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Globo de Ouro 2023 | Zendaya leva o prêmio de Melhor Atriz em Série de Drama por ‘Euphoria’

‘Euphoria’ é um dos maiores fenômenos da televisão contemporânea e, depois de uma segunda temporada explosiva, vem colhendo frutos de seu sucesso na temporada de premiações.

Durante o anúncio dos vencedores do Globo de Ouro 2023, Zendaya foi condecorada com a estatueta de Melhor Atriz em Série de Drama por seu aclamado papel como Rue.

Lembrando que as duas temporadas da série já estão disponíveis na HBO Max.

Criada por Sam Levinson, a série é baseada na produção israelense homônima lançada em 2012.

A trama é envolta em drogas, sexo, busca por identidade, traumas, redes sociais, amor e relacionamentos. Todas essas temáticas serão relatadas pela ótica de Rue (Zendaya), uma garota de 17 anos viciada em drogas e mentirosa.

O elenco também conta com Maude Apatow, Jacob Elordi, Algee Smith, Alexa Demie, Barbie Ferreira, Hunter Schafer e Storm Reid.

2ª temporada de ‘O Verão que Mudou Minha Vida’ ganha trailer OFICIAL; Confira!

O Prime Video divulgou o trailer oficial da 2ª temporada da adaptação ‘O Verão que Mudou Minha Vida‘.

Os três primeiros episódios do próximo ciclo irão estrear oficialmente no dia 14 de julho, enquanto os capítulos seguintes serão lançados em formato semanal.

Na segunda temporada, “Belly costumava contar os dias para o seu retorno à Cousins Beach, mas com a disputa entre Conrad e Jeremiah e o retorno do câncer de Susannah, ela não acha o verão será a mesma coisa. Quando um visitante inesperado ameaça o futuro da casa de Susannah, Belly precisa unir novamente o grupo – e finalmente decidir o que o seu coração quer”.

Confira, junto às imagens promocionais, e siga o CinePOP no YouTube:

Baseada no romance homônimo de Jenny Han (‘Para Todos os Garotos que já Amei’), a história é um drama multigeracional que gira em torno de um triângulo amoroso entre uma garota e dois irmãos, o relacionamento evolutivo entre mães e filhos, bem como o poder duradouro das amizades femininas.

O elenco conta com Lola Tung, Christopher Briney, Gavin Casalegno, Rachel Blanchard e Jackie Chung.

Han escreveu o piloto da série e também entra como produtora executiva e co-showrunner.

‘O Verão que Mudou a Minha Vida’ foi lançado originalmente em 2009. Seu sucesso rendeu nada menos que duas sequências: ‘Sem Você Não é Verão’, publicada em 2010; e ‘Sempre Teremos o Verão’, de 2011.

10 singles de estreia de artistas femininas que você PRECISA ter na sua playlist

Toda carreira tem um começo. Mas algumas carreiras têm um início simplesmente icônico.

Se pararmos para pensar, diversos artistas musicais pararam o mundo ao fazerem sua estreia no cenário do entretenimento – como, por exemplo, Britney Spears, que dominou as paradas ao redor do planeta ao lançar “…Baby One More Time”, ou Lady Gaga, que ainda colhe frutos do legado catapultado com “Just Dance”.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista com dez singles de estreia que você precisa ter na sua playlist.

Confira abaixo as nossas escolhas:

EVERYBODY, Madonna (1982)

O primeiro single da lendária performer Madonna enfrentou um grande problema quando foi lançado: afinal, a artista não tinha referências do pop, visto que o mundo era dominado pelas reminiscências da discoteca. Dessa forma, coube a ela misturar um pouco dos dois mundos, convidando o público a dançar em uma reverberação sintética que caiu no gosto público e deu início a uma das maiores carreiras de todos os tempos.

YOU OUGHTA KNOW, Alanis Morissette (1995)

Ninguém imaginou o impacto que Alanis Morissette causaria com sua estreia no mundo fonográfico em 1995. ‘Jagged Little Pill’, como ficou conhecida sua obra-prima, dominou o planeta e construiu um legado que permanece vivo até a atualidade – e é claro que o single de estreia da cantora teria o mesmo sucesso. Com “You Oughta Know”, uma de suas músicas mais conhecidas e controversas, Alanis faz uma declamação bastante pessoal sobre um ex-amante (que permanece um mistério mesmo em 2023).

…BABY ONE MORE TIME, Britney Spears (1999)

A faixa homônima do álbum de estreia de Britney Spears como a primeira música de sua carreira, logo caindo no gosto do público e dos especialistas (motivo pelo qual foi incluída na lista de Melhores Músicas de Todos os Tempos da Rolling Stone em 2021). A impecável produção é uma mistura perfeita de dance-pop, dancehall e um “quê” de deep-pop que apresenta uma jovem Britney batalhando com um amor fervoroso. “Minha solidão está me matando” é um dos muitos versos que ficaram imortalizados na cultura mainstream, abrindo um refrão arrepiante e urgente.

FALLIN’, Alicia Keys (2001)

O single de estreia de Alicia Keys é uma de suas marcas registradas, principalmente por estampar seus belíssimos vocais, sua relação apaixonante com o piano e sua adoração ao R&B. Atingindo o topo da Billboard 100, a canção levou para casa nada menos que três estatuetas do Grammy, incluindo Música do Ano.

CRAZY IN LOVE, Beyoncé [feat. Jay-Z] (2003)

Beyoncé já havia feito sua estreia no mundo da música com o grupo Destiny’s Child – mas teria um outro début alguns anos mais tarde com o álbum ‘Dangerously in Love’. E a faixa de abertura do novo capítulo de sua carreira viria com “Crazy In Love”, lead single cantado ao lado de Jay-Z e que é exaltada em baladas e playlists inclusive nos dias de hoje. Quase duas décadas depois, o vibrante e sensual mergulho lírico serve como um hino romântico que se afasta das costumeiras baladas do gênero e é movida por um gancho tão chiclete que é quase impossível não reconhecê-lo imediatamente quando o ouvimos em… Bem, qualquer lugar.

JUST DANCE, Lady Gaga (2008)

O single de estreia de Lady Gaga continua como um dos mais bem-sucedidos não apenas de sua carreira, mas também da história. Escrita em apenas dez minutos, a canção foi bem recebida pelo público por sua produção nostálgica e reminiscente do clubbing electro-pop dos anos 1980 e 1990, além de ter conquistado uma indicação ao Grammy de Melhor Gravação Dance.

HOMETOWN GLORY, Adele (2008)

O single de estreia de Adele já deixava claro que um novo e importante rosto surgia em meio ao retorno do pop ao cenário mainstream. Fiel às raízes do soul que vinham lhe acompanhando desde antes de seu début – incluindo Amy Winehouse e Duffy, que já traziam o classicismo do século XX de volta ao presente -, a música pode não ter sido um estrondo comercial, mas mesmo assim foi um ótimo início para a cantora e compositora, principalmente pelo teor nostálgico e saudosista dos versos.

ROYALS, Lorde (2013)

“Royals”, de Lorde, garantiu não só sua ascensão ao estrelato (visto que permaneceu nove semanas em primeiro lugar da Hot 100), como apresentou ao mainstream elementos não vistos até então – como as progressões minimalistas e obscuras e um diálogo entre o instrumento e a voz do artista. A canção influenciou diversas artistas que ganhariam fama mais tarde, como Halsey, Olivia Rodrigo e Billie Eilish, além de se manter como uma das clássicas assinaturas de Lorde.

OCEAN EYES, Billie Eilish (2016)

Assinada e produzida por Finneas O’Connell, “Ocean Eyes” é uma das marcas registradas da jovem carreira de Billie Eilish e que merecia mais reconhecimento do que tem. A minimalista produção puxa aspectos do dream pop, do synth-pop e do indie pop em uma sinestésica e etérea construção que nos conduz em uma jornada de enlace romântico pincelado pelos ótimos vocais da artista.

BODAK YELLOW, Cardi B (2017)

“Bodak Yellow” foi o primeiro single oficial de Cardi B e o lead single de seu álbum de estreia, ‘Invasion of Privacy’. A canção não apenas fez um enorme sucesso comercial, como foi elencada como uma das que definiram os anos 2010, aglutinando hip hop e trap e cimentando a espetacular, ainda que novata carreira da rapper. Além dos ácidos versos assinados pela artista, também temos a produção irretocável de J. White Did It e de Laquan Green.

5 adaptações baseadas nos escritos de Jane Austen que você PRECISA conferir

A romancista britânica Jane Austen, conhecida por inúmeros títulos que entraram para a lista das obras mais ovacionadas da literatura, tinha como principais estilos a crítica à sensibilidade da segunda metade do século XVIII, além de calcar o caminho transitório para o realismo literário do século XIX, utilizando ironia, humor e comentários sociais para analisar o funcionamento da sociedade inglesa da época.

Para celebrar seu contínuo legado tanto na literatura quanto no cinema e na televisão, separamos uma breve lista com cinco adaptações de seus romances que merecem ser conferidas pelos fãs de drama de época.

Confira abaixo:

RAZÃO E SENSIBILIDADE (1995)

Direção: Ang Lee

Considerada uma das releituras mais ovacionadas dos escritos de Austen, ‘Razão e Sensibilidade’ tornou-se um sucesso crítico e comercial. Dirigido por Ang Lee, o longa-metragem trouxe no elenco nomes como Emma Thompson (que também ficou responsável pelo roteiro e inclusive ganhou um Oscar por seu impecável trabalho) e Kate Winslet.

