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‘Casa Gucci’: Lady Gaga BRILHA no primeiro trailer legendado

A Universal Pictures do Brasil divulgou o primeiro trailer LEGENDADO da aguardada cinebiografia ‘Casa Gucci’.

O filme tem estreia agendada para o dia 24 de novembro de 2021 nos Estados Unidos, chegando ao Brasil em janeiro de 2022.

Confira:

Ridley Scott comanda o projeto.

Lady Gaga, Adam Driver, Jeremy Irons, Jared Leto, Al Pacino, Jack Huston e Reeve Carney estrelam.

A trama será adaptada do romance de não-ficção ‘The House of Gucci: A Sensational Story of Murder Madness, Glamour, and Greed’.

“Eu e Ridley estamos apaixonados por esse filme”, disse Giannina Scott, esposa de Ridley e produtora do filme. “A trama é épica, as expectativas estão altas e os personagens serão construídos de forma rica”.

Scott recentemente dirigiu a sequência ‘Alien: Covenant’ e a ficção científica ‘Perdido em Marte’. Gaga, por sua vez, estrelou o aclamado ‘Nasce Uma Estrela’, trabalho pelo qual levou para casa 1 Oscar, 4 Grammys, 1 Globo de Ouro, 1 Critics’ Choice, 1 BAFTA e dezenas de outros prêmios.

Uma das ficções científicas mais ELOGIADAS dos últimos anos estreia no Amazon Prime Video

O Amazon Prime Video adicionou em seu catálogo uma das mais prestigiadas e intrigantes ficções científicas dos últimos anos, que conquistou 92% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes e nunca foi lançada nos cinemas nacionais.

O ótimo ‘Ex Machina – Instinto Artificial‘ (Ex Machina) é escrito e dirigido por Alex Garland (‘Dredd’, ‘Extermínio’, ‘Sunshine – Alerta Solar’), e traz uma história cheia de reviravoltas e surpresas.

Em um refúgio nas montanhas de um talentoso bilionário da internet, um jovem participa de uma estranha experiência: testar a inteligência artificial, inserida no corpo de uma bela garota robô. Mas a experiência se torna uma sinistra batalha psicológica: um triângulo amoroso, onde a lealdade está dividida entre homem e máquina.

Alicia Vikander (‘O Quinto Poder’) faz a sexy robô, que será disputada por Oscar Isaac e Domhnall Gleeson, ambos do vindouro ‘Star Wars: O Despertar da Força‘.

Assista ao trailer:

“Ex Machina é um filme inteligente, alfabetizado e ocasionalmente bastante brilhante, que derrubará algumas de suas expectativas sobre onde essa história terminará e como ela chegará lá.”, afirma o critico Graeme Tuckett.

 

 

Chris Rock voltará como narrador no reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris’

A Paramount+ deu sinal verde para o reboot de ‘Todo Mundo Odeia o Chris‘, no formato de uma série animada intitulada ‘Everybody Still Hates Chris‘ (Todo Mundo Ainda Odeia o Chris, em tradução livre).

Chris Rock retornará como o narrador da produção, que “contará histórias inspiradas em suas experiências enquanto crescia como um nerd magrelo no Brooklyn, durante o final dos anos 80”.

“Chris Rock é um dos comediantes mais talentosos de todos os tempos e estamos animados em trabalhar com ele, 3 Arts e CBS Studios para trazer esse projeto à vida e dar boas-vindas ao nosso novo sucesso em nosso catálogo de animação adulta,” declarou Chris McCarthy, presidente da Paramount Media Networks & MTV Entertainment Studios.

Rock também servirá como produtor executivo ao lado do showrunner Sanjay Shah, Ali LeRoi, Michael Rotenberg e Dave Becky.

A série original rendeu quatro temporadas, que foram exibidas entre 2005 e 2009, pela UPN e CW. A produção foi estrelada por Tyler James Williams, Terry Crews, Tichina Arnold, Tequan Richmond, Imani Hakim e Vincent Martella.

Recentemente, a Globo comprou os direitos de exibição das quatro temporadas para o catálogo da Globo Play. Na TV aberta, a série continua sendo exibida pela Record.

Escolhida a atriz que viverá a ‘Supergirl’ no novo DCU

A DC Studios de James Gunn e Peter Safran encontrou oficialmente sua Supergirl. Hoje, foi confirmado por meio de uma reportagem do The Wrap que Milly Alcock, de ‘A Casa do Dragão‘, vai interpretar Kara Zor-El / Supergirl na próxima franquia DC Universe .

Será sua estreia nas telonas. Ela concorria ao papel com Meg Donnelly (‘Os Winchesters’).

A heroína terá um papel importante no novo Universo Cinematográfico da DC. Além da confirmação do seu filme solo, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã‘, a personagem será introduzida em ‘Superman: O Legado‘.

Milly e Meg

Ana Nogueira está cuidando do roteiro de ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’.

Baseado na série de oito edições do escritor Tom King, ‘Supergirl: A Mulher do Amanhã’ será uma aventura de ficção científica que mostrará a prima do Superman de uma maneira que os espectadores não estão acostumados a vê-la. Na trama, Kara Zor-El, acreditando estar sem propósito, é procurada por uma garota alienígena para uma missão de vingança contra os vilões que exterminaram seu planeta. Agora, uma kryptoniana, um cachorro e uma criança com o coração partido partem para o espaço em uma jornada que mudará suas vidas para sempre.

‘Superman: O Legado’ será protagonizado por David Corenswet no papel principal, o novo filme do Homem de Aço incluirá outros heróis do universo DC, como Nathan Fillion interpretando o Lanterna Verde Guy Gardner, Isabela Merced como a Mulher-Gavião, Anthony Carrigan como Metamorfo e Edi Gathegi como Sr. Fantástico.

Já Nicholas Hoult viverá o vilão Lex Luthor, enquanto Rachel Brosnahan será Lois Lane, repórter do Planeta Diário a par romântico do Superman.

Lembrando que ‘Superman: O Legado’ tem estreia marcada para julho de 2025.

Pensando nisso, um artista do Instagram compartilhou uma incrível arte imaginando o grupo caracterizado em páginas de quadrinhos.

E o resultado ficou simplesmente incrível!

Confira:

Saiba qual é o Filme de Terror mais BEM AVALIADO da Netflix

É Halloween e os amantes de cinema estão procurando o melhor tipo de filme assustador para assistir na segurança de casa.

Se você é assinante da Netflix, há um filme de terror que está atualmente com a classificação mais alta do streaming.

Intitulado ‘O que Ficou para Trás‘ (His Home), o terror foi aclamado pelos críticos e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A obra é estrelada por Wunmi Mosaku e Sope Dirisu, que interpretam um jovem casal que consegue escapar da devastação da guerra do Sudão. Depois de completarem a conturbada jornada para o Reino Unido, eles ficam detidos em um centro de refugiados antes de se mudarem para uma casa própria, uma espécie de sobrado rodeado de vizinhos nada amigáveis.

Para piorar, eles logo percebem que algo sinistro se esconde nas paredes do novo lar, transformando o início de um sonho em um pesadelo mortal.

De acordo com o consenso geral, o longa “apresenta sustos genuínos e traz uma visão aterrorizante sobre a experiência de refugiados”.

Separamos os trechos das principais críticas:

“‘O que Ficou para Trás’ é lindamente construído e seus sustos são monstruosamente eficazes, mas suas imagens aterrorizantes do mundo real permanecem sem solução, seus espectros não vencidos. O filme deixa feridas que não cicatrizam.” (Vulture)

“O nível de intensidade nas cenas tensas é impressionante. É tão assustador que, em determinado momento, eu estava assistindo o filme através dos meus dedos.” (RogerEbert)

“Esse filme é assustador, cheio de sustos e uma atmosfera realmente sinistra.” (Vanity Fair)

“‘O que Ficou para Trás’ é fascinante, angustiante e inteligente, conceitualizado e dirigido com habilidade astuta. É facilmente um dos melhores filmes de terror do ano.” (Decider)

“Esse filme é uma história de fantasmas urgente e arrepiante sobre o que significa começar de novo em uma casa que pode não querer que você more nela.” (IndieWire) 

Confira o trailer:

Remi Weekes comanda a produção, sendo esta sua estreia diretorial.

