Site Página 3910

‘Um Maluco no Pedaço’: Reboot da comédia clássica ganha teaser; Assista!

O Peacock divulgou o primeiro teaser do reboot da comédia clássica ‘Um Maluco no Pedaço‘ (The Fresh Prince of Bel-Air).

Confira:

Will Smith, que interpretou o personagem titular na série original, entra como produtor executivo ao lado de Morgan Cooper. Cooper também será o roteirista e o diretor de alguns episódios.

Ambientada nos dias atuais, a trama acompanhará a complicada jornada de Will, que veio as ruas da Filadélfia até os portões de uma mansão em Bel-Air. A nova versão terá um tom dramático e irá se aprofundar nos conflitos e emoções que eram impossíveis de se explorar no formato cômico de uma sitcom.

O elenco contará com Jabari Banks (Will), Adrian Holmes (Phillip Banks), Cassandra Freeman (Vivian Banks), Olly Sholotan (Carlton Banks), Coco Jones (Hilary Banks), Akira Akbar (Ashley Banks), Jimmy Akingbola (Geoffrey), Jordan L. Jones (Jazz) e Simone Joy Jones (Lisa).

Vale lembrar que a plataforma, que pertence à NBCUniversal, já deu sinal verde para duas temporadas da nova versão.

Animais precisam salvar os heróis da DC no trailer de ‘Liga dos Superpets’; Assista!

A Warner Bros. divulgou o primeiro trailer da animação ‘Liga dos Superpets‘.

Confira:

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 19 de maio de 2022.

Jared Stern e Sam Levine são responsáveis pela direção.

Quando a Liga da Justiça é capturada por Lex Luthor, o cachorro do Superman, Krypto, forma uma equipe de animais de estimação que receberam superpoderes: um cão de caça chamado Ace, que se torna super forte; um porco chamado PB, que pode crescer até ficar gigante; uma tartaruga chamada Merton, que se torna super-rápida; e um esquilo chamado Chip, que ganha energia elétrica.

A produção conta com as vozes de Dwayne Johnson, Kevin Hart, Kate McKinnon, John Krasinski, Vanessa Bayer, Natasha Lyonne, Diego Luna, Keanu Reeves e Jameela Jamil.

Saiba qual VILÃO o ator Keanu Reeves pode interpretar na Marvel

Em entrevista ao Esquire, Keanu Reeves quebrou o silêncio sobre os rumores envolvendo sua possível introdução no Universo Cinematográfico da Marvel. Elogiando o trabalho do estúdio, o ator revelou que seria uma honra participar do MCU.

“Seria uma honra! [O MCU] tem alguns diretores incríveis e visionários, e eles estão fazendo algo que ninguém nunca fez anteriormente. É algo especial, em termos de escala, ambição e produção. Seria legal fazer parte disso.”

Faz tempo que o nome do ator vem sido sondado pelo estúdio, e especula-se que ele pode  dar vida ao vilão Pesadelo – que deve ser introduzido na cena pós-créditos de ‘Doutor Estranho no Multiverso na Loucura’.

Reeves está sendo disputado pela Marvel e pela DC, mas a primeira está vencendo as negociações.

O Pesadelo é um dos inimigos mais tradicionais do personagem-titular e se trata de um demônio interdimensional que se alimento do medo das pessoas durante o sono.  

Entretanto, nenhuma confirmação foi feita.

Em 2019, Kevin Feige havia expressado seu interesse em introduzir Reeves no MCU: “Nós o convidamos em quase todos os filmes que fazemos. Eu não sei quando ou se ele se juntará ao Universal da Marvel, mas estamos muito interessados em descobrir um jeito certo para isso acontecer.”

Vale lembrar o que o novo filme de Reeves, o aguardado ‘Matrix Resurrections‘, será lançado nos cinemas nacionais no dia 22 de dezembro.

Assista ao trailer e siga o CinePOP no YouTube:

Na trama, Reeves e Moss retornam como os ícones cinematográficos Neo & Trinity em uma expansão de sua história que se aventura de volta à Matrix e ainda mais fundo na toca do coelho.

Uma nova aventura alucinante com ação e escala épica, que se passa em um mundo familiar, mas ainda mais provocativo, onde a realidade é mais subjetiva do que nunca e tudo o que é necessário para ver a verdade é libertar sua mente.

20 anos após o primeiro filme, a franquia que ajudou a definir a cultura pop na virada do século está de volta para uma continuação e extensão do filme original. Matrix permanece no zeitgeist como um filme que mudou a forma como olhamos o cinema e a própria realidade. Com sua ação e efeitos visuais revolucionários, Matrix ajudou a pavimentar o caminho para os filmes que viriam. 

Além de Reeves (Neo), o longa conta com o retorno de Carrie-Ann Moss (Trinity), Jada Pinkett-Smith (Niobe) e Daniel Bernhardt (Agente Johnson), além de introduzir Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Christina Ricci e Priyanka Chopra.

Matrix’ foi lançado em 1999 e aclamado pelo mundo por conta dos efeitos visuais pioneiros. O original ganhou quatro Oscars e arrecadou 463 milhões de dólares em todo o mundo.

Seguiram-se duas continuações, ‘Matrix: Reloaded’ e ‘Matrix: Revolutions’, ambas lançadas nos cinemas em 2003.

Ao todo, a trilogia arrecadou US$ 1.6 bilhão de dólares para a Warner Bros Pictures.

</a

‘Shang-Chi’: Trailer honesto tira sarro do clichê de “pais malvados” da Marvel; Confira!

A adaptação ‘Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis‘ ganhou um trailer honesto HILÁRIO.

Confira:

Com mais de US$ 430 milhões arrecadados mundialmente, questionamentos sobre uma sequência já estão sendo feitos. Em entrevista ao Screen Rant, o diretor Destin Daniel Cretton revelou que está empolgado com o futuro do personagem na telonas, ponderando sobre o seu desejo de expandir os arcos de todos os personagens.

“Acho que, no final deste filme, há algumas setas bem claras apontando nas direções para as quais adoraríamos levar o personagem – e não apenas Shang-Chi, mas estou muito animado para ver todos esses personagens começarem a interagir com os outros membros do MCU e ir a lugares que não visitamos ainda. Estamos todos muito entusiasmados com as portas que se abriram por causa deste filme”. 

Confira a nossa crítica:

Crítica | Shang-Chi – Marvel acerta novamente com filme envolvente, emocionante e com cenas de ação IMPRESSIONANTES

Dirigido por Destin Daniel Cretton, o filme também conta com Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Fala Chen e Ronny Chieng.

Shang-Chi é o filho de um globalista com base na China que criou e educou o descendente dele em um recluso complexo chinês, treinando artes marciais e adquirindo habilidades insuperáveis. Quando ele tem a chance de entrar em contato com o resto do mundo, logo percebe que seu pai não é o humanitário que dizia ser, vendo-se obrigado a se rebelar.

‘Rebelde’: Elenco solta a voz em música INÉDITA do reboot; Confira o videoclipe!