Na trama, uma viúva e as três filhas passam a enfrentar dificuldades financeiras após a morte do patriarca da família, pois praticamente toda a herança foi para um filho do primeiro casamento, que ignora a promessa feita no leito de morte de seu pai que ampararia as meias-irmãs. Neste contexto, enquanto uma irmã prática (Thompson), usando a razão como principal forma de conduzir as situações, a outra (Winslet) se mostra emotiva, sem se reprimir nunca com uma sensibilidade flor da pele.

MANSFIELD PARK (1999)

Direção: Patricia Rozema

O drama cômico-romântico ‘Mansfield Park’ (ganhando o título de ‘Palácio das Ilusões’ no Brasil) não é tão conhecido, mas merece maior atenção por parte do público pela ousadia em incorporar elementos fora da obra homônima de Austen à narrativa – fazendo referências à vida da própria autora e também a temáticas como escravidão e plantações. Encabeçado por Patricia Rozema, o longa trouxe ao elenco nomes como Frances O’Connor, Jonny Lee Miller e James Purefoy.

Na trama, Fanny (O’Connor), com apenas dez anos de idade, é enviada por seus pais empobrecidos para morar em Mansfield Park, a propriedade de sir Thomas, o marido rico e nobre de sua tia. A garota cresce bonita, estudiosa e inteligente, torna-se escritora e, a certa altura, apaixona-se.

ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

Direção: Joe Wright

‘Orgulho e Preconceito’ é um dos títulos mais famosos da extensa carreira de Austen e é considerado por muitos especialistas como sua magnum opus. A versão mais recente da adaptação foi lançada em 2005 pelas habilidosas mãos de Joe Wright, fazendo jus ao romance original e consagrando uma das maiores estreias cinematográficas da contemporaneidade.

A trama acompanha Elizabeth Bennett (Keira Knightley), que vive com a mãe, o pai e as quatro irmãs na zona rural da Inglaterra. Por ser a filha mais velha, ela enfrenta uma crescente pressão de seus pais para se casar. Quando Elizabeth é apresentada ao belo e rico Darcy (Matthew Macfadyen), faíscas voam. Embora haja uma química óbvia entre os dois, a natureza excessivamente reservada de Darcy ameaça a relação.

AMOR & AMIZADE (2016)

Direção: Whit Stillman

‘Amor & Amizade’ se tornou uma das grandes surpresas de 2016 e foi comandado por Whit Stilman, conhecido por seu trabalho nos filmes ‘Barcelona’ e ‘Metropolitan’. Aclamado pela crítica arrecadando nada menos que sete vezes seu orçamento, a adaptação entrou para a lista das melhores das obras de Austen e contou um elenco estelar formado por nomes como Kate Beckinsale, Chloë Sevigny, Xavier Samuel, Stephen Fry e outros.

Baseado no romance epistolar ‘Lady Susan’, lançado em 1794, o drama cômico acompanha a bela Susan Vernon (Beckinsale), que foge das fofocas sobre seus casos amorosos buscando refúgio na fazenda dos antigos cunhados. Lá reflete sobre a vida e decide arranjar um novo marido para si e um bom pretendente para a filha, Frederica (Morfydd Clark).

EMMA. (2020)

Direção: Autumn de Wilde

‘EMMA.’ gira em torno da heroína titular, uma verborrágica e rica jovem pertencente à família Woodhouse que não filtra o que lhe passa à mente e não pensa duas vezes antes de exprimir o que acha sobre determinado assunto – substancialmente quando esses assuntos envolvem seu pai, suas irmãs, sua amiga mais próxima e um charmoso e cínico galã que a tira do sério. Emma é revestida pela presença instantânea de Anya Taylor-Joy, que volta a provar sua versatilidade com um papel bem distinto dos outros filmes que estrelou; na verdade, a atriz emerge no longa-metragem em uma rendição inesquecível, encarnando o cantado sotaque britânico da era regencial e afastando-se por completo dos estigmas de ‘A Bruxa’ e ‘Fragmentado’.

A adaptação recebeu diversos elogios por parte da crítica especializada, que comentou acerca da química do elenco e da capacidade da roteirista Eleanor Catton em administrar com proeza os principais elementos do romance original. Apesar de não ter feito um gigantesco sucesso financeiro, a produção conquistou duas indicações ao Oscar e uma indicação ao BAFTA.

Os Melhores Filmes de SUSPENSE do Ano (Até Agora)

2024 vem se provando um ano muito bom para o cinema – e, especificamente, para os filmes de suspense.

Desde o ótimo drama bélico ‘Guerra Civil’, que chocou o público ao redor do mundo, até a estreia diretorial de Anna Kendrick com o sólido ‘A Garota da Vez’, diversos títulos do gênero em questão conquistaram os espectadores e a crítica ao redor do mundo.

Pensando nisso, preparamos uma breve lista elencando os cinco melhores filmes de suspense do ano – até agora.

Veja abaixo as nossas escolhas e conte para nós qual foi o seu favorito:

5. ARMADILHA

armadilha

“‘Armadilha’ posa como um dos longas mais “pé no chão” de M. Night Shyamalan. Em outras palavras, é notável a diferença estrutural e criativa entre recentes incursões como ‘Batem à Porta’ e ‘Tempo’ (envolvidos em uma agourenta ambientação quase sobrenatural) e esta: a simples narrativa ganha força ao não tentar dar um passo maior que a perna, permitindo que o realizador utilize as cartas que lhe são dadas sem construir enredos pedantes e ambiciosos demais para serem levados a sério. De fato, o desenrolar dos eventos é pautado em um sólido e enervante thriller que usa e abusa da ótima habilidade performática do elenco, em especial a de Josh Hartnett” – Thiago Nolla

4. A GAROTA DA VEZ

a garota da vez poster

“No geral, o longa-metragem entrega o que promete e emerge como um instigante suspense dramático que já dá todas as cartas do jogo, colocando os espectadores apenas como peças impotentes frente a um psicótico ser humano que lida com seus traumas através de homicídios e crimes sexuais condenáveis. Nesse tocante, Kendrick sabe como conduzir a câmera e aproveita a popularização do gênero true crime e dos thrillers contemporâneos para homenageá-las através de escolhas estéticas bem-vindas e competentes, seja nos breves planos-sequência que buscam referências a ‘Corrente do Mal’, ‘Zodíaco’, ‘Seven’ e tantos outros, seja na propositalmente estranha tragicomédia que se desenrola no programa em questão. E, como se não bastasse, a cineasta incorpora os elementos setentistas da televisão até mesmo nas incursões metadiegéticas” – Thiago Nolla

3. FÚRIA PRIMITIVA

“Levando ‘John Wick’ para o cenário indiano, Dev Patel fez uma gloriosa estreia na direção com o aclamado e potente ‘Fúria Primitiva’. O suspense de ação, que também conta com a produção de Jordan Peele, nos leva para o submundo do crime e traz como protagonista Kid, um jovem anônimo que ganha a vida em um clube de luta underground onde, noite após noite e usando uma máscara de gorila, é espancado por lutadores mais populares por dinheiro. Após anos de raiva reprimida, Kid descobre uma maneira de se infiltrar no enclave da elite sinistra da cidade. Além da sólida direção e de atuações aplaudíveis, Patel aproveita para infundir essa obra de arte com inúmeras incursões da cultura indiana de modo a apresentá-la ou reapresentá-la aos espectadores” – Thiago Nolla

2. GUERRA CIVIL

“Alex Garland tem uma habilidade incrível de transformar o óbvio em mágica – e, enquanto apresentou um complexo sci-fi psicológico com ‘Aniquilação’, resolveu migrar para o dramas de guerra com o impactante e visceral ‘Guerra Civil’. A trama, estrelada por Cailee Spaeny, Wagner Moura e Kirsten Dunst, acompanha fotógrafos que cruzam os Estados Unidos a fim de cobrir uma guerra civil que assola o país – e é pincelada com momentos de puro terror, atuações magníficas e um comprometimento com a possibilidade de um futuro derradeiro que transforma as incursões distópicas em uma realidade quase palpável” – Thiago Nolla

1. PISQUE DUAS VEZES

pisque duas vezes

“Marcado por uma trilha sonora ensurdecedora que contribui para a atmosfera de constante estado de alerta, o thriller psicológico é uma das melhores surpresas do cinema em 2024 e foge aos padrões do que fora lançado nas telonas até o momento. Se privando da necessidade de se explicar excessivamente, Pisque Duas Vezes apenas nos toma pelas mãos na expectativa de que saibamos ler as entrelinhas. Fazendo de cada elemento de seu design de produção um artefato fundamental em seu storytelling, a estreia de Zoë na direção é um convite à sua ousada visão criativa e ao que ela é capaz de nos entregar em meio a um cinema contemporâneo que ainda se retroalimenta de sequências que ninguém pediu e remakes que ninguém quer” – Rafaela Gomes

Uzo Aduba e Kylie Minogue são destaque no clipe inédito de ‘Assassinato na Casa Branca’

A série de mistério ‘Assassinato na Casa Branca’, estrelada pela vencedora do Emmy Uzo Aduba (‘Orange Is the New Black’), chega amanhã, 20 de março, ao catálogo da Netflix – e acabou de ganhar um clipe inédito.

O material dá destaque a Aduba, Kylie Minogue e Isiah Whitlock Jr..

Confira:

Confira a sinopse oficial:

“132 quartos. 157 suspeitos. Um cadáver. Uma detetive excêntrica. Um Jantar de Estado desastroso. ‘Assassinato na Casa Branca’ é um insano mistério ambientado nas escadarias da Casa Branca, entre uma eclética equipe da mansão mais famosa do mundo”.

