metragem: 03 de fevereiro de 2023.
Confira:
Knock At The Cabin. 2.3.23 https://t.co/llM7kv8w68
— Universal Pictures (@UniversalPics) October 14, 2021
Em agosto de 2021, Shyamalan havia comentado brevemente sobre o projeto, mas se manteve calado quanto à narrativa e outros detalhes importantes. De qualquer forma, o diretor revelou que havia completado o rascunho mais recente, chamando-o de “super conciso. Menos de 100 páginas”.
Além de ‘Tempo’, Shyamalan também comandou nos últimos anos o elogiado suspense ‘Fragmentado’ (2016), que caiu no gosto da crítica especializada e do público e se tornou um de seus títulos mais bem recebidos; o filme serviu como continuação do clássico ‘Corpo Fechado’, cuja história chegou ao fim com ‘Vidro’ (2019).
Todos adoramos ficar em casa assistindo àquele filminho, ainda mais numa época de frio. Ter companhia para tal programa deixa as coisas ainda melhores. Porém, se a situação for um primeiro encontro, ou relacionamento recente, algumas produções podem não ser indicadas para fazer deslanchar seu conceito com o crush, impedindo-o(a) de se tornar o “mozão”.
Filmes de temáticas a dois delicadas ou finais nem um pouco felizes podem trazer à tona comentários, debates e discussões que deixem os pombinhos em saia justa. E eles podem vir nos mais variados gêneros, inclusive longe dos já tradicionais romances e dramas. Para tais casos é sempre melhor se ater ao velho “final feliz e viveram juntos para sempre”.
Pensando nisso, o CinePOP criou uma nova lista com filmes “impróprios” para o início de relação, que podem trazer questionamentos não muito alegres ao pretenso casal. Anote e passe longe de tais obras, retornando para assisti-las apenas depois da relação já estabelecida. Vem conhecer e não esqueça de comentar.
Este é o filme que diz que o casamento pode ser um inferno. E o faz com muita categoria. Não me levem a mal, Gone Girl (no original), de David Fincher, é um filmaço. O problema é que descortina uma vida perfeita a dois, nos levando por seus bastidores e mostra o quão feio e assustador pode ser o fim de um relacionamento desgastado. Ninguém disse que seria fácil, mas também não que poderia ser infernal.
Esse aqui é bem direto, embora esteja longe de ser simples. Pelo contrário, é uma questão muito complexa. Os mais jovens que assistiram à série Dilema (What/If), da Netflix, já sabem. Um casal precisa muito de dinheiro, pois está quase falindo e já exauriu todas as possibilidades de conseguir. Aí, aparece um charmoso milionário e oferece US$1 milhão por uma noite com sua esposa – que na nova versão teve os papeis invertidos (uma ricaça quer uma noite com o marido), além do valor aumentado. Seja como for, dependendo de sua resposta e do seu crush, poderão ficar em maus lençóis.
Seguindo mais a linha do primeiro item da lista, este longa é um baita suspense, espécie de refilmagem do clássico Disque M para Matar (1954), do mestre Alfred Hitchcock. Aqui, um marido desconfia que sua esposa o esteja traindo. Sua reação para o fato é simplesmente mandar matá-la. Claro, fazendo tudo passar por uma tentativa de roubo em sua casa. Nem é preciso dizer mais nada, né?
O romance preferido de toda uma geração pode ser fofo, lindinho, romântico e muito criativo. Mas é também de partir o coração de qualquer ser humano e te deixará aos prantos ao lado de seu crush ao final da sessão – questionando possíveis idas e vindas. Na trama, Tom (Joseph Gordon-Levitt) acredita ter encontrado o amor de sua vida nas formas de Summer (Zooey Deschanel). Tudo começa como um mar de rosas, com direito a um musical e desenhos animados. Mas durante os tais 500 Dias, os pombinhos viverão uma verdadeira montanha-russa de sentimentos, sem direito a final feliz. O diálogo derradeiro entre os dois é aquela facada no peito.
Com um título em português equivocadíssimo, Blue Valentine chegou no ano seguinte do item acima, e se comporta como um 500 Dias Com Ela deprê dramalhão. Ao invés da temática “boy meets girl”, aqui temos jovens casados, tentando fazer a união dar certo – vivenciando altos e baixos que toda relação passa. Ao contrário de qualquer pretensa alegria vista no filme acima, este é para se enrolar na coberta e ficar refletindo em posição fetal.