A Netflix divulgou o videoclipe de uma música inédita do reboot de ‘Rebelde‘, intitulada Pensando em Ti.

Confira:

A nova versão será lançada na plataforma no dia 5 de janeiro de 2022.

A nova geração será protagonizada por Azul Guaita, Sergio Mayer Mori, Andrea Chaparro, Jeronimo Cantillo, Franco Masini, Lizeth Selene, Alejandro Puente e Giovanna Grigio.

A série é baseada na história de Cris Morena Group e Dori Media Group, adaptada posteriormente pela Televisa.

Rebelde’ foi produzida pelo canal mexicano televisa e foi exibida entre 2004 e 2006. Aqui no Brasil, a novela foi ao ar pelo SBT.

Dinossauros tocam o terror em cena de abertura de ‘Jurassic World 3’; Confira legendado!

A Universal Pictures divulgou um novo vídeo do aguardado ‘Jurassic World: Domínio‘, revelando os cinco primeiros minutos da produção.

Confira:

Quando a jovem Maisie é sequestrada por contrabandistas de dinossauros, Owen e Claire saem em busca de encontrá-la e resgatá-la, e sua jornada os leva para um habitat de dinossauros operado por uma corporação global com um plano sinistro… que, agora, está sendo investigada até por Alan Grant e Ellie Sattler.

Jurassic World: Domínio‘ chegará aos cinemas em 10 de junho de 2022.

O filme vai trazer de volta os atores Laura Dern, Sam Neill e Jeff Goldblum, além de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

Colin Trevorrow dirige.

‘Mr. Harrigan’s Phone’: Dois novos atores se juntam ao elenco da adaptação do conto de Stephen King

Segundo o Deadline, Colin O’Brien (‘Wonka’) e Cyrus Arnold (‘O Exorcista’) entraram para o elenco do terror ‘Mr. Harrigan’s Phone‘, adaptação do conto homônimo do Stephen King, que está sendo desenvolvida pela Netflix.

O’Brien interpretará uma versão mais jovem do Craig. Já o Arnold viverá o antagonista, Kenny Yankovich.

Vale lembrar que o elenco ainda contará com Kirby Howell-Baptiste, Donald SutherlandJoe TippettJaeden Martell.

As filmagens já começaram, com lançamento previsto para 2022.

John Lee Hancock (‘Os Pequenos Vestígios’) será responsável pela direção e roteiro.

A história faz parte do novo compilado antológico de King, ‘If It Bleeds‘. A trama gira em torno de um adolescente chamado Craig, que faz amizade com um bilionário velho e recluso, o Sr. Harrigan. Os dois se unem por causa de livros e um iPhone, mas quando o homem morre, o menino descobre que nem tudo que está morto se foi e consegue se comunicar com o amigo falecido através do iPhone que foi enterrado com ele.

Ryan Murphy (‘American Horror Story’) e Jason Blum, através da Blumhouse, servirão como produtores do projeto.

Novas informações devem ser divulgadas em breve.

‘Law & Order’: Anthony Anderson retornará como Bernard no revival

De acordo com o TVLine, Anthony Anderson teve o seu retorno confirmado no revival da série criminal ‘Law & Order‘. No entanto, o site revela que o ator assinou contrato para estrelar apenas mais uma temporada.

O ator reprisará seu papel como o detetive Kevin Bernard, que foi introduzido na 18ª temporada da série original, onde permaneceu até a sua conclusão.

Vale lembrar que a produção irá estrear no dia 24 de fevereiro de 2022

A série retomará a partir de onde a série original foi encerrada – com o revival servindo como a 21ª temporada.

Por enquanto, Jeffrey Donovan é o único confirmado no elenco. O ator interpretará um policial, mas detalhes sobre o seu personagem não foram divulgados.

Ainda não foi anunciado quais atores retornarão, mas o TVLine afirma que as negociações já estão acontecendo com diversos veteranos da franquia.

Em declaração oficial, o criador Dick Wolf afirmou: “Há poucas coisas na vida que são literalmente sonhos que se tornam realidade. Esse é o meu.”

O elenco da 20ª temporada contava com Jeremy Sisto, Anthony Anderson, S. Epatha Merkerson, Linus Roache, Alana De La Garza e Sam Waterston.

Vale lembrar que, em 2015, a NBC tentou desenvolver um revival de ‘Law & Order‘, em um formato de minissérie com 10 episódios, mas o projeto acabou sendo engavetado.

Os spin-offs ‘Law & Order: SVU‘ e ‘Law & Order: Organized Crime‘ permanecem ativos na programação da emissora.

‘O Telefone Preto’: Ethan Hawke está ASSUSTADOR em nova imagem do terror; Confira!

O site Empire divulgou um nova imagem sinistra do terror ‘O Telefone Preto’ (‘The Black Phone’), novo filme do diretor Scott Derrickson (‘Doutor Estranho’, ‘A Entidade’) para a Blumhouse.

Confira:

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com nada menos que 100% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 9 reviews até o momento.

Confira os principais comentários:

“[O filme] é significativo, assustador, arrepiante e recheado de performances poderosas” – VitalThrills.com.

“A performance de Hawke é corajosa. Mas é Mason Thames como Finney que mantém o filme pé no chão quando os elementos mais sobrenaturais chamam” – Dread Central.

“Um filme assombroso e divertido que nos lembra de que o terror é onipresente” – IndieWire.

The Black Phone expande um conto de formas bastante verdadeiras ao material original” – THR.

“Derrickson e Cargill […] traansformam o conto de Joe Hill em um longa-metragem de pesadelos, recheado de crianças fantasmas, violência, sustos e um trio de performances inesquecíveis” – Bloody Disgusting.

A Universal Pictures lançará o terror nos cinemas no dia 4 de Fevereiro de 2022.

Um garoto sequestrado por um sádico serial killer encontra um telefone antigo preto. Quando o aparelho toca, o garoto consegue ouvir a voz das vítimas anteriores do assassino, e elas dão dicas para evitar que ele sofra o mesmo destino.

Ethan Hawke (‘A Entidade’) e James Ransone (‘IT: Capítulo 2’) estrelarão a produção. O elenco ainda contará com Jeremy Davies (‘Hannibal’), Mason ThamesMadeleine McGraw.

O roteiro, baseado em um conto de Joe Hill, foi escrito por Robert Cargill.

‘Dollface’: 2ª temporada ganha data de estreia

O Hulu finalmente anunciou quando a 2ª temporada da comédia ‘Dollface‘ será lançada.

Todos os episódios do novo ciclo serão lançados no dia 11 de fevereiro de 2022.

A segunda temporada mostrará Jules e suas melhores amigas após a pandemia e prestes a fazerem 30 anos. Depois de se reencontrarem, Jules deverá manter o equilíbrio do grupo enquanto elas trabalham, amam e aprofundam suas próprias relações.

A série foi criada por Jordan Weiss.

A trama segue uma jovem que, depois de ser dispensada pelo seu namorado de longa data, deve lidar com sua própria imaginação para poder reentrar literal e metaforicamente no mundo das mulheres, e refazer as amizades com suas amigas que ela deixou para trás.

