A seguir, você confere as prévias do quarto episódio de ‘The Flash’.
Assista:
A HQ Flashpoint é considerada a maior publicação da DC Comics em termos de unir todo o Universo DC. Escrita por Geoff Johns, ela é ambientada numa realidade alternativa onde Bruce Wayne está morto, Thomas Wayne é o Batman e não há Superman. Com isso, o único que se lembra da ordem dos fatos é Barry Allen, que fica chocado ao saber que sua mãe, Nora Allen, já morta, está viva nessa nova linha do tempo. O grande twist da história vem quando nos é revelado que Barry criou o universo Flashpoint para viajar de volta no tempo e impedir que o Flash-reverso matasse Nora. A tentativa de Barry para desfazer sua ação anterior e restaurar a linha do tempo original acaba por se tornar um meio de criação dos Novos 52.
Com suposta estreia para 25 de junho, acabou por vazar no reddit uma imagem conceitual da sétima temporada de ‘Game of Thrones’ que é tida pelo Watchers on the Wall (o maior site sobre a série) como totalmente oficial.
[SPOILER]
Nela, você confere um local que é chamado de Dragonpit. E entre os personagens, temos: o encontro entre Bronn e Tyrion, e Jon Snow mais acima, que volta a dividir a tela com Tyrion desde que ele saiu do Muro.
Veja:
Então, vai se preparando que a HBO parece também estar preparando um evento entre março e abril para apresentar sua programação especial de “verão americano”, que inclui a aguardada estreia de ‘Game of Thrones‘. Mas até então, tudo ainda continua como um rumor.
A Lionsgate liberou o novo cartaz de ‘Jogos Mortais: Jigsaw‘, inclusive, com o próprio vilão estampado.
Confira, com os cartazes animados:
A Paris Filmes lançará o filme no Brasil dia 2 de Novembro de 2017, uma semana após a estreia norte-americana (27 de Outubro).
Uma série de assassinatos brutais começam a assustar a cidade. À medida que as investigações começam, todas as evidências apontam para um homem: John Kramer – O JIGSAW. Mas como isso poderia acontecer? O homem conhecido como Jigsaw está morto há mais de uma década! Teria um aprendiz assumido o manto do Jigsaw, ou alguém que está comandando as investigações?
O filme é comandado por Peter e Michael Spierig, diretores de ‘2019 – O Ano da Extinção‘ (2009) e do sensacional ‘O Predestinado‘, ficção-científica estrelada por Ethan Hawke e lançada no Brasil direto em Home Vídeo.
Vale lembrar que diretor James Wan e o roteirista Leigh Whannell, ambos do filme original, estão à bordo como produtores executivos.
Os sete filmes da franquia arrecadaram US$ 874 milhões em bilheterias do mundo todo e figuraram no Guinness Book como a “Franquia de terror de maior sucesso” de todos os tempos.
O Brasil foi o primeiro – e por enquanto único – país do mundo a estrear ‘Pica-Pau‘, produção hollywoodiana.
Para se ter uma ideia, o filme não tem previsão de estreia em nenhum outro país do mundo, incluindo os EUA. O motivo? O personagem é um sucesso absoluto por aqui graças à exibição continua que teve no SBT.
Tamanho é o sucesso do passarinho, que ele conquistou o posto de filme mais assistido nos cinemas nacionais neste final de semana.
‘Pica-Pau‘ foi visto por 319 mil espetadores e arrecadou ótimos R$ 4,6 milhões de quinta-feira a domingo.
O CinePOP conversou com a atriz Thaila Ayala, que conseguiu seu primeiro grande trabalho nos EUA com a adaptação hollywoodiana do desenho. No bate-papo, ela e Renato Marafon relembram os doces e desenhos dos anos 80 e 90.
Com direção de Alex Zamm, o longa resgata o personagem que marcou várias gerações em uma produção que mescla live action e tecnologia CGI. Criado por Walter Lantz em 1940, o Pica-Pau é protagonista de 166 episódios animados que já foram transmitidos em mais de 155 países e em 105 idiomas diferentes. Além dos desenhos – atualmente exibidos pela Rede Record, Cartoon Network e Boomerang -, Pica-Pau possui uma área dedicada no resort da Universal na Flórida (EUA) e faz participações especiais em atrações nos parques em Hollywood e no Japão.
No filme, os atoresThaila Ayala e Timothy Omundson interpretam o casal Vanessa e Lance Walters – os novos alvos do traiçoeiro personagem na história. A comédia mostra uma guerra de território entre o pássaro e o vigarista Lance Walters e sua namorada, que estão determinados a construir a casa de seus sonhos, mas para isso têm que derrubar a casa do travesso personagem. A estreia está marcada para 5 de outubro nos cinemas brasileiros.
Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na Comic-Con, o ator Andrew Lincoln falou pela primeira vez sobre sua saída da série: “Parece haver um elefante na sala e eu acho que muitos de vocês querem fazer uma pergunta se é verdade que este é o meu último ano”
“Sim, esta será a minha última temporada fazendo o papel de Rick Grimes. Eu amo a série, isso significa tudo para mim. Eu amo as pessoas que fazem a série. Eu também gosto particularmente das pessoas que assistem ao programa. Foi a experiência mais extraordinária e bonita da minha carreira, em grande parte por causa de vocês. ”, afirmou.
Ele elogiou a temporada:
“É a melhor temporada. Os dois últimos episódios que filmei são meus favoritos desde o piloto. A história continua!”, ele disse.
O vídeo mostra salto temporal, o bebê de Maggie, Alexandria reconstruída e os novos desafios dos protagonistas!
Assista:
Durante o painel de ‘The Walking Dead‘ na San Diego Comic Con, Robert Kirkman confirmou oficialmente que Andrew Lincoln está deixando o elenco da série.
“Ele está mesmo deixando a série. Eu o conheço há quase uma década, e eu o amo… Ele está suando na Geórgia longe de sua família há tanto tempo. [Lincoln] quer fazer algo especial ao sair. Temos algo incrível planejado… Qualquer um que ama Rick Grimes, ama o mundo de The Walking Dead, vai querer ver o que estamos fazendo”, ele afirmou.
Segundo ele, a saída de Rick vai afastar totalmente a história da série da dos quadrinhos.
Confira os filmes e séries que chegam na 2ª quinzena de fevereiro na Netflix:
15/02
The Umbrella Academy
Uma complicada família de super-heróis se une para desvendar o mistério da morte do pai, enfrentar uma ameaça apocalíptica e muito mais.
Até que a Gente te Separe
As melhores amigas Jen e Mel tocam uma empresa especializada em destruir romances e acabar com relacionamentos. Mas, quando a consciência começa a pesar, os negócios – e a amizade – são colocados à prova.
Yucatán
Lucas e Clayderman são dois vigaristas competindo para dar o golpe em um vencedor da loteria durante um cruzeiro entre a Espanha e o México. Mas seus planos ameaçam ir por água abaixo quando uma mulher desejada pelos dois entra em cena.
Um Namorado para Minha Mulher
Cansado de seu casamento, Chico decide contratar um profissional para seduzir sua esposa e fazê-la pedir o divórcio. Ele só não esperava que ela acabasse se tornando uma grande celebridade.