A produção contará com um elenco estelar, que inclui Giancarlo Esposito, Kylie Minogue, Andre Braugher, Edwina Findley, Molly Griggs, Jason Lee, Ken Marino, Al Mitchell, Dan Perrault, Bronson Pinchot, Susan Kelechi Watson, Isiah Whitlock Jr., Mary Wiseman, Randall Park, Jane Curtin, James Babson, Eliza Coupe, Izzy Diaz, Paul Fitzgerald, Ros Gentle, Chris Grace, Juliette Jeffers, Sumalee Montano, Brett Tucker, Nathan Lovejoy, E. L. Losada, Julieth Restrepo, Mel Rodriguez e Rebecca Field.

Paul William Davies entra como showrunner e produtor executivo. Shonda Rhimes também será produtora executiva.

A série é baseada no romance de não-ficção ‘The Residence: Inside the Private World of the White House’, assinado por Kate Andersen Brower.

‘Casamento às Cegas Brasil’: 5ª temporada do reality ganha trailer e data de estreia na Netflix

A Netflix divulgou o trailer oficial da 5ª temporada do reality ‘Casamento às Cegas: Brasil‘.

É a primeira vez que o programa contará com participantes acima de 50 anos, mostrando que não existe idade certa para sair em busca do amor verdadeiro.

O novo ciclo chega à plataforma de streaming no dia 10 de setembro.

Confira:

O comando do programa segue com o casal Camila Queiroz e Klebber Toledo e os participantes continuarão explorando seus interesses amorosos nas icônicas cabines.

Premiado em Berlim, ‘O Último Azul’ ganha data de estreia no streaming!

‘O Último Azul’, drama distópico vencedor do Urso de Prata no Festival de Berlim, finalmente tem data para chegar ao streaming.

O longa-metragem estrelado por Rodrigo Santoro (‘O Filho de Mil Homens’) será lançado no catálogo da Netflix no próximo dia 20 de janeiro.

A trama acompanha a jornada de Tereza, uma mulher de 77 anos que recebe uma ordem para exílio compulsório – prática comum num Brasil onde o governo transfere idosos para colônias habitacionais a fim de “desfrutarem” de seus últimos anos. Antes de partir, ela embarca em uma jornada pelos rios da Amazônia para realizar um último desejo que pode mudar seu destino para sempre.

Relembre o trailer:

O filme é dirigido por Gabriel Mascaro (‘Boi Neon’).

Denise Weinberg, Miriam Socarrás e Adanilo também estrelam o projeto, que conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes.

‘Ray Gunn’: Nova animação do diretor de ‘Ratatouille’ ganha data de ESTREIA na Netflix!

A Netflix e a Skydance Animation anunciaram a data de estreia da animação original ‘Ray Gunn’, dirigido pelo vencedor do Oscar Brad Bird (‘Os Incríveis’, ‘Ratatouille’).

O longa-metragem será lançado na plataforma de streaming no dia 18 de dezembro de 2026, como revelado durante o Festival de Annecy nesta última quarta-feira (24)

Sam Rockwell (‘Três Anúncios para um Crime’), Scarlett Johansson (‘O Exorcista’) e Tom Waits (‘Pai Mãe Irmã Irmão’) integram o elenco de voz do projeto.

Confira as novas imagens divulgadas:

A trama nos leva para Metropia, uma cidade gigantesca em um futuro alternativo visto de 1939, onde o detetive particular Raymond Gunn (Rockwell) se vê envolvido em um caso que envolve alienígenas, assassinato e uma estrela multimídia chamada Venus Nova (Johannson).

“‘Ray Gunn’ está na minha cabeça há mais de 30 anos”, disse Bird em um comunicado oficial. “O filme é uma mistura de ficção científica com filmes policiais clássicos dos anos 40… É como se ‘Relíquia Macabra’ encontrasse ‘Buck Rogers’. Sou fã desses dois gêneros e misturá-los me pareceu divertido, além de uma oportunidade de explorar muitos elementos cinematográficos e personagens marcantes”.

O diretor acrescenta: “há uma grande parcela de pessoas que não assiste a animações. Esse é um grupo que estou ansioso para persuadir, porque é uma forma de arte incrível que é muito limitada na mente das pessoas. A animação, como meio de expressão, é interessante demais para limitar os tipos de histórias que podem ser contadas”.

O roteiro fica a encargo de Matthew Robbins.

Bird, John Lasseter, Lisa Beroud, David Ellison e Dana Goldberg entram como produtores. ‘Ray Gunn’ tem estreia prevista ainda para este ano.

Bolsonaro acusa Leonardo DiCaprio de financiar incêndios na Floresta Amazônica; Entenda!

De acordo com o jornal Folha de São Paulo, o presidente Jair Bolsonaro acusou nesta sexta-feira (29) o ator Leonardo Dicaprio de financiar entidades brasileiras supostamente responsáveis pela série de incêndios na região da Floresta Amazônica.

A acusação foi motivada por uma doação feita pelo astro em agosto, quando sua fundação Earth Alliance beneficiou diversas ONGs brasileiras com um valor de US$ 05 milhões destinados justamente ao combate de queimadas na Amazônia.

“Agora o Leonardo DiCaprio é um cara legal, não é? Dando dinheiro para tacar fogo na Amazônia. Quando eu falei que havia envolvimento de ONGs, o que a imprensa fez comigo?”, disse o presidente durante uma reunião informal com eleitores do Pará, que garantem que os incêndios tiveram motivações criminosas.

Na última quinta-feira (28), o deputado federal Eduardo Bolsonaro também declarou que o financiamento de DiCaprio contribuiu para o aumento de incêndios entre agosto e setembro na Amazônia.

No entanto, não há nenhuma prova da relação entre as entidades da sociedade civil com os incêndios que devastaram as florestas tropicais, e as investigações da operação Fogo de Sairé continuam em andamento.

Até o momento, a assessoria de Leonardo DiCaprio e da Earth Alliance ainda não se pronunciaram sobre as declarações.

‘The Flash’: Artes conceituais mostram Batman de Michael Keaton e novo traje de Barry Allen; Confira!

O painel de ‘The Flash‘ durante a DC FanDome decepcionou os fãs, já que não foram reveladas mais novidades sobre a presença de Ben Affleck ou Michael Keaton na adaptação.

Além disso, os representantes do painel não se aprofundaram sobre a trama do longa, então não se sabe quando os novos detalhes serão apresentados.

Mesmo assim, foram divulgadas duas artes conceituais… Uma indicando que Barry Allen (Ezra Miller) terá um novo traje, e outra sugerindo que Keaton realmente irá reprisar seu papel como Batman.

Confira:

Anteriormente, o diretor Andy Muschietti (‘It: A Coisa‘) explicou à Vanity Fair porque o Batman de Affleck terá uma grande importância na trama.

“O Batman de Ben Affleck é uma parte muito importante do impacto emocional do filme. A interação e o relacionamento entre Barry e o Wayne de Affleck vão trazer um nível emocional que não vimos antes. É o filme de Barry, é a história de Barry, mas seus personagens estão mais relacionados do que pensamos. Ambos perderam suas mães assassinadas, e esse é um dos estopins emocionais do filme. É aí que o Batman do Affleck  entra em ação.”

Ele acrescentou que:

“O filme é um pouco uma dobradiça no sentido de que apresenta uma história que implica um universo unificado onde todas as iterações cinematográficas que vimos antes são válidas […] É inclusivo no sentido de que está dizendo tudo o que você já viu existe, e tudo o que você vai ver existe, no mesmo multiverso unificado.”  

Vale lembrar que o longa teve sua estreia antecipada. Ao invés de chegar aos cinemas em 1º de julho de 2022, o filme agora será lançado no dia 3 de junho de 2022.

A trama mostrará Barry Allen/Flash (Ezra Miller) viajando no tempo para impedir o assassinato de sua mãe. Porém, quando ele retorna ao presente, sua mãe ainda está viva…. mas o mundo é um pesadelo. A Liga da Justiça nunca existi e Barry precisa fazer de tudo para corrigir todos os seus defeitos.

 

Roteiro de ‘Aquaman 2’ foi co-escrito por Jason Momoa

Além de estrelar a sequência de ‘Aquaman‘, parece que Jason Momoa também está contribuindo para o sucesso do longa nos bastidores.

Durante sua participação no The Drew Barrymore Show, o astro revelou que escreveu o rascunho da continuação e as ideias foram expandidas pelo roteirista David Leslie Johnson-McGoldrick, junto com o diretor James Wan.

“Depois que terminamos o primeiro filme, me juntei com meu parceiro de escrita e sonhamos com o segundo. A melhor coisa que posso dizer a vocês é que eu amei tanto a ideia que participei da elaboração do roteiro. Fizemos o primeiro rascunho… Em seguida, James [Wan] e David Leslie, nosso roteirista original, terminaram e agora todos os nossos corações são parte desse projeto.”

Ele continuou, expressando sua satisfação sobre a experiência.

“Em vez de apenas pegar um roteiro pronto, fui encorajado pelo diretor e pelo roteirista a dar 100% de mim na ideia, e isso é muito empolgante para mim. Estou muito animado para começarmos a gravar.”

Além disso, ele confirmou que as gravações começam em julho deste ano.

Confira a entrevista:

Por enquanto, ainda não dá detalhes sobre a trama, mas é certo que o filme continue a expandir o relacionamento entre Mera e Arthur Curry (Jason Momoa) enquanto eles se aventuram em novos perigos pelos setes mares e pela terra firma.

A sequência tem estreia marcada para dezembro de 2022.  

Lançado em 2018, ‘Aquaman‘ arrecadou US$ 1,148 bilhão pelo mundo, tornando-se um dos maiores sucessos financeiros da DC em parceria com a Warner Bros.