O elenco ainda conta com Beth Grant, Shay Mitchell, Esther Povitsky e Brenda Song.

Crítica | Lady Gaga rouba os holofotes na exagerada novela italiana ‘Casa Gucci’

Depois de ter revolucionado o cenário da música, Lady Gaga resolveu apostar suas fichas em outra esfera do entretenimento e migrou para a atuação. Conquistando um Globo de Ouro por sua elogiada performance em ‘American Horror Story: Hotel’ e uma indicação ao Oscar por seu trabalho impecável no romance musical Nasce Uma Estrela, Gaga provou ser uma das artistas mais versáteis da história, deixando sua marca onde quer que passasse. Três anos mais tarde do aclamado longa-metragem dirigido por Bradley Cooper, a atriz e cantora está pronta para encarnar sua próxima persona: Patrizia Reggiani.

O denso nome não é familiar por qualquer motivo, visto que Reggiani se tornou uma das peças-chave para o assassinato de Maurizio Gucci, herdeiro da icônica maison italiana que carrega seu nome. Patrizia e Maurizio se casaram ainda nos anos 1970 e mergulharam em um turbilhão de sentimentos e traições que culminaram em uma das tragédias mais chocantes da história da moda. Depois de ter virado um livro sob os cuidados de Sarah Gay Forden, a narrativa foi levada às telonas através dos olhos do lendário diretor Ridley Scott, responsável por obras-primas como ‘Gladiador’ e ‘Alien – O 8º Passageiro’, e ganhou o título de ‘Casa Gucci’ – prometendo destrinchar todo o drama e todo o glamour envolvendo a família titular. Entretanto, apesar das altas expectativas, a iteração esbarrou em certos excessos técnicos e criativos, ofuscados apenas pela incrível performance de um elenco de ponta.

Para aqueles não muito familiarizados com o enredo, Patrizia (Gaga) e Maurizio (Adam Driver novamente em uma rendição espetacular) se aventuraram em um enlace romântico quando ainda mais jovens – para desespero de uns e felicidade de outros. O relacionamento dos dois teve uma recepção controversa por parte dos Gucci, em especial de Rodolfo (Jeremy Irons), pai de Maurizio, que dizia que um membro da realeza fashion italiana não poderia se misturar com uma família que tinha uma transportadora como negócio e sustento. Mesmo com tantas adversidades, ambos decidiram se casar e se afastar daqueles que poderiam lhe causar algum mal – isso é, até constantes reviravoltas os levarem de volta aos Gucci e darem início a uma queda estelar e um ciclo enredado de mentiras que só poderia caminhar para um lugar.

Não é surpresa que Gaga tenha encarnado Patrizia com perfeição, motivo pelo qual vem sendo aclamada desde as primeiras exibições do filme. A performer se transmuta na socialite com solidez invejável, adotando cada um de seus maneirismos e características para arquitetar um arco bastante delineado que se inicia na idealização romântica, atravessa o cruel realismo e se isola em uma quieta loucura que não é capaz de aceitar que as coisas não saíram da sua maneira. Em contraposição Driver não se contenta com o heroísmo banal que acompanha vítimas de planos vingativos, fornecendo um lado impetuoso da personalidade de Maurizio que comumente é esquecido – motivo pelo qual a química dos dois (ou a proposital falta dela) emana da tela com angústia fervorosa.

Mas a dupla não é a única a nos deixar encantados; Gaga e Driver são acompanhados de um elenco de ponta que inclui um irreconhecível Jared Leto como o engraçado Paolo, cuja demasia combina com o personagem em uma explosão de eventos que refletem a podridão mercenária que se esconde por trás de vestidos deslumbrantes e acessórios cobiçados; Irons se entrega de corpo e alma para os breves momentos de tela como Rodolfo, enquanto Salma Hayek resgata os dias de glória de Pina Auriemma, confidente e amiga de Patrizia, numa camaleônica interpretação. No topo dessa “torta” de talentos, temos Al Pacino como o implacável e charmoso Aldo, que toma conta das ações da Gucci após a morte do irmão, Rodolfo, e se torna alvo da ambição desmedida de Patrizia (que não pensa duas vezes antes de passar-lhe a perna e conquistar mais um inimigo à sua lista).

Enquanto não há qualificações o bastante para descrever a potência do elenco protagonista e coadjuvante, o mesmo não pode ser dito sobre a condução da obra. Considerando que lidamos com um drama criminal, ousadias não parecem muito condizentes com o que o filme tenta entregar – mas isso não quer dizer que Scott não precisava ter se rendido tanto às fórmulas. Afinal, o cineasta lida com três problemas principais aqui: o primeiro reside no longo tempo de cena, que ultrapassa as duas horas e meia e que poderia ter perdido algumas sequências desnecessárias para deixá-lo mais fluido; o segundo é o tratamento estético, em especial a montagem, cuja construção é fragmentada e brusca demais para não causar certo desconforto nos espectadores; e, por fim, há obstáculos em que o roteiro de Becky Johnston e Roberto Bentivegna tropeça, implicando numa momentânea perda de ritmo.

De qualquer forma, as boas intenções se espalham por esse épico novelesco – e inclusive recupera a elegância de uma Hollywood clássica, motivo pelo qual o resultado é positivo e deve agradar tanto aos fãs de Gaga quanto aqueles que não esperam menos que uma melodramática incursão com todos os elementos exagerados que conhecemos. Com uma atmosfera que faz alusão aos longas de máfia e que nos guia numa jornada apetitosa, ‘Casa Gucci’ pode não ser o melhor lançamento do ano, mas é, sem dúvida, uma burlesca e espirituosa epopeia que merece ser conferida em sua própria overdose artística.

Ridley Scott culpa “público que cresceu nesses malditos celulares” por FRACASSO de filme

Mesmo com críticas bastante positivas, o drama histórico O Último Duelo não fez o sucesso prometido no tocante financeiro, arrecadando apenas US$28,1 milhões nas bilheterias mundiais contra um alto orçamento de US$100 milhões.

Em uma recente participação no WTF Podcast, o diretor Ridley Scott comentou sobre o fracasso comercial da produção e o atribuiu a um fator bastante específico: à Geração Z.

Na entrevista, Scott comentou que a divulgação do longa-metragem foi feita da maneira pretendida e que, na verdade, a geração atual contribuiu para a mísera arrecadação.

“O que vemos hoje é um público que cresceu nesses malditos telefones celulares. Os millennials, que nunca querem aprender nada, a menos que você diga pelo celular”, ele disse. “Acho que estamos lidando isso agora com o Facebook. Isso é um erro de orientação que aconteceu quando demos o tipo errado de confiança a essa geração”.

Lembrando que o filme continua em exibição nas salas de cinema nacionais.

Baseado no romance homônimo publicado por Eric Jager em 2004, o roteiro foi escrito por Nicole Holofcener, ao lado de Ben Affleck e Damon, que já foram premiados com o Oscar de Melhor Roteiro Original em 1998 por ‘Gênio Indomável‘.