‘Tropa de Elite’ é um filme FASCISTA? Wagner Moura responde [EXCLUSIVO]

Wagner Moura está em alta com ‘O Agente Secreto‘, que  nem chegou aos cinemas e já é um sucesso, com 100% de aprovação no Rotten Tomatoes e vários prêmios nos festivais que passou.

Durante sua passagem pelo Festival do Rio, o CinePOP conversou com o ator – que relembrou os tempos do sucesso de ‘Tropa de Elite‘.

“Eu adoro Tropa de Elite, acho um filmaço. Notou que o Tropa de Elite ganhou o Urso de Ouro em Berlim pelas mãos de Costa-Gavras, a gente não pode esquecer isso. O cineasta de esquerda. A polêmica toda, eu gosto de entrar em debates. Então, quando começou a dizer, ah, o Tropa de Elite é um filme fascista, eu, eu fui a primeira pessoa, eu escrevi um artigo pro Globo dizendo: “Não, tropa de Elite não é fascista”. Eu quis falar do filme que eu fiz. Claro, um filme ele é polissêmico, né? E eu leio o filme de um jeito. O filme é um encontro do que um cineasta quis dizer, do que um diretor, uma equipe quis dizer, com um encontro com o público. Esse público vai ler o filme do jeito que eles quiserem, né? Então não é que ninguém leu o filme errado, leram do jeito que para eles fez sentido. Diga a extrema direita, né? Que dizia que o capitão na se era um herói e tal. Tudo certo. Eu só quis dizer como é que eu via o filme, como eu vejo o filme. A polícia que mata, que tortura, cheia de homens íntegros e homens que estão achando que estão cumprindo seu dever. Mas que agem de uma forma doente, né? Na forma que a polícia, uma polícia que mais mata e a polícia que mais morre, tem alguma coisa errada, né? E o Tropa de Elite trabalhava isso. A polícia não tem que torturar… pra mim isso sempre foi uma denúncia”, afirmou.

Assista a entrevista completa e siga o CinePOP no YouTube:

Wagner Moura, estrela de ‘O Agente Secreto’, fala sobre seus medos em relação à Inteligência Artificial

No entanto, ele logo se depara com perigos e segredos sombrios que a rondam.

Além de Wagner Moura, o elenco conta com grandes nomes como Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Carlos Francisco, Alice Carvalho, Roberto Diogenes e Hermila Guedes.  

Crítica | O Agente Secreto – Kleber Mendonça Filho Alcança Seu Melhor em Potente Filme de Roteiro Refinado | CinePOP

O longa, que estreou com grande destaque em festivais internacionais, já acumula importantes prêmios, incluindo o FIPRESCI (Prêmio da Crítica Internacional) de Melhor Filme, o Prix des Cinémas Art et Essai – AFCAE (Prêmio de Cinema de Arte), além de troféus de Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho e Melhor Ator para Wagner Moura.

Na estreia mundial, o filme foi aplaudido de pé por 13 minutos, consolidando-se como um dos grandes destaques da temporada.

A estreia nos cinemas nacionais está marcada para o dia 6 de novembro. 

 

10 COMÉDIAS brasileiras que valem a pena conferir!

Nosso cinema é dono de grandes histórias que mostram cotidianos de luta do nosso povo de forma cômica, quase como um oásis em meio ao caos que nos cerca, uma realidade ainda nada distante de diversos problemas. Temos grandes comédias feitas no Brasil, isso é para nós valorizarmos cada vez mais o nosso cinema. Pensando nisso, reunimos abaixo uma lista bem legal com 10 comédias brasileiras que vale a pena conferir!

 

O Auto da Compadecida

Na trama, ambientado na década de 30 no nordeste brasileiro, conhecemos dois amigos inseparáveis que se metem em diversas confusões próximo à região de Taperoá, na Paraíba. Chicó (Selton Mello) e João Grilo (Matheus Nachtergaele) são dois jovens, pobres, que fazem vários bicos em busca de suas próprias sobrevivências. Conhecendo bem a região e seus moradores, envolvem a maioria desses em diversas situações que mexem com a fé, com as tradições, com a ambição, com o desejo. O Auto da Compadecida é, sem dúvidas, um clássico do cinema brasileiro. Uma parte do texto, antes virara peça de teatro, tendo sua primeira exibição sendo feita em 1956 em Recife, em forma de auto, em três atos. Grandes artistas já encenaram os saudosos personagens, Agildo Ribeiro por exemplo foi um dos grandes intérpretes de João Grilo nos palcos.

 

Quem vai ficar com Mário?

Na trama, conhecemos Mário (Daniel Rocha) um jovem que mora no Rio de Janeiro e tem o sonho de ser autor, largou a faculdade de administração, mentindo durante muito tempo para sua família. Certo dia, perto de uma data festiva da famosa empresa cervejeira da família, ele resolve viajar até a cidadezinha onde nasceu, no interior do sul do país, na serra gaúcha, e contar para seu pai, seu irmão Vicente (Rômulo Arantes Neto) e toda sua família que mora faz quatro anos com um diretor de teatro chamado Fernando (Felipe Abib). Só que seu irmão com uma notícia surpreendente acaba fazendo com que Mário tenha que recalcular seu objetivo.

 

Bar Esperança, o Último que Fecha

Lançado no início da década de 80, um dos grandes clássicos da comédia brasileira, Bar Esperança, nos leva até os saudosos tempos da clássica boemia carioca. Falando sobre diversos assuntos que vão desde os bastidores do cenário artístico da época até mesmo a causa indígena, passando por um recorte de uma crise conjugal, o longa-metragem dirigido e protagonizado por Hugo Carvana tem um elenco maravilhoso com destaque para a outra protagonista, a fabulosa e inesquecível Marília Pêra. De Caetano à Gretchen, a trilha sonora também ganha destaque dentro de uma empolgante narrativa.

 

Minha Mãe é uma Peça 3

Na trama, acompanhamos uma nova fase na vida da Dona Hermínia (Paulo Gustavo), moradora de Niterói no RJ, que vê seus filhos saírem de casa e começarem a construção de suas famílias, Marcelina (Juliana Xavier) grávida e Juliano (Rodrigo Pandolfo) prestes a se casar com seu namorado. Buscando fugir da rotina: farmácia, feira, casa, a simpática mãezona se mete nas conhecidas discussões sobre a vida e assim busca aprender a viver esse momento de sua vida.

 

Saneamento Básico

Um dos filmes mais engraçados e pouco comentados da filmografia brasileira, Saneamento Básico, disponível no catálogo da Globoplay, escrito e dirigido por Jorge Furtado, nos conta a história de um grupo de moradores de uma região no interior do país que resolvem fazer um filme para denunciar um problema que atinge toda a cidade.

 

Lisbela e o Prisioneiro

Nessa deliciosa comédia, com um enredo que envolve o espectador, conhecemos uma das protagonistas da história, Lisbela (Débora Falabella), uma jovem sonhadora que ama ir ao cinema para se emocionar (e sonhar) com as lindas histórias que passam na telona. Ela mora com o pai, o chefe de polícia da cidade (André Mattos), é noiva de Douglas (Bruno Garcia), um jovem que adora mexer no cabelo e adota gírias e trejeitos da juventude do Rio de Janeiro, de onde voltou faz pouco tempo. Paralela a essa história, conhecemos o malandro Leléu (Selton Mello), um nômade mulherengo que chega na cidade de Lisbela fugindo das garras do matador de aluguel Frederico Evandro (Marco Nanini) por conta de seu envolvimento amoroso com Inaura (Virginia Cavendish), essa última, mulher de Frederico. Um dia, Lisbela e Leléu se encontram, algo que fará seus destinos andarem pela mesma estrada mesmo que enfrentem muitos desafios por esse caminho.

 

Como Hackear Seu Chefe

Na trama, acompanhamos a saga de Vitor, um jovem trabalhador de uma pequena empresa que está em home office assim como todos de sua equipe. Após ser selecionado por seu chefe para criar uma nova apresentação para a empresa, na hora de enviar o trabalho pronto comete um grave erro e envia o arquivo errado que contém uma série de memes do seu chefe. Assim, buscando alguma solução para essa inusitada situação, resolve pedir a ajuda de alguns amigos de trabalho.