Assista à nossa crítica:

Diretor explica por que precisou usar CGI em cenas simples em ‘Homem-Aranha 3’

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’ se tornou um fenômeno instantâneo, agradando a crítica e o público, mas o filme está longe de ser perfeito.

Após o hype, diversos fãs repararam que há uso exagerado de CGi (cenas geradas por computador) em momentos simples, que não justificam o uso de efeitos.

Há cenas em que o Aranha de Tom Holland é feito através de efeitos visuais enquanto faz saltos nada mirabolantes e até mesmo quando está no meio de uma multidão no início da trama.

No entanto, o diretor Jon Watts explicou à Variety que diversas cenas precisaram de dublês digitais para evitar muito contato devido à pandemia do Coronavírus.

“Antes da crise global, planejamos uma grande filmagem em Nova York com muitos figurantes. Mas Isso se tornou algo impossível devido ao excesso de contato que algumas cenas exigiam.”

Ele continuou:

“Você sempre tem desafios ao fazer um filme com efeitos visuais intensos. Neste filme, precisamos lidar com algo 10 mais difícil de se fazer por conta da atual situação em que o mundo se encontra. Você precisa entender que até uma cena com abraços se tornou uma dificuldade, então muitas interações e simples expressões corporais precisaram passar por retoques digitais.”

Lembrando que ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.

Até o momento, a sequência já faturou US$ 1,6 bilhão pelo mundo.

Assista a nossa crítica e siga o CinePOP no YouTube:

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘O Menu’: Terror com Anya Taylor-Joy conquista 87% de aprovação dos críticos; Confira as análises!

Intitulado ‘O Menu‘, o terror do diretor Mark Mylod (‘Qual Seu Número?’) estreia em 17 de novembro, mas a crítica especializada já conferiu a trama, que já pode ser considerada um sucesso.

A história traz um casal (Anya Taylor-Joy e Nicholas Hoult) que viaja para uma ilha na expectativa de comer no restaurante de um chef reconhecido (Ralph Fiennes) e o cardápio possui algumas surpresas chocantes.

No Rotten Tomatoes, o longa conquistou 87% de aprovação.

Das 38 críticas publicadas até o momento, 33 são positivas e apenas 5 são negativas.

Entre os comentários, os jornalistas elogiaram a versatilidade de Mylod ao misturar elementos cômicos para criar uma atmosfera crítica, evidenciando como as classes sociais mais baixas são afetadas pela máquina do capitalismo.

Confira as avaliações:

“‘O Menu‘ traz críticas satíricas enraivecidas sobre a divisão de classes e como os ricos são um poço sem fundo de necessidades que nunca serão satisfeitas.” – Deadline.

“Correndo o risco de soar piegas: é uma nova versão de um sabor familiar, como sorvete de picles ou hambúrguer de chocolate. ‘O Menu‘ faz piadas temáticas ao mesmo tempo em que encontra uma forma de passar a mensagem: ‘o capitalismo é uma praga’.” – Variety.

“‘O Menu’ é deliciosamente retorcido, pois acerta em cheio na indústria de restaurantes e na cultura gastronômica. Ralph Fiennes é intenso, mas hilário, enquanto o chef enlouquecido e Anya Taylor-Joy continuam a impressionar. As maiores e mais divertidas risadas que dei em um filme o ano todo.” – Cody Leach.

“A delicada dança de violência, comédia e encenação artística de ‘O Menu‘ se combinam para fazer deste um dos filmes mais satisfatórios do ano.” – Paste Magazine.

“Em última análise, ‘O Menu‘ é o dedo médio do esnobismo e da dinâmica social moderna, contada de uma forma deliciosamente intensa e hilariante.” – io9.

“É lúdico e instigante de todas as maneiras certas, e é um espelho do consumo de arte cada vez mais superficial da sociedade. Mylod provou ser um cineasta extremamente versátil, e ‘O Menu‘ é toda a evidência que você precisa.” – Film Inquiry.

Confira o trailer:

O elenco conta também com Hong Chau, Janet McTeer, Judith Light, Reed Birney, Paul Adelstein, Aimee Carrero, Arturo Castto, Mart St. Cyr, Rob Yan e John Leguizamo.

‘Branca de Neve’: Fãs PROTESTAM após MUDANÇA na aparência dos Sete Anões; Confira as reações!

Recentemente, foram divulgadas imagens do set das refilmagens de ‘Branca de Neve‘, revelando os personagens que deveriam ser os ‘sete anões’ no live-action da Disney.

Acontece que não são anões, mas sete criaturas mágicas, porque o estúdio queria evitar estereótipos ao contratar atores com nanismo para interpretar os famosos personagens.

Rumores sugerem que, embora aparentem ser humanos, as criaturas serão semelhantes aos trolls de ‘Frozen’ ou aos hobbits de ‘O Senhor dos Anéis‘.

Outra informação relevante é que os personagens receberão efeitos de computação gráfica (CGI) durante a pós-produção, o que adicionará elementos visuais especiais às cenas.

Apesar de toda essa explicação, a mudança não foi nada bem-vinda e os fãs estão reclamando da alteração nas redes sociais.

Entre os comentários, alguns disseram que a Disney está insistindo em descaracterizar os personagens as animações como uma forma desesperada e chamar atenção.

E os mais revoltados estão até torcendo pelo fracasso da adaptação.

Confira as reações:

Lembrando que o longa vai estrear nos cinemas em março de 2024, trazendo Rachel Zegler (‘Shazam! Fúria dos Deuses’) no papel principal e Gal Gadot (‘Alerta Vermelho’) como a Rainha Má.

Confira o logo oficial:

A versão live-action de ‘Branca de Neve e os Sete Anões‘ foi anunciado pela primeira vez no final de 2019, após o sucesso crítico e comercial do remake de ‘Rei Leão‘.

A direção fica por conta de Marc Webb (‘O Espetacular Homem-Aranha’).

‘Não Estou Morta!’: Comédia com Gina Rodriguez é CANCELADA após a 2ª temporada

De acordo com o TV Line, a ABC decidiu cancelar a sitcom ‘Não Estou Morta!‘ (Not Dead Yet) após a 2ª temporada.

Foi dito que a atração estrelada por Gina Rodriguez (‘Jane, a Virgem’) não estava atraindo audiência suficiente nos episódios mais recentes, perdendo a disputa contra séries correntes no horário nobre da TV norte-americana, como ‘The Connors‘.

Após o fim da 2ª temporada, Rodriguez conversou com o portal e já havia deixado dúvidas sobre um possível renovação.

Quando questionada sobre o assunto, ela disse apenas:

“Ah, não tenho ideia. Não sei se vamos voltar para esta família.”

Criada por David Windsor e Casey Johnson (‘This Is Us’), a série é baseada no livro Confessions of a 40-something F**k Up, de Alexandra Potter.

Após um término devastador, Nell Serrano (Rodriguez) está lutando para recuperar o controle de sua vida e a carreira que ela abandonou há cinco anos. Quando ela aceita o único trabalho que consegue – escrever obituários –, Nell começa a receber conselhos sobre a vida de uma fonte muito improvável…

O elenco ainda conta com Hannah Simone, Lauren Ash, Rick Glassman, Joshua Banday e Angela Gibbs.

Relembre o trailer e siga o CinePOP no Youtube:

Netflix anuncia docussérie sobre a vida de Arnold Schwarzenegger

A Netflix revelou hoje (09) um de seus próximos lançamentos da plataforma: ‘Arnold’, uma série documental que conta a história de Arnold Schwarzenegger, o renomado astro, fisiculturista, ex-governador da Califórnia e dono de papéis icônicos no cinema.

Composta por três episódios, a produção promete explorar a vida pessoal de Schwarzenegger, desde sua jornada no mundo do fisiculturismo até sua ascensão ao estrelato em Hollywood.

O primeiro trailer será lançado amanhã (10).

‘Arnold’ conta com a direção de Lesley Chilcott, conhecida por seu trabalho em ‘Uma Verdade Inconveniente‘, e Allen Hughes, diretor de ‘O Livro de Eli‘.

Os episódios serão lançados na plataforma de streaming em 7 de junho.

Lembrando que Arnold Schwarzenegger também é estrela da série de comédia e espionagem ‘Fubar’, que estreia na Netflix no dia 25 de maio.

Confira o trailer:

Na trama, Luke (Schwarzenegger) e sua filha (Monica Barbaro) descobrem que ambos têm trabalhado em segredo para a CIA há anos. Ao perceber que todo o seu relacionamento é uma mentira e que eles não se conhecem de verdade, a dupla é forçada a trabalhar junta em uma missão cheia de ação, humor e espiões.

O elenco ainda contará com Adam Pally, Jay Baruchel, Aparna Brielle, Andy Buckley, Milan Carter, Fortune Feimster, Barbara Eve Harris, Gabriel Luna, Fabiana Udenio e Travis Van Winkle.

Phil Abraham (‘Mad Men’ e ‘Demolidor’) será responsável pela direção do episódio piloto, além de também servir como produtor executivo do projeto.

A série foi criada por Nick Santora (‘Reacher’).

Além de estrelar, Schwarzenegger também serve como produtor executivo ao lado de Adam Higgs, Scott Sullivan, David Ellison, Dana Goldberg e Bill Bost.

‘BARBIE’: Zack Snyder conta o que ele achou da piada com ‘Liga da Justiça’

O filme ‘Barbie’ de Greta Gerwig é o maior sucesso de bilheteria de 2023, arrecadando US$ 1,442 bilhão. O longa repleto de referências da cultura pop incluiu uma referência ao longa de super heróis de Zack Snyder, ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ da HBO Max.