Larry Charles’ Dangerous World of Comedy
A lenda da comédia Larry Charles sai em busca de humor nos locais mais inusitados e perigosos do planeta. Para a empreitada, leva na bagagem a experiência como roteirista de Seinfeld e diretor das comédias Borat, Brüno e O Ditador.
O Príncipe Dragão: Temporada 2
Rayla e os príncipes correm contra o tempo para levar até Xadia sua carga preciosa, mas Claudia e Soren estão logo atrás e determinados a detê-los a qualquer custo.
21/02
Amazônia
Neste filme inusitado sobre a natureza, um macaco-prego criado em cativeiro sobrevive a um acidente de avião. Agora, ele precisa se virar sozinho na selva amazônica.
22/02
Pelas Ruas de Paris
Sonhos e realidade entram em conflito quando uma jovem parisiense vivendo um relacionamento tumultuado enfrenta as crescentes tensões sociais da cidade e um ataque terrorista devastador.
Firebrand
Os altos e baixos dos relacionamentos no mundo contemporâneo são retratados com honestidade neste filme produzido por Priyanka Chopra.
Supermães
De problemas com depressão pós-parto até pedir aos avós para tomar conta das crianças, quatro amigas encaram a realidade da vida após a maternidade.
Go! Viva do seu Jeito
A talentosa Mia ganha uma bolsa de estudos em uma conceituada escola de dança, onde entra em conflito com a filha popular do proprietário.
Paddleton
Diagnosticado com câncer terminal, Michael pede ajuda ao amigo e vizinho Andy para pôr fim à sua vida antes que a doença o faça.
O Fotógrafo de Mauthausen
O filme conta a história real de Francisco Boix, um jovem fotógrafo espanhol enviado para um campo de concentração austríaco durante a Segunda Guerra Mundial. Suas fotos serviram como prova das atrocidades cometidas pelos nazistas e exerceram papel crucial nos Julgamentos de Nuremberg.
Suburra: Sangue em Roma: Temporada 2
Três meses após Aureliano assumir o controle, as coisas não vão tão bem quanto o esperado. Livia Adamis retorna e acaba indo parar nas mãos de Spadino. A guerra em Ostia está prestes a se tornar ainda mais sangrenta.
Chef’s Table: Volume 6
A nova temporada da série traz mais quatro chefs: os americanos Mashama Bailey e Sean Brock, o italiano Dario Cecchini e a britânica de origem indiana Asma Khan.
25/02
Ash vs. Evil Dead: Temporada 3
Defensor dos vivos e exterminador dos mortos, ele agora é também um pai prestes a encontrar a filha que nunca conheceu.
Van Helsing: Temporada 3
O primeiro dos quatro anciões foi libertado. Segundo a lenda, cada um deles possui um totem, e os quatro juntos têm o poder de ressuscitar o Senhor das Trevas. Agora, Vanessa e seus companheiros têm de enfrentar as forças do mal.
28/02
Megarrromântico
Neste filme estrelado por Rebel Wilson, uma arquiteta descrente no amor percebe que sua vida se transformou misteriosamente em uma comédia romântica onde tudo é perfeito.
A Amazon acaba de anunciar que a partir desta sexta-feira, 29 de novembro, os usuários do Prime Video da América Latina poderão assistir à série ‘The Twilight Zone‘. Comandada por Jordan Peele (Get Out) e Simon Kinberg (Legion), a obra explora o universo da ficção científica, transportando os espectadores a uma nova dimensão, visual e espiritualmente.
A versão original deThe Twilight Zone, criada por Rod Serling, estreou em 2 de outubro de 1959 e ficou no ar até 1964. A série se tornou um grande sucesso mundial ao explorar a condição humana e a cultura da época. A produção, que abriu caminho para tantas outras de ficção científica, deixou sua marca ao abordar esperança, desespero, orgulho e preconceito de forma metafórica – o que outro gênero, até então, não tinha alcançado.
Baseada na série original de 1959, a trama aborda temas como viagens no tempo, histórias sobrenaturais, vidas em outros planetas e entre outros.
Segundo o jornalista Daniel Richtman, a Warner Bros. pretende apresentar um novo Coringa nas sequências de ‘The Batman‘, filme comandado por Matt Reeves.
Enquanto o primeiro filme terá como vilões o Charada e o Pinguim, a ideia é que o Coringa seja citado e adicionado na sequência.
“Matt Reeves planeja que o Coringa apareça no segundo e no terceiro filme. Será um dos grandes vilões. Esse novo Coringa será mencionado no filme de 2021, mas eles ainda não escalaram um ator”, afirmou.
Recentemente, um rumor afirmava que a Warner Bros está considerando Johnny Depp como intérprete do Coringa na sequência. Até o momento, não foi revelado se a Warner já entrou em contato com o astro, mas ele é o principal nome na lista de desejos do estúdio.
Lembrando que Depp foi um dos atores cotados para viver o Palhaço do Crime em ‘Batman: O Cavaleiro das Trevas‘ (2008), antes de Heath Ledger conseguir o papel, então seria uma ótima oportunidade para resgatá-lo como o vilão.
Além disso, foi dito que a sequência já está sendo planejada para estrear o mais rápido possível, com previsão de lançamento para 2024.
Maiores detalhes não revelados, e como a Warner Bros. não se pronunciou sobre a informação, considere como rumor.
Além de Pattinson, o elenco conta com Andy Serkis (Alfred), Zoe Kravitz (Mulher-Gato), Paul Dano (Charada), Jeffrey Wright (Comissário Gordon), John Turturro (Carmine Falcone), Peter Skarsgaard,Jayme Lawson, Gil Perez-Abraham, e os irmãos Max e Charlie Carver.
A trama irá se concentrar em Bruce Wayne desenvolvendo suas habilidades de detetive.
Na trama, Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão fogem da escola. Agora, terão que encarar as suas consequências, e elas não serão poucas. Nesta nova jornada, a turma descobrirá o real valor e sentido da palavra amizade.
Além disso, a Tina e o Rolo são apresentados no vídeo.
Confira:
A sequência será lançada nos cinemas no dia 24 de junho de 2021.
Daniel Rezende(‘Bingo: O Rei das Manhãs‘) volta a dirigir.
Os fãs mais nostálgicos estão maratonando em massa as temporadas da clássica série dos anos 90, ‘Família Dinossauros‘, que já está disponíveis no Disney+.
Segundo a aba Tendências do Disney+, ‘Família Dinossauros‘ passou ‘What If…‘ e se tornou a série mais vista do streaming.
As quatro temporadas estão disponíveis para os assinantes.
Na trama, conheça os Silva Sauro, a família mais engraçada de 60 milhões de anos! Eles são apenas uma família comum com uma GRANDE diferença. Eles são dinossauros, vivendo uma vida boa em sessenta milhões e três a.C. papai Dino, sua esposa Fran, seus filhos Bob, Charlene e Baby e a corajosa vovó Zilda trazem um hilário toque jurássico à vida diária.