 

Os Normais – O Filme

Lançado 20 anos atrás, pegando carona no sucesso do seriado, conhecemos o início da história de Rui (Luis Fernando Guimarães) e Vani (Fernanda Torres) que em meio a várias confusões estão prestes a se casar com outras pessoas. O filme foi um grande sucesso de bilheteria para a época, conseguindo a incrível marca de um milhão de espectadores em apenas uma semana nos cinemas.

 

La Vingança

Na hilária trama, conhecemos um dupla de amigos que embarcam rumo à Argentina após um deles passar por uma forte desilusão amorosa. O filme lançado em 2017 e atualmente em nenhum streaming, é dirigido pelo ótimo cineasta Fernando Fraiha.

 

Divórcio

Na trama, acompanhamos Noeli e Júlio, um casal que viveu muito tempo na dificuldade mas sempre com muito amor, que acaba ficando rico quando o molho de tomate criado por ela se torna um sucesso nacional. Os anos se passam e a vida já não é a mesma e assim resolvem se divorciar, só que vários conflitos vão acontecer.

 

Crítica | Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada é Impossível

A atração da Disney, não o Festival de música eletrônica

O ano está bom para os blockbusters. Depois de Velozes e Furiosos 7, Vingadores: Era de Ultron, Mad Max: Estrada da Fúria e Terremoto: A Falha de San Andreas, chega este Tomorrowland, superprodução de quase 200 milhões de dólares de orçamento. Sendo uma produção Disney, este é também o primeiro grande blockbuster do ano mirado à família toda. O que pode ser traduzido também como “o blockbuster mais domado” e , de certa forma, morno.

A ideia é bonitinha e relevante. Mas existe o sentimento de que nem tudo foi tentado com ela. O filme começa numa dessas exposições ou feiras do “mundo do amanhã” – o título em português. Na própria atração da Disney (quem já visitou seus parques temáticos sabe) é onde a aventura começa. O garoto Frank Walker (Thomas Robinson) deseja ter uma invenção (um Jetpack – estilo James Bond ou Rocketeer) reconhecida. Mas seu primeiro embate com o realizador do evento, David Nix (Hugh Laurie – mais conhecido como outro doutor da TV , House), é justamente sobre a relevância da criação para a humanidade, ao que o menino retruca: “não pode ser apenas pela diversão?”. O fato já embute a ideia dos pensamentos adversos do protagonista e do antagonista.

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O afeto que a menina Athena (Raffey Cassidy, ótima em cena, roubando todos os holofotes) desperta por Frank, a faz convidá-lo secretamente para a maior descoberta de sua curta vida. A sensação do desbravamento de um novo mundo é um dos elementos base para a ficção científica em geral. A sensação de estar maravilhado com a descoberta de uma terra desconhecida, do futuro, é o que faz o público se envolver com a história e ao lado do protagonista embarcar nessa viagem. Esse é o mais próximo do ditado “cinema é magia” de que um filme pode chegar.

As grandes ficções científicas da história foram capazes de criar e nos apresentar seus mundos para que desvendássemos cada detalhe de seu todo. Tomorrowland pode não estar a par, lá em cima, com os melhores, mas em matéria de design e direção de arte (além dos imprescindíveis efeitos visuais) não deixa a desejar. Anos depois da “invasão” de Frank à Terra do Amanhã, somos apresentados à verdadeira protagonista, Casey Newton (Britt Robertson, de Uma Longa Jornada). Ela é uma jovem rebelde que, para evitar que desmontem uma plataforma da NASA (causando o desemprego do pai), realiza atos que infringem a lei, indo parar atrás das grades.

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Bom, para não me alongar demais no texto, basta dizer que Casey é “a escolhida”. Estrutura de roteiro muito comum e utilizada para superproduções e que conhecemos bem. Nela, acompanhamos a história do personagem simples, com uma vida mundana, que descobre um novo mundo, ao mesmo tempo em que percebe seu papel divisor de águas. De ficção científica a fantasia, passando pela ação, diversos filmes ao longo dos anos utilizaram o mote do “escolhido” em suas histórias. Athena (Cassidy) é a recrutadora, e precisará da união da nova escolhida Casey com o antigo escolhido Frank (agora nas formas do astro George Clooney), para salvar a Terra.

Apesar das boas ideias e da interessante mensagem ecológica de salvar o planeta, o roteiro é um tanto quanto confuso, e o diretor Brad Bird não realiza um bom trabalho de explicar minuciosamente seus detalhes. Existe igualmente uma deficiência de bons momentos, cenas memoráveis e diálogos chamativos. As boas intenções de Tomorrowland, assim como os esforços ecológicos para salvar o planeta, talvez passem em branco para a maioria das pessoas.

Filme de ação com Jennifer Garner no estilo ‘John Wick’ faz sucesso no HBO Max; Mas é bom?

De Repente… Matadora

No cinema de horror existe o subgênero dos filmes de vampiros, onde criaturas sugam o sangue de suas vitimas. No terreno do audiovisual, existem as produções “vampiras”: filmes e séries que apenas sugam de uma fórmula ou gênero sem acrescentar ou entregar ao público nada em troca. Este é exatamente o caso com A Justiceira, filme estrelado pela sempre maravilhosa Jennifer Garner que está no TOP 10 dos filmes mais assistidos da HBO Max.

Existem dois tipos de pensamento ao se produzir uma obra cinematográfica. O primeiro é o pensamento do artista, que deseja uma quantia para o orçamento a fim de criar algo novo, poder usar a sétima arte para uma mensagem, mesmo que ela venha através de imagens num filme de entretenimento. Atuações, direção, roteiro e qualquer outro elemento que compõe o todo podem ser este tal diferencial.

Por outro lado, existe a mentalidade daqueles que apenas querem usar uma produção como meio de faturar uma grana (muitas vezes alta). Neste segmento, entrega-se um filme rápido, totalmente banhado numa fórmula que deu certo no passado, sem acrescentar qualquer novidade ou originalidade naqueles itens citados acima. Aqui, faz-se o básico na esperança de que o público não perceba a diferença – já que para eles ação é ação, terror é terror e comédia é comédia. É, inclusive, uma forma de tripudiar da inteligência do espectador.

Assista ao trailer:

Até mesmo os filmes ruins muitas vezes trazem um elemento que sobressai, o que pode não mudar nossa opinião sobre tal obra (ela continua sendo ruim), mas ao menos existe algo para se admirar. Justamente por isso, na humilde opinião deste que vos fala, o pior tipo de filme é o que tenta se misturar com os demais dentro de um gênero, sem acrescentar nenhum elemento no qual possa ser enaltecido – apenas escorado no fato de “ser um filme de gênero”.

Sim, existe muita ideia maluca por aí para roteiros que não dão certo. Mas estas ao menos ousam, arriscando tudo para que a coisa funcione. E muitas vezes conquistam seu objetivo, isso é algo que o espectador que assiste a muitos filmes sempre busca, um atrativo de frescor. Infelizmente, A Justiceira não tem nada disso a oferecer. Esse é um dos filmes mais genéricos e esquecíveis de 2018.

O roteiro absurdo recicla Desejo de Matar (1974) – que ganhou refilmagem com Bruce Willis no início deste ano – e o anti-herói O Justiceiro, da Marvel, colocando como protagonista uma dona de casa com seus 50 quilos, papel de Jennifer Garner. Em cinco anos ela passa de mãe de família dos subúrbios americanos para assassina letal e imortal, que deixaria Ripley e Nikita no chinelo, após sua família ser assassinada. E aí estão bons exemplos de personagens femininas fortes e duronas que funcionam, através de um pseudo realismo.

Nada é explicado e tudo é jogado para que aceitemos como faríamos em qualquer outro filme de ação. O problema é que aqui também não existe o senso divertido do exagero. Esta é uma obra que se leva mais a sério do que deveria. Em um momento, a mulher amarra três criminosos mortos de ponta cabeça numa roda gigante. Não me pergunte como ela fez isso. Ademais, a falta de expressão no texto é tão grande que no decorrer parecemos estar assistindo a uma sátira de tais filmes, já que o longa perpassa todos os itens da cartilha, com momentos para lá de novelescos e atuações ruins. Até mesmo o título original soa como paródia: Peppermint – algo como hortelã. Não é engraçado dar um título assim a um filme de ação?