Dirigido por Ridley Scott, o longa é ambientado na França do século XIV e contará a história da vida real dos cavaleiros Jean de Carrouges (Damon) e Jacques Le Gris (Driver), que participaram do último duelo até a morte, sancionado oficialmente depois que Carrouges acusou Le Gris de estuprar sua esposa, vivida por Jodie Comer.

‘Outlander’: 6ª temporada do drama ganha data de estreia!

A aclamada autora Diana Gabaldon, responsável por trazer o mundo de Outlander à vida, deu ótimas notícias para os fãs da série.

Gabaldon anunciou hoje (22) que a 6ª temporada da adaptação televisiva já tem data para retornar: 06 de março de 2022, com um episódio estendido.

Assista ao primeiro teaser abaixo e siga o CinePOP no YouTube:

 

Vale lembrar que a série já está renovada para a 7ª temporada!

Baseado nos livros de Diana Gabaldon, o drama histórico segue Claire Randall (Caitriona Balfe), uma enfermeira de combate da Segunda Guerra Mundial que vai parar misteriosamente na Escócia, em 1743.

O elenco também inclui Sam Heughan, Tobias Menzies, Graham McTavish, Gary Lewis, Annette Badland, Stephen Walters e Laura Donnelly.

Keanu Reeves revela que ‘John Wick 4’ começa com ele no deserto montado em um cavalo

John Wick 3‘ terminou com John sendo traído por Winston e, após sobreviver por pouco a alguns ferimentos graves, uniu-se ao Rei Bowery para derrubar a organização de uma vez por todas.

Em entrevista à Esquire, Keanu Reeves revelou que o quarto filme começará com uma grande cena de ação no deserto.

“Vamos começar com uma sequência de abertura grandiosa. John Wick está de volta ao deserto e estará montado em um cavalo. Será parecido com a fuga de moto do terceiro filme. Espero ser capaz de galopar e correr ao mesmo tempo”, afirmou.

Ansiosos?

Com as filmagens de ‘John Wick 4‘ finalizadas, o possível título da sequência pode ter sido revelado. Alguns membros da equipe do longa receberam brindes da produção, que trazem o título ‘John Wick 4: Hagakure‘.

Hagakure é uma antiga palavra japonesa que faz referência a um livro escrito por Yamamoto Tsunetomo, samurai japonês nascido em 1659 e falecido em 1719.

John Wick 4‘ será lançado nos cinemas nacionais no dia 26 de maio de 2022.

Lembrando que Donnie Yen, Shamier Anderson, Bill Skarsgård, Hiroyuki Sanada, Scott Adkins e Clancy Brown foram adicionados ao elenco, então Wick deve enfrentar algum deles em sua jornada ou contar com sua ajuda.

A sequência também trará o retorno de Laurence Fishburne como Rei dos Mendigos, Lance Reddick como Charon, o concierge do Hotel Continental Hotel e Ian McShane como seu empresário Winston.

Embora os detalhes da sequência esteja em segredo, o filme anterior terminou com Wick (Reeves) sendo baleado por Winston, que aparentemente o trai em fidelidade à Alta Cúpula.

Então a continuação mostrará os desdobramentos desta reviravolta.

Chad Stahelski volta a dirigir e prometeu um filme à altura da franquia:

“Estamos satisfeitos com as sequências de ação e nós não queremos perder isso. Eu quero ser um diretor melhor, mas isso não quer dizer que a sequência terá menos ação,” afirmou.

O 3ª filme da franquia, ‘John Wick: Parabellum‘, se tornou um sucesso nas bilheterias, arrecadando US$ 326,7 milhões mundialmente – com um orçamento de US$ 75 milhões. 

Vídeo reúne todas as mortes de ‘John Wick: Um Novo Dia Para Matar’

‘Ahsoka’: Dave Filoni diz que a série é uma espécie de sequência de ‘Star Wars: Rebels’

O co-criador da personagem Ahsoka Tano, Dave Filoni, falou sobre o processo de escrita da série live-action que está sendo produzida pela Disney+ e comentou sobre sua emoção ao trabalhar no projeto.

Durante uma entrevista para a Empire, o atual diretor criativo da Lucasfilm também explicou como o estúdio pretende expandir a trajetória da jedi renegada através da série.

“É emocionante, é isso que tenho a dizer. Essa série é algo que você imagina fazer por um longo tempo. E é meio surpreendente quando você está sentado lá enquanto o sonho se realiza.”

E, como muitos personagens de ‘Star Wars: Rebels’ estarão presentes na trama, o cineasta brincou o dizer que a série é uma espécie de continuação da animação.

“Pensei nessa aventura para Ahsoka por muito tempo e é interessante ver como ela evoluiu desde ‘The Clone Wars‘, passando por ‘Rebels’, até chegar aqui. Acho que posso chamar o programa de TV de sequência [da animação]. É uma grande lição para mim sobre realizar um sonho. Quando você tem o apoio de um cara criativo como Jon Favreau, ele pode te ajudar a dar dimensão e profundidade ao que você está fazendo.”

Além de Rosario Dawson como a personagem titular, o elenco também vai contar com o retorno de Hayden Christensen como Anakin Skywalker/Darth Vader.

Como os fãs já sabem, Tano foi aprendiz padawan de Skywalker durante as Guerras Clônicas antes de abandonar a Ordem Jedi e seu mestre… No entanto, eles se reúnem em Star Wars: Rebels‘, quando Skywalker já está transformado em Vader.

Até o momento, não se sabe como será a participação de Christensen na atração, já que a trama deve ser ambientada após ‘O Retorno de Jedi’, período em que Vader já está morto.

Então é possível que Skywalker retorne em lembranças de Ahsoka ou como um Fantasma da Força.

Esta será a primeira vez que as versões live-action dos personagens irão se encontrar.

Além da dupla, Natasha Liu Bordizzo (‘The Voyeurs’) foi escalada como Sabine Wren.

Para quem não a conhece, Wren é uma Mandaloriana que se junta à investida dos rebeldes contra as forças imperiais, tornando-se uma forte aliada de Ahsoka Tano em ‘Rebels‘.

A última vez que elas foram vistas juntas foi ao final da animação, quando planejam encontrar seu amigo Ezra Bridger, desaparecido após enfrentar o exército do Grande Almirante Thrawn.

Lembrando que Bridger e Thrawn também devem aparecer na adaptação, sendo interpretados por Mena Massoud (‘Aladdin’) e Lars Mikkelsen (‘The Witcher’), respectivamente.

No início do ano, o insider Daniel RPK também já havia divulgado informações valiosas sobre a trama.

Ao conversar com fontes ligadas à produção, RPK ficou sabendo que os episódios vão acompanhar Ahsoka em sua busca por Thrawn enquanto tenta encontrar pistas sobre o paradeiro de Ezra Bridger.

Por enquanto, ainda não há previsão de estreia oficial para a série.

‘Gavião Arqueiro’: Nova série do Disney+ abre com 85% de aprovação no RT; Confira as críticas!