Em entrevista ao Screen Rant, a dupla confirmou que as filmagens começam na primavera norte-americana de 2023, entre março e junho.
“É tão importante para nós que não negligenciemos este material. Este é um grande filme, mas parece que é o nosso bebê. Parece que temos o tipo de proximidade e afeição que teríamos por um filme indie. É tão importante para nós que possamos levar o público a Eternia de uma maneira que pareça um lugar real rico e bem desenvolvido, como se você estivesse indo para um mundo real e experimentando uma cultura real. O tipo de atenção aos detalhes para os elementos de aventura e todas essas coisas e o figurino e o tempo de construção de todas essas coisas, nada é apressado, está sendo feito corretamente.”
O desenvolvimento da nova adaptação cinematográfica da icônica linha de brinquedos da Mattel definhou por quase 20 anos após o fracasso crítico e comercial do esforço estrelado por Dolph Lundgren.
Kyle Allen (American Horror Story) vai dar vida ao He-Man, e o roteiro é de Dave Callaham (‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis’).
‘Mestres do Universo’ já foi adaptado para o cinema em 1987, com Dolph Lundgren no papel principal, e Frank Langella roubando a cena como o vilanesco Esqueleto. O filme, no entanto, foi mais um dos fracassos do estúdio picareta Cannon, que faliu depois de bombas consecutivas.
‘Velozes e Furiosos 9‘ dividiu a opinião do público e dos críticos, e ao que parece isso pode ser um dos fatores a afetar as bilheterias do décimo filme.
Segundo analistas de bilheterias do Boxoffice Pro, o filme deve abrir com um valor entre US$ 65 e 70 milhões nos EUA.
Para de ter uma comparação, o sétimo filme abriu com US$ 147.2 milhões em seu final de semana nos EUA.
Você está ansioso para ver o filme nos cinemas?
‘Velozes e Furiosos 10‘ será lançado no dia 18 de maio nos cinemas, e a divulgação do filme está a todo vapor. Aproveitando o novo trailer, foram divulgado cartazes inéditos dos personagens do longa.
Confira:
Confira o trailer:
Como esperado, o filme recebeu uma baixa classificação etária (PG-13) nos EUA – a mesma que a iterações anteriores.
No entanto, a produção promete causar muita tensão. O MPAA classificou o longa por “cenas intensas de ação e violência, linguagem e algum material sugestivo”.
No novo filme…
“Dom Toretto e sua família devem lidar com o adversário mais letal que já enfrentaram. Alimentada pela vingança, uma ameaça terrível emerge das sombras do passado para destruir o mundo de Dom e todos que ele ama.”
O longa marca a estreia de Jason Momoa (‘Aquaman’), Alan Ritchson (‘Reacher’), Brie Larson (‘Capitã Marvel’), Daniela Melchior (‘O Esquadrão Suicida’) e Rita Moreno (‘Amor, Sublime Amor’) na franquia.
Retornam ao elenco nomes como Charlize Theron, Michelle Rodriguez, Scott Eastwood, Jordana Brewster e Sung Kang.
‘Oppenheimer’, um dos maiores sucessos de 2023, arrecadou US$ 953,8 milhões em bilheteria. Mas quanto o cineasta Christopher Nolan e o astro Cillian Murphy ganharam com o filme?
Com um orçamento de produção de aproximadamente US$ 100 milhões, o filme arrecadou impressionantes US$ 958 milhões de dólares mundialmente.
Segundo a IndieWire, estimasse que Nolan recebeu US$ 85 milhões brutos com o longa. Após deduzir comissões de seus empresários e advogados, o cineasta ficou com um valor líquido de US$ 72 milhões.
A Universal Pictures, como parte do acordo para adquirir os direitos de ‘Oppenheimer’, concedeu a Nolan 15% do primeiro dólar bruto do filme. Isso significa que ele recebeu uma parte da renda do filme antes mesmo que o estúdio recupere suas despesas.
Originalmente, Nolan pedia 20%, mas concordou com 15%. Os 5% restantes foram para Emma Thomas, esposa de Nolan e parceira de produção de longa data, como parte de seu acordo.
Os atores coadjuvantes Robert Downey Jr., Emily Blunt eMatt Damon também tiveram significativa remuneração, com cada um ganhando cerca US$ 4 milhões cada.
O filme foi o grande vencedor do Oscar 2024, com sete estatuetas. Mais indicada desta edição, a produção levou categorias importantes, como melhor filme, direção (Christopher Nolan), ator (Cillian Murphy) e ator coadjuvante (Robert Downey Jr.).
Na trama, o físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) trabalha com uma equipe de cientistas durante o Projeto Manhattan, levando ao desenvolvimento da bomba atômica.
Desde que os chatbots de Inteligência Artificial chegaram na internet, existem acusações dos roteiristas de Hollywood de que seus roteiros estão sendo usados para treiná-los.
Os chatbots são notavelmente fluentes com referências de filmes, e as empresas parecem estar treinando-os em todas as fontes disponíveis. Um roteirista disse ao The Atlantic que viu IA generativa reproduzir imitações próximas de ‘O Poderoso Chefão‘ e do programa de TV ‘Alf‘ dos anos 1980, mas ele não tinha como provar que um programa havia sido treinado em tal material.
Segundo o The Atlantic, mais de 139 mil roteiros de filmes e séries foram usados para treinar a chatbots de Inteligência Artificial.
Entre eles:
• Filmes indicados para Melhor Filme de 1950 a 2016
O site afirma que muitos sistemas de IA foram treinados no trabalho de escritores de TV e cinema. Não apenas em ‘O Poderoso Chefão‘ e ‘Alf‘, mas em mais de 53.000 outros filmes e 85.000 outros episódios de TV: o diálogo de tudo isso está incluído em um conjunto de dados de treinamento de IA que foi usado pela Apple, Anthropic, Meta, Nvidia, Salesforce, Bloomberg e outras empresas.
O treinamento do chatbot inclui a escrita de todos os filmes indicados para Melhor Filme de 1950 a 2016, pelo menos 616 episódios de ‘Os Simpsons‘, 170 episódios de ‘Seinfeld‘, 45 episódios de ‘Twin Peaks‘ e todos os episódios de ‘The Wire’, ‘Os Sopranos‘ e ‘Breaking Bad‘ Inclui até mesmo diálogos “ao vivo” pré-escritos de transmissões do Globo de Ouro e do Oscar.
Processos estão sendo movidos por conta de copywrite.
Os quatro filmes da franquia ‘Shrek‘ DOMINARAM o TOP 10 de mais assistidos da HBO Max nessa semana.
‘Shrek‘ e ‘Shrek 2‘ figuram no segundo e terceiro lugar entre os filmes mais vistos, enquanto ‘Shrek Para Sempre‘ – o quarto filme – está no quinto lugar.
‘Shrek Terceiro‘ aparece na lanterninha, no décimo lugar.
Vale lembrar que a Universal Pictures e a DreamWorks Animation adiaram o quinto filme da saga de 23 de dezembro de 2026 para 30 de junho de 2027.