No filme, a Barbie Escritora (Alexandra Shipp) diz: “Parece que eu estava em um sonho onde eu estava muito investida no corte de Zack Snyder de Liga da Justiça.”

Ela estava sob lavagem cerebral dos hiper-masculinos Kens de Barbieland. O cineasta Zack Snyder elogiou a referência durante uma entrevista.

“Achei [Barbie] ótimo”, explicou Snyder em uma recente entrevista à Men’s Health. “E a piada é bem boa… O que eu disse para [minha esposa, Deborah Snyder] é – algo que você precisa pensar por um momento é que seu nome está tão organicamente ligado a um fenômeno da cultura pop tão grande que pode existir como uma piada em um filme sobre a Barbie. Isso é bastante louco. Você só precisa dar um passo atrás por um momento e pensar, ‘Uau, o que fizemos? O que aconteceu? Como isso é possível?'”

Durante uma entrevista ao ComicBook, a diretora e co-roteirista Greta Gerwig explicou que a referência ao ‘Liga da Justiça de Zack Snyder’ em ‘Barbie’ pareceu uma adição natural ao filme finalizado.

“Porque eu não tenho interesse nisso, eu nem sabia direito, sabia que era uma coisa”, explicou Gerwig. “Eu não conheço todos os detalhes. Mas foi tipo, que era algo que eu vagamente sabia. Mas acho que foi isso, que era como se [Barbie Escritora] tivesse um conhecimento vago, e então, de repente, em um certo estado, isso significava muito para ela, e depois sumiu.”

‘Barbie’ será lançado na HBO Max no dia 15 de Dezembro.

Sucesso nos cinemas, o live-action de ‘Barbie‘ conseguiu ultrapassar a impressionante marca de US$ 1.4 bilhão nas bilheterias mundiais. Além disso, o longa também fez história ao superar a arrecadação total de ‘Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2‘ (1.34B), tornando-se a maior bilheteria global da história da Warner Bros.

Com o sucesso do filme, a Mattel irá faturar mais de US$ 125 milhões. A empresa, que detém os direitos da boneca lançada no final dos anos 50, contou com uma participação significativa nos lucros da produção. O valor também engloba vendas de brinquedos e outros produtos.

Assista à nossa crítica:

No fabuloso live-action da boneca mais famosa do mundo, acompanhamos o dia a dia em Barbieland – o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca vivem em completa harmonia e suas únicas preocupações são encontrar as melhores roupas para passear com as amigas e curtir intermináveis festas. Porém, uma das bonecas (interpretada por Margot Robbie) começa a perceber que talvez sua vida não seja tão perfeita assim, questionando-se sobre o sentido de sua existência e alarmando suas companheiras. Logo, sua vida no mundo cor-de-rosa começa a mudar e, eventualmente, tem que sair de Barbieland.

Vale lembrar que o live-action é dirigido pela aclamada cineasta Greta Gerwig (‘Lady Bird: A Hora de Voar’).

O elenco também é formado por Ryan Gosling, Kate McKinnon, Will Ferrell, America Ferrera, Issa Rae, Micheal Cera, Hari New, Ncuti Gatwa, Kingsley Ben-Adir, Alexandra Shipp e Marisa Abela.

Greta também assina o roteiro ao lado de seu parceiro Noah Baumbach.

‘Hoppers’: Disney Pixar anuncia sua mais nova animação!

Durante a D23 Expo, a Disney Pixar revelou seu mais novo filme de animação, ‘Hoppers’. Conhecida por clássicos como ‘Toy Story’ e ‘Divertida Mente’, a Pixar nos presenteia com uma premissa inusitada e cheia de humor: a troca de cérebros entre um humano e um castor!

Imagine a loucura de controlar um corpo peludo e com cauda enquanto um castor controla o seu? A Pixar promete explorar essa premissa de forma divertida e emocionante, com pitadas de aventura e reflexões sobre a identidade.

Durante o evento, foi exibido um clipe em que duas cientistas informam a um jovem que pretendem colocar seu cérebro dentro do castor. Em seguida, vemos uma cena cômica com um castor correndo por aí.

A animação terá as vozes de Bobby Moynihan como o castor e Jon Hamm em um papel ainda não revelado.

‘Hoppers’ chega aos cinemas em 2026.

Academia do Oscar se desculpa por comunicado INSENSÍVEL sobre ataque a cineasta palestino

Após receber duras críticas, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas do Oscar emitiu um novo comunicado pedindo desculpas pela resposta inicial ao ataque e detenção do cineasta palestino Hamdan Ballal, codiretor do documentário ‘No Other Land’.

A Academia foi criticada por sua resposta inicial, considerada “vaga” e “insensível”, que não mencionava o nome de Ballal nem o título do filme.

Segundo o Deadline, o novo comunicado, assinado pelo CEO da AMPAS, Bill Kramer, e pela presidente Janet Yang, foi divulgado após uma reunião de emergência.

Na carta enviada aos membros, Kramer e Yang reconheceram o erro:

“Na quarta-feira, enviamos uma carta em resposta aos relatos de violência contra Hamdan Ballal, vencedor do Oscar e codiretor de ‘No Other Land’, relacionada à sua expressão artística. Lamentamos não ter reconhecido diretamente o Sr. Ballal e o filme pelo nome”, escreveu.

Eles acrescentaram: “Pedimos sinceras desculpas ao Sr. Ballal e a todos os artistas que se sentiram sem apoio devido à nossa declaração anterior e queremos deixar claro que a Academia condena a violência desse tipo em qualquer lugar do mundo. Rejeitamos a supressão da liberdade de expressão sob quaisquer circunstâncias”.

Segundo a reportagem, a nova resposta da AMPAS foi elaborada antes da reunião do Conselho de Governadores da Academia, composto por 55 membros.

Lembrando que o cineasta Yuval Abraham, co-diretor do documentário, criticou a omissão da Academia em relação ao tratamento cruel que Ballal recebeu das autoridades israelenses.

Ballal foi agredido por colonos israelenses em sua casa na vila palestina de Susiya, na Cisjordânia, e, ao tentar buscar atendimento médico, foi detido pela polícia israelense. Durante sua prisão, ele teria sido agredido e zombado pelas autoridades, que ainda debocharam de sua vitória no Oscar, liberando-o somente no dia seguinte.

Enquanto isso, de acordo com o Deadline, uma nova declaração foi assinada por membros importantes da Academia, incluindo os atores Olivia Colman, Joaquin Phoenix, Javier Bardem, Penélope Cruz, Emma Thompson, e os diretores Ava DuVernay, Errol Morris, Adam McKay, Jonathan Glazer, além do roteirista Tony Kushner.

Esses artistas se posicionaram contra o silêncio da Academia em relação ao ocorrido, especialmente após uma carta previamente emitida pela instituição, que foi amplamente criticada por Yuval Abraham.

A nova carta foi assinada por mais de 600 membros da Academia, representando todas as divisões da AMPAS. Ela critica a presidente da Academia, Janet Yang, e o CEO Bill Kramer pela carta tardia e superficial emitida sobre o ataque a Ballal, que não mencionava nem o nome do cineasta nem o título do filme.

A lista de assinantes também inclui alguns votantes brasileiros, como Anna Muylaert, Alice Braga, Alê Abreu, Daniel Rezende, Lais Bodanzky, Maria Augusta Ramos, Paula Barreto, Petra Costa, Pedro Kos, Rodrigo Teixeira, Sara Silveira e Vania Catani.

Confira a carta na íntegra:

“Nós nos posicionamos em condenação ao brutal ataque e à detenção ilegal do cineasta palestino vencedor do Oscar, Hamdan Ballal, por colonos e forças israelenses na Cisjordânia.

Como artistas, dependemos da nossa capacidade de contar histórias sem represálias. Cineastas documentais frequentemente se expõem a riscos extremos para iluminar o mundo. É indefensável que uma organização reconheça um filme com um prêmio na primeira semana de março e, depois, falhe em defender seus cineastas poucas semanas depois.

Ganhar um Oscar não é uma tarefa fácil. A maioria dos filmes em competição conta com ampla distribuição e campanhas exorbitantemente caras direcionadas aos membros votantes. O fato de No Other Land ter vencido um Oscar sem essas vantagens demonstra o quanto o filme é importante para os membros votantes.

O ataque a Ballal não é apenas um ataque a um cineasta — é um ataque a todos aqueles que ousam testemunhar e contar verdades inconvenientes.

Continuaremos a acompanhar esta equipe de cineastas. Ganhar um Oscar colocou suas vidas em perigo crescente, e não vamos poupar palavras quando a segurança de nossos colegas artistas estiver em jogo”.

A nota enviada por Yang e Kramer, na quarta-feira, fez apenas uma menção vaga a Ballal, dizendo:

“A Academia condena prejudicar ou suprimir artistas por seu trabalho ou seus pontos de vista.” A carta seguiu dizendo: “Estamos vivendo em um momento de mudanças profundas, marcadas por conflitos e incertezas — ao redor do mundo, nos EUA e dentro de nossa própria indústria. Compreensivelmente, somos frequentemente solicitados a falar em nome da Academia em resposta a eventos sociais, políticos e econômicos. Nesses casos, é importante notar que a Academia representa quase 11.000 membros globais com muitos pontos de vista únicos”.

Membros do comitê executivo da divisão de documentários da Academia, que pediram anonimato, declararam que acharam a carta de Yang e Kramer “embaraçosa e vergonhosa”.

“Foi realmente um erro”, disse um membro do comitê. “Todos nós achamos completamente horrível. Isso gerou muitas pessoas entrando em contato e escrevendo cartas diretamente para Bill e Janet, dizendo: ‘Isso não nos representa. Isso é horrível. Como vocês puderam emitir esse tipo de comunicado?’ E especialmente porque não mencionava o nome de Ballal nem o nome do filme, o que parecia ainda mais insensível.”

