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Alicia Silverstone enfrenta tubarão assassino no trailer do terror ‘The Requin’; Assista!

O terror de sobrevivência ‘The Requin‘, estrelado pela Alicia Silverstone (‘O Chalé’), ganhou o primeiro trailer.

Confira:

Le-Van Kiet (‘Fúria Feminina’) escreveu e dirigiu a produção.

A trama segue um casal (Silverstone e Tupper) em uma viagem romântica no Vietnã, que acaba perdido no mar após uma tempestade tropical. Com seu marido machucado e morrendo, a esposa precisa lutar contra os elementos da natureza enquanto um grande tubarão branco os espreita.

James Tupper (‘Big Little Lies’) também estrela o longa.

O terror será lançado em VOD pela Saban Films no dia 28 de janeiro.

‘Homem-Aranha’ – Você sabia que o filme de Sam Raimi não foi o primeiro live-action do herói? Conheça a série nostálgica dos anos 70

Um dos filmes mais aguardados para este fim de 2021é definitivamente Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, superprodução da Marvel que marca o terceiro filme solo do herói escalador de paredes, protagonizado pelo ator Tom Holland. Enquanto o filme não estreia estremecendo as coisas na semana que vem, resolvemos dar uma olhada mais aprofundada no passado do personagem de trajes vermelhos e azuis, que é o símbolo da editora Marvel – comparável ao Mickey para a Disney.

E não, não estou me referindo ao filme de 2002, dirigido por Sam Raimi e estrelado por Tobey Maguire – ou suas duas continuações. E nem sequer falando sobre os filmes estrelados por Andrew Garfield em 2012 e 2014. Aqui a nostalgia é bem mais profunda. O que muitos fãs do personagem podem não saber é que o herói Homem-Aranha ganhou sua primeira versão de carne e osso não nos cinemas, mas sim na TV, em um seriado datando da década de 1970 – mas não confundir com a série japonesa lançada em 1978, no estilo de heróis como Changeman (1985) e Jaspion (1985).

The Amazing Spider-Man (no título original) é uma produção cem por cento americana, e estreava no dia 14 de setembro de 1977 no canal CBS. Como era de costume em muitos programas televisivos da época, o episódio piloto possuía a duração de um longa-metragem, exibido como um filme para a TV. E este foi o caso também com Homem-Aranha (título que o programa recebia no Brasil). Tal episódio piloto fez tanto sucesso em sua exibição nos EUA, que ganhou direito de distribuição nas telas de cinema em alguns países pelo mundo, como a Europa (França, Alemanha, Espanha) e o México.

O misterioso herói da Marvel Homem-Aranha ganhava as telas… não do cinema, mas de casa, nos anos 70.

No papel do protagonista Peter Parker, o ator Nicholas Hammond foi contratado após os produtores o assistirem numa peça. Hammond é conhecido pelo papel do jovem Friedrich no musical clássico A Noviça Rebelde (1965). O ator aceitou o papel, mas decidiu interpretá-lo de uma forma séria e um pouco mais dramática. Sua opção era se distanciar de “uma série de quadrinhos”, indo totalmente contra interpretações como a que Adam West havia criado para o Batman, na série da década de 1960. Como Hammond já havia passado dos 25 anos de idade durante as gravações do programa, embora ainda exibisse a aparência jovial, a opção narrativa foi colocar Peter Parker já na faculdade, como alguns quadrinhos, ao invés de ser um colegial.

Nicholas Hammond foi o primeiro ator a interpretar Peter Parker numa adaptação de Homem-Aranha nas telas.

Outros personagens bastante conhecidos do universo do herói marcavam presença nesta adaptação. O curioso é que alguns deles mudaram de intérprete na transição do piloto (telefilme) para os episódios regulares, e outros chegaram inclusive a ser eliminados da narrativa. A figura materna do protagonista, a incansável tia May, ganhou as formas da atriz Jeff Donnell, mas apareceu somente no piloto e depois foi “esquecida” da série. Outro eliminado nesta transição foi o repórter Robbie Robertson, colega do protagonista no Clarim Diário, interpretado nos filmes de Raimi pelo saudoso Bill Nunn. No episódio piloto vivido por Hilly Hicks, o personagem desaparece quando o programa tem início de fato, sendo substituído por outra personagem negra, Rita Conway (papel de Chip Fields), uma personagem original criada para o programa, que muitos acreditam ter sido baseada na secretária Betty Brant. Já o editor do jornal, o linha dura J.J. Jameson, ganhava as formas de David White no piloto, sendo substituído na série por Robert F. Simon.

Em sentido horário: J.J. Jameson (Robert F. Simon), Julie Masters (Ellen Bry), Peter Parker (Nicholas Hammond), Rita Conway (Chip Fields) e o herói uniformizado.

A origem do personagem é mantida bem fiel, com a infame picada de uma aranha radioativa. Os vilões clássicos de sua galeria, bem, isso é outra história. Não espere ver nenhum dos antagonistas mais memoráveis aqui, como o Dr. Octopus, o Duende Verde ou o Abutre. Nesta série, o Homem-Aranha combate empresários inescrupulosos, corruptos, capangas e mafiosos. Todos vilões genéricos. Mas em um quesito o programa realmente se sobressai, nas cenas de ação envolvendo as habilidades do herói aracnídeo. Como se tratava dos anos 70, até tínhamos efeitos visuais, todos bem mambembes replicando o “estilo Chaves”, com telas verde muito perceptíveis. Porém, o verdadeiro destaque fica com as façanhas realizadas por dublês reais, que escalavam prédios na cara e na coragem, ficavam pendurados em helicópteros e se balançavam de um arranha-céu para o outro. Tudo feito na marra, sem qualquer trucagem. Isso que é realismo. Em um episódio, o herói (ou seu dublê) realmente escala o Empire State Building, um dos prédios mais altos da cidade de Nova York.

Apesar destas façanhas espetaculares por parte da equipe de dublês, que ainda incluem câmeras instaladas em capacetes para uma percepção de primeira pessoa em momentos que o personagem caminha nas beiradas de altos prédios – criando um angustiante efeito de vertigem -, outros elementos de composição para o personagem não são lembrados com bons olhos pelos fãs. Em especial uma espécie de “cinto de utilidades” para o herói, e a forma como as teias são disparadas de seus lançadores nos punhos. Aliás, claramente as teias são cordas, sem que os realizadores tenham conseguido sequer disfarçar o tipo de material usado. Seja como for, o programa fez sucesso e durou duas temporadas até 1979 – com alguns de seus episódios duplos sendo transformados em filmes com exibições nos cinemas internacionalmente. Um dos mais marcantes é o episódio duplo final em que o herói viaja até o Japão. E você achando que Homem-Aranha: Longe de Casa (2019) havia sido o primeiro filme a tirar o herói dos EUA.