A direção é de Pierre Morel, cineasta francês apadrinhado de Luc Besson, que sob a tutela do grande diretor entregou trabalhos mais sólidos, como o primeiro Busca Implacável (2008), e sem ele deu belas escorregadas, como O Franco-Atirador (2015), com Sean Penn. O próprio Besson, inclusive, como mestre incontestável que é, sabe como criar personagens femininas fortes e identificáveis, até em filmes que não dão completamente certo, vide Colombiana (2011 – do qual foi produtor) e Lucy (2014). Já A Justiceira não passa de uma cópia carbono que já perdeu sua legibilidade.

‘Spawn’: Diretor revela como o filme se diferencia das produções da Marvel e DC

Em entrevista ao Heroic Hollywood, o diretor Todd McFarlane declarou que a alta classificação etária do reboot de ‘Spawn‘ permitirá que o filme se destaque das outras adaptações da Marvel e DC.

“Bem, você sabe, eu vou fazer algumas coisas simples que não são comuns. Até mesmo a alta classificação etária o torna diferente dos outros. Agora, sendo para maiores… o processo de pensamento dos executivos do estúdio [pode] ser, ‘Oh, não precisa ser algo que venda um monte de brinquedos e camisetas. Pode ser apenas algo que é um pouco mais corajoso’.”

McFarlane também revela que a classificação do filme permitirá que ele fuja dos clichês: “Para mim, sei que estou no extremo oposto da classificação. Tipo, drama de verdade, sombrio e pesado.… Não há arqui inimigos. Não há empresas malignas. Não há armas de raios grandes. Não há nenhuma das armadilhas que estamos acostumados em alguns dos outros grandes filmes.”

Jamie Foxx viverá o personagem-título.

As filmagens começam em Junho em Nova York, e o longa terá um baixo orçamento – girando em torno dos US$ 10 milhões.

Já dá para deixar ansioso pelo que está por vir, lembrando que o reboot será produzido pela Blumhouse, a produtora de ‘Corra!’.

Leia mais sobre o tão esperado filme de Spawn:

‘Spawn’: Divulgados novos detalhes sobre o reboot do anti-herói; Confira!

Reboot de ‘Spawn’ será produzido pela Blumhouse, de ‘Corra!’

 

‘Love, Death & Robots’: Animação antológica da Netflix ganha trailer VIOLENTO; Assista!

A Netflix divulgou o trailer completo da animação antológica ‘Love, Death & Robots‘.

Confira:

A série terá 18 curtas fantásticos criados por David Fincher (‘Garota Exemplar‘) e Tim Miller (‘Deadpool‘).

Laticínios com consciência, soldados lobisomens, robôs fora de controle, monstros do lixo, ciborgues caçadores de recompensas e demônios sedentos de sangue – tudo isso em dezoito curtas de animação para maiores.

A primeira temporada será lançada na plataforma no dia 15 de março.

‘American Son’: Kerry Washington busca filho desaparecido no trailer do novo filme da Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de ‘American Son‘, drama estrelado pela Kerry Washington (‘Scandal‘).

Confira:

Dirigido por Kenny Leon, o longa é baseado na homônima peça de sucesso da Broadway.

São três da manhã de uma noite de chuva no sul da Flórida, e uma mãe (Washington) caminha ansiosa em uma sala de espera da delegacia enquanto tenta entender o que pode ter acontecido com seu filho desaparecido. Ali, acaba passando por uma série de situações: perguntas irritantes e sem resposta, que revelam um sistema cheio de preconceitos subjacentes, diferentes perspectivas, e uma dinâmica conjugal tensa com o ex-marido (Pasquale).

O elenco ainda conta com Steven Pasquale, Jeremy Jordan e Eugene Lee.

‘American Son‘ será lançado na plataforma no dia 1º de novembro.

‘Tenet’: Elenco é destaque em novo ensaio INCRÍVEL; Confira!

O EW divulgou um novo ensaio incrível com o elenco do aguardado ‘Tenet‘.

Confira:

TENET
Robert Pattinson, John David Washington, and Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.

TENET
Elizabeth Debicki photographed exclusively for EW on March 8, 2020 in London.
Tenet

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de agosto.

“Armado com apenas uma palavra – Tenet – e lutando pela sobrevivência do mundo inteiro, o Protagonista (John David Washington) viaja através de um mundo crepuscular de espionagem internacional em uma missão que irá desenrolar em algo para além do tempo real.

Não viagens no tempo. Inversões”.

 

Diretora de ‘Relíquia’ vai comandar novo suspense da Platinum Dunes

De acordo com o THR, a diretora Natalie Erika James, responsável pelo aclamado ‘Relíquia‘, vai comandar o suspense ‘Apartment 7A‘, que está sendo desenvolvido pela Platinum Dunes.

Além de dirigir, James também será responsável pelo roteiro.

Detalhes sobre a trama estão sendo mantidos em segredo, mas o longa está sendo descrito como um thriller psicológico.

O roteiro também será escrito por Christian White.

John Krasinski (‘Um Lugar Silencioso’), Michael Bay, Andrew Form e Brad Fuller serão os produtores.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Vale lembrar que ‘Relíquia‘ conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes. O consenso geral é que o terror lentamente constrói tensão em uma atmosfera sinistra, elogiando a excelente direção de estreia da cineasta Natalie Erika James.

‘The Americans’: Série completa já está disponível no Star+!

A aclamada série ‘The Americans‘ foi lançada oficialmente no catálogo brasileiro do serviço de streaming do Star+. Todas as seis temporadas já estão disponíveis na plataforma!

A trama é ambientada durante a Guerra Fria, e acompanha dois agentes russos que fingem ser uma família americana normal.

Confira o trailer:

A série acompanha a vida de dois espiões da KGB que se fazem passar por um casal americano vivendo nos subúrbios de Washington. Tentando manter seus disfarces, a medida que o tempo passa, Phillip e Elizabeth começam a adotar uma postura cada vez mais de casal que de espiões. Ao mesmo tempo, eles precisam atender as exigências de seu governo, tendo como missão controlar a rede de informações entre os espiões que operam no país. Enquanto isso, os filhos do casal, sem desconfiarem da verdadeira identidade dos pais, vivem como dois típicos adolescentes americanos.

Keri Russell, Matthew Rhys e Keidrich Sellati estrelam.

‘Rick e Morty’: 6ª temporada da animação adulta ganha data de estreia

O Adult Swim finalmente anunciou quando a 6ª temporada da série ‘Rick e Morty‘ será lançada.

O próximo ciclo da animação adulta irá estrear no dia 4 de setembro.

Confira a sinopse oficial:

“Rick e Morty estão de volta! Começando logo após o final da quinta temporada, a situação está complicada. Será que eles conseguirão partir em novas aventuras? Ou eles serão engolidos por um oceano de mijo? Quem sabe?! Mijo! Família! Intriga! Um monte de dinossauros! Mais mijo! Será mais uma temporada inesquecível da sua série favorita!”

Lembrando que as cinco primeiras temporadas já estão disponíveis na HBO Max.

A série foi criada por Dan Harmon e Justin Roiland.

A trama gira em torno das aventuras perigosas de Rick, um cientista gênio alcoólatra, e Morty, seu neto aparentemente ingênuo, que graças as viagens interdimensionais com seu avô começa a perceber o quão complexo o mundo a sua volta pode ser e o quão desastrosas as relações de causa e efeito podem ficar.

O elenco conta com as vozes de Justin Roiland, Chris Parnell, Spencer Grammer e Sarah Chalke.

‘Shell’: Elisabeth Moss e Kate Hudson irão estrelar novo thriller psicológico

De acordo com o Deadline, Elisabeth Moss (‘O Homem Invisivel’) e Kate Hudson (‘A Chave Mestra’) irão estrelar o suspense psicológico ‘Shell‘, que será dirigido por Max Minghella (‘Espírito Jovem’).

A história será ambientada em um futuro próximo, quando a obsessão cultural da humanidade com juventude e beleza acaba sendo levada a novos extremos.

Kaia Gerber (‘American Horror Story’) também foi confirmada no elenco.