Essa é a segunda mudança de data para a aguardada animação, que inicialmente estava marcada para julho de 2026. O estúdio não revelou o motivo do adiamento, mas a decisão segue a estratégia da Universal de apostar em estreias de grandes animações durante o verão norte-americano — período em que franquias como ‘Meu Malvado Favorito‘, ‘Como Treinar o Seu Dragão‘ e ‘Super Mario Bros. – O Filme‘ alcançaram enorme sucesso nas bilheteiras.
Mais detalhes sobre o quinto filme da franquia não foram revelados.
‘Shrek’ tornou-se uma das produções mais conhecidas do século e conta com quatro longas-metragens e uma mini-franquia spin-off intitulada ‘Gato de Botas’. Os seis filmes desse universo cinemático arrecadaram nada menos que US$4,01 bilhões ao redor do mundo.
Um clássico revisitado sob as linhas do melodrama. Duas décadas e meia atrás o cineasta Brad Silberling recebeu a tarefa de recriar a essência de uma história marcada pelo cineasta Wim Wenders num clássico da década de 80 adaptando para os moldes do cinema hollywoodiano onde a filosofia marcante da obra original é quase jogada pra escanteio e onde o melodrama domina as ações.
Como protagonistas, dois rostos conhecidos de uma década de 90 vitoriosa do cinema norte-americano e seus filmes de romance: Nicolas Cage e Meg Ryan. Mas o grande destaque de Cidade dos Anjos é sua trilha sonora, indicada ao Grammy no ano de 1999.
Na trama, conhecemos um anjo chamado Seth (Nicolas Cage), uma alma imortal que tem a missão de olhar pelas pessoas em aflição em uma Los Angeles da atualidade. Quando ele começa a se aproximar da história da médica Maggie (Meg Ryan), uma intensa paixão logo toma conta dele fazendo com que o mesmo opte pela mortalidade mesmo sabendo os riscos desse desejo.
Esse enlatado norte-americano não envelhece tão mal quando revemos. A história original, vista em Asas do Desejo, é algo muito mais profundo, ligando pontos de filosofia e metáforas dentro de um contexto de uma Berlim ainda com o famoso muro intacto. O refletir sobre a existência era algo rico em caminhos para nosso refletir. Nessa adaptação norte-americana, as estradas são moldadas pelas resoluções simples de uma história de amor que flerta com a tragédia dentro de uma iminência nada feliz.
Não consigo ver você. Mas sei que você está aí. A narrativa desse remake leva o espectador rapidamente ao clímax do discurso proposto gerando perguntas implícitas nas ações dos personagens: o que você faria no lugar do anjo Seth? Se jogaria na imortalidade, mesmo sabendo de todos os problemas de nós meros mortais? Se apaixonar é mesmo uma razão de existência, nada fica 100% completo sem o amor? A condução disso em forma de narrativa escorrega nos clichês mas tem lá sua importância através do existencialismo, uma característica muito forte dessa história.
A trilha sonora é o ponto mais impactante dentro da narrativa. Realmente uma seleção que vale a pena ter no seu player musical, indicada ao Grammy e ao Globo de Ouro. Nomes como: Alanis Morissete, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Goo Goo Dolls e U2 brindam o espectador com canções maravilhosas. Sobre esse fato duas curiosidades:
A primeira é que a banda Goo Goo Dolls conseguiu chegar ao estrelato com a canção ‘Iris’, um dos maiores sucessos dos anos 90 e até hoje muito associada ao filme. A segunda curiosidade gira em torno do U2, única banda que esteve presente na trilha do filme que é a continuação da versão original (Tão Longe, Tão Perto), com a canção ‘Stay Faraway, So Close!’. Em Cidade dos Anjos eles entregam a belíssima ‘If God Will Send His Angels’.
Com direito a uma aparição surpresa como ator do cineasta Michael Mann em uma das cenas, Cidade dos Anjos é um daqueles filmes que a maioria dos cinéfilos para pra ver quando está passando. Foi um dos grandes sucessos da carreira de Nicolas CageeMeg Ryan, conseguindo alcançar a poderosa marca de 200 milhões de dólares em bilheterias de todo o mundo e somente no Brasil levou mais de 1 milhão de pessoas as cinemas (num ano que teve sucessos como Titanic e Armageddon).
Para quem quiser conferir, o filme está disponível na HBO Max.
Parece que foi dada a largada para os candidatos ao Oscar 2018. Ao menos é o que demonstra o primeiro trailer oficial legendado de O Destino de uma Nação (Darkest Hour), lançamento da Universal Pictures Brasil. Também conhecido como “o filme no qual Gary Oldman está irreconhecível na pele de Winston Churchill”. Assista abaixo e não esqueça de deixar sua opinião nos comentários.
Passado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme traz o veterano Gary Oldman (indicado ao Oscar por O Espião que Sabia Demais, 2011) na pele do Primeiro Ministro Britânico Winston Churchill, que precisou lidar com a crise e re-estabelecer a Inglaterra durante seu período mais sombrio. Desde já a impressionante maquiagem que transforma o ator na figura histórica, somada à performance precisa de Oldman, vêm despertando falatório de prêmios.
Kristin Scott Thomas, Ben Mendelsohn e Lily James completam o elenco principal, nas peles de Clementine Churchill, a esposa do político, o Rei George VI, e Elizabeth Nel, secretária particular de Churchill. A direção é de Joe Wright (Orgulho & Preconceito, 2005). A estreia fica para o dia 11 de janeiro de 2018, bem a tempo para a época mais prestigiada do cinema.
Um dos maiores representantes de nosso país em terras estrangeiras, quando o assunto é entretenimento e arte, atende pelo nome Carlos Saldanha. E ao contrário de qualquer outro artista que desenha (com o perdão do trocadilho) seu nome no imaginário internacional participando em qualquer grau de obras cinematográficas, Saldanha se especializou justamente em animações, aquele gênero de filme mirado para toda a família, mas especialmente para os pequenos.
Mesmo que você não ligue o nome à pessoa, certamente já ouviu falar, mesmo que através de algum pimpolho próximo, nas franquias criadas por este midas tupiniquim. Entre elas se encontram A Era do Gelo e Rio. O brasileiro, no entanto, já viu seu trabalho não atingir o esperado e fracassar, com Robôs(2005), afinal ainda é humano. Com todos seus filmes lançados pela Blue Sky Studios, braço de animação da Fox (que muito em breve estará nas mãos da Disney – leia sobre a aquisição do estúdio), da qual o artista faz parte, Saldanha lança agora este O Touro Ferdinando, mais uma vez à frente do projeto na direção.
Criado em 1936 na forma de um livro infantil de enorme sucesso e vencedor de diversos prêmios para obras na categoria, pelo autor Munro Leaf, e com ilustrações de Robert Lawson, a trajetória do touro cordial e pacifista migrou para o cinema em 1938, como um curta em animação da Disney, que saiu vitorioso dos prêmios da Academia, com um Oscar na categoria. Com esta jornada de sucesso através de muitas décadas, que ainda inclui diversas citações em variadas mídias, como quadrinhos, desenhos, músicas e filmes, o touro manso se vê diante de seu maior desafio: se mostrar relevante e conquistar um novo público (muito difícil), após um hiato gigantesco de ausência na cultura pop.
