‘MegaTubarão‘ estreia nesse final de semana nos EUA e as previsões não são muito animadoras.
Apesar da grande campanha de marketing, analistas do Hollywood Reporter indicam que o filme deve abrir com apenas US$ 20 milhões nas bilheterias norte-americanas, valor decepcionante tendo em vista o alto orçamento de US$ 150 milhões.
Como o filme abrirá simultaneamente na China, a esperança é que o filme se pague no mercado internacional.
O filme estreia por aqui nesta quinta-feira, dia 9.
No fim de semana, a rede americana de cinema Alamo Drafthouse exibiu uma sessão especial do filme em um cinema dentro da água.
As exibições no Lago Travis foram um enorme sucesso, tanto por causa de sua natureza assustadora e porque quando é muito calor a noite, e a única coisa sensata a fazer é entrar na água.
Em ‘MegaTubarão‘, um submarino de águas profundas – parte de um programa internacional de observação subaquática – foi atacado por uma criatura gigantesca, que se pensava estar extinta. Agora, ele se encontra incapacitado no fundo da fossa mais profunda do Oceano Pacífico… com a tripulação presa dentro dele. Com o tempo se esgotando, o mergulhador especializado em resgates em águas profundas Jonas Taylor (Jason Statham) é recrutado por um visionário oceanógrafo chinês (Winston Chao), contra a vontade de sua filha Suyin (Li Bingbing), para salvar a tripulação – e o próprio oceano – desta ameaça incontrolável: um tubarão pré-histórico com mais de 20 metros de comprimento conhecido como Megalodon. O que ninguém poderia imaginar é que, anos antes, Taylor já havia encontrado esta mesma criatura aterrorizante. Agora, junto com Suyin, ele deve confrontar seus medos e arriscar sua própria vida para salvar todos os tripulantes… ficando frente a frente com o maior e mais poderoso predador de todos os tempos.
Lançado em 2017, ‘Corra!’ é considerado um dos filmes de suspense mais inteligentes e surpreendentes da década.
E quem ainda não teve a chance de assisti-lo nos cinemas, agora pode conferir a produção na Netflix. O filme foi adicionado ao catálogo do streaming neste domingo, dia 15.
Em uma entrevista EXCLUSIVA ao CinePOP para divulgar ‘A Morte te dá Parabéns‘, o produtor Jason Blum falou sobre a possibilidade de ‘Corra! 2‘.
Confira:
‘Corra!‘ ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original e se tornou um fenômeno nas bilheterias: custou US$ 4,5 milhões e arrecadou US$ 255 milhões – não é de se espantar que uma continuação seja realizada.
E aí, vocês gostariam de ver uma continuação para o filme?
A Netflix confirmou o cancelamento de uma série original turca depois que autoridades do governo local do país exigiram a remoção de um personagem gay.
A plataforma decidiu abandonar a produção turca ‘If Only‘ em vez de ceder a reclamações do governo sobre sua imoralidade.
Ece Yorenc, roteirista turca que escreveu o roteiro da série, revelou que o drama foi cancelado na semana passada às vésperas das filmagens porque o governo se recusou a conceder uma licença.
“Devido a uma personagem gay, a permissão para filmar a série não foi concedida e isso é muito assustador para o futuro”, disse ela ao site de notícias turcas Altyazi Fasikul.
A Netflix insistiu na segunda-feira que permaneceu “profundamente comprometida” com a comunidade criativa do país após rumores de que estava interrompendo todas as produções na Turquia, um importante mercado em crescimento e um centro criativo. A empresa disse que tinha várias séries turcas originais em andamento, com mais por vir no futuro.
A decisão de retirar o ‘If Only‘ é um momento significativo para a empresa norte-americana, que tem promovido uma série diversificada de shows, pois se expandiu para quase 200 milhões de assinantes em todo o mundo, a maioria dos quais está fora dos EUA.
Mahir Unal, porta-voz do Partido da Justiça e Desenvolvimento (AKP), da Turquia, reconheceu no domingo que as autoridades levantaram problemas com alguns scripts da Netflix.
“Devemos pedir desculpas coletivamente à Netflix?” ele disse. “O que eles querem de nós? Temos que abençoar tudo o que a Netflix faz, achar adequado e santificá-lo? Não existe nenhum assunto em que tenhamos o direito de levantar reservas?”
A disputa ocorre no momento em que ativistas de direitos humanos alertam para a deterioração dos direitos LGBT no país.
A Turquia já foi vista como um porto relativamente seguro para gays, lésbicas, bissexuais e transgêneros de países do Oriente Médio. Mas, nos últimos anos, as marchas do orgulho gay que atraíram milhares de participantes foram canceladas. Altos funcionários do partido de Erdogan e de instituições governamentais freqüentemente criticam a homossexualidade.
A atriz Amber Heard participou das refilmagens de ‘Liga da Justiça‘ de Zack Snyder e revelou ao ComicBook que está empolgada em seu retorno como Mera.
“Eu estou muito empolgada. Eu amo os nerds… Eu amo muito os nerds, p**ra. Zack [Snyder] é um exemplo perfeito de um nerd.”, ela afirmou.
A atriz também retorna para ‘Aquaman 2‘.
Snyder conseguiu um orçamento de US$ 30 milhões para filmar cenas adicionais com Ben Affleck (Batman), Ray Fisher (Ciborgue), Jared Leto (Coringa), Amber Heard (Mera) e Joe Manganiello (Exterminador).
O resultado, porém, pode ser mais curto do que o esperado. Segundo Snyder, o orçamento milionário serviu para gravar apenas quatro minutos de cenas inéditas.
“No final, provavelmente serão cerca de quatro ou cinco minutos de fotografia adicional para o filme inteiro. Nas quatro horas que vai ser minha versão de Liga da Justiça, talvez sejam quatro minutos.”, afirmou em entrevista ao Beyond the Trailer.
A nova versão de ‘Liga da Justiça‘ será um evento dividido em quatro partes e com duração de quatro horas (o que faz com que cada “capítulo” tenha uma hora de exibição).
A estreia acontece dia 18 de Março na HBO Max.
Conforme Snyder prometeu, a nova versão trará vários arcos inéditos de personagens, incluindo a história completa do Ciborgue e a introdução de Iris West (Kiersey Clemons) ao DCEU.
Kelly Marcel, a roteirista de ‘Venom: Tempo de Carnificina‘, revelou detalhes da trama da sequência.
O impulso principal da trama continuará a ser Eddie Brock e seu simbionte forçados a coexistir, embora pareça que eles podem acabar se afastando quanto mais tempo ficarem presos juntos.
“Eddie e Venom têm vivido juntos, compartilhando o mesmo corpo, por um tempo agora. Eles se conhecem por dentro e por fora, literalmente. E como qualquer situação de vida próxima, seus carrapatos e pontos fracos estão começando a se desgastar um pouco. Eles foram forçados a se unirem pelas circunstâncias e este filme questiona se existe uma vontade de salvar o relacionamento ou seguir caminhos separados. Eles são apenas amigos por acaso ou eles realmente pertencem um ao outro?”, afirmou.
Após o sucesso de ‘Shang-Chi‘, que arrecadou US$ 71,4 milhões em sua estreia nos EUA, ‘Venom 2‘ foi antecipado.
Ao invés de 15 de Outubro, a estreia agora acontece em 1º de Outubro nos EUA. No Brasil, o lançamento segue marcado para o dia 15.
Confira o trailer:
A sequência trará de volta Tom Hardy e Michelle Williams como Brock/Venom e Anne Weying, respectivamente. Woody Harrelson irá retornar como Carnificina, enquanto Naomie Harris viverá a vilã Shriek.
Introduzida em 1993 nos quadrinhos, Shriek é a amante de Carnificina e é descrita como uma supervilã insana com habilidades psíquicas e poderes de manipulação de sons que a transformam na nêmese de qualquer simbionte. Ela apareceu primeiro como uma das pacientes no Instituto Mental de Ravencroft, sendo libertada por Carnificina durante a própria fuga.
O terror ‘Não, Não Olhe!‘ (Nope) teve um comercial de TV exibido nos EUA durante as finais da NBA e ele mostrou pela primeira vez a visão de um dos OVNIs que tocarão o terror no filme.
Apesar do comercial ainda não ter sido divulgado na internet, um fã divulgou uma imagem da cena.
Johnny Depp confirmou que Al Pacino aceitou um papel na cinebiografia do artista Amedeo Modigliani, que se tornará o segundo filme de Depp como diretor.
Depp fez sua estreia na função em 1997 com ‘O Bravo‘, drama no qual contracenou com Marlon Brando (‘O Poderoso Chefão’).
25 anos depois, ele vai retornar ao cargo de diretor através de uma cinebiografia do artista italiano Amedeo Modigliani.
Com início das gravações marcado para o ano que vem, o longa é baseado na peça de Dennis McIntyre e é escrito por Jerzy e Mary Kromolowski.
A trama é ambientada em Paris ao longo da década de 1910 e vai acompanhar a história do pintor e escultor considerado por si mesmo um fracasso crítico e comercial enquanto navega por 48 horas turbulentas e agitadas que se tornarão um ponto de virada em sua vida, solidificando sua reputação como uma lenda artística.
Através de um comunicado, Depp comemorou o projeto, dizendo:
“A saga da vida do Sr. Modigliani é uma que estou incrivelmente honrado por trazer para a tela. Foi uma vida de grandes dificuldades, mas um eventual triunfo – uma história universalmente humana com a qual todos os espectadores podem se identificar.”
‘Moana 2‘ teve sua primeira imagem oficial divulgada.
O elenco de dublagem terá o retorno de Auil’i’ Cravalho (‘Meninas Malvadas’) como a voz da personagem titular, e Dwayne Johnson (‘Adão Negro’) como a Maui.
‘Moana 2‘ foi inicialmente concebido como uma série do Disney+, mas o estúdio gostou tanto do resultado que reeditou em forma de filme.
A estreia foi agendada nos cinemas em 26 de Novembro de 2024!
“Depois de receber um chamado inesperado de seus ancestrais navegadores, Moana vai viajar para mares distantes da Oceania em águas perdidas e realizar mais uma aventura perigosa”.
O CEO da Disney, Bob Iger, anunciou a chegada de ‘Moana 2‘, a sequência direta de Moana, indicado ao Oscar de 2016.