Na trama…

“A atriz Samantha (Moss) recebe a oportunidade de fazer um teste gratuito na Shell, uma empresa pioneira de saúde e beleza que promete manter seus clientes com aparência jovem para sempre. A vida e a carreira de Samantha são transformadas pelo tratamento, e ela desenvolve uma amizade crescente com a CEO da empresa, a ultra glamorosa Zoe Shannon (Hudson). Quando os pacientes da Shell começam a desaparecer em circunstâncias misteriosas, incluindo a popular influencer Chloe Benson (Gerber), Samantha começa a temer por sua vida.”

Jack Stanley (‘Lou’) assina o roteiro da produção.

Em comunicado oficial, Moss comentou sobre o projeto: “Esse é um dos roteiros mais divertidos, únicos e especiais que eu já li. Me sinto honrada por fazer parte disso, como atriz, e lisonjeada pelo Max [Minghella] ter me abordado para este papel, que é diferente de todos os outros já que interpretei. Tendo trabalhando com o Max por anos em ‘The Handmaid’s Tale’, mal posso esperar para ser dirigida por ele.”

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

Jason Blum ainda NÃO desistiu de fazer um remake de ‘Sexta-Feira 13’

Em entrevista ao Collider, Jason Blum revelou que ainda não perdeu suas esperanças em desenvolver um novo filme da franquia ‘Sexta-Feira 13‘.

Apesar dos direitos da franquia permanecerem complicados, o produtor nunca desistiu da ideia de criar um reboot e reintroduzir o icônico Jason Voorhees às telonas.

“[Um filme da franquia ‘Sexta-Feira 13’] ainda não está nos planos da Blumhouse, mas eu estou tentando conseguir [os direitos] para desenvolver [um reboot]. Essa é uma franquia que eu sempre amei.”

Ele completa, “James Wan e [sua produtora] Atomic Monster também amam essa saga, e acredito que seria ótimo se eles supervisionassem um novo filme da franquia para nós. Seria muito divertido.”

Anteriormente, em entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP, Blum já havia expressado seu desejo em desenvolver um reboot para ‘Sexta-Feira 13‘, além de outras franquias clássicas do gênro.

Assista:

O produtor disse que “nunca diga nunca” sobre fazer novos filmes de baixo orçamento desses clássicos do gênero. Vale destacar que a Blumhouse é famosa por investir pouco em filmes de terror e arrecadar milhões de bilheteria, o que poderia ser um diferencial na hora de adquirir os direitos.

Após Rodrigo Faro, Leandro Hassum interpretará Silvio Santos nos cinemas

De acordo com O Globo, um novo filme sobre o Silvio Santos está em desenvolvimento para os cinemas. A nova produção trará o ator Leandro Hassum (‘Até que a Sorte nos Separe’) como o lendário apresentador.

Intitulado ‘Silvio Santos Vem Aí‘, o longa irá explorar os bastidores de seu programa no SBT.

Além disso, o site divulgou as primeiras imagens do ator caracterizado como o icônico comunicador.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

https://youtube.com/shorts/NOH4yzfjfYU?si=r9HT2FXan-sP2Ayq

Cris D’Amato (‘S.O.S Mulheres ao Mar’) será responsável pela direção, a partir de um roteiro escrito por Paulo Cursino (‘O Candidato Honesto’).

As filmagens foram iniciadas na última semana em São Paulo, e o longa está programado para estrear em 2025 – com distribuição da Paris Filmes.

Vale lembrar que, neste ano, foi lançado o filme ‘Silvio‘, estrelado pelo Rodrigo Faro, que focou no sequestro que marcou o Brasil, e mostrou o apresentador lutando para proteger sua família e seu legado enquanto encara de frente um dos momentos mais desafiadores da sua vida.

silvio poster oficial
silvio poster oficial

 

Novo trailer de ‘Silent Hill f’ revela detalhes sobre a trama do próximo jogo; Confira!

A Konami divulgou um trailer inédito do jogo ‘Silent Hill f‘, revelando novos detalhes sobre sua narrativa.

Na trama, quando a cidade isolada Hinako Shimizu é consumida por uma névoa repentina, sua casa, antes familiar, se torna um pesadelo assustador. À medida que a cidade fica em silêncio e a névoa se adensa, Hinako deve se aventurar pelos caminhos tortuosos da cidade de Ebisugaoka, resolvendo quebra-cabeças complexos e confrontando monstros grotescos para sobreviver.

Confira e siga o CinePOP no Youtube:

O jogo está programado para ser lançado no dia 25 de setembro, para PlayStation 5, Xbox Series, PC via Steam e Epic Games Store

Suzie Yeung (‘Final Fantasy VII’) dá voz à protagonista Hinako Shimizu.

O jogo foi criado pelo aclamado autor Ryukishi07, e conta com a trilha sonora composta por Akira Yamaoka, colaborador veterano da saga.

Vale lembrar que um novo filme live-action baseado na saga original também está em desenvolvimento. Intitulado ‘Retorno a Silent Hill‘, a produção contará com Jeremy Irvine e Hannah Emily Anderson como protagonistas.

Dirigido por Christophe Gans, o filme é baseado em ‘Silent Hill 2‘, o segundo e mais popular jogo da série de videogames de sucesso da Konami.

O longa seguirá James (Irvine), um homem quebrado depois de ser separado de seu único amor verdadeiro (Anderson). Quando uma carta misteriosa o chama de volta a Silent Hill em busca dela, ele encontra uma cidade transformada por um mal desconhecido. Conforme James desce mais fundo na escuridão, ele encontra figuras aterrorizantes tanto familiares quanto novas e começa a questionar sua própria sanidade enquanto luta para entender a realidade e aguentar o tempo suficiente para salvar seu amor perdido.

 

Lançado em 2006, ‘Terror em Silent Hill‘ arrecadou mais de US$ 100 milhões mundialmente. A sequência, ‘Silent Hill: Revelação‘, fracassou nas bilheterias com apenas US$ 55.3 milhões arrecadados mundialmente, além de ter sido massacrada pelos críticos.

‘Scooby-Doo’ ganhará série animada com RETORNO de Matthew Lillard

De acordo com o Variety, Matthew Lillard (‘Pânico’) reprisará seu papel como o Salsicha na série animada ‘Yokoso Scooby-Doo!’ (Bem-Vindo, Scooby-Doo, em tradução livre).

Frank Welker também retornará como a voz do Scooby.

Na trama…

“Durante uma viagem ao Japão para uma aventura gastronômica inesquecível, Scooby-Doo e Salsicha libertam sem querer centenas de monstros míticos que estão causando problemas por todo o país. Com a ajuda do tio de Scooby, Daisuke-Doo, da garota mágica Yume e do gênio dos apetrechos Takumi, o grupo embarca em um mistério repleto de caça a monstros e muita diversão caótica.”

A produção, que contará com estilo anime, teve seu direitos adquiridos pelo Tubi no território norte-americano, e será exibida pelo Cartoon Network internacionalmente.

O seriado será produzido pela Warner Bros. Animation e animado pela OLM (‘Pokémon’).

Itsuro Kawasaki (‘Psycho-Pass’) será responsável pela direção.

“Scooby-Doo é uma das franquias mais amadas do entretenimento, e esta série nos permite reinventá-la de uma forma que os fãs nunca viram antes,” declarou Adam Lewinson, diretor de conteúdo do Tubi. “Ao trazer Scooby e Salsicha para um ousado mundo de anime ambientado no Japão, estamos nos conectando com fãs do mundo todo e oferecendo um tipo de mistério divertido e caótico que atravessa gerações.”

Vale lembrar que a Netflix está desenvolvendo uma série live-action do ‘Scooby-Doo‘, que será estrelada pela Mckenna Grace (Daphne), Tanner Hagen (Salsicha), Abby Ryder Fortson (Velma) e Maxwell Jenkins (Fred).

Na nova versão…

“Durante o último verão no acampamento, os velhos amigos Salsicha e Daphne se envolvem em um mistério assustador envolvendo um filhote de Dogue Alemão perdido e solitário, que pode ter testemunhado um assassinato sobrenatural. Ao lado da pragmática e científica Velma e do estranho, porém irresistível, novato Freddy, eles partem para desvendar o caso que os está arrastando para um pesadelo arrepiante, que ameaça expor todos os seus segredos.”