Lembrando que anteriormente Yuval Abraham, co-diretor do documentário ‘No Other Land’, expressou profunda decepção com a postura da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Academia do Oscar) diante da prisão e agressão sofrida por seu colega, o cineasta palestino Hamdan Ballal.

Segundo o Deadline, Abraham criticou a inação da Academia, afirmando: “A Academia dos EUA, que nos concedeu um Oscar há três semanas, recusou-se a apoiar publicamente Hamdan Ballal enquanto ele era espancado e torturado por soldados e colonos israelenses”.

O cineasta contrastou essa postura com a da Academia Europeia e de “inúmeros outros grupos de premiação e festivais”, que demonstraram solidariedade.

Abraham revelou que, apesar da pressão de vários membros da Academia do Oscar, especialmente na área de documentários, um comunicado de apoio foi negado.

A justificativa apresentada foi que, como outros palestinos também foram agredidos no ataque dos colonos, o caso poderia ser considerado “irrelevante” para o cinema, e, portanto, não haveria necessidade de uma resposta.

O co-diretor apelou à Academia para que reconsiderasse sua posição e condenasse o ataque:

“Embora Hamdan tenha sido claramente alvo por fazer ‘No Other Land’ (ele se lembrou dos soldados brincando sobre o Oscar enquanto o torturavam), ele também foi alvo por ser palestino – como inúmeros outros todos os dias que são desconsiderados. Isso, aparentemente, deu à Academia uma desculpa para permanecer em silêncio quando um cineasta que eles homenagearam, vivendo sob ocupação israelense, mais precisava deles. Não é tarde demais para mudar essa postura. Mesmo agora, emitir uma declaração condenando o ataque a Hamdan e à comunidade de Masafer Yatta enviaria uma mensagem significativa e serviria como um obstáculo para o futuro”.

Lembrando que Hamdan Ballal foi liberto recentemente após ser detido e espancado por colonos judeus em sua casa, próxima à aldeia de Susiya. Ele relatou ter sido severamente agredido na presença de soldados israelenses armados.

“Foi um ataque muito, muito forte”, disse Ballal. “Eu senti que ia morrer, porque o ataque foi tão forte, eu sangrava de todos os lugares. Eu estou chorando profundamente do meu coração. Eu sinto dor em todo o meu corpo. Então, eles continuaram me atacando por uns 15-20 minutos”.

As Forças de Defesa de Israel e a Polícia de Israel negaram envolvimento na agressão. As autoridades israelenses afirmaram que Ballal foi detido sob suspeita de jogar pedras, danificar propriedades e comprometer a segurança da área.

A polícia informou que a investigação está em andamento, mas Ballal nega as acusações.

“Eu não joguei pedras, eu não fiz problemas com os colonos”, disse Ballal.

‘Demon Slayer’: Crunchyroll revela notícia desanimadora sobre estreia do filme no streaming

O longa ‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ segue em cartaz nos cinemas e, apesar do enorme sucesso, a Crunchyroll compartilhou uma notícia desanimadora para os fãs: o filme não chegará à plataforma de streaming antes de 2026.

Durante uma entrevista ao Popverse, Mitchel Berger, vice-presidente executivo de comércio global da Crunchyroll, explicou a decisão: “Vá assistir [Demon Slayer: Castelo Infinito] no cinema, porque o cinema é o único lugar onde você poderá ver esse filme em 2025”.

“Se quiser assistir, vá ao cinema, porque é o único lugar onde ele estará disponível”, acrescentou.

A notícia pegou os fãs de surpresa, especialmente porque muitos esperavam que o filme chegasse à plataforma bem antes. Para comparação, o novo filme do ‘Superman’ chegou à HBO Max apenas semanas após sua estreia nos cinemas.

SUCESSO! ‘Demon Slayer: Castelo do Infinito’ estreia em 1º LUGAR nas bilheterias brasileiras e números impressionam

A trama acompanha Tanjiro Kamado, que entra para a Corporação de Caçadores de Demônios após sua família ser massacrada, buscando transformar sua irmã Nezuko de volta em humana. Ao lado de seus companheiros Zenitsu e Inosuke, e dos poderosos Hashira, Tanjiro enfrenta os maiores desafios de sua jornada, culminando no confronto final dentro do misterioso Castelo Infinito.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’ recebe classificação 18 anos no Brasil; Menores de 16 não podem assistir!

Atualmente, ‘Castelo Infinito’ já é o terceiro filme japonês de maior bilheteria da história, e isso antes mesmo de estrear fora do Japão. No topo do ranking segue ‘Demon Slayer: Mugen Train – O Filme’, seguido por ‘A Viagem de Chihiro’, do Studio Ghibli.

‘Your Name’, de Makoto Shinkai, que antes ocupava o terceiro lugar, foi superado por ‘Castelo Infinito’.

‘Castelo Infinito‘ é o primeiro filme da trilogia final do aclamado anime shonen produzido pelo estúdio Ufotable, adaptando o arco derradeiro do mangá de Koyoharu Gotouge.

A direção é de Haruo Sotozaki, responsável por todos os arcos animados da série.

‘Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Castelo Infinito’: Novo longa conquista 96% de aprovação no Rotten Tomatoes; Confira as críticas!

‘Valor Sentimental’: Noruega celebra primeira vitória no Oscar de Melhor Filme Internacional; “Momento histórico”

A Noruega celebrou ontem um marco inédito em sua cinematografia: o filme ‘Valor Sentimental’ (Sentimental Value), dirigido por Joachim Trier, conquistou a estatueta de Melhor Filme Internacional. Esta é a primeira vez que o país vence nesta categoria, consolidando o prestígio global da produção nórdica.

Segundo a Variety, o clima era de êxtase entre a delegação norueguês no Dolby Theatre.

“Este é um momento histórico para o cinema norueguês”, afirmou Kjersti Mo, diretora do Instituto Norueguês de Cinema, que acompanhou a cerimônia ao lado da ministra da Cultura e Igualdade, Lubna Jaffery.

“Antes de tudo, quero parabenizar os cineastas, produtores, atores e todos que contribuíram para a realização deste filme. Este é um enorme reconhecimento aos criadores por trás da obra e a uma extraordinária colaboração artística”, acrescentou.

Segundo Mo, o primeiro Oscar da Noruega também demonstra a importância da colaboração nórdica e europeia para o cinema do país.

“Quando uma pequena nação cinematográfica como a Noruega recebe esse tipo de reconhecimento internacional, isso mostra o que pode acontecer quando os cineastas recebem tempo, confiança e liberdade artística para desenvolver suas histórias. Esse sucesso também é resultado de muitos anos de políticas públicas para o cinema, nas quais construímos comunidades criativas fortes e abrimos espaço para ambição artística”, destacou.

A ministra Lubna Jaffery também parabenizou a equipe, ressaltando o impacto global da obra: “Parabéns a todos por trás de Sentimental Value pelo primeiro Oscar da Noruega de Melhor Filme Internacional”.

“Seu filme conquistou o público e os amantes do cinema ao redor do mundo, e agora vocês alcançaram o maior reconhecimento que um filme internacional pode receber. Após esse resultado histórico, também quero parabenizar toda a comunidade cinematográfica norueguesa pelo trabalho realizado ao longo de tantos anos”, acrescentou.

Lembrando que ‘Valor Sentimental’ venceu na categoria Melhor Filme Internacional, superando ‘Foi Apenas um Acidente’ (França), ‘Sirat’ (Espanha), ‘A Voz de Hind Rajab’ (Tunísia) e o brasileiro ‘O Agente Secreto’.

Estrelado por Stellan Skarsgård, Renate Reinsve e Elle Fanning, o longa explora a relação de um diretor de cinema com suas filhas.

Em seu discurso de agradecimento, Joachim Trier trouxe um tom político ao parafrasear James Baldwin: “Este filme é sobre uma família muito disfuncional. Quero terminar citando, ou melhor, parafraseando, o grande escritor americano James Baldwin, que nos lembra que todos os adultos são responsáveis por todas as crianças. Não vamos votar em políticos que não levem isso a sério”.

‘Valor Sentimental’ está disponível na Apple TV.

Diretor revela o que esperar da PARTE 2 de ‘Wicked’

A aguardada adaptação cinematográfica de ‘Wicked’ chegou aos cinemas, trazendo um espetáculo de magia e escolhas marcantes.

Dividido em duas partes, o primeiro filme explora o início da amizade entre Elphaba e Glinda, além das escolhas que moldam seus destinos. A Parte 2 chegará no próximo ano para encerrar a história.

Em entrevista ao GamesRadar+, o diretor Jon M. Chu falou sobre o que cada parte entrega ao público, explicando as diferenças entre os filmes.

“No filme um, é tudo sobre escolhas, e é uma grande, ousada escolha que Elphaba tem que fazer no final, enquanto Glinda ainda não está pronta para fazer essa escolha – pelo menos para si mesma”, disse o diretor.

Ao falar sobre o segundo longa, Jon M. Chu revelou que questões mais profundas serão exploradas:

“E o que acontece quando o lugar que você ama e pelo qual luta não quer nada com você? Esse ainda é um lar? Essa questão de ‘Não há lugar como o lar.’ Bem, o que é o lar e onde é o seu lar? Acho que essas questões serão exploradas neste próximo filme.” 

‘Wicked‘ estreou com sólidos 95% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em mais de 63 críticas.

Confira os principais comentários:

“Os fãs do espetáculo provavelmente irão adorar, mas ele apenas esporadicamente atinge a energia insana que marca o melhor trabalho de Jon M. Chu e que o eleva aos grandes musicais do cinema moderno” – Vulture.