A aguardada série Gavião Arqueiro, estrelada por Jeremy RennerHailee Steinfeld, chega amanhã ao catálogo do Disney+ e já está colhendo frutos.

No Rotten Tomatoes, a produção abriu com 85% de aprovação, com nota 7.60/10 baseada em 33 reviews até o momento.

Confira os principais comentários abaixo:

“Não é tão ambiciosa quando ‘WandaVision’, mas tem uma qualidade refrescante pela qual é fácil se apaixonar” – Arizona Republic.

“Steinfeld e Renner são bons parceiros um para o outro” – New York Times.

“O objetivo [da série] não está totalmente decifrado, mas isso não impede que essa dupla de ser uma diversão total” – IGN.

Gavião Arqueiro segue a própria batida o suficiente para evitar a fatiga de super-heróis” – The Verge.

“Ela deve ser vista seja o resultado bom ou ruim” – Cleveland Plain Dealer.

Lembrando que a produção estreia na plataforma de streaming em 24 de novembro, com episódio duplo.

Disney+ e a Marvel Studios convidam você para uma escapada inesperada de fim de ano com Gavião Arqueiro, uma nova série ambientada no pós-estalo, em Nova York. O ex-Vingador Clint Barton (Renner) tem uma missão aparentemente simples: voltar para a família para o Natal. Possível? Talvez com a ajuda de Kate Bishop (Steinfeld), uma arqueira de 22 anos com o sonho de se tornar uma super-heroína. Os dois são forçados a trabalhar juntos com uma presença do passado de Barton ameaça destruir mais que o clima festivo.

Além de Steinfeld e Renner, Florence Pugh irá reprisar seu papel como Yelena Belova, uma versão mais jovem da Viúva Negra. Vera Farmiga (‘Invocação do Mal’) assumirá o papel de Eleanor Bishop.

Fra Fee interpretará um personagem chamado Kazi, provavelmente uma referência a Kazimierz Kazimierczak, mais conhecido como o vilão mercenário Palhaço. Tony Dalton e Alaqua Cox completam o elenco.

‘Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ abre com apenas 29% no RT; Confira as críticas!

A adaptação ‘Resident Evil: Bem-Vindo a Racoon City‘ é um dos lançamentos mais aguardados do ano, mas parece não ter cumprido com a promessa de revitalizar a franquia.

No Rotten Tomatoes, a produção amargou apenas 29% de aprovação, com nota 5/10 baseada em 7 reviews até o momento. Os especialistas criticaram a presença exagerada de fan-service, além de caracterizar o longa como sem personalidade.

Confira os principais comentários:

“O diretor e roteirista Johannes Roberts entrega uma série de fan-services, mas com uma narrativa sem coesão e com poucos sustos” – Variety.

“É a primeira entrada assistível da franquia. Pela primeira vez, não invejamos as pessoas sortudas que são mortas por zumbis” – New York Post.

“Enquanto os fãs do game irão adorar a fidelidade aos jogos, essa abordagem tem seus próprios erros” – Digital Spy.

“Um reboot totalmente desprovido da distinção visual ou da personalidade que transformaram os predecessores em intrigantes diamantes brutos” – AV Club.

Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City’ tem muito sangue, mas nada assustador ou imaginativo” – Culture Mix.

O longa será lançado nos cinemas nacionais no dia 02 de dezembro.

A produção irá adaptar a história dos dois primeiros jogos e, assim como no original, acontecerá em 1998 e contará os eventos da cidade Raccoon City sendo cercada por zumbis. Tanto a Mansão Spencer quanto o Departamento de Polícia de Raccoon City aparecerão no filme.

O longa recebeu a alta classificação Rated-R (para maiores de 17 anos) por “forte violência sangrenta, e linguagem adulta”.

O elenco também conta com Kaya Scodelario como Claire Redfield, Tom Hopper como Albert Wesker, Avan Jogia como Leon e Lily Gao como Ada Wong, Neal McDonough como William Birkin), Chad Rock como Richard Aiken e Donal Logue como Brad Vickers.

Além de dirigir, Roberts assina o roteiro ao lado de Greg Russo (‘Mortal Kombat 2021’).

Desde que a Capcom lançou o título que inaugurou o gênero de terror de sobrevivência em 1996, Resident Evil se tornou uma das franquias de games de maior sucesso de todos os tempos, com mais de 100 milhões de jogos vendidos em todo o mundo. Com quase 25 anos de história, a série já foi muito além dos videogames e ganhou adaptações para o cinema, além de ter inspirado atrações em parques temáticos. Com seis filmes produzidos pela Constantin Film, Resident Eviljá arrecadou mais de US$ 1,2 bilhão em todo o mundo, valor que a transformou na saga baseada em videogame mais lucrativa do mercado. 

Casa Gucci e mais 10 crimes reais CHOCANTES que viraram filmes

Chega aos cinemas essa semana uma das estreias mais aguardadas do ano, Casa Gucci, filme estrelado pela musa pop Lady Gaga (Nasce uma Estrela) que tem ao seu lado o parceiro Adam Driver (Star Wars: O Despertar da Força) e um elenco de peso formado por nomes como Al Pacino, Robert de Niro e Salma Hayek. O longa tem como plano de fundo o assassinato brutal de Maurizio Gucci (Driver), principal herdeiro de uma das maiores empresas de moda, a Gucci, este que foi morto a mando de sua própria esposa, Patrizia Reggiani, interpretada pela cantora norte-americana. A obra cinematográfica é baseada no livro ‘Casa Gucci: Uma História de Glamour, Cobiça, Loucura e Morte’, da jornalista Sara Gay Forden, além de ser dirigida pelo veterano cineasta Ridley Scott (Gladiador).

O crime chamou atenção por todo contexto bizarro, onde Gucci e Reggiani, já nos primeiros anos de casamento, passaram por diversas situações conturbadas e decidiram se divorciar. O processo de separação foi tão complexo que chegou a durar pelo menos uma década. Durante esse período a relação entre o casal ficou muito tensa, onde a própria Reggiani disse em um programa de TV aberta que o matrimônio acabou porque o marido a abandonou de forma repentina. Depois de fazer uma viagem para Florença, Gucci nunca mais voltou para casa, então, após isso, a mulher teve que passar por uma cirurgia de emergência ao descobrir que possuía um tumor no cérebro. Reggiani disse que o ex-marido não foi visitá-la ou sequer ofereceu ajuda no momento mais difícil de sua vida. Tudo isso piorou quando Reggiani descobriu que Gucci estava namorando uma mulher 10 anos mais nova que ela.

Eu estava brava com Maurizio por muitas coisas naquela época. Mas, acima de tudo, por essa nova relação. Perder os negócios da família, isso foi estúpido, um verdadeiro fracasso. Ele não deveria ter feito isso comigo.”, confessa Patrizia Reggiani que tinha medo que ela e suas filhas pudessem dividir a fortuna do marido com a nova companheira. Toda essa mágoa e raiva que Reggiani guardava por Gucci era de conhecimento popular, como ela mesmo falou no programa de TV já mencionado: “Eu admito que, por um tempo, realmente queria me livrar dele. Queria fazer isso e andava pedindo às pessoas que o fizessem. Mas minhas intenções terminaram ali — era só uma mera obsessão, um mero desejo. Que esposa nunca disse algo como: eu mataria esse cara?”.