Este tem muito a ver com o terceiro item da lista. Não à toa que temos Michael Douglas novamente protagonizando. Mas ao invés de um baita suspense, aqui temos uma comédia pra lá de ácida, repleta de humor negro e teor politicamente incorreto. A esposa também deixa a condição de vítima para se tornar um algoz tão forte quanto seu companheiro. Quando Oliver (Douglas) e Barbara (Kathleen Turner) se conhecem é só explosão de paixão. Os dois não conseguem se largar. Muitos anos depois de seu casamento, ricos, eles querem é se matar!
Nesta comédia imprópria dos irmãos Farrelly, o “vale night” que os casais se permitem vira brincadeira de iniciantes. Aqui, o tal Passe Livre é a permissão que o casal vivido por Owen Wilson e Christina Applegate dão um ao outro para se relacionar com quem quiserem durante um fim de semana. Esta medida drástica tem como finalidade salvar seu casamento. E bem…
Para não dizerem que somos machistas, aqui temos um item que vale mais para as moças no relacionamento, além, é claro, de casais homoafetivos. O problema deste filme de Steven Soderbergh é que ele pode chegar como pura tentação, já que fala sobre o universo de GO-GO boys num clube noturno para mulheres. Ou seja, esperem um desfile de danças provocativas e muitos galãs sem camisa sensualizando, como Matthew McConaughey, Channing Tatum e Alex Pettyfer. E fica difícil competir com os astros, restando apenas a opção de limpar a baba de seu companheiro durante a exibição.
Só o título já sugere uma grande pedra no sapato. E o filme não fica por menos. Um casamento falido, onde o homem (Richard Gere) faz de tudo para reavivar a relação. Mas sua esposa (Diane Lane) está no limite, e acaba procurando afeto fora do matrimônio. Uma previsão não muito convidativa para qualquer relação.
O último item da lista é recente e fez um tremendo sucesso. É claro que muitos já assistiram ao filme, e talvez mais de uma vez. Mas assistir no início de um relacionamento pode não ser muito saudável. É bem verdade que assistir no final de um relacionamento pode ser ainda pior. Seja como for, presenciar uma bela história de amor que não acaba bem, sem final feliz, porque a vida trata de separá-los, é aquele soco no estômago que nenhum início de relacionamento deseja levar.
O filme menos conhecido da lista, traz um dos últimos desempenhos do saudoso Anton Yelchin. Na trama, ele vive um jovem que se apaixona por uma mulher mais velha, casada, parte de um relacionamento falido – vivida pela estonteante Bérénice Marlohe. O rapaz reascende a paixão na mulher e traz novidades, mexendo com sua vida. Mas o que começou como um conto de fadas, sentirá o peso da realidade e de nossas escolhas.
O terror ‘O Telefone Preto’ (‘The Black Phone’), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse, teve sua estreia adiada nos Estados Unidos.
A Universal Pictures alterou a estreia de 4 de Fevereiro de 2022 para 24 de Junho de 2022.
Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:
No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.
Confira os principais comentários:
“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.
“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.
“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.
“‘The Black Phone’ expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.
“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.
Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.
Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason Thames e Madeleine McGraw.
O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.
O fenômeno ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ chegou aos cinemas na quarta-feira a noite (15), com sessões de pré-estreias pagas por todo o Brasil e já se tornou o maior dia de abertura de todos os tempos da Sony Pictures no Brasil. O filme também quebrou o recorde de prés-pagas de todos os tempos no país.
Com os resultados apenas das sessões de ontem, o filme já é a quarta maior abertura de todos os tempos no país, 80% acima do filme anterior, ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ e 114% acima do dia de abertura de ‘De Volta Ao Lar‘.
Somando os resultados da pré-estreia + primeiro dia, o filme acumula 1,7 milhões espectadores e R$ 34 milhões em bilheteria, segundo a Comscore Brasil.
“A experiência do cinema é singular e é o grande diferencial para esses números espetaculares. Estamos muito felizes com o resultado, não só pela Sony, mas para o que significa para a indústria neste momento”, afirma Camila Pacheco, diretora executiva de marketing da Sony Pictures América Latina.
#HomemAranhaSemVoltaParaCasa #SpiderManNoWayHome acaba de bater recorde histórico, se tornando a maior estreia de todos os tempos do #cinema no Brasil. Somando os resultados da pré-estreia + primeiro dia, o #filme acumula +1,7 milhões espectadores e R$ 34 milhões em #bilheteria
— Comscore Movies BRA (@cSMoviesBrazil) December 17, 2021
Segundo uma nova reportagem da Variety, o longa-metragem caminha para se tornar a maior abertura de um filme na era pandêmica nos Estados Unidos, com estimativa de arrecadação de nada menos que US$150 milhões. As projeções da Sony Pictures também reiteram a alta bilheteria, indicando uma arrecadação de US$130 milhões – enquanto alguns analistas mais otimista acreditam que o longa possa fazer US$175 milhões em sua estreia (via ComicBook.com).