“Moana continua sendo uma franquia incrivelmente popular”, disse Iger. “E mal podemos esperar para dar a vocês mais de Moana e Maui. Moana 2 chega aos cinemas em novembro.”
O filme é dirigido por Dave Derrick Jr. com músicas de Abigail Barlow, Emily Bear, Opetaia Foa’i e Mark Mancina.
O filme original acompanha uma adolescente polinésia de 16 anos (dublada por Cravalho), que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante sua incrível jornada, ela encontra o poderoso semideus Maui (Johnson) e, juntos, eles atravessam o mar aberto em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas ferozes, com momentos de muita diversão e aventura.
Sucesso de crítica e público, ‘Moana – Um Mar de Aventuras’ arrecadou US$ 643 milhões pelo mundo.
Quem acessa o CinePOP sabe que o nosso gênero favorito é o terror, e que o editor-chefe Renato Marafon começou o site por sua paixão pela franquia ‘Pânico‘.
Pensando nisso, selecionamos TODOS os filmes de terror que já foram confirmados nos calendários das distribuidoras para 2025 e 2026 para você se programar e se assustar.
‘Nosferatu‘ é uma adaptação do romance ‘Drácula‘, de Bram Stoker, com nomes de personagens alterados para não levar processo dos herdeiros do escritor. O diretor acabou sendo processado por violação de direitos autorais, e a justiça ordenou a destruição das cópias do filme. Porém, o filme foi restaurado e relançado recentemente (assista abaixo!).
A história acompanha Conde Orlok, um vampiro que se apaixona perdidamente por Ellen e traz o terror à cidade dela. ‘Nosferatu‘ é considerado um dos primeiros representantes do gênero de terror no cinema. Em 1979, teve uma refilmagem dirigida por Werner Herzog.
Na trama, Blake (Christopher Abbott) herda a remota casa de sua infância na zona rural do Oregon depois que seu próprio pai desaparece e é dado como morto. Desgastado com sua vida na cidade grande, Blake convence sua esposa Charlotte (Julia Garner) a dar um tempo do tumulto e visitar a propriedade com sua filha, Ginger (Matlida Firth).
Mas quando a família se aproxima da casa da fazenda na calada da noite, eles são atacados por um animal monstruoso e, em uma fuga desesperada, se barricam dentro da casa enquanto a criatura ronda o perímetro. Conforme a noite avança, no entanto, Blake começa a se comportar estranhamente, transformando-se em algo irreconhecível, e Charlotte será forçada a decidir se o terror dentro de sua casa é mais letal do que o perigo de fora.
‘O Homem do Saco‘ (Bagman) é o terror psicológico estrelado por Sam Claflin (‘Jogos Vorazes: Em Chamas’).
Quando uma ameaça sinistra de sua infância retorna para assombrá-lo, um pai luta desesperadamente contra seu medo interior mais profundo. Só que dessa vez, a luta não é por ele mesmo; é por sua família.
O filme é um romance, com pitadas de suspense e terror, que conta a história de um casal nada convencional, vivenciando uma história de obsessão, aventuras e muitos momentos inusitados. Curioso, né?
Após dirigir o elogiado terror psicológico ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘, que traz o astro Nicolas Cage na pele de um sinistro serial killer e conquistou 100% de aprovação no Rotten Tomatoes, o diretor Osgood Perkins(‘Longlegs’) já tem um novo filme assustador a caminho.
Trata-se de ‘The Monkey’ (O Macaco), filme de terror baseado no conto de Stephen King.
Na trama, quando os irmãos gêmeos Hal e Bill descobrem o antigo brinquedo de macaco de seu pai no sótão, uma série de mortes horríveis começa a ocorrer ao seu redor. Os irmãos decidem se livrar do macaco e seguir com suas vidas, se afastando ao longo dos anos. No entanto, quando as misteriosas mortes começam novamente, os irmãos precisam se reunir para encontrar uma maneira de destruir o macaco de uma vez por todas antes que ele tire a vida de todos os que estão próximos a eles.
‘Vicious‘ é o novo terror do diretor Bryan Bertino (‘Os Estranhos’), que tem no elenco Dakota Fanning (‘Os Observadores’), Kathryn Hunter, Mary McCormack, Rachel Blanchard e Devyn Nekoda.
Na trama, uma jovem deve passar a noite lutando por sua existência após perder a noção da realidade ao receber um misterioso presente de um visitante noturno.
O terror estrelado por Kyle Gallner (‘Sorria’) e Willa Fitzgerald (‘Pânico: A Série’) abriu com 97% de aprovação da crítica especializada, com base em 66 análises, e 83% de aprovação do público.
Os críticos elogiaram amplamente o filme, destacando sua originalidade e a direção criativa que proporcionam uma experiência única.
No filme, um predador implacável rastreia uma mulher ferida pela natureza selvagem de Oregon, nos EUA. Ela faz o possível para ser mais esperta que seu agressor, mas a cada momento de tensão ela fica mais fraca e se sente menos capaz. Ele é um homem com uma missão e é apenas uma questão de tempo até capturar sua presa.
O terror deSteven Soderbergh (‘Contágio’) estreou oficialmente no festival Sundance 2024 e fez diversos espectadores abandonaram a sala de cinema por ser considerado “muito intenso”
A produção acompanha uma história sobrenatural através da perspectiva da entidade maligna. Após se mudaram para uma nova casa, a família Payne – uma mãe, pai e seus dois filhos – logo descobre que não está sozinha na residência.
Stephen Rodrick, repórter da Variety que acompanhou a sessão, afirmou que “eu não posso aguentar esse nível de estresse tão tarde na noite” após deixar precocemente a sessão, enquanto outros cinéfilos também se mostraram extremamente abalados com a experiência.
O próprio elenco do filme ficou afetado com a exibição. A atriz Lucy Liu afirmou: “Estou devastada. Meu corpo está reagindo como se eu não estivesse no filme.”
Filme de Terror estrelado por ninguém menos que Al Pacino e Dan Stevens e dirigido por David Midell. O longa contará a história de dois padres de origens diferentes que precisam trabalhar lado a lado para realizar um exorcismo.
‘Until Dawn‘ é uma adaptação do popular jogo de terror homônimo e será dirigida por David F. Sandberg, diretor de ‘Quando as Luzes se Apagam‘ e ‘Annabelle 2: A Criação do Mal‘.
A trama original gira em torno de um grupo de adolescentes que decide passar a noite em uma cabana em Blackwood Mountain, exatamente um ano depois do desaparecimento de duas garotas – as irmãs gêmeas de um dos membros do grupo. Logo após chegarem ao local, eles são atacados por uma força aterrorizante e precisam lutar pela sobrevivência até o nascer do sol.
O jogo divide seu foco através da perspectiva de cada personagem, forçando os jogadores a fazerem escolhas que podem mudar drasticamente o rumo da história e a sobrevivência de cada indivíduo na narrativa.
O elenco conta com Ella Rubin (‘Uma Ideia de Você’), Maia Mitchell (‘Good Troube’), Michael Cimino (‘Com Amor, Victor’), Odessa A’zion (‘Hellraiser’), Ji-young Yoo (‘Expatriadas’), Belmont Cameli (‘Saved by the Bell’) e Peter Stormare (‘Constantine’).
Premonição 6: Linhagens de Sangue 15 De Maio de 2025
Zach Lipovsky e Adam B. Stein, de ‘Aberrações‘, são responsáveis pela direção.
Na trama…
Stefani fez 18 anos e está prestes a sair de casa, mas começa a ter pesadelos horríveis sobre a morte em um acidente em uma torre na década de 1960, e descobre que seu sonho é na verdade uma premonição que aconteceu com sua avó, Esther, que frustrou a morte aos cinquenta anos. Stefani descobre que embora sua avó tenha frustrado a Morte (até ela morrer aos 80 anos), ela está perseguindo as supostas vítimas daquela catástrofe antiga, matando-as e depois perseguindo seus filhos. Stefani e sua família percebem que sua linhagem não está a salvo da Morte, que os levará de forma violenta e horrível, a menos que alguém como Stefani descubra uma maneira de impedir isso.
Kaitlyn Santa Juana (‘O Jogo da Amizade’), Brec Bassinger (‘Stargirl’) e Teo Briones (‘Chucky’) estrelam. O elenco ainda conta com Richard Harmon (‘The 100’), Anna Lore (‘They/Them – O Acampamento’), Owen PatrickJoyner (‘Julie and the Phantoms’), MaxLloyd-Jones (‘O Livro de Boba Fett’), Rya Kihlstedt (‘Obi-Wan Kenobi’) e Tinpo Lee (‘A Mansão’).
O roteiro é assinado por Lori Evans Taylor (‘O Nascimento do Mal’) e Guy Busick (‘Pânico 6’), com a produção de Jon Watts(‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’).
O primeiro ‘Premonição‘ foi lançado em 2000 e gerou 4 continuações. O ápice da série foi em 2009, com ‘Premonição 4‘, que faturou quase US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais. O quinto, e último filme, foi lançado em 2011 e arrecadou US$ 157 milhões mundialmente.
Extermínio: A Evolução se passa 28 Anos Depois que o vírus da raiva escapou do laboratório de pesquisas médicas e contaminou grande parte da humanidade, transformando-os em zumbis apavorantes. No terror, acompanhamos as estratégias de sobrevivência de um grupo que, isolados numa ilha, encontraram um jeito de viver entre as criaturas. Amparados por um muro e conectados com os territórios contaminados por uma estrada altamente protegida, alguns cidadãos do grupo precisam sair numa missão, eles descobrem novos horrores e mutações que parecem ter acometido não só os infectados, mas também os sobreviventes que ficaram.
‘Extermínio: A Evolução’ foi escrito por Alex Garland e conta, mais uma vez, com a direção de Danny Boyle.
‘M3GAN’ se tornou um tremendo sucesso no início de 2023, assim é claro que a produtora Blumhouse não iria deixar por menos e deu logo sinal verde para a continuação. Agora intitulada ‘M3GAN 2.0’, a sequência foi adiada de Janeiro para 15 de Maio de 2025. O que sabemos é que teremos os retornos de Gerard Johnstone na direção, e de Allison Williams e a menina Violet McGraw como as protagonistas Gemma e Cady. Além disso, Amie Donald volta como o corpo de M3GAN e Jenna Davis como a voz da boneca.