O tipo de vilão genérico enfrentado pelo herói na série e o material usado como “teia” não inspiram tanta confiança.

Um dos episódios mais interessantes na opinião dos fãs é The Deadly Dust, em que estudantes usam plutônio para construir uma bomba. O episódio é um dos que foi exibido de forma dupla em duas partes – e em certos países foi transformado em um filme de cinema. O verdadeiro atrativo desta história é a presença da atriz JoAnna Cameron, infelizmente falecida em outubro deste ano aos 73 anos. No episódio duplo, a atriz interpreta Gale Hoffman, uma repórter de Miami enviada para fazer parceria com Peter Parker na investigação sobre o caso e sobre o Homem-Aranha. Cameron, que era uma atriz belíssima, ficou famosa ao interpretar outra personagem numa adaptação em live-action de super-heróis para a TV. Mas esta, da rival DC Comics. JoAnna Cameron foi a estrela do seriado A Poderosa Isis (1975), onde vivia uma arqueóloga que em posse de um amuleto recebia poderes de uma Deusa. A heroína faz parte da mitologia do herói Shazam! e antes de ganhar seu próprio programa, aparecia no seriado de tal herói também da década de 1970. Seria legal vê-la nas telonas nos filmes atuais de tal universo. O fato de Cameron estar na série do Homem-Aranha fez os fãs tratarem o episódio como um crossover não oficial entre o escalador de paredes e a Deusa Isis.

A bela JoAnna Cameron voando como “A Poderosa Isis” e dividindo a cena com o Homem-Aranha.

A dinâmica entre os dois foi tão boa, que na segunda temporada os produtores resolveram repetir a química. Mas ao invés de trazerem JoAnna Cameron de volta, uma nova personagem foi adicionada na série, igualmente uma repórter. Trata-se de Julie Masters, personagem feminina criada para ser o interesse amoroso do protagonista – tomando assim o lugar de figuras dos quadrinhos como Mary Jane e Gwen Stacy. A personagem foi vivida pela atriz Ellen Bry em 8 episódios.

Mas não foi apenas “Isis” que realizou um crossover com o Homem-Aranha na série. Bem, ela de fato não o fez, e um que chegou muito perto de acontecer também não saiu do papel. Acontece que na época ia ao ar no mesmo canal a série do Incrível Hulk, outro produto muito famoso da Marvel. A série icônica com o grandalhão Lou Ferrigno no papel do monstro verde, e Bill Bixby como o cientista que é sua versão humana, estreava no mesmo ano de 1977 e fazia igual sucesso com o público. Bixby logo se tornou amigo de Nicholas Hammond e os dois começaram a planejar o encontra nas telinhas entre os dois grandes personagens da Marvel. Infelizmente o projeto nunca saiu do papel – muitos afirmam que o motivo para isso foi a barreira criada pela Universal Pictures, dona dos direitos do Hulk, por motivo de um acordo financeiro. Seja como for, nesse encontro, o Homem-Aranha exibiria seu famoso uniforme negro.

Por muito pouco não foi realizado um encontro entre o Homem-Aranha e o Hulk nas telinhas dos anos 70.

Alguns fatores foram decisivos para o cancelamento da série após apenas duas temporadas, apesar de seu sucesso com os fãs e inclusive alcance internacional. Um deles foi o próprio criador do personagem. Acredite se quiser, mas o saudoso Stan Lee, o homem mais entusiasmado do mundo, que falava bem de todas as produções da casa – até as que se mostraram “mais ou menos” – não gostou nada do programa. Lee veio a público repudiar o tom “juvenil” do seriado, o que no fim das contas acabou sendo uma propaganda negativa para os fãs de quadrinhos. O segundo foi o próprio estúdio de TV. A rede CBS trocava constantemente o horário de exibição da série, visando coloca-la depois de um programa de sucesso da casa para que seguisse no rastro dele. O problema é que com a falta de propaganda anunciando a série, ninguém ficava sabendo da mudança e que o programa seria exibido naquela data e horário. Por fim, o canal terminou optando por cancelar o seriado, em especial por não querer ficar conhecido como o canal dos “heróis”, já que na mesma época exibia também em sua rede o citado Incrível Hulk, Shazam!, A Poderosa Isis e Mulher-Maravilha, além de filmes para a TV do Capitão América e Doutor Estranho.

O pedido que todo fã saudosista (e os que tem interesse por verdadeiros clássicos) faz é para que esta série seja adicionada ao catálogo de algum serviço de streaming – de preferência que todos os produtos da Marvel fiquem num único endereço.

‘O Beco do Pesadelo’: Bradley Cooper e Cate Blanchett formam uma dupla perigosa em novo clipe do terror; Confira!

O terror ‘O Beco do Pesadelo‘ (Nightmare Alley), dirigido pelo vencedor do Oscar Guillermo del Toro, ganhou um novo clipe.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 27 de janeiro.

Além de produzir e dirigir, Del Toro também coescreve o roteiro ao lado de Kim Morgan.

O elenco conta com Bradley CooperToni ColletteCate Blanchett, Willem Dafoe, David Strathairn, Rooney Mara Holt McCallany.

Assim como o original, o novo longa também será baseado no livro escrito por William Lindsay Gresham.

A primeira adaptação foi lançada em 1947, e dirigida por Edmund Goulding. O clássico noir conta a história de um jovem ambicioso que começa a se relacionar com uma psiquiatra ainda mais corrupta do que ele. Os dois se dão bem destruindo a vida das pessoas, mas logo começam uma manipulação entre eles.

‘Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ mostrará a força TOTAL dos poderes do herói, revela Zachary Levi

Shazam! 2: Fúria dos Deuses’ chega aos cinemas de todo o mundo apenas em 2023, mas detalhes sobre a sequência vem ganhando vida dia após dia.

Em uma recente entrevista ao site PopcultureZachary levi, que reprisa seu papel como o personagem titular, comentou que o longa-metragem mostrará os poderes do herói em força total.