Vale lembrar que o título de maior estreia da era pandêmica ainda pertence a ‘Venom: Tempo de Carnificina’, que teve abertura de US$90 milhões em seu final de semana de lançamento, em outubro deste ano.
Como se não bastasse o sucesso financeiro, ‘Sem Volta Para Casa’ também já ganhou inúmeros elogios da crítica especializada, abrindo com 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, que aplaudiram a narrativa, as performances e a direção de Jon Watts.
Confira os principais comentários abaixo:
“‘Sem Volta para Casa’ compreende a chave do apelo de Homem-Aranha” – ScreenCrush.
“Surpresas soberbas alavancam alguns dos aspectos mais desequilibrados da narrativa” – Fresh Fiction.
“Em seu âmago, ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é um filme sobre amizade… Eu adorei e gostei de Peter Parker e todos os seus amigos” – rachelsreviews.net.
“O primeiro e o segundo atos são bem bagunçados, mas o terceiro se acerta e entrega uma emocionante aventura” – Bleeding Cool.
“‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa’ é melhor apreciado pelas pessoas que já assistiram aos filmes anteriores. Está cheio de nostalgia e de piadas internas” – Culture Mix.
Assista à nossa entrevista com o astro Tom Holland e siga o CinePOP no YouTube:
Ele também explicou como lidou com os rumores sobre o retorno de Andrew Garfield e Tobey Maguire, e que aprendeu a não entregar spoilers.
‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ abre com aprovação MÁXIMA no RT; Confira as críticas!
O filme estreia em 16 de dezembro nos cinemas nacionais.
Pela primeira vez na história cinematográfica do Homem-Aranha, nosso herói amigo da vizinhança é desmascarado e não consegue mais separar sua vida normal dos grandes riscos de ser um super-herói. Quando ele pede ajuda ao Doutor Estranho, os riscos se tornam ainda mais perigosos, e o forçam a descobrir o que realmente significa ser o Homem-Aranha.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
O astro Ben Affleck possui em seu vasto currículo diversos filmes de grande sucesso, como ‘Armageddon‘, ‘Garota Exemplar‘, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ e o mais recente ‘O Último Duelo‘.
Mas embora seja conhecido por sempre interpretar papéis protagonistas, o vencedor do Oscar afirmou que os fãs não devem mais esperá-lo em grandes personagens de destaque.
Em uma recente entrevista ao The Hollywood Reporter, Affleck revelou que as pressões e as responsabilidades que acompanham os papéis protagonistas são pesadas, enquanto personagens coadjuvantes tendem a ter uma certa liberdade, além de às vezes serem mais interessantes e imperfeitos:
“Quando você é o protagonista, você tem que fazer isso e não pode fazer aquilo e há uma certa virtuosidade essencial que precisa estar presente ou as pessoas pensam: ‘Bem, o público perderá a capacidade de se identificar com essa pessoa e então perderemos US$ 100 milhões’. No caso do prejuízo de US$ 100 milhões, isso pode mesmo ser verdade. Mas na verdade eu sempre achei mais interessante interpretar personagens mais ricos. A semelhança, para mim, é interpretar papéis em filmes em que não sou o protagonista, seja em Gênio Indomável, Shakespeare Apaixonado, O Último Duelo ou The Tender Bar, onde consigo ser alguém do lado que tem permissão para ser mais complicado, imperfeito e interessante”.
Lembrando que durante uma recente entrevista para o The Howard Stern Show (via US Magazine), Ben Affleck desabafou sobre o divórcio com Jennifer Garner, mas admitiu que a separação foi a melhor coisa para o ex-casal.
Affleck e Garner se conheceram durante as gravações de ‘Demolidor‘ (2003), no qual ele interpretou o herói titular e ela deu vida à Elektra Natchios.
O casamento durou de 2005 a 2018, período em que o astro se afundou no vício em álcool por se sentir ‘preso’ pela relação.
Logo após o término, ele se internou pela primeira vez em um clínica de reabilitação e acredita que continuaria viciado se ainda estivesse casado… Ou pior, poderia ter agredido a ex-esposa.
“Nós teríamos acabado nos agredindo. Eu provavelmente ainda estaria bebendo. Parte do motivo pelo qual eu comecei a beber é porque me sentia preso. Eu estava tipo: ‘Eu não posso ir embora por conta dos meus filhos, mas não estou feliz, o que eu faço?’ E o que eu fazia era beber uma garrafa de uísque e dormir no sofá, o que no fim não era a solução.”