Porém, não foi só um mero desejo, em 1995, Maurizio Gucci foi surpreendido e assassinado com quatro tiros disparados por um matador profissional, onde tudo obviamente apontava para sua ex-esposa, certamente a pessoa que mais o odiava na época. Porém, embora Patrizia fosse a principal suspeita de ordenar o assassinato de Maurizio, faltavam provas para comprovar seu envolvimento com o crime. O caso, aliás, ficou aberto por dois anos, mas uma nova investigação fez com que ela fosse julgada e condenada. Após anos atrás das grades, quando Patrizia Reggiani foi solta disparou: “Naquela época eu estava convencida que uma criatura como ele não merecia viver. Por quê? Nunca contarei”.

Outros crimes reais tão ou mais terríveis que esse do casal Gucci já foram adaptados para os cinemas e chocaram o mundo inteiro. Dessa vez vamos listar aqui dez casos marcantes dessas adaptações que viraram filmes incríveis e até hoje são muito lembradas pelos fãs de thrillers e demais vertentes do estilo. Coloca também nos comentários quais foram os filmes baseados em histórias reais mais chocantes que você já viu e se esquecemos de citar algum em especial.

Pânico (O estripador de Gainesville)

Danny Rolling, também conhecido como “O Estripador de Gainesville”, foi um serial killer americano que matou cinco estudantes em Gainesville, no estado da Flórida. Rolling confessou posteriormente que estuprou várias das suas vítimas e que cometeu um triplo homicídio na Louisiana, além de tentar matar o seu próprio pai em maio de 1990. Ele confessou ter matado oito pessoas no total, sendo condenado a morte e executado por injeção letal em 2006. Os seus crimes inspiraram Kevin Williamson em um roteiro que se tornaria o filme Pânico, de 1996, dirigido por Wes Craven. Kevin pegou vários detalhes dos crimes, como o fato de Rolling usar máscara, uma faca de caça ka-bar, se vestir de preto e invadir casas durante à noite. Elementos que já eram parecidos com aqueles vistos nos filmes slasher.

O Bar Luva Dourada (O serial killer de Hamburgo)

Fritz Honka foi um assassino em série alemão que durante 1970 e 1975 matou pelo menos quatro mulheres em Hamburgo e manteve todos os corpos no seu apartamento. Durante seu julgamento, Honka descreveu sua juventude: “Meu pai estava num campo de concentração e eu estava em um para crianças. Após sermos capturados, fomos enfim libertados pelos russos.” Então vigia noturno, Honka cometeu o seu primeiro assassinato quando estrangulou Gertraud Bräuer, uma cabeleireira de 42 anos que também era prostituta ocasional. O assassino serrou o cadáver em pedaços, embrulhou e escondeu em vários lugares nas proximidades locais. Ele ainda cometeria outros assassinatos ao longo dos anos, mas dessa vez guardaria os corpos no sótão da sua casa. O diretor alemão Fatih Akin adquiriu os direitos do romance escrito por Heinz Strunk, a respeito dos crimes de Honka, e fez uma adaptação para o cinema chamada de O Bar Luva Dourada, um filme que poucos tiveram coragem de ver. Fritz Honka foi interpretado pelo ator e modelo alemão Jonas Dassler, irreconhecível no papel.

Monster: Desejo Assassino (A prostitua assassina)

O filme Monster conta a história de Aileen Wuornos, prostituta de Daytona Beach, Flórida, que atraiu e matou sete empresários de meia-idade numa floresta. Ela cometia os crimes quando prestava serviços sexuais, sendo conhecida popularmente como a prostitua assassina. Logo de início, Aileen alegou que tinha agido em legítima defesa e que os homens que matou tentaram estupra-la e agredi-la fisicamente. Mais tarde ela mudou a história e disse algo chocante: “Eu odeio os humanos há muito tempo. Sou uma serial killer. Eu matei todos a sangue frio e com maldade“. A lindíssima atriz sul-africana Charlize Theron faturou o Oscar por se transformar na figura horripilante da Aileen Wuornos.

Zodíaco (O serial killer nunca encontrado)

O caso envolvendo o assassino Zodíaco ficou famoso por dar início a uma longa investigação que jamais desvendou a identidade do criminoso, este que pode ter matado de 5 a 30 pessoas ao longo de vários anos. Experiente no assunto desde Seven – Os Sete Crimes Capitais, o diretor David Fincher se concentrou na paranoia vivida pelas pessoas da cidade que ocorreram os assassinatos e na sensação de impotência dos jornalistas Robert (Jake Gyllenhaal) e Paul (Robert Downey Jr.), além do investigador da polícia David (Mark Ruffalo). Fincher se baseou no livro de Robert Graysmith e criou a sua própria linha investigativa através das cartas enviadas pelo Zodíaco, onde vemos detalhadamente cada momento vivido por todos envolvidos no crime e tentamos descobrir os códigos das cartas junto aos investigadores.

A Troca (Os crimes do galinheiro de Wineville)

A Troca, filme de Clint Eastwood que é estrelado por Angelina Jolie, foi baseado nos sequestros e nas mortes reais de mais de 20 garotos na Califórnia durante a década de 1920. Um garoto de 9 anos de idade, Walter Collins, desapareceu em março de 1928. A polícia encontrou um garoto que dizia ser Walter Collins meses depois. A mãe, Christine, disse que ele não era o seu filho, mas a polícia fez com que a mulher levasse o menino pra casa. Mais tarde, ela foi transferida para uma ala psiquiátrica onde insistia que a polícia havia lhe entregado de volta o garoto errado. Collins, na verdade, havia sido sequestrado e assassinado por Gordon Stewart Northcote, de 21 anos. Northcote levava os garotos para sua fazendo, abusava deles e os levava para a incubadora de galinhas para assistir a pintinhos nascerem. No lugar, o criminoso os matava com um machado.

Psicose (O açougueiro de Plainfield)

Alfred Hitchcock tem como um dos maiores destaques da sua carreira o clássico Psicose, filme baseado no romance de Robert Bloch que foi inspirado nos crimes cometidos por Ed Gein durante os anos 1950. O diretor se concentrou especificamente na relação doentia do protagonista com a sua mãe, mas vale lembrar que o assassino real matou pelo menos duas mulheres e foi indiciado pelo assassinato de mais 5 pessoas. Anthony Perkins interpreta o gerente de um hotel de beira de estrada cujo desejo sexual por uma hóspede está diretamente relacionado aos seus impulsos violentos. Ed Gein já ganhou biografias mais diretas como por exemplo o próprio Ed Gein: The Butcher of Plainfield (2007), um telefilme que não chamou muita atenção. O Massacre da Serra Elétrica também teve como base os crimes de Gein.