“Vocês viram todos os meus poderes, basicamente, no primeiro filme”, ele revelou. “Vocês verão tudo isso – e verão em abundância. Nos divertimos muito no novo [longa]. Tivemos mais tempo, mais orçamento. Todo o elenco voltou. Todos estão mais comprometidos com o personagem. Foi uma diversão. Foi ótimo. Estou muito animado”.

Em outra entrevista, dessa vez ao Collider, o astro falou de seu entusiasmo sobre a sequência e parece tão ansioso quanto o público, querendo até mesmo que o título seja lançado antes do previsto:

“Eu digo com maior entusiasmo – e isso não é da boca para fora, eu sinto apenas falado – que sinto muito orgulho do primeiro, acho que fizemos um filme muito, muito bom. Mas o segundo é melhor ainda. Tivemos mais tempo, mais orçamento e todo o elenco voltando, e todos conhecíamos nossos personagens um pouco mais; pudemos nos aprofundar neles, sabe? Henry Gayden, que escreveu o primeiro roteiro, também escreveu o segundo, e ele fez um trabalho fantástico.”

Ele continuou:

“Quero que seja lançado antes de junho de 2023. Há muitas mudanças positivas e quero saber logo a reação do público. Até as crianças estão mais maduras, elas cresceram, cara. Agora eles entendem um pouco mais o que os mais velhos pensam, então há uma conexão muito maior.”

Por fim, ele elogiou alguns elementos da trama e as adições ao elenco:

“Esse filme tem o dobro de ação e comédia, a química entre nós está em outro nível. E agora temos as vilãs de Helen Mirren e Lucy Liu, elas estão fantásticas. Estou muito orgulhoso do trabalho que fizemos.”

E aí, será que o apelo do ator vai convencer a Warner Bros a adiantar a estreia?

Além do retorno de Levi no papel principal e a introdução de Mirren e Liu, o elenco conta com Adam Brody, Asher AngelJack Dylan Grazer.

Henry Gayden volta como roteirista, enquanto David F. Sandberg assume novamente a cadeira de direção. Peter Safran entra como produtor.

O filme original foi aclamado pelos críticos (alcançando 90% de aprovação no site Rotten Tomatoes), além de ter faturado mais de 365 milhões de dólares nas bilheterias mundiais.

‘Cobra Kai’: Terry Silver provoca Daniel LaRusso no novo trailer da 4ª temporada; Assista!

A 4ª temporada de ‘Cobra Kai‘ estreia em 31 de dezembro e a Netflix divulgou mais um trailer dos novos episódios, destacando a rivalidade entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Terry Silver (Thomas Ian Griffith), vilão do 3º ‘Karatê Kid‘.

Como a 3ª temporada deixou claro, Larusso vai unir forças com Johnny Lawrence (William Zabka) para dar conta deste novo desafio.

Assista:

No final do ano passado, o produtor e showrunner de ‘Cobra Kai’, Josh Herald, revelou que a Netflix só tinha encomendado cinco temporadas para a série.

Como a 4ª está pestes a estrear, muitos fãs estão se questionando se a derivada de ‘Karatê Kid‘ está se aproximando do fim.

Durante uma entrevista para o Screen Rant, Herald foi questionado sobre o assunto e tranquilizou os fãs.

Apesar do contrato com a plataforma de streaming estar fechado, ele acredita que a parceria vai se estender e explicou que ainda há muita história a ser contada.

“Temos mais coisas para contar além da 5ª temporada. Não estamos escrevendo a 5ª como se fosse o final da história. Sabe de uma coisa? Eu mal pude acreditar que filmamos duas temporadas da série este ano. Em nossas mentes, é uma loucura acreditar como estamos adiantados em relação ao que o público vai ver na 4ª temporada.”

Ele continuou:

“A 5ª temporada será enorme, com muitos novos sabores e muitas coisas que você ainda não viu na série. E, definitivamente, não é o fim.”

Vale lembrar que a 4ª temporada vai explorar Daniel e Johnny se unindo pela primeira vez e deixando de lado uma rivalidade que já dura mais de três décadas para acabar com os planos de Silver e John Kreese (Martin Kove).

Confira o trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Vale lembrar que a produção já foi renovada para a 5ª temporada!

COBRA KAI se passa 30 anos depois do Torneio de All Valley de 1984, com a continuação do inevitável conflito entre Daniel LaRusso (Ralph Macchio) e Johnny Lawrence (William Zabka).

Na terceira temporada, estão todos aturdidos após a violenta briga entre os dois dojos na escola, que deixou Miguel gravemente ferido. Enquanto Daniel revisita o passado à procura de respostas e Johnny busca redenção, Kreese manipula ainda mais seus vulneráveis alunos com suas ideias de dominação. A alma do Vale está em jogo, assim como o destino de todos os alunos e senseis.

Além de Ralph MacchioWilliam Zabka, o elenco conta com Courtney Henggeler, Xolo Maridueña, Tanner Buchanan, Mary Mouser e Jacob Bertrand.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

‘Uncharted – Fora do Mapa’: Tom Holland se sentiu PRESSIONADO a ganhar mais músculos para o filme

Com tanta expectativa em torno de ‘Homem-Aranha: Sem Volta para Casa‘, algumas pessoas acabam esquecendo que Tom Holland vai estrelar ‘Uncharted – Fora do Mapa’.

Apesar de estar acostumado com a sessão de treinos para os filmes do Aracnídeo, o astro contou ao Games Radar que se sentiu um pouco pressionado por si mesmo para o papel de Nathan Drake.

Isso porque ele precisou ganhar mais músculos para interpretar o aventureiro e não parecer uma criança ao lado de Mark Wahlberg, intérprete de Sully.

“Quando fomos ao set pela primeira vez, vi Mark Wahlberg e me assustei com o tamanho dele. O cara é uma montanha de músculos, ele é enorme. Eu estava em boa forma, mas ainda estava magricelo perto dele, então me senti um pouco pressionado.”

Ele continuou:

“Por causa da pandemia, ficamos em casa por cinco meses, e tudo o que fiz foi comer e treinar, comer e treinar, comer e treinar. Puxei um pouco de peso e comecei a ganhar mais músculos para não ficar parecendo uma criancinha perto de Mark.”

Holland também explicou que o desafio de viver este aclamado personagem foi o que mais o atraiu para o projeto.