“‘Wicked’ consegue terminar em uma nota de ‘continua’, mesmo soando como uma história completa” – EW.

“Ariana Grande-Butera é uma força da natureza. Erivo é uma das maiores Elphabas que já existiu” – AwardsWatch.

“‘Wicked’ abraça sua identidade da mesma maneira que Elphaba abraça sua pele esmeralda” – Variety.

“Eu fiquei impressionado com o que Erivo e Grande trouxeram, e combinou bem com a história de fantasia contada” – We Live Entertainment.

Lembrando que o filme chega aos cinemas nacionais em 21 de novembro.

‘Wicked’ segue a história de Elphaba, a Bruxa Má do Oeste (interpretada por Cynthia Erivo), uma jovem que se inscreve na Universidade Shiz para aprender a dominar seus poderes. É lá que ela conhece Glinda, a Bruxa Boa do Sul (interpretada por Ariana Grande), uma estudante popular que promete ajudar a introvertida Elphaba com seu comportamento em público. O filme se desenrola antes, durante e depois dos eventos clássicos de ‘O Mágico de Oz’.

Lembrando que o filme é dirigido por Jon M. Chu (‘Em um Bairro de Nova York’).

A produção cinematográfica será dividida em duas partes e apresentará novas músicas escritas pelo compositor original do espetáculo, Stephen Schwartz.

O elenco ainda conta com nomes como Michelle Yeoh, Jeff Goldblum e Ethan Slater.

Com roteiro de Winnie Holzman, a composição musical é de autoria de Stephen Schwartz, enquanto Marc Platt (‘La La Land: Cantado Estações’) produz.

Atriz que interpretou Barb em ‘Stranger Things’ fala de gordofobia na indústria: “Não contratam”

Shannon Purser, atriz de ‘Stranger Things‘ (2016) e ‘Riverdale‘ (2017), falou sobre a dificuldade de atores gordos serem contratados para papéis de destaque. Purser ainda desabafou sobre a gordofobia que sofre nos bastidores de seus trabalhos em Hollywood.

“Eles simplesmente não contratam atores gordos para personagens gordos icônicos porque eles querem uma estrela de grande nome”, falou Shannon.

A atriz expôs a incoerência disso tudo. “Quase não há grandes estrelas gordas porque atores gordos não têm oportunidade para subir de cargo”, comentou.

Os fãs entraram na conversa para opinar sobre o assunto. “Isso me deixa triste também, porque há muitos atores gordos talentosos”, escreveu um, que clamou para que parem de escalar atores gordos em papéis em papéis ruins ‘só porque são gordos’.

Confira o novo trailer dos episódios finais da 4ª temporada:

Crítica | 4ª temporada de ‘Stranger Things’ mergulha na nostalgia do terror clássico e psicológico

A série foi criada por Matt Duffer e Ross Duffer, que já revelaram ter um plano de encerrar a produção na quinta temporada.

Em uma cidade pequena, um grupo de crianças acaba se deparando com um experimento secreto do governo, que abre o portal para outra dimensão, denominada ‘mundo invertido’. Os garotos, então, iniciam suas próprias investigações, o que os levam a um extraordinário mistério envolvendo forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

O elenco conta com Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Joe Keery, Noah Schnapp, Sadie Sink e Dacre Montgomery.

É sabido que a nova temporada da série da Netflix, ‘Stranger Things‘, possui um episódio a menos que a 3ª temporada, porém os fãs não precisam se preocupar, já que, em termos de duração, ela é bem maior que o terceiro ano.

Em entrevista concedida ao IGN, o co-criador da série, Ross Duffer, a 4ª temporada terá “quase o do tamanho” da anterior. Por sua vez, o diretor Shawn Levy confirmou que múltiplos episódios da 4ª temporada serão mais longos do que alguns de seus filmes.

“Eu lancei dois filmes no tempo que estivemos fazendo a 4ª temporada. Nós temos múltiplos episódios que são mais longos do que ‘Free Guy – Assumindo o Controle’ e ‘O Projeto Adam’”, falou Levy.

Por sinal, os filmes citados pelo showrunner tem 1h55 e 1h46, respectivamente. Um destes episódios será o último da temporada, que terá mais de duas horas de duração, segundo o The Wrap.

A respeito do tamanho da temporada, Ross Duffer explicou que isto oferece aos personagens a oportunidade de se desenvolverem e terem mais tempo na tela: “Conversamos sobre esta ser uma temporada muito reveladora, pois há muitas coisas que queremos contar ao público e revelar em termos do Mundo Invertido e o que realmente está acontecendo aqui em Hawkins”.

Lembrando que, de acordo com o The Wall Street Journal, a companhia está gastando US$ 30 milhões por episódio na 4ª temporada de ‘Stranger Things‘, o que a torna a produção de série de TV mais cara da história. Ou seja, isso não saiu nada barato!

Armageddon

 

 

Armageddon foi um prenúncio de Michael Bay à bomba-pseudo-obra-prima “Pearl Harbor”. Em Armageddon também temos um romance besta e retardado e um grupo de pessoas tentando salvar a Terra (ou EUA, tanto faz !) de uma ameaça mortal (ou Pilotos Japoneses, tanto faz !). Michael Bay não deve se importar com esses “detalhes”.

Aqui, temos Bruce Willis num papel ridículo (como se ele já não tivesse papéis ridículos o bastante): o de um explorador de jazidas de petróleo que é contatado pela NASA (!!) para perfurar um asteróide em rota de colisão com a Terra (!!!) e inserir ogivas nucleares nele (!!!!!!!!!!!!!!!). Dá pra chorar (de tanto rir ou de raiva mesmo) depois dessa bobeira de roteiro.

Como já disse, há o romancezinho sem-graça, que Bay também usou em Pearl Harbor. Até o canastrão-preferido-das-adolescentes-leitoras-da-revista-Capricho (Ben Affleck) está aqui. Só posso lamentar pela presença da gata Liv Tyler, sub-aproveitada (e fria). Ela merecia algo melhor.

Sim, os efeitos são ótimos (assim como seriam os efeitos de Pearl Harbor), mas não seguram o filme. Há poucas (boas) cenas de ação, como a destruição de um prédio em Nova York e a destruição de Paris, desperdiçadas por um roteiro feito às pressas, que tenta emocionar e segurar o público na cadeira do cinema, mas não consegue.

O começo é de uma lentidão tremenda. Depois, há uma cena de ação aqui, outra acolá e um porre de dramalhão. E termina com aquele final meloso, que só vai emocionar fãs de novela mexicana. Se fosse possível editar Armageddon, deixaria o filme com uns 15 minutos (2 horas a menos), poupando algumas cenas de ação e um pouco de humor.

É muito pouco para o filme que foi a maior bilheteria de 1998.


Crítica por: Diego Sapia Maia

 

 

Após derrota no Oscar, diretor de ‘Boyhood’ pensa em sequência

Apesar da derrota no Oscar 2015, ’Boyhood – Da Infância à Juventude‘ pode ganhar uma continuação.

Durante uma sessão de perguntas e respostas (via Movie Web), o diretor Richard Linklater revelou estar amadurecendo a ideia de fazer uma sequência para o drama rodado em 12 anos.

“O público conheceu este filme há exatamente um ano e, para ser sincero, há seis meses minha resposta [a uma continuação] seria absolutamente não. Foram 12 anos; acompanhou a primeira desde a última série [do protagonista], foi um filme sobre a saída do colegial. Eu não tinha ideia de fazer outra história, não havia mais nada para contar. Nunca passou pela minha cabeça [fazer ‘Boyhood 2’]. Mas não sei se por ter sentido que tudo acabou, ou de ter sido perguntado ao longo do último ano [sobre a sequência] ou uma combinação das duas coisas que eu acordei pensando, ‘Os 20 anos são bem formativos, né?’. É aí que você realmente se torna em quem você será. Uma coisa é crescer e ir à escola, mas [aos 20 anos] é outra história… Então, eu vou admitir que minha mente está direcionada para essa ideia [no segundo filme].”

Mesmo se ‘Boyhood 2’ ganhar sinal verde, Linklater disse que não pretende gastar mais 12 anos rodando o filme. Segundo o cineasta, dessa vez a intenção é contar “pequenos e aleatórios momentos do auge dos 20 anos” do personagem principal.

Sobre a escolha do elenco, Linklater confessou que gostaria de trabalhar novamente com os mesmos atores de ‘Boyhood’, incluindo Ellar Coltrane, Ethan Hawke e Patricia Arquette.

“Eu adoraria continuar trabalhando com esse elenco e acho que todos eles topariam. Mas esse não pode ser o principal motivo para se fazer o filme, só porque você quer trabalhar com seus amigos. Você sempre precisa ter algo a dizer.”

‘Boyhood – da Infância à Juventude‘ foi o grande esbonado do Oscar. Das seis indicações, só levou uma: Patricia Arquette, como melhor atriz coadjuvante. O longa também concorria a Melhor Filme, Melhor Direção, Melhor Ator Coadjuvante (Ethan Hawke), Melhor Roteiro e Melhor Edição.

O grande vencedor da premiação foi ‘Birdman Ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)‘. A comédia dirigida por Alejandro González Iñárritu, venceu em quatro das nove categorias em que estava concorrendo, incluindo a principal da noite, a de Melhor Filme. Além desta, Iñárritu venceu como Melhor Diretor. O filme ainda levou Roteiro Original e Fotografia.

Quentin Tarantino confirma início das conversas com Uma Thurman para ‘Kill Bill 3’

“Eu não ficaria surpreso se a Noiva fizesse mais uma aparição antes que tudo esteja finalizado”.