Dahmer (O serial killer canibal)

Jeremy Renner que depois ficou famoso nos filmes Os Vingadores, Guerra ao Terror, Missão Impossível e O Legado Bourne, teve grande destaque quando viveu o criminoso Jeffrey Dahmer no filme do diretor David Jacobson, chamado apenas de ‘Dahmer’, em 2002. O foco deste serial killer eram apenas jovens gays, todos seduzidos em bares e depois drogados, estuprados e mutilados. Dahmer guardava partes dos corpos dos seus amantes em seu apartamento, no quarto ou mesmo na geladeira, algo que foi fundamental para que ele fosse condenado. Dahmer atacou dezessete homens diferentes no total. Ele morreu na prisão assassinado por um outro detento. Marcou quando declarou de maneira monstruosa: “Eu sou um pervertido, um exibicionista, um masturbador e um assassino”.

Almas Gêmeas (O crime de Parker e Hulme)

Um dos primeiros filmes de destaque de Peter Jackson (O Senhor dos Anéis) foi Almas Gêmeas, longa que foi estrelado por Kate Winslet e é baseado na história de Pauline Parker e Juliet Hulme, melhores amigas de 15 anos de idade que viviam na Nova Zelândia em 1954. As garotas tinham uma amizade íntima e obsessiva e passavam todo o tempo juntas escrevendo histórias e brincando. Pauline ficou ressentida com sua mãe, Honorah, e junto a Juliet levaram Honorah para o parque, onde a espancaram até a morte com uma pedra. As garotas foram libertadas da prisão depois de 5 anos e meio, onde Juliet acabou se mudando para o Reino Unido, onde iria se tornar Anne Perry, famosa escritora de crimes policiais.

Ted Bundy – A Irresistível Face do Mal (O charmoso serial killer)

O famosíssimo psicopata Ted Bundy foi uma das figuras mais fascinantes entre os assassinos nos Estados Unidos, isso por sua história única, onde vemos um estudante de direito, muito popular com as garotas e admirado pelos moradores da cidade, estuprar e assassinar mais de 30 mulheres. De maneira impressionante, Bundy construiu sua própria defesa no tribunal, convencendo parte da mídia que era inocente. O diretor Joe Berlinger escolheu ninguém menos que Zac Efron para entrevistar o assassino famoso. Ted Bundy já foi muito estudado e virou inspiração para dezenas de outras produções, a despeito de longas como ‘Psicopata Americano’ (2000), ou mesmo documentários incríveis, vide o ótimo ‘Conversando com um Serial Killer: Ted Bundy’.

O Silêncio dos Inocentes (O cirurgião canibal)

Sem dúvidas o serial killer mais conhecido de todos os tempos do cinema é o doutor Hannibal Lecter, sobretudo sua passagem no clássico O Silêncio dos Inocentes, suspense que gira em torno de não apenas um psicopata, mas dois assassinos: o canibal Hannibal (Anthony Hopkins), inspirado no cirurgião Alfredo Ballí Treviño, conhecido por sua inteligência e total elegância; e o brutal Buffalo Bill (Ted Levine), personagem fictício que reúne características de Ed Gein e Ted Bundy. A ligação de ambos é Clarice Sterling (Jodie Foster), funcionária do FBI encarregada de tirar de Hannibal alguma pista sobre o paradeiro de Buffalo Bill. A manipulação Clarice e Hannibal fez do filme de Jonathan Demme uma obra-prima e uma das produções mais premiadas sobre o tema de assassinos em série já feitos, principalmente depois que o longa venceu os Oscar de melhor filme, ator, atriz, diretor e roteiro adaptado.

Crítica | O Quarto Secreto – Suspense Psicológico da Netflix Vai Dar NÓ na Sua Cabeça…

Uma das vantagens da constante renovação de catálogo da Netflix é ter a chance de ver como estreia a filmes que muitas vezes já foram para as salas de cinema ou exibidos ao público anos antes – mas que, por entrarem pela primeira vez na plataforma, ganham ares de novidade, por serem assim que eles aparecem para nós aqui no Brasil. Foi o que aconteceu com o suspenseO Quarto Secreto’, produção estadunidense de 2018 que chegou ao gigante do streaming esses dias e, quase que imediatamente, pulou para o Top 10 dentre os assistidos da semana.

Elizabeth (Abbey Lee) sempre sonhou em se casar com um homem a quem ela tiraria o fôlego e por quem fosse profundamente apaixonada. Sonhava que esse homem a levaria para uma casa que seria só deles, isolada de tudo e de todos, e que esse homem a afastaria de tudo que era feio. É assim que Elizabeth se casa com Henry (Ciarán Hinds), um homem absolutamente podre de rico, poderoso, bem-sucedido e que claramente tem o dobro da idade dela. Henry a leva para sua mansão, onde são recepcionados por Oliver (Matthew Beard) e Claire (Carla Gugino), funcionários da casa. Lá ele lhe mostra que tudo na casa é dela, e ela tem livre acesso a todos os cômodos, menos a um determinado quarto secreto, onde ele trabalha. Só que vai ser nesse ponto que a curiosidade de Elizabeth irá residir pelos próximos dias…

Com pouco mais de uma hora e quarenta de duração, o mais curioso em ‘O Quarto Secreto’ é a construção do seu enredo. Em vinte minutos a história se resolve: Elizabeth descobre o tal segredo do quarto, os protagonistas têm seu conflito e o filme oferece uma resolução. Aí o espectador se pergunta: bom, então é isso, acabou o longa; o que virá pelas próximas uma hora e vinte de filme? É onde reside o grande pulo do gato do filme escrito e dirigido por Sebastian Gutiérrez:  a cada vinte minutos ‘O Quarto Secreto’ se reinventa, em uma sequência constante e nem um pouco cansativa de plot twists que chacoalham a trama e mudam a direção do tabuleiro, tornando-se pouco provável adivinhar como a coisa toda irá se resolver no fim.

Também o jogo de cores/iluminação realçam a fotografia minimalista e a edição cortada em dois planos paralelos ajudam a corroborar a sensação de claustrofobia na elaboração desse suspense psicológico que se calca na clássica representação visual de homem mais velho casado com jovem linda para realizar uma crítica a esse sistema androcêntrico de representação. Soma-se a isso uma pitada de ficção científica que faz o cérebro do espectador frequentemente dar um bug e se perguntar o que está acontecendo.

O Quarto Secreto’ é um thriller que tem a aparência de mais do mesmo, iniciando com uma historinha boba que não fisga, entretanto, quando o espectador está prestes a desistir o longa dá uma balançada e mostra a que veio. Surpreendente, é um bom suspense para o final de semana.

Os Filmes mais INTERESSANTES estrelados por Scarlett Johansson!

Nascida e criada em Manhattan, Nova Iorque, Scarlett Johansson já está na carreira de atriz faz muito tempo, mesmo tendo apenas 37 anos. Filha de um arquiteto dinamarquês, desde pequena buscava aperfeiçoamento na arte de interpretar, sendo uma estudante no Lee Strasberg Theatre and Film Institute e na Professional Children’s School (PCS), uma instituição de ensino privada de educação artística para crianças.