Se depender do resultado deste seu mais recente filme, o caminho está favorável. Nesta produção de mais de US$100 milhões, Ferdinando é um bezerro diferente dos outros. Num rancho da Espanha, touros são criados e treinados para serem vendidos às touradas, uma das mais cruéis tradições de qualquer país, ainda em vigor. Os touros que não se adaptam são vendidos para o açougue, prontos para o abate. No meio desta selvageria – que faz parte de nossa rotina sem que sequer nos demos conta – encontra o adorável Ferdinando, um bezerro sensível, que ama flores e protesta contra a violência.
Ainda na infância, o protagonista consegue fugir de seu cativeiro, e cresce para se tornar uma criatura robusta e imponente, mas ao lado de uma família carinhosa, que o trata como membro especial, em sua fazenda. Mas a jornada do grandioso animal não chega ao fim ao se estabelecer em seu novo lar, e devido a um erro de julgamento, seu caminho irá cruzar novamente com seus antigos donos, antigos colegas e rivais, e com o mundo sangrento das touradas.
O Touro Ferdinando é a típica história do patinho feio, do underdog (o azarão) que contra todas as probabilidades e seguindo puramente seus instintos e seus ideais, ousa triunfar mostrando que não existe nada errado em ser diferente. Muito pelo contrário, são justamente os que sonham e se arriscam a ir na contramão que conseguem se destacar. Uma bela e digna mensagem para a garotada nesta época de diversidade, onde ser diferente precisa ser respeitado.
Apesar de não ter a urgência ou relevância de animações como as da Disney, as produções da Blue Sky e de Saldanha atingem a nota certa, mesclando cenas verdadeiramente engraçadas, nas quais o humor funciona também para os adultos, e momentos emotivos. Além, é claro, de uma parte técnica que, aí sim, não fica devendo nada para os maiores estúdios do ramo. Entre os dubladores, as vozes de John Cena e Kate McKinnon, como o protagonista e sua amiga cabra Lupe, respectivamente, são as mais conhecidas. Na dublagem nacional, Thalita Carauta vive Lupe, e o elenco conta ainda com Maisa Silva e Otaviano Costa.
Deus abençoe os fãs! É por causa deles que todo e qualquer artista existe. E no terreno do cinema não é diferente. Hoje, com as redes sociais, qualquer pessoa pode se tornar famosa e ter milhões de fãs, mesmo sem ter previamente qualquer ligação com o mundo das artes. Esse conceito foi levado até a meca do cinema: Hollywood. É claro que a maior indústria de cinema do mundo já estava completamente estruturada em sua fábrica de fazer astros e estrelas antes do surgimento da internet. Mas é inegável também que o que temos hoje como ferramenta de divulgação e marketing de filmes e celebridades ajuda muito a carreira de produções e artistas.
Se um determinado ator ou atriz é querido pelo público, devido à imagem que passa, obviamente terá maior capacidade de arrastar uma grande legião de fãs para assistirem o produto que está vendendo. Porém, existe um fator que precisa ser muito levado em conta, e ele é o fator da imprevisibilidade. Existem analistas especializados em prever se um filme fará sucesso ou não, ou ainda o quanto determinada produção irá arrecadar em sua estreia. Mas quando a imprevisibilidade entra em jogo, ela pode fazer as análises se surpreenderem positivamente ou negativamente. Veja o caso recente com ‘Barbie’.
Denzel Washington estrela em ‘O Protetor’, filme que guarda semelhanças com ‘John Wick’, lançado no mesmo ano.
Alimentado pelas redes sociais, o fenômeno “Barbenheimer” se mostrou um marketing muito mais eficiente do que qualquer empresa poderia bolar. E ele foi alimentado pelo próprio público. O resultado foi mais que satisfatório para ambos ‘Oppenheimer’ e ‘Barbie’ – com o segundo superando todas as expectativas em relação ao filme, se mostrando a verdadeira febre dos novos tempos pós-pandemia.
O mesmo ocorreu, em escala muito menor, com o blockbuster ‘Godzilla vs. Kong’ em 2021. E com a franquia ‘John Wick’, de Keanu Reeves. Falando neste último, foi preciso os dois primeiros filmes, para o grande público começar a notar a história sobre o matador voltando ao jogo para se vingar. O terceiro já gozava de grande popularidade, mas nada prepararia os realizadores para o sucesso que foi o quarto filme – o mais rentável financeiramente e o mais elogiado pela crítica. É o que nos traz ao tema de nossa nova matéria, a franquia ‘O Protetor’, com Denzel Washington. Nascido no mesmo ano do primeiro ‘John Wick – De Volta ao Jogo’ (2014), o primeiro ‘O Protetor’ também fala sobre um matador aposentado, precisando voltar à ativa – no caso do segundo para ajudar uma jovem prostituta.
De fato, ‘O Protetor’ guarda muitas semelhanças com ‘De Volta ao Jogo’. Mas se formos olhar mais a fundo, notaremos que a produção estrelada porDenzel Washington e dirigida por Antoine Fuqua (o mesmo de ‘Dia de Treinamento’) não é um produto original como o colega estrelado por Keanu Reeves. Antes de virar uma superprodução nos cinemas, ‘O Protetor’, ou ‘The Equalizer’ no título original, foi uma série de TV dos anos 80 (de 1985 para ser mais preciso) que, embora tivesse seu público fiel, nunca se tornou tão popular quanto algumas das mais celebradas do período, vide ‘A Supermáquina’, ‘Esquadrão Classe A’, ou ‘Miami Vice’.
A série de ‘O Protetor’ dos anos 80 – que se chamava ‘O Justiceiro’ – trazia o ator Edward Woodward como o protagonista Robert McCall – e se tornou algo mais para o cult, vivendo quatro temporadas até 1989 na rede CBS. Na trama, um ex-agente da CIA, agora aposentado da agência, trabalha de forma particular para clientes que desejam “equilibrar” suas chances contra rivais mais fortes, daí o título original do programa.
Quatro anos depois do filme original, Denzel Washington faria algo inédito em sua carreira: a continuação de uma de suas obras.
A adaptação do programa de TV para as telonas de cinema viu seu roteiro entrar na chamada “lista negra” do ano de 2012. Essa tal lista circula todo ano em Hollywood e diz respeito aos roteiros que os produtores mais gostam, mas que por alguma razão terminam não sendo produzidos. Bem, até que o de ‘O Protetor’ não demorou muito a sair do papel após o texto ter sido eleito para fazer parte da blacklist de 2012, já que dois anos depois o longa chegava aos cinemas. E com ninguém menos que Denzel Washington estrelando. Com orçamento de US$55 milhões, o filme arrecadou US$192.3 milhões mundiais
O filme se tornou um sucesso relativo para a Columbia (Sony), mas foi o suficiente para quatro anos depois gerar uma continuação. Embora não tenha feito tanto barulho quanto o original, o segundo ‘O Protetor’ marca um recorde para a carreira do astro duas vezes vencedor do Oscar Denzel Washington. Acontece que o filme é a primeira sequência da carreira de mais de quatro décadas do ator. Ou seja, Washington resolveu apostar na ideia, e seguiu interpretando o agente Robert McCall.