Sarah Michelle Gellar celebra escalação de Mckenna Grace como Daphne no live-action de ‘Scooby-Doo’

Famke Janssen acredita que não será chamada para os próximos ‘X-Men’

A atriz Famke Janssen, intérprete da Fenix, admitiu que a contribuição do elenco original à saga ‘X-Men’ se encerrou de vez.

Durante a Denver Comic-Con, ela refletiu sobre a grande experiência:

“Eu creio que nosso trabalho aqui está encerrado. Foi ótimo participar da saga e durou por bastante tempo. Eu sou muito grata por ter vivido a Jean Grey, afinal, os quadrinhos de ‘X-Men’ são tão maravilhosos. Na verdade, todos os personagens são são fantásticos e ainda tive a oportunidade de trabalhar com um elenco ótimo, formado por atores e atrizes tão talentosos. Eu sou realmente grata”.

Janssen também comentou sobre o estrondoso sucesso que ‘X-Men’ teve em 2000, em uma época onde ainda não existia esse frenesi em torno das adaptações de quadrinhos:

“Aquilo tudo foi tão incrível, eu não fazia ideia – acho que nenhum de nós na época – de quão popular nosso primeiro filme seria e que 15 anos depois ele ainda seria relevante”.

‘Han Solo: Uma História Star Wars’: Conheça a Millennium Falcon em novo vídeo

‘Han Solo: Uma História Star Wars’ está cada vez mais próximo de nós e para segurar a ansiedade até a grande estreia, o canal oficial da saga Satr Wars no Youtube divulgou um tour por dentro da famosa Millennium Falcon.

O passeio é conduzido pelo astro Donald Glover, intérprete de Lando Calrissian – dono original da nave, antes daquela aposta que todos bem conhecemos.

Confira:

A duração de ‘Han Solo: Uma História Star Wars’ também foi revelada pela organização do Festival de Cannes. O novo derivado da franquia terá 2 horas e 15 minutos.

A Disney divulgou um novo trailer, mostrando muitas cenas inéditas.

‘Han Solo – Uma História Star Wars‘ terá sua première no Festival de Cannes, informou o Deadline.

O festival acontece de 8 a 19 de maio, e o filme será exibido no dia 15.

A estreia é programada para o dia 24 de maio de 2018 no Brasil.

“Embarque na Millennium Falcon e viaje para uma galáxia muito, muito distante em ‘Solo: Uma História Star Wars’, a nova aventura com o sacana mais adorado da galáxia. Ao longo de uma série de aventuras ousadas nas profundezas do perigoso e sombrio submundo do crime, Han Solo conhece seu futuro copiloto Chewbacca e encontra o notório Lando Calrissian, numa jornada que definirá os rumos de um dos heróis mais improváveis da saga Star Wars“.

O derivado de Star Wars sobre o jovem Han Solo tem no elenco Alden Ehrenreich como o personagem título, Donald Glover como o jovem Lando Carlrissian, Woody Harrelson, Emilia Clarke (de ‘Game of Thrones’), Michael Kenneth Williams e Thandie Newton.

HILÁRIO! Brie Larson e Samuel L. Jackson participam de teste do polígrafo

Ter uma boa dinâmica em cena é um dos principais aspectos que garante um ritmo saudável em um filme e em ‘Capitã Marvel‘, Brie Larson e Samuel L. Jackson dividem uma grande parte das cenas juntos.

E para trabalhar o nível de mutualidade e confiança, o veterano decidiu testar sua amizade com a intérprete da heroína, submetendo ela a um teste do polígrafo. Larson não deixou por menos e fez o mesmo com Jackson.

E o resultado é realmente hilário!

Confira:

A Capitã Marvel é uma nova aventura dos anos 90, que mostra um período inédito na história do Universo Cinematográfico da Marvel. Acompanhamos a jornada de Carol Danvers, que se torna uma dos heroínas mais poderosas do universo. Quando uma guerra galáctica entre duas raças alienígenas atinge a Terra, Danvers encontra a si mesma e um pequeno grupo de aliados no centro do turbilhão.

‘Capitã Marvel‘ estreia nesta quinta-feira  (07) nos cinemas nacionais.

‘Bad Boys para Sempre’ ganha divertido vídeo com erros de gravação; Assista!

A sequência ‘Bad Boys Para Sempre‘ chega no formato digital nesta terça-feira, dia 31 de março.

E para comemorar, a produção ganhou um novo vídeo, que traz uma série de divertidos erros de gravação.

Assista:

Vale lembrar, no entanto, que a produção se tornou um sucesso nos cinemas e já arrecadou mais de US$ 400 milhões mundialmente – tornando-se a MAIOR bilheteria da franquia.

A dupla Adi El Arbi e Bilall Fallah é responsável pela direção.

A trama é focada na polícia de Miami e no grupo de elite AMMO em sua tentativa de derrubar Armando Armas, chefe de um cartel de drogas. Armando é um assassino de sangue frio com uma natureza cruel e provocadora. Ele está comprometido com o trabalho do cartel e é enviado por sua mãe para matar Mike (Smith).

Will Smith e Martin Lawrence retornam. Vanessa Hudgens, Alexander Ludwig, Charles Melton, Jacob Scipio e Paola Nuñez completam o elenco.

‘Falcão e o Soldado Invernal’: O mundo está de cabeça para baixo na nova e EXPLOSIVA promo

‘Falcão e o Soldado Invernal‘ estreia nesta sexta-feira (19) e a série ganhou uma nova e explosiva promo, que explora a peculiar e inusitada parceria que será formada entre Bucky e Sam ao longo dos seis episódios.

Confira:

A série será lançada na plataforma Disney+.

Confira o trailer:

A série irá estrear no dia 19 de março, na Disney+, e foi criada por Malcolm Spellman.

Seguindo os eventos de ‘Vingadores: Ultimato‘, Sam Wilson/Falcão e Bucky Barnes/Soldado Invernal se unem em uma aventura global que testa suas habilidades – e sua paciência.

Anthony Mackie e Sebastian Stan estrelam a produção. O elenco ainda conta com Daniel Brühl, Emily VanCamp, Wyatt Russell, Georges St-Pierre, Don Cheadle, Erin Kellyman, Desmond Chiam e Noah Mills.

Crítica | Um de Nós Está Mentindo: 2ª temporada força a barra em alguns aspectos mas compensa com excelente reviravolta

Mais uma daquelas surpresas teens da TV norte-americana em 2021, Um de Nós Está Mentindo estreou nos Estados Unidos sob a sombra do estrondoso sucesso criminal Cruel Summer. E com uma premissa investigativa tão instigante como a de sua antecessora, a produção levemente se inspira no esboço original do icônico O Clube dos Cinco, para subverter o modelo nos apresentando o Clube dos Assassinos: cinco jovens que pouco convivem entre si e que durante a detenção escolar testemunham a morte de um outro polêmico colega. E com os desdobramentos deste crime ganhando vida para muito além do “quem é o assassino?”, a série da Peacock – distribuída no Brasil pela Netflix -, retorna como novos episódios que, ainda que não superem o frenesi inaugural, cumprem com seu papel de nos levar aos limites da angústia e da ansiedade.

Uma sequência direta dos instantes finais da primeira temporada, o novo ciclo acerta ao abrir mais espaço para os seus coadjuvantes brilharem em tela. Sem a pressão de introduzir seus protagonistas para a audiência, Um de Nós Está Mentindo cria um novo mistério a partir da trama original, expandindo-se de forma dinâmica e estratégica – mirando no livro sequência Um de Nós é o Próximo (da autora Karen M. McManus). Desta vez, o Clube dos Assassinos deve desvendar quem é o rosto por trás das manipulativas mensagens que exigem de seus membros comportamentos questionáveis e comprometedores. E sob o terrível medo de terem seu grande segredo descoberto, os protagonistas passam os oito novos episódios como marionetes de um sádico e perverso ventríloquo.