Jennifer Love Hewitt e Freddie Prinze Jr. RETORNAM para o novo filme.
O elenco ainda contará com Chase Sui Wonders, Madelyn Cline, Sarah Pidgeon, Tyriq Withers e Jonah Haur-King, Nicholas Alexander Chavez, Lola Tung, Austin Nichols e Gabbriette.
O novo filme é dirigido por Jennifer Kaytin Robinson (‘Alguém Especial’) e escrito por Sam Lansky e Robinson.
No filme original, escrito por Kevin Williamson (franquia ‘Pânico’) e dirigido por Jim Gillespie, quatro adolescentes – vividos por Jennifer Love Hewitt, Sarah Michelle Gellar, Ryan Phillippe e Freddie Prinze Jr., até então atores desconhecidos – e um assassinato que muda a vida de todos.
A trama “conta a sombria história de uma família escondida no Egito romano. O filho, conhecido apenas como ‘o Menino’, é levado à dúvida por outra criança misteriosa e se rebela contra seu guardião, o Carpinteiro, revelando poderes inerentes e um destino além de sua compreensão. Enquanto ele exerce seu próprio poder, o Menino e sua família se tornam alvos de horrores, naturais e divinos.”
‘Thread: An Insidious Tale‘, spin-off da popular franquia ‘Sobrenatural‘, será estrelado por ninguém menos que Mandy Moore (‘This is Us’) e Kumail Nanjiani (‘Eternos’).
Na trama, um casal usa um feitiço para voltar no tempo, com o objetivo de evitar a morte de sua filha… mas as consequências se tornam um pesadelo.
Jeremy Slater, criador de ‘Cavaleiro da Lua‘, será responsável pela direção e roteiro.
O próximo filme contará com o retorno dos astros Patrick Wilson e Vera Farmiga, reprisando seus icônicos papéis como o casal Ed e Lorraine Warren, respectivamente. E supostamente será o último filme da franquia.
Ben Hardy (‘X-Men: Apocalipse’) e Mia Tomlinson(‘The Beast Must Die’) completam o elenco.
A direção ficará a cargo de Michael Chaves, conhecido por seu trabalho em ‘A Maldição da Chorona‘. O cineasta já é uma figura familiar no universo da franquia, tendo dirigido ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ e ‘A Freira 2‘.
O novo terror psicológico produzido pelo aclamado Jordan Peele, diretor de sucessos como ‘Corra!’ e ‘Nós’, ‘O Herdeiro do Jogo’ (Him), se passa no ambiente do futebol americano e acompanha a história de um lendário quarterback, interpretado por Marlon Wayans, que assume a tarefa de treinar um jovem atleta em ascensão, vivido por Tyriq Withers. O treinamento acontece no complexo isolado do veterano, onde segredos obscuros e eventos bizarros começam a se desenrolar.
O filme conta com um elenco talentoso que inclui nomes como Julia Fox, Tim Heidecker, o comediante Jim Jefferies, e os rappers Guapdad 4000 e Tierra Whack, que estreiam no cinema com este projeto.
A direção fica a cargo de Justin Tipping, enquanto o roteiro foi escrito por Zack Akers e Skip Bronkie. A produção do filme está a cargo de Jordan Peele junto com Ian Cooper, Win Rosenfeld e Jamal Watson.
Jogos Mortais 11 25 de Setembro de 2025
‘Jogos Mortais 11‘ terá o retorno diretor Kevin Greutert, que já comandou diversas parcelas da franquia. Além de ter dirigido ‘Jogos Mortais 10‘, ele também foi responsável pelo 6º filme e ‘Jogos Mortais – O Final’, lançados em 2000 e 2010, respectivamente.
Além disso, ele foi editor da franquia entre o primeiro e o quinto filme, além de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘ (2017).
Anteriormente, em entrevista ao SFX Magazine, o produtor Oren Koules revelou detalhes sobre a trama do próximo filme, que servirá como sequência direta do décimo capítulo.
Ele indicou que o novo longa pode começar exatamente de onde ‘Jogos Mortais X‘ terminou, confirmando a sobrevivência da antagonista Cecilia Pederson (Synnøve Macody) e o seu possível retorno.
“A Cecilia ainda está viva, e os personagens do Tobin [Bell] e da Shawnee [Smith] ainda estão em um país estrangeiro. Para mim, este seria um cenário perfeito para começar a história do próximo filme.”
A trama ainda está envolta em mistério, mas o que se sabe é que terá tema de amadurecimento escolar após os eventos do filme original. E sim, o Ethan Hawke – que interpreta o serial killer “Grabbler” – retorna!
O cineasta é conhecido pelos fãs do gênero, tendo comandado os elogiados ‘A Enviada do Mal‘, ‘O Último Capítulo‘, ‘Maria e João: O Conto das Bruxas‘ e ‘Longlegs – Vínculo Mortal‘ – que foi considerado um dos melhores filmes de 2024.
A trama do novo filme segue um casal que viaja para um fim de semana romântico em uma cabana isolada. Quando Malcolm (Sutherland) precisa retornar repentinamente à cidade, Liz (Maslany) se vê isolada e na presença de um mal indescritível que desvenda os horríveis segredos da cabana.
Além de dirigir, Perkins também assina o roteiro ao lado de Nick Lepard.
Five Nights at Freddy’s 2 4 de Dezembro de 2025
Sucesso nos cinemas, o longa original arrecadou US$ 291.4 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 20 milhões –, tornando-se a maior bilheteria da história da Blumhouse.
As filmagens da sequência estão alegadamente previstas para julho, com locações programadas para ocorrer em Nova Orleans e Los Angeles.
Emma Tammi retornará à cadeira de diretora para o longa.
Josh Hutcherson retorna, reprisando seu papel como Mike Schmidt, assim como Matthew Lillard (‘Pânico’) – que falou sobre sua empolgação em voltar na aguardada sequência:
“Eu não tinha ideia do que estava fazendo quando começamos. Eu não joguei Five Nights, mas meus filhos jogaram. E então, quando a oferta chegou, foi meu filho do meio, Ace, que disse, você tem que aceitar esse trabalho. William Afton é esse papel enorme”, disse Lillard ao GamesRadar+.
“E foi a mesma coisa com a diretora [Emma Tammi]. A diretora disse, olha, não há muito o que fazer no primeiro filme, mas ele é o centro do universo em termos de maldade. E tendo sido deixado de fora de muitas sequências, fiquei muito animado com a ideia de poder me apoiar em uma comunidade. Você sabe, em algum momento bem no começo, o criador do jogo [Scott Cawthon]. Ele disse que em um ano ou mais, as pessoas não vão conseguir imaginar William Afton sem pensar em você.”
Vale lembrar que o personagem de Lillard teve uma conclusão não apenas sinistra no final do primeiro filme, como também apontou para a origem de uma das figuras mais icônicas da franquia – que deve ganhar um grande destaque no próximo filme.
Vale lembrar que vazamentos indicam que ‘Pânico 7′ poderá apresentar um novo tipo de estrutura na franquia, abordando duas histórias principais ao mesmo tempo.
Patrick Dempsey está em negociações para reprisar o seu papel como Mark Kincaid. Melissa Barrera e Jenna Ortega não devem retornar como Sam e Tara.
O Exorcista 13 de Março de 2026
Após o fracasso de ‘O Exorcista: O Devoto‘ com o público e os críticos, a franquia ganhou uma boa notícia. David Gordon Green deixou a direção da sequência ‘O Exorcista: Enganador‘ enquanto se concentra em sua produção do ‘Quebra-nozes‘, estrelada por Ben Stiller, bem como na quarta temporada de ‘The Righteous Gemstones‘, da HBO.
O próximo filme da franquia ‘O Exorcista‘ será dirigido, roteirizado e produzido pelo aclamado cineasta Mike Flanagan (‘Doutor Sono’) e será lançado no dia 13 de março de 2026. Curiosamente, a data caiu em uma arrepiante sexta-feira 13.
O novo filme está sendo descrito como uma “radical nova visão para saga”, e não dará continuidade à narrativa de ‘O Exorcista: O Devoto‘ (2023).
Em entrevista recente, Flanagan revelou novos detalhes sobre o projeto: “O Exorcista é uma das razões pelas quais me tornei cineasta, e é uma honra ter a chance de tentar algo novo, ousado e aterrorizante dentro de seu universo. Reunir-me com meus amigos da Blumhouse, com quem fiz alguns dos meus trabalhos favoritos, só torna isso mais emocionante.”
“A voz e a visão de Mike são indispensáveis para os fãs de terror e estamos entusiasmados em recebê-lo de volta à Blumhouse. Eu respondi imediatamente à nova visão de Mike sobre o mundo de O Exorcista e mal posso esperar para que o público experimente”, disse Jason Blum, fundador e CEO da Blumhouse.
“É uma honra trabalhar com Mike. Acho que sua visão para esta franquia vai surpreender o público em todo o mundo, e eu não poderia estar mais animado em trabalhar com ele, Trevor, Jason e toda a equipe Blumhouse”, disse David Robinson, presidente e CEO da Morgan Creek.
Conhecido pelos fãs do gênero, o diretor já comandou filmes como ‘O Espelho‘, ‘Hush: A Morte Ouve‘, ‘O Sono da Morte‘, ‘Ouija: Origem do Mal‘ e ‘Jogo Perigoso‘, além das séries ‘A Maldição da Residência Hill‘, ‘A Maldição da Mansão Bly‘, ‘Missa da Meia-Noite‘ e ‘A Queda da Casa de Usher‘.
No ano de 2026 também ganharemos o novo filme do badalado Jordan Peele. Esse é o quarto longa do diretor que estremeceu Hollywood, após os sucessos consecutivos de ‘Corra!’, ‘Nós’ e ‘Não! Não Olhe!’.
Detalhes sobre a trama não foram divulgados, mas rumores apontam que a história será ambientada no espaço.
Anteriormente, Peele comentou sobre o novo filme: “Tem sido… Obviamente, tem sido um ano interessante, por causa da greve de roteiristas, que me colocou em estado de ouvinte – e era aí que eu precisava estar. Eu sinto que meu projeto está bem claro para mim, e estou ansioso em ter um filme que pode se tornar o meu favorito, se eu acertar”.
Qual é o mais esperado na sua opinião?