‘O Protetor’ agora se tornava ‘A Protetora’, numa nova série estrelada por Queen Lafifah, mas sem envolvimento de Washington.
Depois do segundo filme, ‘O Protetor’ viraria série de TV novamente. Mas ao invés de continuar a história das telonas, a opção foi pela primeira “protetora” mulher deste universo, interpretada pela indicada ao Oscar Queen Latifah. O curioso é que o programa continua no ar, tendo estreado em 2021, chegando à sua quarta temporada pela mesma rede CBS de quase 40 anos atrás. Desta vez é Robyn McCall (Latifah) quem comanda o show, equalizando as coisas como ‘A Protetora’. Ou seja, temos dois protetores no “ar”, nas telinhas e telonas.
A estreia de um novo seriado seria indício que Washington havia se despedido de vez do papel. Mas não, eis que surge a notícia de um terceiro filme para os cinemas – novamente com o ator protagonizado. Seria muito legal se os produtores resolvessem cruzar o universo da telona com o da telinha, dando espaço para Latifah e sua personagem também nos cinemas, se unindo a Denzel.
Depois de uma série, dois filmes e uma nova série, ‘O Protetor’ está de volta aos cinemas na pele de Denzel Washington.
Na trama de ‘O Protetor 3’, que no Brasil chega com o subtítulo ‘Capítulo Final’ (prenunciando o encerramento da franquia no cinema), desta vez Robert está na Itália, pronto para dar cabo de mafiosos do país. Voltando para a abertura do texto, quando eu falava sobre a imprevisibilidade do que o público irá abraçar ou não, começamos a notar um grande interesse por ‘O Protetor 3’ de uma forma que os dois anteriores não haviam ganhado. O hype por este encerramento da trilogia começa a crescer online – talvez seja o fator ‘John Wick 4’ ainda trabalhando na mente dos fãs. E nisso o filme de Keanu Reeves pode ajudar na trajetória do de Washington.
Uma das coisas mais legais desta terceira incursão é a participação de Dakota Fanning como uma personagem ainda não muito divulgada. Como sua personagem não aparece muito nos trailers e não é um dos nomes principais do longa, podemos deduzir que seja apenas uma participação breve da jovem em tela. No entanto, o simples fato de sua aparição remete imediatamente ao eletrizante ‘Chamas da Vingança’ (2004), do saudoso Tony Scott – onde Washington vivia um guarda-costas indo até as últimas consequências para livrar a menina que deveria proteger de seu sequestro. A menina, então bem pequenina, era Dakota, e a química entre os atores era o chamariz do longa.
Ver Fanning e Washington novamente em cena juntos é simplesmente muito nostálgico. E se os realizadores quisessem realmente presentear os fãs com um agrado, bem que Dakota poderia ter um papel grande no filme, como a vítima que precisa ser ajudada desta vez. Os laços com o adorado filme de ação de 2004 seriam fortes, e deixariam o público muito mais conectados à produção. Mas ao que percebemos, o papel de Dakota será de uma agente que é o contato de Washington para sua missão, ou até mesmo de uma inimiga disfarçada. Isso porque em um breve momento, o único em que aparece no trailer, Fanning pergunta sobre um massacre de criminosos, com corpos espalhados, querendo saber se McCall (Washington) teve algo a ver com aquilo. Ao que o protagonista responde: “eu tenho cara de assassino?”.
A pergunta da personagem de Dakota deixa claro que ela está ligada na situação das mortes, mas ao mesmo tempo pode não conhecer o protagonista tão a fundo, já que apenas suspeita de sua participação, e não demonstra certeza. Seja como for, a máfia italiana não perde por esperar, ao encarar seu pior pesadelo. Para os entusiastas do país europeu, ficam as belas paisagens e cidades de pedra saídas de contos de fadas. Já os aficionados pela ação, terão os costumeiros tiros, porradas e bombas – o que também nunca é demais.
‘O Protetor – Capítulo Final’ tem estreia programada para o dia 1º de setembro deste ano nos EUA, e no Brasil chega no mês seguinte, no dia 5 de outubro.
O vilão Arraia Negra está introduzido em ‘Aquaman‘, mas, em entrevista ao CinemaBlend, o produtor Peter Safran revelou que há planos maiores para o personagem, que irão além de sua participação no filme.
“Nós amamos o Arraia. Desde o começo do desenvolvimento do roteiro ele era um ótimo antagonista e um dos favoritos dos fãs. As pessoas ficavam animadas toda vez que ouviam que ele estaria no filme. Então nós sempre quisemos dar ao personagem sua própria narrativa. Apesar do Orm ser o vilão principal, o Arraia ainda é um forte antagonista secundário. Há uma conexão entre o Orm e o Arraia que ajuda a torná-lo uma parte importante da história.”
Safran continua,
“Nós certamente temos a intenção que o Arraia tenha um papel maior no universo DC. É necessário porque ele é ótimo. Nós o demos uma história de origem neste filme. Mostramos como o Arraia se tornou esse personagem. Nós somos tão sortudos por ter este cara, Yahya Abdul-Mateen II, o interpretando.”
O filme chegará aos cinemas nacionais em 13 de dezembro, ou seja, uma semana antes da estreia americana, que acontece em 21 de dezembro.
A 4ª temporada de ‘Animal Kingdom‘ ganhou um novo trailer. Além disso, a TNT confirmou que o novo ciclo da série irá estrear no dia 28 de maio.
Confira:
A trama é centrada em Joshua “J” Cole, um garoto de 17 anos que se muda com seus parentes para um praia do sul da Califórnia após a morte da mãe, vítima de uma overdose de heroína. Logo, Josh mergulha na vida de indulgência e excessos da família, que ele logo descobre, é fundada em atividades criminosas. Controlado pela durona avó do garoto, a matriarca Janine “Smurf” Cody, e pelo braço direito Baz, que gerencia os negócios e toma as decisões, o clã conta tambem com Pope, o mais velho e mais perigoso; Craig, o destemido filho do meio; e Deran, o problemático e desconfiado caçula. O grupo ainda traz Nicky, a namorada de J, e Catherine, a esposa de Baz e mãe da filha de 3 anos do casal, Lena.
Em entrevista aoTheWrap, o diretor Rian Johnson (‘Star Wars: Os Últimos Jedi‘) revelou ter visto o baby Yoda ao visitar os bastidores de ‘O Mandaloriano‘ há um mês, o que pode indicar a presença do amado personagem na segunda temporada da série.
“Ele é incrível! Eu visitei os bastidores de ‘O Mandaloriano’ há alguns meses e eu vi o baby Yoda no canto. O produtor me lançou um olhar que dizia: ‘Você não pode dizer uma palavra sobre isso!’. Eu tenho guardado esse segredo no meu coração há séculos.”
Ele completa, “Os memes são incríveis. Eu adoro o baby Yoda.”
A trama vai se passar depois da queda do Império e antes da insurgência da Primeira Ordem. A narrativa segue a jornada de um artilheiro solitário nos confins da galáxia, longe da autoridade da Nova República.