Durante o casamento, eles geraram três filhos: Violet; de 16 anos, Seraphina; 12, e Samuel; 09.
No entanto, Affleck admitiu que eles se esforçaram para continuar a relação, principalmente por conta dos filhos.
“No fim das contas, nós tentamos, tentamos e tentamos porque tínhamos filhos, mas nenhum de nós queria que esse fosse o modelo de casamento que as crianças tivessem como exemplo.”
Mesmo assim, ele disse que mantém o respeito por Garner e afirma que não guarda nenhum tipo de mágoa da ex.
“A verdade é que demoramos muito tempo para tomar uma decisão. A gente se afastou. Nós tivemos um casamento que não deu certo. Isso acontece. Ela é alguém que eu amo e respeito, mas com quem eu não poderia ficar casado por mais tempo. Nós tivemos momentos de tensão? Brigas pela custódia? Foi difícil? Nós ficamos bravos? Sim. Mas tudo foi feito com muito respeito. Eu sabia que ela era uma boa mãe e sempre torci para que ela soubesse que eu era um bom pai. E eu sei que eu era.”
Por fim, ele comentou sobre o difícil processo de reabilitação.
“A cura para o vício é o sofrimento, você sofre o suficiente para que algo dentro de você diga: ‘Estou farto deste sofrimento’. Tive sorte porque cheguei a esse ponto antes de perder as coisas que eram mais importantes. Não minha carreira ou dinheiro, mas meu relacionamento com meus filhos, e quando eu senti que isso os impactou, eu reconheci isso. Foi o pior dia da minha vida, mas desde então, juro por Cristo, nunca mais quis beber.”
Atualmente, o astro está namorando a atriz e cantora Jennifer Lopez, com quem já havia se relacionado entre 2002 e 2004.
Em relação ao novo romance, ele disse que estava um pouco receoso de reatar com Lopez para evitar atenção indesejada, mas não conseguiu esconder o que sente por ela.
“Reatar minha relação com Jennifer [Lopez] e toda a atenção indesejada que viria com isso passou pela minha cabeça, com certeza. A responsabilidade para com meus filhos é a minha maior responsabilidade. Não quero fazer nada que seja doloroso ou destrutivo para eles, se eu puder evitar. Minha vida os afeta. Eu e a mãe deles somos celebridades. Isso é difícil. Essa é uma cruz que vamos carregar para sempre.”
O astro Jon Hamm está com o seu retorno confirmado para a 2ª temporada da elogiada série ‘Good Omens‘, no papel do Arcanjo Gabriel. A novidade foi revelada pela revista EW.
Além dele, a Amazon Prime Video anunciou o retorno de Doon Mckichan como o anjo Michael.
Gloria Obianyo, Liz Carr e Quelin Sepulveda também foram confirmadas no vindouro ciclo como os anjos Uriel, Saragael e Muriel, respectivamente.
Shelley Conn também se junta ao elenco como uma “peça chave do Inferno”, conforme revelou a plataforma de streaming.
Lembrando que a 2ª temporada segue em produção na Escócia.
Paul Adeyefa, Michael McKean, Miranda Richardson, Maggie Service, Reece Shearsmith e Nina Sosanya também fazem parte do elenco do próximo ciclo.
A segunda temporada do drama de fantasia humorístico terá seis episódios, que ainda não possuem data de estreia na plataforma.
A nova temporada irá explorar histórias que vão além do material de origem para iluminar a amizade misteriosa entre Aziraphale, um anjo exigente e negociante de livros raros, e o demônio de vida agitada Crowley. Tendo estado na Terra desde o início e com o Apocalipse frustrado, Aziraphale e Crowley estão voltando a viver facilmente entre os mortais no distrito de Soho, em Londres, quando um mensageiro inesperado apresenta um mistério surpreendente.
Gaiman continua como produtor executivo e será co-showrunner. Ele diz:
“Já se passaram trinta e um anos desde que ‘Good Omens‘ foi publicado, o que significa que se passaram trinta e dois anos desde que Terry Pratchett e eu deitamos em nossas respectivas camas em um quarto de hotel em Seattle em uma World Fantasy Convention e planejamos a sequência. Eu tive que usar pedaços da sequência de Good Omens – é de onde nossos anjos vieram. Terry não está mais aqui, mas quando ele estava, conversamos sobre o que queríamos fazer com ‘Good Omens’ e para onde a história iria seguir. E agora, graças aos estúdios da BBC e à Amazon, posso levá-lo para lá. Eu alistei alguns colaboradores maravilhosos, e John Finnemore veio a bordo para carregar a tocha comigo. Há tantas perguntas que as pessoas fizeram sobre o que aconteceu a seguir (e também, o que aconteceu antes) ao nosso anjo e demônio favoritos. Aqui estão as respostas que você esperava. Estamos de volta ao Soho, e por todo o tempo e espaço, resolvendo um mistério, que começa com um anjo vagando pelo Soho, sem memória”.