O Exorcista do Papa 2 Sem Data
Através das redes sociais, o produtor Jeff Katz revelou que a sequência do popular terror ‘O Exorcista do Papa’, estrelado por Russell Crowe, está oficialmente em desenvolvimento.
Em sua conta no X/Twitter, Katz escreveu: “Amorosa Nação – acabei de receber o telefonema. Está acontecendo oficialmente. Obrigado aos incríveis fãs [do filme]. Vocês fizeram isso acontecer. Abasteçam suas Lambrettas – e preparem-se para a aventura”.
Em uma entrevista ao The Six O’Clock Show, Crowe contou que o que deve ganhar duas sequências.
Crowe explica que uma sequência pode estar enfrentando alguns atrasos devido a uma mudança de chefes de estúdio na Sony Pictures, mas que há toda a intenção de trazê-lo de volta como Amorth em um ou dois filmes futuros.
“Bem, isso está em discussão no momento. Os produtores originais deram o pontapé inicial não apenas para uma sequência, mas para duas. Mas houve uma mudança nos chefes de estúdio no momento, então isso está acontecendo em alguns círculos no momento. Mas definitivamente, cara, nós montamos esse personagem para que você pudesse tirá-lo e colocá-lo em muitas circunstâncias diferentes. E lembre-se que o homem em quem se baseia, Gabriele Amorth, escreveu 12 livros. Portanto, temos material de origem mais que suficiente para fazer mais um ou dois desses filmes. Mas isso provavelmente não acontecerá até o próximo ano.”
Ainda falando da franquia ‘Um Lugar Silencioso’, este universo está se expandindo a pleno vapor. ‘Um Lugar Silencioso: Dia Um’, a pré-sequência estrelada por Lupita Nyong’o e Joseph Quinn, foi o maior sucesso de público e crítica. Mas voltaremos à franquia original com o terceiro exemplar da saga da família Abbott. John Krasinski deve escrever novamente o roteiro e espera-se que assuma a direção também. Assim como o retorno da protagonista Emily Blunt, que ainda não foi confirmado. Por outro lado, Millicent Simmonds e Noah Jupe estão garantidos como Regan e Marcus. O filme está sem novidades no momento.
Fale Comigo 2 Sem Data
A A24 confirmou que está desenvolvendo uma sequência para o aclamado terror ‘Fale Comigo‘. Danny e Michael Philippou irão retornar à direção. O roteiro da sequência será assinado por Danny Philippou ao lado de Bill Hinzman.
Anteriormente, os diretores Danny Philippou e Michael Philippou comentaram comentaram sobre uma sequência:
“Parte de mim pensa: ‘OK, talvez tenhamos terminado”, Danny comentou. “Outra parte de mim está: ‘meu Deus. Me dê uma sequência, por favor’. Eu tenho essas peças que me fazem pensar: ‘quero muito gravar isso. Essa é a coisa mais legal de todas’. Então, se a A24 vier para mim e disser: ‘quer saber? Gostaríamos de uma sequência’, eu não conseguiria resistir. Eu quero fazê-la”.
Michael acrescenta: “Acho que a questão seria: você continuaria a história ao redor de Mia e aqueles personagens, ou iria para outra parte do mundo? Esse é um debate”.
Com 95% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes , o terror já arrecadou US$ 26.1 milhões mundialmente – a partir de um orçamento de apenas US$ 4.5 milhões.
A trama acompanha um grupo de amigos que descobre como invocar espíritos usando uma mão embalsamada. Obcecados pela adrenalina, um deles vai longe demais e liberta terríveis forças sobrenaturais. A estreia é prevista para 2025.
O recente sucesso de filmes brasileiros como Ainda Estou Aqui e O Agente Secreto reforça o momento de expansão do audiovisual nacional no cenário global e pauta a mesa “Internacionalização do Audiovisual Brasileiro: estratégias, desafios e potencialidades”, que integra a programação do 4º Fórum de Tiradentes. O encontro acontece hoje, 27 de janeiro, das 15h às 17h30, no Cine-Teatro.
O debate propõe uma reflexão sobre os caminhos que têm ampliado a circulação internacional das obras brasileiras, reunindo representantes de instituições estratégicas e profissionais com atuação no mercado global.
Estão em pauta políticas públicas, estratégias de difusão, coproduções internacionais e a presença do Brasil em mercados e festivais, além dos desafios contemporâneos para o fortalecimento da indústria audiovisual fora do país.
Participam da mesa André Araújo Virgens, coordenador de Políticas para Difusão e Internacionalização da Secretaria do Audiovisual (SAV/MinC); Daniel Tonacci, coordenador de Programas Internacionais da Ancine; Júnia Matsuura, produtora e distribuidora da We Are Here e representante da Abrasia, sediada na Alemanha; Mariele Christ, coordenadora de indústria e serviços da Apex Brasil; e o produtor Rodrigo Teixeira, da RT Features. A mediação será de Débora Ivanov, coordenadora-geral do 4º Fórum de Tiradentes.
SOBRE A MOSTRA DE CINEMA DE TIRADENTES PLATAFORMA DE LANÇAMENTO DO CINEMA BRASILEIRO
Maior evento do cinema brasileiro contemporâneo em formação, reflexão, exibição e difusão realizado no país e chega a sua 29ª edição de 23 a 31 de janeiro de 2026, em formato online e presencial. Apresenta, exibe e debate, em edições anuais, o que há de mais inovador e promissor na produção audiovisual brasileira, em pré-estreias mundiais e nacionais – uma trajetória rica e abrangente que ocupa lugar de destaque no centro da história do audiovisual e no circuito de festivais realizados no Brasil.
O evento exibe mais de 137 filmes brasileiros em pré-estreias nacionais e mostras temáticas, presta homenagem a personalidades do audiovisual, promove seminário, debates, a série Encontro com os filmes, oficinas, Mostrinha de Cinema, Fórum de Tiradentes, Conexão Brasil CineMundi e atrações artísticas. Toda a programação é gratuita.
Uma das maiores lendas no mercado cinematográfico mundial, Thundercats – O Filme, gera boatos até hoje sobre uma possível produção para cinema e provavelmente com um elenco estelar a frente do projeto.
A série, desenvolvida na década de 80 pela famosa empresa Hanna-Barbera, ganhou sua legião de fãs aqui no Brasil quando o maior canal do país começou a exibir os episódios.
Criado por Tobin Wolf e pelo premiado artista de quadrinhos norte americano Leonard Starr, Thundercats possui uma mescla em sua estética que vai do tradicional cartoon norte-americano com as riquezas de traços dos mangás orientais, além de possuir uma história muito interessante, repleta de aventura e ação com personagens carismáticos.
Na trama, conhecemos um poderoso grupo de felinos da alta realeza que teve seu planeta (Thundera) destruído e precisaram fugir. Mesmo com quase todas as naves do planeta destruídas, restou uma e bastante especial onde os guerreiros viajam em suas aventuras junto da poderosa Espada Justiceira, enfrentando muitas vezes a turma do feiticeiro demoníaco mumificado Mumm-Ra no terceiro mundo. Para um filme, o roteiro precisaria ser adaptado e muitos detalhes sobre a origem dos carismáticos guerreiros poderiam ser mostrada.
Após essa pequena, e bem breve apresentação, vamos imaginar que temos o poder de escolher o elenco e diretor dessa saga emblemática de muitos jovens adultos dos dias de hoje. Assim, segue nossa modesta sugestão para um futuro e porque não dizer possível filme dos Thundercats:
Lion-O
É o líder dos ThunderCats que moram no terceiro mundo e lutam pela ordem e justiça.
Porque: Conhecido por se doar aos papéis que interpreta ao máximo, o ator norte americano, ganhador do Oscar, precisaria em vez de emagrecer (coisa que faz frequentemente para alguns papéis), ganhar muita massa muscular para interpretar o líder dos Thundercats.
Cheetara
Destemida guerreira, Sua habilidade de luta vem da velocidade fantástica, tem poderes psiônicos, sobre os quais apresenta controle limitado, que lhe confere premonições e visões, além de ser uma poderosa feiticeira treinada por Jaga.
Porque:Milla Jovovich deu uma entrevista ao We Got This Covered onde manifestou sua vontade de fazer parte de um possível filme interpretando a emblemática Cheetara. Cairia como uma luva no papel.
Panthro
É o que possui a maior força física no grupo além de ser mestre em artes marciais, também é especialista em mecânica e tecnologia.
Porque: Experiente ator e versátil, com certeza nos proporcionaria ótimas cenas com argumentos inteligentes.
WilyKat e WilyKit
Dupla dinâmica responsáveis por diversas travessuras e sempre prontos para ajudar a equipe.
Quem deveriam interpretar os personagens: Chloe Grace Moretz e Asa Butterfield
Porque: Essa dupla de jovens atores talentosos seria um dos pontos altos do filme.
Jaga
Jaga é o mentor e guerreiro mestre de todos os Thundercats. Ainda em Thundera, era o líder da filosofia dos Thundercats que seriam guerreiros com super habilidades que iriam defender a paz e a justiça e manter vivo o sagrado código de Thundera: Justiça, Verdade, Honra e Lealdade.
Na correria do dia a dia, fica cada vez mais difícil ter aquele momento a dois com seu amor. Mas o importante para um relacionamento saudável é que esses momentos aconteçam – e por que não abrir um vinho e assistir a um filminho romântico na TV? Para você que está procurando uma boa obra para conferir com sua alma gêmea, segue abaixo algumas ótimas opções:
Querida Léa (Tem para aluguel em algumas plataformas)
Escrito e dirigido pelo cineasta parisiense Jérôme Bonnell, Querida Léa nos leva para um dia na vida de um homem de 40 e poucos anos que está em conflito com suas emoções depois de um desfecho de relacionamento.
Em um mundo onde a tecnologia avançou mais ainda ao ponto de encontrar, por meio de algoritmos, a sua alma gêmea, dois amigos de longa data – e inseparáveis -, Laura (Imogen Poots) e Simon (Brett Goldstein) passam por diversos conflitos em muitos recortes de um extenso período, até a descoberta do amor.
Na trama, acompanhamos Tobias (Andrew Garfield) um jovem recém-divorciado que, após ser atropelado, acaba conhecendo a chef de cozinha Almut (Florence Pugh). Ao longo do tempo um intenso amor acontece entre os dois até que por circunstâncias do destino ela é diagnosticada com uma terrível doença. Precisando lidar com a situação, ambos buscam aproveitar ao máximo o tempo que tem.