“Estou sempre procurando um desafio. Estou procurando algo que nunca fiz antes. Agora estou usando meu trabalho como desculpa para viajar, ver o mundo e conhecer pessoas incríveis. De maneira semelhante a Nathan Drake, eu realmente gosto de aventuras, assim como ele.”

Anteriormente, a revista Total Film divulgou uma nova imagem oficial da adaptação dando destaque a Nathan Drake e Sully.

Confira, junto com as imagens anteriores e o trailer:

O filme tem estreia agendada para o dia 18 de fevereiro de 2022.

Dirigida por Ruben Fleischer, a adaptação é ambientada antes dos eventos do primeiro jogo e servirá como uma história de origem para o aclamado personagem, quando Nathan Drake (Holland) embarca em sua primeira aventura por regiões inóspitas ao lado do mentor, Sully (Wahlberg).

Para quem não conhece, Fleischer é responsável pelo sucesso de Venom, que arrecadou mais de US$850 milhões nos cinemas, além de ter trazido às telonas a franquia Zumbilândia e o filme de ação ‘Caça aos Gangstêres’.

O roteiro foi escrito por Jonathan Rosenberg e Mark Walker.

Antonio BanderasTati Gabrielle também fazem parte do elenco.

‘Resgate 2’: Chris Hemsworth revela as primeiras imagens oficiais da sequência; Confira!

Em seu perfil do Instagram, Chris Hemsworth compartilhou as primeiras imagens oficiais de ‘Resgate 2’, sequência do aclamado filme de ação dirigido por Sam Hargrave para a Netflix.

Em uma das imagens, Hemsworth aparece caracterizado como o mercenário Tyler Rake, num cenário coberto de neve.

Na outra, ele está acompanhado de Hargrave.

Na legenda, ele escreveu:

“2ª semana das gravações de ‘Resgate 2‘, aqui estão algumas fotos geladas de @jasinboland @netflix @samhargrave @agbofilms.”

Confira e siga o CinePOP no YouTube::

 

Lembrando que a trama do novo filme mostrará uma fuga arriscada de uma prisão – conforme apontam os novos rumores publicados pelo portal Giant Freakin Robot.

Segundo a publicação, Rake se infiltrará em uma prisão para resgatar a esposa e o filho de um gângster georgiano. Seu objetivo é levá-los para a Austrália em busca de segurança, algo que não será nada simples.

Ainda de acordo com o portal, a trama escalonará quando os bandidos acabam rastreando os três, desencadeando em uma sucessão de cenas de ação pelas ruas de Sydney.

Anteriormente, Hemsworth divulgou um vídeo dos bastidores durante as filmagens no inverno de Praga, na República Tcheca.

Resgate 2! Tyler Rake está vivo! Você deve estar se perguntando como isso é possível… Você vai ter que esperar para ver”, postou o ator.

Confira:

Confira nossa crítica de Resgate‘:

A trama acompanha uma missão suicida de Tyler Rake, um destemido mercenário do mercado negro, que parte em busca do herdeiro de um criminoso internacional sequestrado em território inimigo. Sem nada a perder, Rake terá de usar todas as suas habilidades para provar a si mesmo que ainda está vivo por dentro.

O elenco ainda conta com Rudhraksh Jaiswal, Randeep Hooda, Golshifteh Farahani, Pankaj Tripathi, Priyanshu Painyuli, e David Harbour.

Netflix anuncia filme de super-herói com Keanu Reeves e produzido pelos irmãos Russo

Oi? Tatiana Maslany revela que ‘Mulher-Hulk’ terá cenas MUSICAIS

Em uma recente aparição ao podcast Scott Hasn’t SeenTatiana Maslany, atriz vencedora do Emmy que dará vida à personagem titular em ‘Mulher-Hulk’, revelou que a série terá momentos musicais surpreendentes.

Durante a entrevista, Maslany foi questionada se a produção teria algumas canções e, depois de hesitar, revelou que realmente canta uma versão de “Fever”, de Madonna, além do clássico “It Ain’t Easy Being Green”, dos Muppets.

É claro que a atriz poderia estar apenas brincando, ainda mais considerando o quão específicas as respostas foram – mas, considerando o histórico cômico do Universo Cinemático Marvel, não ficaríamos chocados se essas cenas fossem realmente incluídas.

Lembrando que a estreia da produção está marcada apenas para 2022.

O elenco também conta com Ginger GonzagaRenée Elise Goldsberry e Josh Segarra. A rapper Megan Thee Stallion fará aparições na produção.

Lembrando que Kevin Feige, diretor criativo da Marvel Studios, disse que a série terá 10 episódios com cerca de 30 minutos de duração cada.

Kat CoiroAnu Valia entram como diretoras da série.

A história é centrada na advogada Jennifer Walters, prima de Bruce Banner que recebe uma transfusão de sangue do Hulk depois de ficar entre a vida e a morte ao ser baleada por bandidos. Por conta disso, ela acaba sofrendo uma transformação, tornando-se a Mulher-Hulk. Diferente do primo, ela consegue manter o controle de sua mente, mas sua aparência humana desaparece permanentemente.

Ao longo dos anos, ela se tornou uma heroína muito respeitada e já fez parte dos ‘Vingadores‘, ‘Defensores‘ e até mesmo do ‘Quarteto-Fantástico‘.

Criada por Stan Lee e John Buscema, ela foi introduzida nas HQ’s da Marvel em ‘The Savage She-Hulk’ #1, publicada em 1980.

Jessica Gao coordena o time de roteiristas.

Segundo o site The Direct, a série trará um aspecto bastante interessante e particular do Universo Cinemático Marvel à vida: a quebra da quarta parede.

As informações idnicam que haverá “diversos momentos” em que Jennifer Walters/Mulher-Hulk (Maslany) irá conversar diretamente com o público. Além disso, acredita-se que Jennifer terá ciência de que é um personagem dentro do MCU.

Vale lembrar que, apesar das similaridades com ‘Deadpool’ (que faz utilização do mesmo recurso nos filmes e nos quadrinhos), Mulher-Hulk não é estranha à quebra da quarta parede, como fez nas HQs The Sensational She-Hulk, de John Byrne, em que constantemente zombava dos heróis e fazia questão de lembrá-los de que “não eram reais”.

‘Homem-Aranha 3’ seria um filme sobre Kraven, o Caçador, revela Tom Holland

Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ é o primeiro filme do Cabeça de Teia a explorar o Multiverso e trazer o retorno dos vilões dos filmes anteriores do herói, como o Duende Verde (Willem Dafoe) e o Dr. Octopus (Alfred Molina).