Lembrando que primeira temporada de ‘Good Omens‘ já está disponível na Amazon Prime.
O 5º episódio de ‘Gavião Arqueiro‘ continuou contando a história de Yelena Belova (Florence Pugh) após seu confronto com Kate Bishop (Hailee Steinfeld) e Clint Barton (Jeremy Renner).
Além de descobrimos o que aconteceu com Yelena durante o Blip, o episódio contou com um encontro embaraçoso entre ela e Kate.
Quando Yelena invade o apartamento de Kate e faz macarrão com queijo, elas comem juntas enquanto discutem se Clint é um herói ou um vilão.
E, em seu perfil do Instagram, Steinfeld compartilhou uma divertida imagem de Pugh se deliciando com a comida.
Na legenda, ela escreveu:
“Perdida no molho!!! Episódio 05 já está disponível… Pugh Pugh!!!”
Confira:
Ver esta publicação no Instagram
Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 22 de dezembro.
Confira também nossa entrevista com a produtora Trinh Tran:
Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.
O Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com ‘Gavião Arqueiro’, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.
Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.
Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.
Através do Instagram, a HBO Max divulgou os primeiros cartazes individuais da série ‘Pacificador‘.
Além do anti-herói vivido por John Cena, as imagens destacam Adrian Chase/Viiglante (Freddie Stroma), Clemson Murn (Chukwudi Iwuji), John Economos (Steve Agee), Emilia Harcourt (Jennifer Holland), Leota Adebayo (Danielle Brooks) e o mascote Eagly.
Confira:
Ver esta publicação no Instagram
A produção será lançada na plataforma no dia 13 janeiro.
A série irá explorar as origens do personagem interpretado por John Cena, um homem que acredita na paz a qualquer custo – não importa quantas pessoas precise matar para isso.
James Gunn assina o roteiro da série, além de comandar diversos episódios.
Além de estrelar, Cena também entra como produtor executivo do projeto.
O elenco também conta com Danielle Brooks, Robert Patrick, Nhut Le e Freddie Stroma, além de trazer o retorno de Steve Agee e Jennifer Holland, que reprisarão seus papéis do filme.
É difícil imaginar a trilogia de ‘O Senhor dos Anéis‘ sem a visão do cineasta Peter Jackson à frente do projeto. Mas na época de sua produção, o aclamado vencedor do Oscar quase foi substituído pelo diretor Quentin Tarantino.
A informação foi revelada por Ken Kamins, empresário de Jackson, em uma entrevista ao The Independent – que celebra os 20 anos de ‘O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel’.
Na ocasião, ele afirmou que o famigerado Harvey Weinstein fez fortes ameaças a Jackson, tentando forçá-lo a reduzir a trilogia literária em um único filme – mesmo após depois de ter formalizado uma proposta de três longas para o cineasta.
“Harvey ia de um cara empático para um homem super agressivo em uma piscar de olhos e ameaçava Peter. Ele ameaçou chamar Quentin Tarantino para dirigir o filme, se Peter não fizesse a história toda em apenas um filme de 2h30 de duração – o que era exatamente o oposto do que ele inicialmente havia nos proposto”.
A trilogia do O Senhor dos Anéis conquistou 475 prêmios – de 800 indicações no total, se tornando a saga cinematográfica mais premiada da história do cinema.
Lembrando que a série tem estreia baseada na trilogia literária está agendada para 02 de setembro de 2022.
Confira a primeira foto e a sinopse:
O novo drama épico traz às telas pela primeira vez a lendária história da Segunda Era da Terra-média de J.R.R. Tolkien. Começando em uma época de relativa paz, milhares de anos antes dos eventos dos livros ‘O Hobbit’ e ‘O Senhor dos Anéis’ de Tolkien, a série segue um elenco de personagens, tanto familiares quanto novos, enquanto eles enfrentam o temido ressurgimento do mal na Terra-média.
O elenco principal é composto por Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Owain Arthur, Maxim Baldry, Nazanin Boniadi, Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Charles Edwards, Trystan Gravelle, Sir Lenny Henry, Ema Horvath, Markella Kavenagh, Joseph Mawle, Tyroe Muhafidin , Sophia Nomvete, Lloyd Owen, Megan Richards, Dylan Smith, Charlie Vickers, Leon Wadham, Benjamin Walker, Daniel Weyman e Sara Zwangobani.