Com dinamismo e pressa para contar sua história, a showrunner Erica Saleh não perde tempo de tela e faz com que os arcos de seus protagonistas evoluam de forma célere e rápida. Com pequenas reviravoltas que garantem que aquele sabor de mistério permaneça em nós a todo instante, a também produtora executiva é categórica em nos manter atentos a cada desdobramento, tornando Um de Nós Está Mentindo cada vez mais viciante em seus episódios seguintes. E com um elenco jovem bem entrosado e diverso, a série da Netflix segue sendo um deleite até mesmo quando apela para questões progressistas que nada têm a ver com a trama e que só funcionam como um carimbo para satisfazer a militância enfadonha.

E embora a segunda temporada não supere a primeira em níveis de tensão e qualidade de roteiro, é inegável que os novos capítulos são de fato muito bons. Convidando a audiência para tentar montar as peças deste confuso e doentio quebra-cabeça, Um de Nós Está Mentindo consegue manter o mesmo ritmo de intensidade e adiciona um inesperado toque de humor em sua segunda metade. Com a ajuda de novos coadjuvantes e transformando uma de suas antagonistas em um inesperado e necessário alívio cômico, a original Netflix brinca com o gênero e é capaz de não se levar tão a sério assim, ainda que sua essência seja um suspense criminal.

Flertando com vários clichês do gênero e repetindo diversas fórmulas já vistas em outras produções como até mesmo How to Get Away with Murder, Um de Nós Não Está Mentindo pode até não ser inovadora, mas consegue nos surpreender em seus dois últimos episódios com uma grandiosa reviravolta, que ainda termina em um excelente cliffhanger que abre margem para um promissor futuro para a série. E sem sombra de dúvidas, a original Netflix entrega o tipo de entretenimento que nos faz perder a noção do tempo diante da televisão. E isso já é muito mais do que tantas outras séries têm oferecido para o público.

Festival de Berlim | Impressões dos Nove Primeiros Filmes Conferidos

No corre-corre da cobertura, entre sessões, entrevistas e coletivas de imprensa durante o Festival de Berlim, alguns textos demoram mais do que outros para chegar ao site em forma de crítica definitiva. Afinal, escrever uma crítica é degustar novamente cada minuto apreendido diante da tela.

Famoso crítico de cinema francês do Cahiers du Cinéma, Serge Daney (1944-1992), dizia que para escrever a crítica de um filme é necessário vê-lo, pelo menos, duas ou três vezes. A referência pode estar equivocada, mas a frase existe e é repetida no meio. Se a gente não vê no cotidiano o mesmo filme, imagina durante um festival com 200 títulos para conhecer. Imaginou?

Por isso, trazemos abaixo o vídeo com as primeiras impressões de nove filmes já conferidos pela nossa cobertura direto de Berlim. Os títulos em questão são: 

  1. Propriedade, de Daniel Bandeira 
  2. Manodrome, de John Trengove 
  3. Past Lives, de Celine Song 
  4. Ingeborg Bachmann – Journey into the Desert, de Margarethe von Trotta 
  5. Os Adultos, de Dustin Guy Defa 
  6. Perpetrator, de Jennifer Reeder 
  7. Tótem, de Lila Aviles 
  8. Le Grand Chariot, de Philippe Garrel 
  9. O Estranho, de Flora Dias e Juruna Mallon 

Dê o play:

‘No One Saw a Thing’: Blumhouse irá produzir série documental criminal

A produtora Blumhouse, de ‘Corra!’, está se juntando com a SundanceTV para produzir a série documental ‘No One Saw a Thing’, que focará em misteriosos assassinatos sem solução.

Segundo o The Hollywood Reporter, a série contará com seis episódios e deve focar no assassinato de Ken McElroy, acusado de uma série de crimes em 1981.

Avi Belkin dirige e atua como produtor executivo ao lado de Jason Blum.

Ainda não há data de lançamento definida.

‘Suspiria’: Corte final do remake tem mais de duas horas e meia de duração

A duração do corte final do remake de ‘Suspiria’, com direção de Luca Guadagnino (‘Me Chame Pelo Seu Nome‘), foi revelada: 152 minutos, ou seja 2 horas e 32 minutos.

No filme, “Uma jovem americana dançarina de ballet viaja até uma prestigiada escola de dança na Europa, apenas para descobrir que existe algo mais sinistro e sobrenatural. Ela se torna cada vez mais assustada conforme uma série de assassinatos terríveis acontece, e segredos sombrios da escola vêm a tona.”

Dakota Johnson interpreta Susie Bannion no remake.

O elenco ainda inclui Chloe Grace-Moretz, Tilda Swinton, Mia Goth, Sylvie Testud, Angela Winkler, Małgosia Bela, Lutz Ebersdorf e Jessica Harper.

A estreia está programada para 02 de Novembro de 2018.

Enquanto isso, os fãs do clássico terror de Dario Argento estão criando diversas artes para o remake que chega aos cinemas esse ano. As artes incríveis prestam homenagem aos clássicos do anos 70. Confira:

Recentemente, foi revelado que o cineasta Quentin Tarantino se emocionou com o final do filme. A informação é do Indiewire.

Em uma nova entrevista ao site, Guadagnino contou:

“Eu mostrei o filme para Quentin. Nos tornamos amigos desde que participamos do júri do Festival de Veneza. Estava nervoso, mas ansioso para ouvir o que ele tinha para me dizer sobre. Vimos o filme em sua casa e sua reação me deixou muito feliz. Ele adorou o filme, e no fim estava chorando e me abraçou. Porque este é um filme de terror mas também é um melodrama, meu objetivo era fazer com que você visse o terror sem ser capaz de desviar o olhar porque você se identifica com os personagens”

Recentemente, o remake recebeu uma alta classificação indicativa, para maiores de 18 anos, por conter “Conteúdo perturbador envolvendo violência ritualística, imagens sangrentas e nudez gráfica, e também por causa da linguagem, que inclui referências sexuais.”

A expectativa para o remake do terror, dirigido por Luca Guadagnino, de ‘Me Chame Pelo Seu Nome’, está cada vez mais alta.

 

Dica do fim de semana | Aventuras incríveis no Disney+

Mais um fim de semana chegou, trazendo novas dicas do que assistir. Dessa vez, separamos cinco produções disponíveis no Disney+ para você conferir. São quatro filmes e uma série que trabalham a aventura de forma instigante e divertida. Confira!

 

The Mandalorian

A terceira temporada de The Mandalorian chegou ao fim nesta semana e nada melhor do que aproveitar esse tempo para curtir a aventura de Din Djarin e Grogu pela galáxia de Star Wars. Nesta temporada, Din busca recuperar seu direito de ser um Mandaloriano, então vai até o planeta abandonado de Mandalore para tentar encontrar as águas sagradas, onde deve se banhar. No entanto, ao chegar lá, ele vai descobrir que as condições de vida são boas, dando início a um processo de retomar Mandalore.

Se Meu Fusca Falasse

Clássico responsável por marcar de vez o Fusca na Cultura Pop, esse longa dos anos 60 é uma aventura divertidíssima sobre Jim Douglas, um piloto de corridas que é dispensado de sua escuderia por ser considerado velho demais para o esporte. Assim, sem perspectiva de vida, seu caminho se cruza com o de um simpático fusquinha abandonado em um loja de carros. Juntos, porém, Jim e Herbie vão fazer história ao descobrirem uma conexão mágica que vai render um desempenho assombroso nas pistas de corrida, colocando os empresários doidinhos atrás da dupla.

Tico e Teco: Defensores da Lei

Surpresa positiva de 2022, a adaptação live action de Tico e Teco foi um grande sucesso lançado diretamente no Disney+. Misturando animação 3D com animação 2D e live action, o filme é uma sátira a Hollywood (zoando principalmente a própria Disney) partindo da premissa dos jovens talentos que são descartados quando crescem. Dessa forma, o longa conta a história da dupla Tico e Teco, que caíram no ostracismo após a série terminar. Porém, eles se reúnem novamente quando descobrem que seus antigos companheiros de show estão desaparecendo misteriosamente. Agora, eles irão atrás deste novo caso, enquanto lutam para não serem apagados.