Durante uma entrevista para o Collider, o protagonista Tom Holland disse que a ideia sobre o Multiverso era algo que rondava a mesa dos roteiristas há bastante tempo.

No entanto, a trama quase tomou um rumo bem diferente…

Caso o Multiveso fosse algo difícil de adaptar, o diretor Jon Watts tinha um plano reserva, que seria uma trama focada em Kraven, o Caçador.

Jon tinha tinha uma ideia totalmente desenvolvida para uma história de Kraven, o Caçador. Por um longo tempo, pensamos na sequência como um filme do Kraven porque as coisas [sobre o Multiverso] não estavam dando certo, as ideias simplesmente não se encaixavam. Jon me apresentou esse filme de Kraven, que na verdade seria algo muito legal. Eu não quero falar muito sobre isso porque essa ideia ainda pode acontecer, mas foi divertido.”

Zendaya, intérprete de MJ, também participou da entrevista e disse que não acreditava que conseguiriam adaptar o Multiverso para o cinema.

“Quando ouvi pela primeira vez sobre o Multiverso, pensei: ‘Ok, uma ideia legal, mas isso definitivamente não vai acontecer’. Eu achava que iriam seguir com o filme do Kraven, mas fui pega de surpresa quando o roteiro de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ foi aprovado.”

Para quem não conhece, Kraven é o codinome de Sergei Kravinoff, um fanático que tenta conquistar o título de maior caçador do mundo e vai atrás do Homem-Aranha depois que o herói derrota o Camaleão.

Vale lembrar que o personagem vai ganhar uma adaptação live-action estrelada por Aaron Taylor-Johnson em 2023.

O longa será dirigido por JC Chandor (‘Operação Fronteira’) e está sendo escrito por Richard Wenk (‘Jack Reacher: Sem Retorno’) em com junto com a dupla Art Marcum e Matt Holloway (‘MIB: Homens de Preto Internacional’).

Enquanto isso, Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Don Mancini revela que a série ‘Chucky’ foi inspirada em ‘Hannibal’

Em entrevista ao Bloody Disgusting, o criador Don Mancini, que trouxe a ótima série Chucky à vida, revelou que a produção foi inspirada por um clássico da televisão: ‘Hannibal’.

Conforme Mancini explicou, ‘Hannibal’ reimaginou personagens icônicos do cenário do entretenimento, levando-o a pensar sobre o potencial da própria televisão em construir narrativas.

‘Hannibal’ foi um franquia literária e cinematográfica estabelecida que agora dominou a televisão, mas com uma visão muito específica que [o criador] Bryan Fuller tinha”, ele conta. “Quando trabalhei no show, uma das coisas que me deixou muito animado foi o fato de parecer uma fanfiction feita por especialistas. Se você é fã de algo como aquilo, como eu era, você passa um tempo fantasiando sobre tudo. Como Hannibal seria na prática? Como funcionaria ser um paciente de Hannibal Lecter? Acho que isso foi um apelo fundamental do show”.

Ele continua: “percebi que, se eu quisesse fazer a mesma coisa com a minha franquia, poderíamos criar algo incrível. Porque Bryan fez isso com ‘Hannibal’. Essa foi a inspiração inicial para trazer Chucky á televisão, quando trabalhei em ‘Hannibal’“.

Vale lembrar que a segunda temporada será lançada em 2022.

Confira o primeiro teaser:

“Nós estamos muito animados em começar a trabalhar na segunda temporada de ‘Chucky’,” afirmou o criador Don Mancini em declaração oficial. “Agradecemos aos nossos parceiros do USA, SyFy e UCP pelo apoio em trazer ‘Chucky’ para as telinhas, mais incrível do que nunca. Para os fãs, Chucky manda o seu obrigado e uma mensagem: “Isso não é o fim. É melhor tomarem cuidado em 2022!”.

Vale lembrar que a série já foi lançada no Brasil, através da plataforma do Star+.

[PRIMEIRA MÃO] ‘Chucky’: Criador garante que a série será bem sangrenta

Don Mancini, criador da franquia original, é responsável pela série.

Depois de um clássico boneco Chucky aparece em uma venda de usados num bairro suburbano, uma idílica cidade dos Estados Unidos é jogada no caos após uma série de assassinatos terríveis exporem as hipocrisias e os segredos de seus habitantes. Enquanto isso, a chegada de inimigos – e de aliados – do passado de Chucky ameaça expor a verdade por trás das mortes, bem como as origens do boneco demoníaco.

O elenco conta com Zackary Arthur, Teo Briones, Alyvia Alyn Lind, Bjorgvin Arnarson, Devon Sawa e Lexa Doig, além do retorno dos veteranos Jennifer Tilly, Fiona Dourif, Alex Vincent e Christine Elise.

Brad Dourif volta a dublar o boneco assassino.

‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa’: Universo está de ponta cabeça no novo pôster oficial do longa; Confira!

Falta apenas uma semana para o aguardado lançamento de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e a Sony Pictures continua divulgando materiais promocionais da produção.

Agora, aliando-se a Dolby, o longa ganhou um novo pôster oficial que traz Tom Holland como o herói titular e centrado em um universo de ponta da cabeça.

Confira:

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

‘A Babá – O Chamado das Sombras’: Terror do diretor de ‘A Noiva’ estreia nos cinemas; Assista ao trailer DUBLADO!

A Playarte Pictures lançou hoje nos cinemas nacionais o terror ‘A Babá: O Chamado das Sombras‘.

O filme é dirigido por Svyatoslav Podgaevsky – que já fez ‘A Sereia – Lago dos Mortos‘ e ‘A Noiva‘ – e Nathalia Hencker, e é baseado em uma antiga lenda do folclore eslavo.

Assista ao trailer dublado:

Uma jovem família contrata uma babá para tomar conta de suas crianças, mas depois de conseguir a confiança dos pais, a nova guardiã começa a exibir um comportamento estranho. Quando seus pais se recusam a acreditar nele, o filho Egor precisa enfrentar a situação sozinho… até que ele descobre que a babá e sua irmãzinha desapareceram sem deixar rastro. Com seus pais em um estado hipnotizado, sem lembranças de sua própria filha, Egor percebe que sua família foi vítima de um antigo demônio chamado Baba Yaga. Com a ajuda dos seus amigos, ele deve parar a entidade antes que os seus pais esqueçam dele também.