Elna (Sandra Prinsloo) e Dan (Ian Roberts) se conhecem há muitas décadas e abriram mão de tudo para formar uma família sempre com o objetivo de viverem juntos até os fins dos dias. Já com três filhos e vida consolidada, Elna começa a sofrer de demência, fato que a faz ser hospitalizada e ficar longe de seu grande amor. Sem saber como lidar com a situação, Dan resolve invadir o lugar e partir com Elna para o resgate de lembranças de momentos marcantes do casal.
A comédia romântica italiana Jogada de Amor nos apresenta uma história de amor sobre um solteirão, de quase 50 anos, que adora inventar as mais mirabolantes mentiras para seduzir mulheres por onde passa e sua jornada de desconstrução após conhecer uma mulher paraplégica.
Sheila (Kaley Cuoco) durante uma noite conhece o introspectivo Gary (Pete Davidson) e acaba descobrindo uma máquina de viajar no tempo 24 horas atrás. Assim, sua rotina vira transformar seu alvo amoroso na pessoa perfeita aos seus olhos.
De forma criativa, o interessantíssimo Hank e Asha nos leva para o campo das hipóteses, num improvável destino, entre dois jovens de países e culturas diferentes que se conectam sem nunca se encontrarem.
Abel (Omar Sy) é um ator francês em plena ascensão na carreira. Já Marion (Sara Giraudeau) é uma recém-divorciada que sonha em ter um food truck. Um dia, esses dois se encontram por acaso e logo nasce uma paixão avassaladora. Com o tempo, precisam enfrentar os obstáculos que aparecem pelo carinho.
As Pontes de Madison (Telecine)
Na trama, dois irmãos tomam conhecimento de documentos e o testamento deixados por sua mãe recém-falecida. Assim, a história volta para meados da década de 1960, onde conhecemos a história de Francesca (Meryl Streep), casada, mãe de dois filhos, que um dia tem seu destino cruzado com o de Robert (Clint Eastwood), um fotógrafo que trabalha para a Revista National Geographic.
No início dos anos 80, tudo ia bem na vida dos jovens apaixonados Johanna (Sallie Harmsen) e Lucas (Reinout Scholten van Aschat) que estão à bordo de um cativante navio viajando por lugares lindos junto de seu filho, Kai. Certa hora, em pleno alto-mar, eles percebem que a criança sumiu e aos poucos o desespero daquela situação viraria uma página triste na história deles. Décadas mais tarde, eles se reencontram e muito do não dito vem à tona.
Ah, os anos 80! A década que a cultura pop não deixa morrer está sempre em voga em nossos corações. Esta época é tão especial que até mesmo os que não viveram nela a celebram como se pertencentes, tendo a memória reativada através de programas de TV, filmes, peças de merchandising e as mais variadas mídias. É por essas e outras que os anos 80 são agora! Não foram embora e jamais irão. Entre inúmeras outras coisas, porque para a cultura pop foi a consolidação dos blockbusters e dos produtos de entretenimento que transcendiam as telas para o nosso dia a dia.
Os filmes mais queridos quando falamos da mais pura diversão saíram desta década. Mas os anos 80 não marcaram apenas no cinema. E a Televisão também atingia picos de popularidade, com programas eternos que jamais esqueceremos. Para mergulhar fundo de cabeça nesta nostalgia, vamos lembrar agora com você as séries para toda a família mais queridas da década de 80. Confira abaixo.
Provavelmente o coming of age televisivo mais querido de todos os tempos, Wonder Years (no original) fez sua estreia em 1988 na rede americana ABC. O programa ainda desperta o saudosismo dos fãs, que o têm no coração e mente, sendo constantemente citado quando falamos em séries do passado que marcaram os espectadores. Permanecendo no ar por 6 temporadas, a história apresentava Kevin Arnold (papel de Fred Savage), um menino crescendo e adentrando a adolescência na transição da década de 60 para a de 70 – e suas desventuras ao lado da família, amigos e primeiras paixões. O segredo do sucesso do seriado era já na época apostar na nostalgia (como Stranger Things faz na atualidade) e misturar comédia e drama. Quem viu, jamais esquecerá da abertura com a canção With a Little Help from My Friends, de Lennon e McCartney, na voz de Joe Cocker.
Quem viveu nos anos 80 nunca esquecerá deste alienígena mais que peculiar, que em nosso país recebeu a voz interpretada pelo grande Orlando Drummond. Criado pela dupla Tom Patchett e Paul Fusco, o programa era uma destas comédias comportamentais centradas em uma família típica norte-americana. A pegadinha, seguindo a tendência da década (onde criaturas estranhas, mas bondosas, eram adotadas como um membro), estava no fato de que os Tanner eram visitados por um alienígena peludo, metido a engraçadinho, que cai com sua nave na garagem deles.
O E.T. nada mais era do que um boneco fantoche, interpretado pelo próprio criador Paul Fusco. A dinâmica seguia outra tendência da época: atores contracenando com criações animatrônicas ou fantoches. Com seu bordão “Tá limpo”, imortalizado no Brasil, o programa durou 4 temporadas, estreando em 1986 na rede NBC. Curiosamente, dez anos após sua estreia e seis após seu término, um filme para a TV intitulado Projeto ALF (1996) era lançado. Fora isso, acompanhando o seriado clássico, era lançado um desenho animado logo em 1987, para explicar a vida do extraterrestre malandro em seu planeta de origem. A animação ficou no ar por 2 temporadas.
Outro programa que marcou a década de 80 devido às exibições no SBT, Punky fez tanto sucesso que, assim como ALF, logo no ano seguinte de sua estreia virava um desenho animado para a garotada – demonstrando assim a forte afinidade com seu público infantil. A animação durou 2 temporadas e contou com a dublagem da mesma protagonista do programa original. Voltando para a série live action, a menina Punky Brewster (que é o título original) é uma garotinha de 8 anos de idade que foi abandonada num supermercado junto a seu cachorro, Brandon.
No local ela termina conhecendo e sendo adotada pelo idoso Henry Warnimont, papel do veterano George Gaynes, o eterno Comandante Lassard dos filmes da franquia Loucademia de Políciano cinema. A protagonista Punky, é claro, foi interpretada pela gracinha Soleil Moon Frye, que cresceu e se tornou uma bela mulher. A Levada da Breca estreou em 1984 e durou 4 temporadas. Uma novidade é que Punky é mais uma série pega na onda dos revivals da atualidade; assim, 33 anos após o final do programa, Punky Brewster voltou nas formas de Frye, deixando a NBC para o streaming Peacock. Frye também produz, com Punky agora adulta e com seus próprios filhos. A criação do novo programa é do mesmo David W. Duclon do original.
Também conhecido no Brasil por seu título original Full House, este é outro programa que surfou na onda dos revivals – sendo um dos primeiros a pegar tal hype. Exibido no Brasil pelo SBT, e na década de 90 em inúmeras reprises no canal da Warner, o programa apresentou ao mundo as gêmeas Olsen – que na série interpretavam o mesmo personagem, a “fofucha” Michelle (dona das melhores frases de efeito). Apesar de não ser uma reimaginação declarada, as semelhanças de Full House e o sucesso da época Três Solteirões e um Bebê são claras. E embora o remake americano tenha sido lançado no mesmo ano da série, o original é um filme francês intitulado 3 Homens e um Bebê (1985).
EmTrês é Demais, três homens solteiros precisam criar três menininhas, filhas de um deles. Na trama, Danny (Bob Saget) é um jovem viúvo pai de três crianças: D.J. (Candance Cameron), Stephanie (Jodie Sweetin) e Michelle (Mary-Kate e Ashley Olsen). Para ajuda-lo na missão, se juntam o cunhado, irmão de sua falecida esposa, Jesse (John Stamos) e o amigo humorista Joey (Dave Coulier). O programa estreou em 1987 e durou 8 temporadas até 1995. Vinte anos depois do término, a Netflix resgatou a ideia e lançou o derivado Fuller Houseem 2016, agora focado em D.J. como protagonista, mãe de seus próprios filhos, retornando para a casa onde viveu na infância. A nova série contou com participação dos atores originais e durou 5 temporadas até 2020.
Dá para perceber que a fórmula do sitcom familiar era subvertida na década de 80 com a adição de algum elemento fantástico, fosse um alienígena como o citado ALF (ou E.T.no cinema), um pé grande (como no filme que depois virou série Um Hóspede do Barulho) ou até mesmo uma “filha robô”. Essa é a premissa de Small Wonder, no Brasil conhecido como Super Vicky, sobre uma família formada por pai, mãe e filho pequeno, cujo patriarca é um inventor e desenvolveu um robô perfeito, que simula a forma de uma menininha.
Assim, a fim de não levantar suspeitas na vizinhança sobre sua invenção revolucionária, esta família resolve tratar a criação Vicky (papel de Tiffany Brissette) como sua filha mais nova. O programa estreou em 1985 e permaneceu no ar por 4 temporadas, sendo exibido na TV Globo. Uma curiosidade é que no filme Tomorrowland (2015), da Disney, temos a que poderia ter sido uma interpretação perfeita para uma eventual produção cinematográfica de Super Vicky: a atriz Raffey Cassidy e sua personagem, a menina robô Athena.
Conhecida nas exibições do canal Sony no fim da década de 90 por seu título original Married With Children (ou Casado com Filhos), esta comédia tipicamente familiar ficou famosa, entre outras coisas, por revelar ao mundo a atriz Christina Applegate, então bem novinha aos 16 aninhos quando o programa estreou ainda em 1987. Ela vive Kelly, a filha mais velha da família, uma loira mais interessada em sua aparência e nos rapazes do que no conteúdo de sua cabeça, e acredite a série tira muito sarro de sua falta de inteligência.
O mote deste seriado é uma família que se odeia, mas mesmo com todos os seus problemas, permanece unida. O patriarca Al (Ed O’Neill) tinha um futuro brilhante no futebol americano ainda no colegial, mas terminou engravidando a líder de torcida Peggy (Katey Sagal) e precisou desistir de seu sonho e arrumar um emprego a fim de sustentar seu vindouro bebê. Assim, amargurado, ele segue no mesmo trabalho como vendedor de sapatos num shopping. O filho mais novo é Bud (David Faustino), um jovem nerd inteligente, mas sem jeito com as mulheres. O programa é um verdadeiro marco da TV americana permanecendo no ar por 11 temporadas, até 1997.