“A jornada começa em 2 de setembro de 2022 com a estreia de nossa série original sobre O Senhor dos Anéis no Prime Video,” disse Jennifer Salke, Head do Amazon Studios. “Não consigo expressar como todos nós estamos animados para levar nosso público global em uma jornada nova e épica pela Terra-média! Nossos talentosos produtores, elenco, e equipes criativa e de produção trabalharam incansavelmente na Nova Zelândia para dar vida a essa visão inédita e inspiradora”.
J.A. Bayona (‘Jurassic World: Reino Ameaçado’) será o produtor executivo ao lado de Belén Atienza. Charlotte Brändström e Wayne Che Yip fazem parte do time de diretores junto a Bayona.
O roteiro fica por conta de JD Payne e Patrick McKay. Howard Shore, compositor da trilogia original, está em negociações para encabeçar a trilha sonora da série.
Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 2ª temporada.
A trilogia de romances de Tolkien foi adaptada originalmente para os cinemas entre 2001 e 2003, ganhando 17 estatuetas do Oscar, entre elas o prêmio de Melhor Diretor para Peter Jackson e Melhor Filme em 2004 para ‘O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei’. Mais tarde, a franquia ganhou também um trilogia prequela intitulada ‘O Hobbit’.
O remake hollywoodiano de ‘Invasão Zumbi‘ (Train to Busan) ganhou data de estreia.
‘Last Train to New York‘, ou ‘O Último Trem para Nova York‘, chega aos cinemas dos EUA dia 21 de Abril de 2023.
James Wan produz o remake, que é dirigido por Timo Tjahjanto (‘Fortuna Maldita’).
O ator Don Lee (‘Eternos’) revelou detalhes sobre o projeto:
“Estou bastante empolgado para o remake. Temos Wan e Timo que são grandes realizadores. Eles estão criando algo ainda mais divertido e aterrorizante que o original. O primeiro filme ficava limitado na Coréia, agora vocês mal podem esperar para ver os zumbis atacando em escala global”, afirmou.
Em seu currículo, o cineasta Timo Tjahjanto tem ‘Assassinos‘, ‘A Noite nos Persegue‘, além de ter dirigido segmentos nas antologias de terror ‘V/H/S/2‘ e ‘O ABC da Morte‘.
Gary Dauberman (‘It: A Coisa‘, ‘A Freira‘) é o responsável pelo roteiro.
Os direitos de adaptação foram comprados pelos Estúdios Gaumont, do francês ‘Intocáveis‘ (que também ganhou remake).
Sob direção de Sang-ho Yeon, ‘Invasão Zumbi‘ apresenta uma história de luta pela sobrevivência em uma movimentada estação de trem, que sofre um temível ataque zumbi.
Uma sequência, intitulada ‘Invasão Zumbi 2: Península‘, foi lançada recentemente, mas decepcionou o público e foi massacrada pelos críticos.
Após criticar a versão de ‘Liga da Justiça’ lançada nos cinemas, Henry Cavill finalmente falou o que acha de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘.
Em entrevista ao canal Fox 5 Washington DC, Cavill disse que gostou do corte, pois ele tem uma ternura que é importante para a representação do Superman.
“Zack encontrou uma forma maravilhosa de lançar sua versão da história pelo streaming e isso foi importante. Acho que teve uma ternura incrível no filme, que existiu e foi essencial para a representação do Superman”, disse Cavill.
Recentemente, Cavill postou uma imagem dos bastidores de ‘Liga da Justiça de Zack Snyder‘ e elogiou o filme e o diretor.
“Esta é para você, Zack! Parabéns! Eu sei que foi uma jornada difícil para você e mesmo assim você lutou. Eu não poderia estar mais feliz de ver sua visão da Liga da Justiça se concretizar. E que filme!”, afirmou.
Confira:
Ver essa foto no Instagram
Durante uma entrevista recente para a Men’s Health, Cavill revelou que a versão de ‘Liga da Justiça‘ lançada nos cinemas não saiu como esperado.
“‘Homem de Aço’ foi um ótimo ponto de partida e acho que eu não mudaria nada. ‘Batman vs Superman’ foi mais um filme do Batman que do Superman, e a pegada sombria funcionou para o Homem-Morcego. Mas ‘Liga da Justiça‘ não saiu como eu esperava.”
Apesar de não se aprofundar no assunto, Cavill se refere ao fato do Superman ter sofrido com as refilmagens do longa, que ignoraram as ideias de Zack Snyder e seguiram por um outro caminho.