A Lenda do Tesouro Perdido

Aventura clássica do início dos anos 2000, A Lenda do Tesouro Perdido tentou trazer de volta aquela estética meio Indiana Jones de mistério pela história, que estava em alta principalmente pelo sucesso dos jogos da Lara Croft. A trama acompanha um professor de história e criptologista fascinado por moedas e pela maçonaria. Em uma de suas aventuras, ele descobre que provavelmente há um enigma escondido na Declaração da Independência norte-americana que é a chave para um tesouro nacional. Só que ele não está sozinho nessa, e precisará desvendar o mistério antes dos outros se não quiser ser preso pelo FBI.

Meu Amigo, o Dragão

Remake de uma animação da Disney dos anos 70, Meu Amigo, o Dragão é uma aventura juvenil sobre Pete, um garotinho de 10 anos que cresceu sozinho na floresta, onde foi protegido e criou amizade com um imponente dragão capaz de se camuflar para não ser descoberto pelos humanos. Certo dia, porém, Pete acaba sendo encontrado por uma guarda-florestal que decide ajudá-lo e leva o menino para a cidade, onde vai descobrir todo um novo mundo. Só que as ameaças à floresta colocam em risco a vida do dragão, fazendo com que Pete peça ajuda dos adultos para evitar que seu melhor amigo seja morto pela ganância humana. E dá uma olhada nesse elenco: Robert Redford, Bryce Dallas Howard e Karl Urban.

Os MELHORES Filmes, Séries e Especiais de Natal lançados recentemente nos streamings

É isso, gente. O Natal chegou, e, para a alegria dos fãs de produções natalinas, isso significa que os streamings e os cinemas serão inundados por produções que celebram a data. E se você, como eu, aguarda o ano inteiro por esse momento, essa matéria é pra você! Aqui está tudo de natalino que chegou nos streamings para você assistir nesse fim de ano!

‘Natal Sempre e Para Sempre’ – Prime Video

Lucy (Lexi Lawson) volta para Vermont uma última vez antes de vender a loja de enfeites de Natal de seu avô, que herdara. Porém, uma vez na cidade, entenderá por quê a loja é tão especial para os moradores.

 

‘O Despertar para o Natal’ – Prime Video

O filme conta a história de Whitney (Tiya Sircar) que, após anos sem passar o Natal com sua família, decide ir visitá-los dessa vez, mas, sem querer, acaba jogando fora uma importante caixa de enfeites da família.

‘Uma História de Natal Natalina’ – HBO Max

Sequência do clássico de 1983, ‘Uma história de Natal’. Agora adulto, Ralphie (Peter Billingsley) volta à sua casa na rua Cleveland para dar a seus filhos o mesmo Natal mágico que tivera quando era criança.

 

‘A Bota de Natal’ – Prime Video

Holly (Megan Hilty) volta para casa no Natal e sua família a coloca vestida de elfa na loja deles. Contrariada, Holly fica no posto, e é onde conhece um homem por quem se apaixona. Porém, às vésperas do Natal, o rapaz desaparece, e tudo que Holly tem para encontrá-lo é sua bota de Papai Noel.

‘Desencantada’ – Disneyplus

O novo filme que acompanha Giselle (Amy Adams) também não traz a temática de Natal, mas tem a magia dos contos de fadas que são típicas de filmes natalinos, então, fica como uma dica a mais para os leitores.

 

‘Willow’ – Disneyplus

Ainda que não seja propriamente sobre Natal, a série ‘Willow’, continuação do clássico filme dos anos 1980, tem aquela vibe de fantasia à qual estamos acostumados nessa época do ano. E, dessa vez, foi lançado como uma série da Disneyplus.

‘Guardiões da Galáxia: Especial de Natal’ – Disneyplus

Com o elenco original, o especial traz os Guardiões tentando levar o Natal para o Star Lord (Chris Pratt), uma vez que ele está triste pela perda da Gamora.

‘12 Presentes de Natal’ – Netflix

Uma artista sem dinheiro resolve trabalhar como personal shopper, ajudando pessoas a fazerem suas compras de Natal com mais foco. É quando conhece um charmoso publicitário, e esse encontro fará seu coração bater mais rápido.

 

‘Na Terra do Natal’ – Netflix

Jules Cooper (Nikki DeLoach), uma atarefada publicitária nova-iorquina, acaba herdando as Terras de Natal, uma fazenda de pinheiros no interior, onde costumava passar seus Natais. Planejando vender as terras, seu coração colocará seus planos em dúvida quando conhece as pessoas do local.

‘Uma Queridinha de Natal’ – Netflix

Lindsay Lohan está de volta! E está de volta ao Natal! Aqui ela vive uma jovem que perde a memória depois de um acidente de carro e é acolhida pela família de um charmoso bonitão nas férias de fim de ano.

 

‘A Família Noel 2’ – Netflix

Novamente, Jules (Mo Bakker), neto do Papai Noel (Jan Declair), decide se juntar ao bom velhinho na missão de entregar os presentes. Tudo vai bem até eles receberem uma cartinha de uma garotinha com um pedido muito especial.

‘Natal com Você’ – Netflix

Com Freddie Prinze Jr. Em busca de inspiração, um popstar decide realizar o sonho de uma fã e acaba encontrando a chance para o amor nesse Natal.

‘Terra dos Sonhos’ – Netflix

Filme de fantasia infantil para entreter a garotada no fim de ano, estrelado por Jason Momoa. Conta a história de uma jovem órfã que embarca em uma jornada pela Terra dos Sonhos para encontrar uma pérola mágica e realizar seu maior desejo.

‘Nosso Natal na Fazenda’ – Netflix

Um pai viúvo herda uma fazenda a poucos dias do Natal e planeja passar uma temporada no campo. Seus filhos, porém, criam um plano para ficar lá para sempre.

‘O Diário de Noel’ – Netflix

Um romancista decide arrumar sua casa de infância nas férias de fim de ano, e, uma vez de volta à sua cidade, conhece uma mulher em busca do paradeiro de sua mãe biológica.

‘Especial de Natal Porta dos Fundos’ – Paramount Plus

Sim, eles estão de volta esse ano, e vão trazer mais um especial de Natal a seus seguidores. Estrelado por Fábio Porchat, Rafael Portugal, Thati Lopes, Raphael Logam, Evelyn Castro e Antonio Tabet, conta a história de terror de um grupo de amigos numa cabana na serra.

‘Spirited – Um Conto Natalino’ – AppleTV+

Estrelado por Ryan Reynolds e Will Ferrell, este musical reconta o clássico de Natal de Charles Dickens, mas numa pegada moderna.

‘Agents of S.H.I.E.L.D.’: Sexta temporada pode se conectar a ‘Vingadores: Ultimato’; Veja o trailer!

Hoje, 29, a equipe da Marvel Television surpreendeu os fãs da série Agents of S.H.I.E.L.D. ao lançar um teaser trailer para a aguardada sexta temporada com seis meses de antecedência à sua estreia.

No vídeo, temos uma prévia do novo líder da equipe, Alphonso “Mack” Mackenzie (Henry Simmons), e o retorno de Daisy “Quake” Johnson (Chloe Bennet).

Porém, não é exatamente isso que chama nossa atenção. Há algumas tomadas no trailer que logo levaram os fãs a voltarem para as redes sociais para debatarem sobre o trailer ter ou não revelado eventos que acontecem em Vingadores: Ultimato.

https://www.youtube.com/watch?v=TdLaWM7OiOc

A primeira em questão está mais ou menos na metade do teaser, quando um semi-trator indo de encontro a duas vans pretas marcadas com a insígnia S.H.I.E.L.D. Isso pode não parecer muito chocante a priori, mas os fã da série podem muito bem se recordar que o time de Coulson vem operando às escondidas desde a queda da organização em Capitão América 2: O Soldado Invernal, o que significa que eles jamais iriam dirigir as vans em plena luz do dia.

Tecnicamente, a S.H.I.E.L.D. tornou-se uma entidade pública a partir da quarta temporada, mas sua reputação já teve dias melhores. Com essa cena, parece que o grupo ganhou confiança do público para reforças as leis, o que nos leva a Ultimato. Dependendo de onde a série continua, as chances são de um grande cruzamento entre ambas as produções, levando em conta também que o finale da quinta temporada ambientou-se momentos antes do Estalo de Thanos.

Agents of S.H.I.E.L.D. deve sair em meados de julho, enquanto Vingadores: Ultimato estreia no dia 25 de abril.

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