Antes do mega sucesso dos anos 80 no cinema, De Volta para o Futuro (1985), o astro Michael J. Fox, então com 21 anos, era revelado nessa sitcom família que marcou muito o período. Ganhador do Globo de Ouro por sua performance no programa, Fox vivia Alex, um jovem conservador que ao lado de duas irmãs e um irmão pequeno eram criados por pais liberais, ex-hippies. Exibido pela rede NBC com o título original Family Ties (ou Laços de Família), o seriado estreou em 1982 e durou 7 temporadas até 1989. Ou seja, Fox ainda estava no ar com o programa quando lançou De Volta para o Futuro, e no mesmo ano do encerramento da série lançava o segundo filme da franquia de viagem no tempo.
Muitos seriados focados em histórias familiares utilizavam algum diferencial para servir como mote na hora de vender a ideia. Afinal, não podiam ser todas iguais. Esta aqui era protagonizada pelo machão descendente de italiano Tony Danza na pele de um ex-jogador de baseball profissional que aceita emprego como “governanta” de uma casa, onde começa a morar com sua filha adolescente. O programa revelou Alyssa Milano, que vive a filha do protagonista, Samantha. Após a série, Milano se tornou um símbolo sexual. Os empregadores do sujeito são uma família rígida, encabeçada pela matriarca Angela (Judith Light), uma escritora obcecada pelo trabalho, a mãe dela e o pequeno filho. Aos poucos, com seu jeito brincalhão e relaxado, o personagem de Danza vai quebrando o gelo no local. Who’s the Boss?, no original, estreou em 1984 e durou 8 temporadas até 1992.
O diretor Guillermo del Toro retorna apenas como produtor, e a direção fica por conta de Steven S. DeKnight. Em seu currículo, existe apenas a produção da primeira temporada de ‘Demolidor‘ para a Netflix e a direção de episódios das séries ‘Angel‘ e ‘Smallville‘, mas nenhum longa-metragem.
O longa original foi sucesso absoluto nas bilheterias da China, e tendo em vista que eles são fascinados por robôs gigantes (vide ‘Transformers‘), o projeto poderá funcionar e muito por lá.
‘Círculo de Fogo’ teve bilheteria mundial de US$ 411 milhões, e mais de 1/4 dessa quantia veio da China, onde o filme faturou mais do que nos EUA. O orçamento foi de caros US$ 190 milhões.
‘Animais Fantásticos: Os Crimes de Grindelwald‘ continua sendo um fenômeno ao redor do mundo. Dessa vez, o filme já ultrapassou a importante marca de US$ 500 milhões nas bilheterias.
Nos EUA, o longa acumula US$ 134 milhões. Ao redor do mundo, são impressionantes US$ 385 milhões. Ao total, ‘Os Crimes de Grindelwald‘ soma US$ 519.6 milhões.
Os Crimes de Grindelwald é a segunda de cinco novas aventuras no Mundo Bruxo de J.K. Rowling. No final do primeiro filme, o poderoso bruxo das trevas Gerardo Grindelwald (Johnny Depp) foi capturado pela MACUSA (Congresso Mágico dos Estados Unidos da América) com a ajuda de Newt Scamander (Eddie Redmayne). Mas, cumprindo sua ameaça, Grindelwald escapou da custódia e começou a reunir seguidores, a maioria desavisada de sua verdadeira intenção: criar magos de sangue puro para dominar todos os seres não-mágicos. Em um esforço para frustrar os planos de Grindelwald, Alvo Dumbledore (Jude Law) recruta seu ex-aluno Newt Scamander, que concorda em ajudar, desconhecendo os perigos que estão por vir. As linhas são desenhadas à medida que o amor e a lealdade são testados, mesmo entre os mais verdadeiros amigos e familiares, em um mundo bruxo cada vez mais dividido.
A série ‘Pennyworth‘, que contará a origem de Alfred Pennyworth, ganhou um novo vídeo dos bastidores.
Confira:
10 episódios foram encomendados para o primeiro ciclo.
A série irá acompanhar a história de Alfred Pennyworth, com seus 20 anos de idade, treinado como oficial das forças especiais britânica, trabalhando para o pai do Bruce Wayne.
A infame adaptação de ‘Cats‘, uma das grandes decepções do ano passando, ganhou um trailer honesto hilário.
Confira:
Com orçamento de US$ 95 milhões e apenas 20% aprovação no Rotten Tomatoes, o longa foi um fracasso nos cinemas, arrecadando apenas US$ 73.6 milhões mundialmente.
De acordo com o TVLine, a FOX deu sinal verde para um reboot contemporâneo de ‘A Ilha da Fantasia‘ (Fantasy Island), com previsão de estreia para o verão norte-americano de 2021.
A produção está sendo descrita como uma “semi-antologia que irá se aprofundar em questões hipotéticas que nos mantêm acordados à noite. Cada episódio irá contar uma história emocionante sobre pessoas que começam com um desejo, mas renascem através do realismo mágico da Ilha da Fantasia”.
A série está sendo desenvolvida pela dupla Liz Craft e Sarah Fain (‘The 100’).
“Nós estamos particularmente focados em entregar aos espectadores série que oferecem um verdadeiro escapismo da vida cotidiana,” declarou Michael Thorn, presidente de entretenimento da Fox Entertainment. “‘A Ilha da Fantasia’ é uma série amada e o universo criado pela Liz e Sarah nessa adaptação é perfeito para os tempos que vivemos atualmente. Até porque, quem não gostaria de fazer uma viagem (segura) para a Ilha da Fantasia?”
A série original, exibida entre 1977 e 1984, rendeu sete temporadas na ABC. No início do ano, a Blumhouse lançou um reboot nos cinemas, estrelado por Michael Peña, Maggie Q e Lucy Hale, que arrecadou quase US$ 50 milhões mundialmente.
Sucesso! Apesar de ter sido lançado simultaneamente no serviço de streaming da HBO Max, o terror ‘Invocação do Mal 3: A Ordem do Demônio‘ conseguiu ultrapassar a marca dos US$ 200 milhões nas bilheterias mundiais.
Nos EUA, o longa já arrecadou US$ 65.5 milhões. No mercado internacional, foram arrecadados US$ 135.8 milhões.
Ao total, a produção já arrecadou US$ 201.3 milhões mundialmente.
O terror já está disponível no catálogo brasileiro da HBO Max!
Assista nossa crítica:
A trama revela uma história assustadora de terror, assassinato e um desconhecido mal que chocou até os experientes investigadores de atividades paranormais Ed e Lorraine Warren. Um dos casos mais sensacionais de seus arquivos, começa com uma luta pela alma de um garoto, depois os leva para além de tudo o que já haviam visto antes, para marcar a primeira vez na história dos Estados Unidos que um suspeito de assassinato alegar ter tido uma possessão demoníaca como defesa.
Através do Twitter, dois novos atores foram anunciados no elenco da série ‘Percy Jackson e os Olimpianos‘, adaptação da saga literária de Rick Riordan.
A 1ª temporada da atração contará com oito episódios.
Lembrando que o roteiro da atração está sendo escrito pelo próprio Riordan, em parceria com Jon Steinberg (‘Black Sails’).
Como alguns fãs ficaram desapontados com o resultado dos dois filmes estrelados por Logan Lerman, Riordan garantiu no ano passado que a série não vai repetir os erros das adaptações anteriores e a espera vai valer à pena.
“Ter todos juntos para alinhar nossas visões para a série foi extremamente útil, e acho que muita confusão foi resolvida (falando pelo meu próprio eu confuso, de qualquer maneira!). A boa notícia é: a liderança está organizada sobre como fazer essa série… E fazê-la direito. Muitos deles têm filhos que cresceram lendo ‘Percy Jackson’ também, então eles entendem. Eles entendem que existem milhões e milhões de fãs esperando ansiosamente para ver ‘Percy Jackson’ ganhar vida de uma nova maneira. Nós nos sentimos apoiados e ouvidos, e estou mais confiante do que nunca de que o programa está avançando. Vocês todos fizeram a diferença. Sempre fazem. Aparecendo nas redes sociais, compartilhando sua empolgação com a série… A Disney enxerga vocês. Eles ouviram vocês e querem fazer o certo por vocês, fãs de Percy. Isso, para mim , é a prioridade número um, então estou feliz!”
“A melhor parte é que James Bobin está à bordo como diretor do nosso piloto”, ele comentou. “James é uma pessoa incrível e um diretor incrivelmente talentoso, alguém que conhece bem os livros da saga ‘Percy Jackson’. Seus filhos são fãs dos livros,. então estamos em boas mãos. Agradeço a todos vocês por seu entusiasmo pela série. Vai ser incrível!”
Segundo o autor, a Disney vai investir alto na série e o orçamento será similar ao de ‘O Mandaloriano‘ e ‘WandaVision‘ – que custaram em média de US$ 100 milhões na primeira temporada.
Ao todo, a saga escrita por Riordan contém cinco livros: ‘O Ladrão de Raios’, ‘Mar dos Monstros’, ‘A Maldição do Titã’, ‘A Batalha do Labirinto’, e ‘O Último Olimpiano’.
A trama gira em torno de Percy, um adolescente que descobre ser filho de Poseidon, deus grego dos mares, e então é enviado para o Acampamento Meio-Sangue para se reunir com outros meios-sangue. Lá, Percy onde se encontra com o amigo e mentor Grover Underwood, um sátiro adolescente, e conhece Annabeth Chase, filha de Atena.
Apesar de receber críticas mistas, o filme arrecadou quase US$227 milhões pelo mundo, a partir de um orçamento de US$ 95 milhões.
Em 2013, ‘Percy Jackson e o Mar de Monstros‘ faturou apenas US$ 199 milhões e recebeu duras críticas acerca da narrativa, que se distanciava demais do romance original.
De acordo com o Deadline, o ator Devon Sawa, conhecido por estrelar o clássico ‘Premonição‘ e a popular série ‘Chucky‘, vai estrelar o suspense de sobrevivência ‘Fallout‘.