Uma personalidade das redes sociais viaja com seus amigos para Moscou para gravar novo conteúdo para os seus seguidores. Sempre excedendo seus limites em busca de uma nova audiência, eles entram em um mundo frio de mistério, excesso e perigoso. Quando as linhas entre vida real e rede social ficam borradas, o grupo deve lutar para escapar e sobreviver.
O novo filme da franquia ‘Colheita Maldita‘, baseado no conto homônimo do mestre do terror Stephen King, ganhou as primeiras imagens oficiais.
Confira:
Dirigida por Kurt Wimmer (‘Ultravioleta‘), a produção foi gravada durante o período de quarentena e funcionará como uma pré-sequência, narrando eventos que se passaram antes do primeiro filme – apesar de assumidamente não ter nenhuma conexão com a franquia original.
Na trama, uma menina psicopata de 12 anos em uma pequena cidade recruta todas as outras crianças e parte em uma confusão sangrenta, matando os adultos corruptos e qualquer outra pessoa que se oponha a ela. Um aluno brilhante do ensino médio que não vai seguir com o plano é a única esperança de sobrevivência da cidade.
GIGANTE! Em menos de um mês, a sequência ‘Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa‘ já arrecadou impressionantes US$ 1.37 bilhão mundialmente, tornando-se a 12ª MAIOR bilheteria global da história do cinema.
Nos EUA, o longa arrecadou sólidos US$ 609.8 milhões, entrando para o TOP 10 das maiores bilheterias domésticas da história do cinema. No mercado internacional, foram US$ 759 milhões.
Além disso, ‘Sem Volta Para Casa‘ também representa a MAIOR bilheteria da história da Sony Pictures, desbandando a arrecadação total de ‘Homem-Aranha: Longe de Casa‘ ($1.13B), que mantinha o recorde previamente.
Lembrando que ‘Homem-Aranha 3‘ continua em exibição nos cinemas nacionais.
Dirigido novamente por Jon Watts, o elenco conta comTom Holland, Zendaya, Benedict Cumberbatch, Marisa Tomei, J.K. Simmons, Jamie Foxx, Alfred Molina, Martin Starr e Jacob Batalon.
O aclamado terror ‘Barbarian‘, que já conquistou impressionantes 92% de aprovação no Rotten Tomatoes, estreou no topo das bilheterias norte-americanas, com US$ 10 milhões arrecadados em seu primeiro final de semana.
Para termos de comparação, o resultado representa mais do que o DOBRO da arrecadação do segundo colocado, ‘Brahmastra Part One: Shiva‘ (US$4.4M).
De acordo com o Deadline, o longa deve garantir uma boa estabilidade nas bilheterias – efeito causado pela falta de concorrência e ótima recepção dos críticos e público –, com projeções indicando uma arrecadação total de US$ 30 milhões nos EUA.
Relembre as reações dos críticos:
“O [diretor e roteirista] Zach Cregger se mantém à frente do público o tempo inteiro, construindo uma narrativa cheia de surpresas.” (Globe and Mail)
“As cenas escuras em ‘Barbarian’ não são nada divertidas de olhar, e seus fortes batimentos cardíacos irão concordar com isso.” (RogerEbert)
“Cregger introduz diversos clichês do gênero e os transforma em verdadeiras surpresas. Essa produção traz um tom parecido com os filmes de terror dos anos 80 e com os filmes de Wes Craven, dos anos 90.” (New York Times)
“Esse filme é extremamente divertido. É assustador e engraçado, além de apresentar diversas surpresas. O nascimento de um novo clássico cult.” (NYC Movie Guru)
“Cregger apresenta uma ideia sinistra e a transforma em um conto de terror assustador, pegando o público de surpresa com cada reviravolta chocante.” (Paste Magazine)
“É uma jornada divertida e inesperada. Não reinventa o gênero terror, mas usa os seus clichês de forma inteligente.” (One Guy’s Opinion)
Zach Cregger é responsável pela direção e roteiro.
Na trama, uma jovem em viagem para Detroit, para uma entrevista de emprego, aluga uma casa. Porém, quando ela chega tarde da noite no local, ela descobre que a casa já está sendo alugada por outra pessoa; um homem estranho (Skarsgård) está vivendo nela. Ignorando seus instintos, ela decide passar a noite na casa, mas logo descobre que há muito mais para se temer na casa do que o seu convidado inesperado.
Na trama, depois que um incidente durante a Black Friday termina em tragédia, um misterioso assassino inspirado no Dia de Ação de Graças aterroriza uma cidade em Massachusetts – que é considerada o berço do infame feriado.
» O projeto nasceu como um trailer falso para Grindhouse, que conta com os filmes ‘Planeta Terror‘, de Robert Rodriguez e ‘À Prova de Morte‘, de Quentin Tarantino, como uma sessão única;
» O longa foi classificado pelo MPAA por “violência extrema, sangrenta e gore, linguagem e conteúdo sexual”;
A briga pelo topo das bilheterias deve ficar acirrada no próximo final de semana nos EUA! De acordo com o Deadline, o terror ‘Abigail‘ e ‘Guerra Civil‘ irão se enfrentar pela primeira colocação no país.
Projeções recentes indicam que ambos filmes estão previstos para arrecadarem em torno de US$ 12 milhões no próximo final de semana no território norte-americano, e ainda é muito cedo para confirmar qual projeto levará a melhor.
Vale destacar, no entanto, que o longa dirigido por Alex Garland (‘Aniquilação’) deve apresentar uma queda pouco maior do que -50%, o que evidencia a boa estabilidade da produção nas telonas.
Em contrapartida, o novo terror do Radio Silence tem agradado os críticos, conquistando 79% de aprovação no Rotten Tomatoes. Os especialistas elogiaram o filme por ser divertido, violento e sangrento, com destaque para as cenas de gore.
Confira alguns trechos das avaliações:
“Abigail tem humor, ação e muito, MUITO sangue. É difícil se destacar em um mar vermelho de filmes de vampiros, mas este consegue.”, Kelly McClure – Salon.com
“Com um compromisso insano com a pulverização arterial e um conjunto entusiasmado, Abigail acaba sendo outro prazer para todos os fãs de Bettinelli-Olpin e Gillett. É uma explosão sangrenta.”, Bloody-Disgusting.
“O filme não é de todo ruim, mas Abigail, a pequena vilã pirueta, poderia usar alguns sérios… ensaios”, disse Alison Foreman do IndieWire.
“Há pontos de Abigail que parecem muito com o horror pintado por números, cheio de despejos de exposição que efetivamente me tiraram da narrativa sangrenta em sua necessidade de cortar a tensão”, disse Maggie Boccella do Collider.
“No que pode se tornar um dos maiores filmes de vampiros de todos os tempos, Abigail oferece uma visão extremamente sangrenta, divertida e bem-humorada do subgênero”, disse Jordan Williams do Screen Rant.
“‘Abigail’ define a fasquia como a mais divertida que se pode ter com um filme de terror do ano. Em outras palavras, “Abigail” é horror na ponta”, disse BJ Colangelo do Slashfilm.