Assista a nossa crítica em vídeo:
Crítica | Liga da Justiça de Zack Snyder – Filme resgata o supergrupo e ENTERRA o passado
‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ conta a história de Bruce Wayne (Ben Affleck), que determinado a garantir que o sacrifício final do Superman (Henry Cavill) não fosse em vão, alinha forças com Diana Prince (Gal Gadot) com planos de recrutar uma equipe de metahumanos para proteger o mundo de um ameaça de proporções catastróficas. A tarefa se mostra mais difícil do que Bruce imaginava, pois cada um dos recrutas deve enfrentar seus próprios demônios do passado antes que possam finalmente formar uma liga de heróis sem precedentes. Porém, pode ser tarde demais para Batman (Affleck), Mulher Maravilha (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborgue (Ray Fisher) e The Flash (Ezra Miller) salvarem o planeta dos vilões Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e seus planos malignos.
A vindoura série ‘O Homem que Caiu na Terra‘, remake do clássico filme homônimo estrelado por David Bowie, ganhou sua primeira imagem oficial.
O material em questão – divulgado com exclusividade pela revista EW – traz os astros Chiwetel Ejiofor e Naomie Harris em destaque.
Confira:
Chiwetel Ejiofor (‘The Old Guard’) dará vida ao papel titular, um alienígena humanoide que cai no nosso planeta em busca de água para levar à terra natal.
O elenco também conta com Jimmi Simpson (‘Westworld’), que será Spencer Clay, um agente da CIA cuja obsessão com a verdadeira identidade dos alienígenas o levam a beira de loucura.
Já Naomie Harris (‘Rampage: Destruição Total’), interpretará Justin Falls, uma cientista e engenheira brilhante que deve vencer seus próprios demônios em uma corrida para salvar dois mundos.
Kate Mulgew (‘Orange Is the New Black’e‘Star Trek Voyager’) será Drew Finch, personagem descrita como uma “operativa que faz parte das encostas mais perigosas da CIA e que coleciona segredos. Emocionalmente destemida, Drew é mestre em encontrar e explorar os elos mais fracos, lutando para manter o próprio passado escondido”.
A nova história irá expandir a mitologia apresentada no longa de 1976.
Alex Kurtzman, showrunner de ‘Star Trek: Discovery’, e Jenny Lumet ficam responsáveis pelo roteiro e pela produção executiva. Kurtzman também entra como diretor de diversos episódios.
Rola Bauer, Tim Halkin, Sarah Timberman, Carl Beverly e Heather Kadin serão produtores.
A série estreia na emissora Showtime no primeiro semestre de 2022.
O filme original foi protagonizado pelo ícone da música David Bowie e baseado no romance homônimo de Walter Tevis. Nicolas Roeg encabeçou o projeto, que ganhou uma versão televisiva em 1987.
A comédia romântica de ação ‘Cidade Perdida‘ (The Lost City of D) teve seu trailer DUBLADO divulgado pela Paramount Pictures do Brasil.
O grandioso elenco conta com Channing Tatum, Sandra Bullock, Daniel Radcliffe e Brad Pitt… que fará uma participação especial.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
A brilhante, porém reclusa autora Loretta Sage (Sandra Bullock) escreve sobre lugares exóticos em seus romances populares de aventura, cujas capas são estreladas pelo belo modelo Alan (Channing Tatum), que tem dedicado sua vida a personificar o personagem herói, “Dash.”
Durante a turnê de promoção de seu novo livro com Alan, Loretta é raptada por um bilionário excêntrico (Daniel Radcliffe), para que ela o guie ao tesouro da cidade perdida descrita em seu livro recente.
Para provar que é possível ser um herói na vida real, não somente nas páginas de seus livros, Alan parte para resgatá-la. Forçados a viver uma aventura épica na selva, o par improvável precisa trabalhar junto para sobreviver e encontrar o antigo tesouro, antes que seja perdido para sempre.
O filme da Paramount ainda conta com Patti Harrison (‘Raya e o Último Dragão’) e Da ‘Vine Joy Randolf (‘Meu Nome é Dolemite’).
A dupla Adam e Aaron Nee (‘Band of Robbers‘) é responsável pela direção.
O roteiro foi escrito por Dana Fox, de ‘Jogo de Amor em Las Vegas‘.
Paramount Pictures anunciou que o longa está programado para estrear no dia 24 de Março de 2022.
A 2ª temporada da série ‘Emily em Paris‘ estreia no dia 22 de dezembro na Netflix e, para nos manter com as expectativas lá em cima, a gigante do streaming divulgou um novo vídeo promocional do próximo ciclo.
O featurette nos leva aos bastidores oficiais dos novos episódios e explora os incríveis figurinos do elenco protagonista, criados pelas habilidosas Marylin Fitoussi e Patricia Field.