O elenco também contará com Kate Bosworth (‘O Sono da Morte’), Katie Cassidy (‘Natal Negro’), Chris Backus (‘Mindhunter’) e Tyrese Gibson (‘+Velozes +Furiosos’).
Na trama…
“Uma ameaça nuclear força seis pessoas a entrarem em um bunker subterrâneo. Logo, a tensão aumenta enquanto eles tentam sobreviver. Com o oxigênio e a confiança um no outro rapidamente acabando, eles irão descobrir que há algo muito mais sinistro acontecendo…”
Cecil Chambers será responsável pela direção, além de ter assinado por roteiro ao lado de Michael Miceli.
“O roteiro tenso de ‘Fallout’ foi o que nos chamou atenção para esse projeto,” declarou a produtora Benaroya Pictures. “O elenco é realmente incrível. Estamos ansiosos para trabalhar com esse grupo de pessoas extremamente talentosas.”
Através do seu Instagram, o diretor Eli Roth (‘O Albergue’) confirmou que a sequência ‘Feriado Sangrento 2‘ está oficialmente em desenvolvimento.
O primeiro filme, apesar do recente boicote à Spyglass (após todas as polêmicas envolvendo os bastidores de ‘Pânico 7‘), já conseguiu arrecadar US$ 28.9 milhões mundialmente.
Além de retornar à direção, Roth também assinará o roteiro da continuação ao lado de Jeff Rendell.
“John Carver irá matar novamente! A sequência de ‘Feriado Sangrento’ ganhou sinal verde! Agradeço a todos que apoiam filmes de terror originais nos cinemas. A continuação está programada para estrear em 2025! Vamos levar um ano para acertar o roteiro, que começamos a desenvolver hoje,” declarou o cineasta.
‘Feriado Sangrento’ estreia nos cinemas nacionais dia 7 de Dezembro.
Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.
Patrick Dempsey, Addison Rae, Jalen Thomas Brooks e Nell Verlaque estrelam a produção.
Roger Birnbaum e Eli Roth irão servir como produtores, com roteiro assinado por Jeff Rendell.
Após ser massacrado pelos críticos – com apenas 20% de aprovação no Rotten Tomatoes –, o reboot de ‘O Corvo‘ também não causou uma boa impressão nas bilheterias.
A nova versão fracassou em sua estreia nos EUA, arrecadando apenas US$ 4.6 milhões durante o seu primeiro final de semana – abrindo no TOP 8 das maiores bilheterias do país.
O valor ficou abaixo das projeções mais recentes, que indicavam um lançamento em torno de US$ 6 milhões no território norte-americano.
Orçado em US$ 50 milhões, o longa estrelado por Bill Skarsgård (‘It: A Coisa’) deve se tornar um dos maiores fracassos do ano.
Vale lembrar que esta é a segunda decepção de bilheteria seguida da Lionsgate, que, há algumas semanas, encarou um fracasso ainda maior com a adaptação de ‘Borderlands‘. O filme dirigido por Eli Roth estreou com US$ 8.6 milhões a partir de um orçamento acima de US$ 100 milhões.
Vale lembrar que o longa já está em exibição nos cinemas nacionais!
A trama acompanha Eric Draven (Skarsgård), um homem que encontra em Shelly Webster (FKA Twigs) sua alma gêmea. Até que um dia, eles são brutalmente assassinados e Eric, preso no limbo entre os vivos e os mortos, assume a identidade de Corvo para ir atrás de vingança.
Com Post Malone, Ozzy Osbourne e Travis Scott na trilha sonora, o elenco deO Corvo ainda inclui Danny Huston (“O Convento”), Jordan Bolger (“A Mulher Rei”), Laura Birn (“Caçada Mortal”), e David Bowles (As Crônicas de Nárnia: Príncipe Caspian). Na equipe artística, o filme tem trilha sonora de Volker Bertelmann (ganhador do Oscar por Nada de Novo no Front), e desenho de produção de Robin Brown.
A Disney finalmente anunciou quando a aguardada sequência do clássico ‘O Diabo Veste Prada‘ será lançada.
O novo filme está programado para estrear no dia 1º de maio de 2026.
A data originalmente pertencia ao longa ‘Vingadores: Apocalipse‘, que foi recentemente adiado para 18 de dezembro de 2026.
A sequência voltará a seguir Miranda Priestly (Meryl Streep), editora-chefe da revista de moda Runway, enquanto ela enfrenta os desafios da decadência das revistas impressas.
Aline Brosh McKenna, que assinou o roteiro do filme de 2006, retorna para escrever a história do projeto.
Lembrando que o filme original está disponível no Disney+.
‘O Diabo Veste Prada’, lançado em 2006, foi dirigido por David Frankel e tornou-se um sucesso de bilheteria e de crítica, faturando quase US$328 milhões ao redor do mundo, bem como duas indicações ao Oscar, cinco ao BAFTA e três ao Globo de Ouro.
Andy, uma moça recém-formada e com grandes sonhos, vai trabalhar na conceituada revista de moda Runway; sua função é ser assistente da diabólica Miranda Priestly. Andy, que não se sente bem no ambiente tenso de trabalho, questiona sua habilidade em continuar como assistente de Miranda.
Na trama, capturado por uma força-tarefa militar implacável, Popeye recebe uma injeção de um soro de supersoldado. Aprimorado além da imaginação, ele se liberta — mais forte, mais inteligente e mais furioso. Agora à solta, Popeye invade um acampamento de verão próximo, semeando o caos em qualquer um que ouse cruzar seu caminho.
Shonda Rhimes e o elenco de ‘Scandal’ celebraram as gravações do centésimo episódio do drama, que já está em sua sexta temporada.
Ao lado de Kerry Washington, Darby Stanchfield, Tony Goldwyn, Katie Lowes e da equipe de produção da série, eles posaram em uma foto histórica com um bolo especialmente feito para marcar a ocasião.
Confira a foto:
Em uma publicação em sua conta de Instagram, Shonda comentou sobre o momento tão marcante em sua vida:
Uma publicação compartilhada por Shonda Rhimes (@shondarhimes) em
“Agora mesmo nós estamos gravando o centésimo episódio de #SCANDAL. Eu ainda lembro vividamente quando filmamos o primeiro. Humilde. Obrigado, #Gladiadores”.
O elenco e os envolvidos na produção de ‘Scandal‘ também não perderam a oportunidade e foram demonstrar sua gratidão e carinho em diversos tweets com fotos e até um vídeo.
Encerrando a série de reportagens do filme ‘Uma Noite de 12 Anos‘, a jornalista Rafa Gomes conversou ao telefone com o cineasta Álvaro Brechner, que compartilhou seu processo criativo para construir uma realidade imersiva de absoluto isolamento.
O diretor ainda falou sobre a essência do longa e as expectativas quanto à possibilidade de entrar novamente para a pré-lista do Oscar.
Confira:
A história de Mujica, Mauricio Rosencof e Eleuterio Fernández Huidobro é bem conhecida entre o povo uruguaio. Qual foi o aspecto central que você quis abordar para trazer uma nova perspectiva da narrativa?
Para mim, a primeira coisa que tenho que dizer é que além da história que eu queria abordar, eu tentei fazer um filme que não trouxesse a perspectiva de um turista, que apenas passa rapidamente pela história, mas sim de um viajante, que se envolve com a jornada. Meu objetivo era fazer dessa experiência uma exploração de como esses três homens continuam lutando por aquilo que os torna humanos – mesmo perdendo tudo aquilo que envolve as necessidades básicas da vida e aquilo que os diferencia dos animais. E mesmo sem a linguagem, quando ela é retirada de cena, ela insistem nesse propósito. Para mim, o aspecto fundamental era essa batalha existencial, uma espécie de ‘a hora mais sombria’, onde tudo o que você tem, tudo com o qual você contou o tempo todo, simplesmente não existe mais, você não pode mais depender dessas coisas. Nessa condição, você retorna para à raiz da subsistência. E neste contexto, quis explorar como, em solitude, você começa a explorar mecanismos para sobreviver e se reinventar.
A sequência de abertura é fascinante e foi feita em uma tomada só, sem cortes, certo?
Sim, foi um plano sequência. Para mim, aquela tomada foi algo grande, pois quando tive a oportunidade de conversar com eles, eu tentei me colocar em seus lugares, buscando compreender como fora essa experiência de solidão. Nesse processo, uma das coisas que aprendi foi que quando o ser humano não tem aquelas coisas básicas de uma narrativa, como luz natural e a distinção entre o dia e a noite, ele começa a perder seu senso de orientação, sendo incapaz de diferenciar os dias da semana e os meses, ao ponto de ficar confuso. Seu tempo passa a ser circular e ele perde a habilidade de construir uma narrativa do que está acontecendo em sua vida. Sem poder falar, sem poder se comunicar, seu cérebro não consegue ordenar mais nada.
E de certa forma, eu quis começar o filme com esse plano sequência para tentar deixar um posicionamento, uma declaração clara de que estamos começando uma história que é circular. Depois disso, a vida se tornaria apenas sobre a sobrevivência e digo isso no sentido dessa luta incessante para permanecer vivo. O único problema é que nessas circunstâncias o homem já não é mais o mesmo. Seu cérebro não está mais como antes. E nessa situação, onde há a determinação pela liberdade, tudo que indica o que está acontecendo com eles – a única coisa que não lhes podia ser tirada – é o que de fato se passa em suas mentes, em sua imaginação, além da batalha interna para continuar sentindo algo real.
E esse não seria um filme sobre prisão…
Eu acho que não. Eu entendo que algumas pessoas pensem isso, mas para mim, um filme sobre prisão é uma jornada que na maioria das vezes fala sobre uma tentativa de fuga, uma condenação que leva o personagem a esperar 10, 20 ou 30 anos para poder retornar à liberdade. E esses homens não sabiam, naquele momento, o quanto eles ficariam aprisionados. Hoje sabemos quem eles se tornaram. Um virou o presidente do Uruguai, outro virou ministro… e também sabemos que o tempo que passaram encarcerados foi de 12 anos, mas à época, ninguém sabia nada disso. E outro aspecto que esse tipo de filme tem é a socialização. Em produções dessa natureza, eles se reorganizam no ambiente prisional e formam uma micro sociedade. Já neste longa, o grande problema é que eles sofriam com o isolamento e não podiam viver isso. Porque mesmo dentro de uma prisão normal, você recria as mesmas circunstâncias que o tornam humanos. Você se adapta ao local, à situação, aos demais prisioneiros. Mas aqui, eles só tinham a si mesmos.