Maryana SpivakAleksey Rozin e Svetlana Ustinova estrelam a produção.

 

‘As Marvels’: Brie Larson compartilha misteriosa foto dos bastidores de ‘Capitã Marvel 2’; Confira!

A produção da sequência de ‘Capitã Marvel‘, intitulada ‘As Marvels‘, segue a todo vapor e a atriz Brie Larson compartilhou uma nova e misteriosa imagem dos bastidores, que traz detalhes de uma corrente com um sugestivo pingente.

O penduricalho traz um símbolo especial que parece ser uma combinação da logo da Capitã Marvel e da heroína Fóton.

A publicação em questão, feita pelo Instagram oficial de Larson, veio acompanhada da legenda “17/02/2023“, que é a da atual de estreia do vindouro filme.

Confira:

Em uma recente entrevista à Variety, a diretora Nia DaCosta (‘A Lenda de Candyman’) comentou sobre sua abordagem para o aguardado filme.

“Posso falar que é uma [produção] bastante diferente. Mas estou obcecada sobre como todos nós lidamos com nossa dor e nosso trauma, e há algo disso na história”, ela falou.

Em outra entrevista, dessa vez ao Entertainment Weekly, DaCosta exaltou o fato de ter liberdade o suficiente para fornecer sua própria visão à história.

“É incrível. É muito mais liberdade do que tive em qualquer outro projeto. É ótimo, porque somos todos grandes nerds de quadrinhos que querem fazer um grande filme de quadrinhos”.

Ela continuou, falando sobre a temática da obra:

“É muito menos traumatizante, com certeza. Mas esse filme também lida com coisas pessoais, específicas, às vezes tristes. Mas não, tem sido incrível trabalhar em um mundo diferente, com certeza”.

Larson retorna como a Capitã Marvel/Carol Danvers. O elenco também conta com Park Seo-joon (‘Parasita’), Iman Vellani (‘Ms. Marvel’) e Teyonah Parris (‘WandaVision’).

DaCosta, de ‘A Lenda de Candyman‘, fica responsável pela direção. Megan McDonnell assina o roteiro.

Fique ligado para mais informações!

‘Gavião Arqueiro’: Diretora confirma que próximo episódio terá grande REVELAÇÃO sobre o verdadeiro VILÃO da série

Há alguns dias, o TV Line divulgou que uma fonte ligada à produção de ‘Gavião Arqueiro‘ disse que o penúltimo episódio da atração é o que mais será comentado entre o público.

“Ouvi dizer que o episódio cinco deve explodir e entrar para os topic trends do Twitter”, disse a fonte.

Infelizmente, a fonte não explicou o motivo da possível euforia.

Agora, a diretora Bert disse ao Comic Book que o próximo episódio deve finalmente revelar a identidade do vilão por trás das ações de Maya Lopez (Alaqua Cox), a líder da Gangue do Agasalho.

Ao ser questionada sobre o mistério, ela disse que:

“Os cineastas da Marvel são especialistas em provocar coisas em seus programas. Mas eles nunca te deixam despontados. Acho que será uma grande revelação.”

Apesar de não haver nada confirmado, teorias sugerem que o episódio trará Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk, o vilão por trás das ações de Maya Lopez (Alaqua Cox).

Para quem não se lembra, D’Onofrio deu vida ao vilão na série doDemolidor, produzila pela Netflix e cancelada após três temporadas.

As teorias começaram porque um certo ‘tio’ é mencionado na infância de Lopez e também por Kazi (Fra Fee) no 3º episódio, e quem acompanha os quadrinhos sabe que Fisk já desempenhou um papel de mentor e protetor de Lopez.

Embora a Marvel ainda não tenha confirmado o retorno do personagem, a produtora de ‘Gavião Arqueiro’, Trin Tran, também disse que “às vezes os vazamentos e as teorias acabam se provando certeiros”.

“Eu tento não ler muito sobre teorias de fãs, mas às vezes é divertido ver como os fãs estão descobrindo o que eles acham que está acontecendo com base no que eles investigam. Às vezes, eles estão certos, enquanto outras vezes, eu me pergunto como algumas dessas conclusões surgiram.”

Como Kevin Feige confirmou que Charlie Cox vai voltar a interpretar o Demolidor em algum momento do MCU, esta seria a melhor oportunidade para trazer D’onofrio como Fisk, você concorda?

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 15 de dezembro na Disney+.

Confira nossa entrevista com Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Keanu Reeves explica SOBRE O QUE é a história de ‘Matrix Resurrections’

Em entrevista à Entertainment Weekly, o astro Keanu Reeves explicou sobre o que é ‘Matrix Resurrections‘ e confirmou que a trama focará no romance de Neo e Trinity.

“Quando [a diretora Lana Wachowski] veio conversar comigo, ela falou sobre ter uma história para contar que girava em torno de Neo e Trinity, e isso parecia muito emocionante para mim. Neo está tendo uma segunda chance em sua vida, e ele está tendo uma segunda chance com a pessoa que ele diz ser ‘a única pessoa que eu amei’. A profundidade do motivo desse filme ser feito é o sentido de ser uma história de amor entre Trinity e Neo.”, afirmou.

O ator Jonathan Groff revelou que se emocionou quando leu o roteiro.

“Quando li o roteiro deste filme, chorei porque a ideia de assistir esses dois atores icônicos nessas duas partes icônicas voltando e lutando para ter seu amor novamente me destruiu”, disse.

Segundo Steven Weintraub, editor-chefe do Collider, as primeiras reações dos críticos nas redes sociais serão liberadas à partir do dia 16 de dezembro, às 22h30 no horário de Brasília.

A Warner Bros. parece estar bem confiante no sucesso do filme com os críticos, já que o embargo cai uma semana antes da estreia.

Com estreia marcada para 22 de dezembro nos cinemas nacionais, ‘The Matrix Resurrections‘ é uma continuação da história estabelecida no primeiro filme MATRIX.