Confira e siga o CinePOP no YouTube:
Criada por Darren Star (‘Younger‘, ‘Sex and the City‘), a produção originalmente havia sido programada para ser lançada pela Paramount Network, mas teve seus direitos comprados pela gigante do streaming.
Na trama, Lily Collins vive Emily, uma jovem ambiciosa que trabalha como executiva de marketing em Chicago e que acaba sendo transferida inesperadamente para Paris. Lá, ela começará uma nova vida, à medida que tenta conquistar seus colegas de trabalho, fazer novas amizades e quem sabe embarcar em romances empolgantes.
O elenco conta com Ashley Park (musical ‘Meninas Malvadas’ na Broadway), Philippine Leroy Beaulieu (‘Call My Agent!‘), Lucas Bravo (Smartass), Samuel Arnold (‘Antony & Cleopatra’), Camille Razat (‘15h17 – Trem Para Paris‘) e Bruno Gouery (Doc Martin).
A atriz e cantora Jennifer Lopez fez sua primeira e poderosa performance pública da canção “On My Way”, música tema da sua vindoura comédia romântica ‘Case Comigo’ (Marry Me).
A apresentação aconteceu durante o episódio mais recente do reality show musical The Voice.
Assista e siga o CinePOP no YouTube:
Maluma e Owen Wilson também estrelam.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de fevereiro de 2022.
O filme é dirigido por Kat Coiro, com roteiro assinado por John Rogers, Tami Sagher e Harper Dill.
Baseado na graphic novel de Bobby Crosby, a história é centrada em Kat Valdez (Lopez), metade do casal mais sexy e poderoso do planeta ao lado de Bastian (Maluma). Quando descobre que ele a traiu, ela acaba se envolvendo com o divorciado professor de matemática Charlie Gilbert (Wilson) e se casando com ele – mas conforme forças conspiram para separá-los, surge a questão: será que duas pessoas de mundos diferentes podem ignorar o abismo entre eles e construir um lugar único?
Sarah Silverman, John Bradley, Michelle Buteau, Jameela Jamil, Stephen Wallen, Jimmy Fallon e outros completam o elenco.
A Netflix anunciou recentemente que o lendário compositor Danny Elfman ficará responsável pela trilha sonora oficial de ‘Wednesday’, série derivada da franquia ‘A Família Addams’ focada na psicótica Wandinha.
Elfman retoma colaboração com o diretor Tim Burton, com quem já trabalhou em diversas produções, incluindo: ‘Batman’ (1989), ‘Edward Mãos-de-Tesoura’ (1990) e ‘O Estranho Mundo de Jack’ (1990).
As informações indicam que, além da trilha, na qual trabalhará ao lado de Chris Bacon, Elfman ficará responsável pela nova versão da música-tema.
Veja o anúncio:
Danny Elfman and Tim Burton are re-teaming for Netflix’s live action Wednesday Addams series, WEDNESDAY!
Elfman (Edward Scissorhands, Batman) will compose the theme song and score all eight episodes of WEDNESDAY alongside Emmy-nominated composer Chris Bacon (Smash, Bates Motel). pic.twitter.com/ZtFuduJg1C
— Netflix Geeked (@NetflixGeeked) December 16, 2021
Vale lembrar que Jenna Ortega será a personagem titular, enquanto Catherine Zeta-Jones e Luis Guzman serão seus pais, Mortícia e Gomez Addams. Gwendoline Christie será Larissa Weems, diretora da Academia Nevermore que tem uma rixa antiga com Mortícia.
Wandinha fará parte da Academia Nevermore, na cidade de Jericho, e estará acompanhada de diversos outros personagens, incluindo vários estudantes.
Confira a descrição de cada um abaixo:
Confira o primeiro cartaz abaixo:
O roteiro é escrito por Alfred Gough e Miles Millar, mais conhecidos por criar e produzir a série de sucesso ‘Smallville‘.
Para quem não sabe, a Família Addams foi criada pelo cartunista Charles Addams, em 1938, como tiras para a revista The New Yorker. Os personagens geraram séries live-action e animadas, livros, vídeo games e até mesmo um musical, que foi exibido no Brasil em 2012, com Daniel Boaventura e Marisa Orth como o casal Gomez e Morticia Addams.
No cinema, a criação gerou ‘A Família Addams’, grande sucesso de bilheteria de 1991, e, 2 anos depois, ‘A Família Addams II’, ambos dirigidos por Barry Sonnenfeld. Anjelica Huston e Raul Julia interpretaram o casal Addams. Christopher Lloyd foi o Tio Fester e Christina Ricci viveu Wednesday Addams (Wandinha).
O terceiro filme, ‘O Retorno da Família Addams’, foi lançado diretamente em vídeo em 1998.
</a