Quais foram os aspectos visuais que você quis abordar para criar a experiência de isolamento?
Para mim, eu sempre pensei na essência da escuridão. Eu sempre quis abordar essa jornada para a escuridão, era isso que eu tinha em mente – as profundezas da alma e como ela se revela para além dessa situação. Então, para mim – em termos de visão -, eu tentei trazer vários níveis, mas o principal era tornar tudo realista, criar momentos reais ao ponto de que nem mesmo os atores saberiam o que iríamos fazer. Havia uma cena em que mudamos a situação e muitas vezes a câmera estava de um jeito específico para filmar os acontecimentos, mas os atores nunca estavam preparados para isso, para o que estávamos querendo registrar em tela. O objetivo foi justamente capturar tudo que estava acontecendo, mas sem antecipar nada. E foi o que fizemos. E claro, tudo tinha que ser, de certa forma, bem expressionista, mas também lidando com as fantasias dos personagens. Porque para entrar em suas mentes – se você quer ir nas profundezas de suas almas em um filme -, eu não queria que fosse do jeito que eles estariam supostamente visualizando. Eu queria deixar as imagens fora de foco ou na escuridão. Posteriormente vemos que eles não conseguem se ver, mas por poderem se ouvir, eles voltam a ser capazes de formular uma imagem uns dos outros. Naquele momento era ok criar uma visualização mais nítida, porque a mente poderia recriar o que está acontecendo no dormitório do lado. Mas estou falando do instante em que a mente começa a brincar com sua própria consciência, a misturar imagens para provocar fantasias, algumas vezes mesclando com eventos passados, apresentando-os de forma desorganizada. Isso é o que ocorre em um contexto de profundo isolamento.
E eu conheci muitos psiquiatras que possuem várias teorias de como o cérebro trabalha no isolamento, e eles pontuam que todas as imagens começam a vir à tona de forma descoordenada e o cérebro passa a ordená-las em um lugar que poderia ser agradável, em narrativas dramáticas, em formatos de narrativa. Mas o cérebro está lá, só que não sistematiza as ações que vêm de vários sentidos, então tudo começa a ficar misturado e ele não está preparado para conferir sentido a esse turbilhão de informações. E no caso do Mujica, que tentou nos explicar o que acontecia com ele, ninguém soube dizer da onde tudo aquilo estava vindo, mas ele estava vivendo essa experiência e é isso que, de algum jeito, nós tentamos recriar. É uma experiência particular impossível de transmitir, mas nós tentamos abordá-la de maneira cinematográfica.
Para aqueles que não são familiarizados com as histórias reais dessas três figuras, você acha que os aspectos psicológicos e emocionais fazem de ‘Uma Noite de 12 Anos’ um filme com o qual todos podem se identificar?
Eu sempre tento abordar histórias que tratem sobre a condição humana, os dilemas humanos. É claro que eu não faço isso pensando particularmente na audiência, seja ela internacional ou não. Vamos dizer que eu só estou pensando em mim. É o que eu pedi aos atores. Falei para eles pensarem em como personagens reais agiriam, o que eles fariam nessas circunstâncias. É como a cena da filha. Imagine que você enfrentou a experiência de conhecer sua filha pela primeira vez aos seis anos de idade, estando aprisionado. Você não precisa de mais informações para entender o que tudo isso significa. E eu creio que esse tipo de experiência não tem a ver com nacionalidade. É claro que cada pessoa vem de algum lugar diferente, ela possui uma origem. Mas esse filme se trata de coisas humanas. Não importa se o Rei Lear ou Hamlet vieram da Escócia ou da Dinamarca, entende? Ou se Shakespeare nasceu na Inglaterra. Eu como uruguaio me identifico a esses dilemas que cruzam fronteiras e eu espero que eles tenham genuinamente feito isso.
Para mim, essa foi uma das experiências cinematográficas mais imersivas e eu realmente creio que você tem uma chance na categoria de Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. Você irá inscrever ‘Uma Noite de 12 Anos’ à pré-lista? Você acha que o filme poderia ser um ótimo representante da América Latina?
É claro que seria uma grande exposição e claro que seria incrível, mas é algo difícil para eu responder. No entanto, nós saberemos em breve se ele terá a chance de ser um dos possíveis indicados, mas eu realmente não sei. Com certeza eu adoraria isso, seria espetacular, mas agora estou focado em tentar aproveitar esse milagre da vida, essa aventura sensacional que esses caras tiveram. E poder ter realizado esse filme é um milagre mesmo e eu não quero pensar muito nisso por agora.
Na última semana, ‘Coringa‘ foi alvo de uma série de polêmicas, com um grupo de vítimas de um atentado de 2012 emitindo um alerta, alegando que o filme solo do vilão poderia incitar atos de violência.
Em resposta, a Warner Bros. publicou um comunicado tranquilizando os fãs, afirmando que a produção não faz apologia à violência gratuita, tão pouco vangloria o comportamento do personagem dos quadrinhos. Ainda sim, como um ato de precação, algumas redes norte-americanas de cinema decidiram ampliar a segurança de suas salas, durante o fim de semana de estreia do longa.
Mas o filme é realmente tão violento assim? O alerta de segurança faz sentido? Quais as lições que a produção traz para a audiência? A nossa jornalista Rafa Gomes responde esses questionamentos, em um vídeo SEM SPOILERS.
Assista:
A classificação do ‘Coringa‘ foi confirmada Ministério da Justiça no Brasil: o filme é indicado para maiores de 16 anos.
A classificação é mais branda que a recebida nos Estados Unidos pela MPAA (Motion Picture Association of America), que classificou para maiores de 18 anos (Rated R) por:
“Violência extrema, cenas sangrentas, excesso de loucura e comportamento deturpado, linguagem e algumas cenas sexuais”
Lembrando que ‘Coringa‘ tem estreia marcada para o dia 3 de outubro de 2019 no Brasil.
O filme teve sua première no Festival de Veneza, e foi aplaudido em pé por cerca de oito minutos.
Os aplausos começaram no momento em que o nome de Joaquin Phoenix aparece nos créditos finais, e que o ator já dispara como um dos favoritos no Oscar 2020.
A trama de ‘Coringa’ vai explorar a cultura noturna da cidade de Nova York, dando destaque inclusive a clubes de strip-tease.
‘Coringa‘, do diretor Todd Phillips, centra-se no icônico arqui-inimigo e é uma história fictícia original e inédita, nunca vista na tela grande. A história de Arthur Fleck, interpretado majestosamente por Joaquin Phoenix, é de um homem que luta para encontrar seu caminho na sociedade fragmentada de Gotham. Ele é um palhaço de festas durante o dia, ele aspira a ser um comediante stand-up a noite… mas ele acha que a piada sempre parece estar sobre ele. Preso em uma existência cíclica entre a apatia e a crueldade, Arthur toma uma decisão ruim que provoca uma reação em cadeia de eventos crescentes neste estudo de caráter arenoso.
Um dos maiores comediantes dos Estados Unidos, John Belushi viveu uma vida curta, porém cercada de grandiosos trabalhos na TV e nos cinemas.
Membro da formação original do programa de sketches Saturday Night Live, ele protagonizou longas de prestígio como ‘Clube dos Cafajestes‘ e ‘Os Irmãos Cara de Pau‘.
E a sua trajetória, marcada pelo intenso consumo de drogas, vai ganhar um documentário produzido pela emissora Showtime, intitulado ‘Belushi‘.
Confira o trailer:
‘Belushi‘ é dirigido por R.J. Cutler e estreia no dia 22 de novembro na emissora Showtime.
O aclamado terror punk‘Upgrade – Atualização’ será removido da grade de programação da Netflix, apenas seis meses após o seu lançamento no streaming.
Lançado em 2018, a produção encontrou uma nova audiência no serviço de streaming, configurando no Top 10 da plataforma como um dos títulos mais assistidos pelos brasileiros.
“A trama se passa no futuro próximo, em que a tecnologia controla quase todos os aspectos da vida. Mas quando Gray, um tecnofóbico, tem seu mundo virado de cabeça para baixo, sua única esperança de vingança é um implante experimental de chips de computador chamado Stem”.
‘Upgrade – Atualização’ tornou-se um sucesso de crítica e fez um barulho modesto na bilheteria – arrecadando US$17 milhões em cima de um orçamento de US$3 milhões.
A Netflix vai revisitar mais um clássico da TV. A plataforma fechou um acordo com a Legendary Television para desenvolver um reboot de ‘O Elo Perdido‘, série de aventura e ficção científica criada por Sid e Marty Krofft em 1974, segundo apuração do Deadline.
O projeto ainda está nos estágios iniciais e a busca por um roteirista está em andamento. Sid e Marty Krofft, junto com Deanna Krofft Pope (filha de Marty e VP de desenvolvimento da Krofft Pictures), assinam a produção executiva. Representantes da Netflix e da Legendary não comentaram oficialmente o acordo.
A história original acompanha Rick, um pai que, junto com seus filhos Will e Holly, acaba entrando acidentalmente em um portal que os leva a uma dimensão paralela habitada por dinossauros (incluindo um T. rex apelidado de Grumpy), criaturas símias chamadas Pakuni — como o icônico Cha-Ka — e seres répteis humanoides conhecidos como Sleestaks.
Exibida nas manhãs de sábado da NBC entre 1974 e 1976, ‘O Elo Perdido‘ conquistou status cult apesar de sua curta duração, com reprises nos anos 1980 e um remake em 1991 na ABC. A franquia também ganhou uma adaptação para o cinema em 2009, com Will Ferrell no papel principal — ambas as versões produzidas pelos irmãos Krofft.
O novo reboot segue a tendência da Netflix de resgatar séries clássicas. A plataforma já produziu novas versões de ‘Perdidos no Espaço‘ e ‘One Day at a Time‘, e atualmente está gravando um remake de ‘Os Pioneiros’.
A Legendary Television, parceira do projeto, também está por trás de títulos como ‘Dune: A Profecia‘ (HBO), ‘Monarch: Legacy of Monsters‘ (Apple TV+), Tomb Raider (animação e live-action) e ‘Garotas e Seus Cavalos‘, com produção de Nicole Kidman, em desenvolvimento na Amazon.
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