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Assista ao trailer e e siga o CinePOP no YouTube:

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

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Crítica | ‘Amor, Sublime Amor’ é mais um filme APAIXONANTE do mestre Steven Spielberg

Nos últimos anos, principalmente a partir do início da década passada, o cinema hollywoodiano passou por um processo de resgatar clássicos de seu infinito catálogo e trazê-los com uma roupagem atualizada ou remasterizada à nova geração. Tivemos, por exemplo, a ascensão de um número considerável de remakes em live-action das animações da Disney, histórias de origem como ‘Cruella’ e ‘Malévola’ e até mesmo uma repaginação de ‘Convenção das Bruxas’ no ano passado. Mas não são apenas obras infantis que vêm recebendo tal tratamento – e, agora, lidamos com uma versão ambiciosa do musical ‘Amor, Sublime Amor’, sob as mãos do icônico cineasta Steven Spielberg.

Para aqueles que não conhecem, a narrativa é inspirada tanto no musical de 1957 quanto no longa-metragem de 1961, comandado por Robert Wise e Jerome Robbins. Na primeira adaptação para os cinemas, a trama foi centrada na intricada cidade de Nova York dos anos 1950, afetada pela rixa constante de duas gangues locais (os Jets e os Sharks) e pelo inesperado enlace romântico entre dois jovens diferentes entre si e que lutam contra os mais diversos obstáculos para ficarem juntos. Apesar das controvérsias e da falta representatividade latina na produção (que colocou um descendente grego interpretando um porto-riquenho, por exemplo), o título recebeu aclame universal por parte da crítica e levou para casa dez estatuetas do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator Coadjuvante para George Chakiris e Melhor Atriz Coadjuvante para Rita Moreno.

Mexer em uma joia do cinema estadunidense como a mencionada no parágrafo acima é sempre um trabalho demorado e doloroso – ainda mais considerando a memória afetiva de boa parte do público. Mas, se houvesse alguém que poderia incorporar esse projeto, seria Spielberg. O diretor já demonstrou que tem todos os atributos essenciais para viajar entre os mais diversos gêneros, desde aventuras espetaculares como ‘Jurassic Park’ e ‘Indiana Jones’ até poderosos dramas como ‘Império do Sol’ e ‘The Post – A Guerra Secreta’. Prestes a completar 75 anos, Spielberg demonstra que está no ápice de sua carreira, arquitetando uma apaixonante rendição com a elegância tradicionalista da Era de Ouro do cinema e uma releitura vibrante que é guiada por performances incríveis e coreografias de tirar o fôlego.

Assim como o enredo original, ‘Amor, Sublime Amor’, nos leva para o crescente embate que insurge entre os Jets e os Sharks – destilados dentro de uma cena de abertura impecável que presta homenagem ao longa dos anos 1960. Sem a necessidade de diálogos, a personalidade contrastante que ressoa de ambas as gangues é canalizada para os líderes Riff (Mike Faist) e Bernardo (David Alvarez); Riff é fruto de uma geração desamparada por um governo neoimperialista e desconta suas frustrações para os imigrantes latinos que “querem tirar os trabalhos” das pessoas de bem; Bernardo, por sua vez, reclama o que lhes pertence por direito e tem como principal objetivo deixar um legado para sua família e para aqueles que se inspiram nele. Mas o que acontece quando essa explosiva rivalidade serve de ponte para unir almas predestinadas?

O espectro do musical é inspirado na tragédia shakespeariana ‘Romeu e Julieta’, cujos protagonistas titulares pertencem a família inimigas e, por mais que enfrentem a desaprovação bélica dos pais, provam que o amor tem uma força maior que a desavença. É nesse contexto que surgem Tony (Ansel Elgort) e María (Rachel Zegler): Tony era líder dos Jets e melhor amigo de Riff, mas viu sua vida virar de cabeça para baixo quando foi levado à prisão por quase assassinar um porto-riquenho em um acesso psicótico; María é a irmã mais nova de Bernardo e, mesmo trabalhando como faxineira e conquistando seu ganha-pão, é superprotegida pela ideologia nacionalista que manteve os imigrantes latinos unidos inclusive em situações de puro desespero. Em um determinado baile, o destino dos dois se cruza, dando origem a uma série de reviravoltas chocantes, emocionantes e que refletem o pensamento medievalista da época.

O principal feito da obra é sua atemporalidade: Spielberg em momento algum resvala no anacronismo – pelo contrário, se mostra ciente do que quer fazer e conduz cada enquadramento e sequência com naturalidade invejável, resplandecendo cores vivazes e uma fotografia requintada que nunca deseja ser mais do que consegue. Mas isso não é tudo, visto que a própria estética oferecida aos espectadores abraça a arte teatral e rompe as barreiras entre as telonas e os palcos, levando-nos a conhecer um pedacinho esquecido de uma antiga Broadway. No topo de tudo isso, coreografias cuidadosamente demarcadas e absorvidas por um corpo de baile on point que nunca decepciona – e um roteiro assinado pelo vencedor do Pulitzer Tony Kushner, que imprime sua identidade sem perder a bem-vinda reverência ao clássico.

Ansel Elgort as Tony and Rachel Zegler as Maria in 20th Century StudiosWEST SIDE STORY.

Se uma competente equipe técnica faz o máximo para nos engajar nessa história de amor e vingança, o elenco protagonista e coadjuvante se eleva ao mesmo nível. Zegler encanta com seu alcance vocal impressionante, trabalhando dentro do que lhe é proposto ao lado de Elgort (cujas limitações são visíveis, mas não o suficiente para causar qualquer desconexão). E, apesar da química não aparecer em todas as cenas, fascinam por uma inocência jovial manchada pelo trauma e por coisas que não conhecem. Alvarez, Faist e Moreno (agora dando vida a Valentina) também fazem um trabalho admirável; porém, é Ariana DeBose como Anita quem comanda os holofotes, seja com seus fluidos movimentos nas danças, seja com a representatividade concisa que traz ao filme.

Pontuais deslizes à parte, ‘Amor, Sublime Amor’ é uma competente revisitação à clássica trama, construindo um espetáculo que une passado e presente em um mesmo lugar. Fomentados por uma força performática fantástica e por uma cautela imagética aplaudível, a produção merece e deve ser apreciada em sua completude.

Crítica | Nove Dias traz EMOCIONANTE história que nos faz questionar o significado da vida

Estamos vivendo ou sobrevivendo? Estamos contemplando a beleza da criação ou apenas caminhando por ela, como sonâmbulos incapazes de discernir os ambientes, as pessoas, as circunstâncias e a atmosfera ao nosso redor? Nove Dias é um drama que nos leva à – exatamente – tais questionamentos e suas contestações. Como uma espécie de ode à vida, o primeiro drama dirigido pelo brasileiro Edson Oda faz uma profunda reflexão sobre a condição humana e a preciosidade e raridade existentes nela.