E foi com essa frase que Quentin Tarantino realizou a última entrevista do ano para a Variety.

Em seguida, Tarantino confirmou que já iniciou as conversas com Uma para que uma nova trama seja desenvolvida. Quentin chegou a mencionar que mostrou para Thurman suas primeiras ideias para o Volume III.

Agora, é só cruzar os dedos, por que pelo andar da carruagem, ‘Kill Bill: Volume III’ será o próximo longa de Tarantino.

‘Kill Bill‘ foi o quarto filme do escritor-diretor. Originalmente concebido como um único filme, foi lançado em dois volumes (nos EUA, Kill Bill: Volume 1 no outono de 2003 e Kill Bill: Volume 2 na primavera de 2004), devido a sua duração de aproximadamente quatro horas.

O filme é um drama de vingança, que homenageia antigos gêneros, tais como filmes antigos asiáticos de kung fu, filmes japoneses de samurai, western spaghetti italiano, trash, anime, uma grande referência à música popular e cultura pop; e alta violência deliberada.

‘X-Men – Legion’: Série estreia no Brasil e nos EUA no mesmo dia

Os canais FOX fora dos Estados Unidos adquiriram os direitos internacionais da série ‘Legion‘, da FX Produções e Marvel Television.

A série está programada para estrear no início de 2017, no mesmo dia, em mais de 125 países, incluindo os Estados Unidos, onde ele vai estrear no FX Networks. A primeira temporada a ser exibida no FX Networks foi anunciada na semana passada.

Criada por Noah Hawley e ambientada no universo da franquia ‘X-Men‘,’Legion‘ faz parte da lista de lançamentos internacionais simultâneos da FOX, um elemento essencial da estratégia de programação e marketing do grupo internacional para suas séries mais virais e de mais alta qualidade, como ‘The Walking Dead‘, ‘Outcast‘ e ‘Wayward Pines‘.

Peter Rice, presidente e CEO de Redes da FOX Networks Group, disse:

“LEGION traz à vida o mundo dos X-Men em uma série de televisão dirigida pelos personagens de uma forma realmente incrível, e nós estamos encantados em possibilitar aos fãs de X-Men a chance de ver simultaneamente nos 125 países em que a FOX está disponível.”

‘Legion‘ é a história de um jovem perturbado que poderia ser mais do que humano, David Haller, que desde a adolescência lutou contra uma doença mental. Diagnosticado como esquizofrênico, David tem estado dentro e fora de hospitais para doentes mentais durante anos. Mas depois de um estranho encontro com outro paciente, percebe a possibilidade de que as vozes que ouve e as visões que vê, podem ser reais.

Dan Stevens (Downton Abbey), Rachel Keller (Fargo), Jean Smart (Fargo), Aubrey Plaza (Parks and Recreation), Jeremie Harris (A Walk entre as lápides), Amber Midthunder (Hell or High Water), Katie Aselton (The League) e Bill Irwin (Interstellar) são os protagonistas de LEGION. Noah Hawley (Fargo) será o produtor executivo junto com Lauren Shuler Donner (X-Men: Days of Future Past, Deadpool), Bryan Singer (X-Men: Apocalypse, Superman Returns), Simon Kinberg (X-Men: Days of Future Past , The Martian), Jeph Loeb (agentes de SHIELD da Marvel, Marvel Demolidor, da Marvel Jessica Jones), Jim Chory (agentes de SHIELD da Marvel, Marvel Demolidor, da Marvel Jessica Jones) e John Cameron (Fargo, The Big Lebowski). LEGION é o mais recente projeto de Hawley e Cameron, dois dos produtores executivos da série limitada do FX, Fargo, vencedora do Emmy e do Golden Globe Awards.

A produção da primeira temporada, de oito episódios, vai começar no verão em Vancouver e esta nova série da FX Produções e Marvel Television será lançada internacionalmente no início de 2017. FX Produções será responsável pela produção física. O ramo de vendas da FOX Networks Group se encarregará da distribuição a terceiros.

Porque como se não bastasse liberar a primeira imagem oficial de ‘Legion’, a FX confirma que o episódio piloto foi roteirizado e que toda a temporada terá produção executiva de Noah Hawley, o cara por trás da sensacional série ‘Fargo‘, também da FX.

Dan Stevens (‘Uma Noite no Museu 3’) será David Haller, e o elenco ainda conta com Aubrey Plaza (‘Parks and Recreation’) e Jean Smart (‘Fargo’).

Confira:.

legion

 

Filho de Halle Berry é sequestrado no tenso trailer de ‘Kidnap’

‘Kidnap‘ teve seu trailer legendado divulgado.

O filme acompanha uma mulher (Halle Barry) que tem seu filho sequestrado em um parque, embarca numa corrida contra o tempo para salvá-lo.

Assista:

O elenco ainda conta com Lew Temple (‘Rejeitados Pelo Diabo’) e Dana Gourrier (‘The Walking Dead’).

Luis Prieto dirige.

O suspense estreia em Dezembro de 2016.

Trailer da 2ª temporada de ‘Humans’, série sci-fi do canal de ‘The Walking Dead’

O canal AMC liberou o primeiro trailer da segunda temporada da série de ficção científica, ‘Humans’.

Trata-se da versão americana da atração sueca ‘Real Humans’, criada por Lars Lundström em 2012.

O vídeo reapresenta Gemma Chan como a humanoide Anita:

Coproduzida pela AMC, emissora de ‘The Walking Dead’, e o canal britânico Channel 4, a série futurista é situada em um mundo onde se tornou comum o uso de “Synths”, robôs serventes altamente desenvolvidos.

Na esperança de transformar a maneira como vive, uma reservada família suburbana compra um Synth remodelado apenas para descobrir que compartilhar a vida com uma máquina de longa duração tem consequências assustadoras.

William Hurt (‘A Hospedeira’) encabeça o elenco, formado também por Katherine Parkinson (‘The IT Crowd’), Tom Goodman-Hill (‘Mr. Selfridge), Gemma Chan (‘Fresh Meat’), Neil Maskell (‘Utopia’), Colin Morgan (‘Merlin’), Will Tudor (‘In the Club’), Emily Berrington (’24 Horas’) e Rebecca Front (‘The Thick of It’).

Os roteiristas Sam Vincent e Jonathan Brackley (de ‘Spooks’) escreveram o remake, previsto para estrear na metade do ano nos EUA.

A temporada inaugural de ‘Humans’ contará com oito episódios.

Novo cartaz do polêmico terror canibal ‘Raw’

O terror francês ‘Raw‘ ganhou um novo cartaz.

A trama apresenta a história de uma jovem universitária vegetariana que acaba por se tornar canibal.

Confira, com os clipes e trailer:

Exibido no Festival de Toronto 2016, ‘Raw’ teve grande repercussão, pois na metade da exibição do longa, dezenas de pessoas começaram a passar mal e a desmaiar na sala de cinema.

Crítica | Raw (Grave) – O Filme que fez as pessoas DESMAIAREM no Festival de Toronto 

 

‘Resident Evil’ ganhará reboot

‘Resident Evil 6: O Capítulo Final‘ (Resident Evil: The Final Chapter) encerrou o arco iniciado em 2002 com ‘Resident Evil: O Hospede Maldito‘.

Com US$ 1 bilhão arrecadado mundialmente nos seis filmes da franquia, a série ganhará um reboot nos próximos anos sem o envolvimento do diretor Paul W. S. Anderson e da atriz Milla Jovovich.

A Variety divulhou que a franquia ganhará uma renicialização que será produzida pela Constantin Film.

O Produtor Samuel Hadida revelou em entrevista à Forbes que ele planejava um reboot da franquia após o lançamento do sexto filme.

“O sucesso da franquia ao longo desses 15 anos se deu pois mantemos a mesma equipe em todos os filmes. Paul Anderson tem sido o roteirista e mantido a evolução dos personagens. Ele adicionou todos os elementos dos jogos nos filmes”, afirmou.

“Após O Capítulo Final, a franquia ganhará seu reboot. Homem-Aranha fez isso. Por que não Resident Evil? Você pode voltar à ideia original, o início de tudo. Você pode tirar personagens. Você pode evoluir. Você pode viver com esse mundo muito facilmente. Você sabe, os personagens foram mortos e eles ainda estão ali”, concluiu.

 

Conheça 15 curiosidades sobre a franquia ‘Resident Evil’ 

Não há mais informações ou previsão para o reinício da franquia. Novidades devem surgir em breve.

História de ‘Versace: American Crime Story’ será contada de trás para frente

Ao contrário de ‘The People v. O.J. Simpson: American Crime Story ‘, a segunda temporada de ‘American Crime Story‘ será contada de trás para frente.

Durante o Television Critics Association, Ryan Murphy revelou que a série começa com a morte de Gianni Versace.

Assim, o TV Show vai decorrer a partir do que levou Andrew Cunanan a assassinar o estilista.

“Estamos tentando falar sobre um crime dentro de uma ideia social. Versace, que foi a última vítima de Andrew Cunanan, não tinha que morrer. Uma das razões pelas quais ele conseguiu atravessar o país em busca de suas vítimas, muitas das quais eram homossexuais, era pela homofobia da época”, disse Ryan.

Crítica | American Crime Story (1ª Temporada) 

A segunda temporada ‘American Crime Story‘ focará em Gianni Versace, estilista de alta costura italiano. Ele foi assassinado pelo assassino em série Andrew Cunanan em 15 de julho de 1997 com dois tiros na nuca, na entrada de sua casa em Miami Beach. A série também conta com Ricky Martin,  Darren Criss e Edgar Ramirez.

O assassino se matou poucos dias depois.

 

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