In this theater publicity image released by Boneau/Bryan-Brown, Scarlett Johansson, left, and Liev Schreiber are shwon in a scene from the Broadway revival of Arthur Miller’s “A View From the Bridge,” playing at the Cort Theatre in New York. (AP Photo/Boneau/Bryan-Brown, Joan Marcus) ORG XMIT: NYET693

Ela estreou primeiro nos palcos norte-americanos, fazendo uma aparição numa peça Off-Broadway chamada Sophistry, que tinha no elenco Ethan Hawke. Aos nove anos, fez seu primeiro filme, North em 1994. Dois anos mais tarde teve seu primeiro destaque em um filme, na produção Manny & Lo dirigida pela cineasta Lisa Krueger.

Sua carreira decolou rapidamente até que em 2003 chegou ao estrelato com sua participação fantástica no filme Encontros e Desencontros de Sofia Coppola. Um ano mais tarde, recebeu muitos elogios por seu papel em Match Point de Woody Allen.

Aos poucos Scarlett, que já foi indicada duas vezes ao Oscar, ao Bafta, Globo de Ouro, SAG, vencedora do Tony de Melhor atriz, foi se tornando uma das atrizes mais bem pagas do universo cinema.

Para comemorar seu aniversário, decidimos criar uma lista de alguns ótimos filmes dela, alguns bem conhecidos, outros nem tanto, para deixar de sugestão para vocês:

 

Como Não Perder essa Mulher

Após o ano de 2012, com pelo menos três ótimos filmes no currículo, o artista californiano Joseph Gordon-Levitt resolve ingressar na carreira de diretor apresentando o interessante drama Como Não Perder essa Mulher. O roteiro fala com maturidade sobre a vida sexual de um jovem, tema que em muitos outros filmes é tratado com descaso e ignorância, por algumas produções. O longa-metragem, estimado em U$$ 6 Milhões, conta com as presenças marcantes de Julianne Moore, Scarlett Johansson, ambas super divertidas em seus respectivos papéis.

 

História de um Casamento

O fio que nunca acaba de uma história passa sempre pelo amor que segue uma trajetória. Abrindo as portas de um relacionamento de altos e baixos ligado a artes, amizade, família e a educação de um filho pequeno, o excelente cineasta Noah Baumbach (dos ótimos A Lula e a Baleia e Frances Ha) escreve e dirige esse retrato de um iminente divórcio definitivo, todos os seus ciclos e conflitos interpretados pelos excelentes Scarlett Johansson e Adam Driver. Produzido e atualmente no catálogo da Netflix, o projeto é bastante parecido com o filme A História de Nós Dois (onde eu descobri o quão ótimo é o Bruce Willis atuando).

 

Jojo Rabbit

As delicadezas de uma época triste. Tentando ser o mais leve possível para falar sobre as absurdas caçadas aos judeus pelos nazistas, o diretor neo-zelandês Taika Waititi consegue com seu novo trabalho, Jojo Rabbit (indicado a algumas categorias do Oscar) criar um universo peculiar, fruto de um roteiro criativo (baseado na obra Caging Skies, de Christine Leunens) que navega na linha tênue entre a tragédia e os bons sentimentos de uma família de dois, que na verdade eram três. Com muita força expressiva em cena com diálogos marcantes, e porque não dizer emocionantes, o projeto mostra ao mundo mais uma vez que pela arte conseguimos recriar o passado mas sem perder a ternura em determinados olhares.

 

Ela

Se apaixonar é uma forma socialmente existencial de insanidade? Depois de apresentar ao mundo uma versão peculiar da tristeza por meio de metáforas e universos inimagináveis, no longa-metragem Onde Vivem os Monstros, o diretor norte-americano Spike Jonze volta aos cinemas, quatro anos depois, com um projeto audacioso que fala sobre o diferente relacionamento no futuro entre um homem e uma máquina, Ela. Com muita suscetibilidade aplicada nas ações dos personagens, o famoso diretor precisava de um ator completo para executar o complexo protagonista. E acreditem, não havia escolha melhor do que Joaquin Phoenix. O porto-riquenho de 39 anos conquista o público, já nos primeiros segundos, com um maravilhoso monólogo.

 

Compramos um Zoólogico

Um homem que viveu muitas aventuras com o seu trabalho de escritor/jornalista resolve ter a maior de todas elas. Com um enredo baseado em fatos reais, o diretor Cameron Crowe reúne um elenco de nomes conhecidos do público e dirige com maestria essa grata surpresa, Compramos um Zoológico. Na história, que tem o roteiro adaptado assinado por Crowe e Aline Brosh McKenna, vemos um pai de família dedicado que busca uma saída para a solidão na sua vida e na de sua família após o falecimento de sua mulher. Resolve então procurar um novo lugar para viver com os filhos. De tanto procurar acaba encontrando um lugar especial e inusitado, um zoológico. Aos poucos, ao lado das crianças, vai aprendendo a administrar e viver essa nova vida que reserva muitas surpresas como um novo amor.

 

Match Point

Primeiro trabalho de Johansson com Woody Allen, conta uma história de ganância, sedução onde um ex-tenista se casa com uma jovem para conseguir de alguma forma subir na empresa só que ele começa a se relacionar com a cunhada da sua namorada, que fica grávida. A partir daí vemos escolhas e as inconsequências da ambição. Um baita filme, com um final arrebatador.

 

Sob a Pele

Depois do esquisito Reencarnação, o cineasta britânico Jonathan Glazer volta ao mundo do cinema de maneira triunfal para contar ao público uma história filmada de maneira incomum sobre a visão da vida terrestre pelos olhos de uma alienígena.  É um filme estranho, sem dúvidas, mas longe de ser algo ruim isso. Esse trabalho, no mínimo interessante, vai gerou muitas discussões ainda dentro das salas de cinema logo que os créditos começaram a subir.

 

Os Vingadores

Baseado na história em quadrinhos criada por Stan Lee e Jack Kirby, Os Vingadores finalmente chegou aos cinemas anos atrás, sendo um estrondoso sucesso. Joss Whedon, famoso diretor de seriados americanos, faz um trabalho fabuloso no comando desses grandes astros conseguindo deixar a maioria dos críticos de cinema mais chatos desse planeta com um sorriso de orelha a orelha quando termina a fita. É absolutamente inovador.

 

Encontros e Desencontros

Talvez a grande interpretação da carreira de Bill Murray, indicado inclusive ao Oscar por esse papel. Encontros e Desencontros, protagonizado por Murray e Scarlett Johansson (que também está fabulosa no seu papel) e dirigido por Sofia Coppola, conta a história de um famoso ator um pouco depressivo que está na capital do Japão para rodar um comercial. Também está na cidade uma jovem que tem um marido workholic que a deixa sem ter muito o que fazer durante a viagem. Essas duas almas vão se encontrar e descobrirem novos sentidos para suas vidas. Um filme lindo, lindo, lindo! Imperdível!