Para um diretor que está inaugurando sua jornada em longas-metragens, Oda é profundamente autoral e autêntico em sua narrativa. Inadvertidamente, ele se abre para a audiência de forma delicada e complexa, revelando um olhar diferenciado sobre o valor da existência humana e aquelas pequenas e preciosas coisas que tanto ignoramos. E em Nove Dias, ele reúne um elenco estelar que muito mais que dar corpo à sua trama, naturalmente ainda o ajudam a difundir sua genuína estreia no cinema. Trazendo Zazie Beetz, Bill Skarsgård e Winston Duke como parte do elenco, o diretor brasileiro – desconhecido em seu próprio país – apresenta uma narrativa hipnotizante e intrigante, que nos leva a questionar temáticas bem densas como a depressão, suicídio, as escolhas que nos definem e a nossa gratidão sobre o direito à vida que nos foi presenteado.

Na trama, Duke é o responsável por escolher quem terá o direito a viver. Em um contexto onde as pessoas não estão vivas, ele conduz uma espécie de processo seletivo, que treinará possíveis candidatos para conseguir tal vaga. Ao longo de nove dias, os pré-selecionados observam a vida de outras pessoas a partir de uma imensidão de televisores antigos posicionados lado a lado, formando uma espécie de monitoramento instantâneo da vida alheia. E ali, com os olhos vidrados e um pequeno bloquinho de anotações, os participantes avaliam a existência humana pela perspectiva daqueles que já estão a vivendo. Mostrando o dia-a-dia pelos próprios olhos de quem as vive, os concorrentes tentam compreender e dimensionar o significado de estar vivo, como fantasmas vagantes que tentam experimentar a vida sem sequer tocá-la ou experimentá-la.

A difícil decisão de quem terá o direito à vida vem regada de uma imensidão de dúvidas e conflitos pessoais. O que torna uma pessoa apta a desfrutar desse direito? Ela precisa ser isenta de complexos de inferioridade, de traumas? É possível saber viver, mesmo com um certo nível de fragilidade na alma? Nove Dias segue sua trama aumentando a profundidade de seus questionamentos com essas novas perguntas, levando a audiência pela mesma jornada do protagonista, que como o responsável pelo carimbo final, se digladia por testemunhar o suicídio de uma jovem que já havia sido aprovada por ele para ter o direito à vida. E em conflito com suas próprias percepções sobre certo, errado, bom e mau, ele ainda lida com a própria complexidade dos novos candidatos ao direito à existência, que muito mais que contestar sua metodologia, acrescentam ainda mais às suas inseguranças como gestor desse sistema injusto.

E como uma delicada poesia que tenta exprimir toda a riqueza presente na existência humana, o drama é capaz de torcer os corações, tamanha sua densidade narrativa. Cheio de metáforas e simbolismos, a produção conta com um dos roteiros mais originais escritos nos últimos anos, consegue extrair da sua audiência todas as dores apresentadas nas telonas e inunda os olhos, a mente e a alma com uma percepção ainda mais rica sobre a importância de valorizarmos a vida. Uma carta de amor à simplicidade da própria humanidade, o longa é um retrato sobre como podemos ser displicentes com a própria vida, ao expressar – em seus personagens – uma rica e profunda angústia por querer viver.

Desconfortável na maior parte do tempo, Nove Dias ainda traz um elenco grandioso em atuações surpreendentes, revelando ainda mais o talento de Beetz, Skarsgård e Tony Hale. Indo mais além, Winston Duke entrega uma performance revigorante, indo na contramão natural que o seu biotipo e estilo sempre o direcionaram, em termos de papéis. Mostrando uma versatilidade inesperada, o M’Baku de Pantera Negra faz de sua caracterização no drama uma vitrine para filmes ainda mais ousados, se consagrando como um ator capaz de cruzar as fronteiras dos gêneros mais diversos com facilidade. E trazendo uma direção de fotografia brilhante e minimalista, que se apropria de seu próprio roteiro e se constrói em cima de suas características narrativas, o drama de Edson Oda é um presente inexprimível aos cinéfilos e se houver justiça no mundo, será uma das grandes promessas para a temporada de premiações 2022.

‘Gavião Arqueiro’: 4º episódio trouxe uma divertida REFERÊNCIA direta dos quadrinhos; Confira!

Ao longo dos primeiros episódios de Gavião Arqueiro‘, os fãs encontraram uma série de referências dos quadrinhos homônimos escritos por Matt Fraction e ilustrados por David Aja.

E o 4º episódio trouxe mais uma dessas referências quando Kate Bishop (Hailee Steifeld) foi vista usando a mesma camiseta que a sua versão dos quadrinhos em um momento específico.

A homenagem foi notada pelos atentos administradores de uma fan page do Twitter dedicada à Steinfeld.

Confira:

“Dos quadrinhos para a tela.”

Lembrando que o próximo episódio da série estreia em 15 de dezembro na Disney+.

Confira nossa entrevista com Tran e siga o CinePOP no YouTube:

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

Novo comercial de ‘Homem-Aranha 3’ afirma que “TUDO será revelado” nos cinemas; Assista!

Falta uma semana para o aguardado lançamento de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa e a Sony Pictures continua divulgando comerciais de TV.

O mais novo deles afirma que “tudo será revelado” nos cinemas.

Assista:

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.

 

Arte de ‘Homem-Aranha 3’ CONFIRMA o retorno de Tobey Maguire; Veja!

Restam apenas alguns dias até a estreia de ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘, e os fãs continuam na expectativa pela confirmação de Tobey Maguire e Andrew Garfield na sequência.

Maguire interpretou o herói entre 2002 e 2007, nos filmes dirigidos por Sam Raimi, enquanto Garfield estrelou os dois ‘O Espetacular Homem-Aranha‘ (2012 – 2014), de Marc Webb

Agora, de acordo com o Comic Book, o Aranha de Maguire FINALMENTE foi confirmado no longa.

Uma arte promocional oficial fornecida por um banco na Indonésia mostra as versões de Tom Holland e Maguire lutando contra o Electro (Jamie Foxx).

A imagem foi publicada em pedaços como uma forma de atrair a atenção dos fãs e, quando montada, revela a cena em questão.

Confira:

 

Lembrando que a sequência tem estreia marcada para 16 de dezembro nos cinemas nacionais.

Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta com Tom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.