“Não é mal feito, apenas desinspirado e jogado”, disse Simon Abrams do Roger Ebert.
“Um longa ensanguentado faz um bom momento. Um giro inteligente no gênero vampiro cheio de cenários selvagens e gore, alimentado ainda mais por um conjunto elétrico perfeitamente fundido”, disse Perri Nemiroff do canal Perri Nemiroff no YouTube.
“Abigail é um bom momento divertido, sinuoso e sangrento. Encontra o equilíbrio perfeito entre humor e horror. E o conjunto de personagens se equilibra bem”, disse Sean Chandler do Sean Chandler Talks About.
“Radio Silence provou ser uma das vozes mais emocionantes, e crucialmente, divertidas do gênero de terror e Abigail leva isso para o próximo nível”, disse Rosie Fletcher do Den of Geek.
“Um festival de diversão absolutamente insano, sangrento, cheio de gore. Provavelmente o melhor momento do cinema este ano inteiro. Vejo em um teatro lotado!”, disse Tessa Smith da Mama’s Geeky.
“Abigail trouxe tudo o que eu quero em um filme de vampiros: grandes personagens, grandes risadas e galões de sangue. Alisha Weir é uma explosão para assistir enquanto brinca com sua comida no melhor e mais divertido filme de Radio Silence até agora”, disse Cody Leach do canal Cody Leach no YouTube.
‘Abigail’ estreia no próximo dia 18 de abril nos cinemas nacionais.
Na trama, uma quadrilha sequestra a menina de apenas 12 anos na tentativa de receber uma quantia milionária pelo resgate, mas eles logo descobrem o erro e precisam lutar por suas próprias vidas quando percebem que ela é uma vampira.
‘Abigail‘ marca a reunião entre a atrizMelissa Barrera e os diretores Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, após ‘Pânico 5 e 6‘.
Da Radio Silence – a equipe de direção de Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett por trás dos terríveis sucessos de terror moderno ‘Casamento Sangrento‘ e ‘Pânico‘ – vem uma nova visão ousada e sedenta de sangue do filme de vampiros, escrita por Stephen Shields (‘The Hole in the Ground’) e Guy Busick (‘Pânico’).
A Universal afirma que o projeto se encaixa no mesmo estilo de filmes como ‘O Homem Invisível‘, de Leigh Whannell, e ‘Renfield – Dando Sangue Pelo Chefe‘, filmes que oferecem “uma abordagem única para a lenda dos monstros lendários e representam uma direção nova e fresca para celebrar esses personagens clássicos”.
O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 10 de abril.
Dirigida por Paul W. S. Anderson (‘Resident Evil: Capítulo Final’), a produção é baseada no conto homônimo de George. R. R. Martin – autor de ‘Game of Thrones‘.
A trama uma rainha desesperada para obter o dom da transmutação toma uma ousada decisão ao invocar a temida e poderosa feiticeira Gray Alys (Jovovich) para ajudá-la a alcançar seu desejo. Enviada para a selva fantasmagórica das Terras Perdidas, Alys e seu guia, o vagabundo Boyce (Bautista), devem superar homens e demônios em uma fábula que explora a natureza do bem e do mal, dívida e realização, e amor e perda.
Com 62 reviews publicadas até o momento, o terror erótico ‘Lago dos Ossos‘ (Bone Lake), estrelado pelo brasileiro Marco Pigossi (‘Gen V’), conquistou 87% de aprovação dos críticos no Rotten Tomatoes.
Os críticos aclamaram a performance de seus quatro protagonistas, destacando o contraste bem equilibrado entre o humor sombrio e as cenas sangrentas da produção.
Separamos os trechos das principais críticas:
“Marco Pigossi e Maddie Hasson entregam performances realistas e críveis, enquanto Andra Nechita e Alex Roe trazem uma energia mais exagerada e envolvente, que resulta em um magnetismo assustador.” (New York Times)
“Até mesmo quando ‘Bone Lake’ mostra ao seu veio e liberta toda a sua insanidade, o filme traz uma execução sagaz e afiada. A trama também oferece aos seus quatro atores a chance de brilhar.” (San Jose Mercury News)
“Embora não seja perfeito, este terror foi criado de forma inteligente e executado com confiança o suficiente para ser uma aventura divertida, que eventualmente mergulha de cabeça em uma comédia sombria e sangrenta.” (Variety)
“‘Lago dos Ossos’ é perversamente divertido, em vez de moderadamente incisivo.” (Austin Chronicle)
“Em sua primeira hora, este filme parece um drama de relacionamento europeu… antes de explodir em um caos extremamente sangrento.” (RogerEbert.com)
“Este filme tem um bom senso de humor sem se tornar uma paródia; traz o equilíbrio perfeito entre risos e cenas sangrentas.” (Detroit News)
O terror será lançado nos cinemas nacionais no dia 5 de fevereiro de 2026.
As férias românticas de um casal em uma propriedade isolada à beira de um lago são interrompidas quando eles são forçados a dividir a mansão com um casal misterioso e atraente. Uma escapada dos sonhos se transforma em um labirinto de pesadelos, sexo, mentiras e manipulação, revelando segredos aterrorizantes e desencadeando uma batalha sangrenta pela sobrevivência.
De acordo com o Deadline, a Universal Television não conseguiu encontrar um novo lar para a série ‘The Hunting Party‘, falhando em reverter o cancelamento.
O site afirma que o elenco da foi liberado para integrar novos projetos, uma vez que o estúdio optou por não estender o prazo.
Vale lembrar que a série foi cancelada pela NBC depois de apenas duas temporadas.
Apesar de registrado uma audiência morna na televisão aberta norte-americana, a produção alcançou um sucesso considerável em dois serviços de streaming: Peacock e Netflix. Após sua estreia na gigante do streaming em fevereiro, o seriado chegou até a aumentar seus números de audiência nas exibições semanais, mas não foi o suficiente para mudar o destino da produção.
A trama acompanha uma pequena equipe de investigadores reunidos para rastrear e capturar os assassinos mais perigosos dos Estados Unidos – que, de alguma maneira, escaparam de uma prisão de segurança máxima ultrassecreta que não deveria existir.
No Brasil, a série está disponível no catálogo do Globoplay.
A produção foi criada por JJ Bailey, que também assina o roteiro e entra como showrunner ao lado de Jake Coburn.
O veterano Tom Cruise, acostumado a fazer suas próprias cenas de ação sem a ajuda de um dublê, se machucou durante as filmagens de ‘Missão Impossível 6‘, em Londres.
O acidente aconteceu enquanto Tom tentava saltar de um prédio. No momento em questão ele chegou a bater de frente contra o muro, não atingindo a altura correta para alcançar o topo de outro edifício.
Confira o vídeo:
Ainda não se sabe qual o grau do acidente, se houveram ferimentos graves ou o estado de saúde do ator.
Michelle Monaghanvolta como Julia Meade – esposa do personagem de Cruise. Ela apareceu no terceiro e quarto filme. Como o diretor já havia adiantado, o sexto filme trará uma grande jornada emocional para Ethan Hunt.
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